Type de définition de chœur. Types de chœur - mixtes féminins et masculins. Chœur folklorique de l'Oural

Cet article à propos de la chorale en tant que groupe de chant. Voir aussi les autres significations de ce mot.

Chœur de l'église grégorienne

Chœur du Collège de Musique de Perm

Le plus souvent, le chœur comprend quatre parties chorales : sopranos, altos, ténors, basses. Mais le nombre de parties n'est, en principe, pas limité, puisque chacune de ces parties principales peut être divisée en plusieurs parties relativement indépendantes (ce phénomène chez les musiciens est appelé division) : dans les concerts partes de Vasily Titov, il y a 12 parties chorales ou plus ; Le Stabat Mater de Krzysztof Penderecki est écrit pour un triple chœur de 16 voix chacun (pour un total de 48 parties chorales).

La chorale peut chanter avec ou sans instruments. Chanter sans accompagnement s’appelle le chant a cappella. L'accompagnement instrumental peut inclure presque n'importe quel instrument, un ou plusieurs, ou un orchestre entier. En règle générale, lors des répétitions de chorale, en cours d'apprentissage d'une pièce écrite pour chœur et orchestre, l'orchestre est temporairement remplacé par le piano ; Le piano est également utilisé comme instrument auxiliaire lors de l’apprentissage des œuvres chorales a cappella.

Types de chœurs

Selon le sexe et l'âge des chanteurs, les chœurs peuvent être classés comme suit :

• chœur mixte(le type de chœur le plus courant) - se compose de voix féminines et masculines. Voix de femmes se compose de parties de soprano et d'alto, voix masculines composent les parties de ténor et de basse. Dans chaque partie, il y a généralement une division en première (plus haute) et seconde (plus basse) voix : sopranos I et II, altos I et II, ténors I et II, basses I et II ;
• chorale de garçons et de jeunes- se compose des mêmes quatre parties principales que la partie mixte, mais la partie soprano est interprétée par des garçons - triplets, la partie alto - contre-ténor - par des jeunes hommes chantant en fausset ; les parties de ténor et de basse dans un tel chœur, ainsi que dans un chœur mixte, sont interprétées par des hommes ;
• chœur d'hommes- se compose de ténors et de basses, chaque partie étant divisée en deux voix : premier (aigu) et deuxième (grave) ténors et première et deuxième basses. La partie des premiers ténors peut être élargie par des chanteurs contre-ténors chantant (en fausset) une partie encore plus haute, tessiture située en dehors de la gamme vocale masculine normale ;
• chœur de femmes- se compose de sopranos et d'altos, chaque partie étant divisée en deux voix : première et deuxième sopranos et première et deuxième altos ;
• chorale d'enfants - se compose de deux parties : sopranos (aigus) et altos, parfois de trois - sopranos (aigus) I et II, et altos ; D'autres options sont également possibles.

Le nombre minimum de chanteurs dans une chorale est de 3 personnes.

Du point de vue du style de chant, il y a :

• chorales académiques- chanter de manière académique, sur la base du standard du ton de chant académique européen (opéra et concert) ;
• chorales folkloriques- chanter de manière folklorique.

Types de chœurs

En fonction du nombre de participants, il y a :

• petites chorales- de 12 à 20 participants ;
• chœurs de chambre- de 12 à 30-50 participants ;
• chœurs du milieu- de 40 à 60-70 participants ;
• grands chœurs- de 70 à 120 participants ;
• chœurs combinés- jusqu'à 1000 participants, réunis temporairement parmi différentes équipes. De telles compositions ont le statut de « performances performatives » et n’appartiennent pas réellement aux arts du spectacle, puisqu’elles représentent plutôt une direction de propagande et d’éducation.

Les chorales peuvent avoir différents statuts, comme les chorales professionnelles, amateurs, ecclésiales et pédagogiques.

Remarques

Littérature

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Liens

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• Grand Chœur Académique de l’Université d’État des Sciences Humaines de Russie. L'un des chœurs les plus anciens de Russie

voir également

Fondation Wikimédia. 2010.

Voyez ce qu'est « Chœur » dans d'autres dictionnaires :

- Yohor... L'accentuation des mots russes

chorale- chœur, a, pluriel h. s, ov et s, ov... Dictionnaire d'orthographe russe

furet- furet/... Dictionnaire d'orthographe morphémique

Nom, m., utilisé. comparer souvent Morphologie : (non) quoi ? chorale, quoi ? horu, (voir) quoi ? chorale, quoi ? en chœur, à propos de quoi ? à propos du chœur ; PL. Quoi? chorales et chorales, (non) quoi ? chorales et chorales, pourquoi ? des chœurs et des chœurs, (je vois) quoi ? chorales et chorales, quoi ? chorales et chorales, à propos de quoi ? Ô… … Dictionnaire explicatif de Dmitriev

CHŒUR, chœur, pluriel. chœurs et chœurs (obsolètes), masculins. (choros grec). 1. Dans le théâtre grec ancien, un groupe qui jouait dans un spectacle en chantant ou en dansant (source). 2. transfert A propos de quelqu'un, de quelque chose, restant constamment ensemble, dans un seul groupe (poète.). "Jeune fille fringante... ... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

chorale- a, m. choeur m. , gr. choros. 1. Un groupe de chanteurs interprétant ensemble une pièce vocale ; groupe de chant. BAS 1. Les 14 Vignerons médaillés ont chanté un chœur de gratitude. 1833. ABT 6 298. 2. militaire, obsolète. Orchestre. Et tonna avec... ... Dictionnaire historique Gallicismes de la langue russe

- (choros grecs). La combinaison de plusieurs chanteurs avec des voix ou instruments différents pour interpréter une œuvre multi-voix. 2) dans les comédies et tragédies anciennes, un certain nombre de chanteurs représentant le peuple. 3) dans un orgue : du même genre... ... Dictionnaire mots étrangers langue russe

Cet article concerne un label de musique appelé "CHORUS". Voir aussi les autres significations de ce mot. «CHOR» (HOR, CHORUS Records, CHORUS Music) est un label russe, une maison d'édition musicale spécialisée dans la musique rock, la musique indépendante et le travail d'Egor... ... Wikipédia

FURET- FURET, putois (fourrure), peau d'un petit animal prédateur, un furet. En URSS, il existe 2 types de furets : le furet noir, ou furet des forêts, commun dans la ceinture forestière de la partie européenne, et le furet blanc, ou des steppes, commun dans la forêt-steppe, la steppe et en partie. .. Encyclopédie concise ménage

Refrain- Refrain chœur en bon état. bonne note Dictionnaire : S. Fadeev. Dictionnaire des abréviations de la langue russe moderne. Saint-Pétersbourg : Politekhnika, 1997. 527 p. Refrain Je voulais tromper, ils ont vu à travers la note dans le livret de l'élève. l'éducation et les sciences... Dictionnaire des abréviations et abréviations

Mâle, Lat. une rencontre de chanteurs pour un chant harmonieux. Choeur d'hommes, de femmes, mixte. | Un rassemblement de musiciens sélectionnés pour faire de la musique ensemble. | La plupart sont interprétés avec des voix, de la musique pour le nombre total de voix. Mauvais bon garçon. Une foule de 300 votes. C'est le tien… … Dictionnaire explicatif de Dahl

Questions principales.

je.1) Définition du chœur par d'éminents maîtres de l'art choral.

2) Orientations dans l'interprétation chorale.

3) Vue du chœur.

4) Nombre de membres de la chorale.

II. Types de chorale.

III. Disposition du groupe de chorale.

Cible: Déterminer l'importance de la disposition du groupe choral pour la sonorité la plus favorable de l'œuvre chorale, en lien avec le type et le type de chœur.

Définition d'un chœur par d'éminents maîtres de l'art choral

A. A. Egorov (« Théorie et pratique du travail avec une chorale ») : « Une chorale est un groupe plus ou moins nombreux de chanteurs exécutant une œuvre vocale-chorale. De plus, chaque partie est chantée par plusieurs voix homogènes. En ce sens, un groupe choral, en tant qu'organisation vocale, diffère considérablement d'un ensemble vocal de chambre (duo, trio, quatuor, etc.), dans lequel chaque partie individuelle est toujours attribuée à un seul interprète. Le plus typique aspect épuré un groupe choral est un chœur a cappella, c'est à dire un groupe chantant sans accompagnement instrumental. Un autre type de groupe choral - un groupe choral accompagné d'un piano, d'un ensemble d'instruments ou d'un orchestre - n'est plus totalement indépendant : il partage ses tâches d'exécution avec un accompagnement instrumental.

Un chœur a cappella est une sorte d’orchestre vocal qui, basé sur la synthèse du son et des paroles, véhicule les images artistiques d’une œuvre musicale avec ses riches couleurs.

V. G. Sokolov (« Travailler avec une chorale ») : « Une chorale est un groupe qui maîtrise suffisamment les moyens techniques, artistiques et expressifs de l'exécution chorale nécessaires pour transmettre les pensées, les sentiments et le contenu idéologique intégrés dans l'œuvre. »

P. G. Chesnokov (« Le chœur et sa direction ») : « Le chœur a cappella est une union à part entière d'un nombre important de voix humaines, capable de transmettre les courbes les plus subtiles des mouvements mentaux, des pensées et des sentiments exprimés dans la composition interprétée. Un chœur est un ensemble de chanteurs dont la sonorité présente un ensemble strictement équilibré, une structure précisément calibrée et des nuances artistiques clairement développées.

Notez que Chesnokov attribue des nuances aux éléments de la sonorité chorale, interprétant ce concept plus largement qu'une gamme dynamique en mouvement. Les nuances, selon Chesnokov, couvrent les moyens d'expression musicale et chorale - caractéristiques du rythme, du tempo, de l'agogie, de la diction, etc., en relation avec leurs changements dynamiques.

La chorale est un concept extrêmement vaste. Il est généralement considéré comme un groupe de musique et de chant dont l'activité est le processus créatif de création musicale chorale (ou d'interprétation chorale). Dans ce contexte, une chorale est un groupe vocal et interprète, uni et organisé par des buts et objectifs créatifs. Le principe de démarrage collectif est obligatoire pour tous les participants du chœur et doit être maintenu à chaque étape du travail du chœur. Une chorale est un ensemble vocal comptant un grand nombre de participants, composé de parties chorales. La base de base de chaque partie chorale est l'unisson, qui présuppose l'unité complète de toutes les composantes vocales-chorales de l'interprétation - production sonore, intonation, timbre, dynamique, rythme, diction, en d'autres termes, un chœur est un ensemble d'unissons vocaux. L’interprétation chorale s’exprime sous deux formes de création musicale : le chant sans accompagnement (a cappella) et le chant avec accompagnement. Selon la méthode d'intonation - en accordage naturel ou tempéré - le rôle de l'intonation augmente. Une intonation précise (accordage) et un son équilibré (ensemble) dans une chorale sont les principales conditions de son professionnalisme. Un groupe choral bien coordonné est toujours perçu comme un orchestre vocal composé de voix humaines et nécessite donc une attention constante et systématique de la part du chef de chœur, depuis le moment où le chœur chante jusqu'au concert sur scène. La structure du chœur dépend de la compétence et de la formation des chanteurs qui y participent, ainsi que des qualités personnelles et professionnelles du chef de chœur, de sa volonté, de ses connaissances et de son expérience. La structure dans un chœur est toujours associée à la mise en œuvre de nombreuses tâches différentes interdépendantes - depuis l'organisation du processus chant-choral et l'éducation (formation) des chanteurs jusqu'à l'intégration de la sonorité chorale réelle avec l'identification des problèmes d'ensemble et de structure. Dans le même temps, des tâches importantes dans le processus de construction d'un chœur - la création d'un ensemble d'unissons vocaux, l'uniformité des hauteurs des sons interprétés, leur unité de timbre - sont résolues à condition que le travail vocal et choral avec les chanteurs soit correctement organisé. La performance chorale combine organiquement différents types d'arts - la musique et la littérature (poétique). La synthèse de ces deux types d’arts introduit des spécificités dans la création chorale. Une combinaison logique et significative de musique et de mots définit le concept du genre vocal-choral. Un bon chœur se distingue toujours par une performance technique et artistique-expressive, où, outre les problèmes d'ensemble et de structure, les problèmes d'interprétation musicale et littéraire sont résolus.

Aucune des propriétés énumérées ci-dessus ne peut exister isolément. Tous les composants sont interconnectés et en constante harmonie.

Initialement, l'interprétation chorale était amateur et ce n'est que grâce à des conditions historiques particulières qu'elle a acquis le statut d'art professionnel. C'est de là que proviennent deux principales formes d'activité chorale - professionnelle et amateur, d'où les noms propres - chœur professionnel et chœur amateur (folk, amateur). Le premier désigne un chœur composé de chanteurs spécialement formés, le second désigne un chœur auquel participent tous ceux qui veulent chanter. Les cours dans les chœurs amateurs ne sont pas aussi réglementés que dans les chœurs professionnels.

Dans l'exécution chorale, il existe deux directions principales - académique et folklorique, qui se caractérisent par des différences qualitatives dans la manière d'exécuter.

Un chœur académique (ou une chapelle) fonde ses activités sur les principes et critères de créativité et d'interprétation musicales développés par la culture musicale professionnelle et les traditions d'une expérience séculaire dans les genres de l'opéra et de la chambre. Les chœurs académiques ont une seule condition pour le travail vocal : un style de chant académique. En considérant les problèmes du chant vocal et choral, nous partirons du concept de style académique de chant.

Une chorale folklorique est un groupe vocal qui interprète des chansons folkloriques avec leurs caractéristiques inhérentes (texture chorale, style vocal, phonétique). En règle générale, les chœurs folkloriques construisent leur travail sur la base des traditions chantantes locales ou régionales. Cela détermine la variété des compositions et le mode d'exécution des chœurs folkloriques. Il faut distinguer un chœur folklorique dans sa forme naturelle et quotidienne d'un chœur folklorique spécialement organisé, professionnel ou amateur, interprétant à la fois des chansons véritablement folkloriques et des compositions originales dans l'esprit folklorique.

Les œuvres chorales peuvent être caractérisées par le nombre de parties chorales indépendantes, qui est déterminée par le concept du type de chœur. Il existe des œuvres pour chœurs de compositions diverses - à une voix, à deux voix, à trois, quatre et plus. Les principes d'utilisation de la divisi (séparation) dans les parties chorales sont liés aux rapports de hauteur des voix chantées, ainsi qu'à leurs combinaisons harmoniques et timbre-couleur. On sait que divisi sature harmonieusement la présentation chorale, mais affaiblit en même temps sensiblement la force du son des voix chorales.

L'unité structurelle principale et quantitativement minimale du chœur est la partie chorale, qui est un ensemble coordonné de chanteurs dont les voix, dans leurs paramètres généraux, sont relativement identiques en termes de tessiture et de timbre. C’est à partir de la partie chorale (un groupe de chanteurs) que commence la construction de la sonorité chorale sous de nombreux aspects : la partie chorale représente l’objet initial du travail du chef d’orchestre dans la constitution de l’ensemble et de la structure, dans la décoration artistique de l’œuvre. À cet égard, le problème du plus petit nombre de chanteurs (voix) dans une partie chorale est révélé - 3-4 chanteurs, ainsi que leur timbre et leur équilibre dynamique.

Théoriquement, selon la définition de P. G. Chesnokov, un chœur homogène d'enfants, de femmes ou d'hommes à deux voix peut être composé d'au moins 6 chanteurs, par exemple 3 sopranos (aigus) + 3 altos, 3 ténors + 3 basses. Cependant, dans la pratique moderne du spectacle, un chœur de taille similaire est appelé un ensemble vocal. Une composition double du chœur est considérée comme plus corsée, où chaque partie comporte deux compositions minimum : 6 premières sopranos + 6 secondes sopranos + 6 premiers altos + 6 seconds altos, pour un total de 24 chanteurs. Ici, il est également possible de diviser (divisi) chaque parti en deux groupes.

Le nombre de chanteurs dans les parties du chœur doit être le même. Il est inacceptable qu'un groupe de chanteuses ou d'enfants de 30 personnes soit composé, par exemple, de 11 premières sopranos, 9 secondes sopranos, 6 premiers altos et 4 seconds altos. Il est recommandé d'augmenter légèrement le nombre de chanteurs dans les premières parties de soprano et de deuxième alto dans un chœur féminin (d'enfants) à quatre voix, qui est associé à la fois à la sélection dynamique de la partie chorale exécutant la voix mélodique supérieure (C I) et avec le son plus compact de la base d'accord (A II), par exemple :

premières sopranos – 8 personnes ;

deuxième soprano – 7 personnes ;

altos en premier – 7 personnes ;

altos 2ème – 8 personnes.

Total : 30 personnes.

La densité sonore des parties à l'unisson d'un chœur de chambre, dont le nombre n'excède pas 10 chanteurs, est sans commune mesure avec le son des parties chorales d'un grand chœur, où le nombre de chanteurs dans les parties chorales est de 20- 25 chanteurs.

Dans la théorie des études chorales, il est d'usage de classer la composition quantitative des chœurs en trois types principaux : les petits chœurs (de chambre), moyens et grands. Dans la pratique moderne du spectacle, un chœur de chambre avec un nombre approximatif de chanteurs compte entre 20 et 30 personnes. Un chœur mixte moyen, comptant jusqu'à 40 personnes, consiste à diviser chaque partie chorale en deux. La taille d'un grand chœur mixte varie généralement de 80 à 120 personnes (parfois plus).

Dans des conditions favorables, des chœurs de masse et combinés de plusieurs centaines, voire milliers de personnes, peuvent être créés. Dans la littérature chorale, il existe des exemples de compositions multichorales, comptant généralement plus d'une douzaine et demie de parties chorales indépendantes.

Le concept existant de double chœur signifie un chœur divisé en deux honneurs, chacun étant relativement indépendant ; les deux parties du double chœur peuvent être soit mixtes (complètes ou incomplètes), soit homogènes. Le triple chœur se compose donc de trois parties.

Pour tout chœur exécutant, il existe une littérature chorale spéciale, qui, bien entendu, prend en compte les caractéristiques catholiques du timbre et la taille du chœur. Ainsi, des œuvres écrites pour un chœur de chambre, donc destinées à un petit groupe, sonneront épaisses et lourdes dans un grand chœur comptant une centaine de chanteurs. A l’inverse, la partition pour grand chœur avec division en différentes voix au son d'un petit chœur, il perd sa couleur figurative.

Types de chorale

La composition du groupe interprète en groupes est caractérisée par le terme type de chorale. Les voix chantées sont divisées en trois groupes : femmes, hommes et enfants. Un chœur composé des voix d'un groupe est dit homogène, et un chœur composé de voix féminines (ou d'enfants) et masculines ou des voix chantées des trois groupes est appelé mixte. Il existe actuellement quatre types de chœurs : de femmes, d'hommes, d'enfants et mixtes.

Chœur mixte (composition complète)

La tessiture d'un chœur mixte s'étend de plus de 4 octaves contre octave G-A jusqu'à 3 octaves. Un chœur mixte possède une grande dynamique de puissance sonore allant du pp au ff à peine audible, capable de rivaliser avec un orchestre symphonique.

Chœur d'hommes

La plage de l'octave du compteur A va jusqu'à 2 octaves. Le chœur d'hommes a un son très dynamique et des couleurs de timbre vives. La partie ténor est la voix mélodique principale et chante avec un son de poitrine plus épais.

Chœur de femmes

Gamme allant de l'octave fatale jusqu'à 3 octaves. Les sons extrêmes sont rares. Le plus courant est un agencement mixte et rapproché des voix. De nombreuses compositions originales et arrangements de chansons folkloriques pour chœur de femmes créé par des compositeurs russes et étrangers.

Chœur d'enfants

Les capacités expressives et techniques d'un chœur d'enfants sont étroitement liées aux caractéristiques d'âge de la composition.

La voix d'un enfant se caractérise par la transparence, la douceur, la netteté de l'intonation et la capacité d'obtenir un accord et un ensemble idéaux. Le son du chœur d'enfants se distingue par la spontanéité et la sincérité de l'interprétation. La chorale d'enfants a de grandes capacités d'interprétation.

Arrangement du chœur

L'arrangement de chœur est un système spécifique d'arrangement de chanteurs en vue de leurs activités d'interprétation communes. La culture chorale nationale a accumulé une richesse d'expérience sur la question du placement des chorales. La compréhension théorique de cette expérience s'est reflétée dans les travaux de P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Popov, K.K. Pirogov, V.G. Sokolov et d'autres Ainsi, V.G. Sokolov note que « pour le travail réussi du chœur, une certaine disposition des parties lors des répétitions et des concerts, familière tant au metteur en scène qu'aux chanteurs, n'est pas négligeable ».

L’un des plus importants en la matière est l’aspect artistique et performant. On sait que l'arrangement doit offrir aux chanteurs les conditions les plus favorables pour l'ensemble. À cet égard, A.A. Egorov écrit : « En réorganisant systématiquement les voix au sein du groupe et en sélectionnant soigneusement une voix sur une autre en fonction de l'homogénéité et des timbres, il est possible d'établir une fusion complète et ainsi de jeter les bases d'une partie chorale.

La disposition correcte doit garantir la possibilité d'un contact auditif entre les chanteurs des différentes parties chorales, car « une bonne audibilité mutuelle des parties chorales crée les conditions les plus favorables à l'émergence d'un ensemble et d'une structure, qui constituent la base de la cohérence du chœur. .»

Habituellement, le placement du chœur ou de la scène est guidé par des traditions établies. Les parties liées font partie du même groupe. Les voix de chaque partie se correspondent en timbre, en gamme sonore, etc. Le groupe choral est positionné de telle manière que main gauche du chef d'orchestre étaient voix hautes, à droite - bas. Dans un chœur mixte, les sopranos sont placées à gauche du chef d'orchestre, suivies des ténors ; à droite se trouvent les altos, suivis des basses.

Parmi les nombreuses options pour organiser des chœurs homogènes, la plus populaire est celle où chaque partie est située en groupe, comme un secteur. Dans un chœur de femmes ou d'enfants (de gauche à droite) : secondes sopranos, premières sopranos, premiers altos, deuxièmes altos. Dans le chœur d'hommes : seconds ténors, premiers ténors, secondes basses, premières basses, octaves sont au centre. On pense que placer les premières voix hautes (I soprano ou I ténors) au milieu du chœur améliore la sonorité, et le placement des secondes voix hautes (II soprano ou II ténors) « couvre » dans une certaine mesure le son du d'abord.

Chœur de femmes (enfants)

Chœur d'hommes

Cet arrangement du chœur est généralement utilisé lors de l'enregistrement. Dans ce cas, un microphone séparé est placé devant chaque partie chorale. Le placement d'un chœur mixte lors de l'enregistrement du son prend en compte la direction du son de chaque partie chorale vers un microphone placé séparément.

En plus de ce qui précède, d'autres options pour organiser des groupes de chorales sont également utilisées, par exemple :

Chœur de femmes (enfants)

Lors des répétitions, le chœur doit être positionné de la même manière que lors de la représentation. Il n'est pas recommandé de placer le groupe de chœur sur un seul plan horizontal, car cela entraînerait une perte du contact visuel entre les chanteurs et le chef d'orchestre. De plus, les choristes seront obligés de chanter « derrière » les choristes devant. Dans un chœur mixte, il est d'usage de placer les parties masculines légèrement plus hautes que les parties féminines.

La disposition en quatuor du chœur crée les meilleures conditions pour la maîtrise de soi auditive des chanteurs, prend en compte les capacités de chant individuelles de chaque membre du groupe et est utilisée dans les chœurs de chambre.

Le placement du chœur sur scène dépend des propriétés acoustiques de la réverbération. La réverbération est la propriété acoustique d'une pièce en raison de sa réflectivité. surfaces internes augmenter la force et la durée des sons (effet "écho"). S'il y a une réverbération insuffisante, le son deviendra « sec » ; s'il y en a trop, la performance sera « inintelligible, sale ». Sur cette base, il se trouve actuellement dans la chapelle chantante d'État de Saint-Pétersbourg. M.I. Glinka (réalisateur V.A. Chernushenko) utilise un arrangement de chœur dans lequel les voix féminines constituent les troisième et quatrième rangées et les voix masculines occupent les première et deuxième rangées. Parallèlement, le leader de ce groupe utilise une large disposition du chœur.

Il est préférable de disposer le groupe de chœur sous la forme d'un petit demi-cercle (en forme d'éventail) ou, dans les cas extrêmes, en ligne droite avec de légères courbes sur les bords. Placer le chœur exclusivement en ligne droite est moins pratique.

Lors de l'exécution d'œuvres chorales avec accompagnement au piano, l'instrument est placé devant le chœur au centre ou à droite (du chef d'orchestre) ; lorsqu'il est exécuté avec un accompagnement d'orchestre ou d'ensemble, l'orchestre ou l'ensemble est placé devant et le chœur est placé dans un petit demi-cercle derrière lui. Par exemple, lors de l'interprétation des « Trois chansons russes » de S. Rachmaninov, écrites pour un chœur mixte incomplet (altos et basses) et orchestre, les voix chorales sont généralement situées à gauche (altos) et à droite (basse) du chef d'orchestre derrière l'orchestre sur une estrade spéciale (stalles du chœur) . Dans ce cas, la sonorité de chaque partie devient plus compacte et monolithique. L'utilisation à long terme d'une partie chorale, comme par exemple dans l'œuvre indiquée, permet de caractériser la partie chorale avec un terme très rare - un chœur d'altos ou un chœur de basses.

Réalisé moderne Recherche scientifique sur l'influence des modèles acoustiques et la localisation des chanteurs ont permis d'ajuster la disposition du chœur et d'élaborer un certain nombre de recommandations pratiques visant à assurer les conditions propices à la maîtrise de soi auditive des chanteurs :

ne placez pas les voix fortes et faibles à proximité ;

utiliser une version mixte d'un large arrangement avec une alternance de voix apparentées et dissemblables.

L'option d'agencement présentée présente les avantages suivants :

Crée les conditions pour réaliser un ensemble artistique non pas sur la base d'un nivellement des timbres, mais en identifiant les capacités naturelles du timbre de chaque voix, ce qui reflète la tendance des techniques vocales et chorales progressives et contribue au développement et à l'amélioration réussis des capacités de chant.

Crée plus conditions efficaces organiser le chœur comme une communauté d'individus (ensemble de solistes).

Contribue à la formation chez chaque chanteur d'un degré plus élevé de responsabilité quant à la qualité de sa « production vocale ». Jouer de la musique dans cet arrangement exige du chanteur qu'il fasse preuve d'un maximum d'initiative et d'indépendance.

Aide à identifier les caractéristiques individuelles du timbre de chaque voix et a ainsi un impact très significatif sur la qualité sonore du chœur, qui devient plus riche en timbre, plus saturé et volumineux.

Mots clés

Chorale; taper; voir; nombre; parties chorales; femelle; mâle; mixte; pour enfants; arrangement; exécution; timbres

Brèves conclusions

L'aspect vocal et méthodologique de la disposition chorale est abordé dans les ouvrages sur l'éducation musicale des enfants. Ainsi, M.F. Zarinskaya note l'importance de la disposition des chanteurs pour organiser l'influence de certaines voix sur d'autres dans le processus d'éducation vocale dans la chorale. Elle recommande de placer au dernier rang et aux bords du chœur « ceux qui chantent avec le plus beau timbre et, bien sûr, aussi les choristes expérimentés, devant - les enfants qui chantent plus faiblement ou qui ont certaines lacunes dans le chant ».

Questions de contrôle

1.Qu'est-ce qu'une chorale ?

2.Décrivez le chœur mixte.

3.Quelles options d'organisation d'une chorale connaissez-vous ?

4.Quels facteurs influencent le placement des choristes sur scène ?

Littérature

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Des arafans au sol, des kokoshniks et de l'art de la chanson. Chœurs folkloriques russes avec le titre « académique » - en guise de reconnaissance plus haut niveau mise en scène. En savoir plus sur le parcours des « populistes » sur grande scène- Natalia Letnikova.

Chœur des cosaques du Kouban

200 ans d'histoire. Les chants des Cosaques sont soit une marche à cheval, soit une sortie à pied vers "Marusya, un, deux, trois..." avec un vaillant sifflet. 1811 est l’année de création du premier groupe choral en Russie. Vivant Monument historique porté à travers les siècles Histoire du Kouban et les traditions de chant de l'armée cosaque. A l'origine se trouvaient l'éducateur spirituel du Kouban, l'archiprêtre Kirill Rossinsky et le régent Grigory Grechinsky. Depuis le milieu du XIXe siècle, le groupe a non seulement participé à des services divins, mais a également donné des concerts laïques dans l'esprit d'hommes libres cosaques téméraires et, selon Yesenin, de « joyeuse mélancolie ».

Chœur nommé d'après Mitrofan Piatnitski

Une équipe qui se qualifie fièrement de « paysanne » depuis maintenant un siècle. Et laissez-les se produire sur scène aujourd'hui artistes professionnels, et pas les habituels paysans bruyants de la Grande Russie de Riazan, de Voronej et d'autres provinces - le chœur représente chanson populaire dans une harmonie et une beauté étonnantes. Chaque représentation suscite l’admiration, comme il y a cent ans. Le premier concert du chœur paysan a eu lieu dans la salle de la Noble Assemblée. Le public, dont Rachmaninov, Chaliapine et Bounine, a quitté la représentation sous le choc.

Chœur folklorique du Nord

Une simple enseignante rurale, Antonina Kolotilova, vivait à Veliky Ustyug. Elle rassemblait des amateurs de chansons folkloriques pour l'artisanat. Un soir de février, ils cousèrent du linge pour orphelinat: « La lumière douce et uniforme tombant de la lampe éclair créait un confort particulier. Et devant la fenêtre le mauvais temps de février faisait rage, le vent sifflait dans la cheminée, faisait trembler les planches du toit, jetait des flocons de neige sur la fenêtre. Ce décalage entre la chaleur d'une pièce douillette et le hurlement d'un blizzard de neige a rendu mon âme un peu triste. Et tout à coup, une chanson commença à retentir, triste, interminable... » C'est ainsi que sonne le chant nordique - 90 ans. Déjà depuis la scène.

Chœur folklorique de Riazan nommé d'après Evgeniy Popov

Les chansons de Yesenin. Dans la patrie du chanteur principal de la terre russe, ses poèmes sont chantés. Mélodique, perçant, excitant. Où le bouleau blanc est soit un arbre, soit une fillette figée sur la haute rive de l'Oka. Et le peuplier est certainement « argenté et brillant ». La chorale a été créée sur la base de l'ensemble folklorique rural du village de Bolshaya Zhuravinka, qui se produit depuis 1932. La chorale de Riazan a eu de la chance. Le chef du groupe, Evgeny Popov, a lui-même écrit la musique des poèmes de son compatriote, qui possédait un sens étonnant de la beauté. Ils chantent ces chansons comme s'ils parlaient de leur vie. Chaleureux et doux.

Chœur folklorique sibérien

Chœur, ballet, orchestre, studio pour enfants. Le chœur sibérien est multiple et au diapason du vent glacial. Programme des concerts"The Coachman's Tale" est basé sur du matériel musical, chanté et chorégraphique région sibérienne, comme beaucoup de sketches scéniques du groupe. La créativité des Sibériens a été observée dans 50 pays à travers le monde, de l'Allemagne et de la Belgique à la Mongolie et à la Corée. Ce dont ils vivent, c’est ce qu’ils chantent. D’abord en Sibérie, puis dans tout le pays. Qu’est-il arrivé à la chanson « Le pain est la tête de tout » de Nikolaï Koudrine, interprétée pour la première fois par le Chœur sibérien.

Chœur folklorique russe de Voronej nommé d'après Konstantin Massalinov

Des chansons en première ligne dans celles-là jours difficiles, quand, semble-t-il, il n'y a pas du tout de temps pour la créativité. La chorale de Voronej est apparue dans le village ouvrier d'Anna au plus fort du Grand Guerre patriotique- en 1943. Les premiers à entendre les chansons du nouveau groupe furent dans les unités militaires. D'abord grand concert- les larmes aux yeux - il a traversé Voronej libéré des Allemands. Au répertoire - chansons lyriques et des chansons que les Russes connaissent et aiment. Merci également à célèbre soliste Chœur de Voronej - Maria Mordasova.

Chœur folklorique de la Volga nommé d'après Piotr Miloslavov

« Un vent de steppe parcourt la scène du Théâtre du Châtelet et nous apporte le parfum des chants et des danses originales. »- écrivait le journal français L'Umanité en 1958. La ville de Samara a fait découvrir aux Français le patrimoine musical de la région de la Volga. L'interprète est le Volga Folk Choir, créé par décision du gouvernement de la RSFSR en 1952 par Piotr Miloslavov. Sans hâte et vie mentale sur les rives de la grande Volga et sur scène. Dans l'équipe, j'ai commencé mon chemin créatif Ekaterina Shavrina. La chanson « Snow White Cherry » a été interprétée pour la première fois par le Volga Choir.

Chœur folklorique d'Omsk

Ours avec une balalaïka. L'emblème de la célèbre équipe est bien connu en Russie et à l'étranger. « Amour et fierté de la terre sibérienne », comme les critiques ont surnommé le groupe lors d'un de leurs voyages à l'étranger. « Le Chœur folklorique d'Omsk ne peut pas seulement être qualifié de restaurateur et de gardien de chansons folkloriques anciennes. Lui-même est une incarnation vivante art folklorique nos jours"- a écrit Le britannique Le télégraphe du jour. Le répertoire est basé sur des chansons sibériennes enregistrées par la fondatrice du groupe, Elena Kalugina, il y a un demi-siècle et images lumineuses de la vie. Par exemple, la suite « Winter Siberian Fun ».

Chœur folklorique de l'Oural

Performances sur les fronts et dans les hôpitaux. L'Oural a non seulement fourni au pays du métal, mais a également remonté le moral avec des danses éclair et des danses en rond, le matériel folklorique le plus riche du pays de l'Oural. La Philharmonie de Sverdlovsk réunissait des groupes amateurs des villages environnants d'Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach et Laya. « Notre genre est vivant », - disent-ils dans l'équipe aujourd'hui. Et ils envisagent de sauver cette vie Tâche principale. Comme le fameux « Sept » de l’Oural. « Drobushki » et « barabushki » sont sur scène depuis 70 ans. Pas une danse, mais une danse. Désireux et audacieux.

Chœur folklorique d'Orenbourg

Écharpe en duvet faisant partie costume de scène. Dentelle moelleuse entrelacée avec chansons folkloriques et dans une danse en rond - dans le cadre de la vie des cosaques d'Orenbourg. L'équipe a été créée en 1958 pour préserver la culture et les rituels uniques qui existent « aux confins de la vaste Rus', le long des rives de l'Oural ». Chaque représentation est comme une représentation. Ils n'interprètent pas seulement les chansons composées par le peuple. Même aux danses base littéraire. «Quand les cosaques crient» est une composition chorégraphique basée sur une histoire de Mikhaïl Cholokhov tirée de la vie des habitants du village. Cependant, chaque chanson ou danse a sa propre histoire.

Hora- une pratique unique axée sur renforcer l'endurance dans toutes ses manifestations : mental, intellectuel et physique.

Dans notre monde, l'endurance est l'un des qualités clés qui vous permettent de réussir. Pour répondre aux exigences d'une société moderne en constante évolution et pour ne pas faire partie des outsiders, une personne doit travailler efficacement et dur. Mais sans endurance, c’est souvent une voie vers l’épuisement professionnel. Utiliser la pratique de la Chorale permet de faire la même quantité de travail, mais en même temps d'être en état physique, intellectuel et mental actif, minimiser votre fatigue. Une attention particulière à Chora est accordée à l'endurance mentale et intellectuelle, après tout, dans monde moderne La plupart des gens effectuent un travail qui ne nécessite pas d’effort physique.

Dans le processus, Chora permet un soutien, un pompage et un renforcement constants du potentiel naturel psychophysique et évolutif.

Le principe clé de la pratique chorale est combinaison de pression et de résistance, semblable à l’harmonie inhérente au principe philosophique oriental du « yin-yang ». Cela se manifeste dans chaque exercice - l'interaction du masculin et du féminin, résistance et flexibilité. Ce principe peut également être justifié du point de vue du concept occidental d'évolution : les espèces sont obligées de résister et de s'adapter à la pression du milieu naturel, c'est ainsi que la vie se développe.

Du point de vue de la pratique physique, la pression et la résistance favorisent chauffage interne, qui, lorsque la respiration est correctement connectée, améliore harmonieux le métabolisme énergétique Dans le corps. En même temps, le spirituel et le physique sont unis : en se fixant fermement dans une position extrêmement favorable ou en se plongeant dans une action énergique, une personne atteint état d'intégrité.

Maîtriser le niveau Hora l'intelligence est impossible- la pratique joue un rôle clé, et tout le travail est là répond à l'instinct.

Les cours selon le système Chorale se déroulent en mode formation, dont chacun dure de une heure et demie à deux heures. Dans le même temps, le développement de changements et de résultats durables s'effectue dans rythme confortable et progressif. Vous pouvez pratiquer Hora aussi bien en groupe qu'en individuellement - sous la supervision du leader, qui peut prendre en compte au maximum les caractéristiques du praticien et optimiser la charge. Le travail selon la technique Hora est terminé par deux. Faire des exercices ne nécessite pas de spécial entrainement sportif, mais ils peuvent être faits uniquement sous la supervision d'un spécialiste. Vous ne pouvez pas pratiquer Hora seul.

Avantages Le refrain avant les autres méthodes peut être brièvement formulé comme suit :

• Adaptation à l'homme moderne ;
• Clarté et pragmatisme ;
• Naturel;
• Unité de repos et d'action ;
• Unicité;
• Potentiel évolutif.

À principes de base Les chœurs comprennent :

• Soutien instinctif-évolutif ;
• Type de respiration instinctive-évolutive ;
• Concentration d'attention instinctive-évolutive.

En plus du programme général des cours, Chora comporte des modifications, notamment programme féminin orienté vers sex-appeal.

Chora vous permet non seulement d'atteindre un état mental optimal, mais aussi de vous débarrasser de d'un certain nombre de maladies. Cette pratique a notamment fait ses preuves dans la restauration de la colonne vertébrale, permettant au processus de guérison de se dérouler de manière naturelle et holistique.

Sur scène, les femmes se tiennent en rangées ordonnées dans des positions identiques. belles robes. Derrière eux, s'élevant à de petites hauteurs, se trouvent des hommes vêtus de costumes noirs stricts.

Un geste de la main du chef d'orchestre, et ça commença à sonner chant choral. Le mot « chœur », qui vient du grec choros et latin Refrain , Que signifie foule, réunion, appelés groupes de personnes exécutant musique vocale et œuvres composées pour ce groupe.

Bien entendu, tous les groupes ne peuvent pas être qualifiés de chorale. Il y a ensembles vocaux, composé de plusieurs personnes, parfois plus de dix. Le chœur en diffère considérablement un grand nombre artistes interprètes ou exécutants.

Tous les membres de la chorale sont répartis en plusieurs groupes, le plus souvent en quatre. Dans une chorale d'enfants, les voix sont divisées en voix hautes et basses ; les voix hautes sont des sopranos, les voix basses sont des altos.

Les chœurs d'adultes peuvent être de composition différente : masculine, féminine et mixte. Dans un chœur mixte, toutes les voix principales sont présentes : sopranos (féminine aiguë), altos (féminine grave), ténors (mâle aigu) et basses (mâle grave). Parfois, si la composition interprétée ne comporte pas quatre parties différentes, mais un plus grand nombre, chacun des groupes est divisé en première et deuxième voix : première et deuxième sopranos, première et deuxième altos, et ainsi de suite.

Pour le chant choral, les compositeurs composent des œuvres spéciales : chants, chœurs, poèmes choraux. D. D. Chostakovitch a écrit 10 poèmes choraux sur les paroles de poètes révolutionnaires.

Le chœur est l'un des principaux " personnages"de nombreux opéras. Pas une seule scène de foule ne peut s'en passer. Souvenons-nous au moins de la "Scène à Kromy" de l'opéra de Moussorgski "Boris Godounov", qui montre une image de l'agitation populaire. L'image du peuple rebelle est véhiculée à travers le chant choral "Ça s'est dispersé, ça s'est dispersé..." .

M. Moussorgski. Refrain "Gaida ! Elle est devenue sauvage, elle est devenue sauvage"
(opéra "Boris Godounov" 4 actes, 3 scènes)

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Le chœur majestueux "Glory" retentit dans la scène finale de l'opéra Ivan Susanin de Glinka.

M. I. Glinka. Chœur "Gloire"
(extrait de l'épilogue de l'opéra "Ivan Susanin")

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Le chœur est un acteur indispensable à l'exécution des oratorios et des cantates, où il occupe une très grande place.

Quelques œuvres choralesécrit sans accompagnement. Cette performance est généralement appelée a cappella.

Le chœur ressemble à un instrument polyphonique parfait. Tous les moyens lui sont accessibles expressivité musicale: transparent pianissimo et majestueux fortissimo, des augmentations colossales et des diminutions instantanées de la sonorité, ralentissant ou accélérant le tempo. Le son choral peut transmettre les plus belles nuances les sentiments incarnés dans la musique sont capables de dessiner du pittoresque peintures musicales. Ce n'est pas pour rien que le chant choral est l'une des formes de spectacles amateurs les plus appréciées dans notre pays.

Les chœurs diffèrent les uns des autres par leur style de chant. Chœurs performants musique classique Et œuvres modernes, chantez avec un son « couvert », « arrondi ». Il s'agit de la chapelle académique de Léningrad du nom de M. I. Glinka, de la chapelle républicaine du nom de A. A. Yurlov, du grand chœur des enfants. Télévision centrale et Radio All-Union, Chœur de garçons de Moscou école de chorale nommé d'après A.V. Sveshnikov. Les chœurs folkloriques chantent d'une manière particulière, ce qu'on appelle le son ouvert. Rappelez-vous, par exemple, le son du Chœur Pyatnitsky, Northern chorale folklorique et d'autres groupes musicaux similaires.