Vasily Tropinin – biographie et peintures de l'artiste du genre romantisme – Art Challenge. Artiste V. A. Tropinin. Départ soudain Showthread php artiste Tropinin peintures

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Le premier portraitiste moscovite du siècle dernier était convaincu que le portrait de toute personne est peint « pour la mémoire de ses proches, de ses proches ». Ancien serf, il déclinait les offres officielles flatteuses, mais s'efforçait de ne refuser personne qui lui faisait des demandes privées pour peindre un portrait pour sa famille ou ses amis. Ce qui a été dessiné pour la mémoire de ceux qui l'aimaient constituait notre mémoire, notre idée des personnages bon enfant, talentueux, célèbres et méconnus du siècle dernier. Il s'est avéré que des gens étaient proches de nous.

Il est certainement difficile de dire combien de revenus son serf Vasily Tropinin a tiré le comte Irakli Ivanovitch Morkov, qui s'est distingué lors de la capture d'Ochakov et lors de la prise d'Izmail, qui a reçu une épée de diamant et un immense domaine dans le sud de l'Ukraine après la campagne de Pologne. Mais au fil des années, il a obstinément donné naissance aux demandes des personnalités les plus célèbres et les plus influentes pour donner la liberté à l'artiste, déjà apprécié de tous. Comme s'il lui fallait que le talent noté par l'impératrice Elizaveta Alekseevna elle-même, le talent devant lequel s'inclinait le grand Karl Bryullov, serve à table pendant le dîner en tant que valet de pied en chef. Les contemporains ont noté que Tropinine Vassili Andreïevitch jouissait de la grande confiance du comte. Apparemment, Irakli Ivanovitch connaissait la valeur de cette personne bon enfant et excentrique, dotée non seulement d'un grand talent, mais aussi d'une humilité et d'une patience sans fin. Tout le monde connaissait le prix. Les filles à marier se disputaient entre elles laquelle d'entre elles recevrait en dot un artiste serf. Irakli Ivanovitch a répondu que personne ne comprendrait. Et seulement en 1823, lorsque l'artiste eut 47 ans, le jour de la fête de la Résurrection du Christ, après les matines célébrées chez le comte Morkov, Tropinin reçut une indemnité de vacances au lieu d'un œuf rouge, cependant, seul, sans son fils. Cinq ans seulement après la mort du comte, ses héritiers ont donné sa liberté à Arseny Vasilyevich, le fils bien-aimé de Vasily Andreevich, celui dont le portrait, entre autres, l'a rendu célèbre en tant qu'artiste merveilleux.

L'artiste est né serf dans le village de Karpovka, dans la province de Novgorod, qui appartenait au comte Minich. Puis le comte Irakli Ivanovitch Morkov devint son maître, qui reçut Tropinine en dot pour sa femme, la fille de Minich.

La passion précoce de Tropinin pour le dessin et ses capacités étaient si évidentes que même alors, dans son enfance, elles attiraient l'attention des amis du comte Morkov. Beaucoup conseillèrent au comte d'envoyer Tropinin étudier la peinture. Mais plus le conseil était urgent, plus il résistait. À Saint-Pétersbourg, mais devenir pâtissier, telle était la décision. Ce n'est qu'en 1798, à la demande d'un proche parent du comte Morkov, qui s'engagea à payer son propre argent pour l'échec de Tropinin à étudier la peinture, qu'il fut envoyé à l'Académie des Beaux-Arts en tant qu'étudiant libre (selon la charte de l'Académie de l'époque, il il était interdit d'accepter des serfs) aux S.S. . Chtchoukine, élève de D.G. Lévitski. Tropinin étudia facilement et avec succès et, en 1804, lors d'une exposition étudiante, il exposa le portrait d'un garçon pleurant un oiseau mort. Son travail était très apprécié des autorités universitaires ainsi que de l'impératrice Elizaveta Alekseevna. Le comte Morkov, prévenu d'éventuelles demandes de libération d'un serf talentueux, rappelé en urgence Tropinine dans son domaine Little Russian dans le village de Kukavka. C'est là que le serf Vasily Tropinin a gagné la « grande confiance » du comte : comme on dit, et « le Suédois, le faucheur et le joueur de flûte" Parfois, il est autorisé à écrire ce qu'il veut. La plupart des premières œuvres de Tropinine n'ont pas survécu ; elles ont brûlé dans la maison de Morkov à Moscou lors de l'incendie de Moscou en 1812.

Les premières œuvres de Tropinin ont une sophistication particulière et en même temps une timidité timide dans l'expression des sentiments, rayonnante d'une tendresse touchante envers le monde. Leur peinture est en couches fines et transparentes. L’œuvre la plus intéressante du groupe survivant des premières œuvres est « Portrait de Natalia Morkova" - croquis pour un grand groupe portrait de la famille Morkov.

Ses cheveux dorés sont en désordre, ses yeux bruns et vifs sont détournés. Dans l’art du XVIIIe siècle, les enfants étaient représentés comme de petits adultes avec des figurines en bois et des visages de poupées. Au siècle prochain, l'art, pour ainsi dire, ouvre l'enfance, essayant de comprendre le vaste monde d'un enfant qui vit avec des sentiments brillants et purs.

Déjà dans les années 1820, Vasily Andreevich était célèbre à Moscou comme un artiste remarquable. Et un an plus tard, ayant la liberté, Tropinin est élu académicien de l'Académie des Arts. SUR LE. Ramazanov écrit : « Tropinine avait des commandes de 14 000 roubles à Saint-Pétersbourg, mais le nord de Palmyre, chanté par plus d'un poète de Saint-Pétersbourg, n'aimait pas beaucoup Vasily Andreevich, qui a déclaré : « J'étais tous sous le commandement, mais encore une fois Je devrai obéir soit à Olénine, soit à l'un ou à l'autre... Non, à Moscou ! Fatigué d'une vie de servitude, Tropinin rejette toutes les offres de service officiel ; il veut désormais mener la vie d'un particulier et être indépendant. Un succès précoce carrière officielle ne lui a pas permis de se développer en pleine puissance le talent de son professeur S.S. Chtchoukine. Et Tropinin ne voulait pas répéter son chemin. Il n’y a aucune œuvre officielle commandée dans l’héritage de Tropinin. Installé à Moscou, l'artiste devient rapidement le premier portraitiste de Moscou. Ici, il a peint environ trois mille portraits. Ce fut un honneur de lui commander des portraits du Moscou artistique, du petit Moscou noble et du Moscou marchand. Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est venu le voir soit à Lenivka, soit à Tverskaya (ce n'est pas établi avec précision) pour poser. Tropinine rendue grande influenceà l'École de peinture de Moscou, il est à l'origine de la formation de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Les frères Vladimir et Konstantin Makovsky ont étudié avec lui.

Les gens venaient à Tropinin d'autres villes et de domaines de propriétaires fonciers éloignés. Selon le même Ramazanov, Karl Bryullov a refusé de peindre des portraits de Moscovites, citant Tropinine comme un excellent artiste. Lorsque le maître anglais D. Dow travaillait sur une galerie de portraits de héros de la guerre de 1812 pour Palais d'Hiver, a écrit Tropinine aux Moscovites qui ne voulaient pas aller poser à Saint-Pétersbourg. Doe a ensuite utilisé ces études de portraits dans ses œuvres.

La popularité n’a pas affecté la formation du caractère de Tropinin. Il a peint des portraits chez ses clients, puis les a terminés dans son atelier. Les prix de ses portraits étaient bas ; Tropinin valorisait plus cher les copies de maîtres anciens. Tout comme Fedotov et Venetsianov, Tropinine n'était pas à l'étranger, mais ne s'en plaignait pas : « Peut-être qu'il s'est avéré pour le mieux que je n'étais pas en Italie ; Mais Tropinin connaissait bien l'art d'Europe occidentale ; il étudia les collections privées de Saint-Pétersbourg et de Moscou, ainsi que la plus riche collection de l'Ermitage.

De tous les maîtres, le premier moitié du 19ème siècle siècle Tropinin conserve surtout des liens avec l'art du XVIIIe siècle. L'un de ses artistes préférés était J.-B. Rêves, ses œuvres Tropinine J'ai beaucoup copié. Il copie également les œuvres de l'artiste autrichien J.-B. Lampi, professeurs V.L. Borovikovsky, " Portrait de la fille d'Agasha» D.G. Lévitski. Les liens entre l’art de Tropinin et les « têtes » sont indéniables Maître italien P. Rotatif. Le style rococo fantaisiste, ludique et coquette et la douce grâce de l'art du sentimentalisme - Tropinin a tout pour plaire. Les arômes de l’art du siècle galant persistent longtemps dans son œuvre.

La nature de Tropinin était également proche de l'hédonisme de l'art du XVIIIe siècle, qui affirmait le plaisir, le plaisir comme but suprême et motif principal du comportement humain, son ivresse pour la beauté des formes et des couleurs du monde réel. Tout son " dentellières», « orfèvres», « fileuses" Et " blanchisseuses"comme recouvert d'un mince voile d'érotisme léger.

Ils sont affectueux, souriants, coquettes. Les révélations de Tropinin sont qu'il adore. Il admire sa nature comme les créations les plus étonnantes de la nature. Tropinin utilise un système de contrastes - tours complexes de la silhouette, lorsque les épaules sont fortement tournées aux trois quarts, le visage est presque devant, les yeux sont inclinés vers la gauche ou la droite, le résultat est une ligne hélicoïdale, créant le impression de jouer avec le spectateur. La plupart œuvre célèbre cette série - le tableau de Vasily Andreevich Tropinin "" - est devenue carte de visite Tropinine.

Il a répété ce travail plusieurs fois. Ici, Tropinin est déjà un maître mature. Erreurs d'anatomie et négligence premières œuvres. « Dentellière» se distinguent par la clarté et la précision de la silhouette, la rondeur sculpturale des formes. De nombreuses fines couches de peinture translucides ont permis à Vasily Andreevich Tropinin d'obtenir un effet délicat de transparence de la porcelaine qui, lorsqu'elle est éclairée, commence à briller de l'intérieur. Les détails sont peints avec soin et amour : boucles de cheveux, bobines, ciseaux.

Les portraits de Tropinin sont souvent peu profonds caractéristiques psychologiques, mais très fiable pour transmettre l’environnement quotidien d’une personne. Le travail de Tropinin est comparable au mouvement dit Biedermeier, qui s'est développé dans l'art de l'Allemagne, de l'Autriche et d'un certain nombre de pays scandinaves dans les années 20-40 du siècle dernier, glorifiant l'idéal la vie de famille, l'affection des membres de la famille les uns pour les autres, admirant la vie arrangée sans paraître.

Tropinine J'aimais les portraits intimes. Il s'est toujours soucié du naturel de la pose du modèle, lui a conseillé de faire attention « pour que... le visage ne se soucie pas de s'asseoir de cette façon, de placer sa main de cette façon, etc., d'essayer de le distraire avec une conversation et même de le distraire. à l’idée qu’il est assis pour un portrait. Ses images exprimées dans des portraits se distinguent par une originalité de pose individuelle et naturelle, une ouverture spirituelle et bienveillante.

L'un des meilleurs portraits de Tropinin - portrait de Boulakhov.

La manière sommaire de peindre, la négligence et le talent artistique de la lettre correspondent au caractère doux de la personne représentée. Il se présente sous l'apparence simple d'une personne privée, soulignée par ses vêtements - une robe avec de la fourrure d'écureuil. Mais le magazine « Bulletin de l'Europe » aux mains de Boulakhov suggère qu'il n'est pas étranger aux activités intellectuelles. Les vêtements d'intérieur étaient perçus comme l'antithèse d'un frac ; il s'agissait de « vêtements amples ». homme libre».

Du plus primitif et style strict La vie de Pétersbourg bureaucratique, capitale, résidence de l'empereur, Moscou se distinguait par sa liberté. De nombreux écrivains ont choisi de vivre à Moscou ; c'était une ville de bohème artistique. Moscou était célèbre pour son hospitalité et ses excentriques. Les dames de Moscou s'habillent souvent avec une fantaisie et une pompe de mauvais goût. Un exemple de ceci Comtesse N.A. Zoubova, la fille bien-aimée de Souvorov, d’après le portrait de Tropinine.

Sa coiffe rouge vif avec des plumes blanches semble tout droit sortie d'un tableau baroque. Néanmoins, cette tenue correspond à sa silhouette monumentale, à la saine complaisance de sa nature, à toute la brutalité de son apparence et ne la rend pas drôle et absurde. Mais il ne faut pas penser que le talent de Tropinin était inaccessible à l’aristocratie de l’esprit, au monde intérieur du modèle intellectuel. Avec de longs traits liquides, il peint un visage fin et intelligent célèbre historien Karamzine.

Il agrandit le visage, le donne strictement de face, abandonnant les tournures complexes, les détails de la situation, les éléments de « prose quotidienne » dans le portrait.

Tropinin a vécu à l'apogée du sentiment romantique de la vie. Lui, qui connaissait personnellement Karl Bryullov et Pouchkine, admirait leur travail et sympathisait avec leurs visions du monde, ce qui, naturellement, affectait leurs écrits. Portrait d'A.I. Baryshnikov sous un arbre sur fond de paysage nocturne, sorte de dandy anglais réfléchi ; portrait de Bryullov sur fond de Vésuve fumant, portrait de V.M. Yakovleva avec un cachet de déception et de fatigue sur le visage.

Mais en général, les influences romantiques étaient étrangères au caractère sobre de Tropinin ; il les percevait plutôt de l’extérieur, rendant hommage à l’ambiance de l’époque. Le portrait le plus réussi de ce groupe d'œuvres est portrait d'A.S. Pouchkine.

Le portrait a été commandé à l'artiste par Alexandre Sergueïevitch lui-même et présenté comme un cadeau inattendu à son ami S.A. Sobolevski. Tropinin a beaucoup investi dans ce portrait propres sentiments. Créativité et liberté - les idées qui sous-tendent l'idée directrice du portrait de Pouchkine étaient sacrées pour l'artiste lui-même, qui a surmonté avec d'incroyables difficultés toute l'échelle de classe de la société hiérarchique russe.

En 1855, calme Dernièrement La vie de Vasily Andreevich a été assombrie par la perte de son épouse bien-aimée Anna Ivanovna, qu'il a épousée à Kukavka il y a environ un demi-siècle. Peu de temps après les funérailles, il a déménagé dans une maison qu'il a achetée de l'autre côté de la rivière Moscou. Et deux ans plus tard, « le 5 mai à 10 heures du matin, les artistes, amis, parents et admirateurs de Vasily Andreevich Tropinin ont convergé vers Polyanka et sont venus dans sa petite, confortable et belle maison. Jamais auparavant il n'y avait eu un rassemblement aussi grand de personnes dans la maison d'un vénérable artiste, qui a passé toute sa vie modestement, noblement, vigilant et actif ; plusieurs deux, trois personnes proches de lui sont venues discuter avec lui et écouter ses sages discours ; - et ce jour-là il y avait une foule silencieuse... Nous avons escorté le défunt jusqu'au cimetière de Vagankovo ​​​​​​. La neige et la grêle nous tombaient au visage ; le capricieux printemps du nord semblait vouloir nous rappeler que nous enterrions nos artiste du nord, qui n'a jamais fondu sous le soleil italien et est donc mort en pleine mémoire... » se souvient Shikhanovsky.

Vasily Andreevich Tropinin (19 mars 1776, village de Karpovo, province de Novgorod - 3 mai 1857, Moscou) - Peintre russe, maître des portraits romantiques et réalistes.

BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE

Vasily Tropinin est né le 19 mars 1776 dans le village de Karpovo (province de Novgorod) dans la famille d'un serf Andrei Ivanovich, qui appartenait au comte Anton Sergeevich Minikh. Le comte a donné sa liberté à A.I. Tropinin, et tous les membres de sa famille sont restés serfs et ont été transférés au comte Morkov en dot pour fille aînée- Nathalie ; Andrei Ivanovich a été contraint d'entrer au service du nouveau propriétaire, qui l'a nommé femme de ménage.

Vers 1798, Vasily fut envoyé étudier chez un pâtissier, mais le cousin du comte Morkov le convainquit d'envoyer le jeune homme, qui avait un talent naturel et un penchant pour le dessin, comme volontaire à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Ici, il a étudié avec S.S. Chtchoukine. Au cours de ses études à l'Académie, Tropinine a acquis l'attitude amicale et le respect des meilleurs étudiants : Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Lors de l'exposition académique de 1804, son tableau «Un garçon désirant son oiseau mort» a été présenté, ce qui a été noté par l'impératrice.

En 1804, il fut rappelé dans le nouveau domaine du comte Morkov - dans le village de Podolsk de Kukavka en Ukraine - et devint gérant du domaine à la place de son père décédé. Ici, avant 1812, il se maria ; il a eu un fils - Arsène. Jusqu'en 1821, il vécut principalement en Ukraine, où il peignit beaucoup d'après nature, puis s'installa à Moscou avec la famille Morkov.

En 1823, à l'âge de 47 ans, l'artiste obtient enfin la liberté.

En septembre 1823, il présente les tableaux « La Dentellière », « Le Vieux Mendiant » et « Portrait de l'artiste E. O. Skotnikov » au Conseil de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et reçoit le titre d'artiste désigné. En 1824, pour le « Portrait de K. A. Leberecht », il reçut le titre d'académicien. Depuis 1833, Tropinin enseigne bénévolement aux étudiants d'une classe d'art public ouverte à Moscou (plus tard l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou).

En 1843, il fut élu membre honoraire de la Société des arts de Moscou. Au total, Tropinin a réalisé plus de trois mille portraits.

En 1969, le « Musée de V. A. Tropinin et des artistes moscovites de son temps » a été ouvert à Moscou.

CRÉATION

Les premières œuvres de Tropinin sont sobres en couleurs et de composition classiquement statique. Les œuvres de l'artiste sont classées dans le romantisme. Au cours de cette période, le maître a également créé des types d'images locaux expressifs de la Petite Russie.

À Saint-Pétersbourg, il faisait partie des citadins, petits et moyens propriétaires fonciers, dont il commença plus tard à peindre des portraits, ce qui le conduisit au réalisme. L'auteur, contrairement aux portraitistes romantiques, a tenté de souligner la typicité des héros. Mais en même temps, il sympathisait avec eux, ce qui lui donnait une image d'attractivité intérieure. Dans le même but, Tropinin s’efforçait de ne pas montrer l’appartenance sociale évidente des gens. Des œuvres de l'artiste telles que « La Dentellière », « Le Guitariste », etc. appartiennent au « type portrait ». Tropinin a dépeint une personne spécifique et, à travers elle, a essayé de montrer tout ce qui était typique d'un cercle de personnes donné.

Ils semblent refléter certains moments de perspicacité suprême, où l'artiste, avec une aisance et une liberté uniques et inimitables, semble chanter une chanson qui lui est donnée par la nature.

Ils contiennent de la fraîcheur, une force mentale non dépensée, l'intégrité et l'inviolabilité de son monde intérieur, de l'amour pour les gens et une réserve de bonté.

Ces toiles démontrent les propriétés de sa nature, large, fidèle à sa vocation, solidaire du malheur des autres, pardonnant bien des épreuves de la prose quotidienne. Tropinin a laissé aux gens une trace de sa vision humaine et peut-être quelque peu simple du monde.

Au fil du temps, dans ses toiles, à commencer par le Portrait de son fils, plein de révérence et d'âme (vers 1818, ibid.), purement sentiment romantiqueélément mobile de la vie. Tel est A.S. Pouchkine, invisiblement et visiblement immergé dans l'élément créatif, comme s'il écoutait la muse, dans le célèbre portrait de 1823 (Musée panrusse Pouchkine, Pouchkine). Tropinin poursuit la lignée du portrait typique, notamment dans la célèbre Dentellière (1823, ibid.), captivant par son aspect sentimental et poétique. Se tournant vers un genre, image « sans nom » (Guitariste, 1823, ibid. ; et bien d'autres), il répète généralement la composition en plusieurs versions pour consolider le succès. Il varie également à de nombreuses reprises ses autoportraits.

Au fil des années, le rôle de l'atmosphère spirituelle, « l'aura » de l'image - exprimée par l'arrière-plan, les détails significatifs - ne fait qu'augmenter. Le meilleur exemple peut servir d'Autoportrait aux pinceaux et à la palette 1846 (ibid.), où l'artiste se présente devant une fenêtre offrant une vue spectaculaire sur le Kremlin. Tropinine a dédié un certain nombre d'œuvres à d'autres artistes représentés au travail ou en contemplation (I.P. Vitali, vers 1833 ; K.P. Bryullov, 1836 ; les deux portraits de la galerie Tretiakov ; etc.). En même temps, le style de Tropinin se caractérise invariablement par une saveur spécifiquement intime et chaleureuse. Il s’agit par exemple de « portraits négligents », avec des modèles habillés de façon ostentatoire, comme Ravich, dans des tenues non cérémonielles. DANS femme populaire dans la vitrine (d'après le poème Trésorier de M. Yu. Lermontov, 1841, ibid.), cette sincérité désinvolte prend une saveur érotique. Plus tard, il est devenu une tradition de contraster la poétique « simple » des peintures de Tropinin - en tant que particularité de l'époque moscovite. école romantique en général - la « rigidité » de Saint-Pétersbourg.

03/05/1857 (16/05). – Le portraitiste Vasily Andreevich Tropinin est décédé

Autoportrait aux pinceaux et palette devant une fenêtre donnant sur le Kremlin (1844)

Vassili Andreïevitch Tropinine (19/03/1776 – 03/05/1857), portraitiste. Né serf sur le domaine du comte Anton Sergeevich Minikh, situé dans le village de Karpovka, province de Novgorod. Le père de Tropinin était le chef des serfs, puis directeur, et pour un service honnête, il reçut l'affranchissement du comte, mais l'affranchissement ne s'appliquait pas à ses enfants, ils continuaient à être considérés comme des serfs ;

Vasily a fait ses études primaires (grâce aux efforts de son père) à Novgorod, où il a étudié pendant quatre ans à école publique. C'est là que le garçon développe une passion pour le dessin. Lorsque la fille de Minikha, Natalya Antonovna, épousa le comte Irakli Ivanovitch Morkov, la jeune Tropinine fut incluse dans sa dot et entra au service du nouveau propriétaire. Le comte Morkov n'a pas favorisé le passe-temps du dessin de son serf et a envoyé Vasily à Saint-Pétersbourg pour étudier la confiserie. Dans la capitale, Tropinin, qui était sous tutelle cousin Le comte Alexeï Ivanovitch Morkov, en temps libre continué à dessiner. Bientôt, Alexeï Ivanovitch fut surpris d'apprendre que Vasily assistait secrètement à des cours à l'Académie des Arts depuis 1798.

Après avoir visionné les dessins du serf, le jeune comte décida à tout prix de persuader son cousin d'envoyer Tropinin étudier à l'Académie des Arts et obtint finalement son consentement en promettant à son parent qu'il rembourserait tous les frais. A cette époque, selon la charte de l'Académie, les serfs ne pouvaient être des auditeurs gratuits que moyennant une rémunération appropriée. Pendant six ans, Tropinin a étudié l'art dans des cours de plâtre et de peinture. Le futur peintre a appris les bases du métier d'art en atelier artiste célèbre- Professeur Stepan Semenovich Chtchoukine. Vasily a reçu des médailles d'or et d'argent pour ses dessins d'élèves. Tropinin à l'Académie des Arts s'est lié d'amitié avec le futur célèbre graveur Yegor Osipovich Skotnikov et l'artiste Orest Adamovich Kiprensky.

En 1804, Tropinin présente pour la première fois son travail lors d'une exposition académique. Sa peinture a été saluée par le recteur adjoint de l'Académie Ivan Akimovich Akimov et l'impératrice Maria Feodorovna, qui ont visité l'exposition. Et le président de l'Académie, le comte Alexandre Sergueïevitch Stroganov, ayant appris de Kiprensky que l'un des meilleurs étudiants continue d'être un serf, promis d'obtenir la liberté pour Tropinin. Mais dès que le comte Irakli Morkov apprit l'intérêt de ces messieurs de haut rang pour son paysan, il rappela immédiatement Vasily de Saint-Pétersbourg dans la Petite Russie. Le comte n'avait pas besoin d'un portraitiste très instruit - il avait besoin d'un artiste serf qui était censé peindre des icônes et des images d'autel pour la nouvelle église en construction et décorer les voitures.

En 1807, Vasily Tropinin épousa Anna Ivanovna Katina, une coloniste libre qui n'avait pas peur d'épouser un serf. Un an plus tard, les Tropinin eurent un fils, Arseny. La guerre patriotique de 1812 trouva Tropinin dans la Petite Russie. Le comte Morkov a été élu à la direction de la milice de Moscou. Convoqué à Moscou, Tropinine arriva dans l'ancienne capitale avec un convoi des biens de son maître. La vie dans Moscou incendiée a progressivement repris vie après l'expulsion de Napoléon. En 1813, les milices commencèrent à revenir de la guerre et en 1814, les troupes russes des campagnes étrangères. Tropinin se remet à la peinture. Dans la maison comtale, reconstruite après l'incendie, il possédait un atelier où il peignait des portraits de ses propriétaires, de leurs parents et connaissances nobles. Une grande toile de la famille Morkov représente un père avec ses fils-guerriers et ses filles aînées-épouses, heureux de se retrouver après l'obtention du diplôme Guerre patriotique.

Famille des comtes Morkovs, 1813, Galerie Tretiakov

En 1818, Tropinin peint un portrait de l'historien Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine, qui est gravé et ouvre les œuvres rassemblées de l'écrivain. Les nobles, suivant l'ancienne mode, reprirent vie dans leurs maisons galeries de portraitsà la place des toiles brûlées dans l'incendie de Moscou. Tropinin a donc peint des portraits des voisins du comte, de nombreux militaires, de ses proches (fils, sœur Anna) et des Moscovites. Dans ces œuvres on peut remarquer la maîtrise de la complétude techniques de peinture liés aux tâches de portrait. Des commandes sont également apparues de la part de représentants de la classe marchande.

Dans les années 1810-1820, améliorant ses compétences, Tropinin copiait des peintures de maîtres anciens provenant de collections privées de Moscou. Cela a permis de maîtriser les « secrets » professionnels : l'expressivité des contours, la subtilité du modelé de la lumière et des ombres et la couleur. Bien qu'ils n'aient pas eu lieu à Moscou expositions d'art, le maître acquiert rapidement une renommée en tant que bon portraitiste. L'intérêt des amateurs des beaux-arts pour sa personnalité a suscité des lignes flatteuses dans Billets nationaux: « Tropinin, un serf du comte Morkov. Il a également étudié à l'Académie des Arts et a un talent et un penchant heureux pour la peinture. Sa coloration est similaire à celle du Titien.

De très nombreux éclairés et des gens nobles Lorsqu'ils apprirent que le peintre Tropinin était un serf, ils en furent extrêmement indignés. Les jeunes nobles, avec lesquels le comte Morkov avait diverses liaisons, considéraient qu'il était de leur devoir d'exiger publiquement qu'il accorde la liberté au serf talentueux. Il y a des informations selon lesquelles une fois au Club anglais, un certain Dmitriev, ayant gagné contre le Comte aux cartes une grosse somme, l'a publiquement invité à échanger sa dette contre la liberté pour Tropinin. Mais Morkov ne voulait pas perdre son artiste personnel : il ne laissait aller nulle part Vasily Andreevich et prenait soin de lui à sa manière.

Et pourtant le comte Morkov a été contraint de concéder opinion publique: en mai 1823, comme cadeau de Pâques, il remet à Tropinin un certificat de liberté. Maintenant, il pourrait en commencer un nouveau vie libre, mais il fallait décider du statut, du lieu de travail et de la résidence. Morkov, qui avait encore la femme et le fils de Tropinine comme serfs (ils n'eurent leur liberté qu'au bout de cinq ans), invita Vasily Andreevich à rester dans la maison de son comte et promit de travailler pour lui pour une place dans le département militaire. Cependant, l’artiste, qui rêvait depuis si longtemps d’une indépendance totale, a décidé de vivre de manière indépendante et de faire ce qu’il aimait le plus.

Tropinin s'est adressé à l'Académie impériale des arts pour lui demander de lui attribuer le titre d'artiste. En septembre 1823, pour les soumissions à l'Académie peintures: portrait d'E.O. Skotnikov, les tableaux « La Dentellière » et « Le Vieux Mendiant », il a reçu le titre d'« académicien nommé ». Dans le tableau «La Dentellière», les problèmes de transmission de l'illusion de l'espace et de la peinture aux tons clairs sont résolus de manière convaincante. La gentillesse du modèle et la beauté pittoresque de la toile ont fait oublier au spectateur qu’en réalité le travail de la jeune fille est très difficile. Selon le règlement de l'Académie, pour recevoir le titre d'académicien, un artiste doit réaliser une grande image générationnelle de l'un des membres du Conseil de l'Académie. Au printemps 1824, il arrive à Saint-Pétersbourg, où il peint le portrait du professeur médaillé K.A. Leberecht et a reçu le titre d'académicien peinture de portrait. Parallèlement, le maître expose ses peintures lors d'une exposition académique. Ayant reçu la reconnaissance de ses collègues et des amateurs d'art, Tropinin peint son autoportrait. Le statut d'homme libre et artiste Vasily Andreevich Tropinin dans la société s'est accru : le titre d'académicien et le rang de 10e année selon le Tableau des grades ont permis d'entrer dans la fonction publique.

De 1824 jusqu'à la fin de sa vie (année de décès 1857), Vasily Tropinin a vécu et travaillé à Moscou. Le portrait infatigable a fait de l'artiste le portraitiste le plus célèbre et le plus important de l'ancienne capitale. Dans les années 1820, l'artiste travaille sur des portraits de professeurs d'université et autres. personnes nobles Moscou. Les images d'éminents dignitaires de la ville qu'il a réalisées décoraient les salles du Conseil des Gardiens, de la Racing Hunt Society, de la Société agricole et d'autres. Son pinceau capturé ligne entière héros victorieux de la guerre patriotique de 1812. Ils ont été utilisés comme matériau iconographique par l'artiste anglais Dow lors de la création Galerie militaire Palais d'Hiver. Parmi les œuvres de commande privée, un portrait d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine fut peint en 1827 à la demande d'un ami du grand poète Sobolevski. Les contemporains ont noté la ressemblance frappante du poète représenté dans le portrait avec Pouchkine vivant.

En plus des portraits commandés, l'artiste a peint ses amis, connaissances et connaissances. Ces œuvres amicales de l'artiste comprennent des portraits : le graveur E.O. Skotnikov, propriétaire de l'atelier d'encadrement P.V. Kartashev, sculpteur I.P. Vitali, guitariste amateur P.M. Vasiliev, graveur N.I. Outkina. Au début de 1836, en hiver, les Moscovites accueillirent solennellement K.P. Brioullov. Une connaissance a eu lieu entre l'auteur du tableau « Le dernier jour de Pompéi » et le portraitiste Tropinin. Dans son modeste atelier, Vasily Andreevich a peint un portrait de Karl Pavlovich Bryullov en signe d'amitié et de reconnaissance du talent.

Au début des années 1850, la popularité sans précédent de Vasily Tropinin commença à s'estomper. De nombreux portraitistes de l'extérieur de la ville et étrangers fréquentaient la riche Moscou pour gagner de l'argent, proposant leurs services à moindre coût et travaillant plus rapidement que l'artiste plus âgé. Mais l'habitude du travail quotidien n'a pas permis à Vasily Andreevich Tropinin de quitter son pinceau. Il continue à peindre, à essayer différentes versions de compositions de portraits, essayant de rivaliser avec les maîtres du style de salon. Ainsi, dans un esprit à la mode, "Portrait des époux Nikolai Ivanovich et Nadezhda Mikhailovna Ber" (1850, National Musée d'art République de Biélorussie, Minsk).

Les nobles messieurs sont présentés dans des vêtements luxueux et des poses libres sur fond de riche environnement de leur propre maison. Une sculpture en marbre d'un ange potelé, un vase de fleurs, des draperies de velours, un tapis d'Orient au sol, tous ces éléments du décor de cérémonie visent non pas tant à montrer la richesse des clients, mais à démontrer l'habileté du artiste, qui a transmis de manière si réaliste la décoration de la pièce. Tropinin, même dans ses années de déclin, voulait rester fidèle à ses principes de représentation une vie heureuse dépeint. Le tableau « Fille au pot de roses » (1850, Musée de V.A. Tropinine et des artistes moscovites de son temps, Moscou) est une scène de genre. Une jeune servante, tenant un pot de roses en fleurs, prend une palette sur la table et regarde le spectateur d'un air ludique. Un visage doux et légèrement embarrassé, un regard ouvert, des cheveux bien peignés et une silhouette majestueuse de la jeune fille, ainsi que de gros boutons roses sur le fond de la couleur sombre de la pièce traduisent la spontanéité et la vivacité de la jeune femme et, bien sûr. bien sûr, l’ambiance romantique et optimiste de toute la toile.

Tropinin a créé une série de peintures qui reflètent les images des habitants « discrets » de Moscou. Ce sont des gens pauvres, des soldats vétérans à la retraite, des vieillards et des femmes. L'artiste les a écrits principalement pour lui-même. Cependant, dans le respect avec lequel ils sont capturés sur la toile, on peut ressentir la démocratie et l'humanisme authentiques et sans ostentation d'un merveilleux maître peintre. Serviteurs et garçons avec des livres, couturières et blanchisseuses, orfèvres et dentellières, guitaristes et filles avec des fleurs - dans chacune de ces images, vous pouvez ressentir une personnalité unique. Non moins significatif est que toutes ces œuvres se distinguent par la noblesse gamme de couleurs, compréhension subtile des nuances de couleur, intégrité des solutions de couleurs. Même dans Peinture européenneà cette époque, il était difficile de trouver un maître qui de longues années la vie créative a conservé le goût et la qualité d’un savoir-faire artisanal impeccable.

En 1855, après la mort de sa femme, l'artiste s'installe à Zamoskvorechye. Il a acheté une maison sur Nalivkovsky Lane. L'éminent portraitiste russe y décède le 3 mai 1857. Tropinin a été enterré à Cimetière de Vagankovskoeà Moscou. Le peintre a vécu longtemps vie créative et a créé plus de 3 000 portraits dans lesquels il s'efforce de caractériser une personne vivante et spirituelle en tant que personnalité unique dotée d'un sens romantique des éléments mouvants de la vie. Dans les portraits, il est souvent grande importance ont des détails expressifs, un fond de paysage et la composition devient plus complexe. Les portraits de son fils (1818), (1827), compositeur P.P. Boulakhov (1827), artiste (1836), autoportrait (1846), tableaux « Dentellière », « Couturière d'or », « Joueur de guitare ».

Une partie importante de l'héritage de Tropinin réside dans ses dessins, en particulier ses portraits au crayon, qui se distinguent par leurs observations pointues. La sincérité émouvante et l'harmonie poétique, quotidienne et harmonieuse de ses images ont été plus d'une fois perçues comme une caractéristique spécifique de l'école d'art du vieux Moscou.

À la fin de sa vie, les peintures de Vasily Tropinin montraient une fidélité à la nature et une vision analytique du monde, grâce à quoi l'artiste se retrouva à l'origine d'un mouvement de l'art russe appelé réalisme critique, qui a ensuite été développé par les diplômés de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou - Vasily Grigorievich Perov et Nikolai Vasilyevich Nevrev. Ainsi, Tropinin a fourni un impact énorme sur le travail de toutes les générations ultérieures de grands peintres russes. La mémoire du plus grand maître du portrait russe Vasily Andreevich Tropinin est soigneusement préservée à l'heure actuelle. Au coin des rues Volkhonka et Lenivka, sur le mur de la maison moscovite où Vasily Andreevich Tropinin a vécu et travaillé pendant trente ans, une plaque commémorative a été installée. Depuis 1969, il existe à Zamoskvorechye un musée des artistes Tropinine et moscovites de son époque. De nombreuses œuvres du maître exceptionnel décorent les salles de la Galerie nationale Tretiakov à Moscou et du Musée national russe de Saint-Pétersbourg. Les œuvres de Vasily Andreevich Tropinin sont conservées dans les collections de nombreux musées et galeries d'art Fédération Russe.

- (1776 1857), peintre russe. Portraitiste. Jusqu'en 1823, il était serf. Vers 1798, il commença à étudier à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, mais en 1804 il fut rappelé par son propriétaire foncier. À partir de 1821, il vécut définitivement à Moscou. Déjà premiers portraits Tropinina se distingue par son intimité... ... Encyclopédie des arts

Portraitiste russe. Jusqu'en 1823, il était serf. Vers 1798, il commença à étudier à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg avec S.S. Chtchoukine, mais en 1804 il fut rappelé par son propriétaire foncier. Jusqu'en 1821, il vécut... ... Grand Encyclopédie soviétique

- (1776 1857) peintre russe. Dans les portraits, il s'efforçait d'obtenir une caractérisation vivante et détendue d'une personne (portrait d'un fils, 1818 ; A. S. Pouchkine, 1827 ; autoportrait, 1846), créait un type de genre, une image quelque peu idéalisée d'une personne du peuple. . Grand Dictionnaire encyclopédique

Tropinine (Vasily Andreevich, 1780 1857), portraitiste, est né serf du comte A. Markov, qui le libéra plus tard. A l'âge de neuf ans, il est désigné par son maître comme élève de l'Académie Impériale des Arts,... ... Dictionnaire biographique

- (1776 1857), peintre. Jusqu'en 1823, il était serf. Dans les portraits, il s'efforçait d'obtenir une caractérisation vivante et détendue d'une personne (portrait d'un fils, 1818 ; « A. S. Pouchkine », 1827 ; autoportrait, 1846), créait un type de genre, une image quelque peu idéalisée... ... Dictionnaire encyclopédique

Tropinine, Vassili Andreïevitch- V.A. Tropinine. Portrait de Boulakhov. 1823. Galerie Tretiakov. TROPININ Vasily Andreevich (1776 1857), peintre russe. Dans ses portraits, il s'efforçait d'obtenir une description vivante et directe d'une personne (portrait d'un fils, 1818 ; « A.S. Pouchkine », 1827) ; créé... ... Dictionnaire encyclopédique illustré

Grande encyclopédie biographique

Musée de V. A. Tropinin et des artistes moscovites de son époque. Moscou. Tropinin Vasily Andreevich (1776 ou 1780, village de Karpovka, province de Novgorod 1857, Moscou), peintre. Jusqu'en 1823, serf du comte I.I. Morkova. Vers 1798, il commença à étudier... ... Moscou (encyclopédie)

- (1780 1857) portraitiste, né serf, v. A. Markov, qui l'a ensuite relâché. A l'âge de neuf ans, il fut désigné par son maître comme élève du Diablotin. L'Académie des Arts y fut créée sous la direction de Chtchoukine et ... Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Éfron

- ... Wikipédia

Livres

• Vassili Andreïevitch Tropinine, . La collection est dédiée à l'œuvre du remarquable artiste russe V. A. Tropinin (1776-1857). Les articles analysent l'art de Tropinin et de son contemporain art russe, est à l'étude...
• Vassili Andreïevitch Tropinine. Recherche, matériaux, . La collection est dédiée au travail du remarquable artiste russe V. A. Tropinin. Les articles analysent l'art de Tropinin et l'art russe contemporain et abordent la question de...