Cours de photographie numérique avec un appareil photo reflex. Bases de la photographie

Je précise d'emblée que cet article ne prétend pas être une présentation complète des bases de la photographie. Il s'agit plutôt d'un guide du débutant en photographie, destiné aux débutants enthousiastes qui souhaitent apprendre les bases de la photographie et apprendre à prendre des images techniquement solides, mais qui ne savent pas par où commencer.

Le réglage de base et le plus essentiel de votre appareil photo est l’exposition. Au fur et à mesure que vous en apprendrez davantage sur l'exposition, vous apprendrez à utiliser correctement votre appareil photo et, finalement, à prendre de meilleures photos. Après avoir compris des concepts tels que la vitesse d'obturation, l'ouverture et la sensibilité ISO, et compris l'essence de la détermination des paires d'exposition correctes, vous pouvez vous éloigner du mode entièrement automatique et comprendre de quoi votre appareil photo est capable en conditions différentes.

Si vous n'avez le temps d'étudier qu'un seul aspect de la photographie, vous devriez sans aucun doute commencer par l'exposition, ou plutôt par vous familiariser avec ses trois paramètres : l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO, qui ont des significations différentes et affectent l'exposition. lui-même et d'autres propriétés de l'image.

Si l’on considère l’exposition dans l’ordre dans lequel la lumière atteint le capteur de l’appareil photo, alors l’ouverture est la première sur son chemin. Le principe de fonctionnement du diaphragme est très similaire à celui de la pupille de l'œil : plus il se dilate, plus il laisse entrer de lumière. Autrement dit, l'ouverture contrôle la quantité de lumière traversant l'objectif en augmentant ou en diminuant le diamètre de l'ouverture. De plus, les valeurs d'ouverture affectent également d'autres indicateurs importants, dont le principal est la profondeur de champ, mais nous y reviendrons un peu plus tard. Je considérais l'exposition comme quelque chose de compliqué et d'incompréhensible, mais seulement jusqu'à ce que je comprenne l'échelle des valeurs d'ouverture standard. Par conséquent, je vous conseille d'étudier d'abord cette échelle, de comprendre la dépendance des valeurs d'ouverture sur son diamètre et d'essayer de vous souvenir de tout cela.

Échelle d'ouverture standard : f/1,4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22

Extrait

À côté de l’ouverture se trouve la vitesse d’obturation. Il détermine la durée pendant laquelle l'obturateur de l'appareil photo doit être ouvert pour que la quantité de lumière requise tombe sur la matrice. Les vitesses d'obturation sont directement liées à ce que vous photographiez et à la quantité de lumière dont vous disposez. Différentes vitesses d'obturation peuvent avoir des utilisations différentes. Ainsi, pour la photographie de nuit à partir d'un trépied, réglez une vitesse d'obturation plus longue, environ 30 secondes, et, par exemple, avec, en règle générale, une vitesse d'obturation courte est utilisée, environ 1/1000 de seconde, ce qui vous permet de geler le mouvement. Mais, par technique technique et pour souligner la dynamique de ce qui se passe dans le cadre, ils fixent une vitesse d'obturation d'une seconde, puis l'objet en mouvement laisse derrière lui une traînée floue.

Lorsque j'ai acheté mon premier appareil photo reflex, j'ai commencé à me familiariser avec ses réglages avec la vitesse d'obturation, car à cette époque je voulais vraiment pouvoir figer le mouvement dans le cadre et en supprimer tout flou potentiel. Même si maintenant, avec le recul, je comprends que j'aurais dû commencer par le diaphragme.

Malheureusement, même avec des réglages de vitesse d'obturation et d'ouverture corrects, il n'est pas toujours possible d'obtenir une image suffisamment lumineuse et sans flou. Cela se produit en raison du manque de lumière. Dans de telles situations, il peut s'avérer utile de disposer d'un paramètre d'exposition tel que l'augmentation de la sensibilité à la lumière du capteur. La valeur de sensibilité (ISO) caractérise la capacité du capteur de votre appareil photo à percevoir le flux lumineux. Ainsi, à faibles valeurs ISO, votre appareil photo est moins sensible à la lumière et inversement, plus la sensibilité lumineuse de la matrice est élevée, plus il est donc sensible d'obtenir jolie photo elle a besoin de moins de lumière. En règle générale, les valeurs ISO sont augmentées dans des conditions de faible luminosité ou lorsque vous souhaitez capturer quelque chose d'unique. Mais soyez prudent, car des valeurs ISO plus élevées augmentent le bruit du capteur d'image ou le grain du film.

Mesure de l'exposition

Tous les débutants ne sont même pas capables de situation difficile réglez l’exposition correcte. Par conséquent, je vous conseille d'utiliser activement système automatique mesure de l'exposition. La mesure de l'exposition évalue le degré d'éclairage du sujet dans le cadre et sélectionne l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées. Il suffit de regarder l'écran et de savoir à quelle ouverture correspondra la vitesse d'obturation requise.

Il existe 3 types de mesure d'exposition : spot, matricielle et pondérée centrale. Dans des situations simples, lorsqu'il n'y a pas de changements brusques de luminosité, les trois mesures donneront à peu près les mêmes lectures. Mais dans des conditions de prise de vue plus difficiles, leurs résultats peuvent être complètement différents. Mon conseil : entraînez-vous beaucoup, expérimentez la mesure de l'exposition, rappelez-vous, tirez des conclusions, et bientôt vous pourrez comprendre et ressentir le lien entre ces paramètres dans votre travail, et régler l'exposition correcte ne sera plus une tâche difficile pour toi.

Profondeur de champ

Lors de la prise de vue dans des conditions de faible luminosité, vous devez toujours augmenter la taille de l'ouverture pour garantir que suffisamment de lumière pénètre dans l'objectif. Mais une grande ouverture a un effet secondaire assez impressionnant : une faible profondeur de champ. Et bien que flou l'arrière-plan, obtenu avec une faible profondeur de champ, permet de mettre en valeur le sujet principal de la prise de vue et peut être utilisé de manière très créative, ce n'est pas toujours souhaitable dans le cadre ; Il existe de nombreuses situations, comme la macrophotographie, la photographie de paysage ou lorsque vous souhaitez que tout soit net, et cela nécessite une ouverture plus étroite.

balance des blancs

La balance des blancs définira la teinte principale de l'ensemble de la photo, et ce sont ses paramètres qui détermineront les tons prédominants sur votre photo - chauds ou froids. Puisque dans la plupart des cas réglage automatique Les caméras ne sont pas efficaces ; elles utilisent principalement le réglage manuel de la balance des blancs. Cela est particulièrement vrai dans les situations où la prise de vue est réalisée avec plusieurs sources lumineuses ayant des températures de couleur différentes. Par conséquent, afin d'éviter de futures déceptions et d'être assuré d'obtenir des images avec une reproduction réelle des couleurs, je vous recommande d'apprendre le plus tôt possible à régler vous-même la balance des blancs correcte.

La distance focale détermine l'angle de vue de l'objectif, ainsi que le degré de réduction ou d'agrandissement du sujet à un point de prise de vue particulier. Réduire distance focale, nous supprimons l'image et augmentons en même temps la perspective, élargissant les limites du cadre. Et, à l’inverse, lorsque l’on augmente la focale, on rapproche le sujet sans changer de localisation. En fonction de la distance focale, les objectifs sont divisés en objectifs grand angle (10-20 mm), standard (18-70 mm) et téléobjectifs (70-300 mm), et chacun d'eux a sa propre application typique. Donc, objectifs grand angle, en règle générale, sont utilisés pour la photographie de paysages et d'architecture, les objectifs standard pour la photographie documentaire et de rue et les téléobjectifs pour la photographie d'événements sportifs, d'oiseaux et d'animaux sauvages.

Facteur de culture

Capteur Caméras digitales Capture moins de l’image projetée que le traditionnel cadre de film Format 35 mm, ce qui entraîne une image incomplète et légèrement rognée sur les bords en raison de l'angle de vue plus étroit de l'objectif. En d'autres termes, le facteur de recadrage montre la différence entre la taille de votre capteur et celle du cadre 35 mm. Cet indicateur est très important et sert principalement à déterminer la distance focale de l'objectif lors de son installation sur différentes caméras. Le facteur de recadrage est l'un de ces concepts en photographie qu'il vous suffit de comprendre. Une fois que vous avez compris ce qu'est le facteur de recadrage, vous pouvez faire plus choix conscient lors de l'achat de lentilles et de leur utilisation ultérieure.

"Un demi rouble"

Pour ceux qui ne savent pas ce que signifie « cinquante dollars », je précise que c’est le nom donné à un objectif standard ayant une focale de 50 mm. Son angle de vue est pratiquement le même que celui de l'œil humain, de sorte que les photographies prises avec un tel objectif semblent plus naturelles, même sans aucun changement de perspective. Je conseillerais à tous les débutants qui souhaitent maîtriser la photographie de commencer par le « cinquante kopeck », car, d'une part, il est facile à utiliser, et d'autre part, il a une qualité assez élevée à un prix relativement bas.

Je ne dis pas que toutes les bonnes photographies, sans exception, comportent des règles de composition. Cela peut paraître stupide, mais en réalité ces règles ne sont que des guides, vous n'êtes pas du tout obligé de les suivre, mais plus vous en saurez sur elles, mieux vous comprendrez la photographie, mieux vous pourrez briser toutes ces règles.

C'est probablement la toute première règle de composition que rencontre tout photographe, et pour cela il existe bonne raison– c'est assez simple et cela fonctionne parfaitement. La règle est qu'en divisant le cadre verticalement et horizontalement en trois parties égales, vous pouvez facilement trouver les points d'intersection de ces lignes conditionnelles, qui seront les zones les plus efficaces, où doit se situer le sujet principal de la prise de vue.

Poids visuel

Le poids visuel suffit outil puissant en composition, il permet de créer une symétrie visuelle, une harmonie et un équilibre dans le cadre. On suppose que chaque objet du cadre a un certain poids par rapport à tout le reste. Souvent, le poids visuel est évident, par exemple entre les petits et les grands objets, car il nous semble toujours que plus l'objet est grand, plus il est lourd. Si les dimensions sont les mêmes, le poids peut être affecté par la couleur de l'article. En utilisant correctement le poids, vous pouvez attirer plus efficacement l'attention du spectateur sur un sujet particulier de la photo.

Le principe de l'équilibre

Le principe de l'équilibre est que les objets situés dans Différents composants le cadre doit être équilibré, c’est-à-dire correspondre en taille et en couleur. L'équilibre a grande influence sur ce que l'on ressent en regardant une photographie. Ainsi, une photo déséquilibrée nous fait ressentir un certain inconfort, donc tout dans le cadre doit être équilibré. Peu importe que vous preniez des photos symétriques ou asymétriques, du moment que vous comprenez pourquoi vous avez choisi l'une ou l'autre et s'il existe des raisons pour justifier ce choix. Encore une fois, c’est l’une de ces situations où plus vous en savez, plus il vous sera facile d’obtenir l’effet souhaité.

J'espère que vous avez trouvé utiles mes conseils sur les bases de la photographie pour les débutants et que vous savez maintenant par où commencer votre voyage vers la photographie. Merci pour la lecture.

Lorsque vous partez en vacances ou lors d'un long voyage, vous emportez toujours un appareil photo avec vous pour capturer les moments lumineux de la vie, mais comment prendre correctement des photos avec un appareil photo reflex et à quels paramètres faire attention pour que la photo vous rende heureux ?

Dans cet article, nous examinerons tous les paramètres dont vous aurez besoin pour une bonne photographie en voyage, nous essaierons de tout présenter d'une manière claire même pour un photographe débutant. Après avoir lu notre article, vous ne vous demanderez plus comment photographier correctement des paysages, des portraits, de l'architecture et d'autres domaines de la photographie. Mais d’abord, lisez nos articles sur ceci et cela.

Passer de plus en plus différents pays monde, nous assistons à la transition de tous les voyageurs vers Appareils photo reflex, mais la plupart d'entre eux, ayant acheté un appareil photo pour la photographie artistique, prennent des photos en modes automatiques. Pourquoi payer ce genre d'argent si un voyageur ne veut même pas voir le potentiel d'un appareil photo reflex numérique ? Ou peut-être qu’il ne sait tout simplement pas comment prendre des photos correctement, c’est peut-être par là que nous commencerons.

Vous pouvez obtenir des photos comme celle-ci si vous suivez les règles de base.

Nous commencerons par matrices caméra. Le paramètre le plus important pour une photographie correcte est la matrice ; plus la taille physique de la matrice est grande, plus la capacité de transmission de la lumière est grande, ce qui signifie que la photographie sera beaucoup plus riche et lumineuse en couleurs. Sur les appareils photo reflex économiques, la taille de la matrice est de 23x15 (matrice de recadrage). DANS équipement professionnel la taille physique de la matrice est de 36×24 (plein format ou Fullframe), avec une matrice plein format, vous pouvez obtenir des photos étonnantes, mais pour photographier correctement un objet, vous aurez besoin d'autres paramètres qui méritent une attention particulière.

Taille du capteur recadré par rapport au capteur plein format

Un appareil photo avec plus de mégapixels. Pour un appareil photo reflex moderne, un nombre de 18 mégapixels ou plus est tout à fait approprié, mais de nombreuses usines, sous la direction des spécialistes du marketing, parviennent à pousser grande quantité mégapixels dans une petite matrice de porte-savon, ce qui est impossible compte tenu de sa petite taille physique. De telles caméras photos parfaites pas besoin d'attendre ! Donnons quelques conseils, faites attention aux appareils photo reflex de la série Nikon à partir du D7000, à la série Sony alpha, au Canon EOS avec deux ou mieux un chiffre avant D"" (par exemple Canon EOS 60D).

Toutes les séries de caméras ci-dessus ont une matrice qui n'est pas destinée au large marché grand public, ce qui signifie que la qualité de la matrice reste haut niveau contrairement aux séries inférieures de ces appareils photo, qui sont bien promues par les spécialistes du marketing et qui plaisent si bien aux gens en raison de leur prix bas. Vous connaissez déjà la moitié des réponses à la question de savoir comment prendre des photos correctement et choisir une bonne matrice, mais quel mode choisir ?

Les modes manuels sont surlignés en rouge

Un autre paramètre pour une photographie correcte est profondeur de champ. Il faut maintenant oublier tous les modes standards (auto, portrait, paysage...) et commencer à utiliser le « Av, Télévision, M, P", pour Nikon ce sont des modes " A,P,S,M" et d'autres. Pour le mode profondeur de champ, nous avons besoin du « Un V" de Canon ou " UN» de Nikon. Dans ce mode, vous pouvez modifier le numéro d'ouverture, qui peut varier de 1,2 avant 22 .

Remarquez l'arrière-plan flou

Vous l'avez probablement vu plus d'une fois bons photographes Ils prennent une photo avec un arrière-plan flou, c'est la profondeur de champ et cela dépend de l'ouverture. Comment moins de nombre l'ouverture, plus vous pouvez flouter l'arrière-plan, mais vous devez d'abord vous concentrer sur le sujet que vous souhaitez mettre en valeur. Par exemple, pour photographier correctement un portrait, vous devez régler votre ouverture entre 1,4 et 5,6. Pour photographier correctement un paysage, vous devez définir un nombre de 11 à 22, à partir de ces nombres la profondeur de champ sera à sa limite et l'image se révélera nette et réaliste.

Le deuxième point à considérer est que la distance focale de l’objectif affecte également la profondeur de champ. Plus la focale est longue, plus l’arrière-plan derrière le sujet est flou. Plus l’angle de l’objectif est large, moins il y aura de flou.

Un autre facteur qui influence la question de savoir comment photographier correctement est la distance entre l'objectif et le sujet et entre le sujet et l'arrière-plan. Expliquons-nous, les portraits doivent être pris de plus près, après avoir réglé au préalable la profondeur de champ au minimum (par exemple, à 1,4).

Ici tu vois arrière-plan flou au loin et le sujet est à deux mètres de l'objectif

Pour photographier correctement des portraits, il existe des objectifs à focale fixe ou des objectifs pour portraits avec une distance focale de 35 à 85 mm (pour ces objectifs, la valeur d'ouverture minimale est de 1,2). Avec de tels objectifs, vous avez la garantie d'un arrière-plan flou si le sujet est éloigné de l'arrière-plan et que vous avez réglé la profondeur de champ minimale.

Allons plus loin pour comprendre la question de « comment prendre des photos correctement », pour cela vous devez étudier les paramètres de vitesse d'obturation. Le mode d'obturation de Nikon est désigné par "S", celui de Canon est désigné par "Tv". Ce mode est extrêmement rarement utilisé et est principalement nécessaire pour la photographie artistique. Par exemple, pour photographier correctement une rivière gelée sur votre photo, nous devons prendre une vitesse d'obturation d'environ 5 secondes, après une telle vitesse d'obturation, voici ce que nous obtiendrons...

L'appareil photo est à l'ombre et la vitesse d'obturation est réglée sur 5 secondes

Si vous décidez d'expérimenter la vitesse d'obturation, assurez-vous d'avoir un trépied, sinon l'image entière deviendra floue. La vitesse d'obturation ne doit être utilisée que le soir ou la nuit, jour la photo deviendra simplement blanche en raison de la grande quantité de lumière entrante pendant la longue durée d'exposition. Il convient également de considérer que dans ce mode, la matrice est particulièrement sensible aux pannes et peut simplement brûler à cause du soleil, pour cela, ils utilisent des filtres à densité neutre ou installent la caméra à l'ombre, les filtres sont placés sur les objectifs et protéger la matrice de la surchauffe.

Nous n'ouvrirons pas un grand secret, si vous n'avez pas un tel filtre à portée de main, utilisez des lunettes de soleil ordinaires, qui effet artistique changera votre photo pour le mieux. Mais parfois, même avec la vitesse d'obturation la plus longue pouvant être réglée sur l'appareil photo (jusqu'à 30 minutes), l'image est toujours sombre ; l'ISO nous vient en aide, étant une autre réponse à la question de savoir comment prendre des photos correctement.

Photo prise sur le lac Baïkal avec des lunettes de soleil au lieu d'un filtre

La sensibilité à la lumière (ISO) est définie lorsque vous décidez de prendre des photos dans l'obscurité. La nuit, lorsque votre photo s'avère sombre, mais qu'avec un flash la photo s'avère claire et plate, le paramètre ISO vient à la rescousse, dont il ne faut pas abuser. Sa valeur peut être réglée entre 100 et 12 000 ou plus, selon l'appareil photo reflex.

La photo a été prise dans la vallée de Tounkinskaya avec le réglage ISO mal défini

Pour prendre des photos correctement avec ce réglage, nous vous recommandons de ne pas augmenter la valeur ISO au-delà de 6400 ; alors du « bruit » commence à se former dans l'ombre et votre photo perd en qualité. Afin de photographier correctement un objet la nuit, bien sûr, beaucoup commenceront à utiliser un flash standard ; nous parlerons de ce paramètre séparément !

Si vous décidez de trouver des réponses à la question de savoir comment prendre des photos correctement, oubliez le flash standard. Une photographie avec un tel flash s'avère trop légère et plate en volume, si vous avez de l'argent supplémentaire, alors assurez-vous d'acheter un flash externe, vous ferez un grand pas vers une photographie appropriée.

La photo a été prise à 3 heures du matin dans une ville russe aquatique avec un flash externe.

Au pire, vous pouvez utiliser un flash intégré ordinaire, mais avec petit secret. Ainsi, nous prenons une feuille A4 blanche ordinaire et fermons le flash, dans ce cas la feuille servira de diffuseur de lumière et donnera à l'image des tons clairs, clairs, tridimensionnels, et supprimera également « l'effet yeux rouges » . Cette méthode est bonne à utiliser dans une pièce sombre ou au crépuscule.

Sur le chemin du succès quant à la façon de prendre des photos correctement, allons plus loin et considérons la netteté de l’objectif. Aucun paysage n'est complet sans netteté ; pour obtenir l'image la plus nette, jetons un coup d'œil aux paramètres de l'objectif. Les objectifs les plus pointus sont les objectifs à focale fixe ; les objectifs zoom perdent à cet égard ; ils ont un flou aux angles larges et éloignés.

Afin de prendre une photographie de haute qualité, nette et correcte d'un objet, de le mettre en valeur depuis le plan principal, il vous faut absolument un objectif principal ! Mais il y a un grand secret : tous les objectifs ont leur propre nombre de netteté maximale, ce nombre peut être calculé en prenant plusieurs photos d'essai à chaque profondeur de champ et en visualisant les résultats sur grand écran. En règle générale, la netteté de l'objectif commence entre 2,8 et 11.

La botte de foin est située à deux points d'intersection des lignes - Composition parfaite !

Une autre réponse la plus célèbre et la plus importante à la question de savoir comment prendre correctement des photos est la règle du nombre d'or. Divisez votre image en deux lignes horizontales et deux lignes verticales, comme ceci objet principal le tir doit se faire à deux points d’intersection des lignes. N'oubliez pas de photographier correctement le paysage. Si, par exemple, vous photographiez la mer et le ciel, alors soit la mer, soit le ciel doivent occuper plus de la moitié du cadre (2/3 du cadre). Cette règle est appelée composition correcte du cadre et constitue l’un des paramètres importants d’une photographie réussie.

Selon la règle des 2/3, le ciel ne fait que 1/3, car tout le sujet de la photographie se trouve dans une botte de foin située au sol.

Comment photographier correctement un portrait sans rien couper de superflu ? Pour ce faire, vous aurez besoin de l'aide-mémoire ci-dessous...

Un bon cadrage du portrait

Nous avons examiné tous les paramètres techniques sur la question de savoir comment prendre des photos correctement, nous allons maintenant considérer les paramètres de la vie ordinaire, qu'il ne faut pas oublier lors de la photographie de tous les jours et qui permettront de photographier les sujets de manière idéale et correcte.

La première chose à faire est de vérifier le niveau de charge de la batterie et d'emporter une batterie de rechange avec vous, vous en aurez besoin au moment le plus opportun de votre vie. N’oubliez pas de vérifier la capacité de votre carte mémoire lorsque vous quittez la maison ; parfois elle est pleine et il n’y a qu’une seule copie des photos dessus. N'oubliez pas que plus la batterie est déchargée, plus l'autofocus ratera le sujet.

Pour une photographie correcte, vous devez également faire attention à la poussière sur les miroirs de l'appareil photo et sur le verre de l'objectif ; vous pouvez facilement le vérifier en photographiant un fond clair et uni. Pour éliminer la poussière, utilisez uniquement un crayon spécial ou d'autres produits de nettoyage pour l'optique et l'appareil.

Crayon de nettoyage pour objectifs d'appareil photo et miroirs

Continuons à obtenir des réponses à la question de savoir comment prendre des photos correctement et n'oublions pas les attributs de l'appareil photo, si vous photographiez dans l'obscurité - n'oubliez pas de prendre un flash externe et un trépied, photographiez photographie artistique pour les expositions longues, n'oubliez pas les filtres photo, un trépied et d'autres accessoires.

Pour la bonne approche Lorsque vous prenez des photos, n’oubliez pas de vous habiller en fonction de la météo. Avant de commencer la prise de vue, vérifiez tous les paramètres de votre appareil photo pour ne rien manquer point important, sélectionnez le mode et les paramètres optimaux pour la prise de vue. Si soudainement la batterie s'épuise pendant la prise de vue et que vous n'avez pas encore photographié l'objet dont vous avez besoin, éteignez l'écran, accédez à mode manuel mise au point de l'objectif et stabilisateur d'objectif.

Si de l’eau ou du sable pénètre dans l’appareil photo, la première chose à faire est de retirer la batterie et de ne l’insérer que lorsque l’appareil photo est complètement sec. Si vous avez un sèche-cheveux à portée de main, c’est tout simplement génial. Le sable est une autre histoire : le sable peut causer des dommages mécaniques aux mécanismes internes de l'appareil photo, ce qui vous garantit des réparations coûteuses.

En suivant toutes ces règles et recommandations du site décrites ci-dessus, vous pouvez certainement réussir en photographie. Mais afin d'accroître votre autorité à vos propres yeux, nous vous recommandons de communiquer avec des photographes sur des sites et forums spécialisés, d'exposer vos photographies lors de diverses expositions thématiques sur Internet, voire parfois d'en tirer profit.

Le mont Elbrouz a été photographié à 5 heures du matin pour capturer toutes les couleurs de la photographie artistique.

Eh bien, toutes les réponses à la question de savoir comment prendre correctement des photos ont été écrites et montrées. Afin d'apprendre à photographier correctement, vous devez toujours expérimenter et oublier les modes de photographie standard. Au début, les images en modes manuels s'avéreront sombres, floues et de mauvaise qualité, mais après avoir pris plusieurs centaines de photos avec différents paramètres, vous verrez toutes les possibilités d'un appareil photo reflex à l'aide d'exemples de vos travaux !

J'ai décidé de créer un sujet avec conseils utiles, qui intéressera les photographes débutants (et peut-être « permanents »).

1) Sélection d'un appareil photo reflex numérique
2) Préparation du tournage
3) Trier les images

Alors, vous avez décidé de devenir « photographe » et d’acheter un appareil photo reflex. La question va se poser (qui a déjà été évoquée un million de fois sur Internet) - " quel appareil photo dois-je acheter ?"

1) Sélection d'un appareil photo reflex numérique

D'une manière ou d'une autre, il se trouve qu'il existe deux leaders sur le marché des appareils photo reflex, entre lesquels il existe une concurrence constante - ce sont des entreprises Nikon Et Canon. À mon avis, les caméras des autres fabricants sont à la traîne de ces deux leaders et ne seront pas prises en compte ici.

Les appareils photo reflex numériques peuvent être divisés en 4 groupes:
- Groupe 1- des caméras pour "débutants"
- Groupe 2- des caméras pour les « continuants »
- Groupe 3- caméras pour "avancés"
- Groupe 4- caméras semi- et professionnelles

Dernier groupe de caméras - pleine longueur(dont la taille du capteur est 36x24mm), Trois premiers groupes - les soi-disant " tondu" caméras (dont la taille du capteur est d'environ une fois et demie moins). Les appareils photo plein format sont chers (à partir de 2 000 $) et vous ne devriez pas les acheter comme premier reflex numérique. Je ne recommanderais pas non plus d'acheter des caméras du premier groupe (pour les « débutants »), car ses capacités ne suffiront plus après un an d'utilisation.

Je pense qu'au moins tu dois te concentrer sur les caméras deuxième groupes, et si le budget le permet, puis comme premier reflex numérique, vous pouvez prendre un appareil photo de tiers groupes - les capacités d'une telle caméra vous dureront longtemps !

2) Préparation du tournage

La deuxième action après l'achat d'un appareil photo sera la prise de vue. La dernière chose que vous pouvez faire lorsque vous achetez un appareil photo reflex numérique est d'utiliser Automatique mode de prise de vue. Par conséquent, ce sera très bien si vous apprenez à utiliser ce qu'on appelle " créatif"Modes de prise de vue -" Priorité d'ouverture" (UNà Nikon'un ou Un Và Canon'un), " Priorité à l'obturation" (Sà Nikon'un ou la téléà Canon'a) et " Mode manuel" (M).

Cela ne ferait pas de mal de le lire du tout Mode d'emploià l'appareil photo acheté et il est conseillé de lire plusieurs livres sur la théorie de la photographie et de la composition. Grand choix les livres se trouvent ici - ... essayez de lire au moins 2-3 premiers livres et, si possible et s'il y a du temps libre, tous les autres présentés sur cette page.

1) Essayez de prendre des photos qui intéresseront quelqu'un d'autre que vous et vos proches (par exemple "Je suis près du palmier" serait un bon ajout à un album de famille, mais sans plus).
2) Avant d'appuyer sur le déclencheur, essayez de faire attention au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan - il ne doit y avoir rien de superflu dans le cadre (objets aléatoires, passants, déchets, arbres et piliers « poussant » de la tête de la personne que vous photographiez).
3) Faites attention à la position horizontale ou verticale de la caméra, cela réduira le nombre d'images avec un « horizon encombré » (lorsque les lignes horizontales ou verticales ont un « blocage »)
4) Si vous prenez plusieurs clichés, vous aurez plus de chances de choisir celui qui est le plus réussi.
5) Si vous avez besoin de temps pour capturer un mouvement, prenez des photos priorité à l'obturation, dans la plupart des autres cas, vous pouvez tirer priorité d'ouverture.

Je voudrais développer brièvement le dernier point et expliquer brièvement le fonctionnement de ces modes.

Priorité à l'obturation- la vitesse d'obturation est réglée manuellement et la valeur d'ouverture est automatiquement « calculée » par l'appareil photo. Priorité d'ouverture- au contraire, la valeur d'ouverture est réglée manuellement, et la vitesse d'obturation est « calculée » par l'appareil photo. DANS manuel En mode prise de vue, tous les paramètres sont définis manuellement.

Plus la vitesse d'obturation est courte ( 1/500 s - 1/4000 s), plus la vitesse d’obturation est rapide, plus vous pourrez « figer » le mouvement.
Comment moins de valeur ouverture ( f/1,4 - f/1,8), plus il est ouvert, plus l’arrière-plan sera flou. Et vice versa, si vous souhaitez que le premier plan et l'arrière-plan soient clairs, vous devez alors fermer l'ouverture en choisissant une grande numéro d'ouverture (f/16 - f/22 Par exemple).

Pour comprendre le fonctionnement du lien vitesse d'obturation-ouverture-ISO, vous pouvez utiliser ces liens :
Le simulateur d'appareil photo reflex et le formateur de photographe débutant

Shevelenka(image floue lors d'une prise de vue à main levée en raison d'une vitesse d'obturation longue) :
En général, si l'intrigue est banale et ne nécessite pas conditions spéciales, lors de la prise de vue à main levée, vous devez essayer de vous assurer que la vitesse d'obturation n'est pas supérieure à 1/f(distance focale de l'objectif). Par exemple, pour un objectif 50 millimètres vous devriez essayer d'utiliser des vitesses d'obturation plus courtes 1/50 s.

1) Si vous envisagez de photographier dans des conditions de faible luminosité, il est alors très conseillé de vous en procurer un compact afin d'éviter de « flouter » l'image à des vitesses d'obturation « longues ».
2) cela vous permettra de sélectionner une valeur faible OIN(100) pour éviter le bruit numérique.
3) la nuit, il est plus facile de filmer Manuel mode ( Manuel) : essayez ceci - ouverture ~f/8, vitesse d'obturation 5-15 sec
4) Si la photo s'avère sombre, augmentez le temps d'exposition ou ouvrez légèrement l'ouverture, et vice versa - si la photo s'avère claire, réduisez la vitesse d'obturation ou fermez l'ouverture.
5) Il est conseillé de déplacer le focus vers mode manuel, concentrer Vue en directà grossissement maximal sur l'écran (généralement avec des boutons utilisés pour agrandir les images lors de leur visualisation).
6) Il est préférable de photographier soit avec un déclencheur à distance, soit avec un délai de 2 secondes
7) Le mouvement du miroir peut créer de petites vibrations mécaniques, qui peuvent « ruiner » le cadre lors d'une prise de vue de nuit. Il est donc conseillé de filmer depuis le mode LiveView - dans ce cas, le miroir est déjà relevé, ce qui élimine ces micro-vibrations.
8) Si, avec une mise au point précise, un miroir surélevé et en utilisant un délai de 2 secondes (ou une télécommande IR), vous obtenez toujours du flou, augmentez l'ISO de quelques pas (de 100 à 400-800) , ce qui permettra Réduire la vitesse d'obturation de 2 arrêts. Plus haut ISO 800 Sur les caméras de niveau « moyen », vous ne devez pas monter, cela augmenterait le bruit.
8) Lors de la prise de vue de scènes comportant des zones très éclairées ( panneaux publicitaires, par exemple), il est conseillé de photographier avec un bracketing d'exposition par pas de +-2 EV. Ensuite, à partir des trois images capturées dans Photoshop, il sera possible d'obtenir une image « de haute qualité », dans laquelle tous les détails seront visibles aussi bien dans les ombres que dans les « hautes lumières ».
9) Et il est préférable de prendre des photos pendant le « temps de régime » (+- 30 minutes avant et après le coucher du soleil, lorsque le ciel n'est pas complètement noir, mais est également éclairé par le soleil couchant).
10) Tirez toujours dedans BRUT, cela vous permettra d'ajuster lors du post-traitement Balance des blancs. Si pendant la journée, l'appareil photo détermine assez souvent correctement la balance des blancs, alors la nuit, lors de la prise de vue en JPEG, il y aura une chance d'obtenir un ciel brun.
11) Si vous photographiez avec un trépied avec de longues expositions par temps venteux, vous pouvez tenir le trépied par les pieds pour éviter le flou de l'image.

3) Trier les images

Une fois dans le magazine de Pacha Kosenko ( pavel_kosenko ) est tombé sur la phrase :

« Il faut 10 minutes pour apprendre à prendre des photos. Pour apprendre à faire une sélection, vous devez devenir un individu.
(c) G. Pinkhassov

Il y a une autre bonne phrase :

Un bon photographe n’est pas celui qui photographie beaucoup, mais celui qui efface beaucoup.

On ne peut pas le dire plus précisément ! La chose la plus difficile est probablement d’apprendre à sélectionner les meilleurs plans, les plus intéressants, et à jeter tout le reste à la poubelle (ou dans une longue boîte « pour plus tard »).

Je vais essayer de donner quelques conseils sur la sélection des photos...

1) Acuité. S'il n'est pas là, ou s'il n'est pas là où il devrait être, le cadre est à la poubelle. C'est la règle numéro 1. Il y a des exceptions où le manque de netteté est l’intention de l’auteur et un tel cadre semble intéressant :

Mais dans la plupart des cas, une image « floue » est un défaut.

ruber_kor , désolé d'utiliser vos photos comme exemple

2) Parcelle. Le cadre devrait être intéressant. Essayez de regarder vos photos à travers les yeux d'une autre personne et essayez d'évaluer à quel point votre photo sera intéressante pour d'autres personnes. Il doit y avoir une sorte de piquant... il doit y avoir de l'émotion... il doit y avoir une intrigue ou une histoire. (voir exemples du point 1)

3) Angle. Lors de la prise de portraits à hauteur de poitrine, il est conseillé de placer l'appareil photo au niveau des yeux du modèle (qu'il s'agisse d'un adulte, d'un enfant ou d'un chien avec un chat). Lorsque vous photographiez des portraits pleine hauteur Il est conseillé de placer la caméra au niveau de la poitrine du modèle. L'architecture, les paysages, etc. peuvent être photographiés depuis une position très basse ou très point haut- un angle inhabituel ajoutera un « zeste ». Si vous avez pris une photo de votre enfant du haut de votre taille, étant trop paresseux pour vous asseoir, alors une telle photo ne sera digne que de votre personnalité. Album de famille. Bien sûr, il peut y avoir des exceptions, et parfois photographier des portraits sous des angles inhabituels donne également des résultats intéressants :

4) Composition. S'il y a une intrigue intéressante, mais dans le cadre personnage principal(ou ceux du héros) les bras/jambes/têtes sont « coupés », alors peut-être qu'un tel cadre n'aura pas fière allure. Très souvent, dans les photographies des photographes débutants, vous pouvez trouver deux erreurs courantes : un horizon jonché et Divers articles(arbres, poteaux, etc.) « poussant » à partir de la tête de la personne sur la photo. Si un horizon jonché peut (et doit) être « corrigé » au stade du traitement photo, alors « supprimer » un arbre qui dépasse de la tête sera plus problématique, ce moment doit donc être contrôlé lors de la prise de vue. Il peut aussi y avoir des exceptions... mais pour photographier avec des compositions « maladroites », il faut d'abord apprendre à photographier avec les bonnes compositions :

5) Éclairage. Si le cadre contient des zones surexposées (complètement blanches) ou des « espaces » (complètement noirs), il est alors conseillé de faire passer ces cadres à travers Convertisseur RAW et essayez de vous débarrasser de ces zones. Si vous ne savez pas utiliser les convertisseurs, vous pouvez alors laisser le cadre pour « plus tard » et commencer à étudier le matériel.

Comment Pas Il est souhaitable d’avoir lumière/ombre :

Il peut aussi y avoir des exceptions, mais il n’est pas nécessaire d’en faire une « règle » d’avoir constamment des moments forts et des échecs.

Comment de préférence avoir de la lumière/ombre :

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Comme on peut le voir de Réservations - il y a des exceptions. Mais pour apprendre à faire du beau et photos intéressantes Si ces « exigences en matière de photographie » ne sont pas respectées, vous devez d'abord apprendre à prendre des photos tout en respectant les « exigences ». Pour enfreindre les règles, il faut d’abord apprendre à les suivre !

4) Post-traitement des matériaux triés

Les photographes professionnels accordent une grande importance au post-traitement du matériel sélectionné.

Je vois souvent des déclarations comme " Photoshop, c'est le mal !" ou " Je suis pour le naturel !"... Je suis sûr que dans 99% des cas, de telles déclarations remplacent la reconnaissance" Je ne sais pas utiliser Photoshop ".

Si vous souhaitez apprendre à obtenir des « bonbons » à partir des cadres sélectionnés, l'étude des programmes de post-traitement photo vous y aidera. Les programmes les plus courants sont probablement Adobe Photoshop CS et LightRoom. Le livre vous aidera à vous familiariser avec les bases du traitement photo et donnera une idée des principaux outils de ces deux programmes.

Pour "l'inspiration", visitez le portail http://35photo.ru/, et y passer quelques heures, où, à mon avis, un travail de première classe est présenté.

J'espère que mes conseils seront utiles à quelqu'un !

Si quelqu'un n'est pas d'accord avec ce qui précède ou a des ajouts, veuillez écrire !

Cet article intéressera principalement ceux qui ont acheté un appareil photo reflex numérique, photographient en mode automatique, mais souhaitent passer à autre chose.

Regardons le mode de compensation d'exposition. De nombreuses questions se posent sur la profondeur de champ et sur ce qui l'affecte. Lorsque vous effectuez la mise au point, les objets deviennent nets à une certaine distance de l'appareil photo. Autrement dit, il existe un certain plan dans lequel tous les objets sont clairement visibles. Mais c'est dans le cas idéal ; en fait, cet avion a certaines hypothèses qui en dépendent. Plus l'ouverture est petite, plus ces hypothèses sont grandes (plus la zone où les objets sont nets est large) et vice versa, plus l'ouverture est grande, plus ces hypothèses sont petites.

Pour plus de clarté, je donnerai des exemples de photographies de sens différent et qui montre clairement comment la profondeur de champ évolue en fonction de sa valeur.

Remarquez à quel point la profondeur de champ dépend du nombre f, qui indique le degré d'ouverture de l'ouverture. Je tiens tout de suite à clarifier deux choses : la première photo n'est pas photoshopée. Cela se produit réellement lorsque l’ouverture est complètement ouverte. Et le fait que la deuxième photo soit fortement « étirée » dans Photoshop. Ne soyez pas dérouté par le fait qu'avec les mêmes paramètres et la même vitesse d'obturation, cela change, mais la photo n'est pas beaucoup plus sombre.

Quelques mots sur le choix des paramètres de prise de vue. Pour commencer, vous devez décider vous-même s’il est plus important pour vous de « figer/étaler » le mouvement ou la profondeur de champ. Dans le premier cas, votre priorité est, dans le second. Par exemple de expérience personnelle Je peux dire qu'une vitesse d'obturation de 1/60 seconde lors de la prise de vue d'objets en mouvement lent ou stationnaires (portrait, paysage, personne qui marche, nature morte, etc.) est suffisante pour se débarrasser des mouvements et des mouvements flous. Si vous photographiez quelque chose de plus rapide, par exemple des voitures, des athlètes qui courent ou un oiseau en vol, la vitesse d'obturation doit être réduite à 1/100 de seconde, et si votre objectif est de photographier une chute en vol ou un objet qui tombe, le temps d'exposition doit alors être réglé à moins de 1/500 secondes pour figer le mouvement.

De plus, sur la base de ma propre expérience, je peux dire qu'une ouverture inférieure à f5,6 conduit souvent au fait que seul le sujet sur lequel la mise au point est mise au point s'avère net, et tout le reste est flou, et cet effet n'est pas nécessaire dans tous les cas.

Quelques exemples pour quelles trames, quelle priorité.

La même histoire
f 11,0, ISO 100, Exp 1/250

Il fallait réduire au maximum la profondeur de champ, c'est-à-dire ouvrir l'ouverture au maximum.
f 1,8, ISO 100, Exp 1/80

Mêmes exigences que pour la photo précédente.
f 1,8, ISO 400, Exp 1/80

Faites attention au réglage ISO des deux dernières photos. C'est très différent, et tout le reste est complètement pareil, cependant, les deux photographies se sont révélées « normales », cela s'explique par le fait que sur la première photographie il y avait beaucoup plus de lumière illuminant le papier que sur la seconde.

Date de publication: 31.10.2014

Avec cet article, nous ouvrons nouveau projet "Je suis photographe", dans lequel nous partagerons avec vous notre expérience photographique. De nouvelles leçons seront publiées chaque semaine sur tous les aspects de la photographie. Les cours seront axés sur différents niveaux préparation du lecteur : du photographe débutant au photographe confirmé. Je dirigerai ce projet Constantin Voronov, photographe professionnel et professeur de photographie.

Bien sûr, chacun de nous a pris des photos au moins une fois avec un téléphone ou un simple appareil photo compact. Cependant, de nombreuses personnes souhaitent non seulement prendre des photos en souvenir, mais également recevoir de belles photographies de haute qualité, profiter du processus de photographie et, lorsqu'elles publient des photos sur Internet, avoir beaucoup de « j'aime » sur elles.

Comment devenir photographe ? Où commencer? Beaucoup de gens posent cette question chaque jour. Pour commencer, je vais donner quelques conseils généraux qui vous aideront à éviter de commettre des erreurs courantes au début, et j'en dissiperai quelques-unes. Erreur commune sur la photographie.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 RÉGLAGES : ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm équiv.

Et nous commencerons par des idées fausses.

Idée fausse n°1.

« Un bon appareil photo prend de bonnes photos »

C'est faux. Les bonnes photos ne sont pas prises par l'appareil photo, mais par le photographe. Beaucoup de gens, avant de commencer à prendre des photos seuls, pensent qu'ils ont photographes professionnels un personnel de qualité et de qualité est obtenu grâce à l'utilisation d'équipements coûteux. Cependant, un appareil photo n’est qu’un outil. C'est son propriétaire qui décide comment l'utiliser.

Si une personne qui ne sait pas dessiner reçoit les meilleurs pinceaux et peintures, les plus chers, le résultat sera absolument le même que lorsqu'on utilise les plus simples et les moins chers. De jolis pinceaux et les peintures ne montreront toutes leurs capacités que entre des mains habiles. C'est la même chose avec la photographie.

Lorsque je travaillais avec des étudiants, je rencontrais souvent des débutants qui possédaient les appareils photo les plus chers et les plus professionnels qui soient. Ces étudiants ont-ils réussi de meilleurs clichés que d’autres ? Non. Bien au contraire : leurs photos étaient pires parce qu'ils ne comprenaient pas un équipement photographique complexe conçu pour des professionnels expérimentés.

Il est préférable de choisir un appareil photo non pas en fonction de sa classe professionnelle ou de sa catégorie de prix la plus élevée, mais en fonction de son adéquation à votre niveau de formation et à vos tâches. Par exemple, de nombreux appareils photo professionnels coûteux, comme le Nikon D810, ne disposent pas du tout de mode automatique ni de programmes de scène (portrait, paysage, macro, etc.), ce qui rend leur travail incroyablement difficile pour les photographes débutants : il faut plonger dans des décors inconnus depuis longtemps. En même temps, de nombreuses caméras niveau d'entrée, par exemple Nikon D5300 ou Nikon D3300, sont capables de prendre de belles photos de manière entièrement automatique : le photographe ne peut choisir que les scènes les plus intéressantes sans penser à côté technique question.

Comment choisir un appareil photo ? Choisissez non pas « le meilleur appareil photo professionnel », mais plutôt le modèle qui correspond à vos compétences et à vos tâches. Faire bon choix, il suffit de comprendre à quel point vous souhaitez vous lancer dans la photographie, que vous souhaitiez apprendre la photographie ou simplement prendre des photos pour mémoire.

Idée fausse n°2

«Facile à prendre des photos!»

Comme beaucoup activités créatives, la photo semble très Matière simple exactement jusqu'à ce que vous le fassiez vous-même. Par exemple, en tant que jeu sur instruments de musique, danser, chanter... Vous regardez un danseur professionnel et vous pensez : « comme il fait tout si simplement et naturellement ! Il parait qu'il n'y a rien de compliqué là-dedans ! Je peux faire pareil!" Mais quand tu essaies d'en faire au moins quelques-uns toi-même mouvements de danse, il s'avère que ce n'est pas si simple : il faut au minimum une formation particulière.

C’est pareil avec la photographie : malgré son apparente simplicité, prendre de bonnes photos est assez difficile. Après tout, cela nécessite beaucoup de connaissances et de compétences. De plus, à la fois technique (comment paramétrer une caméra par exemple) et créatif (comment composer un cadre, comment choisir un éclairage adapté). Parfois, nous parlons de problèmes qui semblent avoir un rapport indirect avec la photographie. Par exemple, comment planifier un voyage touristique pour obtenir beaucoup de bons clichés ; comment faire en sorte qu'un enfant reste assis pendant qu'il est photographié... D'ailleurs, nous aborderons tous ces sujets dans le cadre de ce projet. Restez à l'écoute!

D’un autre côté, quand on a l’expérience nécessaire, la photographie est vraiment facile et agréable. L'appareil photo n'interfère pas avec l'obtention de bons clichés et la composition est construite de manière intuitive. Mais pour cela, il faut se former, étudier, acquérir de l'expérience.

Idée fausse n°3

"Pour apprendre à prendre des photos, il suffit d'apprendre la technique et d'appuyer correctement sur les boutons de l'appareil photo."

Les techniques et paramètres de prise de vue ne constituent qu’une partie des compétences requises. Et d'ailleurs, la partie est la plus simple. Comment régler l'exposition ? Comment contrôler la concentration ? Qu’est-ce que la balance des blancs ? - tous ces problèmes techniques peuvent être résolus facilement et simplement, et avec une formation régulière, ils sont résolus et restent pour toujours avec le photographe. C'est l'arithmétique de la photographie, deux plus deux. Mais la photographie est avant tout de la créativité. Mais la composante créative est beaucoup plus complexe et moins claire. Comment composer un plan ? Que montrer sur la photo ? Quel sujet photographier ? Les photographes sont constamment tourmentés par ces questions créatives et bien d’autres et les résolvent avec plus ou moins de succès. Bien sûr, cela vaut la peine de commencer à apprendre la photographie par les bases, avec la technique. Mais il est trop tôt pour en rester là.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 RÉGLAGES : ISO 1100, F4,5, 1/60 s, équiv.

Le principal problème de la plupart des photographes débutants n’est pas le manque de bon matériel photographique ni même le manque de compétences particulières. le problème principal- manque de goût artistique. Construisez-vous un bon goût artistique! Voir des photographies de photographes célèbres, visiter des expositions. Au fait, quand est-ce que tu dernière foisétaient à l'Ermitage et Galerie Tretiakov? Analysez les œuvres de vrais maîtres : pourquoi l'artiste ou le photographe a-t-il décidé de montrer exactement ceci et exactement cette manière ? Comment se construit la composition ? Comment l’auteur a-t-il travaillé avec la lumière ?

Visiter des expositions, visionner des galeries de photographes et d'artistes célèbres sur Internet est quelque chose qui vous donnera un bon bagage pour votre créativité personnelle. Et vice versa : il vaut mieux ne pas regarder des choses mauvaises, médiocres.

Pourquoi c'est important? Imaginez ce qui se passerait si une personne qui n'a jamais vu un seul tableau recevait des pinceaux et de la peinture ? Très probablement, il ne comprendra pas quoi en faire ; V le meilleur cas de scenario il représentera quelque chose comme art rupestre. Par exemple, certains isolés tribus africaines ils ne sont pas capables non seulement de percevoir une image sur un plan, mais même de distinguer des couleurs qui ne sont pas responsables de leur survie, ne se retrouvent pas dans leur environnement. Parce que personne ne leur a appris cela, ils n’ont pas l’expérience nécessaire pour cela. C'est dans la nature humaine d'utiliser ce qu'il a vu et accumulé dans sa vie et son travail. Cette expérience est nécessaire. Comme le disent les photographes, « il faut être vu ».

Comme on le sait, allongé sur le canapé à la maison, belles photos tu ne le feras pas ! Promenez-vous avec votre appareil photo ! Voyager, marcher, visiter endroits intéressants: expositions, festivals, évènements sportifs. Alors tu deviendras témoin histoires intéressantes pour le tournage, vous acquerrez l'expérience nécessaire pour tirer dans diverses conditions. Si l’on parle de photographie de paysage, c’est généralement impensable sans voyage. D'ailleurs, comme la photographie de portrait : après tout, souvent pour la prise de vue bon portrait il faut ramasser un bel endroit, un bon arrière-plan, et ensuite seulement, prenez une belle photo du modèle.

Il y a aussi un aspect purement psychologique : en voyageant, quelle que soit la distance, une personne acquiert des impressions, de l'inspiration et se charge d'énergie créatrice.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 RÉGLAGES : ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm équiv.

Pour qu'il y ait des progrès dans vos études de photographie, et le nombre belles images augmentée, il est nécessaire de traiter votre créativité d'un œil critique. Vous ne devriez pas vous reposer sur vos lauriers ; être capable de voir les défauts de votre travail, même si tout le monde les loue.

Par exemple, le critique le plus sévère de mon travail, c’est moi-même. Je sais mieux que n’importe quel critique quelles sont et où se trouvent les erreurs dans mes photographies. En analysant mes photos, je me rends compte que j'aurais pu prendre des photos encore meilleures. Et la prochaine fois que je tirerai, j'essaierai de faire ça. Croyez-moi, vous aurez grand plaisir à corriger vos propres défauts, et vos photos deviendront de plus en plus belles !

Toute créativité commence par des fondamentaux techniques. La photographie ne fait pas exception. Pour écrire des livres, vous devez étudier l’alphabet, la grammaire et l’orthographe de la langue. Bien entendu, les appareils photo modernes disposent d'une excellente automatisation, qui vous permettra d'obtenir de bonnes photos en appuyant sur un seul bouton, sans penser à aucun réglage.

Cependant, ceux qui photographient en mode auto savent que l'automatisation commet souvent des erreurs : la luminosité de l'image n'est pas la même, les couleurs ne sont pas les mêmes, ou encore la netteté n'est pas au rendez-vous. Mais j’ai vraiment envie de dire à la caméra comment cela aurait dû être fait ! Afin de contrôler pleinement le processus de prise de vue et de ne pas dépendre des aléas de l'automatisation, il vaut la peine d'apprendre les bases techniques assez simples de la photographie. Comment se forme une image dans un appareil photo ? Qu’est-ce que l’exposition ? Qu’est-ce que la balance des blancs ? Comment fonctionne la mise au point ? Comprendre comment les choses fonctionnent et savoir configurer votre appareil photo vous permettra de prendre des photos Haute qualité et contrôlez entièrement le processus de prise de vue du début à la fin. D’ailleurs, dans les prochaines leçons, nous parlerons de ces fondamentaux techniques.