Gravure à faire soi-même sur papier. Activité créative : gravure pour enfants. Revue des kits prêts à l'emploi et un guide de créativité maison utilisant cette technique

Buts et objectifs:

UN) éducatif : explorer:

Le terme « Graphiques » ;
- différentes sortes graphique,
- la technologie pour réaliser des « Gravures sur carton » ;

enseigner:

Les principales étapes de la gravure sur carton ;
- utiliser des moyens improvisés pour réaliser des impressions (papier à copier, fer à repasser)

b) développer :

développement:

Compétences graphiques et compositionnelles ;
- l'imagination et l'imagination créatrice ;
- attitude émotionnelle et de valeur envers la vie ;
- attention, observation.

c) élever :

faire monter:

Travail acharné, précision et persévérance;
- un sentiment d'entraide et de camaraderie ;
- le respect du travail.

Équipement:

Pour le professeur :

Exemples de travaux avec différents types de graphiques ( Figure 1-7) ;
- Tableaux méthodologiques de réalisation de gravures sur carton :
« Impressions de matériaux de différentes textures » (Annexe 3 ),
« Étapes de gravure sur carton. Paysage". « Étapes de gravure sur carton. Nature morte". ( Annexe 1 , Annexe 2)
- Des échantillons d'œuvres d'enfants réalisées selon cette technique. ( Figure 11-17)
- Matériel divers (carton, tissu, dentelle, cuir...), ciseaux, colle, papier carbone, fer à repasser, feuilles de papier blanc.

Pour les étudiants :

Album, simple crayon, gomme, morceaux de matériaux divers (carton, tissu, dentelle, cuir, etc.), ciseaux, colle, papier à copier, 2-3 feuilles d'album.

1. Conversation sur les types de graphismes, gravure sur carton.
2. Introduction à l'un des types de graphiques imprimés « Gravure sur carton ».
3. Travaux pratiques« Esquisse d'un paysage ou d'une nature morte » (facultatif).

Matériel de référence pour l’enseignant :

Mot “arts graphiques” vient du grec « grapho » - « j'écris, je dessine ». Il s’agit d’un type d’art associé aux images sur un avion. Le graphisme est avant tout un dessin, un art linéaire et strict, basé sur une combinaison du noir et du blanc, le papier lui-même étant blanc et le crayon, fusain ou autre matière colorante étant noir.

Les graphiques sont divisés en Deux types:

- dessin unique sur papier - des dessins réalisés à l'aquarelle, à la gouache, au crayon, au fusain, à la sanguine (bâtons rouges et bruns). Jouez une fois.
- graphiques imprimés - permet de reproduire un dessin à un grand nombre d'exemplaires.

Les graphiques imprimés sont de différents types :

1. Graphiques de livres – conception de livres et de magazines ;

2. Graphiques appliqués – conception de cartes postales, timbres, certificats ;

3. Gravure- un type de graphique qui peut être répété lors de la réalisation d'impressions. Chaque page des livres que nous lisons est également imprimée, mais nous appelons seulement un dessin une gravure. En français, « graveur » signifie « couper ». La gravure sur bois s'appelle gravure sur bois, sur la pierre - lithographie, sur linoléum - linogravure, sur métal - gravure, sur carton – gravure sur carton.

4. Monotype,

5. Aiguille sèche.

6. Grattographie

Gravure sur bois. Comment est réalisée la gravure sur bois ? L'artiste applique le dessin prévu sur une planche de bois dur - buis ou palmier. Tous les endroits qui devraient être blancs selon le dessin sont approfondis par le graveur dans la planche, en enlevant le bois avec des couteaux spéciaux - des graveurs. Sur la gravure, le noir sera les endroits qui n’ont pas été touchés par le ciseau de l’artiste. Lorsque l'ensemble du motif est découpé, de l'encre d'imprimerie est appliquée sur le carton à l'aide d'un rouleau, puis une feuille de papier est appliquée et pressée sur le carton à l'aide d'une presse. C'est ainsi qu'est née la gravure. En noir et blanc, une gravure peut exprimer une journée ensoleillée, une journée brumeuse et nuageuse avec de gros nuages ​​et la transparence printanière du ciel. Il existe également des gravures en couleur, lorsque plusieurs couches de peintures différentes sont appliquées tour à tour sur le papier.

La lithographie est une gravure sur pierre (du grec « lithos » - « pierre »). La gravure est réalisée sur une pierre calcaire spéciale. Avant le travail, la pierre est polie et le maître y applique un dessin avec un crayon lithographique épais ou de l'encre. Ensuite, la pierre est traitée avec des composés spéciaux et le motif sur la pierre est pour ainsi dire « fixé ». Lorsque le dessin est prêt, du papier est placé sur la pierre et une impression est réalisée sous pression - une impression. Contrairement à la gravure sur bois et à la linogravure, en lithographie, la surface de la pierre n'est pas approfondie, mais reste plate.

La linogravure est une gravure sur linoléum, sur laquelle l'artiste découpe comme du bois.<Image 1 >

L'eau-forte est une gravure sur métal. La plaque de cuivre ou de zinc est polie et vernie. L'artiste dessine ensuite sur la plaque avec une aiguille en acier pointue. L’aiguille passe très facilement sur le vernis ; il n’est pas nécessaire d’appuyer dessus avec force, comme lorsqu’on travaille avec un coupe-bois ou du linoléum. Lorsque le dessin est prêt, la plaque est gravée à l'acide nitrique. L'acide ronge les empreintes des zones rayées car le vernis ne les protège plus. De la peinture est appliquée dans ces creux, du papier humide est placé sur la plaque et une impression est réalisée sous la presse.<Figure 2 >

Dans les gravures sur bois et sur linoléum, les zones en retrait restent blanches sur l'impression. En gravure, c’est l’inverse : les endroits en retrait sur l’impression sont noirs, tout le reste est blanc. Cette technique a été inventée en XVIIe siècle. Et le maître de la gravure le plus remarquable était le grand artiste hollandais Rembrandt.

Le monotype est une technique graphique d'impression à plat qui n'est pas associée aux procédés de gravure. Il existe en couleur et en monochrome.

Monotype de couleur - l'artiste peint avec de la peinture à l'huile sur une surface de verre lisse, puis du papier humidifié est placé dessus et roulé sur une presse à imprimer (vous ne pouvez obtenir qu'une seule impression).<figure 3 >

La grattographie est une technique de grattage d'un dessin. frottez une feuille de papier avec une bougie, appliquez dessus de la gouache mélangée à de l'encre, appliquez un dessin au crayon et grattez l'image le long du dessin avec des objets pointus.<Figure 5 >

(Montrez des exemples de travaux effectués à l’aide de cette technique. <Figure 6, Figure 7>)

Étapes de réalisation des travaux selon la technique de la « Gravure sur Carton » :

(Utiliser des tableaux pédagogiques : « Les étapes de la gravure sur carton. Nature morte » - Annexe 1;« Étapes de gravure sur carton. Paysage " - Annexe 2)

1 . Réalisation de plusieurs croquis d'un paysage (nature morte). Choisir le meilleur.
2 . Agrandissement du croquis.
3 . Réfléchissez aux matériaux qui seront utilisés dans le travail. (Morceaux de tissus divers, cuir, carton, papier froissé, papier de verre). Analyser des impressions de matériaux de différentes textures à l'aide d'une table d'entraînement avec des échantillons - Annexe 3.
4 . Fabriquer du carton. Coller le matériau sélectionné sur l'esquisse.

(Montrer des échantillons de carton préparé<Figure 8, Figure 9, Figure 10>)

5. Réalisation d'impressions : le carton obtenu est recouvert d'encre d'imprimerie et placé dessus Feuille blanche et roulé dans une presse à imprimer.

Parlons de l'utilisation de moyens improvisés pour réaliser des impressions : Comme nous n'avons ni machine ni peinture, nous pouvons utiliser du papier carbone et un fer chaud :

Placez du papier carbone sur le carton fini avec le côté encre vers le haut ;
- placez ensuite une feuille de papier vierge dessus ;
- à l'aide d'un fer chaud, en appuyant fermement, repasser toute la surface. En conséquence, l'image est imprimée.

Montrer des échantillons d'estampes (travaux d'enfants) -<Figure 11, Figure 12, Figure 13, Figure 14, Figure 15, Figure 16, Figure 17>.

La gravure est un jeu de taches claires et sombres. Avec leur aide, l'image s'avère vivante et intéressante.

En complétant le croquis, les gars utilisent leurs observations dans la nature, leurs connaissances sur l'architecture de notre ville (églises, cathédrales, monuments).

TÂCHE À LA MAISON : apporter divers morceaux de matériel, du papier carbone, des ciseaux, de la colle, un croquis, 2-3 feuilles d'album

1. Conversation sur les étapes de fabrication du carton ;
2. Travaux pratiques : « Réalisation de cartons et d'imprimés ».
3. Résumer.

À ce stade, divers types de matériaux apportés par les gars sont collés sur le croquis.

Lors de la dernière leçon, les enfants ont déjà déterminé ce qui serait le plus sombre et le plus clair de leur dessin.

Pour obtenir une tache sombre sur l'image, vous devez y coller du carton, du tissu ou du cuir. Pour créer une tache blanche, ne collez rien et ne coupez rien à cet endroit. Ensuite, lors de l'impression, l'endroit le plus sombre sera l'endroit où est collé le matériau le plus épais (carton, cuir), et l'endroit blanc sera celui où rien n'est collé ni découpé.

Cette étape du travail rappelle un peu l'appliqué : on coupe et on colle. Par exemple, pour créer une tour (Spasskaya) ou une autre image, vous devez la transférer du dessin en la copiant vers le matériau qui sera collé. C'est ainsi qu'on fabrique le carton.

Étape suivante - faire des impressions:

Méthode 1 - Placez du papier carbone sur le carton avec le côté encre vers le haut, puis placez une feuille propre et repassez-la avec un fer chaud. Le résultat est une image miroir.

Méthode 2 - Placez une feuille de papier vierge sur le carton, puis copiez le papier avec le côté encre vers le bas et une autre feuille ou un journal par-dessus. Repassez avec un fer chaud. Le résultat est une impression de l'image, comme sur du carton.

Les gars réalisent du carton selon les règles ci-dessus. Ensuite, avec l'enseignant, ils réalisent plusieurs tirages. La meilleure impression est sélectionnée, qui est le résultat final du travail.

1. Mini-exposition - visualisation des œuvres : identification des erreurs et des manques, identification des meilleures œuvres.

2. Évaluation des travaux des étudiants selon les critères suivants :

Composition de croquis ;
- manifestation d'imagination dans l'utilisation du matériel ;
- clarté de l'image (rapport de taches blanches et sombres).

TRAVAIL POUR CEUX QUI VEULENT RETOURNER À LA MAISON : Terminez le travail de la manière connue des gars.

Si vous montrez une illustration comme celle-ci, avec une moto, réalisée par Mark Summers, même parmi les illustrateurs, presque personne ne reconnaîtra la technique. Certains diront avec assurance qu'il a été dessiné sur un ordinateur ; ils connaissent personnellement un filtre magique qui dessinera tout lui-même. Certains diront que tout cela est dessiné à la main à l’encre noire, imitant des gravures anciennes. Et les plus matures, qui ont encore passé leur jeunesse à utiliser des outils manuels plutôt que numériques, tapoteront avec condescendance tout le monde sur l'épaule virtuelle : les chiots, c'est une gravure sur bois, je la reconnais.

Et ils auront tous tort :)

À première vue, cela ressemble vraiment à une gravure sur bois. Là où le blanc est choisi, là où le noir est laissé le dessin. Imiter cela avec de l'encre, d'une part, demande beaucoup de travail, et d'autre part, cela se révélera toujours mauvais, vous devez dessiner avec de l'encre comme l'encre est censée l'être - en noir et blanc. Ces dessins ont été réalisés selon une technique similaire à la gravure.

La gravure sur bois, en effet la plus ancienne et technique classique illustration de livre. J'ai une histoire sur les techniques d'illustration au 19ème siècle. Bref, une coupe d'extrémité du bois a été réalisée de manière à ce que les fibres soient perpendiculaires à la surface de dessin, poncée, recouverte de blanc, une illustration a été appliquée dessus et le graveur a découpé le dessin. Tout ce qui aurait dû être noir restait à la surface du bois, tout ce qui était blanc était approfondi. Si vous vouliez tracer une fine ligne noire, vous deviez retirer le bois des deux côtés. Si vous avez déjà découpé une linogravure ou un tampon, vous avez une idée générale de cette technique.

Un morceau de bois est devenu un tampon d'impression : de la peinture y a été appliquée et imprimée sur des feuilles. futur livre. C'est ainsi qu'ont été réalisées les illustrations d'Alice par Tenniel. Et c’est là que surgit la chose la plus intéressante. Il n’y a pas d’« originaux » pour Alice. Tenniel est venu à l'atelier du graveur et a dessiné sur un morceau de bois. Le graveur découpe ensuite tout ce qui dépasse pour laisser un dessin noir. J'ai compris? Graveur.

Le graveur déterminait exactement comment la ligne serait tracée, comment l'ombre serait définie et avec quelle grâce ou grossièreté la pièce serait sculptée.

De nos jours, le métier le plus proche est celui d'encreur, une personne qui encre un dessin pour une bande dessinée. Tous les artistes ne dessinent pas eux-mêmes des bandes dessinées du début à la fin. Habituellement, l’artiste dessine un croquis détaillé au crayon et le remet à l’encreur. Inker décrit tout avec de l'encre. Il décide comment faire une tache noire, où mettre une demi-teinte, avec quelle pression il y aura une ligne près de l'œil. Si vous avez déjà participé à un groupe de chauffage au bois dans un camp de pionniers, vous pouvez imaginer l'éventail des résultats. Si dix pionniers reçoivent un dessin d'un adorable Bambi, une copie carbone, un morceau de contreplaqué et un appareil à brûler, ils brûleront tous (encercleront) le dessin final de différentes manières. Disney ne reconnaît peut-être pas son animal à quatre pattes.

Par conséquent, ce que nous voyons dans les livres avec Alice, c'est comment s'est déroulée la main du graveur-brûleur pionnier. Peut-être que tous ces visages de femme adulte, aux yeux fortement peints, ne sont que le choix du graveur ?

Au cas où vous vous poseriez la question, le nom de cet obscur héros était Thomas Dalziel, et il appartenait à une famille de graveurs très populaires de l'époque victorienne, réalisant même les illustrations lui-même. Il ne pouvait donc pas complètement gâcher les illustrations avec un contour en bois. Mais cela ne change rien au fait qu'il n'y a pas d'originaux papier dessinés pour Alice. Au musée d'Oxford, les blocs de bois avec des motifs sculptés à partir desquels la première édition a été imprimée sont conservés comme originaux. (Plus précisément, le second. Le premier est sorti grossier et sale, le processus a nécessité une refonte et une clarification, seul le second a satisfait Tenniel, et le premier a été vendu sur le marché de seconde classe - en Amérique.

La gravure sur bois a donné un aperçu clair dessin en noir et blanc(ce que les gravures sur métal n'offraient pas) et ces qualités, bien sûr, attirent toujours esthétiquement. Mais couper du bois est une tâche difficile et nécessite du savoir-faire. Cela semble stupide de confier vos illustrations à des graveurs ; c'est difficile de les découper soi-même - et question principale- Pour quoi? À l'ère pré-informatique, la raison était claire : le dessin était techniquement imprimé à partir de cette planche. Désormais, lorsque tout est imprimé à partir de formulaires numériques, il serait nécessaire d'imprimer du bois sur du papier, de numériser le papier et de transférer le dessin pour l'imprimer. Et couper juste pour faire une empreinte ?

Aujourd’hui, personne ne coupe du bois pour illustrer. Le même effet peut être obtenu en utilisant une technique appelée scratchboard. C'est 100% fait main, le procédé est fondamentalement le même que pour la gravure sur bois, mais la « planche à graver » est aussi une impression, l'œuvre finale.

Est-ce que tu vois? Les lignes blanches sont découpées, laissant le noir intact comme fond, ressemblant exactement à une gravure sur bois.

En fait, il s'agit d'un carton spécialement préparé (« scratch board » en traduction). Une épaisse feuille de papier est recouverte d'argile blanche, une substance à surface crayeuse, et une fine couche de peinture noire, telle que de l'encre ou de l'encre, est appliquée sur la couche blanche. L'artiste trace un dessin sur une surface noire, prend des outils tranchants – généralement l'un des couteaux X-Acto – et gratte la surface comme un graveur. Avec la pointe d'un couteau, il est facile de tracer des lignes de n'importe quelle largeur, comme un stylo, d'enlever tout le noir là où il devrait y avoir du blanc, de hachurer parallèlement et en travers et de créer complètement l'aspect d'une gravure sur bois.

Dans le même temps, si vous avez commis une erreur quelque part, vous pouvez recouvrir cette zone d'encre et graver à nouveau l'endroit défectueux.

Voyons maintenant à quoi ressemble un processus de dessin typique. Kent Barton est l'un des illustrateurs américains les plus remarquables dans cette technique. Bien sûr. Cette technique est utilisée pour commander des œuvres avec une touche historique ou une touche d'antiquité. Il a donc reçu une commande pour une illustration sur les tireurs.

D'abord une masse est collectée matériel de référence. Les détails et scènes individuels sont dessinés sur du papier calque :

Le dessin le plus détaillé, dans lequel toutes les relations tonales sont appliquées, est approuvé par le client si nécessaire, de nouvelles options sont dessinées et collées. Après cela, le dessin est transféré sur le tableau à gratter. Kent travaille sur un tableau à gratter noir et blanc. Pourquoi? Pas toujours pratique fond blanc complètement propre du carton noir.

Donc ça marche avec du noir local. À droite se trouve un dessin préparé pour le travail, la figure qu'il contient est remplie d'encre. À droite, un motif déjà « gravé » sur ce qui était auparavant aussi une tache noire.

Il n’a pas de couteau à la main, mais un grattoir spécial avec un manche en bois et deux pointes :

Pièce par pièce, il se déplace le long de la feuille. Afin de ne pas maculer le dessin de « copeaux » noirs, placez une serviette sous votre main, et de temps en temps, la poussière « gravée » du dessin est brossée avec une serviette.

En voici un plus gros. Sur un tableau à gratter noir, le noir est généralement lisse et profond, vous pouvez voir ici comment Kent l'a peint lui-même. cela finira toujours par être un dessin hachuré.

Et voici ses œuvres :

Veste plus grande :

De telles nuances nécessitent une main ferme, pas pire que celle des graveurs anciens.

Ici vous pouvez voir quoi différents types des traits sont appliqués. sur le visage en forme, avec des lignes qui s'élargissent et se contractent pour créer le ton souhaité, sur le chapeau avec des points blancs individuels, sur un fond de dégradés entrecroisés aléatoires.

Eh bien, n'est-il pas beau ?

La technique ressort particulièrement bien dans cette technique (jeu de mots inattendu)

Mais voici une imitation directe d’une vieille illustration tirée d’un catalogue ou d’un prospectus.

maintenant regardons-en un de plus merveilleux artiste qui travaille dans cette technique est Mark Summers. C'est sa moto au début du post, j'espère qu'elle vous a frappé par sa minutie.

Un rapide croquis pour illustration.

La deuxième étape est un dessin plus détaillé en couleur. Certains illustrateurs colorent leurs « gravures ». Mark fait partie de ces personnes qui aiment les dessins teintés. Il dessine donc un croquis détaillé au marqueur sur du papier calque, colle entièrement ce papier calque sur une feuille colorée de la teinte souhaitée et le recouvre de blanc dans les zones claires. Elle appelle elle-même cette technique de croquis « byzantine », ce qui signifie son étrange complexité :)

Cela fonctionne exactement sur le scratchboard noir. Il y transfère le dessin et grave figure après figure. Il lui faut au moins trois jours pour terminer chaque personnage.

Si l'œuvre était censée être en couleur, il scanne son tableau à gratter fini, l'imprime sur du papier photo, peint les détails fins à l'aquarelle, puis remplit de grandes surfaces de glacis. peinture à l'huile. Donc, contrairement à Tenniel, il sort deux originaux en même temps :)

Il est clair que pour une telle technique, il faut avant tout dessiner avec brio. Et vous avez une très bonne compréhension du clair-obscur - vous devez composer les tons à l'opposé d'un dessin ordinaire - plus vous ombrez à un endroit, plus cela y devient clair.

Voici un autre Chapelier coloré. C'est dommage qu'il n'y ait pas de planches à gratter à l'époque de Carroll :)

Et un autre illustrateur commercial : Michael Halbert
Olivier:

Et détail :

Mark Twain:

Et sa main droite :

Je ne sais pas qui, dans le chapeau :

Et des détails. Michael imite spécifiquement la forme la plus classique de gravure sur bois.

Et un détail plus important :

Et enfin : la sorcière d'Halloween

Et son visage est grand :

Vous êtes désormais experts dans cette technique rare :)
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J'ai d'autres articles dans la série « techniques d'illustration » sur LJ, mais je ne donnerai pas de lien ici.

La gravure est une technique de création et d'application d'un dessin dont le résultat est une impression ou une impression imprimée sur papier ou autre matériau. La gravure fait partie art graphique, puisque le principal moyens visuels dans la création d'impressions, il y a des traits et des lignes.

Qu'est-ce que la gravure

La gravure est un terme complexe qui regroupe les œuvres imprimées créées en diverses techniques imprimer. L'impression de la gravure est réalisée à l'aide d'une plaque d'impression appelée planche. La planche peut être en bois ou en d’autres matériaux, comme du métal ou de la cire. Le dessin sur le tableau est une image miroir de l’impression et se compose d’éléments vierges et d’éléments d’impression.

Remarque : si l'impression est en noir et blanc et réalisée sur du papier blanc, alors les espaces blancs du tableau sont ceux qui apparaissent en blanc dans l'impression, et de la peinture est appliquée sur les éléments d'impression du tableau, ce qui « dessine » l'impression.

La technique de gravure est divisée en typographie et en taille-douce. Si la gravure est réalisée selon la technique typographique, alors sur la « planche », les éléments d'impression sont situés au-dessus des espaces, de sorte qu'ils seuls touchent le papier. Lors du choix d'une impression en taille-douce, le « tableau » semble à l'opposé, ce qui signifie que l'espace blanc est positionné plus haut et que l'impression est basée sur une épaisseur contrôlée de la couche d'encre.

Les gravures réalisées selon la technique typographique sont plates et lisses, tandis que l'impression taille-douce produit des images inégales et en relief.

Qui est graveur

La gravure est une forme d'art qui nécessite plus que talent visuel artiste. En plus de créer un dessin, son idée et sa composition, la gravure nécessite des compétences appliquées dans la création de formes de gravure et une connaissance des techniques de travail avec une presse à imprimer. En raison de la nature complexe de la gravure, il est courant dans l’art actuel de séparer les significations du terme « graveur ».

Le sens généralement accepté du terme l'explique comme le créateur de la gravure, c'est-à-dire de la plaque d'impression, du dessin qui y figure et des impressions imprimées. En ce sens, l'auteur de l'idée et de la composition du dessin peut être soit le graveur lui-même, soit un autre artiste. Au sens étroit, le mot « graveur » est professionnel et désigne un spécialiste connaissant plusieurs techniques et techniques de gravure, travaillant avec divers matériaux, comme le verre, les métaux précieux, le bois, etc.

Types de gravure

La gravure est une technique complexe de création d’objets d’art. Il existe plusieurs divisions de gravure en types :

• La technique de gravure fait la distinction entre les gravures typographiques et les gravures en taille-douce.
• Selon le matériau de la « planche » ou forme d'impression, on distingue la gravure sur bois (un type de gravure sur bois), la linogravure (sur linoléum), la gravure sur métal, carton, cire, etc.
• La méthode d'application d'un dessin sur une plaque d'impression est appelée technique de gravure et est divisée en gravure chimique, gravure au burin, gravure (gravure d'une surface métallique avec des acides), aquatinte ou gravure à la résine, médérite ou gravure à l'alcool, pointe sèche et autres.
• Les questions de paternité ont donné naissance à un autre type - l'autogravure, c'est-à-dire créée par une seule personne - l'auteur idée originale et la composition, qui a contrôlé le processus de sa création du début à la fin.

Graveurs célèbres

Le graveur le plus célèbre de l'histoire de l'art est Albrecht Dürer, le plus grand artiste Renaissance du Nord, qui a amené la gravure, et en particulier les gravures sur bois, à une nouvelle étape de développement. Grâce à des estampes uniques par leurs détails et leur complexité d'exécution, telles que « Mélancolie », « Rhinocéros », « Adam et Eve » et bien d'autres, Dürer a été à juste titre reconnu comme le meilleur maître de la gravure européen.

Lucas van Leyden, contemporain de Dürer et artiste danois bien connu qui a également travaillé dans le genre de la gravure, a pu étudier de manière pratiquement indépendante la technique de l'impression typographique. Lucas van Leyden était impliqué dans l'impression de gravure sur bois avec petite enfance, ses œuvres de jeunesse, telles que « Pèlerins » et « Mahomet et le moine Sergius » (14 ans), étonnent par leur maturité et leur haute technique d'exécution.

Parmi les grands artistes passionnés de gravure figuraient Rembrandt, Gustave Doré, Francisco Goya, William Blake et Ivan Shishkin.

Les activités créatives font partie intégrante de l'éducation et de l'éducation d'un enfant. Il existe de nombreux types arts artistiques, au sein duquel les enfants de tout âge peuvent créer. Par exemple, la gravure pour enfants est une technique qui peut être maîtrisée dès l’âge de trois ans. Mais une telle créativité sera également intéressante pour les adolescents et les parents.

La gravure comme forme d'art visuel

Très souvent, cette technique créative est mise sur un pied d'égalité avec beaux-Arts. En effet, ces types de créativité ont suffisamment de points communs. L'artisanat utilisant la technique de gravure consiste à retirer la couche protectrice à l'aide d'un outil spécial - une spatule ou un stylo. Aujourd'hui en vente, vous pouvez trouver des kits prêts à l'emploi pour créer un tel chef-d'œuvre. Une option alternative consiste à fabriquer l'artisanat à l'intérieur et à l'extérieur de vos propres mains. Regardons de plus près cette technique et essayons de comprendre pourquoi la gravure est utile pour les enfants ?

Kits d'art prêts à l'emploi fabriqués en usine

Aujourd'hui, dans n'importe quel magasin de jouets ou de papeterie, vous pouvez trouver une grande variété d'ensembles pour la créativité des enfants. Parmi eux, il y a aussi ceux qui sont destinés à la création. Généralement, un tel ensemble comprend une base pour créer un dessin en trois dimensions, une spatule/autocollant spécial et des instructions. Une base blanche ou colorée peut être cachée sous un fond noir. Pour faciliter l'utilisation, les lignes le long desquelles l'outil doit être dessiné sont généralement déjà marquées en couleur sur une base noire. Le coût de l'ensemble « Gravure pour enfants » varie de 100 à 500 roubles. Tout dépend de la taille et de la complexité du dessin. Attention : l'âge recommandé doit être indiqué sur l'emballage jeune artiste. Pour les plus petits, choisissez des images simples. petite taille, et pour les enfants plus âgés et les adultes - plus complexe. Attention! À l'âge de 3-5 ans, il est recommandé aux enfants de réaliser des gravures uniquement en collaboration avec des adultes. La tâche des parents est de parler de cette créativité aux enfants, de montrer les techniques de base et de contrôler l'ensemble du processus.

Réaliser une gravure à l'aide d'une bougie

Si vous souhaitez réaliser un kit de créativité pas pire qu'en magasin, vous pouvez le faire vous-même à la maison. Pour ce faire, prenez une photo en carton ; vous pouvez utiliser, par exemple, une page d'un livre déchiré. Coupez la base à la taille appropriée. Ensuite, frottez-le avec une bougie ordinaire ou un morceau de paraffine. La couche doit être lisse et uniforme. Recouvrez ensuite la pièce d'une épaisse couche de gouache sans ajouter d'eau. Laisser sécher plusieurs heures. Après quoi votre gravure pour enfants est prête, vous pouvez commencer à créer. Invitez votre enfant à effacer l'ensemble de l'image ou certains de ses éléments. Vous pouvez également prendre un morceau de carton ordinaire, le peindre au hasard avec de la peinture, puis le recouvrir de cire et de gouache. Il est plus pratique de dessiner sur une telle gravure sans enlever complètement la peinture.

Comment réaliser une gravure de ses propres mains sans cire ni paraffine ?

Si vous n’avez pas de bougie à la maison, ne vous inquiétez pas. Prenez du carton ou une feuille de papier épais et peignez bien la base avec ces crayons, et par dessus, comme dans la première méthode, appliquez de la gouache et séchez. Une autre option consiste à utiliser photo terminée et des films. Des sacs d'emballage ordinaires, des dossiers ou des emballages en plastique minces feront l'affaire. Collez un morceau de film sur le support avec un bâton de colle, appliquez de la gouache dessus et séchez. Réaliser des gravures est également possible à partir d'images brillantes. Et c'est l'un des plus des moyens simples. Prenez une page d'un magazine, la couverture d'un livre de coloriage ou une autre image sur papier glacé. Appliquez de la gouache directement dessus et une fois complètement sèche, commencez à créer. Il est conseillé aux enfants d'âge préscolaire d'utiliser des outils fins lors de la création de gravures et d'essayer de les tenir comme un crayon ou un stylo - cela les aidera à adapter leur main à l'écriture.

Les avantages de ce type de créativité

Les imprimés pour enfants sont des objets artisanaux intéressants et très utiles. Ce type développe la créativité dextérité, apprend à l'enfant à être attentif et diligent. Si vous utilisez un ensemble acheté en magasin, votre bébé apprend à tracer et à tracer les bonnes lignes. De nombreux enfants apprécient les bases de gravure faites maison qui ne comportent aucune marque. Lorsque vous travaillez avec un tel matériau, vous devez à chaque fois deviner ce qui est caché sous la peinture et où il doit être effacé. Dessiner à main levée sur un socle pour créer une gravure avec un fond multicolore est également intéressant. Essayez de créer avec votre enfant, en utilisant aussi bien des kits prêts à l'emploi que des kits faits maison. N'oubliez pas que l'artisanat fini peut devenir une merveilleuse décoration d'intérieur ou un excellent cadeau de vacances pour l'un de vos proches.

La créativité pour les enfants est des possibilités illimitées expression de soi et développement. N'oubliez jamais cela et essayez de réaliser régulièrement diverses activités artisanales décoratives avec votre fille ou votre fils.

Pour vous familiariser avec le style « gravure » ​​et acquérir une première expérience, vous pouvez utiliser un ensemble de créativité appelé « Gravure ». De tels ensembles peuvent être achetés à la fois dans les magasins dotés de départements artistiques et dans les magasins en ligne. Des modèles de travail sont proposés de complexité variable, il existe de petites images simples, mais il existe également des peintures assez complexes et délicates. L’âge recommandé du graveur est indiqué sur l’emballage. De plus, une telle activité peut captiver aussi bien un écolier qu'un adulte. L'image présentée à titre d'exemple montre des âges à partir de 3 ans. Mais les enfants dans plus jeune âge Vous devez travailler sous la surveillance d'un adulte.

Étape 2

Le flan de gravure ressemble à une épaisse feuille de papier métallisé recouverte d'une couche teintée, sur laquelle sont appliqués les contours du futur dessin. Le papier métallisé peut être Couleurs différentes: argent, or ou arc-en-ciel (couleurs irisées).

Étape 3

L'ensemble comprend également un outil pour effectuer le travail - un pochoir. Avec cet outil, des encoches sont réalisées sur la couche sombre supérieure, à travers lesquelles la couche métallisée est révélée. Le shtikhel ressemble à un stylo, sauf qu'il a un noyau métallique. Pour des raisons de sécurité, un capuchon est mis sur la pointe lorsque le stylet n'est pas utilisé. Si les travaux sont effectués par des enfants, il est alors impératif de surveiller la manipulation de la plume pour éviter les blessures.

Étape 4

Pour terminer la gravure, vous devez appliquer tous les traits dessinés, en supprimant la couche teintée à ces endroits. La surjeteuse peut réaliser des coupes fines ou des coupes plus larges, selon le côté où vous l'allumez. Ce type de travail demande de la persévérance et de la précision.