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Traitement photo moderne dans Photoshop. Traitement par lots de photos dans Photoshop. Cours Photoshop

À partir de ce numéro, nous commençons une connaissance détaillée du meilleur package graphique pour le traitement des photos - Photoshop CS. Commençons par les points fondamentaux dont la connaissance garantira votre réussite en traitement photo. Malheureusement, de nombreux photographes négligent ces fonctionnalités, ce qui entraîne une perte de temps et d'efforts importante sur un travail qui pourrait être effectué beaucoup plus facilement et plus rapidement. Ce numéro sera une introduction à monde fascinant Photoshop et vous permettra de ne pas ajouter de bosses inutiles tout au long de ce long chemin.

Le premier axiome travaille avec des calques de réglage.
Que sont-ils, à quoi servent-ils et où se trouvent-ils ?
Le fait est que le traitement des photos (luminosité, contraste, saturation et autres réglages) peut être effectué directement sur le matériau source, ce que font de nombreux photographes amateurs. Mais si vous n'utilisez pas de calques de réglage, les problèmes suivants surviennent :

1. Pendant le processus de travail, vous ne pouvez pas revenir sur les ajustements précédents et apporter des modifications aux modifications que vous avez apportées (et cela est presque toujours nécessaire, surtout s'il s'agit d'un travail important et complexe).

2. Même si vous parvenez à revenir à cette étape (vous disposez de beaucoup de RAM de votre ordinateur et la palette d'historique est configurée pour un grand nombre d'étapes), vous annulerez ainsi toutes les modifications ultérieures que vous avez apportées avec tant de difficulté.

3. Vous ne pouvez pas modifier dans une large mesure la force de l'impact des paramètres que vous avez définis pour appliquer des filtres. L'application de calques de réglage élimine tout ce qui précède et transforme votre travail en plaisir. Par conséquent, acceptez la première règle pour vous-même - la photo originale doit rester intacte jusqu'au tout dernier moment !

Il existe deux manières d'accéder au menu des calques de réglage. Calque/Nouveau calque de réglage/calque souhaité ou plus simplement un pictogramme Créez un nouveau calque de remplissage ou de réglage (voir photo 1). Examinons maintenant de plus près les principaux représentants de ce glorieux instrument.

Les niveaux
Le traitement des photos commence par cette couche. Par exemple, ouvrons dans Photoshop un cadre avec un chat des prés posé sur une tige de mélilot (voir photo 2).

Soyons réalistes : le cadre est très inexpressif. Il peut y avoir plusieurs raisons à cela, mais nous ne nous y attarderons pas, car nous ne pouvons pas les changer. Nous travaillerons avec l'enquête. Il est clair que l'image a une plage dynamique très étroite, clairement visible sur l'histogramme de l'outil. Les niveaux(les niveaux). Élargissons notre gamme afin de donner plus de richesse à notre photo. Pour cela, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Auto et... obtenir un résultat complètement "inattendu" (voir photo 3).

La photo a pris une étrange teinte violette. En fait, rien d'inattendu ne s'est produit, il vous suffit d'abord d'activer l'histogramme dans le panneau Histogramme en cochant les cases ci-contre Toutes les chaînes visualisent et affichent les chaînes en couleur (voir photo 4).

Les histogrammes montrent que la couleur bleue est considérablement décalée par rapport au rouge et au vert, donc lors de l'expansion plage dynamique le programme tentera de les aligner, ce qui entraînera les conséquences suivantes. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas du tout utiliser la correction automatique. Sur des clichés bien équilibrés, il produit souvent d'excellents résultats. Il est donc préférable d’utiliser le réglage manuel dans les cas difficiles. Pour ce faire, nous allons simplement déplacer les curseurs de niveau noir et blanc au début de l'histogramme principal. (voir photo 5).
Dans le même temps, nous avons perdu une petite partie des informations dans les hautes lumières (à droite du curseur de niveau de blanc), mais ce n'est pas un problème, puisque nous y reviendrons un peu plus tard (désormais, avec l'utilisation de calques de réglage, ce n'est pas un problème pour nous). Notre image a déjà commencé à être plus belle, mais nous devons encore travailler...

Couleur sélective
Pour ce faire, activez et modifiez le calque Couleur sélective. Dans ce calque, nous pouvons ajuster sélectivement les composantes des couleurs primaires et les composantes de couleur des nuances neutres (noir, gris et blanc). Pour faciliter les choses, je publierai tous les réglages effectués séparément dans un calque Couleur sélective (voir photo 6).

Les couleurs restantes sont restées inchangées. Le résultat est l'image suivante (voir photo 7).
Bien entendu, la force d’influence sur une couleur particulière dépend de vous et de vos tâches. S'il semble que la saturation de l'image est trop élevée, vous pouvez alors appliquer un calque de réglage Teinte/Saturation.

Éliminer la surexposition
Revenons maintenant à la récupération des informations perdues dans les lumières. Le fragment agrandi montre clairement que la zone de la gorge est surexposée, restaurons-la sous une forme proche de l'originale. Pour cela, sélectionnez le calque avec les niveaux, activez l'élément de dessin Pinceau (pinceau) avec la touche B, ajustez la taille du pinceau avec les touches [ et ], et la dureté (flou des limites) avec les touches Maj + . Réglez la transparence du pinceau à 30 % en appuyant simplement sur la touche 3 du clavier et la couleur de la peinture est noire. (voir photo 8).
Avec de légers mouvements du pinceau (il est très pratique dans de tels cas de travailler avec le stylet d'une tablette graphique Wacom), nous remettrons ce fragment dans l'état dont nous avons besoin. Chaque passage de brosse sur un endroit restituera 30 pour cent de l’état d’origine.

Nettoyer la mémoire
Notre palette d'historique et notre RAM sont assez pleines et doivent être nettoyées. Il est conseillé de subir une intervention chirurgicale avant de procéder à cette opération. Instantané(instantané d'état), pour cela, dans la palette historique, sur la dernière opération, cliquez sur le bouton droit de la souris et sélectionnez dans le menu contextuel Nouvel instantané. Après avoir créé un instantané de l'état, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et sélectionner Effacer l'historique. Est-il possible de le nettoyer complètement, plus radicalement et correctement ? RAM Modifier/Purger/Tout.

Filtres d'affûtage
Vous devez maintenant ajouter de la clarté à vos photos. Étant donné que la netteté ne peut pas être appliquée aux calques de réglage et que, comme nous l'avons déjà dit, nous ne travaillons pas avec l'image principale, nous devons créer une copie de notre image originale. Cela peut se faire de différentes façons. Par exemple, la sélection de notre dessin original dans la palette Calques est toujours le calque inférieur. Arrière-plan, puis appuyez simplement Ctrl+J ou faites glisser ce calque vers l'icône avec la souris (voir photo 9).

En général, le sujet de l'augmentation de la clarté de l'image est un sujet distinct, car il existe de nombreuses méthodes pour résoudre ce problème très important. Pour l'instant, je vais vous parler des techniques de traitement photo les plus simples.
Nous avons donc avec vous une copie de l'image principale appelée copie de fond, Nous travaillerons avec lui. Photoshop dispose d'un outil spécial pour la netteté - Unsharp Mask. C'est au menu Masque Filtrer/Aiguiser/Flou. Ouvrons ce filtre (voir photo 10).

Ce filtre dispose de trois curseurs de réglage.
Montant(résistance aux chocs) - défini dans la plage de 0 à 500 pour cent.
Rayon(rayon) - défini dans la plage de 0,1 à 250 pixels. C'est le rayon d'effet de votre filtre. En règle générale, vous ne devez pas définir sa valeur sur plus de 5 (généralement 1-3). En fin de compte, tout dépend des tâches spécifiques. Vous pouvez constater l’effet par vous-même.
Seuil(seuil) est un paramètre très important qui définit le seuil de luminosité de l'effet du filtre (l'effet sera appliqué à tous les pixels adjacents qui ont un seuil de différence de luminosité supérieur ou égal à celui défini). Plus ce nombre est bas, plus les éléments de l'image tomberont dans la zone d'influence du filtre. Généralement défini dans la plage 1 à 10.
Vous pouvez voir l’effet de l’utilisation de ce filtre sur l’image. Dans ce cas, l’image semble un peu exagérée. Ce n'est pas non plus très bon. En gros, l’effet de « netteté » est très perceptible sur les contours de l’objet par rapport à l’arrière-plan. Pour éliminer l'effet « sur-accentuation », il suffit de prendre la gomme (touche E) et d'effacer le contour de l'image aux endroits où il est le plus visible ( Partie inférieure bec et contour sombre sur la gorge blanche sur la photo précédente) (voir photo 11).

De la même manière, vous devez parcourir soigneusement l'ensemble de l'image, si nécessaire, en modifiant la transparence de la gomme à des endroits spécifiques.
Personnellement, je n'aime pas vraiment ce filtre pour des raisons subjectives, et je souhaite parler d'une autre méthode. C'est appelé Passe-haut(filtre passe-haut). À mon avis, l'effet de ce filtre est plus intelligent par rapport à la photographie et offre plus de possibilités de créativité.
Donc, Filtre/Autre/Passe-haut. Définir le paramètre Rayon dans la plage de 1,5 à 2,5. Qu'est-il arrivé à notre photo ? (Voir photo 12.)

Ne t'inquiètes pas tout ira bien! ...Ou mauvais. C'est de la dialectique ! Changeons le mode de fusion de Normale sur Lumière douce.Ô miracle ! Je t'avais dit que tout irait bien ! (Voir photo 13.)
Dans ce cas, la force du filtre peut être modifiée en douceur à l'aide du curseur Opacité. Si vous souhaitez améliorer encore son effet, changez le mode de fusion de Soft Light à Hard Light. Ensuite, nous utilisons la gomme comme décrit ci-dessus. Nous reviendrons plus en détail sur l'utilisation de ce filtre et d'autres filtres de netteté dans un autre numéro du magazine.

Filtre de flou
Un autre filtre important et fréquemment utilisé pour le traitement des photos, dont je voudrais parler au début de notre voyage, est Se brouiller(se brouiller). Il existe plusieurs variétés de ce filtre, mais je souhaite me concentrer sur Flou gaussien(Flou gaussien). Souvent, l'utilisation de cet outil assez simple donne un très bon effet lorsqu'il faut lisser des éléments d'arrière-plan, par exemple. Ils peuvent masquer le « bruit » d’une photographie, ajouter de la douceur et du mystère à l’image, et bien plus encore. Pour commencer, nous allons simplement nous familiariser avec son travail sur notre oiseau. Donc, Filtre/Flou/Flou gaussien.(Avez-vous pensé à créer à nouveau une copie de notre image principale ? Bravo !) (Voir photo 14.)

Réglez le rayon de flou sur 3 pixels. En général, dans ce filtre, ce paramètre peut être défini dans des limites très larges, en fonction de la tâche requise. Comme vous pouvez le constater, l'arrière-plan a acquis un aspect plus uniforme et plus beau, même si regarder l'oiseau donne envie d'essuyer ses lunettes. Alors essuyons-les. Nous prenons notre gomme familière et commençons à essuyer. Au centre de l'oiseau, vous pouvez augmenter la taille et l'opacité à 100 %. À mesure que vous vous rapprochez des bords, réduire la taille et régler la transparence à environ 30 %. Réduisez la dureté de la gomme (limites floues) au minimum et passez à autre chose. Il n'est pas nécessaire de répéter exactement les contours de l'objet ; il est conseillé de capturer légèrement la zone d'arrière-plan au niveau de la bordure de transition, l'image sera alors plus naturelle (c'est pourquoi nous rendons la bordure plus transparente). Ensuite, nous apprendrons à réaliser un masque de calque, ce qui facilitera notre travail, mais pas d'un seul coup ! Et voici le résultat (voir photo 15).

C’est plutôt bien pour commencer, mais imaginez ce que ce sera plus tard ! Nous devons maintenant cadrer correctement notre image pour améliorer sa composition. Si nous avons terminé le traitement de nos photos, tous les calques peuvent et doivent être combinés en un seul. Appuyez sur Maj + Ctrl + E ou Layer-Merge Visible (fusionner les calques visibles). Activez le recadrage (rognage) avec la touche C du clavier et étirez la « bande élastique » du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit (voir photo 16). Si nécessaire, ajustez le fragment recadré en fonction de nos envies et préférences et appuyez sur Entrée.

Changement de taille
La taille physique de la photo a été réduite. Nous devons l'agrandir au format d'une feuille imprimée A4 (par exemple).
Choisir Image/Taille de l'image. La résolution d'image la plus optimale peut être considérée comme 300 dpi (points par pouce), ce qui est parfait pour l'impression dans un minilab et pour l'impression sur une imprimante domestique. Ensuite, nous définissons la taille de notre image. Pour le format A4, cela, compte tenu des marges, est d'environ 20x28 cm. Par conséquent, en fonction du rapport hauteur/largeur de votre photo, définissez l'un des paramètres (largeur ou hauteur), et le second sera réglé automatiquement. Dans ce cas, la case Contraindre les proportions doit être cochée (en préservant les proportions) et la méthode de transformation Rééchantillonner l'image doit être définie sur meilleure qualité Bicubique (bicubique) (voir photo 17).

Parfois, après avoir redimensionné l'image, il est souhaitable d'effectuer une deuxième opération de netteté, mais sa force et sa nécessité doivent être déterminées dans chaque cas particulier. À ce stade, la version allégée du traitement photo peut être considérée comme terminée. Dans la plupart des cas, cela suffit amplement.

Vous êtes inspiré par une autre idée brillante et souhaitez lui donner rapidement vie à l'aide d'un appareil photo ? Si vous commencez tout juste votre aventure photographique, ne vous précipitez pas ! Tout d’abord, apprenez les bases de cet art. Dans cet article, nous vous expliquerons les problèmes les plus souvent rencontrés par les photographes débutants. Vous apprendrez également à traiter des photos dans l'éditeur PhotoMASTER et à éliminer la plupart des défauts.

Erreur n°1. Composition de cadre incorrecte

Après avoir étudié les règles de construction de la composition du cadre, vous saurez que placer le sujet strictement au milieu rendra toute photo ennuyeuse et sans vie. Pour obtenir une photo dynamique et intéressante, divisez mentalement le futur cadre en 9 parties. Placez tout ce qui est important à côté des lignes ou aux points d'intersection :

Vous avez déjà pris une photo et oublié les règles de composition ? Tout n’est pas encore perdu ! Notre « PhotoMASTER » corrigera rapidement la situation. Utilisez la fonction de recadrage. Activez la grille, puis ajustez la taille et la position du cadre sur la photo. Cliquez sur « Appliquer » et toutes les modifications seront enregistrées.

Erreur n°2. L'horizon est jonché

Ce défaut est visible même à l’œil nu. La ligne d'horizon sur la photographie n'est pas parallèle aux bords inférieur et supérieur du cadre, mais monte ou descend :

Pour fixer l'horizon, allez dans Composition > Géométrie. Cochez les cases à côté de « Recadrer automatiquement » et « Afficher la grille ». Sur l'échelle de rotation, redressez la photo. Si nécessaire, ajustez les paramètres « Vertical » et « Horizontal ».

Erreur n°3. Problèmes d'éclairage

Prise de vue contre le soleil, appareil photo mal réglé, flash désactivé dans l'obscurité... Tout cela conduit à une chose : des problèmes d'exposition. La photo devient trop surexposée ou sombre :

Le traitement des photos aidera à résoudre le problème. Dans « PhotoMASTER » et ajustez le ton de la photo. Déplacez le curseur vers la droite sur l'échelle d'exposition pour éclaircir la photo et vers la gauche pour l'assombrir. Si nécessaire, ajustez les tons sombres et clairs de la photo, ainsi que les ombres et les zones trop éclairées.

Erreur n°4. Effet yeux rouges

Un défaut similaire se produit en raison de l'utilisation du flash. Mais vous pouvez essayer d'empêcher son apparition sur la photo à l'avance : pour cela, demandez au « modèle » de ne pas regarder directement dans l'objectif lors de la prise de vue.

Vous pouvez vous débarrasser des yeux rouges à l'aide d'un correcteur. Vous le trouverez dans la rubrique « Retouches ». Installez un pinceau et sélectionnez l’un des élèves à problèmes. Baissez la saturation et expérimentez le ton. Modifiez ensuite le deuxième œil de la même manière et évaluez le résultat dans la fenêtre d'aperçu.

Erreur n°5. Photo floue

Si le photographe est pressé d'appuyer sur le déclencheur pendant la prise de vue, l'appareil photo n'aura pas le temps de faire la mise au point. Lorsque vous visualisez une photo sur l'écran de votre PC, vous remarquerez que la photo est devenue floue :

Le problème peut être corrigé dans l'éditeur de plusieurs manières. Par exemple, si la photo entière nécessite des ajustements, alors dans la section « Améliorations », allez dans l'onglet « Netteté » et sélectionnez les paramètres optimaux pour l'image en ajustant la force, le rayon et le seuil de netteté.

Si vous avez uniquement besoin d'améliorer un fragment, utilisez le pinceau de réglage (Retouche > Correcteur). Mettez en surbrillance la zone qui doit être corrigée. Cliquez ensuite sur le bouton « Netteté » et ajustez la clarté de la zone.

Erreur n°6. Objets supplémentaires dans le cadre

Vous avez capturé un paysage, mais une ombre est entrée dans le cadre ? Les portraits photographiques ont-ils gâché l'acné, la desquamation et les rougeurs de la peau ? Ne vous précipitez pas pour supprimer des photos ! Utilisez l'outil Tampon. Avec lui, vous pouvez supprimer tous les éléments inutiles et bien plus encore. Par exemple, sur cette photo nous nous sommes débarrassés de l'ombre :

Ajustez les paramètres du pinceau et sélectionnez l'élément de la photo que vous souhaitez masquer. Spécifiez ensuite l'emplacement où l'éditeur doit copier les pixels pour remplir la zone sélectionnée. Prêt!

Erreur n°7. Distorsion géométrique des photos

Un autre problème que rencontrent souvent les photographes débutants. De tels défauts surviennent en raison de la prise de vue d'objets, de bâtiments ou de personnes sous un angle inférieur ou supérieur, et parfois simplement en raison d'erreurs d'objectif. Cela conduit à l'apparition de « chutes de bâtiments », de distorsions de figures et d'autres conséquences désagréables.

Hélas, toutes les distorsions géométriques ne peuvent pas être corrigées. Mais ça vaut toujours la peine d'essayer ! Dans le programme PhotoMASTER, allez dans le menu Composition > Géométrie. Activez la grille et essayez de redresser la photo à l'aide des échelles de distorsion, horizontale et verticale.

Résumons-le

Nous avons examiné les erreurs les plus courantes commises par les photographes débutants, ce qui signifie que vous pouvez les éviter. Si des tirs ratés vous surprennent quand même, ce n’est pas grave ! Après tout, vous savez comment traiter correctement les photos. Installez « PhotoMASTER » sur votre PC et dites adieu aux mauvaises photos pour toujours !

Toutes les photos prises même photographe professionnel, nécessitent un traitement obligatoire dans un éditeur graphique. Tout le monde a des défauts qui doivent être comblés. Vous pouvez également ajouter tout ce qui manque lors du traitement.

Cette leçon est consacrée au traitement de photos dans Photoshop.

Jetons d'abord un coup d'œil à la photo originale et au résultat qui sera obtenu à la fin de la leçon.
Photo originale :

Résultat du traitement :

Il y avait encore quelques défauts, mais je n'ai pas cédé à mon perfectionnisme.

Mesures prises

1. Élimination des petits et grands défauts cutanés.
2. Éclaircir la peau du contour des yeux (éliminer les cernes)
3. Lissage final de la peau.
4. Travailler avec les yeux.
5. Mettre l'accent sur les zones claires et sombres (deux approches).
6. Correction mineure des couleurs.
7. Renforcer la netteté des zones clés - yeux, lèvres, sourcils, cheveux.

Alors, commençons.

Avant de commencer à modifier une photo dans Photoshop, vous devez créer une copie du calque d'origine. De cette façon, nous laisserons la couche d'arrière-plan intacte et pourrons regarder le résultat intermédiaire de notre travail.

Cela se fait simplement : appuyez sur ALT et cliquez sur l'icône en forme d'œil à côté du calque d'arrière-plan. Cette action désactivera toutes les couches supérieures et ouvrira la source. Les calques sont activés de la même manière.

Créer une copie ( CTRL+J).

Regardons de plus près notre modèle. On voit beaucoup de grains de beauté, de petites rides et de plis autour des yeux.
Si un maximum de naturel est requis, des grains de beauté et des taches de rousseur peuvent être laissés. À des fins pédagogiques, j'ai supprimé tout ce que je pouvais.

Pour corriger les défauts, vous pouvez utiliser les outils suivants : Brosse de guérison, tampon, patch.

Dans la leçon, j'utilise "Brosse cicatrisante".

Cela fonctionne comme suit : appuyez sur ALT et prélevez un échantillon de peau propre aussi près que possible du défaut, puis transférez l'échantillon obtenu sur le défaut et cliquez à nouveau. Le pinceau remplacera les tons du défaut par les tons de l'échantillon.

La taille du pinceau doit être choisie de manière à couvrir le défaut, mais pas trop grand. Habituellement, 10 à 15 pixels suffisent. Si vous choisissez une taille plus grande, des « répétitions de texture » sont alors possibles.

Ainsi, nous supprimons tous les défauts qui ne nous conviennent pas.

Éclaircir la peau autour des yeux

On voit que le mannequin a des cernes sous les yeux. Maintenant, nous allons nous en débarrasser.
Créez un nouveau calque en cliquant sur l'icône en bas de la palette.

Alors "Lumière douce".

Prenez le pinceau et configurez-le comme dans les captures d'écran.

Ensuite, nous appuyons ALT et prélevez un échantillon de peau claire à côté du « bleu ». Utilisez ce pinceau pour peindre les cercles sous les yeux (sur le calque créé).

Lissage final de la peau

Pour éliminer les moindres irrégularités, utilisez un filtre "Flou de surface".

Tout d'abord, créons une empreinte de calque en utilisant une combinaison CTRL+MAJ+ALT+E. Cette action crée un calque tout en haut de la palette avec tous les effets appliqués jusqu'à présent.

Créez ensuite une copie de ce calque ( CTRL+J).

Étant sur la copie du haut, nous recherchons un filtre "Flou de surface" et floutez l'image à peu près comme dans la capture d'écran. Valeur du paramètre "Isohélie" devrait être environ trois fois la valeur "Rayon".

Désormais, ce flou doit être laissé uniquement sur la peau du modèle, et non pas dans sa totalité (saturation). Pour ce faire, créez un masque noir pour le calque d'effet.

Serrer ALT et cliquez sur l'icône de masque dans la palette des calques.

Comme vous pouvez le voir, le masque noir créé masquait complètement l'effet de flou.

Ensuite, prenez le pinceau avec les mêmes réglages que précédemment, mais sélectionnez la couleur blanche. Utilisez ensuite ce pinceau pour peindre le code du modèle (sur le masque). Nous essayons de ne pas toucher aux détails qui n'ont pas besoin d'être flous. La force du flou dépend du nombre de traits au même endroit.

Travailler avec les yeux

Les yeux sont le miroir de l'âme, ils doivent donc être aussi expressifs que possible sur la photo. Prenons soin des yeux.

Encore une fois, vous devez créer une copie de tous les calques ( CTRL+MAJ+ALT+E), puis sélectionnez l’iris du modèle avec un outil. j'en profiterai "Lasso droit", puisque la précision n'est pas importante ici. L'essentiel est de ne pas s'accrocher au blanc des yeux.

Pour que les deux yeux soient inclus dans la sélection, après avoir souligné le premier, maintenez la touche enfoncée CHANGEMENT et continuez à sélectionner le second. Une fois le premier point placé sur le deuxième œil, CHANGEMENT tu peux lâcher prise.

Les yeux sont sélectionnés, cliquez maintenant CTRL+J, copiant ainsi la zone sélectionnée dans un nouveau calque.

Changez le mode de fusion de ce calque en "Lumière douce". Le résultat est déjà là, mais les yeux sont devenus plus sombres.

Appliquer un calque de réglage "Teinte/Saturation".

Dans la fenêtre des paramètres qui s'ouvre, liez ce calque au calque avec les yeux (voir capture d'écran), puis augmentez légèrement la luminosité et la saturation.

Résultat:

Accentuer les zones claires et sombres

Il n'y a pas grand chose à dire ici. Pour bien photoshoper la photo, on va légèrement éclaircir le blanc des yeux et la brillance des lèvres. Assombrir le haut des yeux, les cils et les sourcils. Vous pouvez également éclaircir la brillance des cheveux du modèle. Ce sera la première approche.

Créez un nouveau calque et cliquez sur MAJ+F5. Dans la fenêtre qui s'ouvre, sélectionnez un remplissage 50% gris.

Changez le mode de fusion de ce calque en "Chevaucher".

Total:

Deuxième approche. Créez un autre calque similaire et parcourez les ombres et les reflets sur les joues, le front et le nez du modèle. Vous pouvez également souligner un peu les ombres (maquillage).

L'effet sera très prononcé, vous devrez donc flouter ce calque.

Allons au menu « Filtre – Flou – Flou gaussien ». Définissez un petit rayon (à l'œil) et appuyez sur D'ACCORD.

Correction de couleur

A ce stade, modifions légèrement la saturation de certaines couleurs de la photo et ajoutons du contraste.

Appliquer un calque de réglage "Courbes".

Dans les paramètres des calques, tirez d’abord légèrement les curseurs vers le centre, augmentant ainsi le contraste de la photo.

Passons ensuite au canal rouge et faisons glisser le curseur noir vers la gauche, affaiblissant les tons rouges.

Regardons le résultat :

Affûtage

La dernière étape est l'affûtage. Vous pouvez affiner l'ensemble de l'image ou mettre en évidence uniquement les yeux, les lèvres, les sourcils, en général, les zones clés.

Créer une empreinte digitale de calques ( CTRL+MAJ+ALT+E), puis allez dans le menu « Filtre – Autre – Contraste des couleurs ».

Nous ajustons le filtre pour que seuls les petits détails restent visibles.

Ensuite ce calque doit être désaturé à l'aide du raccourci clavier CTRL+MAJ+U, puis changez le mode de fusion en "Chevaucher".

Si nous voulons laisser l'effet uniquement pour zones séparées, puis créez un masque noir et utilisez un pinceau blanc pour le rendre plus net si nécessaire. J'ai déjà dit plus haut comment cela se fait.

Ceci conclut notre connaissance des techniques de base du traitement photo dans Photoshop. Désormais, vos photos seront bien meilleures.

Nous prenons des photos tous les jours, notamment des selfies ou des portraits avec l'appareil photo principal. Certaines photos s'avèrent immédiatement parfaites, tandis que d'autres ne demandent qu'à être améliorées. Par exemple, des zones à problèmes prononcées de la peau dans vie ordinaire Ils peuvent être presque invisibles, mais sur la photo, ils sont frappants. De plus, dans la plupart des cas, les photos s’avèrent décolorées et ne semblent pas aussi cool qu’elles le souhaitaient. Dans cet article, nous vous expliquerons comment améliorer votre photographie grâce à la retouche et à la correction des couleurs. Pour ce faire, nous utiliserons le programme d'édition de photos Movavi.

Salut à tous, chers abonnés et lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je m'appelle Pavel, dans cet article je souhaite parler du principe de traitement d'un portrait « lampe » en intérieur sans utiliser de matériel de studio. Avant de commencer à décrire le traitement, je voudrais parler un peu du processus d'obtention de la source. Le tournage a eu lieu dans la bibliothèque, où presque toutes les salles ne disposaient pas de la quantité de lumière naturelle nécessaire pour un portrait, ce que je préfère.

Cette photo a été prise avec un appareil photo Nikon D610 avec un objectif Sigma 35 mm f/1.4 Art. C'était la toute première séance photo après l'achat de mon premier appareil photo reflex numérique. Avant cela, j'ai photographié avec un appareil photo sans miroir Olympus OM-D E-M5. J'utilise Adobe pour le catalogage et la correction initiale des couleurs des photographies.
Lightroom, puis je retouche et fais une correction des couleurs plus détaillée dans Photoshop. J'ouvre la photo dans Lightroom et je me lance.

Bonjour les amis ! Je m'appelle Valentina Tsvirko et je suis une photographe amateur de Biélorussie. Il y a quelques années, la photographie est entrée dans ma vie et l'a enrichie de nouvelles couleurs ! Au début, j'ai photographié des paysages et des vues de villes, mais il y a environ un an, je me suis essayé à Photographie de portrait, et ce shooting m'a vraiment fasciné. Je préfère faire des portraits en gros plan, montrer monde intérieur l'homme, son âme. J'apprends des leçons d'Internet et des livres sur la photographie et je m'efforce d'améliorer mon niveau de connaissances. Merci beaucoup Magazine PhotoCASA pour l’opportunité de publier cet article et s’il vous plaît, ne me jugez pas durement : j’apprends encore)…

Grâce à la photographie numérique Nous rapportons des centaines de photographies de nos voyages, mais certaines d'entre elles sont impitoyablement supprimées en raison de leur mauvaise qualité. Ils s'avèrent flous, avec un horizon bouché, ou tout simplement pas assez efficaces. Et nous ne le découvrons généralement qu’en rentrant chez nous.

Ne vous précipitez pas pour vous débarrasser des photos apparemment endommagées. Elles peuvent toujours être enregistrées dans un simple programme de traitement de photos, tel que Éditeur de photos Movavi.

Salutations, chers lecteurs du magazine PhotoCASA. Dans cet article, je vais montrer comment créer une image plutôt intéressante à partir d'un fichier source qui serait généralement mis à la corbeille. J'ouvre la source dans Camera Raw. Je fais les opérations classiques : exposition, calibrage, netteté (le strict minimum).
Ensuite, j'ouvre la photo dans Photoshop. Je définis un point noir et j'éclaircit la photo avec une autre couche de courbes. Ensuite, je copie le calque (Ctrl+J), en sélectionnant les zones souhaitées avec l'outil Lasso (L), et dans plusieurs approches, j'effectue un « remplissage sensible au contenu » (Maj+F5). J'ai principalement nettoyé les zones présentant des trous dans les ombres.

Bonjour à tous, je m'appelle Vlad Nelyubin. Je suis photographe de mariage et je veux vous parler d'une petite astuce qui m'aide dans mon travail.
Il y a beaucoup de photographes de mariage maintenant, et vous devez toujours pouvoir rester dans le mix. C'est pourquoi j'offre à mes clients de petits cadeaux qui me coûtent peu, mais qui donnent aux jeunes mariés d'agréables souvenirs qui dureront toute une vie. Il s'agit de créer une image à partir d'un mariage ou de toute autre photographie commune.

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement d'une de mes photographies.
Un peu sur la photo elle-même. Un appareil photo Nikon D 610 et un objectif Nikkor 50 mm f/1.8 ont été utilisés pour la photographie. La photo a été prise à Dnepropetrovsk par temps nuageux avec vent fort. Comme nous tournions sur un pont piétonnier, des passants aléatoires entraient souvent dans le cadre. En conséquence, lors du traitement de la photo, je devrai remplacer une partie de l'image par des personnes ayant une zone vide similaire à celle d'une autre image. Toutes les photos
réalisé avec les mêmes réglages de l'appareil photo.

Je m'appelle Anton Montbrillant et j'aimerais parler de la façon dont je traite mes portraits photographiques.
Je fais le traitement le plus naturel sans ombrage ni peinture complexe, tout en essayant d'en faire suffisamment des outils simples, ce qui vous permet de conserver des couleurs belles et naturelles. Regardons donc l'image originale. Photo prise avec l'appareil photo 645D et l'objectif smc-D FA 645 55mm f/2.8 AL

Voyons ce qu'est la « retouche haut de gamme ». Retouche (retouche française – peindre, corriger).
Changer l'original, éditer l'image. Le but de l'édition est de corriger les défauts, de préparer la publication et de résoudre les problèmes de création.

Salut tout le monde. Je m'appelle Ruslan Isinev. Je vais vous montrer comment cette photo a été traitée.
J'utilise Photoshop CC2014.
J'ouvre la photo dans Camera RAW. C'est ici que je fais tout le travail principal, c'est pour moi l'un des outils les plus importants de Photoshop.
Nous assombrissons l'arrière-plan, éclaircissons le modèle, sélectionnant ainsi l'objet dont nous avons besoin. Sur cette photo, je suis déjà content de tout, cliquez sur « ouvrir ».

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement de cette photo. J'ai pas mal de photos au format 1:1 dans mon portfolio, et cette photo ne fait pas exception.
Afin de ne pas perdre la qualité et la résolution de l'image lors du recadrage, je préfère prendre de telles photos en collant deux ou trois photographies en une seule. Toutes les photos ont été prises avec les mêmes réglages et la même focale, j'ai juste déplacé l'appareil photo le long de l'axe.
Le but ultime du traitement est d'obtenir une image qui transmettra autant que possible l'atmosphère du coucher de soleil.

Bonjour, Chers amis! Je m'appelle Dmitry Fevralev et j'ai hâte photographie artistique. Ce qui m'intéresse le plus, c'est l'atmosphère et le sous-texte dans un cadre qui peuvent provoquer des pensées, des émotions et peut-être même des idées chez le spectateur. C'est pourquoi j'aime les portraits psychologiques du visage,
ce qui peut nous en dire beaucoup plus sur nous-mêmes qu’il n’y paraît à première vue. Permettez-moi de faire une réserve sur le fait que je suis autodidacte en photographie.

Bonjour, chers lecteurs ! Je m'appelle Karina (Kerry Moore) et je fais de la photographie artistique et de mode. Ces deux styles m'ont été attribués par le public Internet. Toutes mes œuvres ont été tournées avec des Nikon D90 et Nikkor 50 mm f/1.4 G. La photographie est à la fois un travail et un passe-temps pour moi. Et aujourd'hui, je parlerai de mon travail le plus célèbre - une série de photographies "Azure" spécialement pour le magazine PhotoCASA.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA !
Aujourd'hui, je suis avec vous, Anna Zadvornova, avec une nouvelle leçon dans laquelle je vais vous expliquer comment dessiner un portrait. Alors commençons !
Tout d’abord, ouvrez l’image originale.
Passons aux courbes.
Suivant Correction sélective des couleurs, définissez les valeurs :
ROUGE : Cyan +4, Magenta –9, Jaune +7, Noir –2.
JAUNE : cyan –13, magenta –3, jaune +3, noir +3.

Bonjour. Aujourd'hui, je vais parler du traitement d'une de mes photos.
Cette photo a été prise avec un Canon 6D et un objectif 135 mm, avec une vitesse d'obturation de 1/1250 sec, une ouverture de f/2 et ISO100, l'heure était avant le coucher du soleil.
Au départ, j'avais pour tâche de rendre la photo plus chaleureuse et de rendre la robe de la fille bleue, en mettant également l'accent sur bulle et les rayons du soleil.

Le travail a commencé avec Camera Raw. Dans l'onglet Teinte-Saturation-Luminance (HSL), la tâche principale était d'utiliser la couleur pour rendre l'image plus volumineuse et changer la couleur turquoise des vêtements de la fille en bleu. Pour ce faire, dans l'onglet Luminance j'ai déplacé le curseur orange vers la droite, séparant la fille de l'arrière-plan, et dans l'onglet Teinte j'ai changé teinte turquoise au bleu.

Bonjour, chers lecteurs de PhotoCASA !
Je m'appelle Maxim Guselnikov et j'aimerais parler de la façon dont je traite mes photographies.
Je préfère le traitement naturel, sans effets spéciaux ni collages complexes, et j'essaie d'en utiliser suffisamment techniques simples, ce qui rend cependant la photographie plus expressive.

Salutations, chers lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je veux vous dire comment la photo présentée a été traitée.
1. Ouvrez la photo dans Lightroom. Nous corrigeons l'exposition, la lumière et la balance des blancs.
2. À l'aide d'outils de correction des couleurs, éliminez les rougeurs du visage et des mains.
3. Définissez les paramètres suivants lors de l'étalonnage

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA !
Cette fois, je veux parler du traitement d'une de mes photographies.
Lors du traitement, j'utilise un seul algorithme, mais je ne rends jamais les séries identiques, choisissant mes propres couleurs pour chaque prise de vue et mettant l'accent sur le plus éléments significatifs Images.
Mon traitement est toujours divisé en deux parties : la correction des couleurs dans Lightroom et la retouche dans Photoshop.
Tout d’abord, une analyse du code source.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je m'appelle MarinaPolyanskaya, dans cet article je parlerai du traitement de cette photo.
Cette photo a été prise lors d'un voyage en mars à Saint-Pétersbourg. L'inspiration et la muse de la photo étaient la superbe mannequin Anya Kubanova. Il a été décidé d’adopter le chat pour mettre en valeur la beauté naturelle d’Anya. Tôt le matin, nous sommes allés tourner sur l'un des toits de Saint-Pétersbourg. Le temps était nuageux, très froid et venteux, mais le modèle et le chat ont courageusement tenu bon, ce pour quoi ils les remercient beaucoup.
Alors, ouvrez le fichier RAW dans Lightroom...

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA, je suis Stanislav Starchenko, photographe et retoucheur. Ma spécialisation est les collages, la manipulation de photos, la mise en œuvre à la fois de mes propres idées et des commandes d'autres photographes.
Dans cet article, je souhaite montrer les principales étapes et quelques secrets de la création de mon reportage photo « Âge de transition ». L'intrigue était basée sur un thème de l'histoire de la famille noble espagnole des Borgia. période XII- XVIIIe siècles. La photo montre une fille. Ou déjà une fille ? Sensuel
un modeste portrait au mur nous rappelle son innocence et sa pureté, les jouets dans le coin droit nous rappellent sa récente enfance et son éducation. Mais qu'en est-il de son look ? A quoi pensait-elle ? A-t-elle vraiment ressenti le changement et la nostalgie de son enfance ?
Oui : elle a eu 16 ans. Feu dans la cheminée, étincelles... Âge de transition !
Le projet de l'œuvre créée dans Photoshop comprend plus de 200 calques, je ne m'attarderai donc pas sur chaque calque séparément. J'ai divisé tout le travail en 10 parties principales.

Depuis que j'ai grandi dans un village, ce sujet me tient beaucoup à cœur.
J'aime tout ce qui est ancien, imprégné de l'esprit de la vieillesse.
Avant de commencer à traiter la photo, voyons ce que nous voulons faire. Transmettre l'atmosphère du village et de la vieillesse. Choisissez un coloriste pour la photo. Il existe de nombreuses combinaisons de couleurs, mais je préfère l'harmonie des contraires. Dans notre situation, il y aura de la lumière
dans les tons jaune-orange et les ombres en bleu-bleu.
Tout d’abord, j’ouvre le fichier RAW dans Lightroom.
Étape 1 : Paramètres de base
Comme la photo est très sombre et froide, nous la rendons plus chaude. Pour ce faire, j'ajuste la balance des blancs. Ensuite, je supprime le contraste, je déplace les hautes lumières vers le bas et j'augmente les blancs. Je retire un peu les ombres et j'augmente la clarté (Clarté) pour ajouter du volume à la photo.
Maintenant, je baisse la Saturation, et au contraire, j'augmente la Vibrance. La vibrance est une fonctionnalité très utile lorsque l'on travaille avec des portraits : elle protège les tons chair de la sursaturation et de la perte de nuances.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA, je m'appelle Vladimir Shapkin. Dans l’article précédent, j’ai décrit les principales étapes de retouche photo que j’utilise.
Cependant, ce n’est pas la seule approche. Parfois, pour obtenir un résultat de haute qualité, vous devez abandonner la décomposition fréquentielle et effectuer tout le travail en utilisant la technique Dodge and Burn.
J'ai pris la photo pour cet article sur le site www.modelmayhem.com, où de nombreux photographes publient des sources de traitement de haute qualité, tout à fait gratuitement. Photo fournie par le photographe : Krzysztof Halaburda, Modèle : Maja C., maquilleuse : Weronika Sikora.
Après la conversion RAW à l'aide de l'outil Liquify, j'ai ajusté la coiffure.

À l’aide d’un calque de réglage Teinte/Saturation, nous réduisons les rougeurs des yeux et blanchissons un peu les dents.
Ensuite, nous commençons le nettoyage à l’aide des outils Healing Brush et Stamp. Cette opération peut être effectuée en utilisant la décomposition fréquentielle, mais, comme je l'ai déjà dit, cette fois j'ai décidé de me passer de cette méthode au stade initial

Salut tout le monde! Je vais vous parler un peu de la façon dont je traite les photographies d’enfants prises en plein air.
Lorsque je photographie en extérieur, j'essaie toujours de photographier dans l'ombre : d'une part, il n'y a pas d'ombres dures sur le visage, et d'autre part, l'enfant ne louche pas. Il est conseillé de trouver un endroit où le soleil éclairera un peu en arrière-plan. C’est bien sûr l’idéal. Si les conditions météorologiques ne le permettent pas, c'est toujours
Vous pouvez peindre dessus dans Photoshop.

J'ouvre la photo (photo 1). Les photos d'enfants ne nécessitent pas de retouches cutanées en profondeur, nous supprimons donc uniquement les principales imperfections de lumière et d'ombre du visage. Dans ce cas, ce sont des petites ombres sous les yeux, je les enlève avec un tampon, opacité et pression environ 40%. J'enlève les petites imperfections avec un pinceau de restauration. J'éclaircit un peu la partie nasogénienne, environ 30%, pour ne pas laisser le visage sans émotions. Ensuite j'éclaircit l'iris des yeux, mais pas beaucoup. J'enlève les boucles d'oreilles avec un tampon, car lors de la préparation j'ai oublié de les enlever, et elles ne conviennent pas du tout à cette image.
Tout avec le visage.

Comme

Tweeter

Les photos varient

Adobe Photoshop - programme puissant, vous permettant de faire des choses fantastiques avec des graphismes. Il existe une opinion selon laquelle il n'est possible d'y faire face qu'après un long entraînement. Je crois qu'il suffit de connaître le résultat de l'action des outils de base, le reste viendra avec expérience. Obtenir notions de base, lisez simplement n'importe lequel des You Can, peut-être que je vais vous donner des conseils ou donner des cours de formation (bien sûr, pas pour « merci »).

En règle générale, les deux ou trois premiers chapitres de tout manuel Photoshop contiennent les connaissances les plus nécessaires - des informations sur les outils présents dans le programme. Le reste est une expérience. Une embuscade vous attend ici - par exemple, les auteurs des livres utilisent des photographies claires et lumineuses, sans artefacts de compression et prises avec un appareil photo professionnel. Les objets peuvent être facilement mis en évidence et la couleur peut également être modifiée.

Vous pouvez et devez apprendre des livres, il vous suffit de comprendre : les exemples de photographies dans les livres sont idéalisés. Ils montrent simplement ce qui peut être fait. Traiter ce qui se fait avec un appareil photo amateur dans des conditions de faible luminosité, lorsque le photographe est poussé par le bras et qu'il n'y a aucun point d'appui, cela demande beaucoup de pratique et de patience.

Préparation

Supposons que vous ayez des connaissances de base et que vous souhaitiez également les traiter. Puisque ma note concerne la correction des photos, Vous aurez besoin d'un filtre anti-bruit. C'est la seule fonction que Photoshop ne peut pas gérer seul. Je recommande Ximagic Denoiser. Il s'agit d'un filtre payant, sans achat, il démarre avec un délai de 5 secondes et a une limitation - il ne peut pas être utilisé dans les Actions (enregistrement d'actions pour le traitement des photos en mode automatique).

j'ai l'anglais Version Photoshop CC, mais vous pouvez utiliser des versions plus anciennes. Si vous parlez russe, vous pouvez toujours traduire les inscriptions de mon article à l'aide d'un traducteur en ligne.

Mon classement de qualité photo

La terminologie peut différer de la vôtre. C'est bon.

Haute qualité. Photos prises à Appareil photo reflex ou un bon pseudo-miroir. S’il est enregistré au format RAW, c’est généralement génial, car vous pouvez facilement manipuler la luminosité et les détails. Les conseils ci-dessous s'appliquent également à eux, mais ne vous laissez pas emporter : tout ce dont vous avez besoin sera déjà sur la photo, les modifications tuent la qualité.

Moyenne. Si la photo a été prise avec un appareil photo cher téléphone ou viser et photographier, vous devez améliorer les détails subtils et masquer le bruit. Si le photographe est inexpérimenté, faites pivoter et recadrez la photo.

Faible. La plupart de ces photos sont prises spontanément dans le but de capturer quelque chose d'intéressant tout en criant. "L'avez-vous filmé, l'avez-vous filmé ?!" Vous pouvez également travailler dessus. Prise avec un téléphone ou un appareil photo numérique bon marché. Les photos sont floues, aucun détail.

Étape 1. Éclaircir/assombrir

Éclaircir une photo permet de faire ressortir les détails des zones sombres. L'assombrissement sera utile s'il y a des zones trop lumineuses (faits saillants). A titre d'exemple, j'ai pris une photo prise avec un mauvais appareil photo :

Menu Image - Ajustements - Ombres/Rehauts :

En déplaçant les curseurs, vous pouvez comprendre quel paramètre est responsable de quoi. Dans ce cas, j'ai installé ce qui suit :

Couleur V +5 afin que les couleurs n'acquièrent pas une luminosité acide.
Au chapitre Points forts signification Montant V 4% pour que le ciel devienne un peu plus sombre. Pratique pour lutter contre les « reflets » ; il obscurcit un fond clair.
Au chapitre Ombres paramètres d’éclaircissement des ombres. Rayon est responsable du nombre de pixels autour des zones sombres qui seront éclaircis et obscurcis. Ton- largeur de la plage d'ombre. En gros, plus la valeur est élevée Ton, les zones les plus claires de l'image seront prises par Photoshop comme ombres. Montant- pouvoir éclaircissant.

Désormais, les personnes en bas à droite de la photo sont visibles. Du bruit numérique est également apparu, auparavant caché dans les zones sombres de l'image ; nous y reviendrons plus loin.

Étape 2. Courbes - ajustement de la couleur

Il ne suffit pas d'éclaircir une photo. La balance des couleurs doit être corrigée.

J'offre le plus méthode rapide. Cela ne permettra pas d'affiner les couleurs, mais cela rendra certainement la photo plus naturelle.

Courbes d'ouverture - Image - Ajustements - Courbes :

Il est tentant de cliquer sur le bouton "Auto" pour ajuster rapidement l'image, mais je recommande fortement d'oublier l'existence de ce bouton. Faisons tout manuellement :

Méthode 1 - sur la photo il y a des zones sombres peintes dans des tons, par exemple en rouge (ce n'est pas le cas sur la photo de mon exemple) :

Tout d’abord, sélectionnez Pipette #1 pour sélectionner le point noir et cliquez sur la partie la plus sombre de la photo. Le noir sur la photo deviendra du noir normal. Si la photo devient trop sombre, cliquez davantage dans la zone sombre : vous avez peut-être sélectionné un pixel trop clair. Dans tous les cas, l’effet peut être affaibli.
Ensuite, à l'aide de la pipette n°3, cliquez sur le pixel qui doit être blanc. Il n'est pas toujours possible d'atteindre ce pixel brillant grâce auquel les couleurs de la photo sont normalisées.
Cliquez sur D'ACCORD dans la fenêtre Courbes. Si les couleurs sont devenues trop « acides » ou si la photo est trop sombre (claire), cliquez sur Modifier - Courbes de fondu… et déplacez la valeur Opacité vers la gauche pour réduire la force de l’effet appliqué.

Méthode 2 - la luminosité de la photo est idéale, mais il y a des problèmes avec les couleurs - beaucoup de rouge/bleu/autres nuances.

Ce qui arrive le plus souvent lorsque l’on prend des photos à l’intérieur avec le mode « Auto » de l’appareil photo, c’est que la balance des blancs est mal sélectionnée.

Dans la fenêtre Courbes, sélectionnez uniquement la pipette n°2 et cliquez sur les zones de la photo qui doivent être neutres gris. Cela ne fonctionne pas du premier coup, il faut parfois 20 clics sur différentes parties de la photo, mais le résultat est superbe - les couleurs de la photo seront naturelles.

Les méthodes 1 et 2 peuvent être combinées.

Méthode 3 : améliorez les couleurs et modifiez la teinte en mode Lab Color.

Il manque des nuances sur la photo ci-dessus. La photo a été prise au coucher du soleil et le ciel était coloré dans des tons allant du bleu au rose, ce qui n'est pas visible sur la photo. La raison est simple : l’appareil photo ne peut pas capturer autant de couleurs que l’œil peut voir.

Vous pouvez utiliser une astuce que j'ai repérée dans le livre de Dan Margulis « Photoshop LAB Color. Le mystère du canyon et autres aventures dans le plus puissant espace colorimétrique»:

Image - Mode - Couleur de laboratoire. De cette façon, nous passerons en mode couleur Laboratoire- l'outil Photoshop le plus puissant pour manipuler séparément la couleur et la luminosité. Certains professionnels refusent d'utiliser ce mode car les couleurs sont légèrement (une fraction de pour cent) déformées. Dans notre cas, cela n’a aucune importance ; nous pouvons l’utiliser.
Image - Ajustements - Courbes. Dans la fenêtre, sélectionnez les canaux de couleur un par un un Et b, en définissant ces paramètres :

Canal un il suffit de le rassembler

Canal b serrer et décaler le centre vers la gauche

Ce qui donne symétrique contraction des canaux un Et b? Si vous les déplacez à la même distance, les couleurs faibles deviendront plus saturées, tandis que les couleurs fortes ne changeront pas. Idéal pour rehausser la couleur de la mer, du ciel, de tout ce qui est monotone. Vous pouvez le déplacer plus que dans les captures d’écran ci-dessous, mais n’en faites pas trop : personne n’aime les couleurs acides. D'ailleurs, si vous ne voyez pas la différence entre les valeurs standards un Et b, resserré comme dans mes captures d'écran - vous avez un mauvais moniteur.

Le déplacement du centre de la courbe du canal ajoute une certaine teinte. Peut-être que dans votre cas, vous devez déplacer le centre du canal a non pas vers la gauche, mais vers la droite.

La troisième méthode peut être utilisée soit ensemble, ou au lieu de les deux premiers.

Il y a quelques teintes notables dans le ciel, notamment dans la partie inférieure gauche de la photo.

Étape 3 : Augmenter le contraste

La méthode 1 est simple.

1. Si vous avez travaillé en mode Laboratoire, faire Image - Mode - Couleur RVB.

100% Vue - 100% ou Ctrl+1.

3. Faites une copie du calque photo :

4. Attribuez le mode de fusion Superposition au nouveau calque, qui sera au-dessus de celui d'arrière-plan :

La photo deviendra plus sombre – ce n’est pas grave.

5. Appliquez le filtre au calque créé : Filtre - Autre - Passe-haut :

Faible valeur Rayon vous permet d'améliorer la netteté et le contraste élevé. Généralement, pour améliorer le contraste, vous avez besoin d'une valeur Rayon entre 30 Et 80 pixels en fonction de la taille de la photo.

6. Affaiblissez l'effet du filtre en ajustant la transparence du calque ( Opacité) auquel le filtre est appliqué. Dans la capture d'écran ci-dessus, il est clair que la photo est devenue trop contrastée. Rendons l'effet plus faible :

Grâce à l'augmentation du contraste, la photo est devenue plus volumineuse :

La méthode 2 est délicate, mais je la préfère.

Vous avez peut-être remarqué qu'en principe, le contraste sur la photo ci-dessus n'a pas beaucoup augmenté, mais l'éclat au-dessus du toit de la maison de gauche est devenu plus visible. Est-il vraiment impossible d’augmenter le contraste sans distorsion des couleurs ? Bien sûr vous pouvez:

1. Si vous ne l’avez jamais fait, faites-le Image - Mode - Couleur de laboratoire.

2. Réglez l'échelle de l'image sur 100% (un à un avec les pixels du moniteur) : Vue - 100% ou Ctrl+1.

3. Dans la palette des calques Couches cliquez sur le calque Légèreté. L'image deviendra en noir et blanc car seule la luminosité de l'image sera affichée. Activer la visibilité de tous les canaux :

Seul le canal de luminosité est sélectionné, mais la visibilité de tous est activée

4. Vous devez maintenant exécuter le filtre de netteté : Filtre - Netteté - Masque flou :

Filtre Photoshop Masque flou crée des zones claires et sombres dans les zones de la photo où les pixels clairs et sombres se rencontrent. C'est pratique car vous pouvez non seulement améliorer la netteté, mais également augmenter intelligemment le contraste. Il vous suffit d'installer plus de valeur Rayon. Description des paramètres :

Montant- la force de l'effet appliqué.
Rayon- largeur du halo des pixels éclairés et assombris.
Seuil- le degré de protection des zones non contrastées de la photographie contre les changements.

Installer Montant au maximum et commencer à changer Rayon et seuil. Vous comprendrez alors comment fonctionne le filtre.

Dans ce cas, je me suis mis à la photographie Rayon V 13,2 pixels et Montant V 31% . J'ai aimé exactement ces paramètres ; ils convenaient pour rehausser les ombres sur le bateau. Après quelques dizaines de photos traitées, vous pourrez également déterminer à l'œil nu quels paramètres définir pour obtenir le meilleur résultat.

Pour comprendre ce qui a changé, comparez le domaine le plus problématique :

Autres options d'amélioration du contraste

Les mêmes actions peuvent être réalisées de différentes manières. Par exemple, en mode RVB appel Courbes et faites une courbe en forme de S de tous les canaux. Ou simplement Image - Ajustements - Luminosité/Contraste. je préfère utiliser Masque flou dans l'espace colorimétrique Laboratoire car les couleurs sont alors moins déformées que si j'augmentais le contraste en mode RVB (cela s'applique également à la netteté).

Étape 4. Suppression du bruit

L'éclaircissement, puis l'augmentation du contraste, ont fait ressortir davantage de bruit numérique, qui s'insinue dans vos yeux. Les détails sont déformés à cause du bruit, le visage du pêcheur ressemble à un masque monstrueux :

Pêcheur - Jason Voorhees ?

Malheureusement, Photoshop n'a pas des moyens efficaces Suppression de bruit. Par conséquent, un plugin de filtre distinct est nécessaire. J'utilise Ximagic Denoiser. D'autres bons plugins sont Imagenomic Noiseware et Topaz Denoise, tous deux payants.

Supprimer le bruit de couleur

Vous devez d’abord supprimer les taches colorées. Filtre - Ximagic - XiDenoiser(j'espère que vous l'avez installé ?) :

Les taches colorées sur l'eau ont disparu

Comment travailler avec :

Lieu Travailler - YCbCr ou Laboratoire(les résultats sont presque les mêmes).
Denoise - Débruitage des couleurs(élimination du bruit de couleur).
Apprendre le rayon- pas plus 9 , Comparer le rayon- pas plus 3 (avec des valeurs plus élevées, le résultat ne s'améliorera guère, mais le filtre fonctionnera 10 fois plus lentement).
Déplacez le curseur Sigma spatial et appuyez sur Aperçu partiel- le résultat sera dans la fenêtre d'aperçu. Toutes vos tentatives sont enregistrées dans une liste, vous pouvez donc revenir au point meilleur résultat avec un clic de souris.
Lorsque vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur D'ACCORD et attendez le traitement complet.

Les taches colorées devraient disparaître. Des valeurs trop élevées Sigma spatial Ils adoucissent beaucoup les couleurs, n’en faites pas trop.

Le visage du pêcheur ressemble toujours à un masque de hockey et, dans l’ensemble, la photo est « hirsute ». Il est nécessaire de supprimer le bruit de luminance afin que les détails de l'image ne disparaissent pas.

2. Relancez XiDenoiser, les réglages seront différents (au lieu de Débruit de couleur - Débruit standard):

3. Apprendre le rayon Et Comparer le rayon toujours pas plus de neuf heures trois. Ajustement de la valeur Sigma spatial. Il faut supprimer le moindre bruit, donc Sigma spatial il est peu probable qu'il y en ait plus 30 .

4. Après avoir appliqué le filtre, dupliquez à nouveau le calque inférieur et créez-le avant tout. Relançons XiDenoiser, valeur uniquement Sigma spatial mettre deux fois plus le précédent.

Ainsi, nous supprimons d'abord les petits bruits, puis lissons les surfaces planes :

Avant de supprimer le bruit de luminance

Étape 1 : sigma spatial = 24

Étape 2 : Sigma spatial = 48

Il ne reste plus qu'à réduire la transparence du calque supérieur pour que l'image ne soit plus trouble :

Image finale :

S'il y a de la peau sur la photo (par exemple, vous essayez d'améliorer votre selfie), réduisez l'opacité des deux calques en supprimant le bruit afin que le bruit soit légèrement visible. Ceci est nécessaire pour que la peau paraisse naturelle, sans effet plastique. Bien sûr, il existe des moyens de donner à la peau un aspect naturel après toute manipulation, mais il vaut mieux éviter complètement une telle situation.

Lorsque vous photographiez des objets inanimés (maisons, objets), l'image peut être davantage lissée.

Étape 5. Ajouter de la netteté

La netteté d'une photographie est le contraste entre les zones sombres et claires. Plus le contraste est élevé, plus la photo nous apparaît claire. L'augmentation du contraste et l'augmentation de la netteté sont les mêmes opérations avec des réglages différents.

1. Faites une copie du calque avec le résultat de vos manipulations ( Sélectionner - Tout, Modifier - Copier fusionné, Modifier - Coller).

2. Sélectionnez le calque créé - Filtre - Autre - Passe-haut(oui, comme à la troisième étape) :