L'artiste ukrainien le plus cher, Anatoly Krivolap, parle de la vie et des prix de la peinture. L'artiste ukrainien le plus cher Anatoly Krivolap : « Pendant deux jours, j'ai brûlé mes peintures, allumant un feu sur mon propre terrain « C'est une nuit noire en ville, mais dans le village c'est

En mars 2016, le plus réussi Artiste ukrainien Anatoly Krivolap a inauguré une grande exposition de peintures « Museum Collection » dans le cadre du projet CultprostirHub. « Maestro du pinceau » a présenté plus de 60 tableaux. Parmi eux se trouvent ceux conservés dans des collections privées et des paysages complètement nouveaux - les paysages des Carpates ukrainiennes. Un des événements importants Dans le cadre de l'exposition, le prix Anatoly Krivolap, fondé par l'artiste pour soutenir les jeunes talentueux, a été présenté. Anatoly Krivolap est en tête du classement des artistes ukrainiens les plus titrés. De 2010 à 2015, 18 tableaux de lui ont été achetés aux enchères nationales et internationales pour un montant de 771 180 USD.

Anatoly Krivolap à l'ouverture de l'exposition de peinture "Museum Collection"

Nous avons discuté avec Anatoly Dmitrievich de la création d'un musée en Ukraine art contemporain, sur la mission de l'art en Ukraine pendant la guerre à l'Est, le soutien des jeunes artistes, ainsi que les rêves du peintre national le plus cher.

Vernissage de l'exposition "Museum Collection" d'Anatoly Krivolap

Anatoly Dmitrievich, êtes-vous nerveux avant d'ouvrir un nouveau projet pour vous ?

Je m'inquiète toujours avant une exposition. Après tout, l’exposition « Museum Collection » est pour moi une sorte de gratitude envers les collectionneurs ukrainiens. Depuis le XVe siècle, époque où l’art n’était que sacré. Les collectionneurs se sont consacrés à populariser de nombreux artistes inconnus. Depuis 25 ans, pas un seul musée en Ukraine n’a acheté de tableaux. De plus, notre pays ne possède toujours pas de musée d’art moderne. En fait, l’art ukrainien repose uniquement sur les collectionneurs. C'est pourquoi mon exposition nous appelle tous à nous unir en un club afin de résoudre à terme la question globale de la création d'une plateforme moderne dans notre pays, un musée de collections privées. Même si l'Ukraine connaît actuellement des temps plus simples, je crois que le moment est venu pour cela.

Désormais, en plus des tableaux issus de collections privées, vous présentez également de nouvelles œuvres. Parlez-nous d'eux.

Oui, il y a de nouvelles œuvres. Je suis récemment revenu des Carpates. J'y ai vécu un mois, parcouru tous les états de la nature : de l'hiver au printemps et presque jusqu'à l'été. Pour la première fois, j'y ai vécu plus d'un mois et j'ai pu travailler sur un sujet qui était nouveau pour moi. En général, je présente maintenant des œuvres de collection. Bien entendu, c’est la partie minimale que cet espace peut accueillir. J'espère que lorsqu'un musée de collections privées apparaîtra, il sera possible de montrer l'ensemble de l'œuvre. Aussi, je me demande à quoi tout cela ressemble dans des cadres, que je n'ai jamais réalisés. Je viens tout juste de m'intéresser à cette question. Après tout, après la vente, le tableau continue de vivre chez le collectionneur, et c'est un goût, un intérieur, un lieu, un encadrement différent.

Vous êtes appelé le « Maestro de la couleur ». Êtes-vous d'accord avec ce constat?

Vous savez, c'est difficile de s'évaluer. J'ai travaillé avec la couleur toute ma vie. Il est difficile d’expliquer à quel point c’est imprévisible pour moi. La couleur est une question de vie et je n’ai pas l’intention d’évaluer son résultat.

Après avoir vendu des tableaux aux enchères, avez-vous dû augmenter les prix en Ukraine ?

Le fait est que cette situation s'est produite en 1992. Les tableaux étaient achetés à l'étranger, mais en Ukraine, personne n'était prêt à de tels prix. La situation a changé depuis 2005. Aujourd'hui, beaucoup de mes peintures sont parmi les collectionneurs ukrainiens. Bien sûr, je n'expose pas le plus prix élevés, parce que je vends des tableaux à un prix adéquat, plus détendu je dirais.

Parlez-nous du processus de création d’une nouvelle œuvre.

Tu sais, la créativité est telle mystère non résolu. Personne ne pourra jamais le définir. Tout d'abord, l'image apparaît devant vous, puis le processus de sa mise en œuvre a lieu. Parfois, au contraire, on commence tout juste à écrire. Vous travaillez longtemps. Et puis soudain, vous voyez ce que vous aviez imaginé auparavant dans un état complètement différent, dans lequel vous ne pouviez même pas imaginer. J'appelle cela une condition particulière. J’ai aussi juste un état professionnel lorsque je peins un tableau normal et ordinaire. Mais ces occasions heureuses où paraissent certaines œuvres spéciales sont pour moi inattendues.

Y a-t-il des peintures que vous n’aimez pas personnellement ?

Si quelque chose ne me plaît pas, je le refais immédiatement. Il y a de meilleures œuvres. Je peux y revenir souvent si je constate des améliorations. Mais je n’accepte pas les photos que je n’accepterais pas moi-même. Je suis mon propre conseil artistique.

Avez-vous réfléchi à ce que vous pourriez faire d'autre pour surprendre l'Ukraine et le monde ? Y aura-t-il quelque chose de plus brillant que ce qui a déjà été écrit ?

Je le répète, c'est un phénomène de créativité. Soit il vient, soit il ne vient pas. Cela ne peut pas être planifié. Vous pouvez planifier une série professionnelle d’œuvres, mais pas un phénomène. J'écrirai comme j'ai écrit toute ma vie. Je dessinerai, et si Dieu le veut.

Comment et de quoi vous inspirez-vous ?

L'essentiel pour moi toute ma vie, c'est la peinture. Pour la première fois j'ai vu Peinture à l'huile, quand j'avais probablement dix ans. Leur odeur m'a captivé, c'était comme une drogue. J'étais assis en cours d'art, je l'ai senti, je l'ai inhalé. C'était en moi. Il ne me reste plus qu’à voir la peinture et c’est tout, je suis inclus dans le travail. Je n’ai besoin ni de stimulants ni de dopage. En regardant la peinture, je vois déjà quelque chose, j'ai un pressentiment. La palette de couleurs est si riche, elle contient tellement de choses. Il suffit de le toucher - cela vous donne déjà envie de créer, de travailler. C'est fantastique.

Comment recherchez-vous les sujets de vos futurs films ?

Je traverse moi-même l'état qui est enregistré dans mon subconscient. Il s'agit d'un système de relaxation complète. Et quand je commence à écrire, j'ai soudain l'impression d'entrer dans un état qui m'est familier, que j'ai vécu et ressenti. Il ne reste donc plus qu'à formaliser les sentiments dans des compositions de couleurs.

Parlez-nous du prix des jeunes artistes que vous organisez actuellement ?

Souvenir de l'histoire de l'art : les jeunes talentueux qui étudiaient dans les académies d'art étaient très souvent pauvres. Parfois, les étudiants n’avaient même pas de logement. Les professeurs les ont emmenés chez eux. Il y a toujours eu des prix dans les académies d’art. La plupart artistes talentueux Ils m'ont envoyé étudier en Italie, à Paris - c'est une pratique tellement mondiale. En Ukraine, malheureusement, une telle récompense n’existe pas. Je voulais stimuler l'apprentissage académique des étudiants. C'est la base de l'art : déterminer les meilleures productions ou œuvres intéressantes. Une équipe de spécialistes y travaillera et j'allouerai des fonds. Pour que les artistes ukrainiens puissent aussi visiter les musées parisiens et munichois. Après tout, je sais par moi-même que c'est le rêve de chaque étudiant. J'espère pouvoir convaincre les collectionneurs d'augmenter la prime financière. J'alloue 5 mille dollars pour le projet. Le gagnant recevra de ma part un billet pour le musée et l'hôtel sera également payé.

Anatoly Krivolap au vernissage de son exposition "Museum Collection"

Quel jeune artiste suivez-vous ? Y a-t-il des gens qui méritent vraiment qu’on s’y intéresse ?

Bien sûr, j'y regarde de plus près... Cependant, je pense toujours que ce ne sont pas mes affaires. Un artiste est toujours subjectif, donc je ne veux pas l’influencer. Pour cela, il y a des critiques d’art, des professeurs, des gens qui font ça professionnellement. Je ne veux même pas imposer inconsciemment mes stéréotypes sur cette question.

La guerre en Ukraine a-t-elle influencé votre travail ?

L'art est divisé en art social et art simple. Le contemporain est art social, qui répond à tous les événements de la société. Et il y a de l'art que l'artiste fait, comme sans entrer dans ce sujet. Bien sûr, en tant que personne, en tant qu’artiste, je m’inquiète. Je vois comment tout ce qui se passe dans notre pays se reflète dans mes nouvelles œuvres. Vous pouvez comparer le travail réalisé avant et après la guerre... Cela a une très forte influence, car une personne n'est pas une machine. En particulier une personne créative.

En ces temps difficiles, quelle mission l’art doit-il remplir ?

C'est... La même mission qu'il accomplit depuis le tout début de l'humanité, depuis l'apparition peintures rupestres. Les temps changent, tout change. L'art n'est pas la politique. L’art est ce qui rassemble les gens, nous permet de mieux nous comprendre et de mieux nous sentir. L'agression n'affecte pas les personnes qui connaissent bien l'art.

Comment décririez-vous votre propre style ? Comment es-tu venu vers lui ?

La marche était difficile et longue. Le paysage, en tant que style, est minimaliste. Et le paysage, qui véhicule la nature, est contemplatif, méditatif. Je prends simplement des taches de couleur et je les combine de manière à minimiser les images. Je ne fais qu’une allusion afin de me dissoudre dans cette couleur et d’éprouver les sentiments qu’elle évoque. C’est à peu près ainsi que cela peut s’expliquer.

De nombreux artistes ukrainiens partent en Occident. Pourquoi restes-tu en Ukraine ?

Je ne peux pas imaginer ma vie sans l’Ukraine. La nostalgie m'est innée. Lorsque je travaille à l’étranger, je ne peux tout simplement pas y rester plus de trois jours. Bien sûr, je peux me permettre de vivre dans un autre pays, mais pourquoi ? Je pense que notre pays est le meilleur, mais certains aspects ne sont pas très réussis. L’Ukraine n’a jamais eu de chance en matière de pouvoir. De tout temps. Nous avons tout : la terre, les gens, mais malheureusement cela ne marche pas avec le pouvoir. Lorsque cette barrière sera surmontée, l’Ukraine sera complètement différente. Un État prospère sera construit. Je veux que mes enfants et petits-enfants vivent ici. Et je ne condamne pas ceux qui viennent d’Ukraine, mais je ne comprends pas non plus. Quoi qu’il en soit, je suis sûr que notre pays est très intéressant. Tout à l’étranger est déjà mort et ne m’intéresse pas du tout. Je ne pouvais pas y travailler. J'associe ma créativité exclusivement à l'Ukraine.

Qu'est-ce qui ne vous convient pas en Ukraine ?

Ce qui se passe actuellement est un mouvement qui ne sait pas où il mènera. Le mouvement est déterminant. Seul le temps nous dira dans quelle direction nous irons. C'est pareil en art.

Vous avez dit que vous aviez travaillé un mois dans les Carpates. Réussi à résoudre code couleur Carpates?

Je suis toujours en route vers cela. Je ressentirai quand le puzzle sera complètement assemblé. Je pense que j'y retournerai bientôt. Parfois, il faut beaucoup de temps pour se mettre dans le bon état. J'ai voyagé plusieurs fois en Égypte. J'y suis allé deux fois par an. Ce n’est qu’en quatrième année que les choses ont commencé à s’arranger pour moi. Il y a eu un choc dans le subconscient. J'ai commencé à écrire. Soudain, je me suis rendu compte qu'il y avait ici un ciel et une eau qui n'avaient jamais connu la neige ni le gel. J'ai réalisé qu'ils ne peuvent pas être écrits en bleu, comme nous l'écrivons ici. J'ai commencé à peindre le ciel comme du sable. J'ai sorti une bonne série qui n'avait rien à voir avec les paysages ukrainiens. Les Carpates devraient être une steppe familière pour moi depuis mon enfance.

Je sais que vous êtes toujours en train de peindre le temple.

Oui! Ce fut une expérience inattendue pour moi. J'ai accepté à condition que ce soit complet liberté de création. Sinon, je ne l'aurais pas fait. Ici, je suis incontrôlable et dangereux. Ils m'ont apporté une icône. Je l'ai réécrit. Bien sûr, je n’ai pas dévié des canons, mais j’ai tout encadré en couleur pure.

Maestro, quel est votre passe-temps ?

J'adore les voitures... Je conduis 200 kilomètres ou plus. Je peux conduire ainsi la nuit et même le jour s’il y a de la place ou si je suis pressé. Ma voiture est une Porsche. C'est une bête. Une voiture conçue pour voler. Je ressens la même adrénaline quand je peins.

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Nous sommes venus chez l'artiste par une chaude journée d'été et avons immédiatement ressenti le contraste avec l'agitation chaude grande ville. A cent kilomètres de Kiev, un paysage magique, des oiseaux tournant au-dessus du lac, un salon cosy et un flux tranquille conversation intéressante... C'est dans cet écosystème que naît le travail de Crookedpaw, et c'est ici que les principales motivations deviennent claires nouvelle série artiste. C'est la fenêtre depuis laquelle il regarde le coucher de soleil sur le lac, ce sont les maisons, le bétail et d'autres éléments de la pastorale rurale qui apparaissent sur ses toiles de ces dernières années.

Krivolap a reçu une formation académique, mais a longtemps étudié exclusivement art abstrait. Il y a plusieurs années, l'artiste a commencé à introduire activement des éléments réalistes dans ses œuvres et aujourd'hui, habilement en équilibre à la limite de l'abstraction, il crée des paysages méditatifs dans une palette de couleurs chaudes reconnaissable.

Anatoly Krivolap. Photo : Maxime Beloussov

L’utilisation audacieuse de couleurs actives, souvent ouvertes, est l’une des techniques emblématiques d’Anatoly Krivolap. Son sens de la couleur est proche de celui folklorique - on retrouve les mêmes combinaisons audacieuses dans les vêtements traditionnels ukrainiens, le décor des foulards et les arts appliqués. Dans l'atelier de l'artiste, aux côtés de dizaines d'œuvres terminées et inachevées années différentes se trouvent plusieurs rangées : dans les rayures multicolores contrastées de ces créations d'un génie rural se cache la force dont un artiste moderne a tant besoin pour ne pas se perdre au milieu de nombreux « -ismes » empruntés. Modernisme, abstractionnisme, etc. - artiste contemporain ne peut pas sortir du cadre du « branding », extrêmement nécessaire dans un monde sursaturé d’informations. Mais au-delà des marquages ​​habituels se cache le concept code génétique- et c'est ce code qui a trouvé son chemin expression lumineuse dans les œuvres d'Anatoly Krivolap.

Au coucher du soleil

Il est l'un des artistes ukrainiens les plus titrés. grande quantité des fans et des collectionneurs qui collectionnent l’artiste « en profondeur ». Les œuvres de Krivolap sont vendues à des prix records dans les principales ventes aux enchères et foires d'art du monde et sont exposées dans tous les prestigieux musées ukrainiens. Et ce qui frappe chez l'artiste, c'est sa modestie - non seulement dans la vie de tous les jours, où il est loin de l'envie de luxe excessif du « Nouveau Russe », mais aussi dans son travail. Anatoly Krivolap ne fait pas partie des créateurs qui font activement des relations publiques pour eux-mêmes en parallèle de leur activité principale. On le voit rarement lors de réunions sociales. Il ne vient même pas souvent aux événements créatifs. Le début sauvage des années 90 est loin derrière nous, lorsque l'artiste, avec d'autres maîtres de la peinture nationale non figurative - Tiberiy Silvashi, Alexander Zhivotkov, Nikolai Babak, Nikolai Krivenko et Mark Geiko, faisait partie de l'association. direction moderniste"Réserve pittoresque", a discuté des moyens de développer l'art moderne, etc. Aujourd'hui, Krivolap continue d'être ami avec les gens de la "Réserve", mais dans son travail, il a choisi une voie individuelle. Mais l’intérêt de l’artiste pour les problèmes de l’évolution de l’art et du processus artistique national actuel ne s’estompe pas. En mars 2011, Krivolap a publié son manifeste sur le site Internet du magazine ART UKRAINE, où il a brièvement exprimé son mécontentement face à l'état actuel de l'art contemporain. Cette publication est devenue l’un des articles les plus consultés de notre version en ligne et a clairement suscité un large intérêt du public. Nous vous proposons donc la suite de notre dialogue avec le classique vivant.

Mars

— Aujourd'hui, vous êtes à juste titre considéré comme un classique des beaux-arts ukrainiens. Mais où est née votre passion pour la peinture ?

- C'est probablement arrivé par accident. Je suis né à Yagotin, c'était l'après-guerre, pas de routes, pas de radio, pas de télévision. Quand l'automne arriva, à cinq heures, il faisait déjà nuit, il n'y avait rien à faire et nous, les enfants, ne dormions pas encore. Et j'ai commencé à dessiner. J'ai toujours pensé que je dessinais depuis l'âge de dix ans, mais ma mère m'a dit que je dessinais des chevaux depuis petite enfance. Et je me suis tellement laissé emporter que rien d'autre ne m'intéressait.

— Vous avez commencé par la peinture figurative, vous avez fréquenté l'école en heure soviétique, a étudié à l'école, puis à l'institut d'art. Quand l’intérêt pour l’abstraction a-t-il commencé ?

- C'est une assez longue histoire. Vers l'âge de 20 ans, j'ai entendu pour la première fois qu'il existait un mouvement dans l'art mondial tel que l'abstraction, et certaines images du catalogue m'ont tout simplement brûlé. Avant cela, j'avais prévu que je serais un coloriste sophistiqué comme Serov. À l'institut, j'ai spécifiquement demandé à voir Puzyrkov, il était le seul professeur véritablement académique. Autrement dit, j'ai tout fait pour éviter d'être attiré par l'art abstrait. Mais vous ne pouvez pas vous échapper.

Champ du soir

— Quand avez-vous commencé à faire de la peinture non figurative ?

— On peut dire qu'en même temps je faisais ça tout le temps.

Ma connaissance sérieuse de l'art a eu lieu à Riga, en 1965-67, lorsque je servais dans l'armée, mais j'ai eu l'occasion d'assister à des expositions. Dans les pays baltes, il n’y avait pas de censure comme en Ukraine ; tout y était visible, y compris l’abstraction. C’est pourquoi, à mon retour à Kiev, j’ai étudié dans le but d’expérimenter la couleur. Mais même lorsque je faisais des travaux universitaires, j'étais insatisfait de ce que j'avais fait, jusqu'à la rage - je ne savais pas quelle en était la raison, mais j'ai compris que je faisais quelque chose de mal.

Il m’a fallu près de 20 ans pour me retrouver. J'ai travaillé comme dans un laboratoire, tenu un journal, expérimenté. Était Problème sérieux— pour harmoniser les couleurs vives, et j'ai essayé de le résoudre. Il existe de nombreuses lois en peinture, par exemple : loi principale Académie : « Plus de saleté - plus de connexion », alors tout peut être harmonisé avec du badigeon. Mais pour prendre des couleurs pures et flashy et les faire correspondre parfaitement, il a fallu pour cela trouver des approches non standard. J'ai toujours été fasciné par les couleurs vives, mais au début je n'arrivais pas à les harmoniser. Et j'ai réalisé que je devais faire un effort pour faire face à une telle tâche.

Coucher de soleil sur le lac

- Ce façon difficile, apparemment, vous a demandé un courage remarquable...

"Je ne pense pas que ce soit du courage, je n'avais tout simplement pas le choix." J'ai toujours su ça travail créatif- c'est un vol, et pour moi, jusqu'à ce que je trouve mon chemin, il n'y avait pas de vol. L'importance de la couleur est intuitivement ressentie par l'art populaire, notamment ukrainien, qui combine très souvent des couleurs ouvertes et lumineuses. J'ai toujours été surpris qu'avec cette variété de couleurs dans art folklorique la palette des maîtres universitaires russes de la vieille école a toujours été si pauvre.

— Malgré un lien si tangible avec tradition populaire, vous êtes l'un des pionniers de l'art contemporain en Ukraine ; L'association « Réserve pittoresque », dont vous étiez membre, était au début des années 90 le fleuron de l'art contemporain, qui a remplacé le réalisme socialiste. Comment se fait-il que vous ayez emprunté cette voie particulière ?

- Je ne l'ai jamais quitté, je n'y suis jamais allé Artiste soviétique. J'ai obtenu mon diplôme de l'institut, j'ai obtenu mon diplôme de l'Union des Artistes en deux ans, et à cette époque, c'était un cas rare de faire trois expositions républicaines dans une telle période. J’aurais pu rejoindre la section jeunesse de l’Union des Artistes, mais je n’y suis pas allé.

Lac. Matin

— Qu'as-tu fait pendant tout ce temps ?

- Expérimenté. Le matériel pictural a donné lieu à quelques recherches et à de nouvelles démarches. Il n’y a pas eu de révolution dans mon travail, c’était juste une évolution.

— L'intérêt pour l'art non figuratif était plutôt caractéristique de l'époque moderniste, puis art du monde est allé plus loin. Lorsque vous étiez activement impliqué dans l’abstraction, il existait en Europe des jalons postmodernes complètement différents. Après l’effondrement de l’URSS, avez-vous vécu le traumatisme du je-sais-tout, caractéristique de l’intelligentsia humanitaire russe ?

"Je crois que l'art est égoïste et que chacun devrait vivre son destin tel qu'il est." J’ai toujours été tellement plongée dans mon propre rapport à la couleur que tous ces mouvements ne m’intéressaient même pas particulièrement. Regardez combien de fois la peinture a été enterrée, mais elle est vivante. Et tant qu’il y aura des peintures, tant qu’il y aura des gens nés avec le don de communiquer à travers les peintures, il y aura de la peinture. Même le nôtre artistes nationaux, qui a rapidement abandonné ses pinceaux dans les années 90 pour jouer avec la photo et la vidéo, s'est ensuite remis à la peinture.

Près du lac

— Étiez-vous intéressé par les expériences avec les nouveaux médias ?

— Pendant vingt ans, j'ai regardé très attentivement les nouveaux médias, je suis allé à des expositions, mais cet art ne m'a pas touché et ne me touche pas. Je pense que les artistes sont divisés en groupes : certains ont une imagination très riche, ils « inventent généralement des mondes », peignent des figures de composition complexes, certains sont probablement plus capables d'agir, d'auto-RP, d'autres voient ce que sont les choses technologiquement intéressantes, et encore pour d'autres, il est bon pour les blagues. Et si une personne meilleure langue qu'il maîtrise par nature c'est la peinture, alors ça ne sert à rien de rompre avec elle. Une autre chose est qu’en effet, les temps nouveaux exigent une nouvelle forme.

— Vous êtes un touriste culturel actif : vous voyagez souvent à l'étranger, des visites menant expositions d'art?

- Modéré. Je n'ai tout simplement pas ce besoin. Je pense qu'il est important d'obtenir le maximum d'informations dans sa jeunesse, et ensuite le chemin mène à soi-même.

Lac. Lever du soleil du mois

— Récemment, tu es devenu le plus cher artiste Ukraine, vos œuvres sont également au National musée d'art, et dans d'autres réunions importantes, c'est-à-dire carrière créative a développé. Vous sentez-vous comme un mètre ?

— Je suis une personne qui doute toujours, donc ce sentiment n'existe pas. Et concernant le fait que je suis cher... J'étais le plus cher au départ, c'est-à-dire depuis 1990. Depuis, je n’ai fait qu’augmenter les prix tout le temps. J'avais un contrat en Allemagne, mon travail a été vendu en 1992 pour 11 000 marks (87 x 105). Quand je suis arrivé à Kiev, tout le monde ici a donné des œuvres pour 200 dollars, et mes œuvres valaient déjà des milliers de dollars.

— Et aujourd'hui, où les gens vous achètent-ils le plus : travaillez-vous pour un collectionneur national ou occidental ?

— Pendant les 15 premières années, je n'avais aucun client en Ukraine, et au cours des 5 dernières années, presque tous mes collectionneurs viennent d'Ukraine.

Rivage du soir

— Cela ne vous fatigue-t-il pas d’être présent à tous les événements où votre travail est présenté ?

— Je n'ai même jamais été présent au vernissage de mes propres expositions. C’est une torture pour moi de survivre à cette découverte. En fait, ma position a toujours été celle-ci : un artiste doit être connu par son œuvre et non par la vue.

— À quelle vitesse travaillez-vous ? Êtes-vous en mesure de répondre à la demande pour vous ? Par exemple, pour de nombreux artistes qui entrent sur le marché mondial, c'est très problème important, car leur vitesse de production ne coïncide pas avec la demande effrénée et la file d'attente pour leur créativité peut s'aligner sur plusieurs années.

- Je pense que c'est une question de technologie. Dans de tels cas, en règle générale, une situation artificielle est créée, une agitation. Mais cela ne veut pas dire que l’artiste n’a pas d’œuvres. Je connais des cas où il était interdit à un artiste de peindre pour qu'il coûte plus cher.

Quant à moi, parfois les toiles durent des années, et parfois une grande toile peut apparaître en une heure. Cela ne dépend ni de mon envie, ni de la nécessité, ni de quoi que ce soit, c'est du pur hasard.

Motif ukrainien. Cabane

— Suivez-vous les événements de l'art contemporain ukrainien, son développement et les générations suivantes ?

- Certainement. Mais je suis plutôt dans un rôle d'observateur et d'anticipation.

— Vous n’avez donc toujours pas trouvé de personnes partageant les mêmes idées parmi vos jeunes collègues ?

— J’aimerais bien, mais je ne l’ai pas encore vu. L’art contemporain a un spectre extrêmement large et dans ce spectre je n’ai pas encore vu de solutions intéressantes. Quant aux expositions, l’art contemporain doit encore être très clairement lié à la vie, et quand ce lien n’existe pas, il s’agit plutôt d’un jeu.

Carpates polonaises

— Le modèle collectif de réflexion artistique et de compréhension de la réalité est-il pertinent pour vous ?

- Non, ces temps sont derrière nous. En termes humains, j'ai beaucoup bonnes relations, mais de manière créative... Au début des années 90, il fut un temps où nous, les artistes du cercle « Réserve Pittoresque », communication créative très enrichissant. Mais ensuite nous nous sommes séparés, chacun suivant son propre chemin. C'est bon.

— Occidental système artistique est conçu de telle manière que l'artiste, ayant atteint un certain degré de réussite, un certain âge, commence à enseigner à la génération suivante. Est-ce que vous enseignez quelque part ?

— J'ai essayé d'enseigner. J'ai même formé plusieurs artistes, et solutions de couleurs ils sont faciles à reconnaître. Il s'est avéré qu'il s'agissait d'une sorte de clonage. Et puis j’ai généralement senti que je commençais moi-même à faire quelque chose que je ne voulais pas faire, et j’ai réalisé que ces expériences devaient être arrêtées.

Soirée au bord du lac

- Mais quelqu'un doit enseigner aux gens !

- Les artistes médiocres devraient enseigner... Ils fournissent la base, la base, et ensuite la personne doit suivre par elle-même. Il est bien sûr plus facile de prendre et d’adopter la vision de quelqu’un d’autre, mais c’est comme ça bon artiste tu ne le feras pas. Par conséquent, je ne vois aucun intérêt à enseigner. Les forts survivront seuls et trouveront leur propre langage. Langage artistique- c'est le code. Un artiste encode avec des images, un poète avec des mots, mais les sentiments et les pensées sont encodés, pas les idées. Je trouve ça très drôle quand les gens parlent d’idées artistiques. L’idée peut être en science, en philosophie, car il y a là une découverte. Je ne connais pas un seul philosophe parmi les artistes.

— Dans quelle mesure êtes-vous intéressé par l'histoire de l'art ? Avec quels artistes pouvez-vous dialoguer à travers le temps ou l'espace ?

— C'est une situation standard pour tous les artistes : chacun traverse presque toute l'histoire de l'art pour revenir à soi. A chaque étape, j'avais une sorte d'échantillon avec lequel je pouvais entretenir une conversation.

— Quelles pensées et quels sentiments vivez-vous aujourd'hui, que respire votre art ?

— Je suis revenu à un artiste aussi étranger à l'art que le paysage. Le paysage, qui a en fait fait à la fois la révolution et l’évolution de tout l’art, a été pratiquement expulsé de ses frontières dès le début du XXe siècle. J'ai toujours écrit des croquis et des paysages comme support, comme reçus - et récemment j'ai réalisé que je m'intéressais à cela comme à un grand projet.

— Il y a combien de temps ce retour a-t-il eu lieu ?

— J'ai peint des paysages toute ma vie. Quand je faisais des abstractions, je faisais aussi des paysages en même temps, même dans les années 90. Puis j’ai vu que je ne pouvais pas mettre la barre plus haut que la cabane, le motif ukrainien, alors je suis allé dans l’abstraction, ce qui m’a ouvert des horizons complètement différents, des sensations nouvelles. Mais quand j’ai déménagé ici, à Zasupoevka, je voulais quelque chose de vraiment ukrainien, peut-être même gogolien. Et je suis revenu de manière significative à la peinture de paysage.

— Votre paysage frise l’abstraction, parfois on ne sait pas s’il est abstrait ou figuratif.

- Oui, je reste fidèle à l'abstraction, car je crois que ce moment l'abstraction est la chose la plus intéressante que l'humanité ait créée dans l'art.

— Particularité de vos œuvres - très actives, originales violet, à la limite du rouge-bleu-lilas... S'agit-il simplement d'un hommage à la beauté du coucher de soleil ou d'une manifestation d'un état interne spécifique ?

- Ce état interne. Après tout, je ne peins pas le paysage lui-même, mais je crée un espace émotionnel.

— Que représente pour toi cette couleur ?

- C'est probablement intemporel. D'une manière ou d'une autre, depuis l'enfance, je n'ai pas ressenti le temps, je n'ai jamais perçu la réalité telle qu'elle est, j'ai tout vu à travers mes propres sentiments.

— N'as-tu pas peur de ne pas suivre le temps ? J'en manque aspect important réel?

— La direction contemporaine me rappelle un marathon - des gens viennent du monde entier et courent, mais tout cela est temporaire, aujourd'hui le marathon a lieu à Sydney, demain en Allemagne. Regardez à quelle vitesse toutes ces directions changent. L'art est un tel navire, immense et silencieux, qui navigue strictement selon sa propre route, tandis que les bateaux et les bateaux se précipitent. Il faut vivre dans l'art avec tes propres sentiments, vos pensées et votre propre monde, sinon vous participerez simplement à un marathon ridicule. Peu importe, il court. Je n'ai aucun intérêt à vivre ainsi.

-Que reste-t-il quand le temps s'arrête ?

— Pour un catalogue j'ai écrit que le silence est la rencontre de l'éternité avec la vie quotidienne, je pense que cette phrase peut être votre réponse. En principe, le même soleil, la même verdure existaient sur Terre il y a deux ou trois mille ans, et les artistes faisaient alors quelque chose, mais ils voyaient toujours la même chose. Tout dans le monde est stable, mais il y a simplement un changement dans les intérêts, les perceptions et les attitudes. Chacun doit trouver sa propre voie.

— Vous avez une vision tellement introvertie de l’art. Est-ce dû à l’influence de la religion ? Etes-vous croyant ?

— Je n’ai pas approfondi ces questions ; de telles choses se ressentent à un niveau intuitif. J'ai travaillé avec de la peinture toute ma vie, et ce que vous en faites peut vraiment faire d'un croyant un incroyant. Quand j’ai commencé, j’avais très confiance en moi, je pensais que je pouvais facilement le faire comme je le voulais. Mais peu importe tout ce que j’ai fait, rien n’a fonctionné. Cela a duré très longtemps jusqu'à ce que je saute intuitivement. Et en travaillant là où il fallait le prendre avec du gris, j'ai commencé à le prendre avec du jaune, ou du bleu, ou du rouge - et puis je me suis demandé comment cela pouvait être. J'enseignerai la couleur et l'harmonie même à un ours, mais cela ne signifie pas donner naissance à un artiste... Je ne suis qu'une pipe - quelque chose me traverse et je l'incarne. Et cet état est probablement le plus heureux, mais de tels moments vie créative, malheureusement, sont rares.

— Vous vous êtes installé dans un endroit merveilleux, dans la nature, en faisant ce que vous aimez. Qu’est-ce qui vous intéresse d’autre, comment vivez-vous, à part peindre ? Êtes-vous intéressé, par exemple, par la politique ?

- Comment une personne ordinaire Je vois tout, mais malgré mon tempérament frénétique, je ne me laisse pas trop entraîner dans de telles choses, sinon je ne pourrai tout simplement pas travailler normalement. Je crois que faire du bon travail est la meilleure position politique.

— « Le monde m'a attrapé, mais ne m'a pas attrapé », comme l'écrivait Skovoroda ?..

— Dans une certaine mesure, oui. Je vivais ma vie uniquement avec le travail et tout mon intérêt y était toujours. Tout ce qui est en dehors représente peut-être 10 % de ma vie. Je n'ai même pas remarqué comment les enfants grandissaient, comment je vivais cette fois-ci.

— Vos descendants sont-ils devenus artistes ?

- Fille. Mon fils est chauffeur, comme mon père, car je suis issu d'une famille de cheminots. Ma fille a commencé à dessiner dès l'enfance, elle a un don extraordinaire pour la couleur, ce que j'ai appris par le travail, les expérimentations, les expérimentations, elle l'a par nature. Que ce soit bon ou mauvais, le temps nous le dira. Parce que ce sont les obstacles qui font leur bon travail, dans le sens où une personne recule ou, au contraire, devient forte et développe le caractère nécessaire à un artiste, un poste et tout le reste.

Un artiste doit être pauvre, affamé et mener une vie tumultueuse - tout cela n'a rien à voir avec le peintre. Anatoly Krivolap. « Il y a tout simplement des artistes dans la vie. Ils ont une pose, des vêtements accrocheurs, une expression faciale particulière. Regardez et voyez : c'est un artiste, mais ce sont des artistes plus que des artistes. Et c'est cool aussi, parmi eux il y en a peut-être bons artisans, mais c'est un style différent », reflète l'un des peintres contemporains nationaux les plus recherchés et les plus chers.

Le style de Krivolap est constitué d'un short en jean et d'une chemise, c'est ainsi qu'il accueille les invités dans sa maison du village de Zasupoevka, non loin de Yagotin. L’artiste de 66 ans vit et travaille là-bas depuis de nombreuses années ; il ne se rend pas très souvent à Kiev et seulement lors d’occasions spéciales.

Recherche de l'harmonie
« Comment se passe mon quotidien ? Au quotidien », plaisante Krivolap. Sa journée commence à neuf heures du matin, après le thé ou le café – plusieurs heures de travail. « Si je n’ai pas envie d’aller à l’atelier, je monte dans la voiture et je parcours le quartier en observant », explique le peintre. Il a un faible pour les voitures de sport, mais sur les routes rurales, il préfère un énorme SUV. Parfois, la voiture est remplacée par un vélo et une baignade dans le lac Supoy, au bord duquel se trouve la maison de Crookedpaw. Ensuite, lors d'une journée de travail à plein temps, l'artiste peut rester debout devant la toile pendant huit heures d'affilée. Le soir, détendez-vous dans un hamac, ici Crookedpaw observe le coucher du soleil, la façon dont les nuages ​​changent de couleur et le lever de la lune. Ensuite, tout ce qu'il voit est transféré sur la toile.

« Lorsque vous commencez une photo, elle vous attire comme un aimant. J'ai travaillé, puis je me suis reposé pendant une heure, j'ai nagé - et je suis de nouveau allé à l'atelier, je l'ai regardé, je l'ai corrigé. Et ainsi de suite jusqu'à ce que cela vous vienne à l'esprit », explique son méthode créative Patte tordue. Parfois, l'image se révèle même au stade de l'esquisse, et elle s'avère encore meilleure que prévu. Et il faut parfois des années pour revenir sur la toile. « Concrètement, de deux heures à treize ans », précise l'artiste. "Il s'agit de travailler avec des couleurs conventionnelles, qui devraient transmettre l'éclairage, l'espace et mon état personnel."

Un élément obligatoire de l’horaire de travail de l’artiste est un contrôle en soirée du travail effectué pendant la journée. « Quand il fait noir, j’allume la lumière et je regarde. Si je n’aime pas l’aspect d’un tableau sous une lumière artificielle, je le refais. Le matin, je regarde à nouveau ce qui s'est passé. À la lumière du jour et à la lumière artificielle, les couleurs sont perçues différemment, mais l’harmonie doit toujours être préservée. Après tout, tous les musées fonctionnent avec un éclairage artificiel, et nous sommes chez nous la plupart Nous passons du temps avec lui », explique Krivolap. Si l’harmonie n’est pas maintenue, la peinture paraîtra sombre et les couleurs ne transmettront pas l’ambiance, ou « l’état », comme l’appelle l’artiste, que l’auteur avait prévu pour l’œuvre.

Ni lorsque Krivolap peignait des abstractions, ni avant ou après, l'artiste ne s'intéressait aux critiques de son travail, positives ou négatives. «Une fois que j'ai décidé de mon propre style, j'ai été constamment rejeté par les gens», dit-il. - Récemment, lors d'une exposition, Sviatoslav Vakarchuk est venu me voir et m'a dit : « Je veux vraiment ton travail, je l'aime bien, mais je ne peux pas, cela m'épuise, m'enlève mes forces. Et c’est normal, la perception est toujours personnelle.

Avec son style d'entreprise- des paysages expressifs peints couleurs vives sur toiles à grande échelle, - Krivolap a décidé au début des années 1990. Avant cela, il a réussi à expérimenter dans des directions différentes, parmi ses œuvres figurent à la fois des natures mortes classiques et des portraits de nus, puis pendant une décennie et demie l'artiste a peint peintures abstraites. "Et quand j'ai senti que ma main travaillait, mais que tout à l'intérieur était immobile, j'ai réalisé que je faisais des choses formelles, je me suis senti mal à l'aise", se souvient l'artiste. Au cours des décennies de sa carrière artistique, Krivolap a connu plusieurs crises créatives graves, puis il a tout abandonné et a repensé seul son travail. Pour attendre la fin de la dernière crise, Krivolap a acheté une datcha. « Au début, j'ai regardé attentivement, puis j'ai commencé à écrire des croquis », raconte l'artiste. - J'ai toujours peint des paysages, mais avant, ils étaient pour moi un échauffement avant l'abstraction. Et puis j’ai vu la lune se lever, j’ai remarqué de quelle couleur elle était, comment la nature et son état changeaient. Vous ne ressentirez jamais cela en ville. La fascination de Crookedpaw pour les paysages perdure encore aujourd'hui. Maintenant, il réfléchit à la façon de transférer un arc-en-ciel sur la toile et envisage de peindre davantage de paysages d'automne. Il s'intéresse à leur couleur complexe et à leur minimalisme.

Le marché mondial de l’art s’intéresse de plus en plus aux artistes ukrainiens. Leurs peintures ne figurent pas encore sur la liste des plus chères, mais le potentiel est énorme, disent les experts. Nous vous invitons à vous familiariser avec les œuvres les plus chères des artistes ukrainiens contemporains.

Artiste : Anatoly Krivolap
Image : « Cheval. Soirée"
Coût : 186 200 $

Le travail de l'artiste ukrainien a été vendu aux enchères chez Phillips en 2013. Prix ​​de départ pour la toile « Cheval. La soirée « coûtait 76 mille dollars. Selon les résultats de la vente aux enchères, il est devenu le deuxième plus cher parmi ceux vendus, après l'œuvre de l'Américain Keith Haring. Les toiles d'Anatoly Krivolap sont reconnaissables à leur monochrome et couleurs vives. « S'améliorant au fil des années sentiment aigu couleurs, l’artiste s’est fait connaître pour ses dernières réflexions nostalgiques sur « Le grenier de l’Europe », indique le catalogue de vente aux enchères Phillips. La toile a été peinte dans le village de Zasupoevka. Selon l'artiste, il était particulièrement difficile de choisir les teintes. Même si Crookedpaw disait qu'il maîtrisait plus de 50 nuances de rouge, ce défi était spécial. Le cheval ne devait pas trop se démarquer du fond et en même temps ne pas se fondre dans celui-ci. En vente aux enchères, le tableau était en collection privée en Europe, et a également exposé au Mystetsky Arsenal en 2012. Le tableau fait partie d'une série ouverte d'œuvres commencées en 2005. Il contient 14 autres tableaux.

Artiste : Vassili Tsagolov
Peinture : « De qui Hearst a-t-il peur ? »
Coût : 100 000 $

Vasily Tsagolov est un artiste de Kiev bien connu à l'étranger. Il répond activement à de nombreuses tendances de la société et de l'art. Il n’a pas ignoré Hirst, l’un des artistes les plus célèbres et les plus prospères au monde. Le thème principal de l’œuvre de Hirst est la mort, une application pour sa compréhension philosophique et religieuse. Tsagolov joue subtilement et ironiquement sur ce moment dans le film « De qui Hearst a-t-il peur ? En 2009, le PinchukArtCentre a accueilli une exposition de Damien Hirst. Au même moment, Vasily Tsagolov expose son tableau dans la galerie « Collection » de Kiev. Sur la toile, un cow-boy avec des pistolets à deux mains s'avance, tirant à gauche et à droite, laissant derrière lui des croix de cimetière. L'image d'un gangster, qui occupe tout l'espace du tableau, peinte sous un angle inférieur, domine tellement le spectateur qu'elle est perçue comme une allégorie de l'art commercial, nous imposant ses goûts, sa façon de penser et son style de vie. L'œuvre a été achetée par un collectionneur ukrainien.

Artiste Alexandre Roitburd
Peinture : « Adieu, Caravage »
Coût : 97 179 $

Alexander Roytburd, résident d'Odessa, est l'un des fondateurs du postmodernisme ukrainien. Ses œuvres sont exposées au Museum of Modern Art de New York. « Adieu Caravage » a été vendu en 2009. Le tableau a été peint sous l’impression du vol du célèbre tableau du Caravage « Le baiser de Judas ou la détention du Christ » au Musée d’art occidental et oriental d’Odessa. La toile est devenue le début d'une série d'œuvres monumentales « Roytburd vs Karavazhdo ». L'exposition du même nom a eu lieu en avril-mai 2010 dans la galerie « Collection » de Kiev. Selon l'artiste, un tel jeu avec des chefs-d'œuvre classiques contribue à leur révéler un nouveau sens.

Artiste Ilya Chichkan
Capturez le"
Coût : 79 500 $

Représentant Nouvelle vague dans l'art ukrainien, Ilya Chichkan est célèbre dans le monde entier. Ses œuvres les plus reconnaissables impliquent la représentation de personnages célèbres sous la forme de singes. À l’été 2008, le tableau « It » d’Ilya Chichkan a été vendu à Londres. La vente a eu lieu chez Phillips de Pury - la troisième plus importante après Christie's et Sotheby's. Maison de vente aux enchères. Il s'agissait d'une vente secondaire : le tableau était mis aux enchères par un collectionneur et non par l'artiste lui-même. "Je n'en ai rien retiré", a déclaré Chichkan. En fait, j'ai une réputation. Si un tableau est exposé par un collectionneur et qu’il est vendu, cela signifie que son auteur a un potentiel commercial.

Artiste Oleg Tistol
Peinture : « Livre de coloriage »
Coût : 53 900 $

L'œuvre de l'artiste Oleg Tistol est classée comme néo-baroque. Son tableau « Coloring Book » a été vendu aux enchères chez Phillips en 2012. L'acheteur a souhaité rester anonyme. La photo a été créée lors de l'événement de la Fashion Week ukrainienne. Lors du défilé de mode de la créatrice de mode Anastasia Ivanova, les invités ont dessiné sur toile avec des marqueurs de couleur.

Le célèbre artiste ukrainien Anatoly Krivolap a établi un nouveau record mondial de ventes d'art ukrainien sur le marché international de l'art contemporain.

Record aux enchères d’art contemporain

Aux enchères art contemporain Phillips de Pury & Co peignant « Cheval. Night », créé par Anatoly Krivolap, a été vendu pour un montant record pour l'art ukrainien - 124,4 mille dollars, soit près de trois fois le coût initial du tableau.

Paysage mystique « Cheval. Night » a pris la sixième place lors de la vente aux enchères Phillips de Pury & Co. Le travail de l'artiste ukrainien a été vendu aux côtés d'œuvres de maîtres mondiaux reconnus de l'art contemporain, tels que Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo.

"Cheval. Nuit"

Même avant la vente de ce tableau, Anatoly Krivolap était l'artiste ukrainien le plus cher. Son tableau « La Steppe » a été vendu chez Phillips de Pury & Co à New York pour 98,5 milliers de dollars.

Victoire de l'art ukrainien

Le directeur et co-fondateur de la maison de ventes Phillips de Pury & Co, le critique d'art et conservateur Simon de Pury, a commenté la vente record de l'œuvre de l'artiste ukrainien : « Cette vente est une véritable victoire pour l'art ukrainien. Nous considérons Anatoly Krivolap comme un artiste très prometteur. Notre Maison de vente aux enchères et à l'avenir, il travaillera certainement avec Anatoly Krivolap et d'autres artistes ukrainiens.

Outre l'œuvre d'Anatoly Krivolap, issue de la vente aux enchères Phillips de Pury & Co. a été vendu image célèbre Viktor Sidorenko du projet « Levitation », qui a représenté l'Ukraine en 2003 à la Biennale de Venise. Il a été vendu pour 23,7 milliers de dollars.

Un tableau du célèbre artiste d'Odessa Igor Gusev «Le retour d'Elvis» de la collection Cosmo a été vendu pour 16 000 dollars. Et une photographie de Vitaly et Elena Vasilyev du projet No Art, créé au Centre d'art contemporain M17, a été vendue. le marteau pour 8 000 $.

Au total, 171 œuvres ont été vendues lors de la toge Phillips de Pury & Co., qui s'est tenue mi-octobre à New York. art contemporain, et le montant reçu de leur vente était de 5,7 millions de dollars.

Anatoly Krivolap est l'artiste le plus recherché d'Ukraine

Anatoly Krivolap est né le 11 septembre 1946 dans la ville de Yagotin, dans la région de Kiev. Il est diplômé de l'Institut national des arts de Kiev. Artiste célèbre est actuellement un membre éminent du groupe « Réserve Pittoresque ».

Anatoly Krivolap est l'artiste ukrainien le plus recherché, dont les œuvres ont été grand succès vendu aux enchères les plus célèbres du monde - Sotheby's et Phillips de Pury & Co.