La chanson la plus populaire des années 70. Comment commander une étoile pour des vacances, prix pour un anniversaire, anniversaire

Continuons à nous souvenir des principaux artistes des années 70-80

Joe Dasen. Chanteur français né à New York.

Parisien avec un passeport américain. Il avait tout : la reconnaissance, le talent, l'amour de millions de personnes.
Costume blanc traditionnel. Voix de velours et sourire enveloppant. L'apparence bienveillante et apaisante d'une personne harmonieuse et réussie. C'est ainsi que le monde entier a connu et aimé le talentueux chanteur français Joe Dassin.

Gilla - Chanteur disco autrichien. Elle a acquis une énorme popularité en 1977 après la sortie de l'album en anglais "Zieh mich aus" et du super hit Johnny o'e (Johnny).

François Claude. L'un des premiers interprètes de chansons dans le style disco. Il est connu pour ses costumes recouverts de paillettes, ses cheveux impeccablement coiffés et ses numéros de danse effrénés avec son groupe de danse, les Claudettes. Devenu célèbre au début des années 60. À la fin des années 70, il était surnommé le roi du disco français. / Le chanteur est décédé des suites d'un choc électrique dans sa salle de bain le 11 mars 1978 à l'âge de 39 ans. Mais depuis lors, « Clodomania » n'a fait que s'intensifier : des centaines de fans fidèles de Klo-Klo se précipitent sur la piste de danse dès qu'ils entendent les premiers accords du tube légendaire de leur idole - « Alexandrie Alexandra » !

Amanda Lear - Chanteuse et actrice pop française. Elle chantait principalement en anglais. Dès l’âge de 20 ans, elle est mise au monde par le grand artiste Salvador Dali. Amanda a commencé sa carrière de chanteuse à l'âge de 30 ans et, grâce au talent du compositeur David Bowie, elle est immédiatement devenue célèbre. Ses tubes « Queen from Chinatown », « Black Lady » et d'autres ont occupé à plusieurs reprises le sommet des charts européens.

Mireille Mathieu - Célèbre chanteuse pop française, le début de sa carrière se situe dans les années 70. Au début de son œuvre, on l'appelait la deuxième Edith Piaf, mais grâce à magnifique voix et de talent, Mireille devient un symbole et la fierté de la France.

Raffaella Carra - Chanteuse pop et actrice de cinéma italienne. Avant sa carrière de chanteuse, elle a joué dans des séries télévisées, mais la chanson enregistrée par Rafaella pour une émission télévisée a connu un succès explosif, qui a marqué le chemin de l'actrice de 27 ans. Les albums enregistrés par Raffaella furent un grand succès et les chansons se succédèrent au sommet des charts italiens.

Cher - Chanteuse, actrice, top model et productrice américaine. La première célébrité est survenue en 1965, lorsque Sherelin a interprété la chanson « Je me souviens de toi comme un enfant ». Après ce triomphe, Cher n’a jamais quitté le piédestal de la gloire. Les années 70 ont été particulièrement créatives pour Cher. Lauréate de nombreux prix internationaux, Cher fut également la productrice du jeune Michael Jackson.

Tina Turner(à la naissance Anna Mae Bullockécoutez)) est une chanteuse, compositrice, actrice et danseuse américaine. Gagnant de huit Grammy Awards. Pour son talent artistique, son tempérament et son expressivité scénique, elle porte le titre de « Reine du Rock and Roll ». Tina figure parmi les dix meilleurs danseurs du monde. Le magazine Rolling Stone l'a désignée comme l'une des plus grandes chanteuses de notre époque.

Monsieur Roderick David « Rod » Stewart est un chanteur et auteur-compositeur britannique qui s'est fait connaître d'abord avec The Jeff Beck Group puis avec The Faces. Rod Stewart a obtenu son plus grand succès en tant qu'artiste solo, principalement au Royaume-Uni, où 7 de ses albums ont atteint la première place du UK Albums Chart, et sur 62 singles à succès, 22 figuraient dans le top dix. Classé dans la liste des « 100 plus grands chanteurs » du magazine Q 100 plus grands chanteurs) Rod Stewart est classé 33e.

Sheila - Chanteur pop français populaire des années 60-70. Ses débuts avec la chanson « When It All Ends » connaissent un succès explosif en France. À la fin des années 60 et au début des années 70, Sheila a enregistré plusieurs albums en anglais, très populaires dans le vieux monde.

Bonnie Tyler(Bonnie Tyler)- Chanteur anglais des années 70-80. La renommée est arrivée en 1975 avec la chanson « Stay in France », qui n'a pas quitté le top dix des charts européens pendant un mois. La chanson la plus populaire de Bonnie est "It's A Heartache", qui a remporté la première place en Europe et aux États-Unis.

Baccara (Espagnol) Baccaraécoutez)) est un groupe de girl pop espagnol des années 1970 et 1980. Elle est connue dans le monde entier pour ses tubes « Cara Mia », « Yes Sir, I Can Boogie », « Sorry I'm A Lady ». Le groupe porte le nom d’une variété de roses, qui sert de logo au groupe.

Aigles(lit Aigles, traduit de l'anglais.   - « The Eagles ») est un groupe de rock américain jouant du country rock et du soft rock mélodiques à la guitare. Au cours de ses dix années d'existence (1971-81), il s'est classé cinq fois en tête du classement des singles pop américains (Billboard Hot 100) et quatre fois du classement des albums (Billboard Top 200). Et cette composition est un chef-d’œuvre de tous les temps.

Barbra Streisand est une chanteuse et actrice américaine qui a également connu du succès en tant que compositrice, réalisatrice, productrice et militante politique. Lauréate de deux Oscars dans les catégories « Meilleure actrice » et « Meilleure chanson originale", ainsi que des prix Emmy, Grammy et Golden Globe. Streisand est considérée comme l’une des femmes les plus prospères commercialement du show business moderne. C'est le seul artiste qui a mené avec ses albums Panneau d'affichage 200 dans les années 1960, 1970, 1980, 1990, 2000 et 2010. Au total, plus de 145 millions d'exemplaires de ses disques ont été vendus dans le monde.

Pink Floyd. Le groupe britannique Pink Floyd a retenu ses fans partout dans le monde pendant plus de trente ans de son existence. Pink Floyd s'est formé au milieu des années 1960 à Londres. Ses membres étaient le guitariste et chanteur Syd Barrett, le bassiste Roger Waters, le claviériste Rick Wright et le batteur Nick Mason.

Mauvais garçons bleu- un groupe Eurodisco formé à Cologne en 1984, qui au cours de son histoire a sorti une trentaine de singles à succès qui ont atteint les charts dans de nombreux pays du monde, dont les États-Unis.

Le groupe est basé au Royaume-Uni.

Eh bien, nous n’avons même pas besoin de parler du groupe le plus célèbre, les Beatles.

Les Beatles ("Les Beatles", les membres individuels de l'ensemble sont appelés les « Beatles », ils sont également appelés les « Magnificent Four » et les « Fab Four ») - Groupe de rock britannique de Liverpool, fondée en 1960, dont les membres comprenaient John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr. Stuart Sutcliffe, Pete Best et Jimmy Nicol se sont également produits dans le groupe à plusieurs reprises. La plupart des compositions des Beatles ont été co-écrites et signées par John Lennon et Paul McCartney. La discographie du groupe comprend 13 titres officiels albums studios, publié en 1963-1970, et 211 chansons.

Aujourd'hui, nous sommes le 8 mars et nous dédions cet article aux divas du rock des années 70 et 80 du siècle dernier, qui ont laissé une marque indélébile dans l'histoire de la musique rock.

Suzi Quatro- Chanteuse de rock, auteur-compositeur, musicienne, productrice, actrice et animatrice de radio américaine.

Susie Kay Quatro (nom complet Susan Kay Quatronella) est née le 3 juin 1950 à Détroit dans la famille du musicien de jazz Art Quatro, américain d'origine italienne, et de la Hongroise Helen Sanislay. À l'âge de huit ans, elle participait déjà aux représentations du groupe de jazz « Art Quatro Trio ».

Enfant, la jeune fille a appris à jouer du piano, mais à l'âge de 14 ans, elle s'est intéressée au rock and roll et, avec ses sœurs, a organisé le groupe « The Pleasure Seekers ». Le groupe existe depuis environ cinq ans, a réussi à sortir plusieurs singles et est même allé à des concerts au Vietnam. Après la dissolution de The Pleasure Seekers, Suzy s'est retrouvée dans un autre groupe entièrement féminin, Cradle. En 1971, alors que Cradle se produisait dans un club de Détroit, Quatro fut remarqué par le producteur britannique Mickie Most.

Il a proposé à Susie et, après avoir signé un contrat avec elle, a amené la fille en Angleterre. Le premier single, « Rolling Stone », écrit par Cuatro elle-même, n'a pas fait grande impression sur le public. Ce n'est qu'au Portugal que ce record, par miracle, a fini à la première place.

Par la suite, Most a décidé de protéger sa pupille de l'échec et a fait appel au tandem Chinn-Chapman. Le résultat ne s’est pas fait attendre et le deuxième single de Cuatro, « Can the can », a dominé les charts australiens, japonais et de nombreux charts européens (y compris britanniques). La première apparition de Susie dans l'émission Top of the Pops a été mémorable : une petite fille blonde, entièrement vêtue de cuir noir, pouvait facilement manipuler une guitare basse, qui n'était que légèrement plus petite que son propriétaire.

Au fil du temps, Suzi Quatro est déjà devenue une chanteuse reconnue avec un nom international et une réputation de « diva du hard rock ». Elle a réussi à prouver pleinement qu'une fille petite et fragile peut non seulement être une bonne chanteuse et donner des spectacles brillants sur scène, mais aussi assumer avec succès le rôle d'un bassiste qui travaille très bien dans les limites de son style.

Tout au long des années 70, Quatro connaît un succès constant et le flot de ses hits semble inépuisable. En 1977, la photo de Susie est apparue sur la couverture du magazine Rolling Stone et, en même temps, la chanteuse a reçu une offre pour jouer dans un film. Cependant, après avoir tourné plusieurs épisodes de la comédie « Happy Days », Suzi Quatro a choisi de revenir dans le monde de la musique.

En 1978, Susie épouse le guitariste du groupe qui l'accompagne, Len Taki. En 1982, leur fille est née, mais alors qu'elle était encore enceinte, Cuatro a réussi à enregistrer l'album « Main Attraction ». La maternité n'a pas forcé Susie à abandonner les tournées et même après la naissance de son deuxième enfant, Cuatro a mené avec succès une tournée mondiale.

Au début des années 80, le chanteur se sépare et continue de collaborer avec Mike Chapman, sortant des disques sur son label Dreamland. Cependant, le flux de succès s'est sensiblement tari et Suzy a essayé de trouver une issue dans d'autres projets. Elle a travaillé à la télévision et, sur la recommandation d'Andrew Lloyd Webber, a participé à la comédie musicale « Annie Get Your Gun ».

Ce n'est qu'après une longue pause, en 1990, qu'il est sorti Nouvel album Suzi Quatro, "Oh Suzi Q". L'année la plus difficile pour Susie fut 1992 : elle vécut le décès de sa mère et le divorce. Néanmoins, l’esprit rock and roll de la chanteuse n’a pas été brisé et déjà en 1993, elle a recommencé à se produire, en commençant par une tournée en Australie. Au cours des années suivantes, Quatro partait régulièrement en tournée et, même si elle n'avait presque pas de nouveau matériel, le public écoutait toujours ses anciens tubes avec délice.

En 2006, Susie sort l'album d'une puissance inattendue « Back To The Drive », dans lequel elle est accompagnée par des musiciens du groupe « The Sweet », qui à ce moment-là se retrouve sans bassiste. Mike Chapman, l'ancien producteur de Susie et du groupe Sweet, a participé à la composition du numéro titre du programme.

Joan Jett (Joan Marie Larkin) né le 22 septembre 1958 à Philadelphie, Pennsylvanie. Quand la fille avait 12 ans, sa famille a déménagé à Los Angeles. Trois ans plus tard, influencée par le travail de Suzi Quatro, Joan forme son premier groupe, appelé « Runaways ».

Ce premier groupe de rock'n'roll exclusivement féminin jouant du bubblegum rock était très populaire en Amérique et à l'étranger. Cependant, en 1979, l'équipe se sépare et Joan part en Angleterre pour commencer sa carrière solo. Là, avec Paul Cook et Steve Jones, elle a enregistré trois chansons, dont deux ont été publiées sur un single, sorti uniquement aux Pays-Bas.

De retour en Amérique, Jett a produit premier album groupe punk "Germs", et a également joué dans le film "We're all crazy now", où elle a joué elle-même. La photo n'a jamais été diffusée, mais pendant le tournage, Joan a rencontré Kenny Laguna, qui est devenu son manager et avec qui elle a développé un partenariat à long terme.

Sous la direction de Laguna, le premier album "Joan Jett" a été enregistré en 1980, qui, en plus du nouveau matériel, comprenait des morceaux du single néerlandais. Dans leurs tentatives pour faire embaucher leur idée par une maison de disques, Joan et Kenny ont reçu 23 refus, mais « Joan Jett » a quand même été publié.

Avant d'enregistrer le deuxième disque, Joan, avec l'aide de Kenny, a recruté la formation d'accompagnement des Blackhearts. Après avoir effectué des tournées complètes avec ces musiciens, Jett a sorti son album le plus à succès, "I love rock'n'roll", qui a fait son entrée dans le Top 5 américain. La chanson titre de ce disque (une reprise de "Arrows") a dominé les charts Billboard et a passé sept semaines

Joan a ensuite lancé une salve dans le top vingt avec deux singles à succès, "Crimson and Clover" et "Do". tu veux touche-moi (Oh ​​ouais). Le troisième album atteint facilement la barre d’or, mais il n’a plus la même popularité que « I love rock’n’roll ». Depuis lors, Jett a sorti des disques avec plus ou moins de succès, les meilleurs étant les compositions d'autres personnes.

En parallèle avec carrière musicale Joan n'a pas manqué l'occasion de jouer dans des films. Ses œuvres les plus célèbres dans ce domaine sont les films « Light of day » et « Boogie boy ». Jett a également travaillé comme producteur, travaillant avec des équipes telles que Circus Lupus et Bikini Kill.

Les mérites musicaux de Joan Jett ont été appréciés au début des années 90, lorsque de nombreux représentants du mouvement féministe « riot grrrl » ont commencé à appeler l'ancien chanteur de « Runaways » leur source d'inspiration.

Lita Ford (Carmélite Rosanna Ford) né le 19 septembre 1958 à Londres. Lita a commencé à apprendre la guitare alors qu'elle n'avait que 11 ans. Deux ans plus tard, elle était déjà si douée sur l'instrument qu'elle pouvait facilement interpréter des chansons du répertoire de Jimi Hendrix, « Deep Purple » et « Black Sabbath ».

Lita, comme Joan Jett, a reçu son baptême du feu dans les rangs du groupe féminin « Runaways », qui a existé jusqu'en 1979. Après la dissolution du groupe, Ford a presque disparu de la scène et n'a pratiquement pas joué pendant longtemps. Heureusement, elle rencontre Eddie Van Halen, qui convainc le guitariste de ne pas enterrer son talent et de se lancer dans une carrière solo.

En 1983, Ford signe un contrat avec Mercury Records et fait ses débuts avec l'album Out for Blood. Au début, la société ne voulait pas sortir un disque avec l'image de Lita avec une foutue guitare, mais le design a ensuite été édité et le disque est sorti.

En conséquence, on s’attendait à ce que l’album soit un échec commercial, capable de déséquilibrer n’importe quel musicien. Cependant, Lita s’est avérée être une dure à cuire et est revenue l’année suivante avec l’album Dancin’ on the edge. Cette sortie fut un succès significatif en Angleterre et Ford put organiser sa première tournée.

La guitariste a passé les trois années suivantes à réfléchir, et alors qu'elle était sur le point de sortir son prochain album, il s'est avéré que Mercury avait perdu tout intérêt pour elle, et "Bride Wore Black" est resté inédit. Libérée de ce contrat malheureux, Lita engagea Sharon Stone comme manager et, avec son aide, signa chez RCA Records.

La nouvelle alliance s’est avérée plus fructueuse et le premier album, « Lita », s’est hissé au numéro 29 du Billboard. Le succès du disque a été apporté par les chansons « Kiss me Deadly » et « Close my Eyes Forever ». L'Amérique, longtemps réticente, finit par accepter Lita Ford et lui ouvre la voie de grandes tournées en compagnie de Poison et Bon Jovi.

Le disque de 1990, malgré un remake intéressant de "Only women bleed" d'Alice Cooper et une bonne chanson titre, n'a pas pu obtenir le succès de "Lita". La même histoire s'est répétée avec Dangerous Curves, qui est devenu l'album le plus sous-estimé de Lita Ford.

Pendant ce temps, le guitariste a commencé à jouer lentement dans des films, mais en 1992, RCA a sorti sur le marché la collection «Le meilleur de Lita Ford», et Lita a dû se laisser distraire par une tournée américano-australienne.

En 1994, après romances éclair avec Nikki Sixx de Motley Crue, Tommy Iommi de Black Sabbath et son mariage avec Chris Holmes (W.A.S.P.), Ford a trouvé le bonheur dans son mariage avec l'ex-chanteur de Nitro Jim Gillette.

Peu de temps après, un autre album est sorti, « Black », qui avait un son plus rugueux que les versions précédentes. Cependant, ce n'était pas la seule différence : Lita a arrêté de chanter sur le sexe et le rock and roll et s'est tournée vers le thème de la violence chez les jeunes.

En 1997, Jim et Lita ont eu un enfant et la nouvelle mère s'est lancée dans les tâches ménagères. La musique est passée au second plan pour elle, mais en 2000, Ford a encore trouvé le temps d'enregistrer l'album live «Greatest hits live».

Cependant, en 2009, Lita décide quand même de revenir sur scène et enregistre un nouvel album, « Wicked Wonderland ». L'album reçoit principalement critiques négatives, associé à un changement de style musical - si les anciens albums étaient enregistrés dans l'esprit du hard rock et du heavy metal, alors pour la nouvelle Lita le style métal alternatif a été choisi.

En 2012, Lita a sorti un autre et dernier album pour aujourd'hui - "Livin' like a Runaway", interprété dans son style traditionnel.

Doro Pesch (Dorothée Pesch) est à juste titre considéré comme le principal représentant du heavy metal allemand.

Doro est né le 3 juin 1964 à Düsseldorf en Allemagne. Elle s'est intéressée à la musique heavy à l'âge de 16 ans et, après avoir obtenu son diplôme, elle a dirigé le groupe très populaire « Warlock ». Lorsque l'équipe s'est séparée, Doro a commencé une carrière solo et a organisé un projet portant son nom.

La formation de Doro était complétée par le guitariste John Devin, le batteur Bobby Rondinelli et un autre ancien membre de Warlock, le bassiste Tommy Henriksen. Le premier disque, sorti sous le label Doro, avait été initialement préparé pour le groupe précédent et ne contenait donc aucune différence stylistique significative. Après l'apparition de "Force Majeure", Pesch s'installe à New York, décidant de se concentrer sur le marché américain.

Le deuxième opus de Doro a été produit par Gene Simmons lui-même ("Kiss"), qui a écrit quelques nouvelles chansons pour la diva du rock allemand. Le disque comprenait également une reprise « kiss » de « Only you » et une reprise du vieux tube des années 60 « I had too much to dream last night » d’Electric Prunes.

Doro a enregistré son troisième LP avec l'aide des guitaristes Dann Huff (Giant) et Michael Thompson, du bassiste Lee Sklar et du batteur Eddie Byers. En tournée, cette équipe était complétée par le claviériste Paul Morris.

Le quatrième album « Doro » a été créé par un line-up entièrement renouvelé et a été produit par Jacques Ponty. Dans le même 1993, en plus de « Angels Never Die », le premier album live officiel de Doro portant le simple nom « Live » est sorti.

Jusqu'à présent, tous les disques étaient fabriqués dans le style heavy traditionnel, mais en 1995, Pesch a décidé d'expérimenter le style industriel. Rempli d’électronique, « Machine II machine » a grandement étonné les fans du chanteur, mais nombreux sont ceux qui ont aimé le disque. Le disque s'est rapidement épuisé et c'est pourquoi l'album de remix « M II M » a été mis sur le marché.

Trois ans plus tard, Pesch a pris du recul, tentant de fusionner heavy metal et électronique sur « Love me in black ». En plus du propre matériel de Doro, le disque contenait une reprise de "Barracuda" de Heart.

Les anciens fans de Doro continuent d'attendre un retour aux sources de leur favori, et finalement, en 2000, Pesch leur fait plaisir avec l'album franchement métal « Calling the wild ». Tous les appareils électroniques ont été jetés par-dessus bord et les auditeurs ont reçu une énorme charge d'énergie lourde. Des personnalités aussi marquantes que Slash, Lemmy et Al Pitrelli sont apparues sur le disque en tant qu'invités.

En 2002, une autre création de Pesch et de la société est sortie intitulée « Fight ». La chanson titre de ce disque était dédiée à la championne de boxe allemande Regina Halmich.

La chanteuse a fêté ses vingt ans sur scène avec la sortie d'un split album « live » avec « Ostrogoth » et « Killer ». Moins de trois mois s'étaient écoulés depuis sa sortie lorsque Doro s'est présentée dans un nouveau rôle. Enregistré avec un orchestre symphonique et des invités tels que Blaze et Udo, "Classic Diamonds" comprenait non seulement des classiques du répertoire de Warlock et Doro, mais aussi du nouveau matériel et une version complètement originale de "Breaking the Law".

Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Date de naissance : 30 mai 1958, Essjo, Suède
Hauteur : 167 cm
Couleur des cheveux : Clair (blond), vraie couleur - marron
Couleur des yeux : Marron
Situation familiale : Marié
A joué avec des groupes : Strul, MaMas Barn et en solo
Hobbies : Dessiner, jouer du piano, faire du jogging, jouer au hockey sur glace
Plat préféré : Pâtes (quelque chose qui ressemble aux spaghettis)
Boisson préférée : La bière
Couleur préférée : Noir
Instrument préféré : Piano à queue
Compositions préférées de Roxette : « Aquarelles sous la pluie » et « Va dormir »
Destination de vacances préférée : Suède
Ville préférée : Rotterdam
Cinq mots sur vous-même : Amical, attentionné, modeste, honnête et gentil

En 1975, Marie termine ses études et commence sa formation musicale.

En 1984, elle sort l'album « Het Vind » (Vent chaud), qui connaît un énorme succès.
En 1985, Marie sort son deuxième album, qui connaît également un grand succès.
Et en 1986, elle travaillait déjà avec Per Gessle.

La carrière du groupe suédois Roxette a débuté en 1986, lorsque « Neverending Love » a été entendu pour la première fois à la radio, devenant ainsi un succès incontesté sur la scène suédoise. La chanson a été écrite pour la première fois en suédois par Per Gessle. Il a envoyé la chanson à Pernilla Wahlgren, mais elle n'a pas voulu l'enregistrer. Puis Per a réalisé une version anglaise, "Neverending Love" et Directeur exécutif EMI, après avoir entendu la chanson, a invité Peru et Marie à la chanter ensemble. C'est ce qu'ils ont fait... Ainsi commence l'histoire du groupe mondialement connu.

En 1986, sort l’album « Pearls of Passion ». Cet album a été retiré de la liste officielle des sorties, mais est revenu en 1997 avec des titres bonus.

À l'été 1987, Roxette effectue une tournée en Suède, intitulée "Rock Runt Riket" (Rock à travers le pays). Lors de cette tournée, Roxette a été entendue par environ 115 000 personnes.

À l'été 1988, Roxette commença à enregistrer un nouvel album, Look Sharp !, qui fut un succès incroyable en Suède et rien de plus. Il n’aurait été reconnu nulle part à l’étranger si un étudiant américain n’avait pas suivi le cours « Look Sharp ! à une station de radio locale à Minneapolis. Le DJ a aimé la chanson « The Look », qui s'est rapidement répandue sur les stations de radio et bientôt tout le monde l'a connue. Et puis sort le single « The Look », qui devient n°1.

Album « Look Sharp ! » vendu à 8 millions d'exemplaires dans le monde. Roxette entame sa première tournée en Europe. Tout a commencé à Helsinki le 11 novembre 1989. C'était les débuts de Roxette à l'étranger.

En 1987, Per Gessle a écrit la chanson « It must have been love », qui a été incluse dans le film « Pretty Woman ». Le film a été un grand succès et la chanson est devenue n°1 aux États-Unis. La bande originale s'est vendue à 9 millions d'exemplaires dans le monde.

Été 1990. L'album « Joyride » connaît un grand succès (10 millions dans le monde). Le clip vidéo a été diffusé 12 fois par jour sur la chaîne MTV aux États-Unis, ce que l'on appelle une « rotation lourde ».

C'est l'heure d'un tour du monde. Cela a recommencé à Helsinki. La tournée s'appelait Join The Joyride et comprenait 108 concerts sur 4 continents. Per et Marie ont déclaré que sur une échelle de 10, ils avaient attribué une note de 11 à la performance !

Mais maintenant il est temps de se reposer. Il y avait des rumeurs selon lesquelles Roxette avait rompu, mais ce n'était pas le cas. Peut-être que les rumeurs sont nées du fait que Marie était enceinte et n'apparaissait pas aussi souvent qu'avant.

En 1994, Roxette revient avec un nouvel album encore plus cool que les précédents. Cela s'appelait "Crash! Boom! Claquer! L'album a été enregistré dans divers endroits : Londres, Stockholm et Halmstad ainsi qu'à Isola di Capri, en Italie.

Et encore le tour du monde ! Maintenant, c'est "Crash ! Boom! Claquer! Tournée". Et bien sûr, le premier concert a eu lieu à Helsinki. Mais ils ne sont pas allés aux États-Unis lors de cette tournée. Leur maison de disques, EMI USA, a décidé que la tournée ne serait pas un succès en raison du faible nombre de disques vendus aux États-Unis.

En octobre 1995, Roxette sort un album de singles et de tubes - "Don't Bore Us - Get To The Chorus!" Roxette's Greatest Hits", qui contient tous leurs méga-hits à raison de 14 morceaux et 4 nouvelles compositions : "Je ne veux pas me blesser", "June après-midi", "Tu ne me comprends pas" et "Elle ne vit plus ici "

Le nouvel album espagnol "Baladas en Español" a été achevé en août 1996 et est sorti avant Noël. En février 1997, Roxette signe un nouveau contrat avec EMI pour 10 ans.

Au cours des trois années suivantes, on n’a encore guère entendu parler de Roxette. Mais beaucoup savaient qu’ils travaillaient sur un nouvel album. De nombreuses rumeurs circulaient à propos de l'album. Lorsque le titre final de l'album fut finalement connu, à savoir Have A Nice Day, une rumeur courut selon laquelle il s'agissait du dernier album de Roxette (on dit généralement Have A Nice Day pour dire au revoir et lui souhaiter tout le meilleur). Même lorsque Per a déclaré qu'ils n'iraient nulle part et qu'ils sortiraient au moins des succès et des chefs-d'œuvre pendant encore 10 ans, la rumeur ne s'est pas complètement éteinte.

L'album "Room Service" est sorti en 2001. «Nous avons pensé que Room Service était un bon titre pour l'album car la musique qu'il contient correspond exactement à ce que nous voulions. Nous voulions que la musique excite l’esprit des gens, qu’elle remplisse l’espace, donc le nom nous semble très approprié… Il suggère une vidéo sympa, un album sympa, et en général, c’est juste une phrase sympa.

Le 7 novembre 2001, le groupe Roxette arrive à Moscou et se produit à l'Olimpiysky.

Annie Lennox (Annie Lennox)- Chanteuse, compositrice et compositrice écossaise, l'une des femmes les plus célèbres de la musique rock de la fin du XXe siècle - début XXI des siècles.

Annie Lennox est née le 25 décembre 1954 à Aberdeen, en Écosse, au Royaume-Uni.

Les parents ont envoyé la jeune Annie dans une école pour enfants particulièrement doués, après avoir obtenu son diplôme, elle est allée à Londres pour obtenir un diplôme professionnel. éducation musicale.

Annie entre à la Royal Academy of Music, où elle arrête ses études quelques semaines avant de recevoir son diplôme.

Elle a commencé à travailler comme serveuse jusqu'à ce qu'en 1977, une connaissance lui présente David Stewart, qui est devenu l'ami proche d'Annie. Ils entretinrent une relation amoureuse pendant un certain temps, mais lorsque Lennox et Stewart se séparèrent, ils formèrent le groupe « The Tourists ». Ce projet n'a pas connu de succès commercial particulier, mais les critiques ont en même temps apprécié le premier travail des jeunes musiciens.

En 1979, le groupe « Eurythmics » est formé, se positionnant comme un duo. En 1980, sort le premier album du duo, « In The Garden », démontrant un étrange mélange d’électropop, de paroles mélancoliques et de phénomènes de style. groupe allemand"Artisanat" Les ventes peu convaincantes de l'album ont affecté les musiciens : ils traversaient une période dépressive sévère - David a été hospitalisé en raison de problèmes pulmonaires dus à des troubles mentaux et Annie a souffert d'une dépression nerveuse.

Le succès arrive au duo britannique en 1983 avec l'album « Sweet Dreams ». Le single du même nom a conquis l'Europe et les États-Unis : la série musicale extrêmement divertissante a été complétée par un clip vidéo saisissant. Annie est apparue sur la couverture du magazine Rolling Stone. Dans le même temps, le style brillant du groupe s'est enfin formé : Annie est apparue en public en costume d'homme et les performances live de l'équipe se sont transformées en un spectacle enchanteur.

Au cours des années suivantes, le duo Eurythmics devient l'un des symboles de l'époque, enregistrant des dizaines de chansons devenues cultes en Europe et aux États-Unis, tandis qu'en même temps, après que les interprètes de la musique new wave aient quitté les charts, Lennox et Stewart a réussi à maintenir sa position de leader dans la musique pop-rock britannique et mondiale.

Le single « Put A Little Love In Your Heart », enregistré en 1988, est devenu la première œuvre solo d'Annie Lennox, malgré le fait que la chanson ait été produite par David Stewart.

En 1990, Eurythmics avait effectivement arrêté activité créative, même si aucun des musiciens n'a parlé de la rupture officielle. Lennox a initié la séparation - elle voulait prendre un congé sabbatique pour avoir un enfant et réfléchir à l'orientation davantage de créativité en dehors du cadre du duo. Cela ne dérangeait pas non plus Stewart - de 1990 à 1998, Lennox et Stewart n'ont pratiquement pas communiqué.

Déjà en 1992, Annie sortait son premier album solo- "Diva". L'album a été chaleureusement accueilli par la critique et ses ventes ont dépassé toutes les attentes.

Après le succès de "Diva", Annie a reçu de nombreux prix musicaux prestigieux et Francis Ford Coppola l'a invitée à écrire une chanson pour le film "Dracula". Le résultat du travail de Lennox fut le « Love Song For A Vampire », à la fois mélodique et sombre.

En 1995, sort l’album « Medusa », composé de reprises de chansons célèbres du passé. "No more I love you's" a obtenu le meilleur résultat dans les charts ; la célèbre chanson "A Whiter Shade Of Pale" est devenue une œuvre mémorable.

En 1999, Eurythmics s'est réuni et a enregistré l'album Peace en soutien à Amnesty International et Greenpeace. Single «J'ai sauvé» Le monde Today » est entré dans le top vingt des charts britanniques, la chanson « 17 Again » a dominé le « Billboard Dance » américain. Au hit-parade anglais, « Peace » atteint quatrième place. Mais plus tard, les musiciens ont de nouveau pris la fuite.

Le troisième album solo de Lennox, « Bare », est sorti en 2003. Elle a été marquée par la décision de conception frappante de Lennox : elle a déclaré qu'elle voulait se montrer aussi naturelle que possible, c'est pourquoi elle a délibérément abandonné les cosmétiques, le maquillage et d'autres attributs traditionnels de l'industrie de la beauté. Sur la couverture du disque se trouvait la photographie d'une femme de quarante-huit ans qui n'avait pas honte d'elle-même. Les chansons « Pavement Cracks » et « A Thousand Beautiful Things » ont atteint le sommet du palmarès Billboard Dance, et Annie a fait une tournée pour soutenir l'album avec le célèbre chanteur britannique Sting.

Un an plus tard, Lennox a enregistré la chanson « Into The West », qui figurait dans la bande originale du film « Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi ». Cette chanson a valu à Lennox un Oscar dans la catégorie « Meilleure chanson pour un film ».

En 2007, sort son quatrième album solo, « Songs Of Mass Destruction », dont le premier single est la composition très émouvante « Dark Road ». Le deuxième single de l'album était la chanson « Sing », pour laquelle les chanteurs les plus célèbres de notre époque ont donné leur voix, dont Madonna, Céline Dion, Fergie, Pink, etc.

Un recueil a été publié en 2010 les plus grands tubes chanteurs - «La Collection Annie Lennox». En plus des anciennes, l'album comprend deux nouvelles compositions : « Shining Light » et « Pattern Of My Life ».

À ce jour, Annie Lennox a sorti 5 albums studio et la collection « The Annie Lennox Collection ». Au cours de sa carrière, elle a remporté un Oscar, un Golden Globe, trois Grammys et un nombre record de huit BRIT Awards.

Annie Lennox a été incluse dans la liste Rolling Stone des 100 plus grands artistes de tous les temps. Elle a reçu le titre de "La plupart musicien à succès Royaume-Uni en raison de son succès commercial. Lennox est l'un des musiciens les plus vendus au monde avec plus de 80 millions de disques vendus dans le monde.

Annie Lennox s'implique activement activités sociales et la charité (lutte pour les droits des femmes, des gays et des lesbiennes, pour la préservation des forêts, contre l'épidémie du VIH, la pauvreté, etc.). Elle est ambassadrice itinérante de l'ONUSIDA et a reçu un OBE en 2011.

Matériel utilisé sur http://motolyrics.ru

Les pop stars soviétiques étaient très différentes de celles d’aujourd’hui. Ils se sont passés de limousines et de cavaliers, les nouveaux albums sont apparus nettement moins fréquemment, mais ils ont reçu encore plus d'attention de la part des fans qu'aujourd'hui. Nous parlons des chanteurs les plus populaires et les plus appréciés de l'URSS.

Lidiya Rouslanova

La carrière du plus célèbre interprète de chansons folkloriques russes en URSS a commencé à un moment malheureux pour cela - au plus fort de la guerre civile. Ruslanova est apparue pour la première fois sur scène en mai 1917, puis a donné un grand nombre de concerts devant diverses unités de l'Armée rouge dans le sud et l'ouest de l'ancien empire russe. En 1921, elle et son deuxième mari s'installent à Moscou.


Le public métropolitain sophistiqué n’a cependant pas immédiatement accepté le chanteur. Dans les années vingt, Ruslanova se produit principalement en province, visitant à plusieurs reprises le Don. Néanmoins, la voix étonnante et l'intonation très émouvante avec laquelle elle chantait des chansons lui ont progressivement ouvert la voie. La vraie renommée lui est venue après avoir rencontré Mikhail Garkavi. L'artiste très populaire est devenue non seulement son mari et partenaire, mais aussi une sorte de producteur. Il négocie des concerts, obtient des disques et assure les discussions dans la presse.
Il n'y avait pas de statistiques particulières, mais à en juger par les mémoires de ses contemporains, Ruslanova était l'une des chanteuses les plus populaires des années trente. Immense diffusion de disques, radio, concerts dans les coins les plus reculés du pays. Même son arrestation en 1948, avec son quatrième mari, le général Kryukov, n'a pas réduit l'amour populaire. Immédiatement après la mort de Staline, elle fut libérée et, en un mois, elle donna plusieurs concerts accompagnés d'une excitation frénétique.

Klavdia Chouljenko

Shulzhenko est devenu célèbre pendant longtemps, avec persévérance et cohérence. Dans sa jeunesse, elle rêvait de théâtre, mais dans sa Kharkov natale, elle n'a reçu que de petits rôles. Mais tout le monde a remarqué qu'elle chantait à merveille. Puis en 1928 le chanteur part pour Léningrad. Là, elle a été acceptée dans le Lengosstrada, devenu après la guerre le Lenconcert, et se produit en tant que soliste dans l'orchestre de jazz Skomorovsky - le deuxième groupe de jazz à Saint-Pétersbourg et dans le pays en général après le Tea-Jazz d'Utesov.
Shulzhenko n'est pas devenue célèbre tout de suite, ce n'est qu'en 1936 que ses premiers enregistrements sont apparus, mais à la fin des années trente, elle est littéralement tombée amoureuse du public de Leningrad et, grâce aux disques et aux tournées, elle est devenue célèbre dans toute l'Union. La chanteuse a même décidé, comme on dit aujourd'hui, de se lancer dans une carrière solo et, avec son mari, a créé son propre orchestre de jazz en 1940. Et puis la guerre a commencé.
Shulzhenko a servi dans les troupes presque tout au long de la guerre. Au cours de la seule première année du blocus, elle a donné environ 500 concerts en première ligne. C'est lors d'une telle représentation qu'un jeune lieutenant s'est approché d'elle et lui a proposé sa version de la chanson « Blue Handkerchief ». Grâce à elle et à ses autres chansons de première ligne, la chanteuse est devenue une véritable mégastar de la scène soviétique : des disques sont sortis à des millions d'exemplaires, elle a été invitée à se produire dans tout le pays et ses chansons ont été utilisées à plusieurs reprises dans des films.

Edita Piekha

Au milieu des années cinquante, Piekha fit une petite révolution sur la scène soviétique. Avant cela, les chanteurs préféraient rester debout sur scène, bougeant à peine. Une jeune Polonaise venue étudier à Leningrad s'est comportée au micro comme une star de cafés totalement interdits et « idéologiquement nuisibles ». Ce fut un véritable choc pour le public soviétique lorsque le chanteur enleva le microphone du pupitre, descendit dans la salle et s'adressa au public.


La première représentation de Piekha avec l'ensemble Bronevitsky le soir du Nouvel An de 1955 à 1956 fit sensation à Leningrad. Les offres de concerts affluaient comme d'une corne d'abondance. Le chanteur a même dû passer à l'enseignement à distance. Mais tout cela concernait principalement le nord de Palmyre et ses environs ; la renommée de toute l'Union est venue après le Festival de la jeunesse et des étudiants de 1957. Il est devenu l'impulsion de nombreuses stars de l'URSS dans les années soixante et Piekha elle-même, avec l'ensemble, qui s'appelait alors «Amitié», a remporté une médaille d'or.
La popularité de Piekha était si grande que de nombreux citoyens soviétiques ont soudainement décidé d'étudier la langue de leur pays d'origine - pendant longtemps, la moitié de ses chansons étaient en langue polonaise, et elle chantait elle-même avec un léger accent, ce qui ne faisait qu'ajouter à son attrait. Au fil du temps, elle a obtenu la citoyenneté soviétique, de nombreuses chansons officielles sont apparues dans le répertoire et ce qui semblait révolutionnaire est devenu obsolète. Mais l’ère Piekha a duré presque jusqu’au milieu des années soixante-dix.

Lyudmila Zykina

C'est difficile à imaginer maintenant, mais Zykina est arrivée sur scène par hasard. La Moscovite, qui a grandi dans une famille simple et pauvre, aimait chanter, mais pensait qu'il était irréaliste pour elle de se rapprocher du monde de la créativité. Au lieu de cela, elle a travaillé dans une usine, dans une boulangerie et dans un atelier de couture, jusqu'à ce que ses amis la persuadent de passer une audition pour la chorale Piatnitski. Malgré l'énorme concurrence, en 1947, elle fut acceptée dans cet illustre groupe.
Sans éducation musicale, c'était extrêmement difficile pour elle au début. Sa biographie de cette période comprend de nombreuses études, sa voix qui a disparu après la mort de sa mère et un long voyage pour devenir soliste. La première fois qu'elle se fait vraiment remarquer, c'est en 1957, lors du festival de la jeunesse même de Moscou, où elle devient lauréate. Et son ascension au sommet de la popularité a commencé en 1960, lorsqu'elle a remporté le concours panrusse des artistes pop et a rejoint le Mosconcert.


Il n’y avait pas de palmarès en URSS, il est donc difficile de dire l’ampleur de la popularité de Zykina. Elle a été bien traitée par les autorités officielles, est devenue artiste émérite de la RSFSR à l'âge de 34 ans, a reçu récompenses d'État et des bonus. Mais il convient de noter que dans les années soixante et soixante-dix, le chanteur a fait des tournées très actives en URSS et en Europe et a à chaque fois fait salle comble. Cela ne pouvait pas être réalisé uniquement en ordonnant à Furtseva, avec qui Zykina était amie.

Maya Kristalinskaïa

On se souvient encore aujourd'hui de la brillante star des années soixante et les chansons auxquelles elle a donné naissance sont encore entendues aujourd'hui. diverses options. Kristalinskaya, comme Piekha, est un cas rare de la façon dont les filles amateurs ont pu tirer. Bien sûr, de nombreux musiciens d'URSS en étaient originaires, mais généralement, avant de devenir des interprètes populaires, ils étaient formés et perfectionnés dans des groupes professionnels.


Kristalinskaya est montée sur scène directement du bureau d'études. Le compositeur en herbe de l'époque, Yuri Saulsky, l'a invitée dans son orchestre pour participer au Festival de la jeunesse et des étudiants. La performance s'est avérée si brillante qu'ils sont devenus lauréats et, surtout, le public les a vraiment appréciés. Ensuite, leur programme a été simplement piétiné dans la presse, l'ensemble a été mis sur liste noire, mais la chanteuse croyait déjà en elle et en sa star. En 1958, elle organise une véritable tournée en Transcaucasie, qui connaît un succès sans précédent, et elle se lance à corps perdu dans le show business soviétique.
Malheureusement, le sort de Kristalinskaya fut tragique. Elle a réussi à vaincre le cancer et à revenir sur scène, mais elle n'a pas pu vaincre l'interdiction des responsables de l'art. Au début, ses concerts affichaient complet, des chansons étaient diffusées à la radio, qui devenaient immédiatement des succès, Melodiya les publiait immédiatement en singles séparés et sa voix était entendue dans les films. Mais à un moment donné, on lui a interdit d'apparaître à la télévision, puis il est devenu presque impossible d'obtenir une autorisation pour un concert dans les grandes villes, ce qui l'a obligée à voyager pour se produire dans les villages.

Anna Allemand

Le citoyen polonais, descendant d’Allemands russes et de Néerlandais, devenu l’une des stars soviétiques les plus brillantes, attire certainement l’attention. De plus, dans sa biographie, il y avait une place et l'amour vrai, et la tragédie. Il suffit de dire qu’elle a dû recommencer son chemin vers la gloire à deux reprises. D'abord en 1963 après une deuxième place au festival polonais de Sopot, puis en 1970 après un accident de voiture, trois ans de traitement et de rééducation. Et en 1972, elle reprit les tournées et enregistra pour la première fois à Moscou une chanson en russe, qui fit instantanément de la chanteuse la préférée de tous en URSS.
"Nadezhda" de Pakhmutova et Dobronravov est devenu presque le hit principal des années 70, et la mélodie et les paroles restent parmi les plus reconnaissables aujourd'hui. Edita Piekha l'a chanté en premier, Magomaev et de nombreux autres chanteurs ont joué avec elle, mais c'est la performance de German qui est devenue canonique. Ensuite, il y a eu plusieurs autres succès (« When the Gardens Bloomed », « Echo of Love », « White Bird Cherry »), qui l'ont amenée au premier plan sur la scène soviétique.


En Union soviétique, Herman a organisé essentiellement deux grandes tournées, qui ont duré deux ans chacune, ont sorti des disques à des millions d'exemplaires et se sont produits dans les meilleures salles avec des salles combles. Par exemple, six mille personnes sont venues au concert au Palais des Congrès. Malheureusement, à la fin des années 70, on lui a diagnostiqué un cancer. Cette fois, elle n’a pas pu vaincre la maladie.

Valentina Tolkounova

Initialement, Tolkunova a suivi le chemin standard d'un musicien professionnel soviétique. Elle a étudié à l'Institut de la Culture de Moscou, a réussi un concours pour l'Orchestre Saulsky, qui est devenu son premier mari, et est en même temps diplômée de l'école Gnessine. De nombreuses tournées l'attendaient et la conquête progressive de sa place sur scène. Si ce n'est pour deux facteurs : l'avènement de la télévision et l'attention du poète Lev Oshanin.
Oshanin a vu la chanteuse lors d'une de ses performances et lui a demandé de jouer chanson lyrique"Oh, Natasha" lors de sa soirée créative, diffusée sur la télévision centrale. Tolkunova, que presque personne dans le public ne connaissait, a été rappelée à deux reprises. Cela n'était pas inclus dans l'enregistrement, mais néanmoins, le lendemain de la diffusion, elle s'est réveillée en star.
Ensuite, toutes les portes se sont littéralement ouvertes pour Tolkunova. Elle était régulièrement invitée à la « Chanson de l'année », aux concerts gouvernementaux, et se voyait confier la chanson d'adieu aux Jeux olympiques de Moscou. Les spectateurs l’ont immédiatement surnommée la « Voix d’argent de la Russie » et de vénérables compositeurs l’ont bombardée de succès potentiels. Le chanteur n'a enregistré qu'environ 500 chansons, dont beaucoup ont été chantées par tout le pays.

Alla Pougatcheva

La future Diva se lance dans la musique et entre dans une école de musique après la huitième année en 1964. Et à seize ans, elle entreprend sa première tournée, à dix-sept ans, elle rencontre Vladimir Shainsky et commence à former son répertoire de chansons. Ensuite, par sa manière de jouer et son intonation, elle rappelait un peu Kristalinskaya. Après l'université, le chef de chœur a choisi la voie d'un chanteur, s'est produit, est apparu à la télévision, à la radio, s'est rendu à Lipetsk pendant une courte période, a changé plusieurs emplois et ensembles.
Le tournant pour elle fut 1974 et sa participation au V Concours All-Union des Artistes de Variétés, quand, après un scandale, elle reçut finalement le troisième prix. Il s'agissait en général d'un événement professionnel et les spectateurs ordinaires l'ont à peine remarqué, mais Pavel Slobodkin a attiré l'attention sur Pougatcheva, qui l'a invitée aux « Jolly Fellows » de VIA. Là, au début, elle chantait généralement dans les coulisses, mais ensuite elle recevait ses chansons. Et à ce moment précis haut niveau il fut décidé de l'envoyer au festival Golden Orpheus. De là, elle revint triomphante.
Cela s'est produit immédiatement après notre retour de Bulgarie, lorsqu'un mois plus tard, le festival a été retransmis à la télévision. Elle est venue avec deux compositions, "Harlekino" et "I Dream of You", la société Melodiya leur a ajouté "Let's Sit and Eat" et a sorti l'EP. Le tirage total était de 14 millions. Un chiffre fou, même selon les standards de l’Union Soviétique.


Pougatcheva a été accueillie avec enthousiasme partout en URSS, dans les pays du bloc socialiste, elle a rempli une sorte de norme de grand maître du show business soviétique - elle a joué avec succès concert soloà Loujniki. Et en 1979, elle prépare le programme « La femme qui chante » et commence le tournage film du même nom, qui a fini par attirer près de 55 millions de téléspectateurs.

Sofia Rotaru

En URSS, les gens ordinaires adoraient comparer Pougatcheva et Rotaru, des rumeurs circulaient sur une terrible jalousie entre ces deux chanteurs. Quoi qu'il en soit, en fait, Rotaru a commencé son chemin vers la gloire un peu plus tôt, et les premiers résultats, semble-t-il, sont apparus alors que Pugacheva se cherchait encore.
Si nous parlons de l'amour de toute l'Union, alors tout est plus compliqué. Pendant longtemps, Rotaru s'est positionnée comme interprète de chansons folkloriques ukrainiennes et moldaves. Les autorités soviétiques cultivaient avec amour cette tendance, mais à cette époque, la popularité parmi les larges masses avait décliné.


La première révolution a eu lieu en 1971 après que Rotaru ait rencontré le compositeur Vladimir Ivasyuk, qui l'a invitée à interpréter la chanson qui est devenue sa chanson. carte de visite- "Tchervona Ruta". C’est alors que commence sa période folk-pop, comme on l’appellera plus tard. Ayant essentiellement ouvert ce genre au public soviétique, il a atteint le niveau de toute l'Union. Comme on dit dans de tels cas, la carrière s'est développée progressivement. Et à ce moment-là, « Pougatcheva a commencé » sur scène.
En principe, un autre artiste était satisfait de ce qu'il avait. Après tout, la jeune fille, qui a grandi dans un petit village, faisait partie du bassin des meilleurs artistes soviétiques. Mais pas Rotaru. Ou pas son mari, qui dirigeait la stratégie.
Peu à peu, elle a réduit les chansons folkloriques de son répertoire et, à la fin des années 80, elle a complètement commencé à expérimenter les genres. Cela a commencé avec la chanson « My Motherland » en 1977, mais cela s'est particulièrement prononcé dans les années 80, lorsque Rotaru, à la suite de Pugacheva, a participé à la création de deux films musicaux : « Where Are You Love » (1980) et le semi- "Soul" biographique (1981), où elle a interprété, avec "Time Machine", les chansons de Makarevich. Cela lui a presque immédiatement permis de partager l'amour populaire avec Pougatcheva.

Laima Vaikule

Pendant que deux pop stars soviétiques faisaient le tri et expérimentaient, une autre star est soudainement apparue sur scène. L'histoire de Laima Vaikule ressemble le plus à l'histoire de Cendrillon. On ne sait toujours pas qui est devenu le prince ou la fée marraine de la chanteuse peu connue de 31 ans de l'émission de variétés « Juras Perle » à Jurmala. Dans la version la plus courante, on pense que l'auteur-compositeur Ilya Reznik tenait la baguette magique dans ses mains.


À ce moment-là, lui et le compositeur Raymond Pauls se séparèrent d'Alla Pugacheva en matière de création et décidèrent de trouver une nouvelle application à leurs talents. Ils ont trouvé Vaikule, que Pauls connaissait depuis le début des années 70, ont préparé son répertoire et l'ont aidée à passer à la télévision. À ce moment-là, la pression idéologique s’était sensiblement affaiblie et il était beaucoup plus facile de le faire. D’abord, avec la chanson « Bonfire », elle est apparue dans « Chanson de l’année », puis en 1987, elle est apparue sur l’enregistrement de la soirée Pauls, où elle a interprété « Ce n’est pas encore le soir ».
La composition, écrite il y a très longtemps et abandonnée à cette époque par de nombreux chanteurs, dirigés par Pugacheva elle-même, a immédiatement rendu Vaikule très populaire, plusieurs tournées très médiatisées ont suivi et un disque est sorti. On ne sait pas comment sa carrière aurait évolué, mais à ce moment-là, la perestroïka avait commencé, l'URSS était pleine à craquer et avec elle a pris fin l'ère de la scène soviétique.

Chanteur soviétique d'origine polonaise. L'apogée de la créativité, ce sont les années 70. Très apprécié en URSS. Ses célèbres tubes « We are an echo », « Once a year », « Hope » sont véritablement immortels. Au cours de sa période créative, Anna German a enregistré 5 disques.

- Chanteur soviétique de la fin des années 60 et 70. La renommée du chanteur est venue après la sortie du film de Gaidai "Prisonnier du Caucase". Aida a joué Chanson célèbre l'héroïne de "Quelque part dans le monde blanc". Gaidai aimait beaucoup la voix d’Aida et l’invitait toujours à doubler des chansons pour des films. Les tubes « Help Me », « Carry Me the Deer », « Chunga Changa » ont été chantés par Aida.

- Notre prima donna. Elle a débuté sa carrière à la fin des années 70. La renommée est venue après la chanson "Arlequin" en 1975 (premier prix du festival Golden Orpheus). La chanson "Kings Can Do Anything" en 1978 a cimenté Alla Borisovna dans les rayons de gloire, et après cela, pas une seule "Chanson de l'année". » était complet sans la participation de Pougatcheva.

- Chanteur soviétique des années 70-80. Elle est devenue célèbre immédiatement après Gnesinka en 1972, grâce au poète Lev Oshanin, qui a littéralement poussé la chanteuse à grande scène. « Si seulement il n’y avait pas d’hiver », « Je m’arrête » et bien d’autres chansons sont très populaires parmi la population.

- Chanteur soviétique des années 70-80. Au début des années 70, elle récitait de la poésie sur de la musique, ce qui la différenciait des autres chanteurs. Depuis 1975, elle chante des romances et des extraits d’opéras. Grâce à la voix forte de la chanteuse, elle était très populaire dans la société laïque de l'époque.

- Grand chanteur russe. Chanteur préféré de Leonid Ilitch Brejnev. Elle a chanté des chansons folk et pop. Sa voix ne pouvait être confondue avec celle de quelqu'un d'autre. « The Volga River Flows », « What Are You Girls For », « Russian Field » et bien d'autres chansons sont sincèrement aimées par le peuple. Après sa mort, elle a laissé derrière elle une immense collection de bijoux offerts par les hauts fonctionnaires de l'URSS.

- Chanteur soviétique des années 70-80. Le chanteur a acquis une popularité extraordinaire à la fin des années 70. Lyudmila est devenue à plusieurs reprises lauréate de la chanson de l'année. "And by the Pebbles", "Wild Flowers" ​​​​et d'autres chansons de sa performance lyrique et spéciale ont toujours été et seront populaires.

- Chanteur soviétique de Géorgie ensoleillée. Devenu populaire en URSS à la fin des années 70. Gagnant de la chanson de l'année. Les chansons les plus populaires de Nani Bregvadze sont « Snowfall » et « Like the Last Time ». La première renommée de Nani est venue en tant que soliste du populaire VIA "Orera"

- Chanteur soviétique de la fin des années 60 et 70. Elle tomba en disgrâce du gouvernement soviétique, mais malgré les portes fermées de la télévision et de la radio, elle chanta des chansons pour des films et se produisit lors de concerts. Les chansons « The January Blizzard is Ringing », « Bu-ra-ti-no », « Who Told You » et d'autres sont connues et appréciées par de nombreuses personnes.

- Chanteur soviétique et russe des années 70-90. Elle est devenue célèbre après avoir remporté le concours Chanson de 1977. Roxana de 1975 à 1980 était l'une des chanteuses principales du groupe Blue Guitars. Aujourd'hui, l'artiste du peuple de la Fédération de Russie, Roxana Rubenovna Babayan, est activement impliquée dans la protection des animaux et dirige R.L.Z.Zh.

- Chanteur soviétique et ukrainien depuis la fin des années 60. Fierté de l'Ukraine. Au début, elle s'est fait connaître à l'étranger grâce à ses chansons folkloriques. En URSS, la popularité a connu un regain de popularité après que la chanson « Chervona Ruta » ait été interprétée à la télévision et remportée la chanson de l’année en 1973. Au cours de sa carrière créative, Sofia Mikhailovna a enregistré des centaines de chansons populaires et préférées.

- Chanteur pop soviétique des années 60-70. Elle a chanté des chansons folk et pop accompagnées d'accordéons à boutons. La voix et le style inimitables du chanteur ont captivé les auditeurs. Les chansons « Sweet Berry », « Daisies Hid » et d'autres ont pris un son complètement différent et sont redevenues des hits.

- Chanteur pop soviétique des années 60-70. Le style inhabituel de chant et le talent artistique sur scène ont donné aux chansons interprétées par Maria une saveur particulière. Les compositeurs célèbres voulaient que seule Maria Parkhomenko chante leurs chansons. "My Beloved", "Sunflowers", "Love Will Remain" et d'autres chansons interprétées par elle étaient appréciées du peuple.

- Chanteuse soviétique et kazakhe, qui a conquis tout le pays avec sa voix à la fin des années 70. La chanson de Rose "Blossom, My Land!" est toujours considérée comme sa chanson la plus marquante en langue russe. Roza Kuanyshevna travaille toujours à la Philharmonie du Kazakhstan et enseigne à l'Académie des Arts d'Astana.

- Chanteur soviétique de Moldavie. La renommée populaire est venue après avoir remporté le titre de chanson de l’année en 1977 avec la chanson « I Dreamed of the Sound of Rain », qui est devenue une sorte d’hymne. Jusqu'en 1980, trois disques avec les chansons de Nadezhda étaient sortis, qui étaient vendus « comme des tartes » sur les étagères de musique.

Chanteur pop soviétique. Né et élevé en Biélorussie. Au début des années 70, il remporte à plusieurs reprises le festival de la Chanson de l’année. La voix inhabituellement douce et veloutée de la chanteuse a conquis le cœur des femmes de cette époque. En 1974, il reçoit le titre d'artiste émérite de la RSS de Biélorussie.

- Chanteur pop soviétique de la fin des années 60 et du début des années 70. Le premier interprète de tubes tels que "Pas besoin de froncer les sourcils Lada", "Un lâche ne joue pas au hockey". Malheureusement, en 1973, il tomba en disgrâce auprès du gouvernement pour avoir chanté des chansons juives comiques.

- Chanteur pop et acteur soviétique de la RSS de Géorgie. La voix inhabituellement douce et grave du chanteur est immédiatement tombée amoureuse de ses auditeurs. Le pays tout entier a reconnu Vakhtang Kikabidze après la sortie du film « Mimino » en 1977. « Mes années sont ma richesse », « Le long de l'aérodrome » et d'autres chansons de Kikabidze sont encore très populaires aujourd'hui.

- Chanteur pop soviétique dont l'aube de la créativité s'est produite à la fin des années 70. La renommée est venue après la chanson « Star Song of the Sky » lors d'un concours pour jeunes talents. « Golden Fish », « I Dream of My City » et d’autres chansons étaient appréciées du peuple. Evgeniy Vladimirovich se produit toujours lors de concerts et enregistre de nouvelles chansons.

- Compositeur talentueux et un grand chanteur pop de la fin des années 70 et du début des années 80. Depuis le début des années 70, il travaille comme compositeur et crée de nombreux noms sur scène avec ses chansons, mais en 1974, il décide de se lancer dans une carrière solo. Les auditeurs sont immédiatement tombés sous le charme de sa voix très agréable. Ses chansons « Alyonushka », « Apple Trees in Blossom », « Cornflower Eyes » et bien d'autres sont reconnaissables dès les premiers accords.

- Chanteur pop soviétique. Légende vivante. Adjoint Douma d'État plusieurs convocations. Maître du chant patriotique. Il est présent sur les écrans de télévision depuis plus de 50 ans et est bien connu de tous. La renommée est venue après la chanson "Et il y a une fille seule dans notre cour".

- Chanteur pop soviétique populaire. Le chanteur a gagné en popularité au début des années 70. "Farewell", "Tender Bear", "Gravity of the Earth", "Parental House" et bien d'autres chansons sont très appréciées par de nombreuses personnes. Lev Valeryanovich mène une vie active, chante et enregistre toujours de nouvelles chansons.

- Chanteur pop soviétique d'origine azerbaïdjanaise. Dans les années 70, la popularité des musulmans n’avait pas d’égal. La télévision et la radio jouaient constamment chansons célèbres interprété par Magomayev. "Soirée sur la rade", "Blue Taiga", "Beauty Queen", "Ferris Wheel" et bien d'autres chansons étaient très populaires à l'époque et le sont encore aujourd'hui.

- Chanteur pop soviétique. A commencé carrière de chanteurà la fin des années 70. La chanson "Je danse avec toi" a été jouée sur toutes les lèvres en 1979. pistes de danse des pays. Parmi les chansons les plus célèbres de Nikolaï, on distingue « The Drum Was Bad », « Bird of Happiness » et « Crimson Ringing ».

- Chanteur de pop et d'opéra soviétique, Pavarotti russe. La voix très brillante et forte du chanteur était une aubaine pour les compositeurs. De nombreux succès déjà connus interprétés par Renat sont redevenus populaires. Renat Ibragimov se produit toujours lors de concerts et enregistre des albums.

- Chanteur pop soviétique. Le pic de sa première popularité s'est produit en 1975-1977. Les émissions à la télévision et à la radio et l'amour universel du ministère de la Culture servi mauvais service au chanteur. L'esprit du narcissisme a mûri chez le chanteur. En 1977, une dispute entre un administrateur de concert et un chanteur se solde par une bagarre. Sergei a été envoyé en prison. Les années 90 marquent un nouveau pic de popularité.

- Compositeur et chanteur soviétique. L'artiste préféré des gens. Sa popularité perdure encore aujourd’hui. Et la gloire est venue au début des années 70 après la chanson « You are no more beautiful ». Yuri et son groupe "Good Fellows" au milieu des années 70 étaient l'un des groupes leaders de ces années. Les chansons « I'll Walk Along the Apricot Road », « Believe in a Dream », « The Roof of Your House » et bien d'autres s'écoutent toujours avec plaisir. Yuri Mikhailovich chante toujours sur scène et compose de nouvelles chansons.

- Chanteur pop soviétique populaire des années 70. La chanson « The Dark Mounds Are Sleeping » en 1969 est devenue un ticket pour la scène de toute l’Union. Le répertoire du chanteur se compose principalement de chants patriotiques et de chants de guerre. Grâce à son caractère affirmé, il devient membre du ministère de la Culture de l'URSS.

- Chanteur pop et opéra soviétique des années 70. Le répertoire du chanteur comprenait à la fois des chansons patriotiques et modernes. Il y a beaucoup de chansons sur des thèmes spatiaux. "Quel type il était" sur Gagarine, "At a Nameless Heights", "I Wish You" et d'autres chansons interprétées par Yuri Gulyaev seront un excellent cadeau pour les grands-parents.

- Chanteur de pop et d'opéra soviétique. Dans les années 70, il était extrêmement populaire parmi ses contemporains. Il avait un timbre de voix spécial, différent de celui des autres artistes. "Chanson sur un ami", "Tro-lo-lo", "Blue Cities", "Au bord de la forêt" et des dizaines d'autres chansons interprétées par Eduard Anatolyevich seront populaires pendant longtemps.

Jaak Yoala (Yak Yola)

Jaak Yoala (Yak Yola)- Chanteur pop soviétique de la RSS d'Estonie. A gagné en popularité à la toute fin des années 70 après que la chanson « Love Chooses Us » ait été jouée dans le film le 31 juin. Un accent très intéressant a immédiatement distingué le chanteur des autres interprètes. Les tubes les plus célèbres du chanteur "Je dessine, je te dessine", " Appel téléphonique", "Je vais quand même l'épouser."