Dessiner des corps géométriques. Dessiner des formes géométriques Faire une image de formes géométriques

/ Nature morte

1 photo. Nous décrivons l'horizon - la ligne du tableau. Nous composons une nature morte en utilisant des lignes droites. Le résultat est la forme d’une maison, avec une légère inclinaison vers la gauche. Nous trouvons le centre et réalisons axe vertical, puis horizontal. Nous avons fait un excellent travail en composant la composition de nature morte.

2 fig. Ensuite, nous devons disposer les objets eux-mêmes dans une composition. Nous utiliserons la forme d’un cercle et d’un ovale dans la mise en page. Faites attention à la façon dont les formes sont situées entre les lignes, où elles dépassent les lignes et quelle est leur pente.

3 fig. Ici, notre tâche est de construire 3 volumétriques formes géométriques s (cube, boule et cylindre). Balle - trouvez le centre et tracez deux axes, mesurez à partir du centre côtés égaux et faites une forme symétrique.

Cube - trouvez les points du carré avant, assurez-vous que les lignes sont parallèles, puis à partir des points "A", "B" et "C", tracez des diagonales parallèles les unes aux autres, trouvez les points dessus à l'aide d'une règle et mesurez le même longueur. Relier les points. Cylindre - tracez dans le sens de la longueur (avec une inclinaison) l'axe central et trouvez les points pour les axes transversaux du cylindre. Nous mesurons des distances égales depuis le centre des axes à l'aide d'une règle (comme nous l'avons fait pour la balle).

4 fig. Nous devons maintenant montrer l'ombre, la lumière et l'ombre tombante des objets sur les objets. La direction des rayons lumineux indique où se trouveront l’ombre et la lumière sur les objets. En appliquant un trait au formulaire, nous montrons les principales gradations. Regardez attentivement le dessin.

5 fig. Super! Il est maintenant important que vous sachiez ce qu'est un réflexe. Le réflexe est le reflet de la lumière. En règle générale, il est représenté du côté de l'ombre (voir figure). Et il existe des concepts tels que la pénombre et la pénombre - il s'agit d'une transition en douceur de l'ombre à la lumière. Ici, nous devons montrer la densité d'un trait. Il est nécessaire d’approfondir l’ombre, la pénombre, la pénombre, le reflet et l’ombre tombante des objets.

AVEC Cette leçon Notre programme de dessin commence. Ce devoir couvre le sujet dessiner des formes géométriques simples.

Dessiner des formes géométriques peut être comparé à l'apprentissage de l'alphabet pour quelqu'un qui maîtrise une langue étrangère. Les formes géométriques constituent la première étape de la construction d’un objet de toute complexité. Ceci est clairement visible dans la modélisation informatique, où la construction d'objets tridimensionnels vaisseau spatial commence par un simple cube. Dans un dessin, tous les objets représentés sont toujours constitués ou divisés en simples formes géométriques. Pour apprendre à dessiner, cela signifie exactement une chose : après avoir appris à représenter correctement les formes géométriques, apprenez à dessiner tout le reste.

Construction de figures géométriques.

Il faut commencer la construction par une analyse du modèle, au sens figuré, pour pénétrer profondément dans la structure jusqu'au niveau des sommets et des lignes. Cela signifie imaginer une figure géométrique comme un cadre composé uniquement de lignes et de sommets (là où les lignes se croisent), en supprimant imaginairement les plans. Une technique méthodologique importante est la représentation de lignes invisibles mais existantes. Consolider cette approche dès les premiers enseignements sera technique utile pour dessiner des modèles plus complexes.

Ensuite, sous la direction de l'enseignant, marquez l'emplacement des lignes et des sommets sur la feuille avec de légers mouvements de glissement, sans appuyer sur le crayon.
La position du dessin sur la feuille doit faire l'objet d'une attention particulière pour plusieurs raisons :

• Trouver l'axe central de la feuille aidera à la poursuite de la construction en tant que point de départ pour les lignes verticales de la structure.
• Déterminer la ligne d'horizon pour représenter correctement la perspective.
• En tenant compte de la modélisation de la lumière et des ombres, les ombres propres et tombantes, afin qu'elles s'intègrent dans l'espace de la feuille et s'équilibrent.

Après avoir tracé les principales lignes de construction, vous devez dessin détaillé bords visibles de l'objet, dans le cas d'objets de rotation (boule, cône) ce sont les bords extérieurs de la forme.

La partie structurelle est suivie d'une modélisation linéaire. Nous analysons ici en détail les règles et techniques d'application de traits aux objets géométriques.

L'enseignement professionnel du dessin peut facilement être comparé aux cours de musique, où des règles sèches et des schémas précis conduisent finalement le futur compositeur à œuvres créatives. De même, en dessin, les lois de construction des formes, les règles de perspective et la disposition des ombres aident l’artiste à créer des chefs-d’œuvre uniques.

De quoi artistes expérimentés peut être appliqué rapidement dessins complexes sans passer beaucoup de temps au marquage, à la construction ? Parce qu'au début, ils ont mémorisé les règles et les canons, et maintenant ils comprennent clairement la structure de toute forme. Un dessin schématique libère l'attention de l'auteur du design et se concentre sur la composition, l'idée, l'image de sa création. Il existe une opinion selon laquelle les modèles mémorisés ne permettront pas à l'artiste de se développer pleinement.
Il vaut la peine de regarder où des maîtres créatifs tels que Picasso et Dali ont commencé à comprendre l’erreur ce jugement. Mais le meilleur test sera une formation dans notre studio, où vous verrez en pratique les avantages de l'approche académique.

Nous vous attendons dans notre atelier d'art !

Comment apprendre à tracer un trait sur la forme d'un objet - nous améliorerons nos compétences en crayon et apprendrons à créer un dessin de formes géométriques, en créant leur volume. Nous avons un cube, une boule, un cône et un cylindre dans notre arsenal.

Notre travail sera divisé en deux parties. Première partie - nous dessinons selon soumission. Peut-être avez-vous des mises en page de ces figures, sinon, vous pouvez consulter la page sur la façon de faire une mise en page de figures géométriques et, en fait, de les réaliser, mais nous commencerons par autre chose. Nous commencerons par comprendre, en analysant d'abord le formulaire sans mises en page. Vous pouvez d'abord les créer et parfois les regarder en dessinant, mais l'essentiel maintenant est d'apprendre à analyser, à penser logiquement, tout votre travail maintenant est de penser, sans nature, pour apprendre à transmettre la forme de ces figures de base. Dans un premier temps, le travail se déroule dans la tête, et non devant les yeux. Droite?

La deuxième partie - nous tirerons de la vie, mais tout comme dans le premier cas, nous ne nous accrochons pas trop à la nature, mais d'abord nous pensons et nous analysons nous-mêmes, et maintenant nous nous testons avec ce que la nature nous montre.

Donc première partie. Vous pouvez dessiner au format A3. Nous prenons du papier Whatman, un crayon et dessinons une figure ; c'est aussi une bonne idée d'utiliser la connaissance de la perspective lors de sa construction. Et puis vous commencez à « poser » le trait sur la forme, en sculptant le volume de la figure à l'aide de votre esprit et d'un crayon.

Nous savons déjà que le clair-obscur est réparti sur la forme d'un objet, créant des dégradés de tons, ou zones. Pour l'instant, prenons les trois principaux : la lumière, la pénombre et l'ombre. Nous nous limitons aux figures, sans utiliser tout l'espace.

Dessinons un cube. Éviter les erreurs. Sur la photo de gauche, j’ai une perspective forte, trop, ne fais pas ça. Ici, il suffit de le transmettre un peu, en déformant légèrement la forme. Regardez l'image à droite. Voyez-vous la différence entre le mur avant et le mur arrière ? C'est assez. Nous utilisons des dimensions moins grandes pour transformer les petites formes en architecture.

Parlons de transmission de la lumière. La lumière, l'ombre et la pénombre sont affichées.

Mais n'oublie pas l'or règle - lumière en s'éloignant le long de la forme de l'objet, elle s'assombrit, l'ombre s'éclaircit. Regardez : la lumière, passant en perspective, perd légèrement de son éclat, ajoutez-y un peu d'ombrage. Et maintenant pénombre et ombre, la même image, mais dans l'ordre inverse. Au fur et à mesure que l’ombre s’éloigne, elle s’affaiblit et s’éclaircit légèrement. Mais tout de même, le ton général de l'ombre ne sera jamais plus clair que le ton général de la lumière, et la pénombre ne sort pas non plus de ses limites tonales. Chaque chose est à sa place.

Regardons aussi comment nous avons réalisé la formation dès notre premier cours, voyons les bases du dessin, nous ne l'oublions pas encore maintenant. Nous mettons en évidence les coins et les bords les plus proches de nous et mettons l'accent sur eux. Le bord proche et les coins sont accentués, ce qui retient l'attention principale, tout le reste se déroule en douceur dans l'espace. Mais ici, cet espace n'a pas besoin d'être beaucoup transféré, puisque nos distances sont, en principe, petites.

Remarque : pour déterminer le ton général, plissez un peu les yeux. La netteté diminuera et vous pourrez tout voir en général. Et ne regardez pas votre travail de front ; éloignez-le plus souvent de vous, diffusez votre vision et ne vous laissez pas happer par les détails.

Et puis le reste des chiffres. Ces chiffres, en général, sont assez épurés et arrondis, on remarque donc ce qui suit :

Disons que la première balle de la rangée l'est. L'accent est mis ici sur l'ombre et elle sera plus forte à l'endroit où le ballon est le plus proche de nous. Je n'ai pas d'accents sur les bords, car là la forme va dans l'espace - tenez compte de ce point lorsque vous dessinez une forme profilée.

Il en va de même avec un cylindre et un cône. Là où la forme commence à s’enrouler et à s’étendre dans l’espace, il n’est pas nécessaire de mettre l’accent. Mais là où la forme doit être soulignée, c’est là où elle se brise et là où elle sera la plus proche de nos yeux.

Faites attention au cône Partie inférieure il est plus proche de nous que du sommet. Cela signifie que sa partie inférieure sera transmise plus fortement et qu'elle montera plus faiblement vers le haut - regardez l'ombre, en bas elle est plus forte, tandis qu'en montant elle perdra son activité. Ne donnez pas le même ton sur toute la hauteur. Ces quantités ici ne sont pas énormes, mais elles existent toujours, sinon l'espace conditionnel ne peut pas être correctement transmis.

J'attire votre attention sur l'ombrage. C'est quelque chose qui correspond à 100% à la forme. Malgré le fait que ce soit quelque peu monotone et ennuyeux, c'est très utile en termes d'apprentissage. Il enseigne la discipline, la concentration et comment faire lignes droites et simplement une exécution pure. Je recommande de faire ce travail en utilisant ce trait particulier, essayez simplement de « sculpter » la forme d'une figure géométrique, ressentez avec vos mains et vos yeux tout son volume et comment sa forme « vit » dans l'espace. C’est écrit étrangement, mais j’essaie de vous transmettre le plus clairement possible la beauté de cet exercice. Et nous parlerons des traits qui doivent épouser la forme de l'objet et de ceux qui ne le sont pas.

Et ne vous inquiétez pas si les choses ne fonctionnent pas. Personne n’est à l’abri des erreurs, et il peut y en avoir beaucoup, et rien au monde n’est parfait. Mais chacun de nous a la possibilité de réessayer pour faire encore mieux.

Comment dessiner des formes géométriques

Comment dessiner des formes géométriques - essayons maintenant de dessiner des formes géométriques avec leur environnement. Enveloppons-les d'air et dessinons-les dans l'espace. Prenons les principaux :

Laissez le cylindre partir en premier. Nous plaçons le cylindre sur le plan objet - table, réglons l'éclairage de manière à ce que l'ombre de la figure tombe magnifiquement sur le plan objet, ne soit ni très étirée ni petite - elle soit harmonieuse et souligne le volume de la figure.

Étirez le papier sur la tablette pour créer un design épuré. Prenez une tablette de taille 30-40, c'est largement suffisant pour ce genre de travail.

Il nous faut maintenant disposer notre cylindre dans le plan de la tôle, trouver sa place harmonieuse dans l'espace de la tôle, en tenant compte des ombres, bien sûr. Utilisez votre œil pour trouver des proportions et soutenez-le avec un sentiment de perspective linéaire.

Assurez-vous de transmettre le plan objet. Notre silhouette ne « flotte » pas dans l’espace, elle est sur le plan objet !

Lors de la construction d'une figure, assurez-vous de montrer les bords invisibles, montrez comment construire les lignes de construction. Vous en avez plus besoin que le spectateur. Placez des accents si nécessaire, montrez l'intersection des plans. N'oubliez pas la perspective. Si vous avez remarqué, le plan inférieur du cylindre nous est plus visible que le plan supérieur, c'est correct, puisque la ligne d'horizon (du moins pour moi, cela peut être différent pour vous) donne un tel aperçu.

Regardez comment l'ombre est construite : elle peut être transmise correctement à l'aide de lignes de construction. Au sens figuré : les rayons proviennent de la source lumineuse, qui sont divisés en deux types, l'un éclaire la figure, s'y arrête, donc il n'y aura pas de lumière au-delà de la figure. Et les rayons de lumière qui ne tombent pas sur la silhouette vont plus loin, illuminant tout sur leur passage. Et nous pouvons vous montrer cette frontière. Et encore une chose : l'ombre, en s'éloignant de la figure, aura tendance à s'agrandir légèrement ; cela ressemble à une perspective inversée. Comprenez-vous pourquoi ? Si vous dirigez les rayons dans la direction opposée, les lignes de construction de l'ombre convergeront en une seule point à point, d'où vient la lumière.

C'est à peu près ce que vous devriez obtenir. De plus, en principe, nous n’avons plus besoin de la nature, puisque tout peut être analysé indépendamment. Activez la pensée analytique et raisonnez logiquement. Mais regardons quand même plus loin :
La figure montre que la lumière tombe du côté et du dessus. Cela signifie que le plan supérieur du cylindre sera le plus éclairé et que la lumière tombera également sur le plan objet, car celui-ci, comme le plan du cylindre, est horizontal. Plans verticaux - la paroi et la rupture du plan objet, ainsi que le volume du cylindre lui-même recevront moins d'éclairage, car ils ne reçoivent pas la lumière principale incidente.

De plus : nous ne rendons pas le plan objet noir ; dans ce cas, le coin du plan objet reçoit suffisamment de lumière pour que l'ombre ne soit pas ici la plus active. Mais encore faut-il mettre en évidence son plan objet. Ceci est réalisé en mettant en évidence l'angle du plan de l'objet.

Ensuite : notre plan sujet reçoit la lumière principale, mais nous devons montrer qu'il est horizontal. Et nous savons qu’à mesure que la lumière s’éloigne, elle s’éteint et s’affaiblit. Plus le plan objet s'éloigne de nous, plus sa lumière sera faible - nous disposons le trait de cette manière.

Nous devons maintenant nous occuper de cette partie du cylindre qui sera dans l'ombre. Notre cylindre est situé verticalement par rapport au plan objet, ce qui signifie que la lumière principale tombera sur son plan supérieur horizontal. Tout le reste est dans l'ombre, à l'exception de la zone où la lumière glisse sur la forme, puisque la lumière ne tombe pas exactement du dessus, mais légèrement du côté, cette zone est mise en évidence comme la plus claire sur son plan vertical ; L'ombre générale du cylindre est plus active que celle du mur, puisque le cylindre possède sa propre ombre active et est plus proche de nous, même si le mur est également situé verticalement.

Le mur sera plus sombre que le plan de l'objet, car il est vertical, ce qui signifie qu'il y aura moins de lumière ici, et comme il sera le plus éloigné, il sera en arrière-plan. Disposons le trait comme ceci.

L'ombre tombante de la figure sera la plus active, mais elle se situe également sur le plan objet et, par conséquent, à mesure qu'elle s'en éloigne, elle deviendra légèrement plus faible.

Bon, il reste à mettre des accents là où c'est nécessaire - les ruptures dans les formes qui seront situées plus près de nous seront accentuées.

Si au début la main n'obéit pas, il est difficile de tenir le crayon et il est difficile de tracer un trait en fonction de la forme, et il est difficile de définir clairement la forme elle-même avec un trait, alors il est possible de travaillez comme indiqué sur la figure de gauche.

Décrivez légèrement les plis de la forme. Autrement dit : disons que vous savez comment la lumière est distribuée en fonction de la forme d’un objet. Vous savez qu'il existe cinq de ces zones : haute lumière, lumière, pénombre, ombre et réflexe. Tout cela est exact, mais conditionnel. Pour mieux transmettre le volume d'une figure, vous pouvez tracer autant de cassures que vous le souhaitez, et plus il y en a, plus le volume de la figure sera affiché doucement. Divisez visuellement la figure en ces zones et appliquez un trait droit régulier, mais de manière à sculpter le volume, utilisez la fréquence du coup de point ou la pression du crayon.

Ici, je vous demande de ne pas confondre deux concepts : comment la lumière est répartie sur la forme de l'objet et comment le trait est disposé sur la forme de l'objet. Dans le premier cas, nous avons 5 zones, dans le second, nous pouvons délimiter autant de zones et de ruptures de forme que nécessaire. Mais ne gribouillez pas, toutes les lignes auxiliaires doivent être discrètes.

Remarque : Si vous avez peut-être remarqué en regardant ce dessin, vous verrez que du côté le plus éclairé du cône, le mur en arrière-plan est plus sombre, et de l'autre côté du cône, moins éclairé, le mur est plus clair. .
Le fait est que le mur est le même aux deux endroits, mais c’est ainsi que nos yeux le voient. Pour un sens aigu du réel, pour le meilleur accent d’ombre et de lumière, pour la perception harmonieuse du dessin par nos yeux, et au final, rendons nos yeux agréables ! Laissez-le voir dans le dessin ce qu'il voit dans la nature. Ce n'est qu'une légère nuance qui ne fera qu'enrichir notre dessin et pourra être transmise de manière discrète.

Ajout : voyez comment l'ombre du cône est construite.

Ensuite, dessinons une balle. Vous pouvez voir la formation sur la gauche. Remarquez comment l'ombre de la figure est construite. Nous avons déjà traité en quelque sorte de celui qui tombe : nous le déterminons à l'aide de l'œil et renforçons la perspective par la connaissance. N'oubliez pas que l'ombre tombe sur le plan objet - cela doit être transmis et compris.

Mais qu’en est-il de votre propre ombre ? Il est intéressant de noter que si vous tracez des lignes depuis le point d'éclairage jusqu'au centre de la boule par laquelle passe le diamètre, qui forme le cercle de l'ombre, alors ce diamètre sera perpendiculaire à la ligne tracée jusqu'au point d'éclairage. Si vous comprenez cela, alors comment tracer un trait en forme de boule afin de montrer votre propre ombre n'est pas du tout difficile.

Maintenant, je m'ennuyais un peu de dessiner d'une certaine manière et je voulais expérimenter. Regardez l'œuvre à droite. Pensez-vous que cela a été fait avec un ombrage ? Cela n'en a pas l'air. Il est réalisé avec une tache tonale à l'aide de crayons de différents degrés de douceur. Si vous prenez des crayons à mine solide, sans cadre en bois, et que vous dessinez simplement le ton sur le papier, plutôt que l'ombrage, vous obtiendrez également un dessin comme celui-ci.

Qu’est-ce qui ne va pas chez nous, à part la technique d’exécution ? La lumière est là, les ombres aussi, ce qui veut dire que tout est en ordre.

Mais regardons-le quand même plus en détail. La plupart lumière brillante nous aurons du côté éclairé de la balle, sur l'avion elle ne sera pas aussi active et s'affaiblira avec l'éloignement de nous. L'ombre la plus sombre tombera ; à la rupture du plan objet il y aura un peu plus de lumière, mais nous soulignerons néanmoins cette zone.

Regardez l'ombre de la balle - j'ai mis l'accent sur la zone qui sera la plus proche de nous, et à mesure qu'elle prend forme, l'ombre perdra son activité. N'oubliez pas : une balle est une forme profilée.
Le mur est à mi-ombre et en arrière-plan, laissez-le donc rester là, discrètement. La seule chose est qu'il va « jouer » avec le volume du ballon. Du côté clair, le mur paraîtra un peu plus sombre, du côté ombre, il paraîtra plus clair. Ici aussi, faisons plaisir à nos yeux ;)

Comment apprendre à tracer un trait en fonction de la forme d'un objet. Éclosion

Nous arrivons ici progressivement à ce dont nous parlions déjà au tout début de cette page. Comment un trait s'adapte à la forme d'un objet et quel trait ne l'est pas. Le fait est que chaque dessinateur, en cours de travail ou d'étude, développe son propre style de trait. Bien sûr, il existe des canons, différentes époques historiques ont leurs propres canons de dessin et de trait, mais il n'est pas du tout nécessaire d'y adhérer. Facultatif. Je crois que si, à l'aide d'un trait, vous pouvez transmettre le volume d'une figure et l'espace lui-même dans une feuille, alors ce que représente ce trait ne fait absolument aucune différence. L'essentiel est que tout soit fait correctement et magnifiquement. En termes simples, ne fabriquez pas de paille, apprenez à dessiner magnifiquement. Cela s'applique également à l'AVC. Sur cette page, nous avons appris à réaliser un trait, continuons un peu plus.

Par exemple, c'est ainsi que je dessine un cube que l'on n'a pas encore dessiné.

1. Déterminer la place de la figure dans la feuille

2. On place la figure sur le plan objet et on retrouve sa structure et son ombre, sans oublier de prendre en compte la perspective

3. Déterminez la place de la lumière et de l'ombre - ajoutez une touche légère. Cela nous donne la possibilité de déterminer immédiatement la répartition de la lumière et de l'ombre dans notre dessin, de les séparer

Si vous regardez le trait utilisé pour terminer l’œuvre, c’est assez inhabituel, non ? Il vaut mieux ne pas recourir à une telle touche dans les cours de dessin ; n’effrayez pas les professeurs, ils n’ont pas les mêmes vues progressistes modernes que vous. Mais dans leur œuvres créatives Vous pouvez utiliser cette touche, pourquoi pas ? Après tout, le dessin a été réalisé conformément à toutes les lois. L'espace dans la feuille est véhiculé, la forme de l'objet est montrée et les relations tonales de base de notre dessin sont véhiculées. Mais à cela nous avons également ajouté une touche qui rend le travail intéressant et aéré. Eh bien, là encore, analysons le dessin et analysons :

Passons en revue les relations tonales de base, en passant d'abord par les ombres : l'ombre la plus sombre est l'ombre tombante, suivie de l'ombre propre du cube. La fracture du plan objet occupe la troisième place ; nous la mettons en évidence, mais ne la noircissons pas, car il y a suffisamment de lumière. Et le quatrième est le mur, qui reçoit aussi la lumière ; on peut dire que le mur est à mi-ombre, mais le plus éloigné. Voyez comment la pénombre du mur joue avec la forme du cube : du côté de la partie éclairée du cube le mur est plus sombre, du côté de l'ombre il devient plus clair. Ces gradations sont peut-être très petites, mais elles sont présentes.

Ensuite, nous analysons la lumière : la partie la plus claire et la plus éclairée sera le plan supérieur du cube, la deuxième plus claire est le plan objet, qui est horizontalement devant nous et perd de la lumière à mesure qu'il entre dans l'espace.

Nous nous concentrons sur les ruptures de formes. Nous mettons en évidence les bords les plus proches du cube et les coins ; cela aidera à le sortir de l'espace devant.

Et n'oubliez pas - à mesure que la lumière s'éloigne, elle s'assombrit et s'éteint, l'ombre s'éloigne et perd son activité et devient un peu plus claire, mais nous prenons en compte la règle d'or : la demi-teinte la plus sombre de la lumière est plus claire que la demi-teinte la plus claire de l'ombre.

Enfin, si vous décidez d’expérimenter l’ombrage. Tout comme la tonalité de la lumière et de l'ombre que nous transmettons dans l'espace de la feuille varie, le trait peut changer de forme - jouer avec la taille du trait. Le mur est réalisé d'un coup de point moyen, assez statique. Le cube est réalisé avec de petits traits actifs, donnant au cube une dynamique. Et le plan objet est réalisé avec de longs points, plutôt triviaux et sans intérêt. Ainsi, même un trait aide à identifier le personnage principal de l'image - le cube, réalisé avec le trait le plus dynamique, attirant l'attention, à mon avis. Qu'en penses-tu?

Essayez de faire quelque chose par vous-même, expérimentez, puis le plus travail simple sera réalisé avec plaisir, beaucoup d'attention et un grand intérêt. Et lorsque vous êtes assis, en train de travailler, par exemple, en essayant de mettre un trait régulier sur une forme, et même en réussissant, et en même temps vous commencez à remarquer que votre respiration cesse de se concentrer sur votre attention, et à ces moments précis on ressent toute la limite du dessin et on éprouve un plaisir indescriptible.

Identification des différences typologiques individuelles.

Instructions pour les tests

« Vous devez dessiner une figure humaine composée de 10 éléments, qui peuvent inclure des triangles, des cercles et des carrés. Vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de ces éléments (formes géométriques) et les superposer selon vos besoins. Il est important que ces trois éléments soient présents dans l'image d'une personne, et la somme nombre total des chiffres utilisés était égal à dix. Si vous avez utilisé un plus grand nombre de formes lors du dessin, vous devez rayer celles en trop, mais si vous avez utilisé moins de dix formes, vous devez compléter celles manquantes. Réalisez le dessin selon ces instructions."

Matériel: les sujets se voient proposer trois feuilles de papier mesurant 10x10 cm, chaque feuille est numérotée et signée. Sur la feuille n°1, le premier dessin d'essai est réalisé ; plus loin, respectivement, sur la feuille n° 2 - la deuxième, sur la feuille n° 3 - la troisième. Une fois trois dessins terminés, les données sont traitées. Si les instructions ne sont pas respectées, le matériel n'est pas traité.

Traitement des résultats des tests

Le traitement des données s'effectue comme suit : le nombre de triangles, de cercles et de carrés représentés à l'image d'un homme est calculé (pour chaque image séparément) et le résultat est écrit sous la forme de nombres à trois chiffres, où

• des centaines indiquer la quantité Triangles,
• dizaines- quantité cercles,
• unités-quantité carrés.

Ces nombres à trois chiffres constituent ce qu'on appelle la « formule de dessin », selon laquelle ces dessins sont attribués aux types et sous-types correspondants, qui sont présentés dans le tableau.

Interprétation des résultats des tests

L'interprétation du test repose sur le fait que les formes géométriques utilisées dans les dessins diffèrent par leur sémantique. Triangle généralement appelé une figure « pointue », « offensive » associée à masculin. Cercle– une silhouette épurée, plus en phase avec la sympathie, la douceur, la rondeur, la féminité. Il est plus facile de construire quelque chose à partir d'éléments de forme carrée qu'à partir d'autres, donc carré, le rectangle est interprété comme une figure structurelle spécifiquement technique, un « module technique ».

Types de personnalité

Type I – » superviseur" Ce sont généralement des personnes ayant un penchant pour le leadership et les activités organisationnelles. Axé sur des normes de comportement socialement significatives, peut avoir le don de bons conteurs, basés sur haut niveau développement de la parole. Ils s'adaptent bien dans la sphère sociale et maintiennent leur domination sur les autres dans certaines limites.

Formules de dessin: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640.

• Plus sévère domination sur les autres exprimé dans les sous-types 901, 910, 802, 811, 820 ;
• situationnellement-à 703, 712, 721, 730 ;
• lorsque vous influencez les gens avec la parole - leader verbal ou «sous-type d'enseignement» – 604, 613, 622, 631, 640.

Il ne faut pas oublier que la manifestation de ces qualités dépend du niveau de développement mental. À un niveau de développement élevé, les traits individuels sont développés, réalisables et assez bien compris. À un faible niveau de développement, ils peuvent ne pas être détectés activité professionnelle, et être présent situationnellement est pire s'il est inadéquat aux situations. Cela s'applique à toutes les caractéristiques.

Type II – » cadre responsable« possède de nombreux traits du type « leader », cependant, il y a souvent une hésitation à prendre des décisions responsables.

Ce type de personnes est plus concentré sur « la capacité de faire avancer les choses », un professionnalisme élevé, a un sens élevé des responsabilités et des exigences envers eux-mêmes et les autres, valorise fortement le fait d'avoir raison, c'est-à-dire caractérisé par une sensibilité accrue à la véracité. Ils souffrent souvent de maladies somatiques d’origine nerveuse résultant d’un surmenage.

Formules de dessin: 505, 514, 523, 532, 541, 550.

Type III – " anxieux et méfiant« -caractérisé par une variété de capacités et de talents - des compétences manuelles fines au talent littéraire. Habituellement les gens de ce genreétroitement dans le cadre d'un métier, ils peuvent le changer en un métier complètement opposé et inattendu, et aussi avoir un passe-temps, qui est essentiellement un deuxième métier. Physiquement, ils ne supportent pas le désordre et la saleté. Ils entrent généralement en conflit avec d’autres personnes à cause de cela. Ils se caractérisent par une vulnérabilité accrue et doutent souvent d’eux-mêmes. Ils ont besoin d’être doucement rassurés.

Formules de dessin: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

• 415 – « sous-type poétique » – généralement les personnes qui ont cette formule de dessin ont un talent poétique ;
• 424 – un sous-type de personnes reconnu par la phrase : « Comment peut-on mal travailler ? Je ne peux pas imaginer comment cela pourrait mal fonctionner. Les personnes de ce type sont particulièrement prudentes dans leur travail.

Type IV – " scientifique" Ces personnes font facilement abstraction de la réalité, ont un « esprit conceptuel » et se distinguent par leur capacité à développer leurs propres théories « pour tout ». Ont généralement tranquillité d'esprit et réfléchir rationnellement à leur comportement.

Formules de dessin: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

• 316 se caractérise par la capacité de créer des théories, principalement globales, ou de réaliser un travail de coordination vaste et complexe ;
• 325 – un sous-type caractérisé par une grande passion pour la connaissance de la vie, de la santé, des disciplines biologiques et de la médecine.

Des représentants de ce type se retrouvent souvent parmi les personnes impliquées dans les arts synthétiques : cinéma, cirque, mise en scène de théâtre et de divertissement, animation, etc.

Type V – " intuitif" Les personnes de ce type ont une forte sensibilité système nerveux, son épuisement élevé.

Ils travaillent plus facilement en passant d'une activité à une autre ; ils agissent généralement comme des « avocats de la minorité », derrière lesquels se cachent de nouvelles opportunités. Ils ont une sensibilité accrue à la nouveauté. Ils sont altruistes, se soucient souvent des autres, possèdent de bonnes compétences manuelles et une imagination imaginative, ce qui permet de s'engager dans des types de créativité techniques.

Ils développent généralement leurs propres normes morales et ont une maîtrise de soi interne, c'est-à-dire préfèrent la maîtrise de soi, réagissant négativement aux atteintes à leur liberté.

Formules de dessin: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

• 235 – on le trouve souvent parmi les psychologues professionnels ou les personnes ayant un intérêt accru pour la psychologie humaine ;
• 244 – a la capacité de créativité littéraire,
• 217 – a la capacité d’exercer une activité inventive ;
• 226 – grand besoin de nouveauté, se fixe généralement des normes de réussite très élevées.

Type VI – " inventeur, designer, artiste" On le trouve souvent parmi les personnes ayant un « côté technique ». Ce sont des gens dotés d'une imagination riche, d'une vision spatiale et qui s'engagent souvent dans divers types créativité technique, artistique et intellectuelle. Le plus souvent, ils sont introvertis, tout comme le type intuitif, ils vivent selon leurs propres normes morales et n'acceptent aucune influence extérieure autre que la maîtrise de soi.

Émotionnel, obsédé par ses propres idées originales.

Formules de dessin: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

• 019 – trouvé parmi les personnes maîtrisant bien le public ;
• 118 est le type avec les capacités de conception et la capacité d'inventer les plus prononcées.

Type VII – " sensible" Ils ont une empathie accrue envers les autres, ont du mal à gérer les scènes cruelles du film et peuvent être longtemps perturbés et choqués par des événements cruels. Les douleurs et les soucis des autres trouvent leur participation, leur empathie et leur sympathie, pour lesquelles ils dépensent une grande partie de leur propre énergie, de sorte qu'il devient difficile de réaliser leurs propres capacités.

Formules de dessin: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

Type VIII – " insensible aux sentiments des autres" A la tendance opposée au type émotif. Ne ressent généralement pas les expériences des autres ou les traite avec inattention et augmente même la pression sur les gens.

S'il est un bon spécialiste, il peut alors forcer les autres à faire ce qu'il juge nécessaire. Parfois, cela se caractérise par une « insensibilité », qui survient situationnellement lorsque, pour une raison quelconque, une personne s'isole dans le cercle de ses propres problèmes.

Formules de dessin: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

En simple chiffres volumétriques ah, les compétences de base en dessin sont pratiquées. Ce qui est important ici, c'est la capacité de mesurer correctement les tailles et les relations des objets, de construire correctement une perspective, de composer une image sur une feuille et de transmettre avec précision le clair-obscur. Que sont des figures tridimensionnelles simples ?

Chiffres volumétriques simples Par figures volumétriques simples dans le dessin, nous entendons des figures volumétriques telles que : cube, parallélépipède, prisme, cône, boule. À des fins pédagogiques, des figures moulées en plâtre sont utilisées dans le dessin. Tous présentent des caractéristiques géométriques régulières et une surface blanche et lisse.

Les corps volumétriques géométriquement corrects aident à développer la capacité de tracer avec précision des lignes droites et courbes. Par exemple, pour dessiner un cube, vous devez déterminer avec précision les coupes en perspective et dessiner à la main, sans sida, ses bords lisses. Et, en dessinant une balle, il est important de tracer le bon cercle, là encore sans moyens supplémentaires à portée de main. Juste un crayon, du papier et une gomme.

Caractéristiques de la construction de figures volumétriques
pour les artistes débutants

Dans un dessin d'entraînement niveau d'entrée une technique de construction en perspective est utilisée, dans laquelle les lignes verticales sont représentées strictement verticales et les lignes horizontales et diagonales sont tracées en tenant compte de la perspective.

De tels postulats pour construire la perspective, d'une part, vont à l'encontre des tendances modernes du graphisme 3D, où les machines sont déjà entraînées pour transmettre des coupes en perspective pratiquement impossibles à distinguer des coupes réelles, et nous sommes habitués à cette qualité d'affichage de la réalité. D'autre part, à des fins pédagogiques, la représentation de lignes verticales sans tenir compte de la perspective permet à l'artiste débutant d'y construire plus facilement l'espace et les objets. De plus, dans la pratique, les lignes strictement verticales dans les œuvres des débutants aident à bien organiser l'espace et à paraître assez harmonieuses.

Clair-obscur dans le dessin pédagogique de figures volumétriques

DANS Plan général Comprenons le concept de dessin tonal pédagogique de figures tridimensionnelles. Lors de l'application du ton dans un dessin d'entraînement de figures tridimensionnelles, il est important de se concentrer sur la création de l'illusion de volume et d'espace. La première est obtenue en observant principes généraux théories de l'ombre. Il est important de noter ici que lorsque dessin pédagogique Pour les figures volumétriques, il convient d'utiliser des ombrages selon la forme de ces mêmes figures et dans le sens des ombres. La sensation d'espace dans un dessin d'entraînement est obtenue en augmentant le contraste des dégradés de lumière et d'ombre au premier plan et en adoucissant les ombres en arrière-plan.