maison / Scénarios de contes de fées/ Effets positifs du dessin sur la santé. Quels sont les avantages du dessin pour un adulte ? Le dessin est le chemin vers soi

Les effets positifs du dessin sur la santé. Quels sont les avantages du dessin pour un adulte ? Le dessin est le chemin vers soi

Les bienfaits du dessin ne sont généralement jamais contestés, mais on pense que le dessin est beaucoup plus difficile à apprendre pour les adultes. Ce n'est pas tout à fait vrai ; si on le souhaite, une personne peut atteindre des hauteurs en champs variés même à un âge très avancé, comme l'ont prouvé de nombreux spécialistes ayant reçu l'enseignement supérieur après 50-60 ans.

Certains étudiants d'hier ont plus de 80 ans, mais ils maîtrisent avec succès une combinaison complexe de connaissances dans plusieurs matières à la fois. Cela suggère que le dessin peut certainement s’apprendre à tout âge ; tout ce dont vous avez besoin est de désir et de diligence. Peut-être qu'après avoir terminé vos études, vous ne pourrez pas utiliser un crayon au niveau de Léonard de Vinci, mais vous acquerrez certainement la capacité de dessiner.

À propos de la différence entre enseigner à un adulte et à un enfant

L’esprit de l’enfant est clair et ouvert à la connaissance ; il absorbe avidement toute information. De plus, l'enfant ne se soucie pas encore des questions de paiement de l'école, des appartements ou des achats. Nouveaux habits, cuisiner, nettoyer, résoudre des tâches professionnelles et de nombreux petits et grands problèmes quotidiens avec lesquels le cerveau est littéralement « obstrué » l'homme moderne. C'est pourquoi il est un peu plus difficile pour un adulte d'apprendre à dessiner, y compris à dessiner avec un crayon.

Cela nécessite un grand désir, une grande persévérance et une grande concentration, ainsi que la capacité de faire abstraction de divers problèmes. Cependant, aucun âge, personnel et problèmes de famille, la charge de travail n’est en réalité pas une raison pour ne pas apprendre à dessiner.

Le cerveau humain est conçu de telle manière que plus il est exploité, plus il peut être appris. La nature fonctionne selon le principe « un organe qui ne fonctionne pas n’est pas nécessaire et s’atrophiera ». C'est pourquoi on pense que pour prévenir le développement de l'oubli sénile et même de la maladie d'Alzheimer, il est très utile de s'engager dans des activités mentales, par exemple en résolvant des mots croisés et en résolvant des problèmes mathématiques aussi intéressants que le Sudoku.

Pourquoi pense-t-on qu’on ne peut apprendre à dessiner que dans sa jeunesse ? Oui, pour réaliser haut niveau connaissances et compétences, obtention enseignement professionnel dans le domaine de l’art, il faut commencer à apprendre le plus tôt possible. Cependant, absolument rien n’empêche cette activité à tout âge. Sauf la paresse.

Comment commencer la formation

Comme on dit, pour vous améliorer, vous pouvez commencer à dessiner en échantillons prêts à l'emploi. Il n’est pas difficile d’acheter un tel « tableau » maintenant, et c’est un plaisir de travailler avec. Avec son aide, vous pouvez apprendre à utiliser les peintures, à les combiner correctement et également à maîtriser les outils d'un pinceau et d'un crayon. Malgré la simplicité et le caractère quelque peu « mécanique » d'un tel travail, peindre des toiles finies est très utile.

Il faut se rappeler que même les plus grands artistes du passé commençaient leurs études en copiant des œuvres maîtres célèbres de son époque. Cela leur a permis de faire l'expérience de travailler avec divers matériaux et des outils, apprenez à combiner harmonieusement les couleurs, à appliquer soigneusement les traits et à tenir correctement vos mains pendant que vous travaillez.

Recherchez des cours de dessin pour adultes dans votre ville, il en existe désormais presque partout.

Également disponible en ligne grand nombre cours en ligne parmi différents maîtres artistes, vous pourrez trouver un programme à votre goût.

Différents types de dessin

De nos jours, vous pouvez apprendre le plus différentes façons. Le moyen le plus simple et le plus simple de commencer à apprendre est d'utiliser des peintures solubles dans l'eau - gouache et acrylique. Vous pouvez en trouver un grand nombre sur YouTube leçons étape par étape et des master classes de dessin et de peinture.

Cependant technologies modernes Ils suggèrent également d’utiliser d’autres matériaux, comme le sable. Dessiner avec eux est très intéressant et passionnant, de plus, cette méthode développe l'imagination spatiale, enseigne rapidement l'utilisation des deux mains en même temps, ce qui permet de synchroniser le travail des deux hémisphères du cerveau.

Ainsi, l'avantage de la peinture sur sable est une forte stimulation de l'imagination, car pour ce type d'art, vous devez être capable de refaire rapidement des images et d'en créer de nouvelles littéralement d'un seul mouvement de la main.

Dessiner au crayon est assez difficile, cela demande beaucoup de pratique, de dessin et de travail avec la nature, principalement avec des natures mortes. Cependant, un tel dessin est extrêmement utile - il vous permet d'apprendre à contrôler parfaitement vos mouvements, à développer votre œil, votre vision tridimensionnelle et votre capacité à évaluer les demi-teintes.

Les bienfaits du dessin pour un adulte

Une fois que vous êtes convaincu qu’un adulte de tout âge peut apprendre à dessiner, n’hésitez plus et commencez à avancer dans la direction que vous avez choisie. Peu importe comment vous le faites - suivez des cours, utilisez des livres ou Internet, agissez au hasard, l'essentiel est de ne pas vous arrêter. Ce n'est pas seulement très utile.

Il est possible que des capacités inexploitées dorment en vous depuis l’enfance, ce qui peut facilement changer votre vie. De tels cas se sont déjà produits - les gens sont devenus artistes célèbres et designers en très âge mûr, sans formation professionnelle.

Essayez juste de dessiner avec un simple crayon- peut-être êtes-vous capable de créer œuvres abstraitesà la manière de Picasso ou pour développer de nouvelles silhouettes vestimentaires pas pires que celles de créateurs de mode célèbres ? Mais personne ne connaîtra vos talents tant que vous n’aurez pas pris un pinceau ou un crayon. Vous ne le savez pas vous-même, mais tout est devant vous.

Ne pense pas que si tu es déjà parti enfance, alors le dessin n'est pas pour vous. Ne cédez pas aux stéréotypes, agissez contrairement à eux et vous réussirez. Vous ne deviendrez peut-être pas un grand artiste, mais vous apprendrez certainement à dessiner.

Le dessin est définitivement grand art. Beaucoup de gens croient que les artistes sont gens talentueux depuis la naissance, mais peu de gens pensent à la quantité de travail qu'ils consacrent à l'apprentissage de ce métier. En fait, tout le monde peut dessiner, il suffit de travailler systématiquement sur soi et sa créativité.

Avantage

Les psychologues disent que lorsqu'une personne crée une image, elle se plonge brièvement dans un monde spécial, échappant à l'agitation de la dure vie quotidienne. En dessinant, nous apprenons à changer de mode de pensée, à percevoir ce monde différemment, à voir la plénitude des couleurs et des nuances et à apprécier des phénomènes familiers, comme un beau coucher de soleil ou un ciel étoilé sombre. Le dessin vous permet d'améliorer votre créativité et votre imagination, ouvre de nouvelles possibilités et vous aide à trouver l'inspiration même dans un quotidien ennuyeux.
Il a été prouvé à plusieurs reprises que le dessin a un effet bénéfique sur les enfants, en les aidant à se développer. dextérité, pensée créative, bonne imagination et mémoire. Le dessin a également un effet bénéfique sur les adultes. Ce passe-temps vous aide à vous détendre, à évacuer le stress et à retrouver un équilibre émotionnel.
L'art-thérapie est utilisée non seulement pour la relaxation, mais aussi pour traiter des problèmes psychologiques et émotionnels. Le dessin est une façon de s'exprimer, de s'exprimer, de exprimer son état et ses émotions sur papier. Dans le processus de créativité, une personne se libère des tensions, jetant toutes les mauvaises choses sur la toile. Souvent, après une telle thérapie, les psychologues conseillent de se débarrasser du dessin, chassant ainsi les émotions négatives et le stress.
Pour peindre, vous n’avez pas besoin d’avoir des peintures artistiques et un chevalet sous la main. Il existe de nombreux matériaux pour créer des tableaux : aquarelles, crayons de couleur, crayons de cire, stylos, marqueurs. Vous pouvez dessiner sur du papier, du papier journal, des murs, de l'asphalte ou sur le corps. L'imagination de l'artiste est illimitée !
Aujourd’hui, l’art du dessin s’ouvre sous différents angles. Les murs gris de la ville se transforment en chefs-d’œuvre chargés de sens. Vous pouvez souvent trouver d’étonnants dessins 3D sur les routes et les places. Quelqu'un peint avec du café au lieu de la peinture, en le manipulant adroitement dans toutes sortes de nuances.
L'artiste, lorsqu'il crée un tableau, transfère le monde sur la toile tel que lui seul le voit. Une personne qui dessine devient audacieuse, sûre d’elle, curieuse et ouverte, et attire l’attention des autres.

Comment apprendre à dessiner

Avez-vous remarqué que presque tous les jeunes enfants adorent dessiner ? Le germe de la créativité est inhérent à chacun de nous dès la naissance, la question est que certains développent leurs talents de dessinateur, et d'autres non. Dès les premières années, on nous apprend à lire et à écrire, en entraînant uniquement l'hémisphère gauche, responsable des capacités intellectuelles et mathématiques. Mais ces enfants qui protestaient et ne suivaient pas l'exemple de leurs aînés retenaient en eux la créativité et sont devenus artistes. Alors, quel est le secret des belles peintures ?

Pratique

Tout artiste, qu'il soit débutant ou professionnel, vous répondra que le plus important est la pratique. Pour apprendre à cuisiner, il faut cuisiner, pour apprendre à danser, il faut danser, pour apprendre à dessiner, il faut dessiner, il n'y a pas d'autre secret. De nombreux débutants abandonnent les beaux-arts au tout début de leur parcours, mais en vain. A voir d'abord résultats positifs, un travail long et minutieux est nécessaire. Ne faites pas attention aux échecs, ne soyez pas avare de feuilles de papier. Enregistrez votre premier dessin et comparez-le avec le vôtre dans quelques mois derniers travaux. Croyez-moi, le résultat vous étonnera !

Méthodes

Vous pouvez apprendre à dessiner par vous-même en lisant des livres, en regardant des vidéos pédagogiques sur Youtube ou en vous inscrivant à studio d'art. Professeurs expérimentés Ils vous apprendront les bases du dessin et vous orienteront dans la bonne direction.

Je veux parler un peu de la nécessité de dessiner pour les enfants. Oui, exactement la nécessité :) comme l'un des facteurs du développement créatif et du développement de la pensée imaginative. Pour une raison quelconque, il est largement admis que dessin d'enfant doit nécessairement conduire au métier d’artiste. Et si l'enfant n'apprend pas à dessiner des dessins académiques du genre réalisme soviétique(pour que ce soit « semblable » aux parents), alors il n'y a rien à entreprendre. Premièrement, l'idée de créativité et sa nécessité pour un enfant est très différente de ce stéréotype. Deuxièmement, chaque personne dès sa naissance a la capacité d'être créative - absolument TOUT LE MONDE. C’est juste que pour les adultes qui prétendent « n’avoir aucun talent », ces capacités ont été noyées avec succès par l’environnement ou ils l’ont fait par eux-mêmes. Quelqu'un moins de capacité, certains en ont plus - mais tout le monde en a. Il arrive également qu'une personne ayant peu d'opportunités « tire » le maximum de ses ressources et réalise bien plus que quelqu'un qui est par nature particulièrement doué de divers talents, mais qui les a tous « enterrés ».
Ainsi, absolument tous les enfants ont tendance à être créatifs. Et tous les enfants essaient de dessiner d'une manière ou d'une autre - j'appelle tous les gribouillis et tirets « dessiner », et pas seulement le dessin académique. Mais tout le monde n’atteint pas, à partir de ce point de départ identique, la capacité de générer des images et d’exprimer lui-même et son attitude envers le monde à travers des images. Un très grand pourcentage est précisément dû au stéréotype selon lequel la créativité consiste à peindre un paysage à l'huile sur toile ou à jouer du violon dans une société philharmonique. Mais ce n’est pas le but, le but est le développement de la créativité. La pensée créative aide beaucoup à être varié partout - non seulement au travail, mais aussi dans la vie de famille, élever des enfants, dans n'importe quel domaine !
En outre, un grand pourcentage de personnes abandonnent toute tentative de créativité pour une seule triste raison : ne pas voir de soutien. De nombreux parents pensent que pour que leurs enfants se mettent au dessin, les parents eux-mêmes doivent au moins être des artistes. Mais ce n’est pas vrai du tout. Je ne dis pas que tout le monde doit aimer dessiner. Peut-être que maman tricote de manière désintéressée, étudie la chimie organique ou s'intéresse à littérature française, ou apprend le grec, ou le roller. L'essentiel est qu'elle ait un moyen de s'exprimer et une sorte de chose préférée.

Il existe plusieurs « niveaux de difficulté » pour accompagner le dessin des enfants :
1. n'intervenez pas :)
chaque enfant dans petite enfance essayant de gribouiller d'une manière ou d'une autre. il lui suffit de ne pas l'interdire, mais de lui donner du matériel et de réagir positivement à sa créativité « différente ». et il n'a pas besoin de voir sa « mère dessiner » pour cela - pour un enfant, c'est une chose naturelle, il n'a pas besoin qu'on lui « enseigne » spécialement cela, il expérimente simplement.

2. Encouragez les impressions de croquis.
"Regarde comme il a plu ! Veux-tu le dessiner ?" - pour cela, encore une fois, vous n'avez pas besoin de vous asseoir et de dessiner et généralement d'être capable de le faire.

3. encourager la créativité des autres.
"C'est bientôt l'anniversaire de grand-mère. Peux-tu lui faire un dessin ?" - cela peut également être fait sans aucune activité créative de votre part.

4. donner des idées à l'enfant - master classes sur Internet, dans des magazines, etc. Pour ce faire, il suffit simplement de l'exprimer et de ne pas l'exécuter vous-même.

5. étudiez ensemble, réalisez des projets communs - c'est là que la participation des parents est nécessaire, mais vos propres capacités créatives ne sont PAS NÉCESSAIRES. Il suffit d’essayer de se mettre à la place de l’enfant et aussi de « jouer avec les couleurs ». faites des taches ensemble, mélangez les couleurs, faites des empreintes de mains - vous n'avez pas besoin d'être un artiste pour cela.

6. étudier ensemble, enseigner à l'enfant - seulement ici, au dernier « niveau de difficulté », le parent doit avoir ses propres « compétences en dessin ». mais pourquoi beaucoup de gens veulent-ils voir uniquement ce niveau et ne veulent pas voir les cinq autres ? Mais ils n’en apportent pas moins de soutien ! De plus, sans les propres expériences de l'enfant, cet apprentissage ne sera pas de la créativité, mais le transfert de modèles prêts à l'emploi. Mais le plus bonnes nouvelles pour ceux qui « ne savent pas dessiner » - ce dernier point de soutien à la créativité de l'enfant n'est pas du tout nécessaire ! C'est juste qu'un enfant peut apprendre toutes sortes de techniques et de techniques auprès de n'importe qui, n'importe où, si ses besoins de créativité sont formulés, et cela vient de la famille.

Il est important que la créativité laisse à l'enfant la liberté d'inventer par lui-même, de rechercher de nouveaux matériaux et moyens et d'expérimenter. Mais ce n'était pas une exigence « selon le programme » - l'enfant doit dessiner trois images par jour, sinon il ne se développera pas ! Peut-être qu'il ne touchera pas à la peinture pendant plusieurs mois. Peut-être qu'il aime les choses qui ne sont généralement pas acceptées médias artistiques(crayons, crayons, peintures) et « les nôtres » - du sable, des bâtons, peu importe. L'essentiel est qu'il invente ses propres images et ne reçoive pas d'images toutes faites de sa mère ni ne peigne de livres à colorier.

Je reçois des commentaires selon lesquels «l'enfant ne dessine pas parce que je n'aime pas dessiner et je ne considère pas qu'il soit nécessaire de faire quelque chose que je n'aime pas». Je suis d'accord qu'il ne faut rien faire avec force et dégoût, surtout pour un enfant. Mais ici c'est très grande question- EST-IL possible pour nous de TOUT faire dans la vie sans effort ? Ou quelque part, dans un autre domaine, pas pour l'enfant, on sait faire des efforts, mais pas pour lui ? Un exemple simple : ma mère est introvertie, et dans sa famille, il n'était pas d'usage de partager ses expériences, elle n'avait pas l'habitude de parler d'elle à ses parents et à sa famille ; Et elle n'a pas de conversation à cœur ouvert avec son enfant - après tout, c'est dur pour elle, pourquoi faire l'effort, se forcer ? Mais ensuite arrive l'adolescence, et la mère veut tout apprendre de l'enfant, et non des enseignants ou d'un inspecteur de la jeunesse, par exemple. Mais comment un enfant peut-il soudainement commencer à partager ses secrets les plus intimes si sa mère ne s'est jamais ouverte ? Alors, quand on ne veut pas faire d'effort, il faut se poser la question : quoi de mieux : s'asseoir tranquillement dans sa zone de confort, ou faire un effort sur soi, car le résultat en vaut quand même la peine ? Et il est impossible de chérir ses complexes d'enfance non résolus, et en même temps d'essayer d'élever une personnalité libre, holistique et harmonieuse ! L'enfant accepte d'abord ce qui est en lui ; il entretient des liens profonds et invisibles avec ses parents. C'est plus élevé que les cours « corrects » avec des professeurs, où il est envoyé pour « se développer ».

Je reçois souvent des commentaires et des lettres comme ceci : « J’ai eu un C en dessin à l’école, je ne peux rien faire », « à l’école on me décourageait de toute envie de créativité ». Pourquoi les adultes imaginent-ils qu'une personne qui sort de l'école est formée pour toujours et ne change jamais ? Et si vous appreniez une nouvelle compétence à 30 ans ? Et si vous vous découvriez un nouveau passe-temps à 35 ans ? Se réinitier aux couleurs à 40 ans ? Apprendre à nager à 45 ans ? L'essentiel est votre désir. Il n'est pas nécessaire de justifier votre position par ce qui s'est passé... il y a vingt ans, à la maternelle ou à l'école. Vous n'êtes plus à la maternelle :) pouvez-vous faire quelque chose par vous-même ? La pensée créative décore simplement la personnalité, ouvre de nouvelles facettes de la vie, la remplit ! C'est pourquoi j'invite chacun à abattre les murs construits il y a longtemps autour de son la créativité et libérez-les en liberté !

Dessin - première vue activité créative enfant. Dès leur plus jeune âge, les enfants s'initient aux crayons et à la peinture, créant ainsi leurs propres « chefs-d'œuvre » pittoresques avec des mains encore coquines. À école primaire le dessin devient une activité consciente et systématique. À ce stade, peu importe que l'enfant ait un talent artistique. Cours de peinture pour lui - condition requise formation d'une personnalité polyvalente et harmonieuse.

Le rôle du dessin dans le développement de l'enfant

Un tableau peint par un petit artiste est une source de fierté pour tout parent. Cependant, pour le développement d'un enfant, la peinture est précieuse non pas en tant que résultat, mais en tant que processus créatif direct.

Les bienfaits du dessin pour les enfants sont incontestables et justifiés point scientifique voir:

Les activités artistiques développent la motricité fine, ce qui signifie la stimulation des zones du cerveau responsables de la pensée, de la parole, de la mémoire visuelle et motrice et de la coordination. Lors du dessin, les deux hémisphères du cerveau sont impliqués et des connexions interhémisphériques apparaissent activement.
L'enfant développe l'intelligence spatiale et l'imagination.
En cours de travail, l'enfant reçoit résultat réel- dessin. Cela lui apprend à se fixer des objectifs et à s'orienter vers des activités efficaces.
A travers le dessin, l'enfant s'exprime et projette sur papier son état psychologique.
Le dessin est considéré comme une activité apaisante et paisible. Il est particulièrement utile de dessiner pour les enfants sujets aux caprices, à la dépression et aux névroses.
Des cours de peinture systématiques apprennent à un enfant à structurer le temps, à développer la persévérance et à former une discipline.
Grâce à la peinture, les enfants apprennent à penser de manière créative le monde et comprendre que chacun a sa propre perception de la réalité, voit les objets et les phénomènes à sa manière.
Le dessin est un processus qui implique l'expérimentation, la créativité et une vision individuelle des objets. C'est en travaillant sur un dessin qu'un enfant apprend à percevoir ses erreurs comme une chance de créer quelque chose de nouveau et d'unique. Cette approche aide l'artiste à se libérer, à devenir plus indépendant et à réussir.
Le processus de création d'une image permet à une personne de se sentir non pas comme un « grain de sable », mais comme un créateur, ce qui a un effet bénéfique sur son estime de soi et son identification.
En examinant les tableaux, en sélectionnant une palette et en perfectionnant l'œuvre, l'enfant apprend à distinguer les nuances, à voir le général et le particulier, à comparer et à généraliser.
La principale chose que le dessin apporte aux enfants en termes de éducation esthétique- introduction à la culture mondiale à travers les beaux-arts.
Développer la pensée associative, les compétences d'orientation spatiale, la projection sur un plan, le dessin est important pour les écoliers comme clé pour comprendre les modèles mathématiques et physiques et maîtriser d'autres disciplines.

Comment les garçons et les filles dessinent

Étonnamment, mais vrai : à partir du dessin d'un enfant, vous pouvez déterminer qui l'a dessiné - un garçon ou une fille. Les différences psychologiques entre les sexes laissent une empreinte sur la perception et la réflexion artistique de la réalité.

Chez les filles, l'hémisphère cérébral responsable de la pensée créative, imagination, émotions. Par conséquent, les petits représentants du beau sexe accordent une attention particulière aux détails et au dessin minutieux des personnages vivants.

Pour les garçons, les détails techniques et les représentations schématiques des personnes sont plus typiques. L'hémisphère droit activement impliqué chez l'homme est responsable de la logique, de l'analyse et de la perception littérale des symboles.

La même tâche sera accomplie différemment par un étudiant et un étudiant assis au même pupitre. Le garçon se concentrera sur la conception détaillée des voitures et des bâtiments, sans prêter beaucoup d’attention aux « décorations » et à la population de la ville fictive. Les filles s'intéressent à la décoration ; elles se feront un plaisir de représenter des rideaux aux fenêtres, un parterre de fleurs et de dessiner les visages et les tenues des habitants. Dans le même temps, la maison elle-même pourrait très bien exister sur papier sous forme schématique.

L'importance des cours de dessin à l'école

Les normes éducatives modernes sont les bienvenues approche individuelle aux étudiants. La tâche d'un professeur de beaux-arts est de développement créatif les enfants, la formation d'une personnalité harmonieuse impliquée dans le monde culture artistique, prendre en compte caractéristiques individuelles chaque enfant. L'enseignant crée les conditions pour la manifestation de l'imagination, soutient l'indépendance des enfants, ne démontrant que les bases du dessin.

Qu'est-ce que le dessin apporte aux écoliers ?, si on ne leur enseigne plus les beaux-arts comme avant ? Les principes antérieurs de conduite d'une leçon, lorsque la classe se voyait proposer une seule tâche, sans la possibilité d'exprimer son propre « je », sont désormais moralement dépassés. Différences psychologiques entre les sexes, niveau différent la douance dans une équipe nécessite des activités de forme libre. L’enseignant n’enseigne pas directement aux enfants les techniques de peinture, mais éveille seulement l’intérêt de l’élève pour beaux-Arts, apprend à comprendre et à apprécier la beauté, encourage l'expression de soi à travers le dessin.

Même si un enfant ne s'efforce pas de devenir artiste, les compétences acquises en dessinant lui seront certainement utiles à l'âge adulte :

la précision de la vision et l'observation sont des qualités nécessaires aux scientifiques, ingénieurs, médecins, enquêteurs, techniciens ;
Un musicien, un chirurgien, un conducteur, un mécanicien ou un ouvrier sur machine ne peut se passer d'une coordination claire entre la main et l'œil ;
imagination développée possédé par les inventeurs et les chercheurs – des gens qui font avancer la science et la technologie.

La tâche des adultes est d’encourager par tous les moyens possibles le désir de l’enfant de prendre du papier et un pinceau, et plus tôt cela se produira, mieux ce sera.

” №2/2016 11.09.16

Dessiner pour les enfants est non seulement intéressant, mais aussi utile. Il développe la perception et l'imagination, enseigne les compétences graphiques, apprend à observer le monde, donne aux enfants de nouvelles connaissances sur environnement, développe la motricité fine des mains.

En dessinant, bébé apprend à voir et à imaginer des images, puis à les recréer. Ce propriété unique, comme la créativité, se développe dans jeune âge, et plus particulièrement dans l'activité créatrice.

Plus votre bébé crée de nouvelles images, meilleur sera son développement futur. capacités intellectuelles et les opérations mentales.

Avec l'aide du dessin, l'enfant développe également la parole. Avant même de commencer à dessiner quelque chose de spécifique, il « parle » déjà de ses gribouillages et y voit des images familières.

Lorsqu'ils dessinent, les enfants commentent souvent ce qu'ils dessinent et dessin d'enfant devient une image vivante. Vous devez écouter attentivement les histoires du bébé et poser des questions suggestives, vous intéresser aux personnages, à l'intrigue et aux détails. Prêt? Commençons!

Dessiner pour les enfants : l’âge compte

Déjà le petit qui a appris à s'asseoir en toute confiance peut recevoir de la peinture. Bien sûr, ceux des doigts. Disposez du papier Whatman devant lui et montrez-lui comment tremper son doigt dans la peinture. Que va-t-il représenter ?

0-2 ans. Des gribouillages dénués de sens et des traits, des lignes involontaires tracées dans un désordre chaotique.

2-3 ans. Des images informes qui ressemblent visuellement aux dessins précédents, mais maintenant la petite s'efforce de trouver un sens à son travail.

3-8 ans. Images schématiques. A cette époque, l'enfant réalise des dessins construits selon certains canons (ciel et terre sous forme de rayures sur les bords de la feuille, manque de perspective et de relations réelles entre les objets).

Des images plausibles apparaîtront à un âge plus significatif. Pour que cela se produise, même le plus petit bébé doit entraîner sa main.

Comment et avec quoi dessiner pour un enfant ?

Il existe en fait de nombreux outils de dessin. Que dessiner pour un enfant ne dépend que de votre imagination. Il est temps de s'éloigner dessin traditionnel crayons, feutres et pinceaux, car ils nécessitent certaines compétences, et dès le plus jeune âge, ils ne suffisent pas. Nous proposons des instruments non traditionnels !

Dessiner avec les doigts, les paumes et les jambes. Pour ce faire, vous devez « enduire » vos doigts et vos paumes de peinture. Avec vos doigts, vous pouvez dessiner des gouttes de pluie, des pois, des grains de poulet, des feuilles sur les arbres. Et transformez votre empreinte de main en méduse, en rayons de soleil, en hérisson, en crabe ou en chenille. Vous pouvez également « enduire » le pied du bébé, puis laisser des empreintes de pas sur le papier. Ici, il est préférable d'utiliser du papier Whatman ou un grand morceau de papier peint inutile pour que l'enfant ait la possibilité de marcher sur le papier et de laisser des empreintes de ses pieds.

Des bâtons d'oreille. Avec leur aide, l'enfant dessinera non seulement des points, mais aussi des lignes (rayures sur un zèbre, une clôture, de l'herbe).

Embouteillages. Seuls ceux en bois conviennent à la peinture. Il faut tremper le bouchon dans la peinture
et pressez-le bien sur une feuille de papier pour que l'impression soit lumineuse et colorée. Vous pouvez utiliser des bouchons pour représenter des pommes sur des arbres, des boules, des jouets sur un sapin de Noël, des perles pour maman.

Fourchette. Trempez les dents d'une fourchette dans la peinture et dessinez des aiguilles pour un hérisson, un pissenlit duveteux ou une crinière pour un lion.

un gant de toilette, Brosse à dents, éponge Ils conviennent pour peindre de gros objets (pomme, arbre, voiture). Au début, vous ne pouvez donner qu'un seul pot de peinture. Entrez ensuite les couleurs restantes. Ces peintures peuvent être utilisées pour peindre non seulement sur du papier, mais aussi sur du carton, du verre et même sur la carrosserie.

Lorsque le petit grandit et apprend à utiliser un pinceau, n'hésitez pas à lui offrir de la gouache ou de l'aquarelle. Les experts recommandent d'utiliser de la gouache liquide car elle est brillante, non toxique, a une consistance optimale et ne nécessite pas de dilution avec de l'eau. Mais pour commencer, utilisez de gros pinceaux.

Il est agréable de dessiner aussi bien à la maison que dans la rue. Pour peindre sur neige, des aquarelles diluées dans de l'eau ou un bâton ordinaire conviennent. Laissez la couche de neige sous vos pieds se transformer en toile et laissez libre cours à votre imagination !

Le gros avantage des peintures au doigt est qu’elles sont inoffensives, qu’elles s’enlèvent bien sur n’importe quelle surface et qu’elles sont faciles à laver. Vous pouvez également peindre avec eux dans la salle de bain, puis laver cette peinture en quelques minutes.

Peintures au doigt DIY

Tu auras besoin de:

1/2 kg de farine
5 cuillères à soupe. l. sel
2 cuillères à soupe. l. huile végétale
colorants alimentaires

Versez tous les ingrédients (sans colorants) dans un récipient, ajoutez de l'eau et mélangez au batteur jusqu'à obtenir la consistance d'une crème sure épaisse. Versez ensuite la masse obtenue dans des bocaux séparés, ajoutez du colorant alimentaire (betterave ou jus de carotte). Remuer jusqu'à consistance lisse. Au lieu de colorant alimentaire, vous pouvez utiliser des kits de coloration pour œufs de Pâques.

Règles importantes pour le dessin des enfants

Mettre des traits et des lignes sur du papier est une question de créativité. Il est important que vous guidiez votre enfant, mais ne lui dites pas.

Pour donner à vos petits un maximum de liberté de créativité, rappelez-vous la règle principale : vous ne pouvez pas interférer avec vos conseils et recommandations dans le processus de dessin.
Dessinez sur le sol. Du point de vue dessin gratuit Placer les enfants à des tables ou des chevalets pour enfants gêne leurs mouvements, limite leur imagination et provoque des désagréments.
Donner un exemple. Sur étapes préliminaires Lorsque vous dessinez, vous pouvez prendre la main du tout-petit dans la vôtre et dessiner avec lui. Invitez-le ensuite à le faire seul, en lui montrant dans un premier temps comment dessiner avec l'un ou l'autre outil.
Il est très important de laisser votre tout-petit dessiner avec la main droite et la main gauche ( main gauche doit participer au processus).