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Plan d'analyse d'une œuvre épique (en prose). Un échantillon d'analyse littéraire d'une œuvre en prose

recommandé avec la lecture de fiction comme principale forme de travail indépendant pour les étudiants ; constitue la base pour travailler dans des cours pratiques, préparer des rapports, des résumés et des travaux écrits de tous types.

Analyse complète texte littéraire vise à comprendre l'intention de l'auteur : à commenter les couches directement perçues du texte et à identifier ses significations implicites (cachées), à établir des connexions internes, des échos entre ses composants, à former chez les étudiants une attitude particulière envers l'œuvre d'art en cours étudié - comme un « monde unique, en développement dynamique et en même temps, intérieurement complet » 4.

Une analyse (philologique) globale d'un texte littéraire est réalisée en tenant compte de la perception directe du lecteur et s'appuie sur des méthodes d'analyse littéraire, linguistique et linguistique-stylistique - ce qui permet de dépasser le subjectivisme et le caractère impressionniste des conclusions initiales et observations du texte.

    Analyse littéraire implique d'identifier la nature de genre et la problématique du texte, son système d'images et la nature de la composition de l'œuvre ;

    Linguistique Et analyse linguistique examine les éléments linguistiques qui forment le texte, ainsi que le phénomène de combinaison d'éléments linguistiques en une seule image artistique, c'est-à-dire étudie « comment la structure figurative s'exprime dans le système de discours artistique de l'œuvre » 5 .

Le travail de réalisation d'une analyse (philologique) globale présuppose le caractère « navette » (L.Yu. Maksimov) de la recherche : transitions constantes du contenu à la forme et inversement, enregistrement constant de connexions multidirectionnellesentre divers aspects du contenu et divers aspects de la forme. Pour cette raison, le plan d'analyse proposé est purement schématique, préliminaire et implique une référence répétée à chaque point du travail.

Les principaux points d'une analyse globale d'une œuvre littéraire :

Genre du texte (« comme une sorte de canon d’une œuvre qui détermine les attentes du lecteur et les caractéristiques de la forme du texte ») 6.

Sujet de l'image (« thème de l'œuvre » au sens étroit du terme, l'ensemble des phénomènes et événements qui constituent la base vitale de l'œuvre).

Sujet de compréhension artistique (« le thème de l’œuvre » au sens large du terme, « tout ce qui est devenu l’objet de l’intérêt, de la compréhension et de l’évaluation de l’auteur » 7).

Lorsqu'on travaille sur ce point, il ne faut pas oublier que les thèmes des œuvres véritablement artistiques ont de multiples facettes et, en règle générale, ne se limitent pas à une seule position.

V.E. À cet égard, Khalizev cite les aspects possibles suivants du sujet :

1. soi-disant thèmes éternels- des moments clairement ou latentement présents dans les œuvres de tous pays, époques, systèmes esthétiques. La gamme de sujets éternels comprend :

Universaux ontologiques– des idées sur certains principes, propriétés et états universels et naturels de l'Existence, de l'univers (chaos et espace, mouvement et immobilité, vie et mort, etc.) ;

Universels anthropologiques– des idées sur les propriétés et états fondamentaux de l’homme et du monde humain, à savoir :

    sur les principes spirituels de l'existence humaine (fierté et humilité, tendance à créer ou à détruire, aliénation et implication, etc.) ;

    sur les aspirations mentales et physiques d'une personne (attirance amoureuse, soif de pouvoir, soif de richesse matérielle, etc.) ;

    sur les traits de conscience et d'inconscient, déterminés chez les personnes par leur genre (masculinité et féminité) ;

    sur les périodes d'âge vie humaine(phénomène de l'enfance, de la vieillesse, etc.) ;

    sur les formes historiquement stables de l'existence humaine (travail et loisirs, vie quotidienne et vacances, vie paisible et périodes de bouleversements sociaux, vie au pays et à l'étranger, etc.)

2. Thèmes définis spécificité d'un moment historique spécifique(c'est-à-dire les spécificités des différentes mentalités et les traditions culturelles, caractéristiques de la vie quotidienne des nationalités, phénomènes du temps historique et de la modernité).

3. Thèmes définis par le phénomène présence de l'auteur dans le texte (cet aspect du sujet comprend : la reconstruction par l'auteur de sa propre personnalité et de son destin dans le texte oeuvre d'art, sa compréhension de sa propre présence au monde, de la réalité historique concrète et de ses relations avec eux). 8

Déterminer la relation entre les aspects possibles du sujet dans le texte analysé (quels sujets sont les plus importants pour l'auteur, lesquels reçoivent le moins d'attention ?), commenter le placement des accents sémantiques dans l'œuvre.

Direction de la compréhension artistique (problèmes du travail : quelles questions l'auteur se pose-t-il en lien avec les thèmes qui l'intéressent ?).

Spécificités du conflit de l'œuvre : Quelles composantes du monde artistique s’opposent ? "Externe interne"; Le conflit est-il de nature unique/multiple, sa qualité change-t-elle à mesure que l’intrigue se développe ? Comment le conflit se manifeste-t-il (dans des affrontements intrigues/confrontations de personnages, positions de vie/extra-intrigue : dans contraste compositionnel, antithèse stylistique) ? Quelle est la structure de l'intrigue de l'œuvre dans son rapport au conflit (début, point culminant, dénouement) ? Quelle est la nature de la résolution du conflit et le type de réaction attendue du lecteur à la résolution ?

M.N. Epstein note les options suivantes à cet égard :

    « la réconciliation ou l'effondrement des forces opposées, obligeant le lecteur à dépasser son unilatéralisme (dénouement-catharsis) ;

    victoire de l'une des forces, obligeant à croire en sa justesse et sa viabilité (issue « tendancieuse » ou « biaisée ») ;

    l'impossibilité de réconciliation ou de victoire, laissant les forces dans un isolement mutuel et faisant vivre le conflit au-delà des limites de l'œuvre, posant la question de l'issue possible du conflit devant le lecteur lui-même (dénouement problématique) » 9.

Quelle est l’attitude de l’auteur envers les différentes parties du conflit et la nature de sa résolution ? Comment le conflit détermine-t-il le contenu esthétique d'une œuvre, son pathos (tragique, comique, héroïque, satirique, idyllique) ?

Important: lorsque vous travaillez sur ce point dans l'analyse d'une œuvre d'art, portez une attention particulière à genre du texte(le terme « Conflit » s'applique certainement aux types de littérature épique et dramatique, tandis que les œuvres lyriques peuvent dans certains cas se caractériser par un conflit affaibli, voire absent), ainsi que son attribution à l'ère culturelle et historique, au système esthétique(les œuvres unies par ces caractéristiques présentent une certaine similitude de conflits, de manières de les résoudre et des intentions de l'auteur à cet égard).

Parcelle travaux:

Source de l’intrigue d’une œuvre d’art (traditionnelle / basée sur des événements autobiographiques ou autres / fiction d’un auteur individuel) ; type de tracé (concentrique / chronique / multilinéaire). L'intrigue comme principal domaine de développement du personnage personnages travaux: parcelle Et parcelle les œuvres, leur relation, les parties structurelles de l'intrigue (début, point culminant, dénouement) et de l'intrigue (prologue, cadrage de l'intrigue, rebondissements, épilogue) ; la division interne de l'intrigue comme reflet de la dynamique des circonstances de la vie / de la vie intérieure du héros. L'intrigue comme principale forme d'expression conflit; conflits intra-intrigues (locaux et transitoires, résolubles) et états de conflit persistants (insolubles) 10.

Important: lorsque vous travaillez avec ce point d'analyse, portez une attention particulière à l'affiliation générique de l'œuvre : en Paroles le rôle de l'intrigue peut être affaibli.

Organisation temporelle et spatiale du texte :

Important: cet objet n'implique pas analyse du caractère de l'époque représentée (ses principales composantes, son influence sur la vie humaine, groupes sociaux etc.), ainsi que la charge sémantique des détails de l'environnement du sujet (comme un début qui caractérise les personnages, l'époque, etc.). Il est dédié à l'analyse techniques, permettant à l'auteur de construire l'univers artistique de l'œuvre, tant en grande ou en grande dans une moindre mesure réaliste, accessible au lecteur,- c'est à dire. possédant des caractéristiques temporelles et spatiales.

Espace artistique de l'œuvre: le nombre de sphères spatiales, l'exposant de chacune d'elles (du point de vue de qui telle ou telle sphère spatiale est-elle représentée ?), en cas de coexistence de plusieurs sphères spatiales au sein d'une même œuvre - le type de leur interaction (sont ils se sont isolés/non isolés les uns des autres, lesquels des personnages et comment se font les contacts entre eux ?) et la nature de leurs relations dans l'œuvre (convergence, opposition, etc.). Éléments qui créent l'image de l'espace (ou de plusieurs espaces), la nature de la connexion des éléments entre eux (mosaïque/image holistique du monde ; espace ouvert/fermé ; expansion/rétrécissement par rapport au personnage), le degré de réaliste / conventionnalisme de l'espace artistique ;

Temps artistique de l'œuvre: heure « calendaire » du texte ; son unidimensionnalité/multidimensionnalité ;

(l'unidimensionnalité du temps est un phénomène dans lequel le temps des événements représentés et le temps de leur narration, leur perception sont égaux ou proches l'un de l'autre, cela se produit, par exemple, dans certains poèmes lyriques, parties structurelles d'œuvres dramatiques ; un cas plus courant est le temps artistique multidimensionnel : la période, qui est décrite dans l'œuvre, n'est pas égale au temps du récit, de la perception).

Dans le cas de la multidimensionnalité du temps artistique : options, modalités de décalages temporels ( réduction du temps d'affichage: des « omissions » informatives, mettant en avant des événements centraux en gros plans au détriment de la création image complète et ainsi de suite.; étirement du temps: description d'événements simultanés, comparaison d'événements, augmentation de l'imagerie artistique lors de la représentation d'événements) ; caractère linéaire (séquentiel) / non linéaire de la représentation des événements, division du texte littéraire en périodes et nature du lien entre elles (cause à effet, linéaire, associatif), vitesse du passage du temps dans chaque période.

La structure figurative de l'œuvre :

    Système de caractères de l'œuvre : personnages centraux et secondaires; personnages individuels et personnages collectifs. Personnages dans l'univers artistique de l'œuvre (la charge sémantique des images héros littéraires, leur point de vue sur la réalité, sur eux-mêmes et sur les autres personnages ; variétés fonctions artistiques personnages littéraires : personnages doubles, personnages antagonistes, héros raisonnants, anti-héros, personnages porteurs d’aspects de la vision du monde de l’auteur, etc.). Personnages d'une œuvre littéraire comme images précieuses à part entière : leur monde intérieur et leur orientation en valeurs, les manières de l'exprimer : formes de comportement, de discours, caractéristique du portrait; Psychologisme de la représentation des personnages.

    Images d’une réalité extérieure à l’homme : nature, vie quotidienne, réalité historique-politique, sociale, culturelle, etc. : détails artistiques, ainsi que personnages centraux et d'arrière-plan (leurs déclarations, actions, personnages), qui déterminent les spécificités de ces images. Nature objectivement impartiale ou subjectivement émotionnelle, cohérente ou sélective de la représentation de ces sphères. Le caractère épisodique ou constant de la présence d'images d'une réalité extérieure à l'homme dans une œuvre. La charge artistique des images dans l'œuvre. Le caractère intrinsèque des images dans une œuvre : questions, réflexions et expériences de l'auteur à leur propos.

    Composé images individuelles d'une œuvre d'art en images destin, monde, existence(formation d'un modèle artistique du monde), la nature du concept artistique de l'œuvre :

    Quels sont les principes qui forment l’être ?

    Quelle est son apparence ? (est-ce qu'être chaotique ou ordonné ? est-il accessible ou inaccessible à une reconstruction objective ? a-t-il ou non un sens, un but ? a-t-il une apparence esthétique ou anti-esthétique ?)

    Quelle place le monde humain occupe-t-il parmi eux ?

    Quelle est la relation entre l’homme et l’univers ? (une personne est-elle enracinée dans l'être ou aliénée de lui ? Les lois de l'existence, la mise en œuvre de l'être sont-elles claires pour une personne, ou lui sont-elles incompréhensibles ? Quelle est la nature de la présence d'une personne au monde : actif-transformateur / contemplatif / vide-passif ; est-ce que ça change au fil de l'œuvre ?

Structure narrative – comme le nombre et la nature de l’organisation des « points de vue » narratifs dans la représentation des événements et l’objectivité.

Par « points de vue », on entend le(s) porteur(s) de conscience et de parole artistiques, dont les monologues forment le texte de l'œuvre. De tels porteurs de conscience peuvent être narrateur(apparaît comme l'un des personnages monde de l'art: témoin oculaire, participant à des événements, porteur de souvenirs), narrateur-commentateur(agit comme un commencement extérieur au monde artistique, prend, en règle générale, la position de « omniscient », propose au lecteur sa propre interprétation des événements), ainsi que des personnages littéraires.

Important: lorsque vous travaillez avec cet article, portez une attention particulière au sexe de l'œuvre. Les genres littéraires épiques et dramatiques présupposent une distance entre la conscience de l'auteur de l'œuvre et les « points de vue » du narrateur, du conteur et des voix des personnages ; tandis que les paroles et les formes de littérature connexes - comme la prose lyrique - sont basées sur une plus grande convergence de ces principes.

Caractéristiques de l'organisation de chacun des « points de vue » narratifs : le type de narration (à la première personne / à la troisième personne), la nature de la vision et de la reproduction du monde par le porteur de chaque point de vue : fiable / peu fiable, détaillé-spécifique / généralisé-spéculatif ; limité par des limites spatio-temporelles / libre de ces restrictions ; externe par rapport au narrateur, personnage/proche de son monde intérieur, personnellement significatif pour lui.

La nature du destinataire donné du texte : quels aspects de la personnalité du lecteur le texte aborde-t-il ? Pour quel type de personne est-il conçu ? Existe-t-il des méthodes dans le texte de l'ouvrage pour établir un contact direct avec le lecteur, quelles sont-elles ?

Structure philologique du texte – des éléments linguistiques qui forment chacun des « points de vue » narratifs :

    Organisation lexicale du texte : Quelle est la proportion de mots neutres et chargés d'émotion dans le texte ? Les mots à usage limité sont-ils utilisés dans le texte (historicismes, archaïsmes, vocabulaire dialectal, vocabulaire d'argot, vocabulaire familier, mots marqués par l'appartenance à un certain style fonctionnel) ? Les règles de compatibilité lexicale des mots sont-elles respectées dans le texte ?

    Organisation phonétique de l'épreuve : Présence/absence d'allitération et d'assonance, répétitions et appels de séries sonores.

    Organisation grammaticale du texte : quelles parties du discours sont prédominantes et pourquoi ? Quelles formes sont les mots des parties prédominantes du discours ? Quel est l’usage prédominant des temps verbaux ? Quelle est la relation entre les participes et les gérondifs ? Quel est le rôle des adjectifs et des adverbes dans la spécification du sujet du discours, de son action et de l'état nommé par les noms et les verbes ?

    Organisation syntaxique du texte : Quel est le rapport entre complexe et phrases simples dans le texte? Sont-ils de structure identique/différente ? Quels types de phrases (par but d'énonciation, par coloration émotionnelle) sont utilisés dans le texte ? Présence/absence de conjonctions et leur rôle dans le texte ? Y a-t-il des répétitions ou des omissions de mots ou de phrases ?

    L'utilisation de tropes, de figures rhétoriques, de figures stylistiques.

Utiliser la méthode de l'expérimentation stylistique pour déterminer le style spécifique des « points de vue » narratifs : remplacer artificiellement, proposer votre propre version d'un mot/une phrase/une figure de style/une structure grammaticale, etc. prouver le bien-fondé de la sélection de l'auteur moyens linguistiques, pour déterminer leur charge sémantique dans l'incarnation du concept artistique.

Système d'images verbales de l'œuvre – comme un ensemble d’unités esthétiques qui forment chacun des « points de vue » narratifs.

Ce point consiste à identifier les images clés de l'œuvre et à analyser leur existence dans l'œuvre : la connexion de chaque image avec d'autres éléments du texte, « l'expansion » (« incrément ») du sens 11 de chacune des images et leur corrélation mutuelle.

    Origine des images - par quelle technique artistique les images naissent : transfert artistique de noms (tropes) / charge émotionnelle et sémantique particulière détail artistique, l'attitude de l'auteur envers son statut particulier dans l'œuvre.

    La nature des images - comment elles sont motivées dans le texte : la réalité représentée / la tradition littéraire / la conscience du porteur du « point de vue » narratif.

    Les images verbales sont-elles en corrélation avec l’intrigue de l’œuvre (la préfacer / remplir une fonction prospective 12, c’est-à-dire aborder les liens omis dans le récit) ?

    Quelle est la relation entre les images verbales et le monde représenté, quel aspect de celui-ci révèlent-elles : le côté visuellement perçu / l'essence interne de ses phénomènes, événements / la susceptibilité de toutes les composantes du monde à la perception subjective ?

    Les images verbales du texte sont-elles de nature singulière ou sont-elles corrélées entre elles ? Comment se manifeste leur corrélation (répétitions importantes d’images) ?

Composition de l'œuvre – « comme la corrélation mutuelle et l'agencement des unités des moyens représentés et artistiques et vocaux de l'œuvre » 13.

Composition externe de l'œuvre– le diviser en parties structurelles : le texte principal (qui comprend, selon le type de littérature, des chapitres, des paragraphes, des strophes, des actes, des actions, des phénomènes, etc.) et le cadre de l'œuvre (la désignation collective des composants entourant le texte principal : nom/pseudonyme de l'auteur, titre et sous-titre, épigraphes, dédicaces, préface, postface, notes, table des matières, date et lieu de création de l'œuvre). La charge sémantique et l'interconnectivité des éléments de la composition externe de l'œuvre ou leur absence significative.

Composition interne de l'œuvre– l’organisation du texte comme un ensemble de techniques qui guident la perception d’une œuvre littéraire et révèlent les spécificités de l’intention de l’auteur. Charge artistique des techniques de composition de base :

    Répétitions (à différents niveaux de langage : phonétique, sémantique, syntaxique, compositionnel, etc.), comparaisons et contrastes dans la structure de l'œuvre.

    Motifs (sous forme de répétitions textuelles ou approximativement « détails, phrases figuratives, intonations qui surgissent pour caractériser un personnage, une situation, une expérience » 14).

    « Distribution et corrélation d'images détaillées et de descriptions généralisées (résumant) » 15 (sujet, circonstances et événements externes vie intérieure personne) dans la structure du travail.

    Structure narrative : l'ordre des « points de vue » dans la représentation des événements et des objets.

    Le nombre, l'ordre et la corrélation entre eux et avec l'intrigue de l'œuvre des éléments extra-intrigues (nouvelles insérées, digressions lyriques, etc.).

    Le principe directeur de la connexion des parties significatives du texte : cause à effet (dicté par la logique des circonstances représentées) / montage.

Modes d'expression position de l'auteur dans le travail: unités clés (répétitives) du texte, les combinant en motifs, dominantes (thématiques, émotionnelles) du texte, nature du titre du texte, sémantique des noms propres dans l'œuvre, mises en scène dans les œuvres dramatiques, motifs verbaux et les caractéristiques de l'intonation lyrique dans les œuvres poétiques.

Connexions intertextuelles de l'œuvre (les références à diverses sortes sources littéraires mentionnées dans le texte analysé).

Éléments d'un texte littéraire qui établissent des connexions intertextuelles :

    Titre faisant référence à une autre œuvre /

    Épigraphes /

    Citations marquées et non marquées incluses dans le texte, souvenirs(comme le mentionne oeuvres littéraires, leurs auteurs, personnages, motifs, etc. hors cotation directe) et allusions(comme mentions de faits socio-politiques extra-littéraires, le plus souvent historiques, sans citation directe) comme type d'intertextualité littéraire /

    T.N. « citations ponctuelles » – noms de héros littéraires ou de personnages mythologiques inclus dans le texte /

    Intrigue ou parodie de style du texte de quelqu'un d'autre /

    Récit du texte de quelqu'un d'autre inclus dans l'œuvre en question /

    Le genre d'une œuvre est défini s'il fait référence aux faits de la littérature antérieure.

Type de citation littéraire : référence consciente à une source littéraire / reproduction inconsciente d'un modèle littéraire / coïncidence aléatoire 16.

La nature de la citation littéraire : autosuffisante, ludique / dialogique (dans ce cas, l'auteur crée délibérément une sorte d'« appel nominal » entre son propre texte et celui de quelqu'un d'autre, en soulignant certains aspects émotionnels et sémantiques de chacun d'eux).

Résultats artistiques du travail : une œuvre comme incarnation de valeurs esthétiques, une œuvre comme incarnation des idées de l’auteur sur le monde et la personne qui s’y trouve, une œuvre comme incarnation de l’attitude émotionnelle de l’auteur envers le monde et la personne qui s’y trouve.

THÈMES DES CONFÉRENCES, CONCEPTS DE BASE DU COURS

Analyse de texte et tâches créatives

(préparation à l'Olympiade de littérature)

Kirsanova Elena Vladimirovna,

professeur de langue et littérature russes de la catégorie la plus élevée

École primaire Sakulinskaya



  • Les tâches de cette partie visent à tester la connaissance du contexte biographique et historico-littéraire de l'œuvre, la maîtrise des fondamentaux de la théorie littéraire et la capacité à utiliser correctement la terminologie littéraire.
  • Les tâches vous permettent de déterminer dans quelle mesure le participant à l'Olympiade connaît les termes. En répondant, vous devez démontrer votre capacité à en écrivant en répondant à la question posée, transmettez l'essence de votre propre compréhension du problème identifié.

  • Les tâches visent à tester les compétences analytiques et interprétationsœuvres du genre correspondant : texte en prose ou textes poétiques. Les tâches de cette partie révèlent Compétences créatives les étudiants sont associés à la perception, à l'interprétation et à l'évaluation des œuvres fiction, connaissance de la théorie littéraire, permettent de démontrer le niveau de culture écrite du discours des étudiants. INTERPRÉTATION te, interprétations, ·épouses (·lat. interprétation) ( · livres).
  • 1. Interprétation, explication, révéler le sens de quelque chose. Interprétation des lois. Interprétation du texte.

Lors de l'évaluation des tâches des parties I et II, les éléments suivants sont pris en compte :

  • connaissance de textes littéraires;
  • connaissance matériel factuel de l'histoire et de la théorie de la littérature et de la capacité de l'utiliser ;
  • possession notions littéraires; érudition historique et culturelle; l'exactitude, l'exhaustivité et l'exactitude de la réponse ;
  • langage et style de présentation : harmonie compositionnelle, logique, clarté, maîtrise de la parole ; profondeur et indépendance dans la révélation du sujet.

Lors de l'évaluation des tâches de la partie III, les éléments suivants sont pris en compte :

  • profondeur de compréhension du texte (thème, genre, intrigue, personnages, composition, style, mise en scène, idée artistique) ;
  • la capacité de déterminer la position de l'auteur ;
  • connaissance des bases de l'analyse du texte poétique ;
  • perception des images héros lyrique et la capacité de l’interpréter, de caractériser l’individualité poétique de l’auteur, ainsi que d’exprimer ses pensées et ses sentiments ;
  • langage et style de travail du participant à l'Olympiade (harmonie compositionnelle, logique, clarté de la présentation, maîtrise de la parole).


  • Syntaxe poétique. (dispositifs syntaxiques ou figures du discours poétique) - questions rhétoriques, appels, exclamations - ils renforcent l'attention du lecteur sans l'obliger à répondre ; - répétitions – répétition répétée des mêmes mots ou expressions ; - antithèses - oppositions ;
  • Phonétique poétique. L'utilisation d'onomatopées, d'enregistrements sonores - des répétitions sonores qui créent un « modèle » sonore unique de la parole. - Allitération – répétition de consonnes ; - Assonance – répétition des voyelles ; - Anaphore – unité de commandement, répétition du début des lignes.

Il faut : - déterminer expérience de premier plan, sentiment, humeur reflétée dans une œuvre poétique ; - se rendre compte minceur construction compositionnelle , sa subordination à l'expression une certaine pensée; - définir situation lyrique présenté dans le poème (le conflit du héros avec lui-même ; le manque de liberté interne du héros, etc.) - déterminer situation de vie, ce qui pourrait éventuellement provoquer cette expérience ; - souligner parties principales d'une œuvre poétique: montrer leur lien (définir le « dessin ») émotionnel.



  • nega - plaisir (obsolète);
  • regard - regard, mais dans le texte - yeux (obsolètes) ;
  • soir - hier (composer);
  • maintenant - maintenant (obsolète) ;
  • illuminé - illuminé (obsolète);
  • commande - ordre (obsolète);
  • serrure - harnais, harnais (cadran.);
  • abandonnons - abandonnons (obsolète).

  • IAMB - (grec iambos), mètre poétique avec des places fortes sur les syllabes paires du vers
  • Schéma : - / - / - / - /… C'est-à-dire : la première syllabe d'un vers n'est pas accentuée, la seconde est accentuée, la troisième n'est pas accentuée, la quatrième est accentuée, et ainsi de suite.


  • Écrivez une œuvre créative dans le style des « mauvais conseils » de G. Oster.
  • Rédiger un essai sur le thème « Un conte de fées dans ma vie »
  • Écrivez une histoire sur le thème « La rivière de mon enfance… »
  • Rédigez un court essai (50 à 70 mots) sur le thème « Terre natale, bien-aimée pour toujours... »
  • Composez un court texte cohérent en utilisant les mots dans l'ordre donné (les formes des mots peuvent être différentes). Un jour, bûcheron, lilas, balcon, dur, hélicoptère, lit de jardin, shampoing, peinture, basket, cadeau, cosse, lunaire, école.

  • Un essai miniature dans un style et un genre donnés (critique, réponse, pastiche, parodie), prenant en compte de préférence les spécificités régionales.
  • Un essai basé sur le début proposé, sur le sujet proposé, sur l'image, sur mots de référence, sous la forme d'une lettre à une personne d'une époque et d'une culture différentes.
  • Écrivez 15 à 20 phrases sur le thème « La poésie est-elle nécessaire aujourd'hui ?
  • Écrire essai miniature"Quand j'étais petit"

  • Comment vous, héros du 21ème siècle, comprenez-vous le bonheur ?
  • Créer une œuvre sur la nature dans le genre de la poésie japonaise - haïku (tercet sans rimes)
  • Rédiger un essai-raisonnement sur le thème «Pourquoi j'aime (n'aime pas) l'automne»
  • Rédigez un essai au nom d'un objet (une vieille armoire, une lampe de table, etc.)
  • Rédiger une œuvre de création dans le genre de l'écriture sur l'un des thèmes : « Lettre au front », « Lettre du front », « Lettre à un soldat de première ligne »

Aperçu du texte de la lettre

Lettre

Je fais appel.

Phrase initiale sur l'état de la correspondance

II Le contenu principal de la lettre.

Bulletin d'information.

Informations pour le destinataire.

Chère maman!

J'ai reçu ta lettre.

J'ai reçu des nouvelles que...

III Questions au destinataire.

Gratitude.

Demandes. Invitations.

Je vais vous décrire comment se déroule ma vie.

Nous avons beaucoup de nouvelles...

Des invités sont venus nous voir...

Comment vivez-vous? Comment est votre état de santé? Quoi de neuf? Merci pour... Je vous demande de m'écrire à propos de... Dis bonjour... Viens...

IV Adieu.

Date et lieu de rédaction.

Au revoir. Fils qui t'aime...

Par rapport à vous...


  • Vin de gouffre est un poème qui nécessite une synthèse d'informations et de matériel dans à court terme, qui vous permet de décrire ou de réfléchir en toute occasion.
  • Mot syncwine vient du français signifiant cinq. Ainsi, un cinquain est un poème composé de cinq vers.
  • Dans la première ligne, le sujet est nommé en un seul mot (généralement un nom). La deuxième ligne est une description du sujet en deux mots (deux adjectifs). La troisième ligne est une description de l'action dans ce sujet en trois mots. La quatrième ligne est une phrase de quatre mots qui montre l'attitude envers le sujet. La dernière ligne est un synonyme d'un mot qui répète l'essence du sujet
  • Dans la première ligne, le sujet est nommé en un seul mot (généralement un nom).
  • La deuxième ligne est une description du sujet en deux mots (deux adjectifs).
  • La troisième ligne est une description de l'action dans ce sujet en trois mots.
  • La quatrième ligne est une phrase de quatre mots qui montre l'attitude envers le sujet.
  • La dernière ligne est un synonyme d'un mot qui répète l'essence du sujet

Volcans

Enseignement

Rouge chaud

En lisant

Difficile, difficile

Sortir de l'intérieur

Chambre à feu naturelle

Défiant, responsabilisant, enrichissant

Gratuit, actif

Participer, partager, enseigner

Connecter le nouveau avec le déjà connu

Brillent dans le noir

Éducation

Éducation


Plan d'analyse de la prose

  1. Histoire de la création.
  2. Scénarios: surbrillance, numéro et nom de chaque ligne :
    • DL (acteurs);
    • événements.
  3. Schéma de tracé(tous les éléments ne doivent pas être présents) :
    • exposition - conditions et circonstances qui ont conduit au conflit ;
    • début - le début ou la manifestation et l'aggravation d'un conflit ;
    • développement de l'action - une série d'événements, d'actions qui mènent à un point culminant ;
    • Climax - Le point le plus élevé conflit, ce qui va se passer ensuite est inconnu ;
    • échange;
    • épilogue - événements après le conflit.
  4. Composition:
    • la séquence et l'interconnexion de toutes les parties de l'œuvre (sections, épisodes, scènes, épisodes d'introduction, digressions lyriques, images, images), le déroulement des actions et le regroupement et le placement des personnages ;
    • manières d'agencer le monde artistique : portrait, paysage, intérieur, digression lyrique;
    • modes de représentation : récit, narration, description, monologue, monologue interne, dialogue, polylogue, remarque, remarque, « courant de conscience » ;
    • points de vue des sujets d'une œuvre d'art : auteur, conteur, narrateur, personnages ;
    • si l'auteur adhère ou non à une relation de cause à effet.
  5. Images DL(principal) : personnages, relations entre personnages, typicité (unicité) des personnages.
  6. Style: les spécificités de l’écriture de chaque écrivain : vision du monde, expérience de la vie, personnage, culture générale déterminer:
    • choix du sujet et sa divulgation ;
    • développement de formes de genre préférées ;
    • langue;
    • usage moyens artistiques ().
  7. sentimentalisme, romantisme, réalisme (critique, magique (par exemple, G. G. Marquez « Cent ans de solitude », F. Kafka « Métamorphose »), socialiste, néoréalisme), naturalisme, symbolisme, esthétisme, néo-romantisme, impressionnisme (une tendance dans les œuvres d'auteurs appartenant à différents mouvements littéraires - Guy de Maupassant, O. Wilde, K. Hamsun), avant-gardisme, modernisme, postmodernisme, existentialisme, « théâtre de l'absurde », « école du courant de conscience » ( J. Joyce, M. Proust, T. Mann, W. Faulkner et autres).
  8. Caractéristiques du genre : une épopée en général est une alternance d'événements d'intrigue.
    • histoire(opovidannya) - petite forme épique : au centre - 1 événement, les DL sont regroupés autour de lui, les personnages des DL se forment, il y a peu de descriptions et ils sont laconiques, non grande taille ouvrages (généralement plusieurs pages) ;
    • histoire courte- petite forme épique : au centre - 1 événement insolite, fin inattendue, brièveté. Types :
      1. récit des événements - O'Henry, J. London, I. Babel, J. Collier ;
      2. nouvelle "humeur" avec une intrigue psychologique - A. Tchekhov, Maupassant, Akutagawa Ryunosuke;
    • histoire- forme épique moyenne : 1 scénario, l'histoire de la vie d'une personne en collision avec le destin d'autres personnes, couvre une période de temps relativement courte dans la vie des héros ;
    • roman- grande forme épique : plusieurs scénarios, grande taille, nombreux personnages, l'histoire de la formation des caractères de nombreux personnages est révélée, les événements de la vie sont largement couverts. Le roman est le genre épique le plus répandu au XXe siècle, on le distingue conventionnellement :
      1. social et domestique- l'homme et l'environnement social, formes d'être socialement conditionnées ;
      2. moral et psychologique- collisions monde intérieur l'homme et le monde extérieur ;
      3. historique- sur les événements passés ;
      4. philosophique- révéler les principaux problèmes de l'existence humaine, créant une image holistique du monde ;
      5. roman mythique- création d'un modèle symbolique de l'existence de l'homme et de l'humanité (« Cent ans de solitude » de Marquez) ;
      6. un roman dystopique (G. Wells), un roman parabolique (« La Peste » de A. Camus), un roman chronique d'une famille (« La Famille Thibault » de R.M. du Gard), un roman anecdotique (« La Vie et des aventures extraordinaires soldat Ivan Chonkin" V. Voinovich), etc.
    • épique- un grand espace d'action, un grand nombre de personnages, couvre souvent toutes les couches de la population, un volume important, un moment de l'histoire est sélectionné qui est important pour le sort du peuple/de l'État (obligatoire !).
Note

Veuillez garder à l’esprit que ce plan est un exemple. Lors de l'analyse, il n'est pas nécessaire de s'attarder sur chacun de ses points ; vous êtes libre de vous écarter des exigences du plan, ne sélectionnez pour l'analyse que le plus fonds importants l'expressivité ou les éléments d'un texte littéraire, sans se concentrer sur les éléments secondaires.

Plan Analyse complète texte

(9e à 11e années)






7. Déterminez le sujet du texte.





14. Observez le vocabulaire du texte :
Trouvez des mots inconnus ou peu clairs et découvrez leur signification à l'aide d'un dictionnaire. Faites attention à l'orthographe de ces mots.
Trouvez des mots-clés dans chaque partie du texte. Les gens sont-ils déterminés par leurs choix ?
Observez diverses répétitions (anaphores, épiphores, répétitions lexicales, répétitions de mots apparentés). A quoi sont-ils dus ?
Rechercher des synonymes et/ou des antonymes lexicaux et contextuels dans le texte.
Trouvez des paraphrases. À quelles fins sont-ils utilisés ? K Trouver les mots polysémantiques et les mots utilisés dans le texte au sens figuré.
Faites attention au style du vocabulaire, à l'utilisation d'archaïsmes, d'historicismes, de néologismes de termes ; en mots évaluatifs, familiers, vernaculaires ou, à l'inverse, l'éléphant d'un style sublime. Pourquoi l’auteur les a-t-il utilisés ? V Sélectionnez les unités phraséologiques. Pourquoi sont-ils utilisés ?
Attention aux moyens expression artistique et figures de style, si elles sont utilisées par l'auteur (épithètes, métaphores (9-11 CL.)
1. Lisez le texte. Lors de la lecture, utilisez le soulignement de l'intonation, en mettant en évidence à la fois les mots individuels et les segments sémantiques.
2. Rappelez-vous ce que vous savez de son auteur. (Quand a-t-il vécu, à quelle époque ? À quel mouvement littéraire appartenait-il ? Pourquoi était-il célèbre ?) Si vous ne le savez pas, essayez de vous renseigner auprès des ouvrages de référence.
3. À quel style de discours fonctionnel appartient le texte ? (Pour les sciences artistiques, journalistiques, scientifiques/populaires.)
4. De quel type de discours est le texte ? (Description, narration, raisonnement.)
5. À quel genre appartient le texte (un épisode d'une œuvre de fiction, un essai, un mémoire, une parabole, une légende, un poème en prose, etc.) ?
6. Quelle ambiance prévaut dans le texte ?
7. Déterminez le sujet du texte.
8. Si le texte n'a pas de titre, donnez-lui un titre. S'il existe déjà un titre, réfléchissez à sa signification (pourquoi l'auteur a choisi ce titre).
9. Divisez le texte en parties sémantiques, établissez vous-même un plan de texte.
10. Comment les parties du texte sont-elles connectées ? Faites attention aux moyens de communication lexicaux et syntaxiques (mots répétés, parallèles syntaxiques ou, à l'inverse, changement soudain structures syntaxiques et intonation, ordre des mots dans les phrases).
11. Quel est le rapport entre le début et la fin du texte ?
12. Sur quelle(s) technique(s) le texte est-il basé (comparaison, contraste ; intensification progressive des sentiments, développement progressif des pensées ; changement rapide des événements, dynamisme ; contemplation tranquille, etc.) ?
13. Marquez les images principales du texte (n'oubliez pas l'image de l'auteur).
14. Observez le vocabulaire du texte :

  • Trouvez des mots inconnus ou peu clairs et découvrez leur signification à l'aide d'un dictionnaire. Faites attention à l'orthographe de ces mots.
  • Trouvez des mots-clés dans chaque partie du texte. Les gens sont-ils déterminés par leurs choix ?
  • Observez diverses répétitions (anaphores, épiphores, répétitions lexicales, répétitions de mots apparentés). A quoi sont-ils dus ?
  • Rechercher des synonymes et/ou des antonymes lexicaux et contextuels dans le texte.
  • Trouvez des paraphrases. À quelles fins sont-ils utilisés ?
  • Trouver des mots polysémantiques et des mots utilisés dans le texte au sens figuré.
  • Faites attention au style du vocabulaire, à l'utilisation d'archaïsmes, d'historicismes, de néologismes de termes ; en mots évaluatifs, familiers, vernaculaires ou, à l'inverse, l'éléphant d'un style sublime. Pourquoi l’auteur les a-t-il utilisés ?
  • Mettez en surbrillance les unités phraséologiques. Pourquoi sont-ils utilisés ?
  • Faites attention aux moyens d'expression artistique et aux figures de style, s'ils sont utilisés par l'auteur (épithètes, métaphores).

Algorithme analyse comparative texte poétique.
1.
- intrigue ou motif
- système figuratif
- vocabulaire
- arts visuels
- constructions syntaxiques
- d'autres paramètres précisés par les textes eux-mêmes.
2.
3. Expliquez les différences identifiées :
a) dans les œuvres du même auteur ;
-
-
-
- autres raisons.
b)
-
- si vous habitiez temps différent, - les différences dans les conditions historiques et les caractéristiques du développement littéraire ;
-
4. Clarifier l'interprétation de chaque texte analysé conformément à l'analyse comparative effectuée.

Schéma approximatif d'analyse d'un poème

1. La place du poème dans l’œuvre du poète. L'histoire de la création du poème.

2. Caractéristiques de genre du poème.

3.Thèmes et motivations principales.

4. Caractéristiques de la composition, ou construction d'une œuvre lyrique.

5. La série figurative du poème. Son héros lyrique.

6. L'ambiance qui prévaut dans le poème.

7. Structure lexicale du texte.

8. Caractéristiques langage poétique. Moyens visuels (tropes et figures)

9. Techniques d'enregistrement sonore.

10. Caractéristiques de la strophe et de la rime.

11. La signification du titre de l'œuvre.

Aperçu:

1. Trouver des similitudes entre deux textes au niveau :

  • intrigue ou motif ;
  • système figuratif;
  • vocabulaire;
  • médias visuels;
  • constructions syntaxiques ;

2. Trouvez des différences aux mêmes niveaux.

  • la différence dans le moment de la rédaction, qui a déterminé le changement de points de vue ;
  • différence dans les tâches artistiques;
  • contradictions de vision du monde et d'attitude ;
  • autres raisons;

b) dans les œuvres de différents auteurs :

  • différence entre les mondes artistiques ;
  • s'ils appartiennent à des personnes différentes cultures nationales, - la différence entre les mondes artistiques non seulement individuels, mais aussi nationaux.

ALGORITHME D'ANALYSE COMPARATIVE

1. Trouver des similitudes entre deux textes au niveau :

  • intrigue ou motif ;
  • système figuratif;
  • vocabulaire;
  • médias visuels;
  • constructions syntaxiques ;
  • d'autres paramètres suggérés par les textes eux-mêmes.

2. Trouvez des différences aux mêmes niveaux.

3. Expliquer les différences identifiées

UN) dans les ouvrages du même auteur :

  • la différence dans le moment de la rédaction, qui a déterminé le changement de points de vue ;
  • différence dans les tâches artistiques;
  • contradictions de vision du monde et d'attitude ;
  • autres raisons;

b) dans les œuvres de différents auteurs :

  • différence entre les mondes artistiques ;
  • s'ils ont vécu à des époques différentes, par des différences dans les conditions historiques et les caractéristiques du développement littéraire ;
  • s’ils appartiennent à des cultures nationales différentes, il existe une différence non seulement dans les mondes artistiques individuels, mais aussi dans les mondes artistiques nationaux.

4. Clarifier l'interprétation de chacun des textes analysés conformément à l'analyse comparative réalisée.

Aperçu:

Analyse d'une œuvre littéraire en prose

Lorsqu’on commence à analyser une œuvre d’art, il faut tout d’abord prêter attention au contexte historique spécifique de l’œuvre durant la période de création de cette œuvre d’art. Il faut distinguer les concepts de situation historique et historico-littéraire, en ce dernier cas signification

Tendances littéraires de l'époque ;
lieu de ce travail parmi les œuvres d'autres auteurs écrites durant cette période ;
histoire créative travaux;
évaluation du travail en critique;
l’originalité de la perception de cette œuvre par les contemporains de l’écrivain ;
évaluation de l'œuvre dans le contexte de la lecture moderne ;
Ensuite, il convient d'aborder la question de l'unité idéologique et artistique de l'œuvre, de son contenu et de sa forme (en même temps, le plan du contenu est considéré - ce que l'auteur a voulu dire et le plan d'expression - comment il a réussi pour le faire).

Plan d'analyse du poème
1. Éléments d'un commentaire sur le poème :
- Temps (lieu) d'écriture, histoire de la création ;
- Originalité du genre ;
- La place de ce poème dans l’œuvre du poète ou dans une série de poèmes sur un sujet similaire (avec un motif, une intrigue, une structure similaire, etc.) ;
- Explication de passages peu clairs, de métaphores complexes et autres transcriptions.
2. Sentiments exprimés par le héros lyrique du poème ; les sentiments qu'un poème évoque chez le lecteur.
3. Le mouvement des pensées et des sentiments de l’auteur du début à la fin du poème.
4. Interdépendance entre le contenu du poème et sa forme artistique :

Solutions de composition ;
- Caractéristiques de l'expression de soi du héros lyrique et nature du récit ;
- La sonorité du poème, le recours à la prise de son, l'assonance, l'allitération ;

Rythme, strophe, graphisme, leur rôle sémantique ;
- Motivation et précision dans l'utilisation des moyens expressifs.
4. Associations évoquées par ce poème (littéraire, vital, musical, pittoresque - quelconque).
5. La typicité et l’originalité de ce poème dans l’œuvre du poète, le sens moral ou philosophique profond de l’œuvre, révélé à la suite de l’analyse ; le degré « d’éternité » des problèmes soulevés ou leur interprétation. Énigmes et secrets du poème.
6. Réflexions supplémentaires (gratuites).

Analyse d'une œuvre poétique
(schème)

Lorsqu'on commence à analyser une œuvre poétique, il est nécessaire de déterminer le contenu immédiat de l'œuvre lyrique - expérience, sentiment ;
Déterminer la « propriété » des sentiments et des pensées exprimés dans œuvre lyrique: héros lyrique (l'image dans laquelle ces sentiments s'expriment) ;
- déterminer le sujet de la description et son lien avec l'idée poétique (direct - indirect) ;
- déterminer l'organisation (composition) d'une œuvre lyrique ;
- déterminer l'originalité de l'utilisation des moyens visuels par l'auteur (actif - avare) ; déterminer le modèle lexical (vocabulaire familier - littéraire et littéraire...) ;
- déterminer le rythme (homogène - hétérogène ; mouvement rythmé) ;
- déterminer le modèle sonore ;
- déterminer l'intonation (l'attitude du locuteur envers le sujet du discours et l'interlocuteur).

Vocabulaire poétique
Il est nécessaire de connaître l'activité d'utilisation de certains groupes de mots dans le vocabulaire commun - synonymes, antonymes, archaïsmes, néologismes ;
- connaître le degré de proximité du langage poétique avec le langage familier ;
- déterminer l'originalité et l'activité de l'utilisation des tropes
ÉPITHÈTE – définition artistique ;
COMPARAISON – comparaison de deux objets ou phénomènes dans le but d'expliquer l'un d'eux à l'aide de l'autre ;
ALLÉGORIE (allégorie) – représentation d'un concept ou d'un phénomène abstrait à travers des objets et des images spécifiques ;
IRONY - moquerie cachée ;
HYPERBOLE - exagération artistique utilisée pour rehausser l'impression ;
LITOTE - euphémisme artistique ;
PERSONNIFICATION - l'image d'objets inanimés, dans lesquels ils sont dotés des propriétés d'êtres vivants - le don de la parole, la capacité de penser et de ressentir ;
La MÉTAPHORE est une comparaison cachée construite sur la similitude ou le contraste de phénomènes, dans laquelle les mots « comme », « comme si », « comme si » sont absents, mais sont implicites.

Syntaxe poétique
(dispositifs syntaxiques ou figures de discours poétique)
- questions rhétoriques, appels, exclamations - ils augmentent l'attention du lecteur sans l'obliger à répondre ;
- répétitions – répétition répétée des mêmes mots ou expressions ;
- antithèses - oppositions ;

Phonétique poétique
L'utilisation d'onomatopées, d'enregistrements sonores - des répétitions sonores qui créent un « modèle » sonore unique de la parole.
- Allitération – répétition de consonnes ;
- Assonance – répétition des voyelles ;
- Anaphore – unité de commandement ;

Composition d'une œuvre lyrique
Nécessaire:
- déterminer l'expérience principale, le sentiment, l'humeur reflétés dans l'œuvre poétique ;
- découvrir l'harmonie de la structure compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée ;
- déterminer la situation lyrique présentée dans le poème (le conflit du héros avec lui-même ; le manque de liberté interne du héros, etc.)
- identifier la situation de vie qui pourrait vraisemblablement provoquer cette expérience ;
- mettre en valeur les principales parties d'une œuvre poétique : montrer leur lien (définir le « dessin ») émotionnel.

Analyse œuvre dramatique

Schéma d'analyse d'une œuvre dramatique
1. caractéristiques générales: Histoire de la création, base de vie, plan, critique littéraire.
2. Terrain, composition :
- le conflit principal, les étapes de son développement ;
- caractère du dénouement /comique, tragique, dramatique/
3. Analyse d'actions individuelles, de scènes, de phénomènes.

4. Collecte de matériel sur les personnages :
- l'apparition du héros,
- comportement,
- caractéristique de la parole
- contenu du discours /à propos de quoi ?/
- manière /comment ?/
- style, vocabulaire
- les caractéristiques de soi, caractéristiques mutuelles héros, remarques de l'auteur ;
- le rôle du décor et de l'intérieur dans l'élaboration de l'image.

5. CONCLUSIONS : Thème, idée, signification du titre, système d'images. Genre de l'œuvre, originalité artistique.

Œuvre dramatique

La spécificité générique, la position « limite » du drame (entre littérature et théâtre) oblige son analyse à se faire au cours du développement de l'action dramatique (c'est la différence fondamentale entre l'analyse d'une œuvre dramatique et une épopée ou lyrique). Le schéma proposé est donc de nature conditionnelle ; il ne prend en compte que l'ensemble des principales catégories génériques du drame, dont la particularité peut se manifester différemment dans chaque cas individuel précisément dans le développement de l'action (selon le principe d'un ressort de déroulement).

1. Caractéristiques générales de l'action dramatique (personnage, plan et vecteur de mouvement, tempo, rythme, etc.). Action « à travers » et courants « sous-marins ».

2. Type de conflit. L'essence du drame et le contenu du conflit, la nature des contradictions (bidimensionnalité, conflit externe, conflit interne, leur interaction), plan dramatique « vertical » et « horizontal ».

3. Le système des personnages, leur place et leur rôle dans le développement de l'action dramatique et la résolution des conflits. Principal et personnages secondaires. Personnages extra-intrigue et extra-scène.

4. Le système de motivations et le développement motivationnel de l'intrigue et des micro-intrigues du drame. Texte et sous-texte.

5. Niveau compositionnel et structurel. Les principales étapes du développement de l'action dramatique (exposition, intrigue, développement de l'action, point culminant, dénouement). Principe de pose.

6. Caractéristiques de la poétique (la clé sémantique du titre, le rôle affiche de théâtre, chronotype scénique, symbolisme, psychologisme scénique, problème de la fin). Signes de théâtralité : costume, masque, analyse ludique et post-situationnelle, situations de jeu de rôle, etc.

7. Originalité du genre (drame, tragédie ou comédie ?). Les origines du genre, ses réminiscences et les solutions innovantes de l'auteur.

9. Contextes du drame (historique-culturel, créatif, dramatique actuel).

10. Le problème de l'interprétation et de l'histoire de la scène.


Plan d'analyse d'une œuvre épique (prose)

1. Définir genre travaux. Si nécessaire, décrivez les caractéristiques du genre.
2. Date d'écriture ou la première publication d'une œuvre (contexte historique, bibliographique, culturel). L'époque, les circonstances de la vie qui ont eu un impact direct sur l'écriture de l'œuvre.
3. Direction littéraire et ses objectifs idéologiques et stylistiques. Leur reflet dans l'œuvre.
4. Thème, idéeà travers signification du nom travaux. (Analysez la signification du nom).
5. Intrigue et composition.
6. Le rôle d'une partie répétitive: intrigue, caractérisation (portrait, paysage, intérieur, etc.), détails extra-intrigue.
7. Image de héros(héros) : la signification des noms, le portrait, les caractéristiques du discours, les actions, etc.
8. Caractéristiques narratives(auteur, narrateur, héros-conteur). La relation entre l'auteur et le narrateur (subjectivation et objectivation du texte, technique de composition « histoire dans l'histoire »), moyens d'expression verbale de l'image du narrateur, etc.
9. Le rôle de la « citation » dans l'œuvre (intrigue empruntée, symboles culturels généraux, noms, réminiscences...) - tradition.
10. Caractéristiques style(syllabe).
11. En conclusion : l’idée principale et/ou de l’auteur de l’œuvre.

NB : L'exhaustivité de l'analyse, le choix et la disposition des points sont dictés par 1) le travail lui-même, 2) le niveau de préparation des étudiants, 3) les buts et objectifs de l'analyse, etc.

Analyse d'une œuvre littéraire en prose

Lorsqu’on commence à analyser une œuvre d’art, il faut tout d’abord prêter attention au contexte historique spécifique de l’œuvre durant la période de création de cette œuvre d’art. Il faut distinguer les concepts de situation historique et historico-littéraire, dans ce dernier cas nous entendons

tendances littéraires de l'époque;

la place de cet ouvrage parmi les ouvrages d'autres auteurs écrits durant cette période ;

histoire créative de l'œuvre;

évaluation du travail en critique;

l’originalité de la perception de cette œuvre par les contemporains de l’écrivain ;

évaluation de l'œuvre dans le contexte de la lecture moderne ;

Ensuite, il convient d'aborder la question de l'unité idéologique et artistique de l'œuvre, de son contenu et de sa forme (en même temps, le plan du contenu est considéré - ce que l'auteur a voulu dire et le plan d'expression - comment il a réussi pour le faire).

Niveau conceptuel d'une œuvre d'art

(thème, enjeux, conflit et pathos)

Sujet- c'est de ça qu'il s'agit nous parlons de dans une œuvre, le problème principal posé et considéré par l'auteur dans l'œuvre, qui unit le contenu en un seul tout ; Ce sont ces phénomènes et événements typiques de la vie réelle qui se reflètent dans l'œuvre. Le sujet est-il en phase avec les grands enjeux de son époque ? Le titre est-il en rapport avec le sujet ? Chaque phénomène de la vie est un sujet distinct ; ensemble de sujets - sujet travaux.

Problème- c'est le côté de la vie qui intéresse particulièrement l'écrivain. Un seul et même problème peut servir de base à la pose de différents problèmes (le thème du servage - le problème de la non-liberté interne du serf, le problème de la corruption mutuelle, la déformation des serfs et des propriétaires de serfs, le problème de l'injustice sociale ...). Problèmes- une liste des problèmes soulevés dans le travail. (Ils peuvent être supplémentaires et subordonnés au problème principal.)

Idée- ce que l'auteur a voulu dire ; décision de l'écrivain problème principal ou une indication de la manière dont le problème peut être résolu. (La signification idéologique est une solution à tous les problèmes - principaux et supplémentaires - ou une indication d'une solution possible.)

Pathétique- l'attitude émotionnelle et évaluative de l'écrivain face à ce qui est raconté, caractérisée par une grande force de sentiments (peut être affirmer, nier, justifier, élever...).

Niveau d'organisation de l'œuvre dans son ensemble artistique

Composition- construction d'une œuvre littéraire ; combine des parties d’une œuvre en un tout.

Moyens de composition de base :

Parcelle- ce qui se passe dans le travail ; système d'événements principaux et de conflits.

Conflit- un choc de personnages et de circonstances, de points de vue et de principes de vie, qui constituent la base de l'action. Le conflit peut survenir entre l'individu et la société, entre les personnages. Dans l’esprit du héros, cela peut être évident ou caché. Les éléments de l'intrigue reflètent les étapes du développement du conflit ;

Prologue– une sorte d'introduction à l'ouvrage, qui raconte les événements du passé, elle prépare émotionnellement le lecteur à la perception (rare) ;

Exposition– introduction à l'action, représentation des conditions et circonstances précédant le début immédiat des actions (peut être développée ou compressée, intégrale et « cassée » ; peut être située non seulement au début, mais aussi au milieu, à la fin de l'œuvre) ; présente les personnages de l'œuvre, le décor, le moment et les circonstances de l'action ;

Le début– le début de l'intrigue ; l'événement à partir duquel le conflit commence, des événements ultérieurs se développent.

Développement des actions - un système d'événements qui se succèdent depuis le début ; à mesure que l'action progresse, en règle générale, le conflit s'intensifie et les contradictions apparaissent de plus en plus clairement et avec acuité ;

Climax- le moment de la plus haute tension de l'action, le pic du conflit, le point culminant représente très clairement le problème principal de l'œuvre et les caractères des personnages, après quoi l'action s'affaiblit.

Dénouement– une solution au conflit représenté ou une indication des moyens possibles de le résoudre. Le dernier moment du développement de l'action d'une œuvre d'art. En règle générale, soit elle résout le conflit, soit elle démontre son insolvabilité fondamentale.

Épilogue– la partie finale de l'œuvre, dans laquelle est indiquée la direction du développement ultérieur des événements et des destins des héros (parfois une évaluation de ce qui est représenté est donnée) ; Ce histoire courteà propos de ce qui est arrivé à acteurs fonctionne après la fin de l’action principale de l’intrigue.

L'intrigue peut être présentée :

Dans la séquence chronologique directe des événements ;

Dans une séquence volontairement modifiée (voir temps artistique dans l'œuvre).

Les éléments extra-parcelles sont pris en compte :

Épisodes insérés ;

Leur fonction principale est d'élargir la portée de ce qui est représenté, de permettre à l'auteur d'exprimer ses pensées et ses sentiments sur divers phénomènes de la vie qui ne sont pas directement liés à l'intrigue.

L'œuvre peut manquer de certains éléments de l'intrigue ; il est parfois difficile de séparer ces éléments ; Parfois, il y a plusieurs intrigues dans une même œuvre - sinon, des intrigues. Exister diverses interprétations notions d'« intrigue » et de « fable » :

1. L'intrigue est le conflit principal de l'œuvre ; intrigue - une série d'événements dans lesquels elle s'exprime ;

2. L'intrigue est l'ordre artistique des événements ; fabula - l'ordre naturel des événements

Principes et éléments de composition :

Principe de composition principal (composition multidimensionnelle, linéaire, circulaire, « fil à perles » ; dans la chronologie des événements ou pas...).

Outils de composition supplémentaires :

Digressions lyriques - les formes de divulgation et de transmission des sentiments et des pensées de l'écrivain sur ce qui est représenté (ils expriment l'attitude de l'auteur envers les personnages, envers la vie représentée, et peuvent représenter des réflexions sur une raison ou une explication de son objectif, de sa position) ;

Épisodes d'introduction (insérer) (pas directement lié à l'intrigue de l'œuvre) ;

Préliminaires Artistiques - représentation de scènes qui semblent prédire, anticiper la poursuite du développementévénements;

Cadrage artistique - des scènes qui commencent et terminent un événement ou une œuvre, le complétant, lui donnant un sens supplémentaire ;

Techniques de composition - monologues internes, journal, etc.

Niveau de la forme interne de l'œuvre

Organisation subjective de la narration (sa prise en compte comprend les éléments suivants) : la narration peut être personnelle : de la part du héros lyrique (confession), de la part du héros-narrateur, et impersonnelle (de la part du narrateur).

1. Image artistique d'une personne - considère les phénomènes typiques de la vie reflétés dans cette image ; traits individuels inhérents au caractère ; Le caractère unique de l'image créée d'une personne est révélé :

Caractéristiques externes - visage, silhouette, costume ;

Le caractère d’un personnage se révèle dans les actions, par rapport aux autres, se manifestant dans un portrait, dans les descriptions des sentiments du héros, dans son discours.

Représentation des conditions dans lesquelles le personnage vit et agit ;

Une image de la nature qui aide à mieux comprendre les pensées et les sentiments du personnage ;

Représentation de l'environnement social, de la société dans laquelle le personnage vit et évolue ;

Présence ou absence d'un prototype.

2. À PROPOS principal techniques pour créer une image de personnage :

Caractéristiques du héros à travers ses actions et ses actes (dans le système d'intrigue) ;

Portrait, description du portrait d'un héros (exprime souvent l'attitude de l'auteur envers le personnage) ;

Caractérisation du héros par d'autres personnages ;

Détail artistique - une description des objets et des phénomènes de la réalité entourant le personnage (les détails qui reflètent une large généralisation peuvent servir de détails symboliques) ;

3. Types d'images de personnages :

lyrique- dans le cas où l'écrivain ne dépeint que les sentiments et les pensées du héros, sans évoquer les événements de sa vie, les actions du héros (que l'on retrouve principalement dans la poésie) ;

spectaculaire- dans le cas où l'on a l'impression que les personnages agissent « par eux-mêmes », « sans l'aide de l'auteur », c'est-à-dire l'auteur utilise la technique de la révélation de soi, de l'autocaractérisation pour caractériser les personnages (que l'on retrouve principalement dans les œuvres dramatiques) ;