Description de Picasso Guernica du tableau brièvement. Code culturel : « Guernica » de Pablo Picasso. Événements historiques qui ont constitué la base du tableau « Guernica »

Sur la place de Madrid nommée en l'honneur de Pablo Picasso se trouve un monument en granit rose. L'inscription dessus se lit comme suit : "Les habitants de Madrid à la mémoire de Pablo Ruiz Picasso - le génie espagnol de l'art mondial. Mai 1980".

Pablo Picasso. Guernica

Vous pouvez en savoir beaucoup sur les périodes « bleues » et « roses » de l’œuvre de Picasso, et vous pouvez avoir différentes attitudes à l’égard de ses œuvres. Mais tout le monde se souvient de sa célèbre colombe, peinte par l'artiste en 1947 et qui depuis lors, vole autour de la planète entière comme symbole de paix. Et tout le monde le connaît tout autant peinture célèbre"Guernica", que Picasso avait peint une décennie plus tôt, en 1937.

A cette époque, l'artiste avait quitté le Paris bruyant, s'était installé dans la ville de Tremblay près de Versailles et y vivait très isolé. Il peint de grandes natures mortes nocturnes avec une bougie allumée près de la fenêtre, des livres, des fleurs et des papillons volant vers le feu. Ils révélaient une soif de paix et une sorte d’hymne au silence de la nuit. Mais les événements mondiaux ont radicalement changé la vie solitaire de l’artiste.

En 1937, toute l’Europe suivit avec une attention intense la guerre civile espagnole. C'est là, aux abords de Barcelone et de Madrid, dans les montagnes ibériques et sur la côte de Biscaye, que son sort se décide. Au printemps 1937, les rebelles passent à l'offensive et le 26 avril, l'escadre allemande Condor effectue un raid nocturne sur Petite ville Guernica, située près de Bilbao - au Pays Basque.

Cette petite ville de 5 000 habitants était sacrée pour les Basques, la population indigène d'Espagne, et elle conservait les monuments les plus rares de leur culture ancienne. L'attraction principale de Guernica est le "Gernikako arbola", le chêne légendaire (ou, comme on l'appelle aussi, l'arbre du gouvernement). A ses pieds furent proclamées les premières libertés : l'autonomie accordée aux Basques par la cour royale de Madrid. Sous la couronne d'un chêne, les rois ont prêté serment au Parlement basque - le premier d'Espagne - de respecter et de défendre l'indépendance du peuple basque. Pendant plusieurs siècles, ils sont venus spécialement à Guernica dans ce but. Mais le régime franquiste leur a retiré cette autonomie.

Il n’y avait aucune nécessité militaire d’un raid aérien ; les nazis voulaient infliger un « coup psychologique » à l’ennemi, et les bombardements barbares ont été menés. Les forces aériennes allemandes et italiennes ont agi non seulement à la connaissance de Franco, mais aussi à sa demande personnelle. Et ils ont détruit Guernica...

Cet événement a incité Pablo Picasso à créer une grande œuvre. Poète espagnol et éminent personnalité publique Rafael Alberti a rappelé plus tard : « Picasso n’était jamais allé à Guernica, mais la nouvelle de la destruction de la ville l’a frappé comme un coup de corne de taureau. »

Le rythme de création du film semble tout simplement incroyable. Et les dimensions de cette toile sont tout simplement colossales : 3,5 mètres de hauteur et environ 8 mètres de largeur. Et Picasso l'a écrit en moins d'un mois.

Le journaliste international A. V. Medvedenko a déclaré que l'artiste « travaillait avec acharnement, comme un fou... Les premiers jours, Picasso restait debout devant son chevalet pendant 12 à 14 heures. Le travail avançait si rapidement qu'on ne pouvait s'empêcher d'avoir l'impression qu'il avait duré longtemps. j'ai pensé à l'image dans jusque dans les moindres détails et des détails." Des personnages convulsivement déformés se précipitent sur l'immense toile noir-blanc-gris, et la première impression de l'image était chaotique. Mais avec toute l'impression de chaos violent, la composition de "Guernica" est strictement et précisément organisée.

En effet, le concept général du tableau est apparu dès les premiers croquis, et la première ébauche de celui-ci a été achevée presque dès les premiers jours de travail sur toile. Les principales images ont été immédiatement identifiées : un cheval déchiqueté, un taureau, un cavalier vaincu, une mère avec un enfant mort, une femme avec une lampe...

La catastrophe se produit dans un espace exigu, comme dans un souterrain sans issue. Et Picasso a pu décrire ce qui est presque impossible : l'agonie, la colère, le désespoir des personnes qui ont survécu à la catastrophe. Mais comment peut-on décrire de manière « pittoresque » la souffrance des gens, leur impréparation à une mort subite et à une menace venant du ciel ? Comment montrer un événement dans sa réalité impensable, c'est terrible sens général? Et avec tout cela, comment exprimer le pouvoir de compassion, de colère et de douleur de l’artiste lui-même ?

Et c’est la voie que Picasso choisit pour décrire de manière globale la tragédie qui se déroule. Tout d'abord, l'intrigue et la composition de l'image ne sont pas basées sur le développement événement réel, et sur les connexions associatives images artistiques. Toute la construction et le rythme de cette immense toile correspondent à son mouvement sémantique interne.

Toutes les images de l'image sont véhiculées par des traits simplifiés et généralisants. Seul ce dont on ne peut se passer, qui est directement inclus dans le contenu de l'image, est dessiné - tout le reste est rejeté. Sur les visages de la mère et de l'homme, face au spectateur, ne restent que la bouche grande ouverte dans un cri, les ouvertures visibles des narines et les yeux déplacés quelque part au-dessus du front. Il n’y aurait pas d’individualité et les détails seraient inutiles ici et pourraient fragmenter et ainsi rétrécir l’idée globale. Pablo Picasso a créé le sentiment tragique de mort et de destruction à travers l'agonie de forme artistique, qui déchire les objets en centaines de petits fragments.

A côté de la mère tenant dans ses bras enfant mort avec la tête renversée - un taureau avec une expression de sombre indifférence. Tout autour meurt, seul le taureau s'élève au-dessus de celui qui est tombé, fixant devant lui un regard immobile et terne. Ce contraste de souffrance et d'indifférence était, dans les premières esquisses de Guernica, peut-être le principal support de l'ensemble du tableau. Mais Picasso ne s'est pas arrêté là, et sur le côté droit du tableau (à côté de l'homme aux bras levés) deux visages humains- anxieux, tendu, mais aux traits non déformés, beau et plein de détermination.

Une femme au profil d’une déesse antique fait rapidement irruption dans le sous-sol depuis quelque part au-dessus, comme si elle venait d’un autre monde. Dans sa main levée, elle tient une lampe allumée, sa bouche est également grande ouverte dans un cri, mais il n'y a personne pour l'entendre.

Que se passe-t-il exactement dans Guernica de Picasso ? Pas le bombardement de la ville par des avions : il n’y a pas de bombes sur la photo, ni la ville elle-même. Sur la photo, des langues de feu sont visibles, mais elles se situent quelque part au loin, en dehors de la toile. Alors pourquoi les humains et les animaux meurent-ils ? Qui les a poussés dans un piège ?

Le porteur direct du mal sur la photo n'est pas personnifié ; le dictateur Franco et Hitler eux-mêmes, « ces cavaliers sur un cochon avec un pou sur la bannière », sont trop insignifiants pour être elle. La seule raison. Créé sur la base de événements espagnols, « Guernica » est allé au-delà des cadres historiques et temporels spécifiques, anticipant des événements qui n'avaient même pas de nom à cette époque. Par la suite, la personnification du fascisme a commencé à être vue sous la forme d'un taureau vers lequel un cheval mourant adresse sa malédiction mourante. Le génie de la lumière le séduit aussi en vain : le taureau ne fait attention à rien et est prêt à tout piétiner sur son passage. D'autres historiens de l'art (par exemple, N.D. Dmitrieva) ont suggéré que le taureau n'est peut-être pas porteur de mauvaise volonté, mais seulement d'ignorance, d'incompréhension, de surdité et de cécité.

En juin 1937, « Guernica » fut exposée dans le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris, et des foules de personnes affluèrent immédiatement ici. Cependant, ce qui est apparu sous leurs yeux en a dérouté beaucoup et a provoqué toutes sortes de controverses. La réaction de beaucoup n’était pas du tout celle attendue par P. Picasso. Le célèbre architecte français Le Corbusier, présent à l'ouverture du pavillon espagnol, a rappelé plus tard : « Guernica » voyait principalement le dos des visiteurs. Cependant, les visiteurs ordinaires de l'exposition n'étaient pas les seuls à ne pas être prêts à percevoir le tableau. sous une forme si unique, racontant les horreurs de la guerre, tous les experts n'ont pas accepté « Guernica » : certains critiques ont nié le talent artistique du tableau, le qualifiant de « document de propagande », d'autres ont essayé de limiter le contenu du tableau uniquement au cadre. d'un événement concret et n'y voyais qu'une image de la tragédie du peuple basque. Et la revue madrilène « Sabado Graphico » écrivait même : « Guernica - une toile immense - est terrible. C'est peut-être la pire chose que Pablo Picasso ait créée dans sa vie."

Par la suite, Pablo Picasso, parlant du sort de son idée, a déclaré: "Qu'ai-je entendu sur mon Guernica de la part d'amis et d'ennemis." Cependant, il y avait plus d'amis. Dolores Ibárruri, par exemple, a immédiatement fait l’éloge du tableau de Picasso : « Guernica » est un terrible réquisitoire contre le fascisme et Franco. Elle a mobilisé et élevé les peuples, tous hommes et femmes, pour lutter Bonne volonté. Si Pablo Picasso n'avait rien créé dans sa vie à part Guernica, il pourrait encore être considéré comme l'un des les meilleurs artistes de notre époque." Le caricaturiste danois Herluf Bidstrup considérait Guernica comme l'œuvre anti-guerre la plus significative. Il a écrit : "Les gens de ma génération se souviennent bien de la façon dont les fascistes ont bombardé sadiquement la ville de Guernica pendant la guerre civile espagnole. L'artiste a montré le visage brutal de la guerre, reflet de cette terrible réalité sous des formes abstraites, et elle fait toujours partie de notre arsenal anti-guerre.

Et bien que « Guernica » de Picasso soit silencieux, tout comme les gens figés devant lui, il semble toujours que l’on puisse entendre des cris, des gémissements, des craquements, le sifflement des bombes qui tombent et le rugissement assourdissant des explosions. Pour les républicains espagnols, le tableau était un symbole de douleur, de colère et de vengeance. Et ils partirent au combat, emportant avec eux, comme une bannière, une reproduction de Guernica.

« Cent grands tableaux » de N. A. Ionin, Maison d'édition Veche, 2002

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz et Picasso(en russe la version avec un accent à la française est également adoptée Picasso, 25 octobre 1881, Malaga, Espagne - 8 avril 1973, Mougins, France) - artiste, sculpteur, graphiste espagnol, artiste de théâtre, céramiste et designer.

Il se trouve que la terre espagnole a donné au monde de nombreux noms brillants. Certains scientifiques, expliquant ce phénomène, font référence au patrimoine génétique de tribus guerrières et talentueuses. Les astrologues affirment que de puissants flux d’énergie se croisent au-dessus de l’Espagne. Mais nous sommes convaincus que tous les facteurs mentionnés ci-dessus sont présents. Mais néanmoins, être une personne instruite et ne pas se familiariser avec l'espagnol héritage culturel C'est tout simplement impossible. Nous vous aiderons à mettre des accents dans toute la variété de chefs-d'œuvre Peintres espagnols. Cet article parlera du Musée Reina Sofia, ou plutôt de sa fierté, le tableau « Guernica », qui appartient au pinceau de Pablo Picasso.

Trois raisons de visiter le musée Reina Sofia

Premièrement, il est impossible de dire que vous êtes allé à Madrid si vous n'avez pas visité le Prado, le musée Thyssen-Bornemisza et le musée Reina Sofia. Ce sont les trois piliers sur lesquels il repose histoire exceptionnelle arts visuels.

Deuxièmement, le Musée Reina Sofia contient meilleure collection peinture du 20ème siècle. Presque toutes les peintures appartiennent aux pinceaux d'artistes espagnols ou d'artistes dont l'œuvre et la biographie sont étroitement liées à l'Espagne. Ce musée abrite la plus grande collection d'artistes d'avant-garde espagnole.

Et troisièmement, ce n'est que dans ce musée que l'on peut voir le tableau « Guernica » de Picasso, qui, malgré son âge vénérable, reste l'œuvre d'art la plus impressionnante de tous les temps.

Le génie touchant de Pablo Picasso

Son nom et prénom se compose de 21 mots. Juste comme lui une personne créative se compose de plusieurs visages. Il est né à la fin du XIXe siècle et sa vie et son œuvre ont été complètement transformées au XXe siècle. L'odieux Pablo a laissé son nom sous des peintures, des sculptures, des œuvres graphiques, décor de théâtre. Il était connu comme céramiste et designer. Il a toujours appartenu à l'Espagne et son œuvre a commencé à appartenir au monde. Ses peintures aux enchères mondiales battent des records de valeur de vente.

Toute sa vie était liée à la peinture. Picasso n'est pas un exemple de renommée accidentelle, mais de nombreuses années de travail et de travail qui ont nourri son génie artistique. Le cubisme est devenu le summum de la créativité de Picasso. Mais ce genre n’a pas été inventé par l’artiste par hasard. Au début, Pablo expérimente la couleur, alternant entre les périodes de créativité « bleues » et « roses ». Après des techniques innovantes en matière de couleur, l'artiste se lance dans la recherche forme parfaite. Il rejette complètement le réalisme avec sa fonction picturale et cognitive. Au lieu de cela, ses peintures étaient remplies d’éléments géométriques qui étaient plats en eux-mêmes, mais qui créaient ensemble un volume harmonieux et une forme tridimensionnelle.

La biographie de Picasso est remplie de nombreux événements étonnants. C'était un homme aux sentiments profonds le monde. Deux guerres ont eu lieu au cours de sa vie, qui ont convaincu l'artiste que la paix sur terre est le bien le plus élevé. Picasso ne cache pas son pacifisme. Il détestait tellement la guerre qu’il ne la représentait même pas directement, mais uniquement à travers un réseau de symboles et d’allégories. Voilà à quoi ressemble son légendaire « Guernica », qui suscite admiration et applaudissements depuis près de 100 ans.

"Guernica", l'histoire la plus courte du fascisme

Picasso a toujours rejeté la force qui promeut la violence. Il n’a pas succombé aux slogans du fascisme. Pour cette raison, il a été convoqué à plusieurs reprises pour un interrogatoire. Un jour, un officier allemand, regardant une reproduction de Guernica, demanda : « Est-ce votre œuvre ? - Non, le vôtre. Ne soyez pas timide, prenez-le en souvenir. – L'artiste a répondu brièvement. On ne peut que deviner pourquoi le commandant allemand a laissé impunie l’audace de l’artiste espagnol.

Le tableau a été commandé par le gouvernement de la République espagnole pour participer à l'Exposition universelle de Paris en 1937. Les expositions devaient être consacrées au thème de la modernité. Le monde entier connaît la ville de Guernica au Pays Basque. Cette ville fut entièrement détruite en quelques heures suite aux bombardements aériens des pilotes de la Luftwaffe. C'était l'heure Guerre civile en Espagne. Pablo n'était jamais venu dans cette ville de sa vie. Mais la nouvelle de sa destruction a choqué l'artiste. « Mes amis, les bombes détruisent des villes entières. Mais qui va les faire renaître de leurs cendres ? », écrit l’artiste dans une lettre à son ami.

« Guernica », c’est toute la douleur et l’horreur du fascisme. Il dépeint la mort, la violence, le désespoir et la peur effrayante. Voilà à quoi auraient dû ressembler, selon l'artiste, les images documentaires de la place principale de Guernica lors du bombardement. Ainsi, « Guernica » a été écrit noir sur blanc afin de se rapprocher le plus possible d’une chronique de journal. Cette image est un symbole du mal fasciste, du chagrin et de la cruauté humaine.

L'artiste a travaillé dessus comme un fou, 10 voire 12 heures par jour. Le mois suivant, la photo était prête. Les amis de Picasso ont rappelé qu'après l'avoir écrit, Pablo était tombé malade et se trouvait dans un état terriblement dépressif. Et après sa guérison, il n'est plus jamais devenu le même Picasso. L’image peut être « lue » pendant des heures. Les critiques d’art y trouvent encore aujourd’hui de nouvelles images et les interprètent de différentes manières. Une chose reste inchangée : ce tableau est tellement étonnant qu'il faut rêver de le voir au moins une fois.

D'URGENCE, AUJOURD'HUI, ÉCRIVEZ UN ESSAI ET EXPLIQUEZ COMMENT VOUS COMPRENEZ LE MOT « C'est dommage » EN PAS MOINS DE 50 MOTS (1) Tôt le matin, lorsque Seryozhka sortait acheter du pain,

il n'y avait personne dans la cour. (2) Il n'y avait personne avec qui discuter, alors Syroezhkin a décidé d'aller à la boulangerie la plus éloignée : peut-être qu'il rencontrerait quelqu'un ou verrait quelque chose d'intéressant. (3) Seryozhka marchait lentement sous les tilleuls ombragés. (4) De l'extérieur, on pourrait penser qu'il s'inquiétait de quelque chose et qu'il était plongé dans ses pensées. (5) Mais de quel genre de pensées s’agit-il ? (6) Donc, le jeu : je veux que tout autour de moi soit encore meilleur, plus intéressant, plus significatif. (7) Les arbres ont été plantés hier, ils n’étaient pas encore là. (B) Mince, juste des bâtons et sans feuilles. (9) Mais rien ! (Y) Bientôt ils reprendront des forces, feront du bruit dans le vent... (11) Mais les bulldozers ont entassé un tas de terre : ils nivelent le site. (12) Jusqu'à ce que la tige soit retirée, il est pratique de se cacher ici. (13) Et puis, probablement, ils planteront des buissons et installeront des équipements sportifs... (14) En contrebas, de l'autre côté de la rivière, on aperçoit la cuvette du stade. (15) Seryozhka la regarde, mais ne voit pas le stade, mais les murs officiels du Colisée romain. (16) Maintenant, il n'est plus étudiant lycée, c'est un gladiateur courageux. (17) Il ne porte ni pantalon ni veste, mais une armure forgée. (18) Il doit lutter contre les tigres et les lions et les frapper avec son épée pour rester en vie... (19) Non, ce serait mieux si le stade n'était pas un Colisée, mais un synchrophasotron ! (20) Oui, oui, c'est bien ça, un synchrophasotron - une masse ronde, semblable à un cirque, à l'intérieur de laquelle les particules qui composent le noyau atomique. (21) Et maintenant, Seryozha n'est pas seulement un étudiant - il est physicien ! (22) Alors il prend des plaques photographiques et commence à se demander quel genre de traces il y a dessus... (23) Soudain, une lumière clignote Rayon de soleil, et Seryozhka oublie qu'il y a une minute il était physicien. (24) Les murs du Kremlin s'assombrissent au loin, et ils sont gardés sur la haute rive par l'archer Syroezhkin. (25) Un grand vieillard avec un bâton s'approche. (26) Oui, c'est Ivan le Terrible lui-même ! (27) Quel ordre donnera-t-il à son guerrier ? (28) Grozny fit une pause et demanda calmement : - (29) Dis-moi, mon pote, comment se rendre au magasin Million Little Things ? "(ZO) N-je ne sais pas", balbutia Seryozhka avec confusion. - (31) Autrement dit, qu'est-ce que je fais !.. (32) Je sais ! (33) D'abord, constamment tout droit, puis à gauche. "(34) Merci", dit le vieil homme, pas du tout surpris. (35) Et il est parti. (Zb) Lentement. (37) Calme-toi. (38) Et pas du tout comme Ivan le Terrible. (39) Quel dommage. rédigez un essai expliquant comment vous comprenez «C'est dommage»

Voici la tâche :
Comment comprenez-vous les proverbes : « L'œil voit, mais la dent fait mal », « Cher, mais mignon, bon marché, mais pourri », « Partagez la peau d'un ours non tué », « Mesurez sept fois, coupez une fois », « Le coude est proche, mais tu ne mordras pas.”, "Petite bobine mais précieuse" ? Trouver histoire courte selon l'un de ces proverbes.
AIDE!

1) comment comprenez-vous le nom « enfants du donjon » ?

2) quels épisodes de l'histoire vous ont particulièrement marqué forte impression? Pourquoi?

3) Pourquoi Vasya est-il devenu si attaché à ses nouveaux amis ? Quelles qualités de Vasya se sont manifestées dans son attitude envers ses amis ?
4) Quels types de relations se sont développées entre les enfants et les parents dans la famille du juge et dans la famille Tyburtsiya ? Pourquoi ?
5) Que peut-on dire de Tyburtsiya, à en juger par son attitude envers le père de Vasya, envers Vasya et son m pour les enfants?
6) Qu'est-ce qui se cachait derrière la sévérité extérieure du père Vasya ? Qui l'a mieux compris : Vasya ou Valek et Tyburtsy ? Prouve le?

Aidez-moi s'il vous plaît..!

Comment comprenez-vous les paroles de Belinsky ? « Pouchkine », selon Belinsky, « appartient à un phénomène toujours vivant et en mouvement qui ne s’arrête pas là ».

le moment où ils ont trouvé leur mort, mais continuant à se développer dans la conscience de la société, chaque époque prononce son propre jugement à leur sujet, et peu importe la façon dont elle les comprend, elle laissera toujours l'ère suivante dire quelque chose de nouveau et plus. vrai... « Êtes-vous d'accord avec eux ? Aident-ils à comprendre l'importance de l'œuvre du poète pour le développement de la littérature russe ?

1. En 5e et 6e années, vous avez découvert plusieurs œuvres de N. A. Nekrasov. Nomme les. De quoi parlent ces œuvres ? De quoi inquiète le poète ?

attirer l'attention des lecteurs ?
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5. Comment comprenez-vous les lignes ? Bientôt, ce ne sera plus difficile pour vous, vous serez un peuple libre ! "
6. Quelle histoire du grand-père confirme sa confiance selon laquelle « la volonté et le travail de l'homme créent des merveilles merveilleuses ! »
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8. Qu'a fait le grand-père ? Qu'a-t-il chanté et pourquoi son petit-fils s'y est-il tant intéressé ? Quelle est la fin du poème ? Comment Sasha comprend-il l'attitude de son grand-père envers la vie, envers les gens, envers l'histoire de la Russie ?

"Guernica" est un tableau que l'on peut appeler le plus célèbre et le plus significatif de l'œuvre du grand artiste espagnol. Le tableau de style cubiste a été commandé par le gouvernement de la République espagnole pour le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris.

Tableau "Guernica" a été écrit en 1937. Toile, huile. 349 × 776 cm. Actuellement situé au Musée Reina Sofia de Madrid. L'intrigue du film est basée sur le bombardement de la ville de Guernica par la Légion Condor allemande pendant la guerre civile espagnole le 26 avril 1937. À la suite des bombardements et des incendies, environ 75 % des bâtiments de la ville ont été détruits. En seulement trois heures, plusieurs milliers de bombes furent larguées sur Guernica. Après le raid, la ville a brûlé pendant trois jours. Les victimes de l'attentat, selon diverses estimations, se situent entre 120 et 300 personnes. Le film met en lumière non seulement les horreurs de ce bombardement, au cours duquel des personnes sont mortes à cause des explosions et des incendies, mais aussi l'horreur même de la Révolution espagnole, qui a eu lieu de 1931 à 1939, et de la guerre civile en Espagne.

Après avoir commandé une toile sur le thème de Guernica détruit, Picasso se met immédiatement à la peindre. Il a fallu environ un mois à l'artiste pour créer. Après la présentation du tableau à l'Exposition universelle de Paris, les déclarations les plus flatteuses n'ont pas plu à Picasso. Peu de gens ont apprécié l’ampleur de l’idée de la toile, car le cubisme, à l’époque comme aujourd’hui, reste incompréhensible pour de nombreux amateurs d’art. Le magazine madrilène Sabado Graphico a même écrit que « C'est peut-être la pire chose que Pablo Picasso ait créée dans sa vie ». Cependant, le tableau comptait également de nombreux adeptes qui ont pu comprendre toute la profondeur du projet de l'artiste et qui, à l'aide d'images et de symboles, ont pu transmettre non seulement l'horreur de la guerre, mais aussi la nature et certains des subtilités de ces événements.

Toute l’action du tableau se déroule dans la pièce. Selon toute vraisemblance, Picasso a ainsi reflété dans son œuvre les événements de l'attentat à la bombe, au cours duquel environ deux mille habitants ont été piégés sous les décombres. La tête du taureau dans le coin gauche, selon certaines interprétations, est un symbole de l'Espagne, qui s'est détournée des horreurs survenues à Guernica. L’ampoule sous le plafond est un symbole de l’ampoule de la chambre de torture. Au lieu d'une langue, une femme, un taureau et un cheval pleurant un enfant assassiné portent des poignards, symboles d'un cri perçant. Le sol de la pièce ressemble à une carte de bataille.

Une histoire intéressante liée à Guernica s'est produite en 1940. Puis les troupes allemandes entrent dans Paris. La Gestapo est venue chez Pablo Picasso. En voyant une reproduction du tableau « Guernica » sur le bureau de Picasso, on lui demande : « C’est toi qui as fait ça ? Ce à quoi Picasso a répondu : « Non, vous l'avez fait. »

Tableau « Guernica » de Pablo Picasso

Pablo Picasso : Guernica

Date de rédaction : 1937

Sujet : Bombardement de la ville espagnole de Guernica par la Légion allemande Condor le 26 avril 1937. L'horreur de la guerre civile espagnole.

Mouvement : Cubisme

Toile, huile

Dimensions : 349 × 776 cm.

Musée national du Centre des Arts Reina Sofía, Madrid.

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Titre, anglais: Guernica.
nom d'origine: Guernica.
Année de fin: 1937.
Dimensions: 349,3 × 776,6 cm.
Technique : Huile sur toile.
Emplacement: Madrid, Centre Artistique Reina Sofia

"Guernica" - une toile réalisée en noir et blanc dans le style du cubisme, a été peinte en 1937, après le raid et le bombardement de la ville du même nom avec une population de 5 000 habitants par des avions allemands. Ce bombardement a coûté la vie à environ 2 000 civils et le fascisme, n’effectuant qu’un « geste psychologique », a montré au monde son vrai visage.

Le gouvernement de la République espagnole a demandé à Pablo Picasso de peindre pour l'Exposition universelle de Paris un tableau qui raconterait cette tragédie.

Après l'Exposition universelle, Guernica a été exposée dans de nombreux pays et, en 1981, elle a été placée au Musée du Prado. En 1992, elle s'installe au Musée Reina Sofia de Madrid, avec d'autres chefs-d'œuvre mondiaux du siècle dernier, où elle se trouve encore aujourd'hui.

Le 26 avril 1937, la ville d'Henrika fut pratiquement rayée de la surface de la terre par l'escadron fasciste Condor. 22 tonnes de bombes ont été larguées depuis les avions, entraînant la destruction totale ou partielle de 70 % des bâtiments.

Cet événement sanglant a été rendu public par le journaliste anglais John Steer, qui a visité Guernica, s'est entretenu avec la population locale et a trouvé des fragments de bombes portant des marques fascistes.

Après le bombardement allemand d'une petite ville basque, Picasso a peint son tableau en un temps record - en moins d'un mois, et ses principales images - une mère avec un enfant mort dans les bras, un cheval déchiré, un cavalier vaincu, un taureau, une femme avec une lampe - ont été déterminés dès les premiers jours de travail, lorsque le maître reste devant la toile pendant plus de 12 heures. Il semble que Picasso prévoyait quelque chose de similaire depuis longtemps, et c'est pourquoi il a peint le tableau si rapidement.

La création d’une toile aux dimensions impressionnantes (3,5 × 7,8 m) n’est rien d’autre que la réaction de Picasso face à la mort d’innocents. A cette époque, le thème et l’image du taureau prédominent dans le travail de l’artiste, qui est interprété comme une sorte de force destructrice, de mort, de chaos, de guerre (« Minotauromachie »). On peut supposer que le moment record pour dresser le tableau réside précisément dans ce fait - l'apogée du développement du thème et de l'image du taureau devient "Guernica" - révélant toute l'horreur de la campagne fasciste.

Au milieu de 1937, le tableau est exposé à Paris, à l'Exposition universelle, mais il ne fait bonne impression ni sur les visiteurs ordinaires ni même sur certains spécialistes. Le Corbusier notait que Guernica ne voyait principalement que le dos de ses visiteurs. Mais néanmoins, nombreux sont ceux qui ont aimé le tableau et qui y ont vu toute l’horreur de la guerre.

En 1939, la toile est amenée à New York. Picasso a posé la condition selon laquelle le tableau ne serait restitué à son pays d'origine que si la démocratie arrivait au pouvoir. En 1967, le gouvernement espagnol tente de restituer l'œuvre (en raison d'un certain assouplissement du régime politique), mais l'artiste refuse.

Cette photo évoque beaucoup d'émotions. En 2003, lorsqu’une copie du tableau se trouvait à l’ONU, elle était recouverte de tissu. Coïncidence ou non, c’est à cette époque que l’on a discuté de l’invasion de l’Irak.

"Guernica" est toile à grande échelle, mesurant 3,5 × 7,8 m, réalisé à l'huile en noir et blanc. Il présente des scènes de brutalité, de violence, de mort, d'impuissance et de souffrance. Le mal sur la photo n’est pas personnifié. Le spectateur ne voit pas la cause de cette horreur, seulement quelque part au loin il y a des flammes, mais il n'y a ni bombes ni bombardements.

La palette noir et blanc se concentre sur l’absence de vie et l’horreur de la guerre, comme l’obscurité éternelle, pleine de reflets lointains d’incendies. D’un autre côté, cette manière est proche de la photographie des journaux de l’époque – preuve documentaire des crimes fascistes. L'image montre l'horreur et la souffrance des personnes, des animaux et des bâtiments qui ont succombé à la transformation sous l'influence du chaos et de la violence.

• "Guernica" est une seule toile dont toutes les scènes sont situées dans une seule pièce. Sur le côté gauche, on peut voir une femme tenant dans ses bras un enfant mort. Elle se figea dans un cri silencieux d'horreur et de folie. Au-dessus d'elle se trouve un taureau - la personnification de l'indifférence...
• Il y a un cheval dans le plan central. Elle tombe à l’agonie, comme si elle venait d’être tuée par une lance. Ses dents supérieures et son nez ont la forme d'un crâne humain.
• Un guerrier mort et démembré repose sous le cheval. Sa main coupée serre la poignée d'une épée brisée. Une fleur pousse de la main comme symbole de renaissance et de paix.
• Une ampoule transparente brûle au-dessus de la tête d'un cheval affolé. Il a la forme d’un œil, qui peut également être interprété de différentes manières. Par exemple, une ampoule provenant d'une chambre de torture.
• À droite, devant le spectateur, se trouve un masque antique flottant à travers la fenêtre avec une bougie allumée dans une main tendue. Elle est témoin de tous les événements qui se déroulent.
• Juste en dessous de la figure antique flottante se trouve une femme courbée, le regard dirigé vers l’ampoule.
• Dans la bouche d'une femme en deuil, un taureau et un cheval, au lieu d'une langue, il y a des poignards, personnification d'un cri perçant.
• Derrière le taureau se trouve un oiseau, probablement une colombe, se précipitant en panique et, comme si de rien n'était, ne parvenait pas à sortir de l'espace confiné.
• À droite devant nous se trouve un personnage aux bras levés. Elle est piégée dans le feu, figée dans une horreur silencieuse.
• L'extrémité droite de la fresque est complétée par un mur avec une porte ouverte.

La forme abstraite de l'exécution ne fait qu'améliorer la perception, et les images tragiques et torturées soulignent la haine du fascisme pour tous les êtres vivants. En regardant cette toile, il semble que l'on puisse entendre le bruit des bombes qui explosent, des cris inhumains, des gémissements, des pleurs et des malédictions. C'est un symbole de colère et de douleur, un avertissement pour les générations futures.