Critique de « Le bon homme du Szechwan » de Tagankin. Le bon homme du Sichuan (pièce de théâtre)

Bertolt Brecht

une personne gentille du Sichuan

Jeu parabolique

En collaboration avec R. Berlau et M. Steffin

Traduction de E. Ionova et Yuzovsky.

Poèmes traduits par Boris Slutsky

PERSONNAGES

Van est un porteur d'eau.

Trois dieux.

Yang Song est un pilote au chômage.

Mme Yang est sa mère.

Veuve Shin.

Famille de huit personnes.

Menuisier Lin To.

Propriétaire Mi Ju.

Officier de police.

Marchand de tapis.

Sa femme.

Vieille prostituée.

Barbier Shu Fu.

Serveur.

Sans emploi.

Passants dans le prologue.

Cadre : la capitale semi-européanisée du Sichuan.

Province du Sichuan, dans laquelle tous les lieux globe, Où

l'homme exploite l'homme ; maintenant il n'appartient pas à de tels lieux.

Une rue de la principale ville du Sichuan. Soirée. Le porteur d'eau Wang se présente au public.

Wang. Je suis un transporteur d'eau local - je vends de l'eau dans la capitale du Sichuan. Un métier difficile ! S’il y a peu d’eau, il faut aller loin pour l’obtenir. Et s'il y en a beaucoup, les revenus sont faibles. En général, il y a une grande pauvreté dans notre province. Tout le monde dit que si quelqu’un d’autre peut nous aider, ce sont bien les dieux. Et imaginez ma joie lorsqu'un marchand de bétail que je connaissais - il voyage beaucoup - m'a dit que plusieurs de nos dieux les plus éminents étaient déjà en route et pourraient être attendus dans le Sichuan d'une heure à l'autre. On dit que le Ciel est très inquiet des nombreuses plaintes qu'il reçoit. Cela fait déjà le troisième jour que j’attends ici aux portes de la ville, surtout le soir, pour être le premier à saluer les invités. Plus tard, il est peu probable que je puisse le faire. Ils seront entourés de messieurs de haut rang, essayez alors de les joindre. Comment les reconnaître ? Ils n'apparaîtront probablement pas ensemble. Très probablement un à la fois, afin de ne pas trop attirer l'attention sur vous. Ceux-là ne ressemblent pas à des dieux, ils reviennent du travail. (Il regarde attentivement les ouvriers qui passent.) Leurs épaules sont pliées à cause des poids qu'ils portent. Et celui-là? Quel dieu il est - ses doigts sont couverts d'encre. Tout au plus, un employé d'une cimenterie. Même ces deux messieurs...

Deux hommes passent.

Et ce ne sont pas, à mon avis, des dieux. Ils ont une expression cruelle sur leurs visages, comme des gens habitués à frapper, et les dieux n'en ont pas besoin. Mais il y en a trois ! C'est comme si c'était une autre affaire. Bien nourris, pas le moindre signe d'activité, les chaussures couvertes de poussière, ce qui veut dire qu'ils venaient de loin. Ce sont eux ! Ô les sages, débarrassez-vous de moi ! (Tombe face contre terre.)

D'abord Dieu (joyeusement). Nous attendent-ils ici ?

Van (leur donne à boire). Il y a longtemps. Mais j'étais le seul à être au courant de votre arrivée.

Le premier dieu. Nous avons besoin d'une nuit. Savez-vous où nous pourrions nous installer ?

Wang. Où? Partout! La ville entière est à votre disposition, ô sages ! Où souhaiteriez-vous ?

Les dieux se regardent de manière significative.

Le premier dieu. Au moins dans la maison la plus proche, mon fils ! Nous essaierons dès que possible !

Wang. Ma seule préoccupation est de m'attirer les foudres du pouvoir si je donne une préférence particulière à l'un d'entre eux.

Le premier dieu. C'est pourquoi nous vous commandons : commencez par le plus proche !

Wang. Monsieur Fo y habite ! Attends une minute. (Il court vers la maison et frappe à la porte.)

La porte s'ouvre, mais force est de constater que Van est refusé.

(Il revient timidement.) Quel échec ! M. Fo, comme par hasard, n'est pas chez lui, et les domestiques ne décident de rien sans ses ordres, le propriétaire est très strict ! Eh bien, il sera furieux quand il découvrira qui n’a pas été accepté dans sa maison, n’est-ce pas ?

Dieux (souriant). Indubitablement.

Wang. Encore une minute ! La maison d'à côté appartient à la veuve de Su. Elle sera ravie. (Il court vers la maison, mais, apparemment, il est de nouveau refusé.) Je ferai mieux, au contraire. La veuve dit qu'elle n'a qu'une seule petite chambre et qu'elle n'est pas en ordre. Je vais maintenant me tourner vers M. Chen.

Deuxième dieu. Une petite pièce nous suffit. Dis-lui qu'on l'emmène.

Wang. Même si ce n'est pas bien rangé, même si c'est plein d'araignées ?

Deuxième dieu. Absurdité! Là où il y a des araignées, il y a peu de mouches.

Troisième dieu (amical, Vanu). Va chez M. Chen ou ailleurs, mon fils, je dois l'admettre, je n'aime pas les araignées.

Van frappe à nouveau à une porte et est admis.

Wang (retournant vers les dieux). M. Chen est désespéré, sa maison est pleine de parents et il n'ose pas apparaître sous vos yeux, les plus sages. Entre nous, je pense que parmi eux il y a mauvais gens, et il ne veut pas que vous les voyiez. Il a peur de votre colère. Exactement.

Troisième dieu. Sommes-nous si effrayants ?

Wang. Seulement pour les gens méchants, n'est-ce pas ? On sait que les habitants de la province de Kwan souffrent d'inondations depuis des décennies - le châtiment de Dieu !

Deuxième dieu. Comment ça ? Pourquoi?

Wang. Oui, parce qu'ils sont tous athées.

Deuxième dieu. Absurdité! Tout simplement parce qu'ils n'ont pas réparé le barrage.

Le premier dieu. Chut ! (À Van). Espère-tu encore, mon fils ?

Wang. Comment peux-tu même demander une chose pareille ? Va encore dans une maison et je te trouverai un endroit où vivre. Chacun se lèche les doigts en attendant de vous accueillir. Coïncidence malheureuse, vous savez ? Je suis entrain de courir! (Il s'éloigne lentement et s'arrête avec hésitation au milieu de la rue.)

Deuxième dieu. Qu'est-ce que j'ai dis?

Troisième dieu. Pourtant, je pense que c'est une simple coïncidence.

Deuxième dieu. Chance à Shun, chance à Kwan et chance au Sichuan. Il n’y a plus de crainte de Dieu sur terre – c’est la vérité à laquelle vous avez peur d’affronter. Admettez que notre mission a échoué !

Le premier dieu. Nous pourrions encore rencontrer une personne gentille. D’une minute à l’autre. Nous ne devrions pas abandonner tout de suite.

Troisième dieu. Le décret disait : le monde peut rester tel qu'il est s'il y a suffisamment de personnes dignes du titre d'homme. Waterbearer lui-même est une telle personne, à moins que je ne sois trompé. (S'approche de Van, qui est toujours indécis.)

Deuxième dieu. Il est trompé. Lorsque le porteur d'eau nous a donné à boire dans sa tasse, j'ai remarqué quelque chose. Voici la tasse. (Le montre au premier dieu.)

Le premier dieu. Double fond.

Deuxième dieu. Arnaque !

Le premier dieu. D'accord, c'est parti. Alors, quel est le problème avec une personne atteinte de loque ? Nous rencontrerons aussi ceux qui sont capables de vivre digne d'une personne vie. Il faut trouver ! Le cri ne s’est pas arrêté depuis deux millénaires ; il ne peut pas continuer ainsi ! Personne dans ce monde n'est capable d'être gentil ! Nous devons enfin désigner des personnes capables de suivre nos commandements.

« Un homme bon du Sichuan"(une traduction moins précise est largement utilisée : " Le bon homme du Sichuan", Allemand Der gute Mensch von Sezuan est une pièce parabolique de Bertolt Brecht, achevée en 1941 en Finlande, l'une des incarnations les plus frappantes de sa théorie du théâtre épique.

Histoire de la création

La pièce, initialement intitulée « Die Ware Liebe », a été conçue en 1930 ; le croquis sur lequel Brecht revint au début de 1939 au Danemark contenait cinq scènes. En mai de la même année, déjà à Liding en Suède, la première version de la pièce était achevée ; cependant, deux mois plus tard, sa refonte radicale a commencé. Le 11 juin 1940, Brecht écrit dans son journal : « Une fois de plus, avec Greta, je révise mot à mot le texte de L'Homme bon du Sichuan. Ce n'est qu'en avril 1941, déjà en Finlande, qu'il déclare cela. » la pièce est terminée. Conçue à l'origine comme un drame domestique, la pièce, qui, de l'aveu même de Brecht, était aussi difficile pour lui que n'importe quelle autre, prit finalement la forme d'une légende dramatique. Puis, au printemps 1941, il envoya de nombreux exemplaires de la pièce à différentes adresses en Suède, en Suisse et aux États-Unis, mais ne reçut aucune réponse d'aucun des destinataires.

Brecht a dédié « The Good Man » à sa femme, l'actrice Elena Weigel, et le rôle principal lui était destiné ; cependant, il n'a été possible de monter la pièce ni en Finlande ni aux États-Unis, où Brecht et Weigel se sont installés en 1941. La première production de « L'homme bon du Sichuan » a été réalisée par Leongard Steckel à Zurich - la première a eu lieu le 4 février 1943, sans la participation de Weigel. Dans le pays natal du dramaturge, l'Allemagne, la pièce a été créée pour la première fois en 1952 par Harry Bukwitz à Francfort-sur-le-Main.

En russe, « L'homme bon du Sichuan » a été publié pour la première fois en 1957 dans la revue « Littérature étrangère » (sous le titre « L'homme bon du Sichuan »), traduit par Elena Ionova et Jozef Yuzovsky, les poèmes ont été traduits par Boris Slutsky. .

Personnages

• Van - porteur d'eau
• Trois dieux
• Shen Te
• Shui Ta
• Young Sun - pilote au chômage
• Mme Yang est sa mère
• Veuve Shin
• Famille de huit personnes
• Charpentier Lin To
• Propriétaire Mi Ju
• Officier de police
• Marchand de tapis
• Sa femme
• Vieille prostituée
• Barbier Shu Fu
• Bonze
• Serveur
• Sans emploi
• Passants dans le prologue

Parcelle

Les dieux descendus sur terre recherchent en vain une bonne personne. Dans la principale ville de la province du Sichuan, avec l'aide du porteur d'eau Wang, ils tentent de trouver un logement pour la nuit, mais se voient partout refusés - seule la prostituée Shen Te accepte de les héberger.

Pour permettre à la jeune fille de rester gentille, les dieux, quittant la maison de Shen Te, lui donnent de l'argent - avec cet argent, elle achète un petit bureau de tabac.

Mais les gens profitent sans ménagement de la gentillesse de Shen Te : plus elle fait de bien, plus elle s’attire des ennuis. Les choses vont de mal en pis : pour sauver sa boutique de la ruine, Shen Te, qui ne sait pas dire « non », s'habille avec des vêtements d'homme et se présente comme elle. cousin- M. Shui Ta, dur et sans sentimentalité. Il n'est pas gentil, il refuse tous ceux qui se tournent vers lui pour obtenir de l'aide, mais contrairement à Shen Te, son « frère » se porte bien.

L'insensibilité forcée pèse lourdement sur Shen Te - après avoir amélioré les choses, elle « revient » et rencontre le pilote au chômage Yang Sun, prêt à se pendre par désespoir. Shen Te sauve un pilote d'un nœud coulant et tombe amoureux de lui ; Inspirée par l'amour, elle refuse, comme avant, d'aider qui que ce soit. Cependant, Yang Sun utilise également sa gentillesse comme une faiblesse. Il a besoin de cinq cents dollars en argent pour obtenir un poste de pilote à Pékin, cet argent ne peut être obtenu même par la vente d'un magasin, et Shen Te, afin d'accumuler le montant requis, se transforme à nouveau en Shui Ta au cœur dur. Yang Song, dans une conversation avec son « frère », parle avec mépris de Shen Te, qu'il n'a pas l'intention d'emmener avec lui à Pékin, et Shui Ta refuse de vendre le magasin, comme l'exige le pilote.

Déçue par sa bien-aimée, Shen Te décide d'épouser un riche citadin Shu Fu, prêt à faire un travail caritatif pour lui plaire, mais après avoir enlevé le costume de Shui Ta, elle perd la capacité de refuser - et Yang Sun convainc facilement le fille pour devenir sa femme.

Cependant, juste avant le mariage, Yang Sun apprend que Shen Te ne peut pas vendre la boutique : elle est partiellement hypothéquée pour 200 $, donnés depuis longtemps au pilote. Yang Sun compte sur l'aide de Shui Ta, le fait venir et, en attendant son « frère », reporte le mariage. Shui Ta ne vient pas et les invités invités au mariage, après avoir bu tout le vin, s'en vont.

Shen Te, pour rembourser sa dette, doit vendre le magasin qui lui servait de maison – pas de mari, pas de magasin, pas d'abri. Et Shui Ta réapparaît : ayant accepté de Shu Fu aide financière, ce que Shen Te a refusé, il force de nombreux parasites à travailler pour Shen Te et ouvre finalement une petite usine de tabac. Young Sun finit par obtenir un emploi dans cette usine en pleine croissance et, en tant que personne instruite, fait rapidement carrière.

Six mois passent, l'absence de Shen Te inquiète à la fois les voisins et M. Shu Fu ; Yang Sun tente de faire chanter Shui Ta afin de reprendre l'usine et, n'ayant pas réussi à atteindre son objectif, amène la police au domicile de Shui Ta. Après avoir retrouvé les vêtements de Shen Te dans la maison, le policier accuse Shui Ta du meurtre de son cousin. Les dieux se chargent de le juger. Shen Te révèle son secret aux dieux, leur demande de lui dire comment vivre plus loin, mais les dieux, content de ça qu'ils ont trouvé leur bonhomme, sans donner de réponse, ils s'envolent sur un nuage rose.

Productions notables

• - Schauspielhaus, Zurich. Réalisé par Leonard Steckel ; l'artiste Théo Otto. Rôles exercés par : Shen De-Maria Becker, Chanson Yang- Karl Parila. La première a eu lieu le 4 février
• - Théâtre de Francfort-sur-le-Main. Réalisé par Harry Bukwitz ; l'artiste Théo Otto. Rôles exercés par : Shen De- Solveig Thomas, Wang-Otto Rouwel, Chanson Yang-Arnaud Assmann, coiffeur- Ernstwalter Mitulski. La première a eu lieu le 16 novembre
• - "Kammerspiele", Munich. Réalisé par Hans Schweickart ; les créateurs Kaspar Neher et Lieselotte Erler (costumes). Rôles exercés par : Shen De-Ernie Wilhelmy Chanson Yang-Arnaud Assmann, La mère de Yang Song-Thérèse Riese Wang-Paul Bildt. Brecht a conseillé sur la production ; première le 30 juin
• - "Ensemble Berlinois". Réalisé par Benno Besson ; l'artiste Carl von Appen. Dans le rôle de Shen Te - Käthe Reichel. La première a eu lieu le 5 septembre
• - « Théâtre Piccolo », Milan. Réalisé par Giorgio Strehler ; l'artiste Luciano Domiani. Rodi interprété par : Shen Te- Valentina Fortunata, Wang- Moretti. Première en février.
• - Théâtre nommé d'après Shota Rustaveli. Réalisé par Robert Sturua. Artiste G. Aleksi-Meskhishvili ; la compositrice Gia Kancheli

Productions en Russie

• - Théâtre de Léningrad nommé d'après. Pouchkine. Mise en scène R. Suslovich, artiste S. Yunovich. Rôles exercés par : Shen De- N. Mamaeva, Shu Fu- G. Kolossov, propriétaire Mi Ju- E. Karyakina, Wang- V. Tarenkov, Chanson Yang- A. Volgin, Mme Yang- E. Medvedeva, Veuve Éclat- V. Kovel, dieux- V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Soloviev, charpentier Lin To- Yu. Svirine
• - Théâtre Taganka. Réalisé par Youri Lyubimov. Artiste B. Blank ; musique de A. Vasiliev et B. Khmelnitsky. Rôles exercés par : Shen Te Et Shui Ta- Z. Slavina, Jeune Soleil- A. Vasiliev, plus tard V. Vysotsky, Mme Young- A. Demidova, T. Makhova, Wang, le porteur d'eau- V. Zolotukhin, Shu Fu- I. Petrov, Mi Tzi- I. Oulianova, Mme Shin- M. Polizeimako, Lin To, charpentier- Ramsès Dzhabrailov, Marchand de tapis- B. Khmelnitski, Sans emploi- V. Pogoreltsev, Vieille prostituée- I. Oulianova ; musiciens - A. Vasiliev et B. Khmelnitsky. La première a eu lieu le 23 avril.
• - Théâtre d'État de Tcheliabinsk pour jeunes spectateurs, intitulé « L'homme bon du Sitchwan », mis en scène par Gennady Egorov. Le spectacle a reçu un diplôme du ministère de la Culture de la RSFSR.
• - Théâtre d'État des marionnettes, acteurs et masques d'Omsk « Arlequin », mise en scène Marina Glukhovskaya. La première a eu lieu le 7 octobre
• - Théâtre nommé d'après Lensovet. Mise en scène de Gennady Trostyanetsky
• - Théâtre de Moscou nommé d'après. Pouchkine, intitulé « Le bon homme du Szechwan », dans une nouvelle traduction d'E. Peregudov. Mise en scène de Yu. Butusov ; scénographie de A. Shishkin ; musique

« Le bon homme du Szechwan » est la pièce avec laquelle Taganka a commencé. Bien que de nombreux acteurs ne soient plus en vie, on sent qu'il s'agit d'une production de Yuri Petrovich Lyubimov. L’action de la pièce est imprégnée de l’atmosphère de Lyubimov.

"Le bon homme du Sichuan." Parcelle

Les dieux ne veulent pas croire qu'il n'y a plus de bonnes personnes sur terre et voyagent presque à travers le monde en pèlerinage. Pourquoi presque - parce qu'ils semblent si naturels à eux-mêmes, mais en fait, un porteur d'eau ordinaire reconnaît des dieux dans ses compagnons. Sezuan est l’une des nombreuses villes qu’ils ont rencontrées en cours de route. Peut-être que quelqu'un les hébergera pour la nuit ?

Je n'ai réussi qu'à demander une fille de petite vertu. Les autres – y compris les plus lourds – étaient catégoriques. Et celle qui a des poumons, elle ne peut pas dire « non ».

En partant, les dieux remercièrent la jeune fille. Et puis tout a commencé...

Questions éternelles

• Est-il plus facile d’être gentil quand on a de l’argent ?
• Combien de temps pouvez-vous rester gentil avec l’argent ?
• Est-il possible d'être infiniment gentil ? La gentillesse est-elle une source inépuisable ?
• Est-il vrai que la bonté doit venir avec les poings ?
• Pourquoi ton cerveau s'éteint quand tu aimes ?
• Qu'est-ce qui est le plus important : les sentiments ou les obligations ?
• Est-il plus facile de vivre pour le bien que pour le mal, ou est-ce plus difficile ?
• Les bonnes personnes sont-elles des niais ? Et pourquoi dit-on que la simplicité est pire que le vol ?
• Qu'est-ce qui, en fin de compte, est le plus fort : le bien ou le mal ? Or, si deux personnes opposées se rencontrent, la mauvaise finira-t-elle par devenir meilleure ou la bonne, pire ?

Si vous décidez d'aller à un spectacle, votre tête va enfler à cause de telles questions. Et votre cœur se brisera de pitié... Et malgré tout cela, vous rirez aux blagues des personnages. C’est un tel paradoxe.

Comment aimez-vous ce dialogue :

Le premier dieu. « L'essentiel est de rester gentil, Shen Te ! Au revoir!"

Ils se tournent pour partir et lui disent au revoir.

Shen Te (effrayé). « Mais je n’ai pas confiance en moi, sages ! Comment puis-je être gentil quand tout est si cher ?

Deuxième dieu. « Ici, malheureusement, nous sommes impuissants. Nous ne pouvons pas nous mêler des questions économiques.»

Troisième dieu. "Arrêt! Attends une minute! Si elle avait des moyens, il lui serait peut-être plus facile de rester gentille.

Rien n'a changé dans nos vies...

Auteur

Lorsque j'avais déjà essayé de me lancer dans l'œuvre "Le bon homme du Sichuan", en lisant sur Vysotsky et que le rôle du pilote au chômage Sun Yang était son préféré, tout me semblait incompréhensible. ET personnage principal une personne sur deux, et noms étranges des héros qui n'existent clairement pas dans la réalité, clairement inventés, réalisés sur style chinois, mais pas chinois - Shue Ta, Shen Te, et peut-être même chinois - Mme Shin, le pilote Song, le frère Wong. En général, cela semblait étrange.

Puis, après avoir regardé, il y a une envie de « rattraper » les informations ; vous lisez sur l'auteur, sur son époque et sur l'histoire de la création de la pièce. Et vous comprenez ce qu'est Brecht. Et vous vous y lancez. Cette citation est révélatrice :

Me-ti a dit : mes affaires vont mal. Des rumeurs se répandent partout selon lesquelles j'aurais dit les choses les plus ridicules. Le problème c'est que, absolument entre nous, la plupart dont j'ai effectivement parlé.

Acteurs

Si vous êtes un de nos lecteurs de longue date, vous avez peut-être remarqué que nous visitons Taganka plus souvent. Et certains acteurs sont déjà comme des proches de nous. Nous attendons avec impatience chaque rencontre avec eux et nos attentes sont satisfaites. Trifonov, Luchikhin, Radzig, Ryabushinskaya, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ouchakov, Staburov, Sidorenko. Ils sont certainement talentueux, et chaque nouveau rôle qu’ils voient révèle une autre facette de leur talent.

Cette fois, une découverte pour nous a été Maria Matveeva dans rôle principal et - étonnamment - Marfa Koltsova. Et son rôle n’est pas un rôle, mais un jeu de rôle, mais COMMENT il est présenté ! Plusieurs jours se sont écoulés et son image est toujours devant mes yeux, et mes oreilles entendent sa voix grinçante et ses phrases prononcées comme un disque rayé.

Heureux. Chacune des images – absolument toutes – était mémorable.

La brillante garce Margot. Dans un autre casting, la gouvernante Mi Tzi est interprétée par Anastasia Kolpikova, il est donc très difficile de l'imaginer.

Timur extrême enchanteur. Juste le barbier chéri Shu Fu !

Dmitri Vysotsky s'est ouvert de l'autre côté. Comment je ne l’ai pas perçu du tout. Et en tant que porteur d'eau, il est incomparable.

La même histoire avec Mikhail Lukin. Woland, à mon avis, est couci-couça. Un peu ennuyant. Et ici, il n'est qu'un musicien. Mais accrocheur, mémorable. Je ne sais pas comment expliquer ce phénomène.
Un autre musicien, Anatoly Vasiliev, est une légende du théâtre. J'éprouve une joie respectueuse envers ces personnes qui se tenaient sur la même scène que Vysotsky. Et il était toujours ce musicien à l’époque. De plus, la musique est de lui.

Musique

Pouvez-vous imaginer un film ou jouer avec Vysotsky sans musique ? Oui, bien sûr, « La Carrière de Dima Gorin » ou « Le Cuisinier ». Ou le même « Lieu de rencontre… ». Vous pouvez vous en souvenir si vous le souhaitez. Mais les mêmes « Maîtres de la Taïga » ou « Intervention » sont surtout connus pour leurs chansons.

Le Bon Homme de Szechwan est rempli de chansons et, en outre, de la musique joue souvent en arrière-plan, créant une ambiance et donnant un sens aux scènes de la pièce.

Malheureusement, au fil du temps, les paroles ne perdent pas leur orientation sociale aiguë. Un demi-siècle s'est écoulé depuis la représentation de la pièce à Taganka, un siècle s'est presque écoulé depuis que les textes ont été écrits, et allez !

Les béliers marchent d'affilée
Les tambours battent
Ils leur donnent de la peau
Les moutons eux-mêmes.

Nous ne pouvons plus attendre.
C'est pourquoi ils devraient nous donner
Des gens qui travaillent dur
Fête de la Saint Jamais -
Le jour où nous nous reposerons.

Mise en scène

La production est originale, celle de Lyubimov.

Taganka a commencé avec "The Good Man". Et malgré le fait que de nombreux acteurs de cette époque ne soient plus là, l'esprit de Lyubimov se fait sentir, soigneusement et respectueusement préservé.

Minimalisme des accessoires et simplicité des costumes. L’accent est mis sur le jeu d’acteur. Chaque personnage a son propre caractère.

Le portrait de Bertolt Brecht et certaines décorations semblent avoir été conservés de cette époque.

Impression

Après tout ce qui a été dit, parler d’impressions est, à mon avis, superflu.

« Le bon homme du Sichuan » m'a accroché. Et on ne sait pas pourquoi, malgré toute la tragédie du problème posé et questions posées, c'était facile et agréable à regarder. C'est probablement la MAÎTRISE DE TAGANKA.

LE BON HOMME DE XEZWAN

Jeu de paraboles philosophiques

Traduction de l'allemand par Yu. Yuzovsky et E. Ionova, poésie traduite par B. Slutsky

Réalisateur - Youri Lyubimov

« Le bon homme de Sezhuana » est notre première représentation, c'est avec elle que le Théâtre Taganka a commencé. Il est devenu le symbole et le talisman du Théâtre ; il n'a pas quitté la scène depuis plus d'un demi-siècle, et c'est extraordinaire. longue vie la représentation ne continue pas du tout car nous la protégeons comme un talisman. Yuri Lyubimov ne s'est jamais accroché à une performance s'il la considérait comme hors de propos, dépassée, si le public cessait de la comprendre et de la percevoir (même si ce n'était pas le cas dans son œuvre).

Ainsi, la pièce sur la gentillesse est dédiée à l'affirmation de la gentillesse - une propriété humaine innée, selon Brecht.

Les dieux sont descendus sur terre et ont cherché sans succès au moins une bonne personne. Nous devons le trouver, s’ils ne le trouvent pas, alors ce monde ne vaut pas la peine d’exister. Et finalement ils trouvent la prostituée Shen Te, un homme qui ne peut pas dire non.

Brecht croyait qu'il existe des catégories humaines qui ne peuvent être représentées et expliquées que sous forme de mythe, de symbole, dans le genre des paraboles. Telle est la gentillesse immanente et irrésistible de l’héroïne – Shen Te. Mais où cela la mènera-t-il même possible d'incarner la gentillesse dans le monde qui nous entoure, que signifie la dualité de l'âme et pourquoi existe-t-elle, comment une personne est obligée de se défendre - telles sont les questions de l'auteur de la pièce et la performance tentent de répondre ou de demander.

Sur scène, les positions et les personnages sont connus de tous, presque au quotidien, immédiatement reconnaissables. Et les dieux forment une drôle de trinité en costumes modernes, à la recherche d'un endroit où passer la nuit. Et ce sont les dieux qui décideront du sort du monde, dans lequel - nous le verrons - qu'est-ce que la destruction pour l'homme et qu'est-ce que le salut.

En découvrant la dramaturgie de Brecht, Lyubimov cherchait mouvements spéciaux en travaillant avec des artistes - ils ont appris à parler au public, car Brecht a des dispositions lorsque l'auteur est très important la position de l'acteur en dehors de l'image, sa propre attitude face à la réalité, l'acteur à ce moment quitte l'image, le laissant de côté. Ces principes du théâtre brechtien étaient dans les tripes de Lyubimov et devraient, selon lui, élargir les horizons de l’artiste et du spectateur, lui faire réfléchir et comprendre quelque chose qui l’entoure. Par la suite, ils prirent une place importante dans notion artistique Théâtre sur Taganka, décrivant son espace esthétique et sa manière de converser avec le public, ainsi que le choix des thèmes - le cœur humain, l'âme, les relations avec le monde, l'amour... Et puis, dans les années 60 - les années d'insatisfaction Je l'espère, la présence même de cette conversation était frappante et n'était pas acceptée dans d'autres théâtres. Le public s’implique dans l’action, il ne se contente pas de regarder le spectacle, de l’expérimenter et de faire preuve d’empathie, mais il participe.

Dans ce spectacle, personne ne prétend être qui que ce soit, personne ne se laisse guider par le bout du nez, personne ne se fait sermonner. Ici, tout est conditionnel et tout est réel. Après tout, l'art du théâtre n'est pas une approche de la vie ni une imitation feinte de celle-ci, mais une toile artistique différente, significative, nouvellement créée et créée sous nos yeux.

La conventionnalité sur scène se transforme en authenticité absolue, perçue directement. La métaphore annule toute similitude, affecte les sentiments et l'action est directe. Des dieux merveilleux, un arbre fait de lattes, une usine sont représentés avec des mains applaudissant, et l'âme est déchirée en ses deux parties inconciliables et inséparables, et tout cela évoque les sentiments et les pensées les plus réels, la compassion, les larmes et la peur.

Durée - 3 heures 10 minutes ( la représentation est lancée avec un entracte)

Tu vois, Lyovushka, quoi qu'il arrive, l'essentiel est de pouvoir rester humain.
(E. Radzinsky « 104 pages sur l'amour »)

Il sait y faire : être différent, nouveau, inattendu, tout en conservant son style d'auteur unique, que le public moscovite aime passionnément et fidèlement depuis plus de 10 ans. C'est le sien trait distinctif. Et il ne se cimente pas, ne se solidifie pas dans son talent remarquable - d'une manière ou d'une autre, il reste vivant, léger, jeune, désespéré et passionné, progressant peut-être même de performance en performance. Et vous ne pouvez pas créer cela artificiellement, cela vient de l’intérieur, de vous-même. Oui, probablement ainsi : il crée ses performances à son image et à sa ressemblance et y insuffle nécessairement une partie de son âme, au sens de la sienne. C'est ce que je ressens. Et de performance en performance, il semble repousser les limites de ses capacités - avec facilité et confiance - et emmène le spectateur avec lui dans un nouvel espace. Il le répète dans une interview : « le spectateur est un ami et un allié ». L’échange émotionnel avec le public est la touche finale, la dernière couche de chacune de ses œuvres – c’est probablement aussi pour cela que nous les aimons tant et y sommes si impliqués. Il est complètement agité, inépuisable d'énergie, d'idées et de projets. Et les théâtres le déchirent. Et je ne comprends pas comment il gère tout et le fait d’une manière brillante, extraordinaire, qualitative et puissante. Il est le meilleur réalisateur du pays - Yuri Nikolaevich Butusov.

Tout à l'heure, en octobre, dans son théâtre Lensoveta à Saint-Pétersbourg, il a sorti le "Macbeth" le plus fort et absolument fantastique (si le spectacle ne récolte pas une récolte de prix à la fin de la saison - honnêtement, tous ces prix ne valent rien ), comme en février, au Théâtre Pouchkine de Moscou - également sans précédent dans sa biographie de metteur en scène, l'œuvre la plus complexe et la plus sérieuse basée sur Brecht "Le bon homme du Sichuan" avec une merveilleuse musique originale de Paul Dessau, un orchestre live "Musique pure » sur scène et des zongs interprétés en live par des artistes sur Allemand(et puisque Yuri Nikolaevich est, en un sens, un pionnier en termes de techniques scéniques, attendez-vous à une série de représentations à Moscou dans les années à venir avec de la musique authentique et des chansons en japonais, hongrois, Yagan ou Tuyuka). La pièce elle-même est très complexe et tout ce qu’elle contient est en hypertexte, mais Yuri Butusov, bien sûr, a labouré et remanié le texte de Brecht et l’a semé de son propre hypertexte. Maintenant, tout cela va peu à peu (c'est ainsi que toutes ses œuvres affectent les témoins oculaires) germer et émerger dans nos têtes. Pour l’instant, ce ne sont que des premières impressions superficielles.

J'ai presque oublié : l'artiste Alexander Shishkin et le chorégraphe Nikolai Reutov l'ont aidé à créer le spectacle - c'est-à-dire que c'est évident composition complèteéquipe vedette.

Encore une fois, je dois mentionner une chose. À propos de mon interprétation des œuvres de ce réalisateur. J’aime beaucoup les comprendre, ou plutôt j’essaie de le faire. Son la pensée créative me pousse dans l'espace des images, mais, en m'emportant, je peux errer dans un endroit complètement faux. En d’autres termes, Youri Nikolaïevitch monte des pièces sur quelque chose qui le concerne, et je les regarde sur quelque chose qui me concerne. Et je ne peux pas imaginer à quelle fréquence nous le croisons, ni même si nous le croisons du tout. En général, ne tenez rien pour acquis.

Donc, « Le bon homme du Sichuan ». Dans la pièce de Brecht, les motifs socio-politiques sont clairement lus, ce qui, comme on dit, a été souligné dans la célèbre (et que je n'ai pas vue) la représentation de Yuri Lyubimov à Taganka. Yuri Butusov, dans une bien plus grande mesure (et traditionnellement), s'intéresse aux questions liées à la nature complexe et contradictoire de l'homme, de la personnalité humaine et des caractéristiques des relations interpersonnelles. À proprement parler, c'est la base, la fondation sur laquelle il est ensuite construit, incl. et la plateforme sociopolitique et en général toute autre plateforme que vous souhaitez. Un homme avec son complexe monde intérieur- primaire.

Sur scène, comme d'habitude avec Yuri Nikolaevich, il y a peu, mais tout cela vient de son « sac à dos de réalisateur ». Porte de MacBett (Magritte), pierres-rochers gris (de Chasse au canard) éparpillés sur le sol, au fond de la scène se trouve la loge (de La Mouette et Macbeth) - c'est la maison de Shen Te (qui, en attendant le client, sera vêtu d'un manteau en tissu noir "polyéthylène" - Macbeth - et une perruque noire de La Mouette), des planches rabotées (Lear), dans le coin gauche de la scène il y a un lit (Macbett, Richard, Lear, La Mouette), des figurines de chiens qui ressemblent davantage des loups (les chiens de Yuri Nikolaevich vivent dans presque toutes les représentations), sur l'avant-scène il y a une petite table-« tabouret » et des chaises partout, certaines sont renversées (un monde lâche, fragile, pourri ? pensez-y). En fait, c'est tout. Devant nous se trouve un quartier pauvre du Sichuan, dans lequel les dieux tentent de trouver au moins une personne aimable. Pendant près de 4 heures de représentation, la scénographie changera très peu (il sait remplir la scène avec d'autres choses : énergie, jeu d'acteur, musique, énigmes) et, bien sûr, chaque objet qui apparaîtra ne sera pas accidentel. .
L’esthétique du spectacle nous renvoie au « Cabaret » de Foss (en fait, les zongs en allemand le sont évidemment pour la même raison). Parallèle. Le film de Voss montre l'Allemagne à l'époque de la naissance du fascisme, c'est-à-dire à la veille de la catastrophe mondiale, comme à la veille de la catastrophe le monde brechtien se figea. Au début de la représentation, Wang dira durement et avec insistance : « Le monde NE PEUT PAS rester ainsi plus longtemps s’il n’y a pas au moins une personne aimable en lui. » Dans la traduction publique de la pièce, la phrase sonne différemment : « Le monde PEUT rester ainsi s'il y a suffisamment de personnes dignes du titre d'homme. » Les deux phrases parlent d’un équilibre instable – le monde est gelé à une ligne dangereuse, au-delà de laquelle se trouve un abîme. Je ne connais pas l'allemand, je ne sais pas à quoi ressemble la phrase originale de la pièce, mais il est évident que la deuxième phrase parle du fait que le monde est encore devant la ligne, et la première – qu'il est déjà un chat, c'est tout.
Les mêmes pierres rocheuses signalent de manière associative que « le moment est venu de ramasser des pierres » (Livre de l'Ecclésiaste). L’expression « le temps de ramasser des pierres », en tant qu’expression indépendante, est utilisée dans le sens de « temps pour créer », et par rapport à la pièce de Brecht, je la traduirais par « le temps de changer quelque chose ». Jusqu'à ce qu'il ne soit pas trop tard.
Ou encore le sable fin que le porteur d'eau Wang versera d'abord sur l'étoffe blanche de l'avant-scène, puis sur sa propre tête. Ce n'est pas du sable. Ou plutôt, c'est du sable pour Dieu (le sable est un symbole du temps, de l'éternité). Pour Wang, c'est la pluie, l'eau. Yuri Nikolaevich évoque ici l'eau, tout comme il peut évoquer la neige. Mais maintenant, je n’entrerai pas dans les détails des accessoires ; il y a beaucoup plus à dire.

Les surprises commencent dès les premiers instants de la représentation. Les trois dieux brechtiens de Yuri Butusov se sont transformés en une fille calme et silencieuse (Anastasia Lebedeva) vêtue d'un long manteau noir jeté sur un short de sport et un T-shirt. C'est une fille discrète et calme, mais le saint fou - le porteur d'eau Wang - la reconnaît sans équivoque comme la messagère du Sage, car les saints fous sont le peuple de Dieu, et comment pourraient-ils ne pas reconnaître Dieu dans la foule. Et tandis que la malheureuse Shen Te tente courageusement de supporter le fardeau écrasant de la mission que les dieux lui ont confiée, Wang observe ce qui se passe et, dans des dialogues (et même des monologues) avec les dieux, tente elle-même de répondre aux questions. questions posées par Brecht dans l'épilogue de la pièce, que Yuri Butusov a logiquement omis, puisque ces questions en sont l'essence :

Il doit sûrement y avoir une issue sûre ?
Pour l’argent, vous ne pouvez pas imaginer lequel !
Un autre héros ? Et si le monde était différent ?
Ou peut-être que d'autres dieux sont nécessaires ici ?
Ou sans dieux du tout ?..

À mesure que cet enchevêtrement de questions se déroule et est compris, l'attitude de Wang envers les dieux change - d'une adoration aveugle et enthousiaste (avec des baisers de pieds) à déception totale(puis il la traînera sur scène comme un sac) à un conscient… Je ne trouve pas les mots… que ce soit « partenariat ». Lorsque la déception envers les dieux atteint sa limite, Wang commence à parler et à agir comme une personne ordinaire(sans bégaiement, muscles contractés) - comme s'il refusait d'être homme de Dieu. Et peut-être que j’ajusterai mon hypothèse concernant le sable. Pourtant, pour Wang, il ne s’agit pas non plus d’eau, mais de sable, symbole de Dieu. En le versant sur sa tête au début, il dénote à la fois sa proximité avec les Sages (comme un saint fou) et son adoration inconditionnelle à leur égard.

Oui, ici, il est également important, à mon avis, pourquoi Yuri Nikolaevich a privé la fille-Dieu de presque tous les mots, la rendant parfois presque muette. Que Dieu existe ou non est une question profondément personnelle et intime pour chacun. personne individuelle, et ce n'est pas de cela dont nous parlons ici (d'ailleurs, Luka Gorky dans « Aux profondeurs inférieures » donne une merveilleuse réponse à cette question : « Si vous croyez, c'est le cas ; si vous ne croyez pas, c'est le cas ». pas. Ce en quoi vous croyez, c’est »). Nous parlons ici de ce silence réciproque. Il y a un grand bénéfice dans le silence : après y avoir réfléchi, la question revient à celui qui l'a posée, et la personne commence à la traiter elle-même, à réfléchir, à analyser, à peser et à tirer des conclusions. Et c’est de cela que semblent parler tous les sages et philosophes : les réponses à toutes les questions se trouvent en soi. Le silence de la fille-Dieu dans la pièce de Yuri Butusov permet à Wang de répondre aux questions qui lui tiennent à cœur.
« ..si vous continuez à regarder à l’intérieur – cela prend du temps – petit à petit, vous commencerez à ressentir une belle lumière intérieure. Ce n'est pas une lumière agressive ; il n'est pas comme le soleil, il ressemble plutôt à la lune. Ça ne brille pas, ça n'aveugle pas, c'est très cool. Il n'est pas chaud, il est très compatissant, très adoucissant ; c'est un baume.
Petit à petit, lorsque vous vous connecterez à la lumière intérieure, vous verrez que vous en êtes vous-même la source. Le chercheur est le recherché. Alors vous verrez que le véritable trésor est à l’intérieur de vous, et que tout le problème était que vous regardiez à l’extérieur. Vous regardiez quelque part à l'extérieur, mais c'était toujours à l'intérieur de vous. Il a toujours été là, à l'intérieur de toi." (Osho)

Eh bien, alors que la finale est encore loin, Shen Te, choisi par les dieux pour être le sauveur du monde (œuvre étonnante d'Alexandra Ursulyak), comprend peu à peu l'amère vérité selon laquelle si une personne veut vivre, il est impossible d'être idéalement gentil (et donc impossible de mener à bien la mission). La gentillesse qui ne peut pas repousser le mal pour simplement se protéger est condamnée (« un prédateur sait toujours qui est une proie facile pour lui »). Et en général, il est impossible d’être porteur exemplaire d’une seule qualité. Ne serait-ce que parce que (je sais que c'est une banalité) tout dans le monde est relatif. Pour dix personnes tu es gentil, et la onzième dira que tu es méchant. Et chacun aura des arguments en faveur de son opinion. Vous ne pouvez même rien faire du tout : ni bien ni mal, mais il y aura toujours à la fois des gens qui vous considéreront comme bons et des gens qui vous considéreront mauvais, et d'ailleurs, ils pourront changer de place. Ce monde est un monde d’évaluations. Des évaluations subjectives momentanées qui deviennent instantanément obsolètes (j'aime beaucoup cette citation de Murakami : « Les cellules du corps se renouvellent complètement, à cent pour cent, chaque mois. Nous changeons tout le temps. Ici, même en ce moment. Tout ce que vous savez sur moi n'est rien de plus que vos propres souvenirs »). Même vous-même ne savez pas qui vous êtes vraiment, car dans des situations imprévues, vous révélez parfois des choses que vous ne soupçonniez même pas sur vous-même. Ou, au contraire, vous étiez absolument sûr de faire quelque chose, mais le moment arrive et vous restez inactif. Chaque action et acte humain (comme chaque mot, même lancé avec désinvolture, car un mot est aussi une action, d'ailleurs, une pensée est aussi une action), comme toute pièce de monnaie, a deux faces, deux résultats opposés en signe.

Par exemple, Shui Ta, voulant « corriger » Sun Yang, lui donne la possibilité de dépenser de l'argent gaspillé et, en général, de gagner emploi permanent et faire carrière. Noble mission. Bonne action. Et Song, en fait, devient peu à peu main droite Shui Ta, mais en même temps - une bête complète par rapport aux autres travailleurs, ne provoquant que de la haine envers lui-même. Et aussi - il ne veut plus voler, il a perdu ses "ailes", ce qui brise le cœur de la mère de Mme Young, qui sait à quel point son garçon est un pilote de première classe et se souvient à quel point il était heureux dans le ciel, puisqu'il a été créé pour lui.

Je ne peux pas résister. C’est de cela que parle « Le moine noir » de Tchekhov. Même si Kovrin n'était pas tout à fait adéquat et avait des conversations avec un fantôme, il était absolument heureux, croyait en son choix et donnait vraiment de grands espoirs et était peut-être un futur génie de la science. Mais épouse aimante, effrayée par son état d'esprit, avec les meilleures intentions du monde, elle lui a mis des pilules et l'a emmené au village pour boire du lait frais. Kovrin s'est physiquement rétabli, a cessé de voir le Moine Noir, a cessé de croire en son choix, a perdu l'envie de travailler, est sorti, s'est évanoui et n'est devenu rien, personne. Qu’est-ce qui est bien et qu’est-ce qui est mal ici ? Qu'est-ce qui est normal, qu'est-ce que la pathologie ? La folie des grandeurs s'est développée chez un homme, un grand scientifique capable (et désireux) de profiter à l'humanité. Le désir de la femme de sauver son mari bien-aimé de la maladie l’a amenée à le ruiner.

Une personne apprend la loi de l’unité et la lutte des contraires à l’école, avant d’aller à l’école. belle vie. Des concepts de sens opposés « vont par paires » - tout est interconnecté, interdépendant, l'un ne peut exister sans l'autre et dans forme pure cela se produit rarement (voire pas du tout). Sans son contraire, le bien n’est pas le bien et le mal n’est pas le mal – ils ne sont tels que l’un dans l’autre. Citation de E. Albee : « J'ai réalisé que la gentillesse et la cruauté, prises séparément l'une de l'autre, ne mènent à rien ; et en même temps, en combinaison, ils vous apprennent à ressentir. Et peu importe la manière dont vous évaluez les faits ou les soumettez analyse spectrale- en évaluant quelque chose, vous ferez presque certainement une erreur, non pas en général, mais en particulier. Nous vivons dans un monde d’incompréhension et d’illusion et nous y persistons. "Ne vous précipitez pas pour juger et ne vous précipitez pas pour désespérer" - la traduction d'une phrase de l'un des zongs apparaîtra sur la ligne électronique.
Il n’y a pas de personnes parfaitement bonnes sur terre. Et en général, il n'y a pas de personnes idéales, et s'il y en avait - quelle mélancolie ce serait d'être parmi eux (sur ce sujet - une personne entrant dans un espace idéal selon ses idées - beaucoup de choses ont été écrites et filmées . C'est vraiment effrayant). Et en vain, le Dieu fatigué - une fille tranquille aux chaussures usées - parcourt la terre à la recherche d'une personne idéalement gentille (sur scène, elle marchera sur un tapis roulant et fera du vélo - tout dépend de sa recherche). Ses jambes étaient essuyées avec du sang (déjà lors de sa première apparition), puis elle était à peine en vie (dans le texte de Brecht, les « bonnes personnes » ont fait un bleu sous l'œil à l'un des dieux, et cette fille-Dieu a des bandages sanglants sur ses bras, tête, cou, ventre) Wang la traînera sur le devant de la scène, et pour la troisième fois il la portera complètement sans vie. Dieu lui-même ne pouvait pas survivre dans le monde, qu'il ordonnait de vivre selon ses règles divines. Les gens ont mutilé Dieu, l'ont maltraité (dans la pièce - sans savoir que c'était Dieu (les citadins ne l'ont pas reconnue au début), et sens profond- les gens n'ont pas besoin d'un tel Dieu avec ses commandements, il est impuissant), et Dieu est mort. Et Wang jette avec mépris une poignée de sable sur le corps sans vie, en prononçant une phrase qui, dans la pièce originale, appartient à l'un des dieux (j'utilise une traduction publique de la pièce, et pour la pièce YN a spécialement traduit la pièce par Yegor Peregudov) :

« Vos commandements sont destructeurs. Je crains que toutes les règles de moralité que vous avez établies soient barrées. Les gens ont suffisamment de soucis pour au moins sauver leur vie. Les bonnes intentions les amènent au bord du gouffre, mais les bonnes actions les font tomber. »

Pourquoi Dieu est-il une fille ici ? (Je suis juste en train de deviner). Ici il faut résumer et nommer par son nom ce que j'ai longtemps été sans nom plus haut dans le texte. Dans « Le Bon Homme du Sichuan » (comme dans « Le Moine Noir »), l'un des thèmes principaux est le thème de la dualité (de l'homme, des phénomènes, des concepts, etc.). Yuri Butusov aime beaucoup ce thème - il résonne dans toutes ses œuvres. De plus, ce terme a de nombreuses significations, mais pour nous, en tant que non-spécialistes, la plus compréhensible (sous réserve) est la dualité directe et inversée. Ceux. dans un cas - une copie, dans l'autre - le contraire, le revers, le côté ombre. Si vous regardez bien, presque tous les personnages de la pièce ont leur propre double. Et même plus d'un. Un tel labyrinthe de miroirs de doubles. (Yuri Nikolaevich a encore une fois dessiné un motif si intelligent à l'intérieur de la performance - je ne peux pas tout reconnaître). J'ai mal suivi la séquence vidéo (on se laisse emporter par l'action et on oublie de garder le nez au vent) -/ mur arrière scènes, ainsi qu'une barrière immatérielle tombant d'en haut sur l'avant-scène, font de temps en temps office d'écran - un vidéoprojecteur crée une séquence vidéo sur elles / - mais deux prostituées presque jumelles (en robes noires, lunettes noires) contre le fond d'une image de deux petites jumelles (tristes et souriantes je me souviens de cette photo de Diana Arbus - Jumelles identiques. Et les voici, paires d'antagonistes : enfance - âge adulte ; joie et tristesse ;
Plus. Je me demandais pourquoi les yeux d’Alexandre Arsentiev (Sung Yang) étaient bordés de rouge. Yeux rouges… «Voici mon puissant ennemi, le diable. Je vois ses terribles yeux cramoisis… » Et puis – « Élégie » de Brodsky. Oui, c'est "La Mouette". L'ancien pilote Sun Yang est un « pilote de ligne postale » qui « seul, comme un ange déchu, boit de la vodka ». Ange déchu, Lucifer. Les yeux de Sun Yang sont les yeux rouges de Lucifer dont il parle Âme du monde dans le monologue de Nina Zarechnaya. Et puis la danse de Lucifer avec Dieu concerne aussi la dualité. Et sur la lutte et l'interaction des principes de Lumière et d'Obscurité chez l'homme. Et ce sont le Yang et le Yin dans le symbole oriental, dans lequel chacun des concepts porte en lui le grain de son contraire. Une chose en donne naissance à une autre et elle-même vient de cette autre. Et c'est la vie (rouge ballon, symbolisant d'abord le vin mousseux dans un verre de Soleil, puis « se transformant » en le ventre de Shen Te et de la God Girl, bien que l'une soit tombée enceinte d'un être cher et que l'autre ait probablement été violée). Et si nous développons davantage le thème du luciférisme de Sun : après tout, il rivalise (encore une fois sous condition) avec Dieu dans le droit à un homme bon, manipule ce qui est pour une femme l’énergie de la vie, l’amour. En général, Shen Te s'est retrouvée dans cette situation très monstrueuse où tout le monde a besoin de quelque chose DE VOUS, mais personne ne se soucie de vous. Son seul ami, Wang, essayant encore une fois de l'aider, a fini par l'exposer et déclassifier son secret. Tout au long de la pièce, personne ne lui demande elle-même : comment elle se sent, ce qu'elle pense, ce qu'elle ressent, si elle se sent bien ou mal. En fait, seul Dieu lui parle d'elle (la scène entière du dialogue entre Shen Te et Mme Shin à la veille de l'arrestation de Shen Te a été réécrite par Yuri Butusov sous Shen Te et Dieu : « Je serai là quand ceci cela arrive », dit Dieu à Shen Te, à propos de l'accouchement, mais vous devez comprendre cela de manière beaucoup plus large).
En savoir plus sur les doubles : Shen Te avec son fils à naître, Mme Yang avec son fils, le double de Mi Ju (quand elle est vêtue de noir et berce une bûche de bouleau enveloppée dans une couverture). Oui, en fait, nous sommes tous des miroirs et des doubles les uns des autres.
Et je n’ai pas fini de parler de Dieu la Fille. La paire principale et évidente de doubles dans la pièce, bien sûr, est Shen Te et Shui Ta (pour un tel double, qui est caché dans la personne elle-même, Wikipédia a suggéré un mot allemand sonore - Doppelganger). Mais vers la fin, alors que Shen Te est déjà enceinte de 7 mois (et qu'elle a longtemps été sous le « déguisement » de son frère, « parrain » et roi du tabac Shui Ta), elle se regarde dans le miroir, et son reflet dans le Mirror est une fille-Dieu avec le même ventre de 7 mois. Avant celui de Shen Te dernière fois décide de profiter de son frère, la God Girl sera habillée comme Shui Ta (Shen Te a suggéré qu'elle devait le faire). Elle, la fille-Dieu, pliera quelque chose qui ne va pas sur le sol caractère chinois(laquelle ?), ou une maison faite de paquets de cigarettes vides qui pleuvaient indifféremment sur sa tête. Shen Te, alias Shui Ta, le parrain et le roi du tabac, était Dieu dans son royaume du tabac, y a établi ses propres règles, a introduit ses propres réglementations. En général, le même scénario que les Dieux avec leurs règles et réglementations pour le monde en général (récursivité. processus de répétition d'éléments de manière auto-similaire). Et tout est détruit : le monde que Dieu a construit et l’empire du tabac créé par Shui Ta.
Maintenant, ça me vient à l'esprit belle phrase: ce spectacle porte sur la recherche de Dieu pour l’Homme et sur la recherche de Dieu par l’Homme. Les deux filles, à travers les tourments et les souffrances, arrivent à la conclusion qu’il faut changer quelque chose dans les « règles d’interaction » entre Dieu et l’Homme.

Brecht a laissé la fin de la pièce ouverte – les questions sont restées sans réponse. Mais Yuri Nikolaevich, malgré l’appel à l’aide de Shen Te, a quand même rendu la fin fermée et donnant de l’espoir, offrant sa propre version de la réponse à la question « que faire ». Une merveilleuse scène finale (encore une fois - comme je l'ai entendu, peut-être que je me suis mal exprimé), dans laquelle le pauvre Shen Te supplie les dieux de lui permettre de devenir cruel Shui Ta au moins une fois par semaine : la fille-Dieu, souriant doucement, permettra ( il ne s’éloignera pas avec horreur de cette permission, comme s’il ne voulait rien entendre, comme les dieux de Brecht, mais il dira calmement et consciemment : « N’en abusez pas. Une fois par mois suffira. Yuri Nikolaevich n'a pas sagement refait ce monde (car nous créons nous-mêmes la réalité qui nous entoure, ce sont les fruits de notre propre travail et de nos croyances, et non de ceux de quelqu'un d'autre, et s'ils appartiennent à « quelqu'un », et que nous continuons à y vivre, alors ils nous conviennent aussi (« si tu n'as pas de chance aujourd'hui, ce n'est pas grave, tu auras de la chance demain ; si tu n'as pas de chance demain, ce n'est pas grave, tu auras de la chance après-demain ; si tu es pas de chance après-demain, ça veut dire que tu l'aimes mieux"); oui, nous vous rendrons tout de toute façon); n'a pas changé le héros, car Shen Te est, en fait, peut-être le meilleur spécimen de la race humaine ; n'a pas commencé à abolir les dieux (et tout ce qui peut être inclus dans un groupe avec un nom aussi général, c'est-à-dire les concepts à la fois internes et externes) en général, car, hélas, sans aucun facteur restrictif, une personne se laisse très vite aller, plongeant le monde dans le chaos, et c'est une voie directe vers l'autodestruction. Yuri Butusov a changé - Résolution. Son Dieu a adouci ses exigences envers l'homme, a abaissé la barre prohibitive, permettant à l'homme, dans des limites beaucoup plus larges, d'être ce qu'il est par nature : différent - bon, mauvais, gentil, méchant, fort, faible, etc. Et un tel Dieu est acceptable pour Wang - ils partiront en se tenant la main.

C’est probablement le « message » de Yuri Butusov à ce monde, qui s’approche désormais aussi dangereusement de la ligne :
"Homme, sois un homme, avec toutes tes faiblesses humaines, tes défauts et tes imperfections, mais essaie quand même d'être un homme, alors ce monde a encore une chance d'être sauvé."
« Tu peux le faire, Shen Te. L’essentiel est de rester gentil.

Vous ne devriez probablement pas aimer toute l’humanité, c’est très abstrait et inutile. Vous pouvez vous concentrer sur un cercle plus étroit, par exemple sur ceux qui se trouvent à proximité. Et s’il existe une opportunité de faire quelque chose qui aidera quelqu’un d’autre ou au moins le rendra simplement heureux, pourquoi ne pas le faire ? Parfois, il suffit d’écouter. De telles bagatelles et bagatelles peuvent rendre une personne heureuse - je suis surpris à chaque fois, moi y compris. Les gens sont maintenant terriblement séparés, éloignés les uns des autres, ont perdu la confiance mutuelle, se sont repliés sur eux-mêmes, la nature principale des contacts est l'utilisation mutuelle les uns des autres.
La vie est difficile - tout est vrai, mais si vous observez, ce sont précisément ceux pour qui la vie est la plus difficile, ou qui ont eux-mêmes vécu quelque chose de terrible, pour une raison quelconque, qui sont les plus capables de compassion et de sympathie pour les autres. Lorsqu'en été, elles collectaient partout de l'aide pour les noyés de Krasnodar, les grands-mères à la retraite apportaient leurs vieux objets usés aux points de collecte. Ce n'est pas une question de timing. "C'est le moment." Les temps sont toujours les mêmes (« Ne dites pas : Comment se fait-il que les jours passés soient meilleurs que ceux-ci ? Car vous n'avez pas demandé cela par sagesse. » - Livre de l'Ecclésiaste). Il y a quelque chose qui ne va pas chez nous.
(En faisant abstraction de l'incohérence et de l'ambiguïté des concepts et en utilisant la compréhension habituelle des termes) : le bien, comme le mal, a une réaction en chaîne (les automobilistes le savent : si vous laissez quelqu'un vous devancer sur la route, alors, en règle générale, il va bientôt laisser quelqu'un le devancer). Je le répète : la vie est une chose difficile, mais tant que nous sommes ici, nous devons la vivre d'une manière ou d'une autre. Dans un monde où il y a plus de « bonnes chaînes », la vie est plus facile.
L'héroïne Doronina du film « Once Again About Love » a envoyé des cartes postales à tous ses amis pour les vacances : « Les gens sont heureux quand on se souvient d'eux. Il n'y a pas beaucoup de chaleur dans la vie. Dans le passé Nouvelle année envoyé 92 cartes postales.

ET dernière citation. Tchekhov, "Goseberry":
- Pavel Constantinitch ! - dit [Ivan Ivanovitch] d'une voix suppliante. - Ne te calme pas, ne te laisse pas bercer ! Tant que vous êtes jeune, fort, vigoureux, ne vous lassez pas de faire le bien ! Il n'y a pas de bonheur et il ne devrait pas y en avoir, et s'il y a un sens et un but dans la vie, alors ce sens et ce but ne sont pas du tout dans notre bonheur, mais dans quelque chose de plus raisonnable et de plus grand. Faire du bien!