Il était l'organisateur et l'idéologue des expositions itinérantes. Artistes russes Peredvizhniki. Voyez ce que sont les « Peredvizhniki » dans d’autres dictionnaires

Créativité des artistes Peredvizhniki

Plan.

1. une brève description de directions des Itinérants.

2. V.A. Serov est un représentant exceptionnel des Itinérants.

3. L'importance de la créativité des Wanderers.

Littérature.

Les Peredvizhniki étaient des peintres du mouvement réaliste qui étaient membres de la plus grande association démocratique progressiste russe - l'Association des expositions d'art itinérantes (1870-1923). Créé à l'initiative de G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov, le Partenariat comprenait parmi ses membres les forces dirigeantes de la culture artistique démocratique russe, en particulier un certain nombre de membres de l'Artel des Artistes, qui s'était déjà désintégré à cette époque ; il a développé les meilleures traditions de cette association. Le partenariat était fondamentalement nouveau et unique organisation créative des artistes dont l'émergence a cependant été préparée par le développement antérieur de l'art réaliste russe et notamment de l'art des années 50-60 du XIXe siècle.

Les Peredvizhniki se sont donné pour tâche d'éduquer socialement et esthétiquement les masses et ont cherché à populariser largement leur art. À cet égard, à partir de 1871, ils organisent 48 expositions à Saint-Pétersbourg et à Moscou, qu'ils déplacent ensuite généralement à Kiev, Kharkov, Odessa, Chisinau, Riga, Kazan, Orel et autres. grandes villes des pays. C'est de là que vient le nom « Itinérants ».

Leader idéologique et organisationnel des Peredvizhniki de longues annéesétait dans. Kramskoï. Grande importance pour le développement et la vulgarisation de l'art des Peredvizhniki, les activités de V.V. Stasov, en particulier, son articles critiques, qui, bien que n'étant pas formellement membre du Partenariat, était, en substance, avec Kramskoy, l'idéologue de cette association.

Le partenariat comprenait à plusieurs reprises A.M. et V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.E. Makovsky, V.M. Maksimov, V.D. Polenov, c'est-à-dire Repin, K.A. Savitski, A.K. Savrassov, V.A. Serov, V.I. Sourikov, I.I. Chichkine, N.A. Iarochenko. M.M. a participé aux expositions des Peredvizhniki. Antokolsky, V.V. Vereshchagin, S.A. Korovine. D'éminents artistes ukrainiens, arméniens, lettons et mordoviens étaient également membres du Partenariat : K.K. Kostandi, P.A. Levchenko, V.Ya. Surenyants, K.F. Continue.

Dans leur travail, les Wanderers, basés sur méthode réaliste, reflète profondément et globalement, avant tout, la vie contemporaine des travailleurs de Russie. Un genre véritablement populaire de tous les jours, dont les meilleurs exemples se distinguaient par le journalisme militant, était au premier plan de leur travail. Parmi eux, l'art du portrait, remarquable par la richesse de ses caractéristiques socio-psychologiques, occupait également une place importante. Ils représentaient principalement des personnalités culturelles de premier plan et des représentants des travailleurs. De nombreuses œuvres des Peredvizhniki sont consacrées à l'histoire de la Russie, dans laquelle leur attention a été particulièrement attirée par les mouvements populaires dramatiques. Ces travaux ont été marqués par la profondeur de la connaissance historique du passé. DANS travaux paysagers Les Vagabonds se sont tournés vers des motifs simples et ordinaires de leur nature natale, créant des peintures empreintes d'un sentiment patriotique et d'un grand contenu social. Un nombre important d'œuvres des Peredvizhniki reproduisaient des images de l'art et de la littérature populaires. Basé sur l'esthétique matérialiste de V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubova et N.G. Chernyshevsky et exprimant les idées du vaste mouvement démocratique de la 2e moitié du 19e et du début du 20e siècle, les Peredvizhniki ont créé l'art réalisme critique.

Représentant fidèlement des événements et des scènes de la vie et suivant les exigences de l'esthétique éducative révolutionnaire, ils ont prononcé dans leurs œuvres un jugement sur la réalité environnante, ont exposé la barbarie et la sauvagerie du servage autocratique, la pauvreté et l'oppression cruelle du peuple. Dans le même temps, les Vagabonds montraient la lutte héroïque du peuple pour la libération sociale et nationale, la sagesse, la beauté, la force de l'ouvrier, la diversité et le charme poétique de leur nature natale.

Défendant et développant les principes du réalisme, de la nationalité et de l'art populaire, l'organisation des Wanderers s'est très vite transformée en le plus grand centre vie artistique La Russie, devenue le fief de la nouvelle direction réaliste de la peinture, et l'Académie impériale des arts, bien qu'elle restât l'organe directeur officiel dans le domaine de l'art, perdirent de plus en plus son autorité et ce rôle de centre principal.

Les Peredvizhniki luttaient à la fois contre l’Académie des Arts, qui cultivait un art abstrait et idéalisé, loin des besoins et des revendications des travailleurs, et contre toutes sortes de mouvements esthétiques décadents qui proclamaient le slogan idéaliste « l’art pour l’art ».

Grâce à leur créativité et à leurs activités de vulgarisation, les Peredvizhniki ont participé activement au vaste mouvement démocratique général de l'époque, à la lutte des forces sociales progressistes contre l'autocratie et les vestiges du servage dans la Russie tsariste. C'est pourquoi les Itinérants étaient soutenus par la partie avancée de la société. Dans le même temps, les Peredvizhniki étaient soumis à toutes sortes de restrictions de la part des institutions officielles de la Russie tsariste, au harcèlement direct et à la persécution de la part de la presse réactionnaire.

Tout au long des années 70-80 du XIXe siècle, le travail des Itinérants s'approfondit et s'améliore. Leur organisation s'est renforcée, gagnant de plus en plus d'autorité et de popularité auprès du grand public.

2. V.A. Serov est un représentant exceptionnel des Itinérants.

Un représentant exceptionnel des Peredvizhniki est V.A. Serov, né en 1865 à Saint-Pétersbourg. Dès l'âge de 9 ans, il fut l'élève d'I.E. Réépingler ; Avec lui, il fit un voyage à Zaporozhye en 1880, au cours duquel il travailla aux côtés du professeur, se familiarisant directement avec la vie des gens.

En 1880-1885, Serov étudie à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et suit une école rigoureuse de dessin et de peinture sous la direction de P.P. Chistiakov. L'amitié créatrice qui liait Serov à ses professeurs a joué un rôle important dans la continuité du développement des traditions du réalisme russe.

Pour Serov, son étude constante et réfléchie des musées russes et d'Europe occidentale était d'une grande importance. Démocratie, véracité et sincérité, attention particulière à l'homme et à la nature autochtone, sens aigu de Vie moderne alliée à une profonde maîtrise du patrimoine artistique constituent traits de caractère créativité de Serov.

Déjà à l'âge de 22-23 ans, il crée des œuvres classiques de la peinture russe : les tableaux « Fille aux pêches » (1887), « Fille illuminée par le soleil » (1888), « Étang envahi. Domotkanovo" (1888). Avec ces œuvres, Serov, développant de manière créative les réalisations réalistes de ses prédécesseurs, a ouvert nouvelle page dans l'histoire de la peinture russe. « Girl with Peaches » et « Girl in the Sun » sont des poèmes sur la jeunesse, imprégnés de l'attitude joyeuse et optimiste de l'artiste, qui perçoit le monde dans sa richesse colorée et sa diversité.

Au début de sa créativité (années 1880-90), Serov aimait peindre des portraits au soleil, dans la nature, retraçant le jeu rayons de soleil– portrait d'O.F. Serova « L'été », (1895).

Paysages de la première période - " Soirée d'automne. Domotkanovo", "L'hiver à Abramtsevo" se distinguent par l'exactitude et l'objectivité des observations, la clarté construction compositionnelle, gamme riche, finement développée, matérialité de la peinture.

En 1894, Serov devient membre de l'Association des Itinérants. Dans la seconde moitié des années 90, sous l'influence de la montée du sentiment révolutionnaire dans le pays, Serov a créé un certain nombre d'œuvres véridiques et sincères dédiées au village russe : les tableaux « Octobre. Domotkanovo" (1895), "En hiver" (1898), pastel "Au village. Femme au cheval" (1898), "Femme dans une charrette" (1899), aquarelle "Gray Day" (1897), dessin dramatique "Sans cheval" (1899). Les paysages des années 90, peints dans une gamme tonale épurée, se distinguent par leur simplicité et leur typicité : ce sont des images de la Russie paysanne, remplies d'une humeur profonde, colorées d'un lyrisme dur et triste. Une réponse directe aux événements révolutionnaires fut le petit tableau « Rencontre. L'arrivée de la femme en exil" (1898). À ce groupe d’œuvres, qui révèlent clairement les tendances démocratiques de Serov, sont également associés le pastel « Pouchkine au village » (1899) et l’aquarelle « Pouchkine au parc » (1899), recréant l’image sincère du grand poète.

Fin 1890-1900 - une période de quêtes créatives nouvelles et diverses de l'artiste. Il crée de nombreux portraits, profonds dans leur concept, de genres différents - de l'intime-lyrique au monumental, des croquis pointus aux portraits-peintures. Serov apparaît à cette époque comme un maître de la typification artistique et de l'identification des personnages. Chaque portrait de Serov, selon ses mots, est « toute une maladie » - avec une telle passion créative, il se plonge dans l'étude de la nature, à la recherche de nouveaux moyens. expression artistique, parvient à une révélation vivante de l'essence socio-psychologique d'une personne, s'efforce d'exprimer son attitude à son égard. Charmant portraits féminins S. M. Lukomskaya (aquarelle, 1999) et M.N. Akimova (1908), marquée par la spiritualité de l'image, une grande habileté en dessin et en peinture, véhiculant les plus belles nuances de l'état mental. Durant cette période, Serov peint volontiers des enfants, notant subtilement les particularités de la psychologie infantile : « Enfants » (1899), « Mika Morozov » (1901).

La révolution de 1905-1907 a provoqué un nouvel essor de la créativité et de l’activité sociale de Serov. En 1905, Serov crée une magnifique galerie de portraits personnalités marquantes Culture russe – M. Gorki, M.N. Ermolova, F.I. Chaliapine. Durant la même période, Serov s'intéresse à l'art monumental. art classique: il réalise des panneaux, des peintures sur des thèmes antiques, des esquisses de peintures murales basées sur le mythe de Diane et Actéon.

Améliorant systématiquement ses compétences dans le domaine du dessin, Serov a développé un style individuel unique, caractérisé par la précision et la netteté des phénomènes d'enregistrement, le laconisme et l'expressivité du trait. Serov a peint au crayon, au fusain, à l'aquarelle, à l'encre et à la gouache. Les principales œuvres de Serov sont conservées dans Galerie Tretiakovà Moscou et au Musée Russe de Saint-Pétersbourg.

terme désignant un groupe d'artistes qui défendaient les traditions du réalisme, du nationalisme et des idéaux démocratiques dans l'art, réunis au sein de l'Association des expositions d'art itinérantes (1 8 7 0 - 1923). Dirigeants idéologiques : I. N. Kramskoy et V. V. Stasov. Les principaux représentants sont I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin et d'autres.

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Les vagabonds

Artistes réalistes russes qui étaient membres d'une association d'exposition démocratique - l'Association des expositions d'art itinérantes (TPHV) et qui opposaient leurs principes créatifs à l'académisme. Le but de l'association, organisée en 1870 à l'initiative de G. G. Myasoedov, V. G. Perov, I. N. Kramskoy, N. N. Ge et d'autres, était de « libérer l'art du régime bureaucratique », de développer les tendances révélatrices de la peinture des années 1860, d'éveiller le « conscience sociale » et en même temps montrer une image positive d'un contemporain, pour fournir des lignes directrices morales à la société. En novembre 1870, la Charte du Partenariat fut approuvée, qui proclamait le réalisme, la nationalité (l'expression des intérêts de la plus grande partie de la société) et l'identification des fondements spirituels de la culture russe comme principes fondamentaux de la créativité des artistes. La première exposition a eu lieu en 1871 à Saint-Pétersbourg, d'où les peintures ont été envoyées pour être exposées dans d'autres villes. Pour la première fois, TPHV a commencé à organiser des expositions « itinérantes », présentant ses œuvres au public non seulement à Saint-Pétersbourg et à Moscou, mais aussi à Kiev, Kharkov, Odessa, Kazan et dans d'autres villes. L'association existe jusqu'en 1923, date à laquelle est organisée la dernière, 48e exposition, mais l'apogée de l'art des Vagabonds se situe dans les années 1870 et 80.

Les frais de visite de l'exposition étaient répartis entre les participants de l'association et une partie des bénéfices était conservée dans le fonds général. Cela a permis de soutenir financièrement les membres du TPHV dans le besoin, en les aidant à se concentrer entièrement sur la créativité. De plus, chaque artiste pouvait compter sur la vente de ses œuvres lors d'expositions itinérantes. Le succès commercial du TPHV a été la clé de l'indépendance créative de ses participants. Le Partenariat n'a pas restreint l'accès à ses rangs, ce qui serait contraire à sa plateforme démocratique. Cependant, l'ouverture de l'association à de nouveaux participants a conduit à la fin. années 1880 il y avait beaucoup d'artistes faibles dans ses rangs, et le manque des idées fraîches a conduit à une certaine stagnation, à un « déchiquetage » des intrigues et à la répétition de motifs antérieurs. Dans les années 1890. de nombreux membres éminents du Partenariat (I. E. Repin, V. E. Makovsky, I. I. Shishkin, etc.) sont devenus membres de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

La méthode créative des Itinérants était le réalisme critique, le désir d’incarner la « vérité de la vie ». Toute fiction, idéalisation ou embellissement était considérée comme une manifestation de « mensonges » académiques. Grâce à la créativité des Peredvizhniki, l'art devient une plateforme publique en Russie ; les artistes abordent des problèmes sociaux et éthiques aigus et résolvent des problèmes éducatifs. Les Peredvizhniki considéraient leur poursuite de l'art comme une haute mission de service public. Leurs peintures s’adressent à un spectateur attentionné, réfléchi et empathique.

Un fervent promoteur de l'œuvre des Wanderers était le critique V.V. Stasov, qui a proclamé l'importance de créer une image « chorale », où le personnage principal est le peuple, représenté dans toute sa diversité de types (« Procession dans la province de Koursk" par I. E. Repin, 1880-1883). Un rôle important dans le développement du mouvement Peredvizhniki a été joué par l'activité de collecte du marchand et philanthrope P. M. Tretiakov, fondateur de la galerie d'art russe, qui a réussi à devenir non seulement un acheteur de peintures des participants du TPHV, mais aussi un véritable ami et inspirateur de nombreux artistes.

Avec la dominante dans les années 1860. genre de tous les jours Portrait et paysage se développent dans les œuvres des Itinérants. L'objet principal de la compréhension artistique devient la paysannerie et les gens des classes inférieures, qui apparaissent non seulement comme des victimes de l'injustice sociale, mais aussi comme l'incarnation de la beauté et de la force. Les artistes peignent des scènes quotidiennes de la vie du village(V. M. Maksimov. « L'arrivée d'un sorcier à un mariage paysan », 1875 ; G. G. Myasoedov. « Temps de souffrance", 1887 ; I. M. Pryanishnikov. "Vide", 1872); des portraits de paysans, recréant des types folkloriques brillants et intégraux (V. G. Perov. « Le Vagabond », 1870 ; I. N. Kramskoy. « Polesovschik », 1874, « Mina Moiseev », 1883 ; I. E. Repin. « Un paysan timide », 1878) ; des paysages empreints d'amour pour la beauté discrète de la nature russe (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Shishkin, A.I. Kuindzhi, etc.). Les paysages des Vagabonds sont caractérisés par le récit (« Pinède" I. I. Shishkin, 1872), amour pour représenter les états de transition dans la nature (les premiers signes du printemps prochain dans le tableau de A. K. Savrasov « Les tours sont arrivées », 1871 ; la terre lavée par un orage, dans « Prairie humide"F.A. Vasilieva, 1872). Dans de nombreux paysages, il y a une note de tristesse douloureuse, la douleur des artistes qui ressentent la discorde entre la beauté pays natal et le chagrin dont elle est remplie. DANS peintures historiques les Wanderers ont cherché à recréer de manière convaincante ancienne vie, les costumes, l'architecture, rendent l'événement représenté « tangible » pour le spectateur, le plongent dans l'atmosphère d'une époque passée (N. N. Ge. « Pierre Ier interroge le tsarévitch Alexei Petrovich à Peterhof », 1871). Les toiles monumentales de V. I. Sourikov (« Le matin de l'exécution de Streltsy », 1881 ; « Boyarina Morozova », 1887) présentent tournants L'histoire de la Russie, où les traits les plus essentiels du caractère national se révèlent dans la confrontation de diverses forces.

Une place importante dans les expositions itinérantes était occupée par les portraits de personnalités culturelles russes, perçues par la société comme des « maîtres de la pensée », des prophètes altruistes, des prédicateurs de hautes vérités, faisant appel aux âmes et aux cœurs. La galerie des «personnes chères à la nation» a été créée en grande partie grâce aux activités ciblées de P. M. Tretiakov, qui a commandé des portraits aux artistes V. G. Perov (portraits de A. N. Ostrovsky, 1871; F. M. Dostoïevski, V. I. Dahl; I. S. Tourgueniev; tous - 1872) , I. N. Kramskoy (portraits de T. G. Shevchenko, M. M. Antokolsky, F. A. Vasilyev ; tous - 1871 ; L. N. Tolstoï, 1873 ; I. A. Goncharova, 1874 ; N. A. Nekrasova, 1877 ; M. E. Saltykova-Shchedrina, 1879), I. E. Repin (portraits de I. S. Tourgueniev, 1876 ; I. E. Zabelina, 1877), etc. N. A. Yaroshenko a créé des portraits types (« Étudiant », 1881 ; « Étudiant », 1883).

Une place importante dans le travail de nombreux Itinérants était occupée par les récits évangéliques, vécus avec une franchise et une profondeur confessionnelles. Kramskoy (« Le Christ dans le désert », 1872), Ge (« Qu'est-ce que la vérité ? », 1890) et d'autres artistes ont cherché à ne pas créer d'illustrations pour Saintes Écritures, mais pour aborder la résolution des problèmes moraux et questions philosophiques. V. M. Vasnetsov s'est tourné dans son travail vers des images du Russe folklore. Dans les années 1880-90. la palette de couleurs dans les peintures de nombreux Itinérants devient de plus en plus claire, le style de peinture est plus libre, les techniques de composition sont plus diverses (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, V. A. Serov et etc.).

"L'Association des expositions d'art itinérantes est un phénomène important dans l'art russe qui est apparu dans la seconde moitié du XIXe siècle et a réuni des artistes avancés, représentants des vues progressistes et des idées esthétiques de leur temps."

L'émergence de l'Association des expositions d'art itinérantes, tout à fait nouvelle forme L'organisation d'expositions d'art est due à un certain nombre de raisons qui méritent d'être discutées plus en détail. Grimper conscience publiqueà la fin des années 1850 et au début des années 1860, des réformes et l'abolition du servage ont été menées, ce qui a donné une impulsion à l'émancipation. esprit humain, émancipation personnelle.

Pendant la période de changement dans la formation socio-économique, de forte aggravation des contradictions sociales qui n'ont pas été éliminées par l'abolition du servage dans les années 60 du XIXe siècle, surgit « le besoin d'appréhender de nouvelles conditions sociales la modernité".

Au XIXe siècle, l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg restait le centre vie créative des pays. Au XIXe siècle, l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg restait le centre de la vie créative du pays.

C'était une institution plutôt conservatrice "... avec le système d'enseignement pédagogique qui régnait ici, des normes esthétiques dépassées qui avaient perdu le contact avec le russe avancé culture artistique, développé selon des idées pédagogiques."

À ce stade, la Russie commence à se former nouvelle école art réaliste. De nombreux artistes abordent la vie de manière plus expressive et plus large dans leurs œuvres. homme ordinaire. C'est à ce moment qu'il se développe école nationale peinture réaliste avec ses propres caractéristiques, dues en grande partie aux contradictions du développement social et à l’intense quête spirituelle de l’intelligentsia russe.

Caractéristique particularité nationale Le réalisme critique russe réside dans ses connotations sociales prononcées. L'émergence de telles contradictions entre une nouvelle vague artistique, inspirée par des changements dans la sphère politique et spirituelle, et l'ancien monde établi du classicisme sortant, est devenue cet élan qui a amené la peinture à une nouvelle spirale de développement. Considérant ce problème, il convient de s'attarder plus en détail sur la vie de l'Académie d'avant la réforme, le microclimat qui régnait dans les murs de cette institution, créée en 1757 à l'image des Académies des Arts anglaise et française. Comme mentionné ci-dessus, «... l'Académie des Arts a continué à être le législateur de l'art, exigeant, comme auparavant, l'imitation des modèles classiques, ne permettant pas la liberté de créativité.

Le désir des artistes de se débarrasser des idées sur la créativité artistique éloignées de la vie moderne a conduit à la révolte des « quatorze protestants », lorsque certains diplômés ont rompu avec l'Académie des Arts. Ce fut la première protestation ouverte contre le dogmatisme dans l'art. Quelle était cette action audacieuse entreprise par de jeunes artistes ? On peut répondre à cette question en rappelant le contexte de cet incident. Bien entendu, le refus de dresser un tableau sur un sujet mythologique éloigné des problèmes pressants de notre époque exprimait clairement le désir de la nouvelle génération de maîtres entrés dans la vie artistique du pays de « rapprocher l’art national de la modernité ».

Voici ce qu'I.N. écrit à ce sujet. Kramskoy - dans une lettre à son ami, photographe et artiste amateur M.B. Tulinov : « Mon cher Mikhaïl Borisovitch ! Faites attention ! Le 9 novembre, la circonstance suivante s'est produite : 14 des étudiants ont soumis une demande pour leur délivrer des diplômes pour le titre. artistes sympas. À première vue, il n’y a rien d’étonnant ici. Les gens libres, les étudiants libres peuvent quitter les cours quand ils le souhaitent. Mais le fait est que ces 14 ne sont pas des étudiants ordinaires, mais des gens qui savent écrire pour la 1ère médaille d'or. Voici comment cela s'est passé : un mois auparavant, nous avions demandé à pouvoir choisir librement les sujets, mais notre demande a été refusée. Avant de décider de soumettre une deuxième demande, nous sommes allés voir chaque professeur séparément, avons raisonné, demandé et entendu que notre demande était fondée... En un mot, chaque individu s'est avéré être un homme bon, et s'étant réunis, ils refusèrent à nouveau et décidèrent de donner une histoire aux historiens et une histoire aux écrivains de genre, qui, depuis des temps immémoriaux, choisissaient leurs propres histoires.

Le deuxième élément important à l'origine de la création de l'Association des expositions d'art itinérantes est l'existence de l'Artel de Saint-Pétersbourg. artistes gratuits. En 1863, le premier Artel est né, il était dirigé par I.N. Kramskoï. DANS. Kramskoy est un portraitiste exceptionnel ; il était également un théoricien exceptionnel du réalisme, se rapprochant dans plusieurs de ses positions compréhension matérialiste processus historique. Dans sa conception esthétique, Kramskoy était un adepte de Belinsky et de Chernyshevsky et un combattant infatigable pour unir toutes les meilleures forces de l'art russe sous la bannière du réalisme. À l'époque de la « rébellion », il était encore un jeune homme – grand, mince, avec des yeux bridés et attentifs. Mais même alors, ses pairs le considéraient comme leur véritable leader. Kramskoy lui-même a plus tard qualifié le 9 novembre de « seul jour honnêtement vécu ». En plus du premier Artel, en 1864, le deuxième Artel d'art fut créé, qui comprenait V.M. Maksimov, alors encore étudiant à l'Académie, P. Krestostsev, A.A. Kiselev, N. Koshelev, V.A. Bobrov et autres. Mais il s’est effondré au bout de deux ans, car il ne comptait dans sa composition aucune personne possédant une forte emprise organisationnelle.

L'Artel des Artistes de Saint-Pétersbourg était une organisation assez indépendante, dont les membres cherchaient à construire leur mode de vie sur le principe d'une commune. Mais à mesure que la situation révolutionnaire s’est apaisée, la nature utopique de cette organisation aurait dû s’affecter au fil du temps. L'artel avait sa propre charte, ses buts et objectifs d'existence. Selon lui, le but de l'Artel était : « ... premièrement, s'unir au travail, renforcer et assurer son situation financière et donner la possibilité de vendre vos œuvres au public /.../ et 2ème, ouvrir l'acceptation des commandes artistiques dans toutes les branches de l'art."

Après un certain temps, l'Artel abandonna sa position et se transforma en un atelier acceptant les commandes gouvernementales et privées de portraits, de peintures d'églises et de toutes sortes d'autres objets d'artisanat décoratif. Après un certain temps, les activités d'Artel ont commencé à s'estomper sensiblement. Cette circonstance a été en partie « facilitée » par le départ d'I.N. Kramskoï. En caractérisant les activités de cette organisation, les conclusions suivantes peuvent être tirées : premièrement, le malheur d'Artel était qu'elle se concentrait uniquement sur l'exécution de commandes rentables "... sans se fixer l'accomplissement de tâches fondamentales".

Deuxièmement, ces associations, même si elles ont certainement joué « un rôle positif, ne se sont pas complètement justifiées ».

Mais il s’agissait quand même de tentatives de formation indépendante syndicats créatifs. Parallèlement, une nouvelle communauté d'artistes prend la place de l'Artel des Artistes. Son initiateur est G.G. Myasoedov, un retraité de l'Académie des Arts, diplômé un an avant la « révolte des quatorze protestants ».

"Grigori Grigorievich Myasoedov (1835-1911) A étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg avec T.A. Neff, A.T. Markov. Peintre. Pensionné de l'Académie en France, Italie, Espagne. Académicien. L'un des organisateurs de l'Association d'Art Voyageur Expositions. Assistance créative et assistance méthodologique. écoles d'art en Ukraine et en Tataria."

G.G. Myasoedov vécut en Italie jusqu'en 1869. Là, il se rapproche de N. Ge. Conversations sur la poursuite du développement Peinture russe et art russe et a suggéré l'idée de créer un nouveau type d'association d'art et d'exposition. Connaissant l'existence de l'Artel, après avoir assisté à l'une de ses « réunions du jeudi », Myasoedov s'est rendu compte qu'il avait déjà joué son rôle, très utile et important, en tant que première organisation artistique indépendante qui existait sans l'aide de l'Académie.

Ensuite, il s'est déjà rendu compte que le modèle organisationnel de l'Artel était très étroit, car il comprenait un petit groupe d'artistes de Saint-Pétersbourg. À son arrivée à Moscou, G.G. Myasoedov a rencontré à cette époque des artistes assez connus : Perov, Pryanishnikov, les paysagistes Savrasov et Kamenev. Lors d'une conversation avec eux, l'idée de créer l'Association des expositions d'art itinérantes de Russie est née. Un travail persistant et minutieux commence pour mettre en œuvre ce plan. Un autre destin La peinture démocratique russe sera liée aux activités de l'Association des expositions artistiques itinérantes. De retour d'Italie à l'hiver 1868-1869, G.G. Myasoedov "... a lancé dans l'Artel l'idée d'organiser des expositions par un cercle d'artistes."

L'artel a accepté cette nouvelle idée avec beaucoup d'intérêt et de sympathie. Ce n’était pas seulement un moyen de sortir de la situation actuelle, mais aussi un grand pas en avant. En 1869, l'Artel de Saint-Pétersbourg et un groupe d'artistes moscovites : Perov, Pryanishnikov, Makovsky, Savrasov et d'autres décidèrent de s'unir. Ivan Nikolaïevitch Kramskoï écrira plus tard : « J'ai appelé mes camarades à se séparer de la cabane étouffante et à construire un nouveau bâtiment, lumineux et spacieux. Tout le monde grandissait, tout le monde se sentait déjà à l'étroit... »

Mais ce plan devait être mis en œuvre. Il fallait une charte pour réglementer les activités de cette organisation et qui lui donnerait un statut officiel. Après un travail long et minutieux, Myasoedov soumet à la discussion entre artistes moscovites le premier projet de charte de l'Association des expositions d'art itinérantes. Un exemplaire a été envoyé en Italie à Kramskoy et Ge, et le second à Saint-Pétersbourg à Artel. Kramskoy et Ge, de retour d'Italie, commencent à promouvoir activement l'idée de Myasoedov parmi les ouvriers de l'artel. La charte devait être approuvée légalement. "Cela a effrayé certains travailleurs de l'artel qui avaient oublié leur passé rebelle et craignaient de compliquer les relations avec l'Académie et les cercles officiels."

La nouveauté de l'idée de cette organisation était que, selon les mots de N.A. Yaroshenko "... faire sortir l'art de ces chambres fermées dans lesquelles il était la propriété de quelques-uns et en faire la propriété de tous..."

Le désir de rapprocher les gens de l'art pour les artistes des années 60-70 était étroitement lié à des considérations idéologiques. tâches éducatives. Le travail de l'artiste était considéré comme un service public. Ils ont essayé de rendre à la fois les intrigues et le langage visuel intelligibles et compréhensibles pour tous... »

Durant cette période, parmi les artistes, on discute non seulement du projet de future charte du Partenariat, mais aussi de la forme même de l'organisation. A quoi cela ressemblera-t-il? Les fondateurs du Partenariat optent finalement pour une forme d'activité d'exposition mobile. Même s’il est immédiatement devenu clair que cela serait beaucoup plus lourd et difficile. L'organisation d'expositions itinérantes a été grandement facilitée par la prise de conscience que des spectateurs démocratiques étaient apparus partout, intéressés par le développement d'une direction réaliste dans l'art. La tâche de cette organisation était formulée de manière très précise : « créer une association de ce type qui serait dirigée par les artistes eux-mêmes, unis par une communauté d'aspirations idéologiques et créatives, et qui entreprendrait de résoudre leurs problèmes matériels, en favorisant la mise en œuvre des œuvres. »

Le 23 novembre 1869, le noyau d'initiative du groupe d'artistes de Moscou adresse une proposition à l'Artel avec une demande de s'unir dans le but d'organiser des « expositions itinérantes (le mot mobile apparaît plus tard). La Charte est jointe à cette lettre, ». qui a été soumis à l'artel "... pour examen général, avec la participation des personnes qu'il vous sera utile d'inviter, vous pourrez le compléter et sous cette forme nous en remettre une copie."

La lettre mentionne également « ... un recueil de signatures de ceux qui souhaitent participer aux affaires du Partenariat, pour demander l'approbation de la charte.

Le message a été signé par 23 artistes moscovites : G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamenev, L. Savrasov, V. Sherwood, I. Pryanishnikov, N. Ge, I. Kramskoy, K. Lemokh, Vasiliev, A. Volkov , M. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, K. Trutovsky, N. Sverchkov, A. Grigoriev, F. Zhuravlev, N. Petrov, V. Jacobi, A. Korzukhin, I. Repin, I. Shishkin, A. Popov . Dans l'original de ce document, il y avait une note : « Ceux qui ne peuvent pas se présenter peuvent donner des procurations écrites ou exprimer leurs pensées par correspondance. »

Après avoir discuté de cette proposition lors de l'assemblée générale de l'Artel de Saint-Pétersbourg, certains artistes ont accepté et signé la lettre. Ainsi, un accord a été conclu pour fonder une nouvelle organisation. En analysant cette période de l'histoire du mouvement Peredvizhniki, il faut dire que l'origine même de l'idée de créer organisation similaire et la grande diligence mise par les artistes pour atteindre leur objectif marquera le début nouvelle ère deuxième dans la vie artistique de la Russie moitié du 19ème siècle siècle. L’année de fondation de l’Association des expositions d’art itinérantes était 1869. Une organisation de cette nature n’avait pas d’analogue, non seulement en Russie, mais même dans les pays les plus éclairés d’Europe. I.N. s'est lancé dans cette nouvelle entreprise avec une énergie et une passion extraordinaires. Kramskoï. "Si G.G. Myasoedov était le principal initiateur du Partenariat, alors I.N. Kramskoï, en tant que critique, théoricien et publiciste, en est devenu le leader idéologique reconnu." N.N. a apporté beaucoup de force et une passion sincère au travail du Partenariat. Ge.

En ce qui concerne directement les activités du Partenariat, la question se pose : existe-t-il un lien entre ces trois événements historiques: « la révolte des quatorze », l'existence de l'Artel et la création d'une nouvelle organisation d'exposition ? Il faut dire qu'officiellement l'Artel de Saint-Pétersbourg, en tant qu'organisation, n'a pas participé à la création du Partenariat. Par la suite, des questions se sont posées à plusieurs reprises sur le lien entre les « quatorze rebelles » et les Wanderers. Or, à la lumière d’une perspective historique, il est clair que, dans son essence, l’orientation idéologique, selon programme artistique Pendant la période de création du Partenariat, les Wanderers ont agi en tant que successeurs de l'Artel. Et le fait que Kramskoï ait joué un rôle de premier plan dans les deux cas témoigne d’une continuité directe.»

La première ébauche de la charte était basée sur sa version originale, rédigée par G.G. Myasoedov. Ayant subi quelques modifications au cours du processus d'édition, il comportait les sections suivantes.

Section I. Objet de la charte : « La création de l'Association pour une exposition d'art mobile a pour objectif d'offrir aux habitants de la province la possibilité de suivre les succès de l'art russe. De cette manière, le Partenariat tente de se développer. le cercle des amateurs d'art et ouvrira de nouvelles voies de vente œuvres d'art".

À partir de cette section, la forme de l’activité d’exposition et le facteur matériel de l’intérêt de l’artiste deviennent clairs.

La deuxième section annonce les droits de la nouvelle organisation : « Le Partenariat a le droit d'organiser des expositions d'œuvres d'art dans toutes les villes de l'Empire russe. » Nous le saurons plus tard. que des expositions ont eu lieu non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger.

La troisième section parle de la composition et de l'adhésion à cette organisation : « Les artistes qui n'ont pas quitté leurs études peuvent être membres du Partenariat ; tous les membres du Partenariat doivent être membres à part entière. Cette formulation définit nature créative de cette union artistique, puisque la suite dit : "... Les tableaux qui doivent composer l'exposition doivent être peints pour elle (c'est-à-dire à l'insu du public)...".

La section suivante est « À propos de l'introduction ». On pourrait rejoindre cette organisation dès que possible artistes célèbres, et « ... les personnes inconnues du Partenariat présentent leurs œuvres à l'assemblée générale annuelle et, dès l'acceptation de leurs peintures pour l'exposition, sont inscrites comme membres du Partenariat. »

Cette rencontre fut une sorte d'examen, qui permit de révéler véritablement artistes talentueux et exclure d'éventuels accidents. Le paragraphe suivant nous apprend les responsabilités des membres du Partenariat ; les responsabilités des exposants concernant les aspects organisationnels et créatifs de l'activité sont également stipulées ici. De la cinquième section, il est clair : quand, comment, où l'assemblée générale s'est réunie et quels pouvoirs elle avait «... examine les actions de la direction... vérifie les livres de recettes et de dépenses, élit les nouveaux membres du conseil d'administration, accepte membres du conseil d'administration du partenariat..., fixe un délai future exposition et fait le partage des sommes sujettes au partage."

En analysant ce point, nous pouvons conclure que les activités du Partenariat et son organisation étaient assez démocratiques.

1870 1923, association russe artistes réalistes (voir Peredvizhniki), fondés en Saint-Pétersbourgà l'initiative de I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge et V. G. Perov. Le Partenariat a lancé des activités éducatives ; depuis 1871 aménagé... Grand dictionnaire encyclopédique

Voir Les Peredvizhniki... Encyclopédie moderne

- (TPHV), (voir Vagabonds). Saint-Pétersbourg. Pétrograd. Léningrad : Ouvrage de référence encyclopédique. M. : Bolchaïa Encyclopédie russe. Éd. Conseil : Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya et al. Saint-Pétersbourg (encyclopédie)

Association artistique démocratique russe, créée en 1870 à Saint-Pétersbourg ; voir Peredvizhniki. (Source : Populaire encyclopédie de l'art". Éd. Polevoy V.M. ; M. : Maison d'édition Encyclopédie soviétique, 1986.)… … Encyclopédie des arts

Association des expositions d'art itinérantes- (TPHV), voir Vagabonds... Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg"

1870 1923, Association russe des artistes réalistes (voir Peredvizhniki), fondée à Saint-Pétersbourg à l'initiative de I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge et V. G. Perov. Depuis 1871, le partenariat a organisé 48 expositions à Saint-Pétersbourg, Moscou,... ... Dictionnaire encyclopédique

Association des expositions d'art itinérantes- Camarade dans l'art mobile. expositions ASSOCIATION DES EXPOSITIONS D'ART ITINÉRANTES, voir Peredvizhniki. ... Dictionnaire encyclopédique illustré

TPHV (1870 1923), association d'artistes russes à l'esprit démocratique (Peredvizhniki). Créé à Saint-Pétersbourg en 1870 par I.N. Kramskoy, N.N. Ge, V.G. Perov, A.K. Savrassov, I.I. Shishkin et autres Depuis 1871, dirigé à Saint-Pétersbourg, Moscou et... ... Moscou (encyclopédie)

Association des expositions d'art itinérantes- (TPHV) artiste. l'unification, qui constitue une nouvelle étape dans l'histoire de la Russie. procès va. Formé en 1870 (dissous en 1923) à Saint-Pétersbourg. N. I. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge, V. G. Perov. TPHV a développé la démocratie. idées de l'Artel des Artistes, a hérité de ses principes... Dictionnaire encyclopédique humanitaire russe

Association artistique démocratique russe, créée en 1870 à Saint-Pétersbourg. Voir Peredvizhniki... Grande Encyclopédie Soviétique

Livres

• Association d'expositions d'art itinérantes. Album, Milyugina Elena, L'album s'adresse à tous ceux qui aiment et apprécient art russe, - des écoliers entrant pour la première fois dans le monde de la peinture, aux étudiants universitaires, en passant par les professeurs d'histoire de l'art et d'art mondial... Catégorie : Mouvements artistiques Éditeur: Ville Blanche,
• Association des expositions d'art itinérantes, Milyugina E., L'album s'adresse à tous ceux qui aiment et apprécient l'art russe - des écoliers entrant pour la première fois dans le monde de la peinture, aux étudiants universitaires, aux professeurs d'histoire de l'art et d'art mondial... Catégorie :

Symbole peinture russe Artistes du XIXe siècle - Itinérants. Ces Des gens créatifs appartenait à l'Association des expositions d'art itinérantes, qui était l'association artistique la plus influente de Empire russe. Les fondateurs de la société étaient maîtres célèbres ce temps:

• Kramskoy, IN ;
• Ge NN ;
• Perov V.G. ;
• Myasoedov G.G.

Tout le monde est devenu membre de la société peintres célèbres et des sculpteurs qui ont travaillé à la fin du 19ème siècle.

Caractéristiques de la créativité des artistes Peredvizhniki

Le travail des artistes itinérants se distingue par une variété de sujets et d'images. C’était donc compréhensible et proche des gens. Les maîtres de la peinture ont organisé leurs expositions à différents coins des pays. L'objectif des membres de l'association artistique était de populariser la peinture, c'est pourquoi les expositions des artistes de Peredvizhniki ont été appréciées. grand succès.

La Société des artistes Peredvizhniki a été créée en 1863. Le Partenariat a fonctionné de manière très efficace jusque dans les années 90. Place de premier plan les expositions itinérantes comprenaient des peintures de Repin, Surikov, Kramskoy, Myasoedov, Nesterov, Makovsky, Polenov Perov. Ce sont ces artistes qui, dans leurs œuvres, ont reflété de la manière la plus réaliste la réalité environnante dans toute son incohérence et sa complexité.

Puisque les membres du Partenariat étaient des représentants différentes nationalités, alors de nombreux artistes sont devenus les fondateurs de l'art réaliste de leur propre peuple. Ils ont fourni un impact énorme sur la formation et le développement des écoles nationales d'art.

Le paysage occupait une place importante dans le travail des artistes Peredvizhniki. C'est ainsi que les maîtres de la peinture ont fait découvrir aux visiteurs de l'exposition l'extraordinaire beauté de la nature russe. Le fondateur de la peinture paysagère réaliste russe est A.K. Savrasov. Son tableau « Les freux sont arrivés » a connu un grand succès lors de la première exposition itinérante.

Aux autres célèbre peintre paysagisteétait Chichkine I.I. Vraie gloire et le tableau « Pine Forest » a rendu célèbre le maître. Forêt de mâts dans la province de Viatka », que les téléspectateurs ont vue en 1872.

Les artistes Peredvizhniki ont élevé nouveau niveau perception du public de la peinture. Le partenariat a existé jusqu'en 1923. Après son effondrement, la qualité des beaux-arts s’est considérablement détériorée. Et encore plus des années plus tard Sous la domination soviétique, la peinture n’a pas pu atteindre ses sommets antérieurs.

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