maison / Maison idéale/ Le nouveau visage de l'opposition. Ilya Repin. Nous n'avons pas attendu. Description de l'image. Chefs-d'œuvre de la peinture russe Repin ne s'attendait pas à une analyse en perspective

Le nouveau visage de l'opposition. Ilya Repin. Nous n'avons pas attendu. Description de l'image. Chefs-d'œuvre de la peinture russe Repin ne s'attendait pas à une analyse en perspective

Peinture de l’artiste russe Ilya Repin « Ils ne s’attendaient pas », peinte en 1884-1888. Il fait partie de l'Assemblée d'État Galerie Tretiakov(inv. 740). La taille du tableau est de 160,5 x 167,5 cm.

I. E. Repin était l'un des plus grands artistes russes. Son travail est devenu une contribution précieuse de l'art russe au monde. développement artistique. Profondément populaire, étroitement liée aux idées progressistes de son époque, l'œuvre de Repin est l'un des sommets de l'art réaliste russe. Le tableau de Repin « Ils ne s'attendaient pas » a deux versions. Dans la première version de « Nous ne nous attendions pas », une fille est revenue dans la famille et a été accueillie par deux sœurs. La photo était petite taille. À sa suite en 1884, Repin commença une autre version, qui devint la principale. Le tableau a été peint rapidement et a été exposé lors d’une exposition itinérante en 1884. Mais ensuite Repin l'a affiné, changeant principalement l'expression du visage de la personne entrant et en partie l'expression des visages de sa mère et de sa femme. La deuxième version est devenue la plus significative et la plus monumentale des peintures de Repin sur des thèmes révolutionnaires.
Dans le tableau «Ils ne s'y attendaient pas», Repin a trouvé une intrigue qui lui a permis de créer une toile d'un grand contenu idéologique, révélant son talent de peintre de genre, son habileté caractéristiques psychologiques.
Devant nous se trouve l’image d’une famille intelligente typique dans son cadre habituel. Thèmes révolutionnaires héroïques dans Le tableau de Repin "Nous ne nous attendions pas" apparaît sous sa forme primaire peinture de genre Vie moderne. Grâce à cela, la peinture de genre elle-même et Vie moderneélevé au rang peinture historique. Thème interne Le tableau « Nous ne nous attendions pas » est devenu un problème de relations entre public et personnel. La tâche principale du film était de montrer de manière convaincante le caractère inattendu du retour du révolutionnaire, la diversité de ses expériences et celles des membres de sa famille. Dans le film, le talent de Repin pour les caractéristiques expressives s’est déployé de toutes ses forces. Chacun des personnages est décrit et présenté avec une force et une importance exceptionnelles, à la hauteur d'une telle personnages secondaires comme un domestique à la porte ou une petite fille à table. Non seulement les expressions faciales sont remarquables, mais aussi les poses elles-mêmes. personnages, plasticité de leur corps. À cet égard, la figure de la mère de la vieille femme qui se leva pour accueillir l’homme qui arrivait est particulièrement révélatrice à cet égard. La silhouette sombre du rapatrié en pardessus marron et en grosses bottes usées sur les longs chemins apporte quelque chose de Sibérie et de dur labeur dans l'intérieur de la famille, et avec lui, écartant les murs de la maison, ici, dans la famille, où ils jouent du piano et les enfants préparent leurs devoirs, comme si l'essentiel de l'histoire entrait, la dure cruauté de la vie et les épreuves d'un révolutionnaire. Repin construit la composition comme une scène capturée à la volée. Les actions de tous les personnages sont représentées au tout début : le révolutionnaire fait ses premiers pas, la vieille femme vient de se lever et veut se diriger vers lui, la femme vient de se retourner, le garçon a levé la tête. Tout le monde est pris par surprise, leurs expériences sont encore vagues et incertaines. C’est la première étape de la rencontre, de la reconnaissance, quand on n’en croit toujours pas ses yeux, on ne réalise toujours pas pleinement ce que l’on a vu. Un autre moment - et la rencontre aura lieu, les gens se précipiteront dans les bras les uns des autres, il y aura des pleurs et des rires, des baisers et des exclamations. Repin tient le public en haleine constante. Grâce à cela, la solution n'est pas immédiatement donnée toute faite, mais est pensée par le spectateur lui-même. Repin a remarquablement réussi à combiner dans l'image l'important avec le secondaire, le significatif avec ces petites choses qui donnent de la vitalité à la scène et introduisent une chaleur lyrique. Telle est, par exemple, l'image d'une fille assise à une table avec les jambes tordues pendantes au-dessus du sol, tout l'intérieur peint avec amour, telle est la lumière douce et douce - jour d'été, affluant par la porte du balcon entrouverte, sur la vitre de laquelle sont encore visibles les gouttes de pluie récemment tombée. Les détails du décor ont une signification explicative de l'intrigue. Ce n’est donc pas pour rien que les portraits de Chevtchenko et Nekrassov, si courants dans ce décor, sont représentés au-dessus du piano, et entre eux se trouve une gravure du tableau alors populaire de Steiben, « Le Calvaire ». L’analogie avec la légende évangélique de la souffrance et du sacrifice était très courante parmi l’intelligentsia révolutionnaire. Le tableau de Repin "Nous ne nous attendions pas" est un tableau exceptionnel de Repin en termes de beauté et d'habileté de sa solution picturale. Il a été peint en plein air, plein de lumière et d'air, sa coloration claire lui confère un drame adoucissant et un lyrisme doux et lumineux.

Revue du tableau de Repin «Ils ne s'attendaient pas» par le critique d'art L.P. Nekrylova.

"Le tableau de Repin "Nous ne nous attendions pas"" - cette expression est depuis longtemps devenue un mème. "Around the World" a découvert à qui et à quoi les personnages, l'auteur et le propriétaire du film ne s'attendaient pas vraiment.

Peinture « Nous ne nous attendions pas »
Toile, huile. 160,5 x 167,5 cm
Années de création : 1884-1888
Maintenant conservé à la Galerie nationale Tretiakov

L'une des principales surprises est revenue au philanthrope Pavel Tretiakov. Il a acheté un tableau acclamé par la critique pour 7 000 roubles artiste célèbre, les visiteurs de la Galerie Tretiakov attendaient avec impatience son arrivée de la XIIe exposition des Itinérants. Le public a également été attiré par l'intrigue d'actualité : un responsable politique, libéré plus tôt que prévu, n'a pas le temps d'avertir ses proches de sa libération et les stupéfie par son apparence. Au début des années 1880, les populistes condamnés dans les années 1870 furent libérés grâce à une amnistie.

Pendant deux ans, le tableau fut accroché paisiblement dans la galerie Tretiakov, mais en 1887 un scandale éclata. Alors que Tretiakov était à Moscou, Repin visita la galerie avec une boîte de peintures et copie rapidement la tête de la personne qui entra. Le héros de la toile, selon des témoins oculaires, a commencé à paraître plus jeune, mais la fierté d'un révolutionnaire convaincu dans ses traits a été remplacée par le manque de volonté et la confusion. Après avoir vu la photo, Tretiakov était furieux du caractère arbitraire de Repin et a en outre décidé qu’elle avait été mal corrigée. J'ai pensé à renvoyer les domestiques qui s'occupaient de la galerie, qui ne s'attendaient pas à sa colère : il ne leur est jamais venu à l'esprit d'interférer avec l'artiste, ami de longue date et conseiller du propriétaire de la galerie.

Et Repin a été surpris par l’indignation de Tretiakov, mais lorsqu’il a envoyé la photo pour correction l’année suivante, il l’a finalisée. Le résultat les a satisfaits tous les deux. « Ce troisième exilé est plus un merveilleux et glorieux intellectuel russe qu’un révolutionnaire », a écrit le critique d’art classique Igor Grabar. "L'image a commencé à chanter", a finalement conclu Repin satisfait.

1. Ancien prisonnier. L'historien Igor Erokhov a déterminé que parmi les populistes du début des années 1880, grâce à la grâce du tsar, ce n'était pas un révolutionnaire qui pouvait être libéré prématurément, mais un sympathisant parmi ceux qui étaient présents aux rassemblements, mais n'ont pas participé aux actions. : les conspirateurs sérieux de cette époque, s'ils furent amnistiés, ne le furent pas avant 1896. Le héros pouvait être condamné en vertu de l'article 318 du Code des peines pour appartenance à un cercle interdit (passible de l'emprisonnement dans une forteresse, de l'exil ou des travaux forcés). Le modèle de Repin était son ami, l'écrivain Vsevolod Garshin. Souffrant de dépression, Garshin se suicida l'année où le tableau fut terminé, en 1888.

2. Arméeak. Les vêtements paysans du héros, écrit Erokhov, signifient que l'homme purgeait sa peine dans des prisons correctionnelles loin de chez lui : ceux qui étaient envoyés à la prison n'étaient pas emmenés avec les vêtements dans lesquels ils avaient été emmenés, et à leur libération, ils recevaient des chiffons achetés avec dons de la Prison Trustee Society.

3. Vieille femme. La mère du héros, que Repin a écrite de sa belle-mère, Evgenia Shevtsova. "Celui qui entre", écrit la critique d'art Tatiana Yudenkova, "ne voit que ce que le spectateur ne voit pas : les yeux de la mère".

4. Dame. La femme du héros. Repin l'a écrit sur la base de sa femme Vera et de la nièce du critique Stasov Varvara. La mère et l'épouse sont en deuil, signe qu'un membre de la famille est décédé récemment, moins d'un an.

5. Femme de ménage. La jeune fille laisse entrer à contrecœur dans la pièce un homme mal habillé, ne le reconnaissant pas comme le chef de famille : apparemment, elle a été embauchée après son arrestation.

6. Garçon. Le fils du héros, un garçon en uniforme de lycéen, reconnut son père en entrant et en fut ravi. Repin a peint un garçon de Seryozha Kostychev, fils de voisins du pays, futur académicien de l'Académie des sciences de Russie, qui a étudié la respiration des plantes.

7. Fille. La fille du héros, au contraire, est effrayée : elle était probablement trop jeune lors de l'arrestation de son père pour se souvenir de lui. Repin a posé pour lui fille aînée Foi.

8. Meubles."Le décor est épuré, de style champêtre", a noté le critique d'art Lazar Rosenthal. L'artiste a peint l'intérieur à partir du mobilier d'une maison de Martyshkino, que les Repins louaient comme datcha, comme de nombreuses familles de Saint-Pétersbourg installées pour l'été en dehors de la ville, près du golfe de Finlande.

9. Photographie. Il représente Alexandre II, tué en 1881 par Grinevitsky, membre de Narodnaya Volya, dans un cercueil. La photographie est un signe des temps, indiquant la politisation de l'intrigue de l'image. L'assassinat du tsar a constitué une étape importante pour le mouvement populiste : contrairement aux espoirs des révolutionnaires, la destitution du monarque n'a pas entraîné de changements progressistes dans le pays. Empire russe. Les années 1880 sont devenues une période de réflexion, où beaucoup ont été déçus par la terreur comme méthode et par la volonté de changement de la société.

10. Portraits de Nikolaï Nekrassov Et Taras Chevtchenko, écrivains et publicistes que les populistes considéraient comme des inspirateurs idéologiques, signe que les membres de la famille de l’exilé partageaient ses convictions.

11. « Au Calvaire » de Carl Steuben- une reproduction très populaire et en même temps une allusion aux souffrances que le héros a dû endurer, et une sorte de résurrection de lui pour sa famille après plusieurs années d'emprisonnement.

Artiste
Ilya Répine

1844 - Né dans la famille d'un villageois militaire de la province de Kharkov en Ukraine.

1864–1871 - A étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.

1870–1873 - Peint le tableau « Transporteurs de barges sur la Volga ».

1872 - Marié à Vera Shevtsova, fille d'un architecte. Le mariage a produit trois filles et un fils.

1874 - Début d'exposition avec l'Association des expositions d'art itinérantes.

1876 - Il a écrit « Sous escorte. Le long d’un chemin sale », le premier tableau sur un thème historique révolutionnaire.

1880–1889, 1892 - A travaillé sur la deuxième version, la plus célèbre, du film « L'arrestation du propagandiste ».

1887 - Divorcé de ma femme.

1899 - J'ai acheté un domaine que j'ai appelé « Penates » et j'ai emménagé avec Natalia Nordman, suffragette et écrivain (pseudonyme - Severova).
1907–1911 - A travaillé sur le tableau « Manifestation du 17 octobre 1905 ».

1930 - Décédé aux « Pénates » (le domaine était alors en Finlande, aujourd'hui en Russie).

L'image a deux options. Le premier, datant de 1883, a été lancé par Repin dans sa datcha de Martyshkino, près de Saint-Pétersbourg. Les pièces de cette datcha sont représentées sur la photo. Dans la première version, une fille est revenue dans la famille et a été accueillie par une femme et deux autres filles, vraisemblablement des sœurs. Le tableau était de la même petite taille que « L’arrestation du propagandiste » et « Refus de confession ».

« Nous ne nous attendions pas » (première version du tableau, commencée en 1883)

Suite à cette image, Repin commença en 1884 une autre version, qui allait devenir la principale.

Ilya Repin. Nous n'avons pas attendu

Ce tableau fut peint tout aussi rapidement et, déjà en 1884, il fut exposé à Exposition itinérante. Mais ensuite Repin l'a affiné en 1885, 1887 et 1888, modifiant principalement l'expression du visage de la personne entrant et en partie les expressions du visage de sa mère et de sa femme. Dix ans après avoir terminé tous les travaux sur la deuxième version, Repin reprit en 1898 la première version et la finalisa, principalement l'image de la jeune fille entrant.

La deuxième version est devenue la plus significative et la plus monumentale des peintures de Repin sur des thèmes révolutionnaires. L'artiste l'exécuta dans des dimensions beaucoup plus grandes, modifia les personnages et augmenta leur nombre. La jeune fille qui entra était remplacée par une révolutionnaire revenue d'exil ; la femme qui se levait de sa chaise au premier plan était remplacée par une vieille mère, au lieu d'une fille, un garçon et une petite fille étaient représentés à table ;

Deux sont apparus à la porte figures féminines. Seule la figure au piano a été conservée, mais son aspect et sa pose ont changé. Tous ces changements ont donné à l'image un son différent et ont donné à son intrigue un contenu plus riche et plus significatif. La scène purement familiale et intimiste de la première version acquise caractère public et le sens. À cet égard, évidemment, Repin a augmenté la taille du tableau, lui conférant une monumentalité.

Dans le tableau «Ils ne s'y attendaient pas», Repin a trouvé une intrigue qui lui a permis de créer une toile d'un grand contenu idéologique, révélant son talent de peintre de genre et sa maîtrise de la caractérisation psychologique. Comme dans « Refus de confession », Repin donne une solution psychologique au thème révolutionnaire du film « Ils ne s’y attendaient pas ». Mais ici, c'est dans la nature de l'action. Cela était dicté par le sens même de l'intrigue du retour inattendu. En remplaçant les personnages de la deuxième version et en augmentant leur nombre, Repin a poursuivi les objectifs meilleur développement et montrant cette action. Comme cela s’est produit dans un certain nombre de tableaux de Repin, la résolution de l’intrigue s’est faite en surmontant caractéristiques externes, l’artificialité et l’« illustrativité » et la création d’une scène vivante arrachée au vivant. Ainsi, Repin a d'abord introduit dans le tableau la figure d'un père, avertissant du retour de l'exil et préparant ainsi les personnes présentes. Il y avait aussi, selon Stasov, la figure d’un « vieil homme ». Mais en travaillant sur le tableau, Repin a supprimé ce qui était trop caractère extérieur, et s'est concentré spécifiquement sur la solution psychologique au sujet. Dans le même temps, il a laissé des chiffres qui contribuent à maintenir l’efficacité de la scène. Ainsi, par exemple, les figures de femmes dans l'embrasure de la porte sont nécessaires pour montrer l'expérience de la scène également par des étrangers, et pas seulement par des membres de la famille, qui à leur tour sont représentés de manière plus diversifiée que dans la première version.

Il est intéressant de noter que tous les changements dans la composition, la suppression des figures, ainsi que le remaniement des expressions faciales, ont été effectués par Repin directement sur la toile elle-même. Le tableau était ainsi disposé comme s’il s’agissait d’une mise en scène théâtrale. Repin a peint la première version du tableau directement d'après nature, dans sa datcha, plaçant ses parents et amis dans la pièce en tant que personnages. Ils ont également servi de modèles pour le grand tableau : la femme du rapatrié a été peinte de la femme de l'artiste et de V.D Stasova, la vieille mère de sa belle-mère, Shevtsova, la fille à table de Vera Repina, le garçon de S. Kostychev, la servante à la porte des domestiques des Repins. Grande image, probablement, a également commencé à Martyshkin dans une certaine mesure à partir de la vie. Continuant à travailler dessus à Saint-Pétersbourg, Repin le compose et l'écrit, comme s'il avait devant les yeux une scène grandeur nature, méthode qu'il a également utilisée dans « Les Cosaques ».

Devant nous se trouve l’image d’une famille intelligente typique dans son cadre habituel. Le thème révolutionnaire héroïque du film «Ils ne s’y attendaient pas» est apparu sous la forme habituelle d’une image de genre de la vie moderne. Grâce à cela, la peinture de genre elle-même et la vie moderne ont été élevées au rang de peinture historique, ce que Stasov a noté à juste titre. Le thème interne du tableau était le problème de la relation entre le devoir public et personnel et familial. L’intrigue du retour inattendu du révolutionnaire dans sa famille restée seule sans lui a permis de déterminer si le révolutionnaire serait justifié par sa famille. Ce problème de la justification du révolutionnaire par sa famille était, en substance, le problème de la justification et de la bénédiction de l'exploit révolutionnaire, que Repin a donné dans le film sous la seule forme possible dans des conditions de censure.

De là, il est clair que la tâche principale du tableau était de montrer de manière convaincante le caractère inattendu du retour du révolutionnaire, la diversité de ses expériences et de celles des membres de sa famille. On sait que Repin a réécrit trois fois le visage et l'inclinaison de la tête de la personne entrant, lui donnant soit une expression plus sublime, héroïque et plus belle, soit une expression plus souffrante et fatiguée. Finalement, dans la dernière et quatrième version, il a réalisé la bonne décision, donnant au visage énergique et à l'apparence entière du rapatrié une expression d'incertitude, combinant dans son visage l'héroïsme et la souffrance à la fois. Toute autre solution serait erronée dans le sens où elle simplifierait d’une manière ou d’une autre la complexité du problème moral et psychologique, en le réduisant soit par une confiance ostentatoire dans la bénédiction, dans la reconnaissance, soit par une pitié et une compassion excessives.

Dans le film, le talent de Repin pour les caractéristiques expressives s’est déployé de toutes ses forces. Chacun des personnages est dessiné et présenté avec une force et une importance exceptionnelles, même jusqu'à des personnages aussi mineurs que le domestique à la porte ou la petite fille à table.

Non seulement les expressions faciales sont remarquables, mais aussi les poses mêmes des personnages et la plasticité de leurs corps. À cet égard, la figure de la mère de la vieille femme qui se leva pour accueillir l’homme qui arrivait est particulièrement révélatrice à cet égard. Elle est si expressive que Repin pouvait se permettre de ne presque pas montrer son visage, le donnant dans une telle tournure que son expression ne soit pas visible. Les mains de la vieille femme et de la jeune femme au piano sont belles, caractérisées de façon surprenante individuellement.

Le caractère inattendu de l’apparence du révolutionnaire, son incertitude intérieure se traduisent non seulement par son visage, mais aussi par toute sa pose, par sa façon de se tenir debout sur le sol et par son air « étranger » à l’intérieur. Cette impression est due au fait que la figurine semble point noir sur le ton général clair de l'intérieur, d'autant plus qu'il est donné sur fond porte ouverte. Il a dû paraître tellement étranger, du moins dans les premiers instants de la rencontre.

La silhouette sombre du rapatrié, en pardessus marron et en grosses bottes piétinées sur les étendues des longues routes, apporte dans l'intérieur familial quelque chose de Sibérie et de dur labeur, et avec lui, écartant les murs de la maison, ici, dans le famille, où ils jouent du piano et où les enfants préparent leurs devoirs, comme s'ils entraient dans l'immensité de l'histoire, la dure cruauté de la vie et les épreuves d'un révolutionnaire.

La figure du rapatrié devient également instable car elle est représentée sous un angle par rapport au plan du sol différent de celui des figures du reste des membres de la famille. La composition de l’image se divise facilement en deux parties. Dans ce cas, vous pouvez constater que le niveau de l'horizon est différent ; cela peut être vu du point de vue des planches de plancher. Il convient également de noter que tous les personnages du côté droit, c'est-à-dire la famille du rapatrié, sont représentés sur un fond de murs fermé, tandis que tous les personnages du côté gauche, y compris le rapatrié, sont représentés dans un espace libre, inondé de lumière provenant des portes du balcon et de la porte arrière. Cette asymétrie de la composition, comme dans « L'arrestation du propagandiste », renforce la dynamique de l'image, qui était ici particulièrement importante pour exprimer la surprise de la date.

Repin construit la composition comme une scène capturée à la volée. Les actions de tous les personnages sont représentées au tout début : le révolutionnaire fait ses premiers pas, la vieille femme vient de se lever et veut se diriger vers lui, la femme vient de se retourner, le garçon a levé la tête.

Tout le monde est pris par surprise, leurs expériences sont encore vagues et incertaines. C’est le premier moment de rencontre, de reconnaissance, où tu n’en crois toujours pas tes yeux, tu ne réalises toujours pas pleinement ce que tu as vu. Un autre moment - et la rencontre aura lieu, les gens se précipiteront dans les bras les uns des autres, il y aura des pleurs et des rires, des baisers et des exclamations. Repin tient le public en haleine constante. Comme dans « Ivan le Terrible », il décrit un moment de transition comme étant d’une durée éternelle. Grâce à cela, la solution n'est pas immédiatement donnée toute faite, mais, pour ainsi dire, est pensée par le spectateur lui-même. La justification et la bénédiction du révolutionnaire reçoivent un son encore plus public et généralement significatif.

Les figures de la rapatriée et de la mère sont particulièrement dynamiques. Dirigés directement l’un vers l’autre, ils constituent le nœud psychologique et formel principal de la composition. La direction de l’aspiration de la figure de la mère attire notre regard vers la figure de la personne qui entre et constitue en même temps le lien entre sa figure et les personnages du côté droit de l’image. La chaise déplacée au premier plan souligne l'inattendu de l'événement et introduit un moment de hasard dans l'image. En même temps, il recouvre le sol de cet endroit, ne permettant pas au spectateur de voir la différence d'horizon des deux parties de l'image.

Repin a cherché dans la composition du tableau, ainsi que dans les poses et les gestes des personnages surpris, à créer l'illusion du plus grand hasard naturel. Il a délibérément coupé les bords de l'image de la chaise de droite et de la chaise de gauche. Mais en même temps, la monumentalité du tableau, son « historicité » exigeaient une structure picturale de la composition. Ceci est réalisé en équilibrant les horizontales et verticales clairement visibles révélées par l’architecture de la pièce, les personnages et le mobilier. L'asymétrique, « aléatoire » dans son agencement instantané des personnes et des objets s'avère être disposé dans une structure linéaire stricte, dans une épine dorsale linéaire, la structure de la composition.

Le format du tableau est un rectangle légèrement allongé, se rapprochant du carré. En comparant ce format avec le format vertical de la première version, il apparaît clairement que l'allongement horizontal est provoqué par la complication de la scène, en particulier le développement d'un épisode secondaire avec des enfants à table, complémentaire à la scène principale. Ce format crée une relation harmonieuse entre de nombreuses figures et un intérieur relativement petit, mais apparemment grand en raison de son allongement. Ce n’est pas pour rien que l’image est visuellement perçue et surtout mémorisée comme carrée, et orientée plus verticalement qu’horizontalement. Repin a remarquablement réussi à combiner dans le film l'important avec le secondaire, le significatif avec ces petites choses qui donnent à la scène de la vitalité, du genre persuasif, qui apportent une chaleur lyrique à la sublimité de l'interprétation globale de l'événement. Telle est, par exemple, l'image d'une jeune fille assise à une table avec ses jambes tordues pendantes au-dessus du sol, tout l'intérieur peint avec amour, nous emmenant dans l'environnement typique d'une famille intelligente de cette époque ; telle est la lumière douce et douce d'un jour d'été qui coule à travers la porte du balcon entrouverte, sur la vitre de laquelle sont encore visibles les gouttes de pluie récemment tombée. Les détails du décor, comme la nature morte dans « Princesse Sophie » ou la valise dans « L'arrestation du propagandiste », ont une signification qui explique l'intrigue. Ainsi, sur le mur au-dessus du piano, ce n'est pas pour rien que sont représentés les portraits de Shevchenko et de Nekrasov, si courants dans ce décor, et entre eux se trouve une gravure du tableau alors populaire de Steuben « Golgotha », plus loin.image de l'empereur Alexandre II, tué par Narodnaya Volya, sur son lit de mort- des symboles de souffrance et de rédemption, que les intellectuels révolutionnaires associaient à leur mission.

Portrait de T. G. Shevchenko

Karl Steuben "Au Calvaire" (1841)

Portrait de N.A. Nekrasov

Konstantin Makovsky « Portrait d'Alexandre II sur son lit de mort » (1881, Galerie Tretiakov)

Des détails tels que les gouttes de pluie sur le verre témoignent du pouvoir d'observation de l'artiste, de la passion et de l'intérêt avec lesquels il peint le tableau, de l'attention artistique purement professionnelle portée à son travail, comme l'image des gouttes de cire sur le tapis du sol dans « Princesse Sophie. »

La toile «Ils ne s'y attendaient pas» est un tableau exceptionnel de Repin par la beauté et l'habileté de sa solution picturale. Il a été peint en plein air, plein de lumière et d'air, sa coloration claire lui confère un drame adoucissant et un lyrisme doux et lumineux. Un péché " procession dans la province de Koursk », et même, peut-être dans une plus grande mesure encore, ce naturel de l'éclairage et cette tonalité de la lumière en plein air sont généralement subordonnés à une certaine structure coloristique générale de l'œuvre, dans laquelle, avec l'harmonie de la lumière bleuâtre et verdâtre tons, les contrastes des taches sombres sont également forts.

La solution coloristique du tableau, tout comme sa composition, représente une structure si claire et si bien trouvée qu'elle semble aller de soi, directement naturelle. En fait, le naturel est ici ordonné et introduit dans un certain système, d'autant plus strict et harmonieux, que l'apparent hasard de la réalité vivante remplit la tâche de montrer une moralité sublime, une noblesse spirituelle et la grandeur des actions comme la vie et les sentiments naturels. des gens ordinaires. Tout en conservant leur naturel, ils sont devenus des héros véritablement historiques dans la représentation de Repin comme ils l’étaient dans l’exaltation conventionnelle des héros. peinture historique du passé. Ayant trouvé et montré les véritables héros de son temps, l'artiste a fait un grand pas en avant dans le développement de la peinture de genre et de la peinture historique. Ou plutôt, il a réalisé leur fusion particulière, qui a ouvert la possibilité d'une peinture historique sur des thèmes modernes.

Fedorov-Davydov A.A. C'EST À DIRE. Réépingler. M. : Art, 1989

Ernst Sapritsky "N'A PAS ATTENDÉ"

ça devait être dimanche
La mère enseignait aux enfants les devoirs.
Soudain, la porte s'est ouverte
Et le vagabond aux yeux brillants entre.

Tu n'as pas attendu ? Tout le monde est étonné
C'était comme si l'air avait été agité.
Ce n'est pas un héros venu de la guerre,
Le condamné est rentré chez lui.

Il est tout anxieusement tendu,
Il se figea avec hésitation :
Sera-t-il pardonné par sa femme ?
lui a causé beaucoup de chagrin
Son arrestation, puis la prison...
Oh, comme elle a vieilli.

Mais tout est éclairé par le soleil.
Pas encore le soir. Il y aura du bonheur.
Une belle journée regarde par la fenêtre.
Dieu scellera l'entrée dans le Livre des Destins.

Ilya Efimovitch Repin (1844-1930) - Artiste, peintre russe, maître des portraits, des scènes historiques et quotidiennes.

Ilya Repin. Nous n'avons pas attendu.
1884-1888. Toile, huile. 160,5 x 167,5. Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.

Un ancien détenu marche prudemment sur les larges planches non peintes de sa maison, autrefois la sienne, mais maintenant comme si elle appartenait à quelqu'un d'autre. Repin a écrit son pas timide et étroit, sa raideur. Après tout, celui qui n'était même pas « attendu » a peur d'effrayer ses proches - mère, épouse, fils - avec des vêtements de prison.

Le bébé a probablement vu son père être emmené... Mais la fille, peut-être, n'était qu'un bébé ou n'était même pas née ce jour terrible. La fille regarde le forçat comme un étranger. Et avec quelle compassion la bonne, qui semble être devenue un membre de cette famille depuis longtemps, observe cette scène.

Les proches de Repin lui servaient de modèles. Il a écrit «Ils ne s'y attendaient pas» dans la datcha de Martyshkino, près de Saint-Pétersbourg, où vivaient ensemble les aînés Shevtsov, Ilya Efimovich et Vera Alekseevna et leurs enfants. La fille sur la photo est Verunya Repina, la femme du jeune condamné est la femme de l’artiste et la mère du héros est basée sur sa belle-mère bien-aimée. La servante du film a été « jouée » par Nadyusha, la servante de Repin, Nadezhda Alekseevna, une auditrice assidue de tout ce qui était lu à haute voix dans une famille bonne et amicale.

Nous avons donc sept personnages. Condamné politique ; sa mère, se levant de sa chaise pour aller à sa rencontre, mais sentant soudain que ses forces l'avaient abandonnée ; une femme assise au piano quand soudain son mari, son amant perdu, entre ; deux enfants - un garçon qui se souvient de son père, à en juger par l'expression de son visage, et une fille qui ne connaît pas son père ; à la porte se trouve la femme de chambre, et derrière elle se trouve la cuisinière, surprise de l'événement.

Sept personnages. Toute une pièce en trois actes. Le premier est dans un sous-texte lointain, le souvenir du condamné de ses adieux à cette maison ; deuxièmement, la vie de cette maison est en attente et tension constantes, elle ne s'apaise qu'à cette heure inattendue, à ce moment même « ils n'attendaient pas », mais de longues années tout le monde écoutait et écoutait les pas dans les escaliers ; le troisième acte est devant nous.

Regardez le condamné. Repin a beaucoup travaillé sur cette image. Tretiakov a acheté le tableau, mais Repin a choisi un moment où Pavel Mikhaïlovitch n'était pas chez lui et a réécrit la tête du héros. Il l'a rendu plus âgé qu'il ne devrait l'être en fonction de l'âge de sa mère, de sa femme et de ses enfants. L'artiste savait à quoi ressemblaient les gens lorsqu'ils sortaient d'un dur labeur. Il en savait beaucoup sur les gens, sur le chagrin et la joie humaines. Et remarquez avec quelle tendresse, avec quelle incertitude et avec quelle faiblesse l'artiste a laissé entrevoir la joie et l'espoir sur le visage de celui qui revenait d'un dur labeur. Il entra dans la pièce alors que les sons du piano près duquel sa femme était assise n'étaient pas encore éteints. Et la musique, touchant ses oreilles, raviva dans son âme non pas des pensées ou des espoirs, mais pour l'instant seulement le sentiment du miracle de la vie et de la liberté. Repin a peint le visage de son héros de telle manière que sous nos yeux se trouve un mélange de tout ce qui est dispersé, de tout ce qui est perdu : voici ensemble son enfance et l'enfance orpheline de ses enfants ; le bruit des lourdes roues qui le transportaient sur la route d'automne ; soif de réussite et mise en œuvre de cette réussite par un travail acharné... Devant nous se trouve un homme qui sait que la vie est plus que du bonheur : qu'elle est aussi du chagrin ; cette liberté est difficile et triste, parce que c'est la vie.

Après avoir exposé le tableau à l'exposition « 12e TPHV 1884-1885 » et l'avoir vendu à P.M. Tretiakov, I.E. Repin a réécrit le visage de la personne entrant à trois reprises (en 1885, 1887, 1888). Une photographie du tableau avant le changement de visage de l'exil en 1885 a été prise par le photographe A.I. Denier et présentée à V.V. Stasov avec une inscription dédicatoire et la date - « 21 octobre 84 ». Le dessin du catalogue de l'exposition "12e TPHV 1884-1885", exécuté avant l'altération de la tête de l'exilé dans le tableau, se trouve au SGKhM. Croquis pittoresques de personnages individuels - à la Galerie nationale Tretiakov, au Musée national russe, au Musée national d'art du Bachkortostan, dans des collections privées en Russie et à l'étranger. La Galerie nationale Tretiakov contient : l'une des premières esquisses du tableau (papier brun, crayon graphite, ombrage, badigeon), une esquisse de la figure d'un exilé (papier, crayon graphite) et des dessins réalisés dans le cadre des travaux sur le peinture (papier, crayon graphite, ombrage). Le dessin « Vieil homme » représentant le personnage avertissant de l’arrivée d’un exilé, aboli plus tard par Repin, se trouve au Musée d’État russe.

Ilya Repin. Nous ne nous y attendions pas, 1884-1888.

Nous savons tous depuis longtemps manuels scolaires Le tableau de Repin "Nous ne nous y attendions pas". Mais peu de gens savent qu'il existait deux versions de ce tableau, que l'artiste a beaucoup travaillé sur le portrait du personnage principal, le refaisant plusieurs fois.

La première version du tableau, datant de 1883, a été commencée par Repin dans sa datcha de Martyshkino, près de Saint-Pétersbourg. Les pièces de cette datcha sont représentées sur la photo. Dans la première version, une fille est revenue dans la famille et a été accueillie par une femme et deux autres filles, vraisemblablement des sœurs.

Suite à cette image, Repin commença en 1884 une autre version, qui allait devenir la principale.
La deuxième version est devenue la plus significative et la plus monumentale des peintures de Repin sur des thèmes révolutionnaires. L'artiste l'exécuta dans des dimensions beaucoup plus grandes, modifia les personnages et augmenta leur nombre. La jeune fille qui entra était remplacée par une révolutionnaire revenue d'exil ; la femme qui se levait de sa chaise au premier plan était remplacée par une vieille mère, au lieu d'une fille, un garçon et une petite fille étaient représentés à table ;

Le thème interne du tableau était le problème de la relation entre le devoir public et personnel et familial. L’intrigue du retour inattendu du révolutionnaire dans sa famille restée seule sans lui a permis de déterminer si le révolutionnaire serait justifié par sa famille.

Ce problème de la justification du révolutionnaire par sa famille était, en substance, le problème de la justification et de la bénédiction de l'exploit révolutionnaire, que Repin a donné dans le film sous la seule forme possible dans des conditions de censure.

Elle est si expressive que Repin pouvait se permettre de ne presque pas montrer son visage, le donnant dans une telle tournure que son expression ne soit pas visible. Les mains de la vieille femme et de la jeune femme au piano sont belles, caractérisées de façon surprenante individuellement.

L'image du personnage principal est passée d'une confiance totale dans le chemin choisi à de profonds doutes. Selon les mémoires des contemporains, dans la version de 1884, l'exilé entra dans la maison en personne décisive et courageuse. Dans la version finale, pour laquelle l'écrivain V.M. Garshin, sur la photo, il y a un homme qui entre timidement dans la maison.

C’est comme s’il cherchait des yeux la réponse à la question : ai-je été pardonné ? quelqu'un m'attend ? Ai-je raison de risquer le bien-être de ma famille ? En se concentrant sur les figures de l’exilé et de sa mère, l’artiste atteint une vérité psychologique en caractérisant les réactions de tous les personnages représentés : l’indifférence de la nouvelle servante, qui ne sait pas de qui il s’agit, la peur de la jeune fille et la joie du garçon.

Ils ont également servi de modèles pour le grand tableau : la femme du rapatrié a été peinte de la femme de l'artiste et de V.D Stasova, la vieille mère de sa belle-mère, Shevtsova, la fille à table de Vera Repina, le garçon de S. Kostychev, la servante à la porte des domestiques des Repins. Le grand tableau a probablement aussi été commencé à Martyshkin, dans une certaine mesure, d'après nature. Continuant à travailler dessus à Saint-Pétersbourg, Repin le compose et l'écrit, comme s'il avait devant les yeux une scène grandeur nature, méthode qu'il a également utilisée dans « Les Cosaques ».

La toile «Ils ne s'y attendaient pas» est un tableau exceptionnel de Repin par la beauté et l'habileté de sa solution picturale. Il a été peint en plein air, plein de lumière et d'air, sa coloration claire lui confère un drame adoucissant et un lyrisme doux et lumineux.
Repin a assisté à l'exécution de Narodnaya Volya, mais a décidé de ne pas parler de ces personnes complot sanglant, et ouvrez à travers un héros à part drame de toute une génération, qui a commencé en mouvement populiste au tournant des années 1860-1870.

Par conséquent, l'artiste décide d'une telle importance problème social selon les lois genre de tous les jours, décrivant en détail l'ameublement de la maison des différentes intelligentsias, où sont accrochées au mur une photographie d'Alexandre II sur son lit de mort, des portraits des poètes N.A. Nekrassov et T.G. Chevtchenko. Dans le même temps, la composition du film se construit selon les lois du cadre climatique d'un film, qui est la clé pour comprendre l'ensemble du film.

« Le tableau est apparu à l'exposition peu de temps après que l'amnistie ait été accordée aux membres en exil de Narodnaya Volya. Dans le contexte de tels rappels des « rébellions et exécutions » qui ont assombri les « débuts » du monarque régnant, l’apparition d’un exilé dans les murs de sa maison prend le caractère d’un phénomène miraculeux inattendu dès le seuil de une non-existence, c'est-à-dire une résurrection.
Ernst Sapritsky "N'A PAS ATTENDÉ"

ça devait être dimanche
La mère enseignait aux enfants les devoirs.
Soudain, la porte s'est ouverte
Et le vagabond aux yeux brillants entre.

Tu n'as pas attendu ? Tout le monde est étonné
C'était comme si l'air avait été agité.
Ce n'est pas un héros venu de la guerre,
Le condamné est rentré chez lui.

Il est tout anxieusement tendu,
Il se figea avec hésitation :
Sera-t-il pardonné par sa femme ?
lui a causé beaucoup de chagrin
Son arrestation, puis la prison...
Oh, comme elle a vieilli.

Mais tout est éclairé par le soleil.
Pas encore le soir. Il y aura du bonheur.
Une belle journée regarde par la fenêtre.
Dieu scellera l'entrée dans le Livre des Destins.

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Commentaires

Cette œuvre, au hasard de sa rencontre (dans les albums, dans les magazines, sur Internet), m'a invariablement fait essayer de percer le mystère de l'intrigue... Ce que vous avez écrit sur son contenu, chère Alina, a quelque peu levé le voile de la parcelle.
Et j'ai pensé ceci - un certain condamné ou évadé rentre chez lui, peut-être même pas tout à fait officiellement - et la réaction de la famille est très ambiguë ! La femme est complètement confuse, il n'y a pas une goutte de joie sur son visage, elle a apparemment accepté son absence, peut-être même planifié une nouvelle relation, rêve que ce moment s'effondre instantanément, et à son regard et à sa pose trépidante, on peut comprendre qu'elle ne veut pas croire au retour du passé rejeté... Le garçon, avec sa spontanéité enfantine et sa capacité seulement dans l'enfance à profiter de tout, surtout dans ce cas, l'occasion d'interrompre pour une bonne raison une leçon ennuyeuse avec sa grand-mère - immensément heureuse, au fond, sans même en comprendre la raison, et sans même savoir qui est cette personne épuisée... La fille, étant plus âgée, et comprenant déjà quelque chose , - sous ses sourcils et avec anxiété, insatisfait, voire dégoûté, regarde le vagabond en haillons ; Elle se souvient peut-être de qui il s'agit, mais - étant quelque peu consciente des projets de sa mère visant à changer les événements familiaux et matériels - elle n'est pas contente de leur destruction... Eh bien, on a l'impression que la femme de chambre se sent généralement comme la maîtresse de cuisine. et la porte de cette maison, avec des femmes et des enfants selon de nombreuses circonstances... Sa pose et son expression indignée et pragmatique indiquent qu'elle est prête à tout moment à corriger la situation et à chasser cet imposteur de la maison... Et seulement ce qui est au centre de l'image évoque la perception la plus forte - le visage du vagabond épuisé est complètement tourné vers sa mère - le seul espoir et soutien dans des conditions de vie insupportables ; sur son visage - seulement des yeux, et en eux le cri de l'âme - souviens-toi, aime, pardonne, abrite-toi ?!.. Apparemment, il comprend qu'un seul cœur est nécessaire ici... Et sa mère - ses vêtements sont tristes, elle n'a pas oublié le sort amer de son fils ; peut-être même s'est-elle résignée à une séparation pour toujours... et au fait qu'elle a sauté précipitamment de la chaise, se tenant à la table, essayant de maintenir l'équilibre face à un excès de sentiments, et son impulsion à se précipiter vers son fils (bien que son visage n'est pas visible, on peut imaginer combien il y a en lui de souffrance, d'étonnement et de joie de la surprise de la rencontre) - tout cela suggère qu'en réalité - exclusivement tout le monde « ne s'attendait pas », dans ce premier instant de la réunion - n'avait pas encore eu le temps de mettre les masques appropriés à l'occasion, et d'exprimer avec brio et ouvertement les sentiments cœurs que le Maître du Pinceau transmettait sous une forme si talentueuse et incomparable.
Désolé, chère Alina, pour une interprétation aussi longue de cette intrigue - je me trompe peut-être dans l'interprétation des personnages de l'image, mais je l'ai vu dans une telle explication. Merci beaucoup! Cordialement - Larisa.

Alina, merci beaucoup Merci pour cet avis si flatteur qui m'a été adressé ! Je ne suis qu'une contemplatrice attentionnée, et comme mon mari est artiste et enseigne également la peinture dans une université, j'ai un faible pour ce domaine de connaissances... J'ai même conseillé à mon mari de donner l'adresse aux étudiants. de votre page - une telle richesse d'informations, présentées sous une forme à la fois concise et en même temps complète et de haute qualité... Vraiment, quiconque a le talent d'un critique d'art avec un langage et une vision larges, vivants et beaux - c'est toi, c'est sans aucune exagération. Je voudrais vous souhaiter du fond du cœur force, santé, joie ambiance créative, de nouvelles découvertes inspirées - pour que grâce à votre extraordinaire talent de conteur, d'analyste, de collectionneur - vos lecteurs puissent en apprendre davantage sur les trésors du monde qui, en raison de notre âge technique, se perdent en quelque sorte dans l'agitation des jours. . Grâce à vos œuvres (et cela bien sûr - le tourment difficile de la créativité - émotionnelle, mentale et physique, y compris), grâce à votre diligence minutieuse - ces trésors sortent de l'oubli jusqu'à l'admiration universelle... C'est avec ce sentiment et avec une grande gratitude que je prenne connaissance de vos œuvres.
Nous avons à la maison une grande bibliothèque avec des albums d’œuvres d’artistes. différents pays et les époques, dans qualité différente et description. Croyez-moi, les albums contenant vos articles et vos reproductions de haute qualité occuperaient la place la plus honorable dans cette bibliothèque. Et pour les étudiants, par exemple, il n'est pas facile de lire, dans les conditions modernes à grande vitesse, des descriptions en plusieurs volumes de ce qui concerne l'art... Le plus souvent, ils ne lisent malheureusement rien du tout... Mais de tels essais , une information concentrée, et - non pas sèche, indifférente, comme c'est habituellement le cas - mais vivante, écrite avec amour pour l'auteur, pour ses œuvres, pour le sujet d'étude - cela serait extrêmement utile pour apprendre, pour la formation d'un avenir personnalité créative. Cette admiration et ce respect pour le beau ne peuvent laisser personne indifférent, cela se remarque également chez vos critiques.
Bonne chance à toi, accepte le maximum cordialement et sincère gratitude !
Cordialement - Larisa.

Le nouveau visage de l'opposition. Ilya Repin. Nous n'avons pas attendu. Description de l'image. Chefs-d'œuvre de la peinture russe Repin ne s'attendait pas à une analyse en perspective

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