Aquarelles insolites. Les meilleures aquarelles du monde : principales tendances

Date de publication : 23/12/2016

Disponible en technique de l'aquarelle quelque chose de spécial - le charme fragile, la légèreté et l'apesanteur, la capacité de transmettre avec une précision surprenante la rapidité et la fugacité du moment. Peintres modernes j'adore les aquarelles. Cette technique est idéale pour un monde dynamique et en évolution rapide sous nos yeux. Dans cette revue, nous vous proposons une sélection des aquarellistes les plus célèbres qui ont atteint de grands sommets dans l'art de l'aquarelle et ont acquis une popularité mondiale.

L'artiste australien le plus célèbre travaillant à l'aquarelle. Il y a un musée à Zagreb qui porte son nom. Le fait est que l'artiste est né en Croatie (en 1952), mais à l'âge de 18 ans, il a émigré en Australie avec sa famille.

À l'Université de Melbourne, il a étudié Design industriel, et reçut plus tard ses premiers prix et une reconnaissance mondiale. Les Croates sont très fiers de leur célèbre compatriote. Dans de nombreux magasins d'art en Europe, vous pouvez trouver à la vente des pinceaux marqués de son nom.

Le secret du succès de l’artiste, de son propre aveu, est qu’il ne réalise jamais de tableaux pour la vente, mais crée exclusivement pour son propre plaisir. Les œuvres de D. Zbukvich sont visibles dans les plus grandes galeries du monde (aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Australie, en Chine).

Sa marque est « Z » (la première lettre de son nom de famille). Il enseigne la liberté à ses élèves et compare les aquarelles à un cheval sauvage et débridé qui ne peut jamais vraiment être apprivoisé. Il lui avoue son amour en tant que femme la plus aimée, et cet amour dure depuis 40 ans.

L'artiste n'aime pas le noir pur, affirmant que le noir n'est pas une couleur, mais son absence. Sujet préféré – paysage marin et vue sur la ville. Un des plus aquarelles insolites, que le maître a créé, est écrit avec une seule peinture - et cette peinture est du café instantané.

Cet artiste adore écrire belle femme et les petits enfants entourés de soleil. Ses peintures sont sensuelles, parfois ouvertement sexuelles, pleines d'harmonie et très réalistes.

Parfois, elles ressemblent à des photographies habiles. Il aime écrire des femmes en arrière-plan paysages aquatiques, l'artiste rend l'élément eau particulièrement réaliste.

Steve Hanks est né en 1949 en Californie et est tombé amoureux de l'océan depuis son enfance, car il a passé beaucoup de temps sur ses côtes. Diplômé avec distinction de la San Francisco Art Academy.

L’artiste appelle son propre style « réalisme émotionnel ». L'un des 10 artistes américains les plus célèbres. Il se dit qu'il peint des gens, mais pas des portraits.

Il adore écrire lumière du soleil, qui est l'un des principaux personnages ses aquarelles. Au début, l'artiste a essayé de travailler avec différentes techniques– huile, acrylique. Mais plus tard, il a été contraint de se consacrer uniquement à l'aquarelle, car il était allergique aux peintures.

Après tout, il a acquis une telle maîtrise dans la peinture à l'aquarelle, ce qui rend cette technique très similaire à la peinture à l'huile.

Né en 1953 dans l'Ohio. A étudié la peinture à Philadelphie en école d'art. La spécialité de cet artiste, ce sont les portraits.

Elle peint de superbes portraits à l'aquarelle des plus... personnes différentes- des pauvres, des ouvriers, des enfants, des vieilles femmes et des vieillards, de belles filles afro-américaines dans des prairies fleuries et ensoleillées.

Toute une galerie de visages l'Amérique moderne. Aquarelles très lumineuses, riches et ensoleillées, pleines sens profond. Ils représentent des personnes dans les situations les plus ordinaires, engagées dans des activités quotidiennes.

L'artiste considère la capacité de transmettre avec précision les émotions comme l'élément principal de son travail. Il ne suffit pas de copier magistralement les choses et les gens.

L'artiste travaille selon deux techniques : l'huile et l'aquarelle. C'est l'aquarelle qui lui a apporté renommée et reconnaissance dans le monde entier. Mary White illustre également avec succès des livres pour enfants.

On le qualifie de réaliste français. L'artiste est né en 1962 à Paris. DANS actuellement travaille comme illustrateur dans l'une des maisons d'édition. Il a reçu une formation dans le domaine des arts décoratifs et appliqués.

Il peint exclusivement à l'aquarelle, en utilisant sa propre technique d'application de peinture multicouche, grâce à laquelle il atteint un réalisme incroyable dans son travail. Aime travailler les accents individuels.

L’élaboration minutieuse des détails est la technique préférée de l’artiste, sa marque de fabrique. Thème préféré : paysage urbain. L'artiste aime peindre son Paris natal et Venise. Ses aquarelles sont empreintes de romantisme et de charme. Il considère Eugène Delacroix comme son professeur de peinture.

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que vous découvrez cette beauté. Merci pour l'inspiration et la chair de poule.
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L'aquarelle est souvent considérée comme la peinture la plus coquine et la plus capricieuse. Il est difficile à travailler, difficile à stocker, imprévisible et nécessite une concentration maximale de la part de l'artiste. Mais ceux qui ont réussi à le conquérir et à l'apprivoiser connaissent le secret pour créer des œuvres vraiment étonnantes, en regardant lesquelles on se pose la seule question : « À qui ont-ils vendu leur âme pour peindre ainsi ?

site web vous invite à la galerie d'œuvres vraiment atmosphériques, lumineuses et talentueuses. C'est exactement ça art moderne qui n'a pas honte d'avouer son amour.

Le réalisme émotionnel de Steve Hanks

Les visages des personnages dans la plupart des peintures de l’artiste sont assombris ou tournés sur le côté. Ceci est fait pour exprimer des émotions et permettre au corps de « parler ». «J'ai toujours essayé de montrer au monde uniquement les moments positifs de la vie. J'espère que mon travail apportera joie, paix et réconfort à la vie du spectateur », déclare Hanks.

Aquarelle pluvieuse de Lin Ching Che

Le talentueux artiste Lin Ching-Che a 27 ans. Il s'inspire de la pluie d'automne. Les rues nuageuses de la ville ne rendent pas un homme mélancolique et découragé, mais lui donnent plutôt envie de ramasser un pinceau. Lin Ching Che peint à l'aquarelle. Avec ses eaux colorées, il glorifie la beauté pluvieuse des mégalopoles.

Le fantasme bouillant d’Arush Votsmush

Se cachant sous le pseudonyme d'Arush Votsmush artiste talentueux de Sébastopol Alexandre Choumtsov. L’artiste dit à propos de ses peintures : « Je n’essaie de rien prouver à personne avec mes œuvres. Tout d’abord, j’apprécie. C’est une pure drogue de créativité. Ou une vie propre – sans dopage. Juste un miracle."

Le charme de Paris dans les œuvres de Thierry Duval

L'artiste parisien Thierry Duval a beaucoup voyagé. D’où la présence de séries entières de peintures basées sur des « caractéristiques géographiques ». Néanmoins, Paris était et reste le lieu préféré de l’auteur. La part du lion des œuvres est dédiée spécifiquement à la ville des amoureux. Il possède sa propre technique de superposition d'aquarelles, ce qui lui permet de créer des peintures aux détails presque hyperréalistes.

Soirée calme par Joseph Zbukvic

Aujourd'hui, l'Australien d'origine croate Joseph Zbukvic est considéré comme l'un des piliers dessin à l'aquarelle mondial. L'artiste est tombé amoureux de l'aquarelle dès le premier trait ; il a été frappé par le caractère sauvage et l'individualité de cette technique.

Les secrets de l'Orient à travers les yeux de Myo Vin Ong

L'artiste Myoe Win Aung a consacré toute son œuvre à sa Birmanie natale, à sa vie quotidienne et ses vacances, aux laïcs et aux moines, aux villes et villages. Ce monde est calme, habillé de couleurs douces, mystérieuses et légèrement réfléchies, comme le sourire de Bouddha.

Incroyable aquarelle de Joe Francis Dowden

L'artiste anglais Joe Francis Dowden peint des aquarelles hyperréalistes. Et il pense que tout le monde peut le faire, il suffit de connaître les secrets de la technique. Le secret de son inspiration est extrêmement simple : « Jetez vos manuels d’aquarelle et perdez-vous dans une vraie forêt. »

La magie du ballet de Liu Yi

Les aquarelles de cet artiste chinois peuvent facilement être qualifiées d’art sur l’art. Après tout, son thème préféré est celui des images de personnes qui lui sont directement liées, par exemple des ballerines ou des musiciens classiques. La façon dont ils sont présentés dans les peintures est particulière : les gens semblent sortir d'une fine brume, émotionnelle et très caractéristique. Dans une certaine mesure, ils font écho aux images de ballerines artiste français Edgar Degas.

Les visages des personnages dans la plupart des peintures de l’artiste sont assombris ou tournés sur le côté. Ceci est fait pour exprimer des émotions et permettre au corps de « parler ». «J'ai toujours essayé de montrer au monde uniquement les moments positifs de la vie. J'espère que mon travail apportera joie, paix et réconfort à la vie du spectateur », déclare Hanks.

Aquarelle pluvieuse de Lin Ching Che

Le talentueux artiste Lin Ching-Che a 27 ans. Il s'inspire de la pluie d'automne. Les rues nuageuses de la ville ne rendent pas un homme mélancolique et découragé, mais lui donnent plutôt envie de ramasser un pinceau. Lin Ching Che peint à l'aquarelle. Avec ses eaux colorées, il glorifie la beauté pluvieuse des mégalopoles.

Le fantasme bouillant d’Arush Votsmush

Sous le pseudonyme d'Arush Votsmush se cache un artiste talentueux de Sébastopol, Alexander Shumtsov. L’artiste dit à propos de ses peintures : « Je n’essaie de rien prouver à personne avec mes œuvres. Tout d’abord, j’apprécie. C’est une pure drogue de créativité. Ou une vie propre – sans dopage. Juste un miracle."

Le charme de Paris dans les œuvres de Thierry Duval

L'artiste parisien Thierry Duval a beaucoup voyagé. D’où la présence de séries entières de peintures basées sur des « caractéristiques géographiques ». Néanmoins, Paris était et reste le lieu préféré de l’auteur. La part du lion des œuvres est dédiée spécifiquement à la ville des amoureux. Il possède sa propre technique de superposition d'aquarelles, ce qui lui permet de créer des peintures aux détails presque hyperréalistes.

Soirée calme par Joseph Zbukvic

Aujourd’hui, l’Australien d’origine croate Joseph Zbukvic est considéré comme l’un des piliers de l’aquarelle à travers le monde. L'artiste est tombé amoureux de l'aquarelle dès le premier trait ; il a été frappé par le caractère sauvage et l'individualité de cette technique.

Les secrets de l'Orient à travers les yeux de Myo Vin Ong

L'artiste Myoe Win Aung a consacré toute son œuvre à sa Birmanie natale, à sa vie quotidienne et ses vacances, aux laïcs et aux moines, aux villes et villages. Ce monde est calme, habillé de couleurs douces, mystérieuses et légèrement réfléchies, comme le sourire de Bouddha.

Incroyable aquarelle de Joe Francis Dowden

L'artiste anglais Joe Francis Dowden peint des aquarelles hyperréalistes. Et il pense que tout le monde peut le faire, il suffit de connaître les secrets de la technique. Le secret de son inspiration est extrêmement simple : « Jetez vos manuels d’aquarelle et perdez-vous dans une vraie forêt. »

La magie du ballet de Liu Yi

Les aquarelles de cet artiste chinois peuvent facilement être qualifiées d’art sur l’art. Après tout, son thème préféré est celui des images de personnes qui lui sont directement liées, par exemple des ballerines ou des musiciens classiques. La façon dont ils sont présentés dans les peintures est particulière : les gens semblent sortir d'une fine brume, émotionnelle et très caractéristique. Dans une certaine mesure, elles font écho aux images de ballerines de l'artiste français Edgar Degas.

Peinture solaire d'Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki a reçu éducation artistique et a consacré 20 ans à l'enseignement, sans jamais abandonner son rêve de devenir artiste. En 2008, il abandonne définitivement le métier d'enseignant et se consacre entièrement à la réalisation créative de soi.

Matinée champêtre de Christian Granju

Le Français Christian Granu (

Parmi les gagnants Compétition internationale En 2014, il y avait deux représentants de la Russie comme aquarellistes, dont nous examinerons les œuvres aujourd'hui.

Elena Bazanova est une artiste de renommée mondiale qui travaille la technique de l'aquarelle.

Né en 1968 dans la ville de Slantsy, région de Léningrad.
Diplômé du Lycée académique d'art de Saint-Pétersbourg. B.V. Ioganson et l'Académie d'État de peinture, de sculpture et d'architecture du nom d'I.E. Repin (atelier de graphisme de livres).
Depuis 1989, il travaille activement avec des maisons d'édition à Saint-Pétersbourg et depuis 1996, il illustre des publications pour enfants.
Depuis 1995 - membre de l'Union des artistes de Russie.
Depuis 2006 - membre de la Société des Aquarelles de Saint-Pétersbourg.

Les œuvres se trouvent dans des galeries et des collections privées en Russie, en Allemagne, aux États-Unis, en France, en Angleterre, en Suède, en Islande, en Finlande, aux Pays-Bas et au Kazakhstan.

Les œuvres ont été soumises au concours.

Hiver. Pommes.

Aujourd'hui, Elena est membre de la Société des aquarelles de Saint-Pétersbourg, participe régulièrement aux expositions saisonnières de l'Union des artistes et expose activement en Russie et à l'étranger (au Royaume-Uni, en Allemagne, aux États-Unis et en Irlande). Elle compte sept expositions personnelles et participe à plus de cinquante expositions collectives en Russie.

Depuis 2006 - membre de la Société des Aquarelles de Saint-Pétersbourg.

Trois pommes.

Elena Bazanova parle ainsi de son travail.

— Pourquoi avoir choisi l'aquarelle ?

Il me semble que je ressens cette matière, cela me permet d'en révéler les caractéristiques dans des tâches de peinture très complexes. C’est cette tension dans le travail que je trouve attrayante ; contrôler les éléments de l’eau et de la peinture est la chose la plus excitante et la plus intrigante de la peinture à l’aquarelle.

Bouquet de fraises.

Nature morte au maïs

Avec quelles autres techniques travaillez-vous ?

Grâce à l'éducation que j'ai reçue, je maîtrise diverses techniques. Bien sûr, je ne les utilise pas tout le temps ; il est malheureusement impossible d’embrasser l’immensité. J'aime faire des dessins avec des matériaux souples ; pour illustrer des livres, j'utilise souvent de l'encre, un stylo et des crayons de couleur.

Hémérocalles.

Trois pommes.

Tournesols

Climatis

— Quel est votre genre préféré : nature morte ? Qu’en est-il des paysages et des portraits ?

Oui, Dernièrement Je travaille beaucoup dans le genre des natures mortes. Je peins également des portraits d'animaux. je veux vraiment le faire nouvelle série paysages et travail avec des portraits de personnes. Mes plans sont donc d’élargir les limites du genre.

Croquis avec des fraises.


Nature morte

Vous avez illustré " Alice au pays des merveilles Avec". Ces œuvres ne ressemblent en rien à vos natures mortes.

Je ne me considère pas comme un artiste qui impose constamment son style sur le sujet représenté ou le livre illustré. J'avance sur le chemin de la création d'une image basée sur l'essence de ce qui est le sujet de l'image ou de l'illustration. Cela donne lieu à différentes solutions plastiques. L'illustration ne doit pas créer de barrière à la perception du texte, surtout dans un livre pour enfants.

Mon expérience professionnelle dans illustration de livre assez gros. En commençant par des projets d’étudiants, j’ai essayé d’obtenir une unité maximale des illustrations avec le texte et l’idée de l’auteur.

Nature morte aux groseilles rouges.


Petits pois.


Nature morte aux pêches

Cerise

Dousia
:

Dmitri Rodzine né en 1969 à Krasnodar.

En 1988, il est diplômé de l'école d'art de Krasnodar.

1991-1997 - a étudié à Académie russe peinture, sculpture et architecture en atelier peinture historique (travail d'études supérieures- "Expulser les commerçants du temple").

Parmi les œuvres figurent des compositions historiques et de genre, des portraits, des paysages, des natures mortes, des décorations d'intérieur et des graphismes de livres.

Participant à des expositions depuis 1993

L'exposition personnelle «After Tradition» a eu lieu en 2002 dans la succursale du Théâtre Central d'État du même nom. Les AA Bakhrushina (Moscou).

Vit et travaille actuellement à Moscou.

L'œuvre a été présentée au concours.

Été. Ksenia et Sonechka.

Lys vivants, roses sèches et netsuke

Sonya.

Repos.

Les images d'enfants sont l'un des thèmes préférés de Dmitry dans son travail. Ses peintures montrent des pensées et des émotions petit homme, sa croissance, le début de la découverte du monde. Dans plusieurs aquarelles, l'artiste développe le thème des reflets. Ils créent une double illusion : l'illusion de la tridimensionnalité dans un miroir bidimensionnel et l'illusion de la tridimensionnalité sur une feuille de papier bidimensionnelle.

Automne

Curiosité.

les fenêtres

Croix.

Anniversaire

Pétunia.

Juste un croquis.

De l'ombre à la lumière.

Parc Izmailovsky. Février

Arbat.

Voie Tchernigovski.

Dmitry Rodzin travaille beaucoup dans le genre peinture monumentale. Ses tableaux se trouvent notamment dans la résidence présidentielle Fédération Russe, la maison de réception du Président de la Fédération de Russie, la résidence du Premier ministre de la Fédération de Russie et le couvent de la Sainte Trinité Séraphin-Diveevsky.

Sources.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Un remède pour ceux qui en ont assez des déchets et du bruit. Dans un monde où des tonnes d'informations nous tombent dessus chaque jour, on a parfois vraiment envie de tout abandonner, de respirer profondément et de fixer son regard sur quelque chose de calme, qui ne provoque aucune irritation ni inconfort. Nous croyons cela meilleures vacances pour l'esprit et la vision, c'est une immersion dans le monde de l'art. Dans cette revue, nous avons rassemblé des œuvres d'aquarellistes qui vous rempliront de silence et deviendront une gorgée. air frais par une chaude journée en ville.

Voyagez à Paris avec Thierry Duval

L'artiste parisien Thierry Duval a beaucoup voyagé. D’où la présence de séries entières de peintures « basées sur la géographie ». Néanmoins, Paris était et reste le lieu préféré de l’auteur. La part du lion des œuvres est dédiée spécifiquement à la ville des amoureux. Duval peint exclusivement à l'aquarelle. En même temps, il possède sa propre technique d’application de peinture multicouche, qui lui permet de créer des peintures aux détails presque hyperréalistes.

Après-midi chaud Kanta Harusaki

Kanta Harusaki est un aquarelliste japonais, né à Kumamoto, qui a commencé à travailler l'aquarelle à l'âge de 32 ans. Harusaki aime écrire avec un pinceau humide, tout en gardant le dessin droit. Il sait transmettre de manière habile et fiable la couleur de la lumière la plus transparente, ainsi que la lumière et l'espace. Les spectateurs admirent la capacité de l’artiste à transmettre des contours clairs de reflets et de feuillages, en combinant cela avec la technique « humide ».

Eau vive par David Drummond

David Drummond - artiste américain, est tombé amoureux du paysage de Powell Reservoir il y a 20 ans. Désormais, il ne se lasse pas d'explorer chaque recoin de cet endroit étonnant et de le capturer à l'aquarelle. Drummond s'intéresse aux différents états de l'eau, à « l'humeur » de la nature et à ses changements. Titulaire d'un diplôme en physique, Drummond aborde la créativité avec toute la responsabilité scientifique, c'est pourquoi ses aquarelles semblent si vivantes et réalistes.

Matinée champêtre de Christian Granju

Le Français Christian Graniou représente souvent des paysages de province dans ses tableaux. Malgré le fait que le dessin détaillé ne l’attire pas et que la lumière soit répartie dans tout l’espace, les œuvres de l’artiste évoquent une sensation d’espace et de légèreté.

Soirée calme par Joseph Zbukvic

Aujourd’hui, l’Australien d’origine croate Joseph Zbukvic est considéré comme l’un des piliers de l’aquarelle à travers le monde. L'artiste est tombé amoureux de l'aquarelle dès le premier trait ; il a été frappé par le caractère sauvage et l'individualité de cette technique. Il pense qu'elle vit propre vie. Cela ne peut pas être étudié, il n’existe aucun moyen de contrôler le comportement de l’aquarelle. Roulez comme un cheval sauvage. Et chaque jour encore.