maison / Jeux pour enfants/ Matériel sur le thème : « Maîtres des arts populaires décoratifs et appliqués du côté Morkinsky. Master class sur les arts et métiers pour les enseignants de l'enseignement complémentaire avec vidéo Œuvres de maîtres des arts et métiers

Matériel sur le thème : « Maîtres des arts populaires décoratifs et appliqués du côté Morkinsky. Master class sur les arts et métiers pour les enseignants de l'enseignement complémentaire avec vidéo Œuvres de maîtres des arts et métiers

2. L'art plastique sur papier est très similaire à la sculpture en termes de créativité. Mais, dans le papier-plastique, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coques de l'objet représenté. Et en sculpture, soit le volume est augmenté avec des éléments supplémentaires, soit l'excédent est supprimé (coupé).
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3. Tubes ondulés - c'est le nom d'une technique de fabrication de produits dans laquelle des tubes de papier ondulé sont utilisés pour décorer des surfaces ou pour créer des figures tridimensionnelles. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter puis en la comprimant. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
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4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil « plume d'oiseau ») - l'art de rouler le papier. Originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, créant ainsi une imitation d'une miniature en or.
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4. L'origami (des lettres japonaises : « papier plié ») est l'art ancien du pliage de figurines en papier. L’art de l’origami trouve ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été découvert.
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Types :
- Le Kirigami est un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé lors de la réalisation du modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une direction dans l’art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et Cutting et vous permet de créer des dessins en trois dimensions et des cartes pliées en une figure plate.
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- Kusudama (littéralement « médecine-ball » en japonais) est un modèle en papier qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que le le corps est de forme sphérique. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est entièrement collé plutôt que cousu). Parfois, en guise de décoration, un pompon est attaché au bas.
L'art du kusudama vient de l'Antiquité tradition japonaise, lorsque le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales secs ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison de deux Mots japonais kusuri (médecine) et tama (balle). De nos jours, les kusudama sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, notamment en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
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- Origami à partir de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, les pièces pliées sont ensuite collées ensemble pour former une applique.
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- L'origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - a été inventé en Chine. La figurine entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les insérant les uns dans les autres. La force de frottement qui apparaît dans ce cas empêche la structure de s'effondrer.
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5. Papier mâché (fr. papier mâché « papier mâché ») - une masse facilement modelable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Les plâtres sont fabriqués à partir de papier mâché, des masques, aides à l'enseignement, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh, Kholui, le papier mâché est utilisé pour constituer la base des miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais aussi en utilisant le découpage ou l'assemblage.
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7. Gaufrage (un autre nom est « gaufrage ») - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, sur parchemin (la technique est appelée « parchemin », voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou écorce de bouleau, dans laquelle une image en relief d'un tampon convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même, avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de reliure, des cartes postales, des cartons d'invitation, des étiquettes, des emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : la force, la texture et l'épaisseur du matériau, la direction de sa découpe, la disposition et d'autres facteurs.
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Types :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et pendant le traitement, il devient convexe et devient blanc. Cette technique produit des cartes postales intéressantes, et cette technique peut également être utilisée pour concevoir une page de découpage.
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- Texturing - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter un dorure. Utilisé également pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif imitant la peau de crocodile, etc.)

*Techniques liées au tissage :
L’homme a appris le tissage bien plus tôt que la poterie. Au début, il tissait une habitation à partir de longues branches flexibles (toits, clôtures, meubles), de toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, caisses, charrettes, pelles, paniers) et de chaussures. Un homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux différents sont apparus. Il s'est avéré que l'on peut tisser à partir de tout ce que l'on rencontre : à partir de vignes et de roseaux, de cordes et de fils, de cuir et d'écorce de bouleau, de fils et de perles, de journaux.... Techniques de tissage telles que le tissage de l'osier, le tissage du bouleau l'écorce et les roseaux sont apparus, la frivolité, le tissage de macramé noué, le tissage de bobines, le tissage de perles, le ganutel, le tissage de cordons kumihimo, le tissage de cottes de mailles, le tissage de filets, le tissage de mandalas indiens, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et de magazines). )...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une histoire vieille de plusieurs siècles. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des fils de perles pour en faire des colliers, des bracelets en fil et à recouvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n’est qu’au XIXe siècle que la production de perles connut un véritable épanouissement. Pendant longtemps Les Vénitiens gardaient soigneusement les secrets de la création d'un miracle du verre. Les maîtres et les artisanes décoraient des vêtements et des chaussures, des portefeuilles et des sacs à main, des étuis pour éventails et des étuis à lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l’avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux indiens traditionnels. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, corbeille, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières...
Dans le Grand Nord, les manteaux de fourrure, les bottes hautes en fourrure, les chapeaux, les harnais de renne, les lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies de perles...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Des pinceaux et des étuis pour craies, des étuis pour cure-dents (!), un encrier, un nettoyant pour stylo et un crayon, un collier pour votre chien préféré, un porte-gobelet, des colliers en dentelle, œufs de Pâques, échiquiers et bien plus encore.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique consistant à créer de belles fleurs pour décorer l'autel était encore préservée.
Le ganuteli utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour envelopper les pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes s'avèrent gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, le fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien, et « canutillo » en espagnol, ce mot a probablement été transformé en « gimp ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage de nœuds.
La technique de ce tissage de nœuds est connue depuis l’Antiquité. Selon certaines sources, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Est. Cette technique était connue dans l’Égypte ancienne, en Assyrie, en Iran, au Pérou, en Chine et en Grèce antique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tisser de la dentelle aux fuseaux. En Russie, les pêcheries de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connues.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. La frivolité est une dentelle nouée tissée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée à l'aide d'une navette spéciale.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*Techniques liées à la peinture, divers types peinture et création d'images :

Le dessin est un genre des arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur n'importe quelle surface ou objet à l'aide de moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
La peinture est un type d'art associé à la transmission d'images visuelles par l'application de peintures sur une base solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont celles réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur un châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. La peinture comprend également les images réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et cérémoniaux, le dont les surfaces peuvent avoir une forme complexe.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - tissu peint à la main à l'aide de composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur du tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , « réserve » de coloration zones séparées tissus.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, noué, peinture libre, peinture libre à l'aide d'une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot « ba » signifie tissu de coton et « -tik » signifie « point » ou « goutte ». Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, faire éclore.
La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou tout autre matériau transparent est le matériau principal. Depuis les temps anciens L'histoire du vitrail commence. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et indépendantes compositions décoratives, panneaux fabriqués à partir de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les pailles à jus modernes ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des motifs reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guilloché - une technique consistant à graver manuellement un motif ajouré sur du tissu en utilisant appareil à brûler a été développé et breveté par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage nécessite un travail minutieux. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec appliqués, marque-pages, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore, quoi que suggère votre imagination, décorera n'importe quelle maison !
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton recouvert d'encre (pour éviter qu'il ne s'étale, il faut ajouter un peu de lessive ou de shampoing, quelques gouttes seulement).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. La mosaïque est l’un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler un puzzle est très important pour le développement mental d’un enfant.
Peut-être de différents matériaux: capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes de bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, verre, pièces de céramique, petits cailloux, coquillages, mosaïque thermique, mosaïque Tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier, grains, céréales, graines érable, pâtes alimentaires, tout matériau naturel (écailles de pommes de terre, aiguilles de pin, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (du grec monos - un, uni et tupos - empreinte) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Par surface lisse verre ou papier brillant épais (il ne doit pas laisser passer l'eau) - le dessin est réalisé avec de la ou des peintures à la gouache. Une feuille de papier est placée dessus et pressée contre la surface. L’impression résultante est une image miroir.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Graphiques de fil (isothread, image de fil, conception de fil) - une image graphique réalisée de manière spéciale avec des fils sur du carton ou une autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies sur carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être des fils à coudre ordinaires, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornement (lat. ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs ; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), de structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), d'œuvres d'arts plastiques (principalement appliquées), chez les peuples primitifs également le corps humain lui-même (coloration, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement révèle ou accentue en règle générale l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement fonctionne soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimez.
Types :
- Impression avec une éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines...
- Cachet (estampillage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Le pointillisme (français Pointillisme, littéralement « pointer ») est un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées par petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en comptant sur leur mélange optique dans le regard du spectateur. œil, par opposition à mélanger les peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de paires de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité nettement supérieure à celle d'un mélange mécanique de pigments pour former des nuances. l'étape de perception de l'image par le spectateur à longue distance ou en vue réduite.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom du pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dessiner avec les paumes. Les jeunes enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il existe une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations, développera sa motricité fine et lui donnera l'occasion de découvrir un monde nouveau et magique de créativité artistique : c'est la peinture de palmiers. En dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dessiner avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles mortes, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez réaliser une impression peut être coloré ou blanc. Pressez le côté coloré de la feuille sur une feuille de papier et retirez-le délicatement en le saisissant par la « queue » (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Peinture. L'un des types les plus anciens d'artisanat populaire, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- Peinture de Zhostovo - russe ancien artisanat populaire, originaire du début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. Est l'un des plus espèce connue Peinture populaire russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur fond noir.
- Peinture de Gorodets - Folklore russe artisanat artistique. Existe avec milieu du 19ème V. dans la région de Gorodets. Peinture Gorodets lumineuse et laconique ( scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisés d'un trait libre au contour graphique blanc et noir, décorés de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- Peinture de Khokhloma- un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et aussi, parfois, vert) sur fond doré. Lors de la peinture, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur le bois. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur miel-doré unique, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. L'encaustique (du grec ancien « l'art de brûler ») est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant de la peinture. La peinture se fait avec des peintures fondues (d'où son nom). Un type de peinture à l'encaustique est la détrempe à la cire, caractérisée par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation du tissu :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire quelque chose qui est cousu ou cousu.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et artisanat populaire avec des traditions et des caractéristiques stylistiques vieilles de plusieurs siècles. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments tricotés aux formes géométriques pour les assembler dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Types :
- L'artichaut est un type de patchwork qui doit son nom à sa ressemblance avec les fruits de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - « dents », « coins », « écailles », « plumes ».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les pièces découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, créez (collez) divers panneaux de forme ronde (ou multiforme) sur un plan ou en volume.
Vous pouvez coudre de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la partie principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec la pointe vers la partie la plus étroite. Les parties pliées ne sont pas nécessairement découpées en forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, on peut donc affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille des origami patchwork, et puisqu'elles créent du volume, donc à la technique « 3d ».
Exemple : http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Une courtepointe folle. Je suis récemment tombé sur ce type. À mon avis, il s'agit d'une multi-méthode.
L'essentiel est que le produit est créé à partir d'une combinaison diverses techniques: patchwork+broderie+peinture, etc.
Exemple:

3. Tsumami Kanzashi. La technique Tsumami est basée sur l'origami. Seulement, ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : l'artiste prélève un morceau de soie plié à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collées sur le socle.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'art décoratif et appliqué. Cette technique était utilisée pour réaliser des décorations pour peignes et bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées de divers accessoires.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? Il s'agit du processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (un crochet, des aiguilles à tricoter).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricoter à la fourchette. Une façon intéressante de crocheter à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (chaîne) - processus Fait main tissu ou dentelle à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi des motifs fins et ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot se composent de différentes combinaisons de boucles et de points. Le rapport correct est que l'épaisseur du crochet doit être presque deux fois supérieure à l'épaisseur du fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet long tunisien (une ou plusieurs boucles peuvent être utilisées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot Jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot en longe – imite la broderie en longe-guipure sur une maille spéciale.
7. Crochet guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise).

2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. Décorer votre vie et votre maison avec des produits pratiques pour la vie de tous les jours fait soi-même ou des jouets pour enfants, vous ressentez la joie de leur apparence et le plaisir du processus de création.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. La sculpture est un type d’art décoratif et appliqué. C'est l'un des types de travail du bois artistique avec le sciage et le tournage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

*Autres techniques autosuffisantes :
1. L'applique (du latin « attachement ») est une manière de travailler des pièces colorées de matériaux divers : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles de rocaille, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de matériaux. (velours, satin, soie), feuilles séchées... Cette utilisation de matériaux et de structures variés afin de valoriser les capacités d'expression est très proche d'un autre moyen de représentation : le collage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - plasticineographie - un nouveau type d'art décoratif et appliqué. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes et semi-volumineux sur une surface horizontale. À la base, il s’agit d’un type de peinture rarement vu et très expressif.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Application à partir de « paumes ». Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applique cassée est l'un des types de techniques d'applique aux multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme poser une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (assemblage français) - une technique d'art visuel liée au collage, mais utilisant des parties tridimensionnelles ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une image. Permet des ajouts artistiques avec des peintures, ainsi qu'avec du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, puisque la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel en papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel papier. L'essence de la technique est clairement visible à partir de nom anglais tunnel - tunnel - trou traversant. La nature multicouche des « livres » assemblés donne bien la sensation d’un tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. D'ailleurs, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. Cela ressemble un peu à l'origami, parce que... vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier remonte au milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou sont vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Couper est un terme très large.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Ils sont découpés dans du papier, de la mousse plastique, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Appliquer divers instruments: ciseaux, couteaux de planche à pain, scalpel. Ils découpent des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique, aux contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), aux contours complexes de figures et aux transitions douces d'une partie à l'autre, sont découpés à l'œil nu. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives ; elles doivent être sans petits détails et comme si elles étaient en mouvement. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, on répète les contours de l'image, qui doivent s'insérer exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant systématiquement le contour de la figure afin de la transmettre correctement dans les applications fonctionnalités externes objets sous une forme stylisée.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés en couleur, blanc ou papier noir existe depuis l’invention du papier en Chine. Et ce type de coupe est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculpture (voir ci-dessous).

5. Le découpage (du français découpage - nom, « ce qui est découpé ») est une technique de décoration, d'applique, de décoration utilisant des motifs en papier découpés. Paysans chinois au XIIe siècle. Ils ont commencé à décorer les meubles de cette manière. Et en plus de découper des images dans du papier fin coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à un tableau ! Ainsi, avec de beaux meubles, cet équipement est également arrivé en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où un autre nom - "technique des serviettes". L'application peut être absolument illimitée : vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être unie et légère, car... le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, tailler, graver, trancher ; la sculpture - sculpture, travail sculpté, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure sur la surface de produits à base de légumes et de fruits, une telle table de décorations éphémères.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Collages - genre créatif, lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées, collées sur papier, sur toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif provenant de fragments d'autres textes, de fragments collectés sur un seul plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructeur (du latin constructeur « constructeur ») est un terme à valeurs multiples. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des détails ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules origami en papier). Lorsque différents types d’éléments sont combinés, des designs intéressants pour les jeux et le plaisir sont créés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelage - donner forme à une matière plastique (pâte à modeler, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide des mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes premiers de cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Une mise en page est une copie d'un objet avec un changement de taille (généralement réduit), réalisée en conservant ses proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette pièce unique vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa finalité fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, blocs de bois, pièces en plâtre et en argile, fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Le type de mise en page - modèle - est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention se concentre sur certains aspects de l'objet modélisé ou, à un degré égal, sur ses détails. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club maritime ou aéronautique. Une variété de matériaux sont utilisés dans la modélisation : ballons à air, masse légère et plastique, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte salée, papier, mousse de polystyrène, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les « modèles » sont les mises en page en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "brin" - généralement appelé mise en page.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales, les substituts de graisses (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tallol) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculpture (latin sculptura, de sculpo - je coupe, sculpte) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont constituées de matériaux durs ou plastiques (métal, pierre, argile , bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - modelage, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) – laine à feutrer. Il y a « humide » et « sec ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, en supprimant un certain relief ornemental, un dessin, une inscription ou une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un marteau placé verticalement et dont l'extrémité supérieure est frappée avec un marteau. Le déplacement de la monnaie apparaît progressivement nouvelle forme. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de se modifier sous l'influence de la force.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

En conclusion, il convient de noter que la division (combinaison selon n'importe quel critère) de la plupart des techniques est conditionnelle (subjective), et de nombreuses techniques créativité appliquée sont multi-techniques, c'est à dire qu'ils combinent plusieurs types de techniques.

Bonne créativité à tous !
Votre Margarita.

Tatiana Perova

Le folklore revêt une grande importance dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire. l'artisanat. L'enseignant doit initier les enfants aux produits folkloriques maîtrise, inculquant ainsi à l'enfant l'amour de la patrie, de l'art populaire et le respect du travail.

Travailler à familiariser les enfants avec de manière décorative-la créativité appliquée implique la création d'un environnement en développement - une place pour une exposition doit être attribuée dans la salle de groupe échantillons d'art et d'artisanat populaires.

Et comme ils sont authentiques échantillons Je n'ai pas encore acquis certains métiers, et l'environnement de développement a besoin d'être enrichi, j'ai décidé de trouver une issue à la situation et faites vos propres échantillons.

Et voilà ce que j'ai obtenu !

1. Étagère basée sur Gjel.

DANS leur dans les articles précédents, j'ai suggéré maître-cours de fabrication de plaques et de panneaux à base de Gjel. Aujourd'hui, je souhaite continuer ce sujet et proposer faire une horloge à Gjel.

À fais une montre comme ça, doit être imprimé image ces montres sur une imprimante couleur, découpez-les, plastifiez-les et découpez-les à nouveau.

Lorsque la colle sèche, vous pouvez poser la montre en toute sécurité sur l'étagère.

2. Étagère avec poupées gigognes.

Fabriquer des poupées gigognes,Comment fait des horloges de Gjel.

On retrouve des photos de image poupées gigognes ou imprimer sur une imprimante, découper, plastifier et découper à nouveau.

Les poupées Matriochka sont prêtes à décorer l'étagère !

Artisanat, surprendre, ravir, développer leurélèves et enrichissez l’environnement de votre groupe !

Je vous souhaite une réussite créative et merci pour votre attention !

Publications sur le sujet :

Éducation morale et patriotique des enfants d'âge préscolaire à travers les arts et l'artisanat avec des éléments du folklore PROJET « Éducation morale et patriotique des enfants d'âge préscolaire à travers les arts et l'artisanat avec des éléments du folklore » « Amour.

Programme de travail du groupe d'art et d'artisanat « Masterilka » Programme de travail pour le groupe d'art et d'artisanat « Masterilka » Développé par : professeur Beschastnaya T.V. Âge des enfants : 4-6 ans.

J'attire votre attention sur un tableau chargé - un tableau éducatif à faire soi-même pour les enfants. Le but de la création de ce tableau est d'occuper les enfants avec des recherches intéressantes.

Des pissenlits poussaient dans la clairière le matin. Je marche dans une prairie ensoleillée, hourra ! Je ne cueille pas de fleurs printanières, mais je les fabrique de mes propres mains ! Faire.

Rapport d'auto-éducation « Formation des capacités artistiques des enfants d'âge préscolaire par l'art et l'artisanat » Mon sujet d'auto-éducation « Formation capacités artistiques les élèves d'âge préscolaire moyen et supérieur selon leurs moyens.

Possibilités pédagogiques des arts décoratifs et appliqués dans le développement de la perception des couleurs des enfants d'âge préscolaire plus âgésÀ un âge préscolaire plus avancé, les enfants maîtrisent déjà la coupe symétrique, multicouche et silhouette, ainsi que le tissage et le déchirement, et apprennent.

Programme éducatif de travail pour l'éducation complémentaire pour les enfants, groupe d'art et d'artisanat « Lesovichok » Préparé par : l'enseignant Chumak E.V. Note explicative dans le projet de composante fédérale de la norme éducative de l'État.

Les arts et l'artisanat sont une vaste section de l'art couvrant divers domaines activité artistique et s'est concentré sur la création de produits à caractère utilitaire. Le niveau esthétique de ces œuvres est généralement assez élevé. Le terme collectif combine deux types d'arts : appliqués et décoratifs. Le premier a des signes application pratique, la seconde est destinée à décorer l’environnement humain.

Créativité et utilitarisme

L'art appliqué, qu'est-ce que c'est ? Tout d’abord, ce sont des objets dont les caractéristiques sont proches du style artistique et dont la finalité est assez diversifiée. Des vases, pichets, plats ou services en porcelaine fine, ainsi que de nombreux autres produits, servent de décoration aux salons, aux ustensiles de cuisine, aux chambres et aux chambres d'enfants. Certains objets peuvent être de véritables œuvres d'art et néanmoins appartenir à la catégorie des arts appliqués.

Large champ d'activité

L'art appliqué, qu'est-ce que c'est du point de vue du maître ? Un processus créatif à forte intensité de main d’œuvre ou un simple artisanat réalisé à partir de matériaux de récupération ? une œuvre d'art qui mérite les plus grands éloges. La finalité utilitaire du produit n’enlève rien à ses avantages. Les arts décoratifs et appliqués constituent un vaste domaine d'activité pour les artistes et sculpteurs, designers et stylistes. Les œuvres d'art exclusives créées en un seul exemplaire sont particulièrement appréciées. Dans le même temps, les produits fabriqués en série sont classés comme souvenirs.

Décorations dans la maison

Art décoratif et appliqué - qu'est-ce que c'est, si on le considère comme faisant partie du contenu esthétique environnement domestique? On peut affirmer avec certitude que tous les produits et objets situés autour reflètent les goûts des personnes qui se trouvent à proximité, puisqu'une personne essaie de s'entourer de belles choses. Les arts et l'artisanat permettent de décorer votre maison, votre bureau ou votre espace de loisirs. Une attention particulière est portée à l'aménagement des chambres pour enfants.

Et enfin, l’art appliqué, qu’est-ce que c’est dans la compréhension du public ? Ce sont des expositions, des journées d'ouverture, des foires et bien d'autres événements publics qui font découvrir la culture. Les beaux-arts et l'artisanat augmentent le niveau de développement humain et contribuent à la formation de son goût esthétique. De plus, regarder les expositions élargit vos horizons généraux. Chaque exposition d'art appliqué est une rencontre avec le grand public de nouvelles réalisations dans le domaine de la créativité artistique. Des événements similaires ont sens spécial dans l'éducation de la jeune génération.

Un peu d'histoire

Les arts et métiers populaires trouvent leur origine dans les villages russes. Les objets artisanaux simples fabriqués par des artisans locaux sont souvent classés comme des produits dans la catégorie " arts populaires". Un bon exemple le style folklorique est ce qu'on appelle - coqs peints, figurines, décorations en argile rouge.

La pêcherie a des racines dans le passé, elle a plus de quatre cents ans. L'art appliqué ancien est apparu grâce à la fête populaire "Sifflement", lorsque toute la population féminine a sculpté pour cette journée des sifflets en argile sous la forme de poulets, d'agneaux et de chevaux. La fête a duré deux jours.

Au fil du temps, la fête a perdu son sens et les arts populaires ont continué à se développer. Actuellement, les produits artistiques de Dymkovo sont reproduits dans l'association de production " Jouet Viatka« Les produits sont traditionnellement recouverts de blanc et peints de couleurs vives et riches.

Beaux-Arts

En règle générale, les produits de l'art populaire dans leur forme originale deviennent la base de Personnages de contes de fées, inventés par les habitants des villages russes, sont exposés dans les célèbres boîtes Palekh, les plateaux Zhostovo et les produits en bois Khokhloma. L'art appliqué de la Russie est diversifié, chaque direction est intéressante à sa manière, les produits des maîtres russes sont très demandés par les collectionneurs étrangers.

«La demande crée l'offre» - cette formulation reflète parfaitement la situation dans le domaine de l'artisanat populaire en Russie. Par exemple, les produits artistiques du style Gjel sont populaires dans le monde entier depuis plusieurs siècles. Les célèbres vases, assiettes, théières bleus et blancs sont convoités dans chaque foyer, et les spécimens particulièrement précieux font la fierté des collectionneurs. On ne sait toujours pas exactement ce qu’est l’art appliqué : travail, artisanat ou créativité artistique. En fait, chaque produit nécessite un certain effort pour le créer, et en même temps il est nécessaire de donner à l'image une valeur artistique.

Arts et artisanat dans la chambre des enfants

Dans certains cas, le thème de la créativité artistique peut s'adresser à la jeune génération. Les produits fabriqués par les mains des enfants revêtent une valeur particulière. La spontanéité caractéristique des garçons et des filles d'âge préscolaire, l'imagination naïve mêlée au désir d'exprimer leurs sentiments les plus intimes donnent naissance à de véritables chefs-d'œuvre. Les arts appliqués des enfants, représentés par des dessins, des figurines en pâte à modeler, des bonhommes en carton, sont une véritable créativité artistique. Aujourd'hui, des concours sont organisés dans toute la Russie, auxquels participent de petits « artistes » et « sculpteurs ».

Art appliqué russe contemporain

Les photographies, daguetypes, eaux-fortes, gravures, gravures, ainsi que bien d'autres exemples, sont également des créations artistiques. Les produits peuvent être très différents. En même temps, ils sont tous unis par l'appartenance à la vie sociale et culturelle sous le nom commun d'arts décoratifs et appliqués. Les œuvres dans ce domaine se distinguent par un style folklorique particulier. Ce n’est pas pour rien que tous les métiers d’art sont originaires de l’arrière-pays russe, des villages et des hameaux. Les produits présentent une simplicité locale et une absence totale de cette prétention que l'on retrouve parfois dans les œuvres d'art. Dans le même temps, le niveau artistique de l’art populaire est assez élevé.

En Russie, les arts et l'artisanat font partie de la puissance économique du pays. Vous trouverez ci-dessous une liste des principaux domaines de l'artisanat d'art populaire qui ont reçu reconnaissance mondiale et sont exportés en quantités industrielles.

Miniatures laquées sur socle en bois (Palekh, Mstera, Fedoskino).
Peinture artistique Zhostovo sur métal, émail de Limoges, émail.
Khokhloma, Gorodets, peinture artistique Mezen sur bois.
Gjel, jouet Filimonovskaya, jouet Dymkovo - peinture artistique sur céramique.

Palekh

L'artisanat d'art populaire Palekh est apparu dans l'espace russe au début du 20e siècle. L'art de la peinture sur laque est né dans un petit village de la province d'Ivanovo appelé Palekh. Cet artisanat s'inscrivait dans la continuité de la peinture d'icônes, qui remonte à l'époque pré-Pétrine. Plus tard, les maîtres de Palekh ont participé à la peinture du Kremlin de Moscou, Couvent de Novodievitchi, cathédrales de la Laure Trinité-Serge.

La révolution de 1917 abolit la peinture d’icônes et les artistes se retrouvèrent sans travail. En 1918, des artisans ont créé l'artel d'art Palekh, dans lequel des objets artisanaux en bois étaient peints. Ensuite, les artisans ont appris à créer des boîtes en papier mâché et à les peindre en miniature, en utilisant les technologies traditionnelles de peinture d'icônes.

En 1923, des miniatures en laque ont été présentées à l'Exposition agricole et industrielle panrusse, où elles ont reçu un diplôme du 2e degré. Et deux ans plus tard Boîtes Palekh exposé à Paris à l'Exposition universelle.

Le succès de produits artistiques inhabituels est devenu l'impulsion pour la création des organisations « Union des artistes de Palekh » et « Ateliers d'art de Palekh » dans le cadre du Fonds d'art de l'URSS.

Fedoskino

La peinture sur laque russe avec l'utilisation de ce mot est associée à ce mot. L'artisanat est apparu dans le village de Fedoskino près de Moscou dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le dessin a été appliqué sur des produits en papier mâché puis recouvert de plusieurs couches de vernis.

L'art des miniatures Fedoskino a été lancé par le marchand russe P.I. Korobov, qui a visité la ville allemande de Braunschweig et y a adopté des technologies pour créer des tabatières, des perles, des boîtes et d'autres produits décorés d'images pittoresques.

Miniature en laque Fedoskino en cours de peinture Peinture à l'huile en quatre étapes : d'abord, une esquisse du dessin est réalisée (« peinture »), puis une élaboration détaillée (« peinture »), un vitrage - un revêtement avec des peintures transparentes, le dernier processus est la surbrillance, qui transmet les reflets et les ombres dans l'image.

La technique de dessin Fedoskino implique l'utilisation d'une sous-couche de composants réfléchissants : poudre métallique ou feuille d'or. Dans certains cas, le maître peut réaliser une doublure en nacre. Les peintures vernis transparentes ainsi que la doublure créent un effet de lueur profonde unique. La couche colorée est soulignée par un fond noir.

Mstéra

C'est le nom donné à l'artisanat populaire russe apparu au milieu du XVIIIe siècle dans la province de Vladimir. Tout a commencé avec des « petites lettres » - des icônes miniatures avec les moindres détails dessinés. Après la révolution de 1917, alors que la peinture d'icônes n'était plus nécessaire, Mstera se tourna vers les cercueils et les boîtes en papier mâché. Le design a été réalisé en mélangeant des jaunes d’œufs. Au milieu du 20e siècle, les technologies miniatures en laque Mstera étaient enfin créées.

Les principes de base du dessin sont de transférer les contours généraux du papier calque à la surface du produit, puis « l'ouverture » s'ensuit, en appliquant directement le dessin. La prochaine étape est la peinture détaillée. Et enfin, "fondre" - la coloration finale avec des reflets, qui comprend de l'or créé (poudre d'or fine). Le produit fini est enduit de six couches de vernis transparent à séchage intermédiaire, puis poli.

Les traits caractéristiques de la peinture de Mstera sont le caractère décoratif des tapis, un jeu sophistiqué de nuances et trois schémas de couleurs utilisés dans la coloration : ocre jaune, rouge et bleu argenté. Le thème du dessin est classique : contes de fées, monuments historiques, architecture.

Zhostovo

L'artisanat populaire de Zhostovo se compose de plateaux en métal peints dans un style spécial. L'art de Zhostovo est né au début du XIXe siècle, dans les villages du volost de la Trinité, dans la région de Moscou. Les habitants de trois villages (Ostashkovo, Zhostovo et Khlebnikovo) ont commencé à fabriquer des objets peints en papier mâché. Et dans l'atelier des frères Vishnyakov, ils ont commencé à fabriquer des plateaux en étain avec des motifs colorés.

La liste de prix des Vishnyakov comprenait deux douzaines d'articles différents en métal et en papier mâché, tous peints, colorés et très demandés dans les foires, avec toujours un plateau peint au premier plan.

La peinture de Zhostovo est thème des fleurs en plusieurs options : bouquet de jardin, fleurs étalées, guirlande, couronne en osier. Les plantes des champs formaient une composition distincte.

Les bouquets sur un plateau semblent naturels grâce à l'attention particulière portée aux détails. La palette de couleurs la plus saturée est utilisée. Le fond est généralement noir, les bords du plateau sont décorés de motifs ajourés, floraux ou stylisés pour ressembler à une structure en bois. Le plateau Zhostovo est toujours peint à la main et constitue une œuvre d'art exclusive.

Khokhloma

Ce nom a été donné à un artisanat populaire russe datant du début du XVIIe siècle. La peinture de Khokhloma est la plus complexe et la plus coûteuse de toutes les techniques actuellement existantes. L'art et l'artisanat sont un long processus créatif impliquant la transformation du bois, l'apprêt multicouche et la peinture avec des peintures à l'huile.

Le processus de fabrication des produits Khokhloma commence par les ébauches. Tout d’abord, les artisans coupent des blocs de bois avec une hache. Les flans sont ensuite traités sur des machines à la taille et à la forme souhaitées. Les pièces traitées sont appelées « lin ». Après broyage, ils sont enduits d'argile liquide spéciale et séchés. Ensuite, les flans déjà apprêtés sont enduits de plusieurs couches d'huile de lin avec séchage intermédiaire. Ceci est suivi d'un étamage ou d'un frottement de poudre d'aluminium sur la surface, après quoi le produit prend une couleur miroir blanc. A ce stade, il est déjà prêt à être peint.

Les couleurs principales de Khokhloma sont le noir et le rouge (suie et cinabre), les couleurs auxiliaires : l'or, le marron, le vert clair et le jaune. Les pinceaux utilisés sont très fins (fabriqués exclusivement à partir de queues d'écureuil), car les traits sont appliqués avec un toucher à peine perceptible.

Le contenu thématique du dessin est constitué de baies de sorbier, de viorne, de fraises, de petits feuillages, de tiges vertes fines et légèrement courbées. Tout est dessiné dans des couleurs vives et intenses, les contours sont clairement définis. L'image est construite sur le principe du contraste.

Gjel

Il s'agit de l'artisanat populaire le plus populaire, un centre russe traditionnel de production de céramique artistique. Il occupe une vaste région composée de 27 villages, collectivement appelés Gjel Bush, à 60 kilomètres de Moscou.

Depuis des temps immémoriaux, la région de Gjel était célèbre pour ses gisements d'argile de haute qualité, adaptés aux récipients d'apothicaire. En 1770, les terres du volost de Gjel furent attribuées à l'Ordre des Pharmacies. Dans le même temps, la production de briques, de tuyaux en poterie, de tuiles de poêle et de jouets pour enfants pour Moscou a été créée dans les villages de Gjel.

Les plats en argile de Gjel étaient particulièrement bons, légers et durables. Au début du XIXe siècle, la paroisse comptait 25 usines produisant des arts de la table. La proximité de Moscou a stimulé le développement de la production de produits en argile ; d'innombrables bols, assiettes, plats et autres ustensiles de cuisine ont été vendus dans les foires de la capitale.

À cette époque, les jouets de Gjel étaient fabriqués à partir de déchets provenant de la production de vaisselle. Quelle que soit la quantité d’argile restante, la totalité était utilisée pour sculpter des coqs, des poules, des agneaux et des chèvres. Au début, les ateliers d'artisanat travaillaient de manière chaotique, mais bientôt une ligne de production définitive a émergé. Les matières premières ont commencé à être préparées spécifiquement pour les produits souvenirs, les artisans se sont également spécialisés dans le profil des produits les plus populaires.

Des chevaux et des figurines blancs et brillants ont été peints en Couleurs différentes jusqu'à ce que le cobalt, une peinture universelle, apparaisse. La couleur bleu vif intense correspondait parfaitement à l’émail blanc comme neige de la pièce. Dans les années 50 du siècle dernier, les artistes ont complètement abandonné toutes les autres couleurs et ont commencé à utiliser la coloration bleu cobalt vernissé. Les motifs du dessin peuvent être très différents, sur n'importe quel sujet.

Autres métiers

L’éventail des arts populaires, de l’artisanat et des arts décoratifs russes est exceptionnellement large. Ici vous pouvez trouver du moulage et du gaufrage artistique Kasli avec des éléments intercalés. Les technologies d'intarsia et de marqueterie permettent de créer de magnifiques peintures et panneaux. Les arts appliqués russes constituent une vaste couche culturelle du pays, un trésor de la société.

Mardi 15 février 2011 10h20 + pour citer le livre

L'article a été rédigé sur la base de documents provenant du site Web « Country of Masters » (principalement).

En étudiant le site récemment découvert « Pays des Maîtres » et sans cesse d'être surpris et admiré par la variété des techniques de créativité appliquées et le talent de notre peuple, j'ai décidé de systématiser les techniques.
La liste sera mise à jour au fur et à mesure que de nouvelles techniques seront découvertes.

*Techniques liées à l'utilisation du papier :

1. Le pliage iris (« Rainbow Folding ») est une technique de pliage de papier. Apparu en Hollande. La technique demande de l'attention et de la précision, mais en même temps elle permet de réaliser facilement des cartes spectaculaires ou de décorer les pages d'un album mémorable (scrapbooking) avec des éléments décoratifs intéressants.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

4. L'origami (des lettres japonaises : « papier plié ») est l'art ancien du pliage de figurines en papier. L’art de l’origami trouve ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été découvert.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Types :
- Le Kirigami est un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé lors de la réalisation du modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une direction dans l’art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et Cutting et vous permet de créer des dessins en trois dimensions et des cartes pliées en une figure plate.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (littéralement « médecine-ball » en japonais) est un modèle en papier qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que le le corps est de forme sphérique. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est entièrement collé plutôt que cousu). Parfois, en guise de décoration, un pompon est attaché au bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales séchés ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison de deux mots japonais, kusuri (médecine) et tama (balle). De nos jours, les kusudama sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, notamment en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami à partir de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, les pièces pliées sont ensuite collées ensemble pour former une applique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- L'origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - a été inventé en Chine. La figurine entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les insérant les uns dans les autres. La force de frottement qui apparaît dans ce cas empêche la structure de s'effondrer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier mâché (fr. papier mâché « papier mâché ») - une masse facilement modelable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Les plâtres sont fabriqués à partir de papier mâché, masques, matériels pédagogiques, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh, Kholui, le papier mâché est utilisé pour constituer la base des miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais aussi en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une histoire vieille de plusieurs siècles. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des fils de perles pour en faire des colliers, des bracelets en fil et à recouvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n’est qu’au XIXe siècle que la production de perles connut un véritable épanouissement. Pendant longtemps, les Vénitiens ont soigneusement gardé les secrets de la création d'un miracle du verre. Les maîtres et les artisanes décoraient des vêtements et des chaussures, des portefeuilles et des sacs à main, des étuis pour éventails et des étuis à lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l’avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux indiens traditionnels. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, corbeille, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières...
Dans le Grand Nord, les manteaux de fourrure, les bottes hautes en fourrure, les chapeaux, les harnais de renne, les lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies de perles...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Brosses et housses à craie, étuis à cure-dents (!), encrier, cure-crayon et crayon, collier pour votre chien préféré, porte-gobelet, colliers en dentelle, œufs de Pâques, échiquiers et bien plus encore.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

4. Tisser de la dentelle aux fuseaux. En Russie, les pêcheries de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connues.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

* Techniques liées à la peinture, divers types de peinture et création d'images :

1. Batik - tissu peint à la main à l'aide de composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur du tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , « réserve » de coloration de zones individuelles de tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, noué, peinture libre, peinture libre à l'aide d'une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot « ba » signifie tissu de coton et « -tik » signifie « point » ou « goutte ». Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, faire éclore.
La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou tout autre matériau transparent est le matériau principal. L’histoire du vitrail commence dans l’Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes, des panneaux constitués de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire sont apparus.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

4. Guilloché - la technique de gravure manuelle d'un motif ajouré sur du tissu à l'aide d'une machine à brûler a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage nécessite un travail minutieux. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec appliqués, marque-pages, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore, quoi que suggère votre imagination, décorera n'importe quelle maison !
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

6. La mosaïque est l’un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler un puzzle est très important pour le développement mental d’un enfant.
Peut être fabriqué à partir de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes de bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, verre, pièces de céramique, petits cailloux, coquillages, mosaïque thermique, mosaïque tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier. , céréales, graines d'érable, pâtes alimentaires, toute matière naturelle (écailles de pommes de terre, aiguilles de pin, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (du grec monos - un, uni et tupos - empreinte) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface de verre lisse ou du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau), un dessin est réalisé à l'aide de peinture ou de peintures à la gouache. Une feuille de papier est placée dessus et pressée contre la surface. L’impression résultante est une image miroir.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

14. Peinture. L'un des types les plus anciens d'artisanat populaire, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- La peinture de Zhostovo est un ancien artisanat populaire russe né au début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. C’est l’un des types les plus célèbres de la peinture populaire russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur fond noir.
- La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. dans la région de Gorodets. Tableau Gorodets lumineux et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, décoré de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- La peinture de Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et aussi, parfois, vert) sur fond doré. Lors de la peinture, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur le bois. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur miel-doré unique, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et artisanat populaire avec des traditions et des caractéristiques stylistiques vieilles de plusieurs siècles. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments tricotés aux formes géométriques pour les assembler dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Types :
- L'artichaut est un type de patchwork qui doit son nom à sa ressemblance avec les fruits de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - « dents », « coins », « écailles », « plumes ».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les pièces découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, créez (collez) divers panneaux de forme ronde (ou multiforme) sur un plan ou en volume.
Vous pouvez coudre de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la partie principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec la pointe vers la partie la plus étroite. Les parties pliées ne sont pas nécessairement découpées en forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, on peut donc affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille des origami patchwork, et puisqu'elles créent du volume, donc à la technique « 3d ».
Exemple : http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Une courtepointe folle. Je suis récemment tombé sur ce type. À mon avis, il s'agit d'une multi-méthode.
L'essentiel est que le produit est créé à partir d'une combinaison de diverses techniques : patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:

1. Tricoter à la fourchette. Une façon intéressante de crocheter à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication manuelle de tissu ou de dentelle à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi des motifs fins et ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot se composent de différentes combinaisons de boucles et de points. Le rapport correct est que l'épaisseur du crochet doit être presque deux fois supérieure à l'épaisseur du fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet long tunisien (une ou plusieurs boucles peuvent être utilisées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot Jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot en longe – imite la broderie en longe-guipure sur une maille spéciale.
7. Crochet guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise).

2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. En décorant votre maison et votre maison avec des produits faits à la main ou des jouets pour enfants pratiques au quotidien, vous ressentez la joie de l'apparence et le plaisir du processus de création.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. La sculpture est un type d’art décoratif et appliqué. C'est l'un des types de travail du bois artistique avec le sciage et le tournage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

3. Tunnel en papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel papier. L'essence de la technique est clairement visible à partir du nom anglais tunnel - tunnel - through Hole. La nature multicouche des « livres » assemblés donne bien la sensation d’un tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. D'ailleurs, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. Cela ressemble un peu à l'origami, parce que... vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier remonte au milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou sont vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Couper est un terme très large.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Ils sont découpés dans du papier, de la mousse plastique, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Divers outils sont utilisés : ciseaux, couteaux à planche à pain, scalpel. Ils découpent des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique, aux contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), aux contours complexes de figures et aux transitions douces d'une partie à l'autre, sont découpés à l'œil nu. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives ; elles doivent être sans petits détails et comme si elles étaient en mouvement. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'insérer exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant systématiquement le contour de la figure afin de transmettre correctement les caractéristiques extérieures des objets sous une forme stylisée dans les appliqués.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'invention du papier en Chine. Et ce type de coupe est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculpture (voir ci-dessous).

7. Le collage est un genre créatif lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées et collées sur papier, toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif provenant de fragments d'autres textes, de fragments collectés sur un seul plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

10. Une mise en page est une copie d'un objet avec un changement de taille (généralement réduit), réalisée en conservant ses proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette œuvre unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa destination fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Le type de mise en page - modèle - est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention se concentre sur certains aspects de l'objet modélisé ou, à un degré égal, sur ses détails. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club maritime ou aéronautique. Divers matériaux sont utilisés dans le modelage : ballons, masses légères et plastiques, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse plastique, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les « modèles » sont les mises en page en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "brin" - généralement appelé mise en page.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) – laine à feutrer. Il y a « humide » et « sec ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, en supprimant un certain relief ornemental, un dessin, une inscription ou une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un marteau placé verticalement et dont l'extrémité supérieure est frappée avec un marteau. En déplaçant la pièce, une nouvelle forme apparaît progressivement. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de se modifier sous l'influence de la force.
Exemples:

Cité
Aimé: 30 utilisateurs

Établissement d'enseignement budgétaire municipal "Secondaire école polyvalente N° 2 Iochkar-Ola"

Recherche

"Maîtres des arts et métiers populaires"

l'art du côté Morkinsky"

Complété:

élèves de 3 classe « B »

Albakhtine Régina,

Parmanov Danila

Superviseur:

Alekseeva Lyudmila Ivanovna,

Enseignant d'école primaire

Iochkar-Ola, 2016

Introduction

Partie principale

Masters actuels

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

Introduction

But de l'étude:étudier les arts et métiers populaires des maîtres du district de Morkinsky et créer l'album «Masters, Morkinsky Side».

Tâches:

1. Rassemblez du matériel sur les artisans de votre région ;

2. Découvrez quels types de travaux d'aiguille possédaient les maîtres ;

3. Découvrez quels maîtres perpétuent l'artisanat populaire ;

4. Systématiser et résumer le matériel sur les maîtres ;

5. S'efforcer de préserver le patrimoine culturel de notre petite patrie ;

6. Concevez un album.

Objet d'étude :art décoratif et appliqué des habitants du quartier Morkinsky.

Sujet d'étude: activité créatrice des artisans du quartier Morkinsky.

Méthodes de recherche:

Étudier la littérature sur le sujet de recherche ;
Entretiens avec des maîtres des arts décoratifs et appliqués du quartier Morkinsky ;
Collecte de matériel, séance photo ;
Systématisation du matériel collecté ;

Pertinence du sujet choisi :ce travail de recherche vise à identifier et à préserver pour la génération future les noms des maîtres des arts décoratifs et appliqués populaires du district de Morkinsky.

l'artisanat

Au début de notre travail, nous avons décidé d'étudier la littérature sur le thème : « Arts décoratifs et appliqués du peuple Mari ».

l'artisanat- une section d'art décoratif, couvrant la création de produits artistiques répondant aux besoins quotidiens d'une personne. En créant des objets d'une certaine forme et d'un certain but, une personne leur trouve toujours une utilité et essaie de préserver l'attrait et la beauté qu'elle voit. Les objets d’art se transmettent en héritage, des ancêtres aux descendants. Ils montrent la sagesse populaire, mode de vie, caractère.

Les arts décoratifs et appliqués sont parmi les plus anciens. L'homme a longtemps essayé de décorer sa maison et l'a fait avec l'aide des matériaux disponibles - bois, argile, os, etc. L'art populaire décoratif et appliqué n'est pas seulement le fruit du savoir-faire et de l'artisanat, mais aussi une partie intégrante de la vie et de la vie quotidienne. Il est important non seulement de ressentir, mais aussi de créer quelque chose de beau.

Partie principale

Nous avons mené une enquête auprès des habitants des villages de Maly Koramas, Chavainur, Shereganovo, district de Veshurgi-Morkinsky. Nous avons interrogé 7 habitants du village d'âges différents, etégalement membres de l'ensemble « Muro Sem ».

D'après les résultats de l'enquête, il s'est avéré que dans la région, il existe de nombreusessculpture artistique sur bois et production d'instruments de musique anciens.

Artisans populaires du passé

Echeykin Piotr Pavlovitch-le célèbre joueur de cornemuse de la république. Né et vécu dans le village de Shereganovo. Piotr Pavlovich a non seulement joué magistralement de la cornemuse, mais il les a également fabriqués lui-même. Pas un seul mariage n'a eu lieu sans ses cornemuses et ses tambours.

En 2000, l'ensemble"Muro sem" sous sa direction, un concours de qualification a eu lieu dans le groupe finno-ougrien et a représenté notre république au Festival international de la Route de la Soie. Ils ont visité l'Allemagne, la France, la Hollande, la Belgique et la Finlande. L'ensemble a toujours joué en deuxième partie programme des concerts et a surpris le public avec le son inhabituel des instruments de musique folklorique et Danses folkloriques. Personne n'est resté indifférent à la culture du peuple Mari.

Echeikine Viatcheslav Petrovitch, fils de Piotr Pavlovich Echeikin, était un enfant doué pour la musique. Dès l'âge de trois ans, Slava a participé au programme de concerts, jouant de la cornemuse, du tambour, de l'harmonica et plus tard de la cornemuse. J'ai voyagé avec mon père dans différents pays. Ayant mûri, il poursuit le travail de son père et apprend les nuances de la fabrication d’instruments folkloriques.

Ivanov Grigori Ivanovitch(Vasliy Ivan Kyrgori) est né dans le village de Maly Koramas. Il s'est porté volontaire pour la guerre, laissant sa famille et ses deux enfants. Il se distinguait par son courage au combat. À la fin de la guerre, il fut capturé et envoyé dans un camp de concentration. Il a enduré toutes les horreurs de la captivité, de la faim et du froid et a survécu. Les Allemands le considérèrent comme mort et jetèrent son corps dans un ravin derrière des barbelés. La femme allemande l'a sauvé, l'a caché et l'a nourri. Grigori Ivanovitch est donc resté en vie.

Il a eu la chance de retourner dans son pays natal. Après la guerre, il travaille comme enseignant dans une école de village. Il a appris la menuiserie auprès de son grand-père avant la guerre. Grigori Ivanovitch a décoré de simples meubles paysans et articles ménagers avec des sculptures. L'attention principale a été portée au décor des plateaux, du fronton et de la façade de la cabane. Les parties restantes du bâtiment n'étaient généralement pas recouvertes de sculptures. Il est donc devenu un sculpteur talentueux.

Une nouvelle façon de transformer le bois a contribué à la manifestation du talent. Il a soigneusement utilisé l’ensemble des outils dont il avait hérité et en a acquis de nouveaux. Grigori Ivanovitch a décoré de sculptures non seulement les cadres de fenêtres, la décoration principale de la maison, mais également les corniches, les balustres et les cantonnières. Plus tard, il décora le porche et le portail de sculptures en bois.

Personne dans le village n'avait de maison décorée de sculptures. Les commandes affluent pour ce maître sculpteur sur bois. Malheureusement, les modèles qu'il a réalisés sur les maisons n'ont pas survécu. Mais dans son village natal, ses instruments servent toujours une bonne cause.

Célèbre artisan du boisVassiliev Anatoly Alexandrovitch(Matran Tolya) du village de Chavainur. Il est né dans une simple famille paysanne. Son père n'est pas revenu de la guerre et il a dû accomplir de durs travaux physiques dès son plus jeune âge. Il a appris la menuiserie en autodidacte. A la demande des habitants, il fabrique des ustensiles ménagers : une baratte à beurre, des culbuteurs, des cuves, des tonneaux, sans lesquels les habitants ne pourraient pas vivre un seul jour, ainsi que des traîneaux et des traîneaux, des encadrements de fenêtres et des granges.

Il n'a pas laissé de côté l'instrument de musique folklorique - le tumyr. Tout le monde dans la région utilisait uniquement son tambour et le fait toujours. Un homme simple et modeste a travaillé toute sa vie, a plu et a surpris ses concitoyens du village par son savoir-faire. Après la guerre, Anatoly Alexandrovich a construit une maison de ses propres mains et l'a décorée de motifs sculptés. La maison d'une beauté inhabituelle se trouve toujours dans le village de Chavainur, attirant les regards des visiteurs.

Masters actuels

De nos jours, les instruments de musique nationaux ne sont presque plus utilisés dans la vie quotidienne, mais ils peuvent être vus et entendus lors des fêtes folkloriques, des festivals et des concerts. Les artisans les plus anciens, hélas, ne sont pas non plus parmi nous, mais une nouvelle génération grandit et poursuit son travail.

Parmi les maîtres cornemuseurs de la nouvelle génération, l'acteur Marisky occupe une place à part Théâtre National drame nommé d'après M. Shketana, Sergueï Danilov . Après avoir obtenu son diplôme de l'École Supérieure de Théâtre. M.S. Shchepkina, il revient sur la scène du théâtre.

En 2016, de jeunes acteurs se sont vu confier le rôle de jouer dans une nouvelle production de la pièce « Salika », où la cornemuse devrait être un attribut indispensable. À cette époque, il n’y avait presque plus de maîtres cornemuses. Le jeune acteur a dû rencontrer le plus vieux maître Echan Malinin du village de Kozhlaer. D'abord, le maître lui a appris à jouer de la cornemuse, puis son métier.

Étant un homme de nature curieuse, Sergei a étudié en profondeur la structure des instruments de musique anciens et a commencé à les fabriquer lui-même. Il était tellement fasciné qu'il a même créé un ensemble de cornemuses composé des acteurs de la troupe sur la base du théâtre. Avec son ensemble composé de trois gars de Morkin, Sergei s'est rendu en Slovaquie, où il a représenté notre république au Festival mondial des guides.

DANS différents coins des artisans vivent et travaillent dans la région. Un artisan du bois fait ce qu'il préfèreStepanov Oleg Gennadievich. Grâce à son travail acharné et sa persévérance, il a atteint son objectif. La maison au centre du village se distingue par son originalité et sa beauté.

La sculpture sur bois est considérée comme le type d’art populaire le plus courant. Elle est proche de lui. L'artisan utilise principalement le tilleul pour réaliser des motifs, car il est facile à sculpter. L'abondance des tilleuls dans cette région contribue au développement de l'artisanat.

Mais il expérimente aussi d'autres matériaux. Dans la maison, dans la cour, dans le jardin, les œuvres de sa créativité et de ses mains habiles sont visibles partout.

De plus, il s'occupe du tissage à partir de liber et d'osier, qui ont des racines profondes. A la demande des habitants des villages environnants, il tisse des paniers et des chaussures en liber pour les invités.