Léonard de Vinci - biographie et peintures de l'artiste du genre Haute Renaissance - Art Challenge. Tous les tableaux de Léonard de Vinci avec titre et description

Introduction

Artiste, écrivain, ingénieur et scientifique italien aux capacités exceptionnelles et polyvalentes. Il étudie à l'atelier florentin de VERROCCHIO. Une des premières œuvres représente « l'Annonciation » sur fond de paysage en plein air. Son style d'auteur extraordinaire et ses méthodes innovantes de modelage monochrome « ​​figuratif » introduisant la couleur peuvent être vus dans l'immense tableau inachevé « L'Adoration des Mages » (1481). Grâce à cette préparation, il développe l'effet « sfumato », qui consiste en des contours légèrement flous et devient trait distinctifÉcole de Milan. À partir de 1483, il travaille à Milan pour la famille Sforza et sa première commande est « La Madone aux Rochers », où il représente les figures des saints sous une lumière mystique sur fond de paysage fantastique. La Cène révolutionnaire à Santa Maria delle Grazie, située à Milan, est l'une des œuvres les plus significatives de l'artiste. Sa technique expérimentale de peinture à l'huile sur apprêt sec a conduit au fait que la peinture a commencé à se détériorer de son vivant. Il entreprend des travaux préparatoires et crée énorme modèle pour le monument équestre de Francesco Sforza, mais ce projet ne fut pas réalisé en raison de l'invasion française de Milan en 1499.

Léonard retourna à Florence et peignit au cours des années suivantes, entre autres œuvres, la Joconde et plusieurs versions de la Vierge à l'Enfant avec sainte Anne. Léonard a passé ses dernières années avec agitation - il a vécu à Rome et à Florence, et a finalement déménagé en France sous le patronage de François Ier. Au cours des dernières années de sa vie, il a peu peint, mais s'est activement impliqué dans d'autres domaines d'activité, se consacrant aux expériences scientifiques et aux observations scrupuleuses de la nature. Un nombre important de ses journaux et dessins, dont certains sont conservés à la Bibliothèque royale de Windsor, témoignent de son esprit de recherche unique et de son intellect exceptionnel. Les principaux objets de recherche étaient :

Anatomie (Leonardo a pratiqué des autopsies sur les corps et décrit les organes internes en détail) ;

Botanique;

Le mouvement de l'eau, souvent dans l'idée de contrôler le débit des rivières ;

Des véhicules et avions militaires qui font preuve d’ingéniosité mais sont pour la plupart extrêmement peu pratiques ;

Architecture.

L'artiste a conçu des églises à symétrie centrale (ce qui peut avoir influencé Bramante). Léonard n’était pas un érudit humaniste et semble s’être peu intéressé à la littérature et à la culture classiques. Par conséquent, il n’était pas un humaniste typique, mais il a acquis une énorme réputation de son vivant et a prouvé de manière convaincante que l’artiste est un penseur et non un artisan.

La vie et l'art

Léonard de Vinci est né dans le village d'Anchiano, près de la ville de Vinci, entre Florence et Pise. Date exacte Sa naissance n'a été établie que relativement récemment sur la base d'un document trouvé dans les Archives d'État de Florence. À savoir, le journal du grand-père de Léonard, Antonio da Vinci, contient l’entrée suivante : « En 1452, mon petit-fils est né de Ser Piero, mon fils, le 15 avril, samedi à 3 heures du matin. A reçu le nom de Leonardo. Il a été baptisé par le prêtre Piero de Bartolomei da Vinci. Léonard était fils illégitime notaire Piero da Vinci. On ne sait rien de sa mère, Katerina. On sait seulement que peu après sa naissance, elle s'est mariée Résident local Antonio, surnommé Akkat-tabriga.

Le jeune père a épousé Albiera Amadori l'année de la naissance de son fils. Leonardo a passé son enfance avec sa grand-mère Lucia et son oncle Francesco, vivant à Vinci. Ser Piero s'installe avec sa famille à Florence vers 1464. Ici, il perd bientôt sa femme et se remarie.

En 1466, Léonard, quatorze ans, fut l'apprenti du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea Verrocchio (1436-1488). A Florence, ses intérêts se développent et ses premières connaissances s'accumulent.

Un autre artiste florentin, Antonio Pollaiuolo (1429-1498), dont l'atelier était situé à côté de celui de Verrocchio, disséquait les cadavres pour étudier les muscles et les articulations. Au cours des mêmes années, l'artiste florentin Benozzo Gozzoli (1420 - vers 1497) étudia assidûment l'anatomie.

Le jeune Léonard a grandi et s'est développé en communication avec de tels maîtres expérimentateurs, observateurs et chercheurs. Fin mai 1472, une boule et une croix dorées furent installées au sommet de la lanterne de Santa Maria del Fiore. La mise en œuvre de cette tâche technique fut confiée à Verrocchio en 1468, et le jeune Léonard fut le témoin le plus proche de l'évolution du projet. Dans le même 1472, Léonard termine ses études avec Verrocchio et s'inscrit dans l'atelier des artistes florentins. Ses intérêts ne se limitaient déjà pas à la peinture. Selon Vasari, « il fut le premier à poser, dans sa jeunesse, la question de savoir comment utiliser le fleuve Arno pour relier Pise et Florence par un canal ». Même si l'indication selon laquelle Léonard avait déjà soulevé la question de ce canal dans sa jeunesse est inexacte, il est incontestable que c'est Florence qui a donné à Léonard la première incitation à créativité technique. Son invention de machines pour filer et tordre la soie et pour traiter les tissus évoque plus que certainement Florence - à cette époque un centre majeur de l'industrie de la soie et de la laine. Cependant, les conditions sociales n'étaient pas favorables aux activités de Leonardo le technicien. En 1469, c'est-à-dire à l'époque où la famille de Piero de Vinci s'installe à Florence, Laurent de Médicis, surnommé le Magnifique, accède au pouvoir.

En 1478, Léonard reçoit sa première grande commande : peindre un retable dans la chapelle de l'hôtel de ville, le Palazzo Vecchio. Le travail s'est déroulé lentement - apparemment, puis Léonard, comme plus tard, a mené des expériences préparatoires avec des peintures et réalisé de nombreux croquis. En conséquence, il ne fut jamais achevé et, en 1483, l'ordre fut transféré à une autre personne.

Malgré les grands événements qui ont eu lieu à Florence en 1478, Léonard n'a pas arrêté son travail, mais a au contraire peint deux de ses nombreux tableaux célèbres - "La Madone Benois", située à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, ainsi que le tableau "Saint Jérôme".

Ce qui était surprenant, c'est que, quelle que soit la manière dont on jugeait le sens de la peinture à Florence, situation financière Leonardo et d'autres artistes sont restés difficiles. On sait que, par nécessité, il dut peindre la tour de l'horloge de San Donato avec de l'or et de l'outremer. Dans les notes de Léonard, il y a des lignes de colère dirigées contre « les trompettistes et les narrateurs des œuvres d'autrui », arrogants et pompeux, fiers de leur éducation littéraire. On comprend pourquoi les yeux de Léonard l'inventeur, Léonard le technicien de la Florence médicéenne avec son culte de Platon et sa littérature artificielle sophistiquée imitant des modèles anciens se sont tournés vers Milan.

Milan était à cette époque l’une des villes les plus riches d’Italie. Officiellement, le jeune Gian Galeazzo Sforza était considéré comme son dirigeant ; en fait, son oncle, Lodovico Sforza, surnommé Moro, régnait. Poètes, humanistes et scientifiques affluaient à sa cour. Mais la nature de la communauté scientifique était quelque peu différente de celle de Florence. Ici, les mathématiques et les sciences naturelles jouissaient d'une grande importance, cela se reflétait dans la proximité de l'Université de Pavie.

Vers 1482, Léonard adresse à Lodovico Moro une lettre dans laquelle il lui propose ses services en tant qu'ingénieur. Neuf paragraphes de la lettre de Léonard sont consacrés aux inventions militaires, qui auraient dû intéresser particulièrement les dirigeants milanais. Également dans la lettre, Léonard a énuméré en détail certains des secrets du métier militaire qu'il possédait, tels que la construction de ponts portables légers mais en même temps très solides, la connaissance de la construction de diverses armes d'artillerie et bon nombre de ses d'autres connaissances, qui parlaient de l'originalité de sa personnalité.

C'est ainsi que Léonard s'installe à Milan et que commence la période milanaise de sa vie (1483-1499), riche en événements créatifs. Leonardo était inscrit au Duke's College of Engineers. Il travaille à Milan comme ingénieur militaire, architecte, ingénieur hydraulique, sculpteur et peintre. Mais il est caractéristique que dans les documents de cette période, il soit désigné d’abord comme « ingénieur », puis comme « artiste ».

Dès les premiers mois de son séjour à Milan, Leonardo s'implique étroitement dans toutes les branches de la technologie militaire. Ses notes et dessins de cette époque sont en quelque sorte la mise en œuvre du programme qu'il a exposé dans une lettre à Lodovico Moro : rééquipement des fortifications du château de Milan, équipements de siège, échelles mobiles, béliers, etc.

En 1487-1490 Léonard a participé au concours pour la construction du vestibule de la cathédrale de Milan, mais sa candidature a été rejetée. En 1490, le concours reprit, mais Léonard reprit peu avant son modèle, promettant de le restituer. Il ne l'a pas rendu et n'a pas participé au nouveau concours. Les gagnants furent les bâtisseurs de la cathédrale Amadeo et Dolcebono, qui achevèrent le vestibule en 1500.

Malgré l'absence de résultats pratiques immédiats, le projet a grande importance V biographie créative Léonard. De cette époque datent un grand nombre de dessins qui montrent à quel point Léonard réfléchissait aux problèmes du plafond en forme de dôme et aux différentes formes de ses solutions architecturales. Les dessins montrent que Léonard semblait expérimenter mentalement, passant en revue diverses options possibles dans son esprit.

Un certain nombre de ses notes sur la mécanique des structures - sur la théorie des arcs et des voûtes - remontent à la période milanaise de la vie de Léonard. Léonard développe théoriquement et expérimentalement des questions sur la résistance des matériaux, étant à cet égard le prédécesseur de Galilée. Plus tard, il conçut des traités spéciaux sur les fissures dans les murs et les moyens de les prévenir.

Les projets hydrotechniques occupent une grande place dans l’œuvre de Léonard de Vinci. Les conditions politiques et économiques étaient telles que ces projets ne se sont pas réalisés de son vivant.

Tout comme à Florence, Léonard dut gaspiller son ingéniosité technique dans des festivités et des entreprises décoratives et somptueuses. Il y organisa des festivités en l'honneur du mariage du neveu de Moro, Gian Galeazzo, et de la petite-fille du roi napolitain, Isabelle d'Aragon (1489), et organisa de grandioses concours de lance pour le mariage de Lodovico Moro avec Béatrice d'Este, fille de le duc de Ferrare (1491). À Milan, Léonard entre en contact avec la science universitaire, avec les traditions scientifiques aristotéliciennes, non pas sous une forme médiévale purement scolastique, mais avec des traditions considérablement mises à jour sous l'influence des nouvelles tendances caractéristiques de la Renaissance également. Milan, Leonardo a communiqué avec l'ingénieur et philosophe Pietro Monti, l'auteur du livre « Sur la reconnaissance des personnes », était assez proche de Luca Pacioli, considéré comme le « père de la comptabilité ».

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 -1519) - Artiste italien (peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, naturaliste), inventeur, écrivain, l'un des plus grands représentants de l'art de la Haute Renaissance, un exemple frappant de « l’homme universel ».

BIOGRAPHIE DE LÉONARD DE VINCI

Né en 1452 près de la ville de Vinci (d'où vient le préfixe de son nom de famille). Ses intérêts artistiques ne se limitent pas à la peinture, à l'architecture et à la sculpture. Malgré ses énormes réalisations dans le domaine des sciences exactes (mathématiques, physique) et des sciences naturelles, Léonard n'a pas trouvé suffisamment de soutien et de compréhension. Ce n’est que plusieurs années plus tard que son travail fut véritablement apprécié.

Fasciné par l'idée de créer un avion, Léonard de Vinci a d'abord développé l'avion le plus simple (Dédale et Icare) basé sur des ailes. Sa nouvelle idée était un avion avec un contrôle total. Cependant, il n’a pas été possible de le mettre en œuvre faute de moteur. L’idée également célèbre du scientifique est un dispositif de décollage et d’atterrissage vertical.

En étudiant les lois des fluides et de l'hydraulique en général, Léonard a apporté des contributions significatives à la théorie des écluses et des ports d'égout, testant ses idées dans la pratique.

Les peintures célèbres de Léonard de Vinci sont « La Joconde », « La Cène », « La Vierge à l'hermine » et bien d'autres. Leonardo était exigeant et précis dans toutes ses affaires. Même lorsqu’il s’est intéressé à la peinture, il a insisté pour étudier pleinement l’objet avant de commencer à dessiner.

La Cène de Giaconda Madone à l'hermine

Les manuscrits de Léonard de Vinci sont inestimables. Ils n'ont été publiés dans leur intégralité qu'aux XIXe et XXe siècles, même si de son vivant l'auteur rêvait de publier la troisième partie. Dans ses notes, Léonard a non seulement noté ses pensées, mais les a complétées par des dessins, des dessins et des descriptions.

Doué dans de nombreux domaines, Léonard de Vinci a apporté une contribution significative à l'histoire de l'architecture, de l'art et de la physique. Le grand scientifique est décédé en France en 1519.

L'ŒUVRE DE LÉONARD DE VINCI

Parmi les premières œuvres de Léonard se trouve la « Madone à la fleur » (dite « Madone Benois », vers 1478), conservée à l’Ermitage, qui est résolument différente des nombreuses Madones du XVe siècle. Refusant le genre et le souci du détail inhérents aux œuvres des premiers maîtres de la Renaissance, Léonard approfondit les caractéristiques et généralise les formes.

En 1480, Léonard possédait déjà son propre atelier et recevait des commandes. Cependant, sa passion pour la science le détournait souvent de ses études artistiques. Les grandes compositions d'autel « Adoration des Mages » (Florence, Galerie des Offices) et « Saint Jérôme » (Rome, Pinacothèque du Vatican) sont restées inachevées.

La période milanaise comprend des peintures d'un style mature - "La Madone à la Grotte" et "La Cène". « La Vierge à la Grotte » (1483-1494, Paris, Louvre) est la première composition monumentale d'autel de la Haute Renaissance. Ses personnages Marie, Jean, le Christ et l'ange ont acquis des traits de grandeur, de spiritualité poétique et de plénitude d'expressivité de la vie.

Le plus important de peintures monumentales Léonard - « La Cène », jouée en 1495-1497 pour le monastère de Santa Maria della Grazie à Milan. S'écartant de l'interprétation traditionnelle de l'épisode évangélique, Léonard donne une solution innovante au thème, une composition qui révèle profondément sentiments humains et des expériences.

Après la prise de Milan par les troupes françaises, Léonard a quitté la ville. Des années d'errance ont commencé. Sur commande de la République florentine, il réalise du carton pour la fresque « La Bataille d'Anghiari », qui devait décorer l'un des murs de la salle du Conseil du Palazzo Vecchio (bâtiment du gouvernement de la ville). Lors de la création de ce carton, Léonard est entré en concurrence avec le jeune Michel-Ange, qui exécutait une commande pour la fresque « La Bataille de Cascina » pour un autre mur de la même salle.

Dans la composition de Léonard, pleine de drame et de dynamique, se révèle l'épisode de la bataille pour la bannière, le moment de la plus haute tension des forces des combattants, la vérité brutale guerre. La réalisation d'un portrait de Mona Lisa (« La Gioconda », vers 1504, Paris, Louvre), l'une des œuvres les plus célèbres de la peinture mondiale, remonte à cette époque.

La profondeur et la signification de l'image créée sont extraordinaires, dans lesquelles des caractéristiques individuelles sont combinées à une grande généralisation.

Léonard est né dans la famille d'un riche notaire et propriétaire foncier Piero da Vinci ; sa mère était une simple paysanne, Katerina. Il a reçu une bonne éducation à la maison, mais il lui manquait des études systématiques en grec et en latin.

Il jouait magistralement de la lyre. Lorsque le cas de Léonard a été entendu devant le tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur.

Selon une théorie, Mona Lisa sourit en réalisant sa grossesse secrète.

Selon une autre version, Gioconda était divertie par des musiciens et des clowns pendant qu'elle posait pour l'artiste.

Il existe une autre théorie selon laquelle la Joconde est un autoportrait de Léonard.

Léonard, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les scientifiques ont douté que le célèbre autoportrait de la sanguine de Léonard (traditionnellement daté de 1512-1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit peut-être que d'une étude de la tête de l'apôtre de la Dernière Cène. Des doutes quant à l'existence d'un autoportrait de l'artiste ont été exprimés depuis le XIXe siècle, le dernier en date étant celui exprimé récemment par l'un des plus grands experts de Léonard, le professeur Pietro Marani.

Des scientifiques de l'Université d'Amsterdam et des spécialistes des États-Unis, ayant étudié le mystérieux sourire de Gioconda à l'aide d'un nouveau Programme d'ordinateur, ont dévoilé sa composition : selon leurs données, il contient 83 % de bonheur, 9 % de dédain, 6 % de peur et 2 % de colère.

En 1994, Bill Gates a acheté le Codex Leicester, une collection d'œuvres de Léonard de Vinci, pour 30 millions de dollars. Depuis 2003, il est exposé au Seattle Art Museum.

Léonard aimait l'eau : il a développé des instructions pour la plongée sous-marine, inventé et décrit un appareil pour la plongée sous-marine et un appareil respiratoire pour la plongée sous-marine. Toutes les inventions de Léonard constituent la base des équipements sous-marins modernes.

Léonard fut le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans son livre « De la peinture », il écrit : « Le bleu du ciel est dû à l'épaisseur des particules d'air illuminées, situées entre la Terre et la noirceur au-dessus. »

Les observations de la Lune dans la phase du croissant croissant ont conduit Léonard à l'un des événements importants découvertes scientifiques- le chercheur a découvert que la lumière du soleil est réfléchie par la Terre et revient vers la lune sous forme d'éclairage secondaire.

Leonardo était ambidextre - il était aussi bon avec ses mains droite que gauche. Il souffrait de dyslexie (capacité de lecture réduite) - cette maladie, appelée « cécité des mots », est associée à une activité cérébrale réduite dans une certaine zone de l'hémisphère gauche. Comme vous le savez, Léonard écrivait en miroir.

Le Louvre a récemment dépensé 5,5 millions de dollars pour déplacer le célèbre chef-d'œuvre de l'artiste, La Gioconda, du grand public vers une salle spécialement équipée à cet effet. Les deux tiers ont été alloués à La Gioconda Salle d'État, occupant une superficie totale de 840 mètres carrés. L’immense salle a été transformée en galerie, sur le mur du fond de laquelle est désormais accrochée la célèbre création de Léonard. La reconstruction, réalisée selon les plans de l'architecte péruvien Lorenzo Piqueras, a duré environ quatre ans. La décision de déplacer la Joconde dans une salle séparée a été prise par l'administration du Louvre car à sa place d'origine, entouré d'autres tableaux de peintres italiens, ce chef-d'œuvre a été perdu et le public a dû se tenir debout. faire la queue pour voir le célèbre tableau.

En août 2003, un tableau du grand Léonard de Vinci d'une valeur de 50 millions de dollars, « La Madone au fuseau », a été volé au château de Drumlanrig en Écosse. Le chef-d'œuvre a disparu de la maison de l'un des plus riches propriétaires fonciers d'Écosse, le duc de Buccleuch. En novembre dernier, le FBI a publié une liste des 10 crimes artistiques les plus notoires, parmi lesquels ce vol.

Léonard a laissé des dessins pour un sous-marin, une hélice, un char, un métier à tisser, un roulement à billes et des voitures volantes.

En décembre 2000, le parachutiste britannique Adrian Nicholas Afrique du Sud descendu d'une hauteur de 3 mille mètres de montgolfière sur un parachute réalisé d'après un croquis de Léonard de Vinci. Le site Web Discover écrit sur ce fait.

Léonard fut le premier peintre à démembrer des cadavres afin de comprendre l'emplacement et la structure des muscles.

Grand amateur de jeux de mots, Léonard a laissé dans le Codex Arundel une longue liste de synonymes du pénis masculin.

En construisant des canaux, Léonard de Vinci a fait une observation qui est ensuite entrée dans la géologie sous son nom comme principe théorique permettant de reconnaître le moment de la formation des couches terrestres. Il est arrivé à la conclusion que la Terre est beaucoup plus ancienne que ne le croit la Bible.

On pense que Léonard était végétarien (Andrea Corsali, dans une lettre à Giuliano di Lorenzo de' Medici, compare Léonard à un Indien qui ne mangeait pas de viande). La phrase souvent attribuée à De Vinci : « Si une personne aspire à la liberté, pourquoi garde-t-elle des oiseaux et des animaux dans des cages… l'homme est vraiment le roi des animaux, car il les extermine cruellement ? Nous vivons en tuant les autres. Nous marchons dans les cimetières ! Aussi dans jeune âge J'ai abandonné la viande" extrait de traduction anglaise roman de Dmitry Merezhkovsky « Dieux ressuscités. Léonard de Vinci."

Léonard écrivait dans ses célèbres journaux de droite à gauche en miroir. Beaucoup de gens pensent qu’il voulait ainsi rendre secrètes ses recherches. C'est peut-être vrai. Selon une autre version, l'écriture miroir était sa particularité (il existe même des preuves qu'il lui était plus facile d'écrire de cette façon que de manière normale) ; Il existe même un concept d’« écriture de Leonardo ».

Les passe-temps de Léonard incluaient même la cuisine et l'art de servir. A Milan, il fut pendant 13 ans l'organisateur des fêtes de cour. Il a inventé plusieurs appareils culinaires pour faciliter le travail des cuisiniers. Plat original« de Léonard » - de la viande mijotée en fines tranches avec des légumes posés dessus - était très populaire lors des fêtes de la cour.

Des scientifiques italiens ont annoncé une découverte sensationnelle. Ils prétendent qu'un premier autoportrait de Léonard de Vinci a été découvert. La découverte appartient au journaliste Piero Angela.

Dans les livres de Terry Pratchett, il y a un personnage nommé Leonard, dont le prototype était Léonard de Vinci. Leonard de Pratchett écrit de droite à gauche, invente diverses machines, pratique l'alchimie, peint des tableaux (le plus célèbre est le portrait de Mona Ogg)

Léonard - personnage mineur dans le jeu Assassin's Creed 2. Ici, il est montré encore jeune, mais artiste talentueux et aussi un inventeur.

Un nombre considérable de manuscrits de Léonard ont été publiés pour la première fois par le conservateur de la Bibliothèque Ambrosienne, Carlo Amoretti.

Bibliographie

Symboles

• Contes de fées et paraboles de Léonard de Vinci
• Écrits de sciences naturelles et ouvrages sur l'esthétique (1508).
• Léonard de Vinci. "Le feu et le chaudron (histoire)"

À propos de lui

• Léonard de Vinci. Ouvrages sélectionnés en sciences naturelles. M. 1955.
• Monuments de la pensée esthétique mondiale, vol. I, M. 1962. Les manuscrits de Léonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Léonard de Vinci : Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milan, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milan, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Léonard de Vinci, Saint-Pétersbourg, 1900 ; 2e éd., Saint-Pétersbourg, 1909.
• Histoire générale de l'art. T.3, M. « Art », 1962.
• Gastev A. Léonard de Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M. A. Mécanique de Léonard de Vinci. - M. : Maison d'édition de l'Académie des sciences de l'URSS, 1947. - 815 p.
• Zoubov V.P. Léonard de Vinci. M. : Maison d'édition. Académie des sciences de l'URSS, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Léonard de Vinci en tant qu'artiste et scientifique. Expérience en biographie psychologique, Saint-Pétersbourg, 1898.
• Sumtsov N.F. Léonard de Vinci, 2e éd., Kharkov, 1900.
• Lectures florentines : Léonard de Vinci (recueil d'articles de E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, etc.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Léonard de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Léonard de Vinci en tant qu'ingénieur et philosophe, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Iéna, 1909.
• Léonard de Vinci, der Denker, Forscher et poète, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Iéna, 1906.
• Müntz E., Léonard de Vinci, 1899.
• Péladan, Léonard de Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., Les œuvres littéraires de L. da Vinci, Londres, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Léonard de Vinci, 1881.

Léonard de Vinci dans les œuvres d'art

• La Vie de Léonard de Vinci est une mini-série télévisée de 1971.
• Da Vinci's Demons est une série télévisée américaine de 2013.

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L'ère de la Haute Renaissance. Et puis il y a le récent succès du livre de Dan Brown « The Da Vinci Code » et de son adaptation cinématographique. Il n’est pas surprenant que les œuvres de Léonard soient toujours entourées de mystère : on peut tout attendre d’un tel génie ! Ainsi, les 10 meilleures œuvres de Léonard de Vinci :

1

Ce portrait en demi-longueur d'une femme italienne sur un magnifique fond paysage de montagne bien connu dans le monde entier, et pas seulement pour ses qualités artistiques : en 1911, il fut volé par un agent de sécurité du Louvre et retrouvé seulement 2 ans plus tard. Cet incident a ajouté à la popularité du tableau et Mona Lisa occupe désormais une place honorable à part au Louvre.

2

L'étonnante fresque a été réalisée en 1795-1498. au réfectoire du monastère de Santa Maria (Milan). Il représente une scène Dernière Cène Jésus-Christ entouré des apôtres. Les critiques d'art estiment que l'artiste a reproduit le moment où le Sauveur dit à ses disciples que l'un d'eux le trahira. C'est une véritable étape de l'art de la Renaissance ! Dans ce document, Da Vinci a utilisé la reproduction correcte de la profondeur de la perspective (ce qui était nouveau) - grâce à elle, l'image a acquis de la profondeur et de la vivacité.

3

Il s'agit d'un dessin créé pour illustrer un livre sur les œuvres de Vitruve (encyclopédiste romain). Ce dessin montre clairement l'image d'un homme dans deux positions, l'une sur l'autre. Quelle est la particularité de ce dessin ? C'est ce qu'on appelle la proportion canonique. "L'Homme de Vitruve" a reçu le statut d'œuvre d'art et d'œuvre scientifique.

4

La source la plus fiable de nos connaissances sur l'apparence du grand artiste est son autoportrait de Turin. Il a été réalisé à la sanguine sur papier, mais au fil du temps, il a été assez endommagé et n'est pas exposé actuellement. Il y a beaucoup de spéculations autour du dessin : certaines études ont notamment montré qu'il s'agissait d'une esquisse pour le tableau « Mona Lisa » !

5

L'un des thèmes récurrents dans les peintures de Léonard de Vinci était la Vierge à l'Enfant, un sujet religieux traditionnel. "Madonna Litta" est devenue l'une des meilleures peintures sur ce sujet. Il s'agit de la perfection des lignes et des formes - par exemple, faites attention à l'harmonie avec laquelle la figure d'une mère qui allaite se combine avec les lignes claires des ouvertures de fenêtres représentées en arrière-plan. DANS actuellement conservé à l'Ermitage.

6

L'une des premières peintures de Léonard de Vinci. Il n'y a pas encore de perspective (elle n'était tout simplement pas utilisée avant Léonard), mais des plis soigneusement dessinés sur les vêtements et les mains expressives de la Vierge Marie sont déjà visibles. À propos, les ailes de l'archange Gabriel étaient initialement plus proportionnelles, mais plus tard certaines Artiste inconnu J'ai fini de les dessiner et les ailes se sont avérées un peu volumineuses.

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La plus ancienne, la plus touchante et la plus spontanée de toutes les Madones de Léonard de Vinci. Toutes les œuvres qu'il a créées plus tard (y compris la Litta susmentionnée) en sont proches dans le style et la composition. L'image d'une jeune maman véhicule la douceur et la tranquillité. Certains chercheurs expliquent une certaine disproportion du corps de l’enfant par l’absence de baby-sitter pour l’artiste, et pourtant il est étrange de soupçonner le grand maître du dessin « au hasard » ! Très probablement, il voulait souligner l'origine surnaturelle de cet enfant.

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Il ne s'agit que d'un croquis réalisé au crayon et à la craie, mais il étonne les connaisseurs d'art par la représentation soignée des détails (par exemple, des boucles de cheveux) et la transmission précise des émotions manifestées dans les yeux d'une jeune femme, la courbe de ses lèvres ...

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Le tableau a été peint vers la fin du XVe siècle. La jeune fille sur le tableau est probablement Cecilia Galleroni, la préférée du duc Ludovico Sforzi, car au moment où le tableau a été peint, de Vinci était au service de ce noble. Mais ce tableau ne ressemble pas du tout au portrait standard d’une belle grande dame. Le personnage est représenté de trois quarts et le regard est dirigé vers le côté (innovation de Léonard de Vinci). D'ailleurs, la fille elle-même n'est pas du tout une « nymphe de l'air » : malgré son attrait, le pli dur de ses lèvres trahit son caractère impérieux. Tout comme la main qui tient l'animal - soi-disant avec précaution, mais en même temps avec ténacité (et les mains de Vinci se sont toujours révélées très expressives). Eh bien, pour devenir le favori d'un homme aussi noble, il fallait en effet un caractère de fer...

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Un personnage souvent représenté en peinture, mais comment le Baptiste était-il habituellement représenté ? Un homme d'âge moyen, avec une barbe et un regard sévère... Mais pas un jeune homme doux et souriant, comme le représentait Léonard ! Le tableau appartient à la période tardive de l’œuvre de l’artiste. C'est surprenant qu'il n'y ait rien de familier en arrière-plan paysage pittoresque: corps léger Joanna se détache sur le fond sombre et monotone.
Chacune de ces œuvres, même si elles sont très différentes, représente toute une époque de l'art. Faut-il s'étonner pourquoi Léonard de Vinci est considéré comme le plus grand artiste ?

Dans l'une des maisons en pierre de la ville de Vinci, située dans les montagnes de Toscane (France), le 15 avril 1452, est né peut-être le génie le plus aux multiples facettes de la Renaissance, Léonard. Enquêteur de phénomènes mystérieux, créateur de sourires inquiétants derrière lesquels se cache une profondeur inconnaissable et de mains pointées vers l'inconnu, vers les hauteurs des montagnes, il apparaît à ses contemporains comme un magicien. C'est un grand artiste italien (peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, mathématicien, physicien, naturaliste). Leonardo n'avait pas de nom de famille sens moderne; « da Vinci » signifie simplement « de la ville de Vinci ». Son nom complet est Leonardo di ser Piero da Vinci, c'est-à-dire « Leonardo, fils de M. Piero de Vinci ».

Enfance

Le mystère de Léonard commence dès sa naissance. Il était illégal fils né une femme dont on ne sait presque rien. Nous ne connaissons pas son nom de famille, son âge, son apparence, nous ne savons pas si elle était intelligente ou stupide, si elle a étudié quelque chose ou non. Les biographes l'appellent une jeune paysanne. Qu'il en soit ainsi. À Vinci, il existe une tradition de l'appeler l'hôtesse de la taverne. Elle nous est connue sous le nom de Katerina.

On en sait beaucoup plus sur le père de Léonard, Piero da Vinci, mais pas suffisamment. Il était notaire et issu d'une famille installée à Vinci au moins au XIIIe siècle. Quatre générations de ses ancêtres étaient également notaires, assez économes et rusés pour devenir propriétaires fonciers et devenir l’un des riches citadins portant le titre de « senior », déjà hérité par le père de Léonard.

Monsieur Pierrot, Messer Pierrot, qui avait environ vingt-cinq ans au moment de la naissance de son fils, avait des vertus masculines: il a vécu jusqu'à soixante-dix-sept ans, a eu quatre femmes (il a réussi à en enterrer trois) et était père de douze enfants, le dernier enfant étant né à soixante-quinze ans. Apparemment, il a également connu un succès significatif dans la pratique notariale : alors qu'il avait déjà plus de trente ans, il s'est installé à Florence et y a fondé sa propre entreprise. Il était respecté, surtout parmi l'aristocratie.

À la Renaissance, les enfants illégitimes étaient considérés avec tolérance. Ces enfants apparaissaient souvent parmi des serviteurs de différents rangs et étaient souvent traités de la même manière que les enfants nés d'un mariage légal.
Cependant, il n’a pas été immédiatement emmené chez son père. Peu après sa naissance, il fut envoyé avec Caterina au village d'Anchiano, situé près de Vinci, et y resta environ quatre ans, pendant lesquels M. Piero réussit à épouser la première de ses épouses, une jeune fille de seize ans qui occupait un niveau plus élevé sur l'échelle sociale que la mère de Leonardo.

La jeune épouse s'est avérée stérile. C'est peut-être pour cette raison que Leonardo, à l'âge d'environ quatre ans et demi, a été emmené dans une maison de ville, où il s'est immédiatement retrouvé sous la garde de nombreux parents : grand-père, grand-mère, père, oncle et mère adoptive. Dans le registre des impôts datant de 1457, il est désigné comme le fils illégitime de Pierrot.

On ne sait rien de la façon dont Léonard a passé son enfance chez Vinci. Plus tard, il s'intéressa à la botanique, à la géologie, à l'observation du vol des oiseaux, des jeux d'ombre et de soleil et du mouvement de l'eau. Tout cela témoigne de sa curiosité et aussi du fait que dans sa jeunesse il a consacré beaucoup de temps à air frais, en me promenant aux abords de la ville.

Parmi les plus de sept mille pages de manuscrits et de dessins de Léonard qui ont survécu jusqu'à ce jour, aucune ne concerne sa jeunesse. En général, il a extrêmement peu de notes liées à sa propre vie.

Jeunesse

Le père, en 1466, compte tenu de l'essor du talent artistique de son fils, sélectionna un beau jour plusieurs de ses dessins, les apporta à Andrea Verrocchio, qui était son grand ami, et lui demanda instamment de dire si Léonard, ayant commencé à dessiner, j'obtiendrais quoi - le succès. Frappé par l'énorme potentiel qu'il voyait dans les dessins du novice Leonardo, Andrea a soutenu Ser Piero dans sa décision de le consacrer à ce travail et a immédiatement convenu avec lui que Leonardo entrerait dans son atelier, ce que Leonardo, quatorze ans, fit davantage. que volontairement et est devenu une pratique non seulement dans un domaine, mais dans tous les domaines qui incluent le dessin.

En tant qu'apprenti dans un atelier, Léonard a étudié le métier de peindre et de sculpter et s'est familiarisé avec une large gamme d'outils pour les activités de levage, de transport et de creusement. Plus tard dans sa vie, il utilisera ces connaissances comme point de départ pour ses nombreuses idées et inventions. Leonardo a fait toutes sortes de choses activité artistique, faisant toujours preuve d'une curiosité sans limites et d'une capacité à relier l'art à la connaissance scientifique, résultat précédent observation attentive et étude inlassable des phénomènes naturels.

Le grand artiste italien Léonard de Vinci dans sa vie, scientifique et créativité artistique incarnait l’idéal humaniste d’une « personnalité pleinement développée » (homo universale). Son éventail d’intérêts était véritablement universel. Cela comprenait la peinture, la sculpture, l'architecture, la pyrotechnie, le génie militaire et civil, les sciences mathématiques et naturelles, la médecine et la musique.

Le patrimoine artistique de Léonard de Vinci est quantitativement faible - les œuvres sculpturales ont été perdues, les peintures étaient soit mal conservées, soit restées inachevées, projets architecturaux n’ont jamais été mises en œuvre. La seule chose qui n'a pas autant souffert, ce sont les cahiers, des feuilles séparées de notes et de dessins, souvent arbitrairement combinées dans ce qu'on appelle des codes.

Il a été suggéré que ses intérêts pour les sciences naturelles et l'ingénierie nuisaient à sa prolificité dans le domaine des arts. Cependant, un biographe anonyme, son contemporain, souligne que Léonard « avait les idées les plus excellentes, mais créait peu de choses en peinture, car, comme on dit, il n'était jamais satisfait de lui-même ». Ceci est confirmé par le biographe Vasari, selon lequel les obstacles résidaient dans l'âme même de Léonard - « le plus grand et le plus extraordinaire... c'est précisément cela qui l'a poussé à rechercher la supériorité sur la perfection, de sorte que chacune de ses œuvres a été ralentie. par un excès de désirs.

À l'âge de 20 ans, Léonard de Vinci devient membre de la Guilde des Artistes de Florence. C'est à cette époque qu'il contribue à l'ouvrage de son professeur Verrocchio, Le Baptême du Christ. Selon l'histoire de Vasari, le jeune Léonard a peint la tête d'un ange blond sur le côté gauche du tableau et sur une partie du paysage. "Cette tête est si élégamment noble, remplie d'une telle poésie que les autres personnages du tableau ne regardent pas juste à côté d'elle, ils semblent maladroits et triviaux."

Les étudiants effectuaient souvent une partie du travail de leurs professeurs et, par la suite, Leonardo avait également des étudiants qui l'aidaient dans son travail. Dans le tableau «Le Baptême du Christ», Léonard a montré le talent d'un jeune génie et son originalité. Il utilisait des peintures à l'huile, qui constituaient une innovation en Italie, et grâce à elles, il surpassa son professeur dans l'utilisation de la lumière et de la peinture. Certains pensent que le talent de Léonard a suscité l'envie de son professeur. Cependant, il est fort probable que Verrocchio ait été heureux de transmettre l'art de la peinture à Léonard. Pour consacrer plus de temps à la sculpture et à d'autres projets, Léonard continue de vivre avec son professeur, mais il a déjà commencé à travailler sur ses propres peintures.

Maturité d'une personnalité créative

À la Renaissance, la plupart des peintures artistiques étaient peintes sur des thèmes religieux ou étaient des portraits. Les paysages ne pouvaient être vus que sur fond de peintures telles que « Le Baptême du Christ ». Mais peindre des paysages comme arrière-plan pour des figures humaines ne suffisait pas à Léonard. Son premier dessin daté est le paysage villageois "Vallée de l'Arno" (1473). Le croquis est réalisé au crayon et est plein des mouvements de la nature : la lumière passant sur les collines, le bruissement des feuilles et le mouvement de l'eau. Dès le début, Léonard s'est écarté des traditions généralement acceptées et a créé un nouveau style avec sa propre vision du monde naturel.

Un épisode, décrit en détail par Vasari, remonte à la période initiale de l’activité artistique de Léonard. Un jour, le père rapporta à la maison un bouclier rond que lui avait offert un ami et demanda à son fils de le décorer avec une image de son choix pour faire plaisir à cet ami. Léonard trouva le bouclier tordu et rugueux, le redressa et le polit soigneusement, puis le remplit de plâtre. Puis il amena dans sa chambre isolée une grande variété de caméléons, lézards, grillons, serpents, papillons, homards, chauves-souris et autres animaux bizarres. Inspiré par la vue de ces créatures et utilisant l'apparence de chacune dans les combinaisons les plus fantastiques, il créa un certain monstre terrible pour décorer le bouclier, « qu'il força à sortir d'une sombre crevasse du rocher, et du poison s'en déversa. de la bouche de ce monstre, du feu sortit de ses yeux et de la fumée sortit de ses narines. Léonard était tellement fasciné par le travail sur le bouclier qu'« en raison de son grand amour pour l'art », il n'a même pas remarqué la terrible puanteur des animaux mourants.

Lorsque le vénérable notaire vit ce bouclier, il recula d'horreur, ne croyant pas que devant lui se trouvait simplement la création d'un artiste habile. Mais Léonard le calma et expliqua de manière édifiante que cette chose « remplit tout simplement son objectif… » Par la suite, le bouclier de Léonard revint au duc de Milan, qui le paya cher.

Bien des années plus tard, déjà à la fin de sa vie, Léonard, selon le même Vasari, attacha au lézard « des ailes faites de la peau qu'il avait arrachée à d'autres lézards, remplies de mercure et flottant lorsque le lézard bougeait ; de plus, il lui a donné des yeux, des cornes et une barbe, l'a apprivoisée et l'a gardée dans une boîte ; tous les amis à qui il l’a montré se sont enfuis par peur.

À l'âge de 26 ans, de Vinci a commencé une carrière complètement indépendante, a également commencé une étude plus détaillée de divers aspects des sciences naturelles et est devenu lui-même enseignant. Durant cette période, avant même son départ pour Milan, Léonard commença à travailler sur « L'Adoration des Mages », qu'il n'acheva jamais. Il est fort possible qu'il s'agisse d'une sorte de vengeance de Léonard du fait que le pape Sixte IV a rejeté sa candidature lors du choix d'un artiste pour le tableau. Chapelle Sixtine Vatican à Rome. Peut-être que la mode du néoplatonisme qui régnait à Florence à cette époque a également joué un rôle dans la décision de Léonard de partir pour Milan, plutôt académique et pragmatique, ce qui correspondait davantage à son esprit.

A Milan, Léonard entreprend la création de la « Madone à la Grotte » pour l'autel de la chapelle. Cette œuvre montre clairement que Léonard de Vinci possède déjà des connaissances dans le domaine de la biologie et de la géodésie, puisque les plantes et la grotte elle-même sont représentées avec un maximum de réalisme. Toutes les proportions et lois de composition sont respectées. Cependant, malgré des performances aussi étonnantes, ce tableau est devenu un sujet de discorde entre l'auteur et ses clients pendant de nombreuses années. Da Vinci a consacré les années de cette période à enregistrer ses pensées, ses dessins et ses recherches plus approfondies. Il est fort possible qu'un certain musicien, Migliorotti, ait été impliqué dans son départ pour Milan. Juste une lettre de cet homme, qui décrivait des œuvres étonnantes la pensée technique du « senior, qui dessine aussi », a suffi à da Vinci pour recevoir une invitation à travailler sous les auspices de Louis Sforza, loin des rivaux et des méchants. Ici, il bénéficie d'une certaine liberté de créativité et de recherche. Elle organise également des spectacles et des célébrations et fournit l'équipement technique pour la scène du théâtre de cour. Léonard peint également de nombreux portraits pour la cour milanaise.

C'est à cette époque que de Vinci réfléchit davantage aux projets militaro-techniques, étudia l'urbanisme et proposa son propre modèle de ville idéale.

De plus, alors qu'il séjourne dans l'un des monastères, il reçoit une commande pour un croquis de l'image de la Vierge Marie avec l'enfant Jésus, Saint-Pierre. Anna et Jean-Baptiste. L'œuvre s'est avérée si impressionnante que le spectateur s'est senti présent à l'événement décrit, faisant partie de l'image.

En 1504, de nombreux étudiants qui se considéraient comme des disciples de Léonard de Vinci quittèrent Florence, où il séjourna pour mettre de l'ordre dans ses nombreuses notes et dessins, et s'installèrent avec leur professeur à Milan. De 1503 à 1506 Leonardo commence à travailler sur La Gioconda. Le modèle choisi est Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. De nombreuses variantes de l'intrigue du célèbre tableau ne laissent toujours pas indifférents les artistes et les critiques.

En 1513, Léonard de Vinci s'installe quelque temps à Rome à l'invitation du pape Léon X, ou plutôt au Vatican, où travaillaient déjà Raphaël et Michel-Ange. Le maître n'oublie pas non plus sa passion pour l'ingénierie, travaillant sur le problème du drainage des marécages sur le territoire des possessions du duc Julien de Médicis. L'un des projets architecturaux les plus ambitieux de cette période fut pour de Vinci le château de Cloux à Amboise, où le maître fut invité à travailler par le roi de France François Ier lui-même. Au fil du temps, leur relation est devenue bien plus étroite qu'une simple relation commerciale. . François écoute souvent l'opinion du grand scientifique, le traite comme un père et vit la mort de Léonard de Vinci en 1519. Léonard meurt au printemps des suites d'une grave maladie à l'âge de 67 ans, léguant ses manuscrits et ses pinceaux à son élève. , Francesco Melzi.

Secrets d'un génie

Il a inventé le principe de diffusion (ou sfumato). Les objets sur ses toiles n'ont pas de frontières claires : tout, comme dans la vie, est flou, se pénètre l'un dans l'autre, ce qui veut dire que ça respire, vit, éveille l'imagination. L'Italien conseillait de pratiquer cette distraction en regardant les taches sur les murs, les cendres, les nuages ​​ou la saleté causée par l'humidité. Il a spécialement fumigé la pièce où il travaillait avec de la fumée afin de rechercher des images dans les clubs.

Grâce à l'effet sfumato, le sourire vacillant de Gioconda est apparu lorsque, selon l'orientation de la vue, il semble au spectateur que l'héroïne du tableau sourit tendrement ou sourit de manière prédatrice. Le deuxième miracle de la Joconde est qu’elle est « vivante ». Au fil des siècles, son sourire évolue, les commissures de ses lèvres se relèvent. De la même manière, le Maître a mélangé les connaissances de différentes sciences, de sorte que ses inventions trouvent de plus en plus d'applications au fil du temps. Du traité sur la lumière et l’ombre naissent les débuts des sciences de la force pénétrante, du mouvement oscillatoire et de la propagation des ondes. L’ensemble de ses 120 livres ont été dispersés (sfumato) à travers le monde et sont progressivement révélés à l’humanité.

Da Vinci a beaucoup chiffré pour que ses idées se révèlent progressivement, à mesure que l'humanité y « mûrissait ». L'inventeur écrivait de la main gauche et en lettres incroyablement petites, et même de droite à gauche. Mais cela ne suffit pas : il a transformé toutes les lettres en image miroir. Il parlait par énigmes, faisait des prophéties métaphoriques et aimait faire des puzzles. Léonard n'a pas signé ses œuvres, mais elles portent des marques d'identification. Par exemple, si vous regardez attentivement les peintures, vous pourrez apercevoir un oiseau symbolique qui s’envole. Il existe apparemment de nombreux signes de ce type, c'est pourquoi l'une ou l'autre de ses idées est soudainement découverte des siècles plus tard. Comment c'était avec Madone Benoît, qui a longtemps été porté avec eux par les acteurs itinérants comme icône de la maison.

Léonard préférait la méthode de l'analogie à toutes les autres. Le caractère approximatif de l'analogie est un avantage sur la précision du syllogisme, quand une troisième découle inévitablement de deux conclusions. Mais une chose. Mais plus l’analogie est bizarre, plus les conclusions qui en découlent vont loin. Prenons par exemple la célèbre illustration du Maître, prouvant la proportionnalité du corps humain. Les bras tendus et les jambes écartées, la figure humaine s’inscrit dans un cercle. Et avec les jambes fermées et les bras levés - en carré, tout en formant une croix. Ce « moulin » a donné naissance à de nombreuses réflexions diverses. Le Florentin fut le seul à proposer des projets d'églises où l'autel est placé au milieu (le nombril humain) et où les fidèles sont uniformément espacés. Ce plan d'église en forme d'octaèdre a servi d'autre invention du génie : le roulement à billes.

Le génie aimait aussi utiliser la règle du contrapposto - l'opposition des contraires. Contrapposto crée du mouvement. Lors de la réalisation d’une sculpture représentant un cheval géant à Corte Vecchio, l’artiste a placé les jambes du cheval en contrapposto, ce qui a créé l’illusion d’un mouvement libre particulier. Tous ceux qui ont vu la statue ont involontairement changé leur démarche pour une démarche plus détendue.

Léonard n'a jamais été pressé de terminer une œuvre, car l'inachèvement est une qualité de vie essentielle. Finir, c'est tuer ! La lenteur du créateur faisait parler de lui; il pouvait faire deux ou trois coups et quitter la ville pendant plusieurs jours, par exemple pour améliorer les vallées de Lombardie ou créer un appareil pour marcher sur l'eau. Presque chacune de ses œuvres importantes est « inachevée ». Beaucoup ont été endommagés par l'eau, le feu, des traitements barbares, mais l'artiste ne les a pas corrigés. Le Maître avait une composition spéciale, à l'aide de laquelle il semblait créer spécialement des « fenêtres d'incomplétude » dans le tableau fini. Apparemment, il a ainsi laissé un endroit où la vie elle-même pouvait intervenir et corriger quelque chose.

Les découvertes et les inventions de Léonard se sont révélées pratiquement non réclamées pendant 400 ans. Malheureusement, le deltaplane, le parachute, la voiture et même le frein de voiture ont été réinventés, sans compter sur les brillantes suppositions du grand florentin.

Galerie complète de l'œuvre de Léonard de Vinci.

CONTENU.

INTRODUCTION………………………………………………………………………………..3

CHAPITRE I.Période au début oeuvres de Léonard de Vinci…………………….5

CHAPITRE 2.Période de maturité créativité de Léonard.…………………………….....7

2.1. Le thème de la femme dans l'œuvre de Léonard de Vinci.………………………....7

2.2. Thèmes religieux dans les peintures de Léonard. …………………………………...10

2.3. "Le dernier souper" - belle image da Vinci.……...……………..………12

CHAPITREIII. La période tardive de l’œuvre de Vinci……………………………14

CONCLUSION………………………………….…………………………16

RÉFÉRENCES…………………………….…………………………17

INTRODUCTION

«Je t'ai créé comme un être non pas céleste, mais pas seulement terrestre, non mortel, mais non immortel, pour que toi, libre de toute contrainte, deviennes ton propre créateur et forges enfin ta propre image. Il vous a été donné la possibilité de tomber au niveau d'un animal, mais aussi la possibilité de vous élever au niveau d'un être divin - uniquement grâce à votre volonté intérieure..." - c'est ce que Dieu dit à Adam dans le traité de l'humaniste italien Pico della Mirandola « Sur la dignité de l'homme ». Ces mots condensent l’expérience spirituelle de la Renaissance, exprimant le changement de conscience qu’elle a opéré.

Léonard de Vinci - un grand artiste, scientifique, ingénieur et personnage exceptionnel Renaissance italienne, symbole du renouveau culturel de l'Italie au XVe siècle. Ses œuvres ont provoqué une véritable révolution dans l’art européen et ont eu une énorme influence sur les générations suivantes de peintres du monde entier. L’œuvre de Léonard de Vinci a toujours attiré l’attention aussi bien des spécialistes que des simples amateurs d’art.

Leonardo est à juste titre considéré comme l'un des plus des gens exceptionnels Epoque Renaissance, symbole du renouveau culturel de l'Italie au XVe siècle. C'était très extraordinaire et personne talentueuse– il a apporté une énorme contribution au développement de ces domaines connaissance humaine comme la peinture, l'architecture, les mathématiques,, mécanique, optique, géologie, botanique, hydrodynamique, anatomie et bien plus encore.

Malgré cette diversité d’intérêts, Leonardo était un spécialiste dans chacun de ces domaines. Sa passion pour la connaissance et l'expérimentation a porté ses fruits : les inventions et découvertes de De Vinci étaient bien en avance sur leur temps, nombre d'entre elles n'ont été appréciées et mises en œuvre que des siècles après sa mort. Cependant, de nombreuses œuvres de Vinci sont restées inachevées ; cela s'applique à la fois à la peinture et aux développements scientifiques (par exemple, il n'a pas publié un seul traité scientifique sérieux, bien qu'il ait l'intention de le faire). De nombreuses notes, croquis et dessins de Léonard après sa mort ont été dispersés dans toute l'Europe et ont été collectés relativement récemment (certains journaux de l'artiste ont été perdus à jamais). Par conséquent, ses inventions et découvertes n’ont pas eu l’influence sérieuse qu’elles méritaient sur le développement de la science et le progrès technologique.

Toutes les œuvres du grand Léonard de Vinci sont des énigmes complètes, des questions auxquelles l'humanité tente de répondre depuis un demi-millénaire et continuera à y chercher des réponses pendant très longtemps.

Le but de notre essaiest d'étudier les caractéristiques de l'œuvre de Léonard de Vinci.

Dans le processus d'écriture de l'ouvrage, nous nous sommes fixés ce qui suitTâches:

1. analyser la première période de l’œuvre de Léonard de Vinci ;

2. étudier la période de maturité du grand artiste ;

3. déterminer l’éventail des œuvres appartenant à la période tardive de l’œuvre de Léonard ;

4. identifier le phénomène de maîtrise de Léonard de Vinci.

Léonarda enrichi l'art de la peinture par son étude persistante à la fois des nouvelles méthodes d'écriture et des techniques anciennes, l'amélioration continue des techniques de dessin et l'observation attentive de la nature. Cette synthèse unique de l'art, de la science et de la technologie est le thème de cette étude, qui permet de présenter dans son intégralité une personnalité étonnante, symbole de la Renaissance italienne.

CHAPITRE je . La première période de l'œuvre de Léonard de Vinci.

Parmi lui premières œuvres il y avait un tableau « Madone avec une fleur » (1472). Contrairement à Masters XVV. Léonard a refusé d'utiliser la narration, l'utilisation de détails qui détournent l'attention du spectateur, saturés d'images d'arrière-plan. Le tableau est perçu comme une scène simple et naïve de la joyeuse maternité de la jeune Marie. Léonard a beaucoup expérimenté à la recherche de différentes compositions picturales ; il fut l'un des premiers en Italie à passer de la détrempe à la peinture à l'huile. «La Madone à la fleur» a été réalisée précisément selon cette technique, encore rare à l'époque. Vers 1482, Léonard entre au service du duc de Milan, Lodovico Moro. Le maître s'est recommandé d'abord comme ingénieur militaire, architecte, spécialiste dans le domaine du génie hydraulique, et ensuite seulement comme peintre et sculpteur. Cependant, la première période milanaise de l'œuvre de Léonard (1482-1499) s'avère la plus fructueuse. Le maître est devenu le plus artiste célèbre L'Italie, étudiant l'architecture et la sculpture, se tourne vers la fresque et la peinture d'autel.

N Leonardo a réussi à mettre en œuvre tous ses projets grandioses, y compris les projets architecturaux.

L'exécution de la statue équestre de Francesco Sforza, père de Lodovico Moro : dura plus de dix ans, mais elle ne fut jamais coulée en bronze. Une maquette en argile grandeur nature du monument, installée dans l'une des cours du château ducal, a été détruite par les troupes françaises qui ont pris Milan.

Il s'agit de la seule œuvre sculpturale majeure de Léonard de Vinci et elle était très appréciée de ses contemporains.

À l'âge de seize ou dix-sept ans, il s'installe à Florence, où son père notaire le confie à l'atelier de Verrocchio. La route que le jeune Léonard a dû parcourir à pied s'étend sur une quarantaine de kilomètres et s'étend aujourd'hui le long de la vallée de l'Arno ; le même,très probablement, cela l'a ensuite amené à Pise, l'attirant par son paysage extraordinaire : les sommets des montagnes créent un sentiment de primordialité, en accord avec lequel est évoquée la Madone aux Rochers, aujourd'hui conservée au Louvre. Il s’agit du premier tableau milanais du maître, réalisé par lui en 1483, à l’âge de trente et un ans. En fait, ce motif est également présent dans le premier de ses dessins connus, un paysage daté du 5 août 1473, probablement exécuté par l'artiste à l'âge de vingt et un ans. Il s'agit d'une vue de la vallée de l'Arno d'en haut, depuis un certain endroit au-dessus de Vinci, en direction de Pise et de Livourne. Peut-être que ce site était situé près de Porciano, sur la route menant à Pistoia. Après tout, c'est en 1473 que l'Académie florentine transféra ses facultés de médecine et de philosophie à Pise.

CHAPITRE II . La période de maturité de l'œuvre de Léonard.

2.1 Le thème de la femme dans l'œuvre de Léonard de Vinci.

Inspiré par l'exemple de Lorenzo, Léonard commença à perfectionner son propre langage pictural, développant une forme de « peinture parlante » qui, avec la création de l'Adoration des Mages (1481), inaugurera un style d'une intense expressivité dans le mouvement et le geste, un pouvoir de l’image exactement reproduit à travers des siècles de cinéma muet. Léonard a pris l'habitude d'attirer l'attention de l'auditeur par sa bavarderie amicale - un don inné, hérité peut-être de son père, notaire. Cette capacité a probablement contribué à sa première habitude d’exprimer systématiquement ses propres pensées par écrit.

Toutes les œuvres de Léonard, peintre et théoricien de la peinture, puis chacune des manifestations dans lesquelles il a donné vie à son idée selon laquelle l'art est une forme de connaissance créatrice et, par conséquent, de science et de philosophie - tout cela, selon Léonard, est une instruction qui, à ce jour,perçu « au sens littéral », directement. Cela est vrai aussi bien par rapport aux moyens traditionnels - jusqu'à présent inégalés, malgré les nombreux siècles passés - que par rapport aux nouvelles technologies électroniques, qui constituent un brillant outil pédagogique même pour la recherche la plus historique, qui commence seulement aujourd'hui à se renforcer dans son efficacité et son estime de soi, surmontant seulement la première phase d'une compétition d'idées.

Les œuvres de Léonard sont une série constante de recherches et d'expérimentations. Pour lui, la peinture est une philosophie. C'est le langage le mieux adapté pour comprendre et exprimer le monde qui l'entoure, ainsi il a pu noter : « Ce qui est présent dans l'essence même de l'Univers - réel ou imaginaire - l'artiste le comprend d'abord avec sa conscience, puis l'exécute à l'aide de ses mains, qui sont dignes d'admiration mondiale, car en même temps qu'elles créent les choses, elles produisent l'harmonie qui leur convient. Pour Léonard, l’art est une « seconde » création. Dès ses premiers pas dans l'atelier de Verrocchio, l'artiste entame sa propre recherche créative, atteignant le summum de la perfection dans la célèbre Gioconda.

AVEC
Parmi les chefs-d'œuvre de jeunesse de Léonard peints sur des sujets religieux, l'Annonciation (Galerie des Offices) occupe une place de choix. De nombreux maîtres célèbres ont abordé ce sujet, de Simone Martini à Beato Angelico, en passant par Antonio Pollailo, contemporain de Léonard. Dans ses solutions spatiales, Léonard est toujours associé au principe de composition en escalier ou en bas-relief. Leonardo est attiré par cette perspective, mais il commet des erreurs. L'un d'eux est visible dans l'image de la Madone : la main de Marie ne peut atteindre le livre posé devant elle sur le support. La mademoiselle avance l'hypothèse que le tableau aurait été peint par Léonard dans sa jeunesse. La similitude stylistique de cette œuvre avec l'Annonciation du Louvre, peinte par Léonard pour le retable de la Madone Verrocchienne de la place de Pistoia, nous oblige à dater le tableau au plus tôt.1478

Les peintures de Léonard de la période milanaise ont survécu jusqu'à nos jours.

DANS À Milan, apparemment, le maître a créé le tableau «Madonna and Child» («Madonna Litta»). Ici, contrairement à « La Madone à la fleur », il s'efforce de généraliser davantage l'idéalité de l'image. Ce qui est représenté n’est pas un moment précis, mais un certain état de joie calme à long terme dans lequel est plongée une belle jeune femme. Une lumière froide et claire illumine son visage fin et doux au regard à moitié baissé et au sourire léger à peine perceptible. Le tableau est peint à la détrempe, ce qui ajoute de la sonorité aux tons du manteau bleu et de la robe rouge de Marie. Les cheveux bouclés dorés et moelleux du bébé sont étonnamment représentés, et son regard attentif fixé sur le spectateur n’est pas d’une gravité enfantine.

Lorsque Milan fut prise par les troupes françaises en 1499, Léonard quitta la ville. Le temps de son errance a commencé. Pendant quelque temps, il a travaillé à Florence.

Là, l’œuvre de Léonard semble éclairée par un éclair lumineux : il peint un portrait de Mona Lisa, l’épouse du riche florentin Francesco di Giocondo (vers 1503). Le portrait est connu sous le nom de « La Gioconda » et est devenu l’une des œuvres les plus célèbres de la peinture mondiale.

À PROPOS le portrait d'une jeune femme, enveloppée d'une brume aérienne, assise sur fond de paysage vert bleuté, est plein d'une inquiétude si vive et si tendre que, selon Vasari, on peut voir battre le pouls au creux du visage de Mona Lisa. cou. Il semblerait que l’image soit facile à comprendre. Pendant ce temps, dans la vaste littérature consacrée à « La Gioconda », les interprétations les plus opposées de l’image créée par Léonard se heurtent.

Dans l'histoire de l'art mondial, il y a des œuvres dotées d'étranges, mystérieuses et pouvoir magique. C’est difficile à expliquer, impossible à décrire. Parmi eux, l'une des premières places est occupée par l'image de Mona Lisa. Apparemment, elle était une personne extraordinaire, volontaire, intelligente et de nature intégrale. Léonard a investi dans son regard étonnant dirigé vers le spectateur, dans son célèbre sourire mystérieux, apparemment glissant, dans son caractère marqué par la variabilité instable de l'expression faciale, une charge d'une telle puissance intellectuelle et spirituelle : qui a élevé son image à une hauteur inaccessible.

2.2 Thèmes religieux dans les peintures de Léonard .

DANS
La Galerie des Offices abrite l'Adoration des Mages, commencée par Léonard en 1481 et abandonnée par le maître au stade des esquisses lorsqu'il s'installe à Milan en 1482. Dans la composition spatiale, il utilise le format des médaillons du plafond de Ghiberti, qu'il a peints pour les Portes du Paradis du Baptistère florentin. Mais il attire avant tout l’attention sur l’expressivité et la vivacité des figures déjà présentes dans les bas-reliefs de Donatello. Ce dessin n'est rien d'autre qu'un croquis. Grâce à lui, nous pouvons pénétrer dans le processus même de créativité qui vient àl'achèvement seulement après une longue série d'études préparatoires. Certaines d'entre elles sont issues d'études pour la Nativité, réalisées par Léonard de Vinci en 1478 et dont il ne reste aucune autre trace. C'est l'événement de Noël qui s'incarne dans l'Adoration des Mages. Le maître a littéralement utilisé une technique cinématographique : il se sert de la perspective, c'est sa caméra. La composition est construite sur un système de diagonales se croisant au-dessus de la tête de la Mère de Dieu. Cependant, la perspective déplace légèrement le centre du champ visuel vers la droite, dans l’espace entre les deux arbres. Cela signifie que le mouvement symbolique de la caméra quitte en quelque sorte le champ droit de l'image, c'est-à-dire la grotte de la Nativité elle-même, dans laquelle ne subsistent qu'un âne et un bœuf partiellement visibles. Pour introduire le spectateur dans le récit, le jeune homme debout à droite au premier plan du tableau s'est retourné, tournant son regard vers le spectateur. Même sans aucune preuve, on ne peut s'empêcher de le reconnaître comme l'autoportrait d'un jeune

Leonardo, le « réalisateur » lui-même.

B Une étude plus détaillée de la mécanique du mouvement du corps humain attire déjà l'attention dans les figures de l'Adoration des Mages. Saint Jérôme de la Pinacothèque du Vatican, peint à la même époque, apparaît devant nous presque comme un modèle anatomique. Plus sombre que Saint Jérôme - live corps humain, possédant la qualité statique d'une sculpture.

Le premier tableau réalisé par Léonard à Milan fut la Madone aux Rochers, commandée par Léonard le 25 avril 1483 par la Confrérie de l'Immaculée Conception. Le maître a travaillé sur cette œuvre avec les frères de Predis et ses autres élèves. L'iconographie du groupe représenté est elle-même un véritable mystère : la Vierge à l'Enfant, Saint Jean et un ange dans le crépuscule magique d'un paysage rocheux superbement exécuté sur fond d'eau et de plantes. A droite, un ange agenouillé regardant le spectateur est doté de la même fonction que le jeune homme du bord droit de la toile de l'Adoration des Mages. Cependant, cet ange n'est pas un autoportrait de Léonard,comme en témoignent les croquis conservés à Turin. Ils représentent une jeune femme.

De retour de Florence à Milan à la fin de 1499 ou au début de 15000, Léonard « consacre un travail acharné à la géométrie, sans lâcher son pinceau », écrit Pietro da Novellara dans une lettre à Isabelle d'Este en 1501. C'est à cette époque que période où naissent deux chefs-d'œuvre : le carton perdu depuis Sainte Anne et la Madone aux fuseaux, connus en deux versions, peints par les étudiants, mais avec la participation du maestro lui-même, les descriptions de Novellara fournissent des explications sur le symbolisme religieux, formulées par Léonard lui-même. .

À Le tableau Saint Jean-Baptiste (Louvre) aurait été peint un an plus tôt. Aujourd'hui, les personnages des peintures de Léonard montrent des formes bachiques épanouies, bien que moins évidemment ambiguës que celles du Caravage, mais vibrantes et sensuelles. Leurs visages rayonnent de bonheur et vous attirent par le regard hypnotiquement immobile de leurs yeux cerclés d'ombre. Déjà dans le croquis d'ange de l'étudiant pour le tableau de l'Annonciation, que Léonard a épinglé sur une feuille datant d'environ 1504, l'auteur est proche de dépeindre une sorte de fusion des sexes : l'ambiguïté n'est pas seulement présente dans les traits physiques ; mentalement, le personnage est aussi hermaphrodite. Il existe plusieurs versions de cette image dans l'école de Verrocchio, dont la meilleure, située à Bâle, est attribuée à Léonard.

2.3. « La Cène » est un grand tableau de Léonci.

E
Il a peint cette composition sur le mur du réfectoire du monastère milanais de Santa Maria delle Grazie. A la recherche de la plus grande expressivité colorée dans la peinture murale, il a fait des expériences infructueuses avec des peintures et des apprêts, ce qui a provoqué des dommages rapides. Et puis des restaurations grossières et les soldats de Bonaparte ont complété le travail. Après l'occupation de Milan par les Français en 1796. le réfectoire fut transformé en écurie,les vapeurs du fumier de cheval recouvraient le tableau d’une épaisse moisissure, et les soldats entrant dans l’écurie s’amusaient à jeter des briques sur la tête des personnages de Léonard. Le panorama de l'image est plus facilement visualisé si vous placez le point d'observation à une hauteur de six mètres. Or, cette expérience ne peut plus être répétée, puisque le sol de la pièce a augmenté d'environ un mètre au cours des siècles passés. Ainsi, la fresque est placée au niveau du regard d'un observateur situé au deuxième étage du bâtiment.

Le destin s’est avéré cruel pour de nombreuses créations du grand maître. Et pourtant, combien de temps, combien d'art inspiré et combien d'amour ardent Léonard a investi dans la création de ce chef-d'œuvre.

Mais malgré cela, même dans son état de délabrement, « La Cène » laisse une impression indélébile.

Sur le mur, comme pour le surmonter et emmener le spectateur dans le monde de l'harmonie et des visions majestueuses, se déroule l'ancien drame évangélique de la confiance trahie. Et ce drame trouve sa résolution dans un élan général dirigé vers l'essentiel. personne agissant- à un mari au visage triste qui accepte ce qui arrive comme inévitable.

Le Christ vient de dire à ses disciples : « L’un de vous me trahira. » Le traître s'assoit avec les autres ; les maîtres anciens représentaient Judas assis séparément, mais Léonard révélait son sombre isolement de manière beaucoup plus convaincante, enveloppant ses traits d'ombre.

Le Christ est soumis à son sort, rempli de la conscience du sacrifice de son exploit. Sa tête baissée, les yeux baissés et le geste de ses mains sont infiniment beaux et majestueux. Un joli paysage s'ouvre par la fenêtre derrière sa silhouette. Le Christ est le centre de toute la composition, de tout ce tourbillon de passions,qui font rage partout. Sa tristesse et son calme semblent éternels, naturels - et c'est le sens profond du drame montré.

Après avoir vu La Cène de Léonard, le roi de France Louis XII l'admira tellement que seule la crainte de gâcher la grande œuvre d'art l'empêcha de découper une partie du mur du monastère de Milan pour livrer la fresque en France.

CHAPITRE III . La période tardive de l'œuvre de Léonard de Vinci.

L
Léonard a réalisé plusieurs croquis de la Vierge à l'Enfant avec saint. Anna. Cette idée est née à Florence. Il est possible que le carton ait été créé vers 1505 (Londres, National Gallery), et qu'en 1508 ou un peu plus tard le tableau, aujourd'hui au Louvre, ait été créé. Sur fond d'une chaîne de montagnes émergeant des vapeurs brumeuses, comme pour donner progressivement forme au chaos de la création originelle, surgit un groupe pyramidal de Sainte Anne, Marie et l'Enfant Jésus, qui tire vers lui un agneau, symbole de la future mission sacrificielle. Le sourire subtil qui apparaît sur les visages des personnages exprime l'ambiance générale de la composition. Il contient de belles pièces de peinture (les montagnes, le groupe avec l'enfant Christ, l'arbre à droite), mais elles sont vaguement liées les unes aux autres et sont loin de l'entretien émotionnel et passionnant présenté dans le carton londonien. Une interprétation léonardienne caractéristique du mouvement, intégrant des éléments individuels dans une structure de groupe - une idée sans aucun doute innovante, qui a influencé les artistes ultérieurs - se retrouve dans le geste de la Madone appelant le bébé vers elle, tandis que celui-ci s'étire sur le côté, essayant de jouer avec l'agneau. Cette œuvre inachevée fut achevée par Léonard en collaboration avec ses élèves lors de son séjour à Florence en 1508. Il a été commandé pour l'autel de l'église de la Santissima Annunziata. Avec les manuscrits et autres œuvres du maître, le tableau est passé après sa mort à Francesco Melzi. En 1629-1630, pendant la guerre avec Mantoue, les Français la trouvèrent à Casale Monferrato. En 1810, le tableau est exposé dans un musée parisien. De nombreuses répliques sont connues, écrites aussi bien par des artistes du cercle de Léonard que par des maîtres éloignés de son école (par exemple les Pays-Bas). La composition utilisée par Léonard se reflète dans le travail de peintres proches de lui dans le temps : la Madone de Raphaël et la Sainte Famille (ou Tondo Doni) de Michel-Ange, qui adhèrent au schéma constructif qui sous-tend ce tableau. Cela montre l'intérêt avec lequel les contemporains traitaient les œuvres créées par Léonard.

DANS
la dernière série de dessins « The Flood » (Windsor, Royal Library) représente des cataclysmes, la puissance de tonnes d'eau, des vents d'ouragan, des rochers et des arbres se transformant en éclats dans un tourbillon de tempête. Les notes contiennent de nombreux passages sur le Déluge, certains poétiques, d'autres descriptifs sans passion, et d'autres encore scientifiques dans le sens où ils traitent de problèmes tels que le mouvement vortex de l'eau dans un tourbillon, sa puissance et sa trajectoire.

Pour Léonard, l’art et la recherche étaient des aspects complémentaires du besoin constant d’observer et d’enregistrer. apparence et la structure interne du monde. On peut certainement dire qu'il fut le premier parmi les scientifiques dont les recherches étaient complétées par l'art.

CONCLUSION.

L’ampleur et le caractère unique du talent de Léonard peuvent être jugés par ses dessins, qui occupent l’une des places honorables de l’histoire de l’art. Non seulement les manuscrits consacrés aux sciences exactes, mais aussi les travaux sur la théorie de l'art sont inextricablement liés aux dessins, croquis, croquis et diagrammes de Léonard de Vinci. Une grande place est accordée aux problèmes de clair-obscur, de modélisation volumétrique, linéaire et perspective aérienne. Léonard de Vinci possède de nombreuses découvertes, projets et études expérimentales en mathématiques, mécanique et autres sciences naturelles.

L'art de Léonard de Vinci, ses recherches scientifiques et théoriques, le caractère unique de sa personnalité ont traversé toute l'histoire de la culture et de la science mondiale et ont eu une énorme influence.

Léonard de Vinci, de tous les créateurs que nous connaissons dans l’histoire de l’humanité, possédait le génie le plus complet. Il se considérait avant tout comme un artiste, mais de par son des cahiers et les dessins montrent clairement que dans son idée de l'art, il a mis une grande partie de ce que nous appelons aujourd'hui des questions scientifiques naturelles. Il était tellement convaincu du pouvoir vision humaine comme un excellent outil pour explorer la nature, que voir et connaître, selon lui, étaient une seule et même chose.

Les artistes, dit-il, sont les meilleurs des scientifiques ; Non seulement ils observent la nature mieux que les autres, mais ils réfléchissent à ce qu’ils voient et racontent ensuite aux autres ce qu’ils ont vu sur leurs photos. Les scientifiques d'aujourd'hui préfèrent transmettre leurs connaissances avec des mots et pour cela ont-ils inventé beaucoup de nouveaux mots ? À la Renaissance, on croyait qu’« une bonne image vaut mille mots ».

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