Comment se crée un décor de théâtre ? Qu'est-ce que le décor dans une production théâtrale ? Qualimétrie, gestion de la qualité, certification et compétitivité des produits

Chaque personne a visité le théâtre au moins une fois. De tels événements remplissent d’émotions et procurent une satisfaction spirituelle. Tout le monde sait sûrement ce qu'est un décor, mais peu de gens peuvent imaginer à quoi ressembleraient des représentations théâtrales sans eux. Mais cet élément est obligatoire pour créer l’effet souhaité.

Qu'est-ce que le paysage

Chaque représentation nécessite une longue préparation. Le décor du théâtre peut être différent, par exemple :

• de petits fragments qui créent la bonne atmosphère ;
• des compositions à grande échelle qui donnent une idée de la réalité de ce qui se passe sur scène ;
• effets de lumière créés à l’aide de projecteurs et d’équipements similaires.

Quoi qu’il en soit, il n’est pas difficile de comprendre ce qu’est un paysage. Les compositions réfléchies peuvent être constituées de différents détails et éléments, ce qui permet généralement de créer l'image nécessaire à une perception complète de l'action véhiculée par les acteurs.

Pourquoi décorer la scène

Sachant ce qu'est un décor, vous pouvez comprendre à quel point ils sont nécessaires dans toute représentation. Sans certains accessoires, le tableau sera incomplet. Et il est plus facile pour les acteurs de transmettre des émotions lorsque l'atmosphère nécessaire est créée sur scène. Même un enfant sait ce qu'est un décor de théâtre, cependant, il convient d'examiner en détail la question de savoir dans quel but et pourquoi ils ont été inventés.

Bien entendu, les acteurs professionnels peuvent transmettre les émotions nécessaires au public même sans compositions supplémentaires sur scène. Mais le décor du théâtre aidera :

• plonger complètement le spectateur dans l'intrigue ;
• donner aux acteurs la possibilité de transmettre pleinement l'essence de la production ;
• créez l'ambiance du spectacle et ouvrez les horizons de créativité pour ceux qui conçoivent la scène pour les spectacles.

Ayant appris ce qu'est un décor, une personne y accordera plus d'attention lorsqu'elle visitera le théâtre. Et il comprendra également à quel point la décoration de scène est importante. Après tout, nous voulons tous que les acteurs maximisent leurs talents et inspirent ceux qui sont venus voir leur performance.

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OGAPOU « Collège du Gouverneur des Technologies et Innovations Socio-Culturelles »

Essai

Sur le thème : « Le décor au théâtre »

Travail réalisé par : Étudiant de 1ère année

Elena Vorontsova

Le mot « décor » est le plus souvent utilisé pour désigner des accessoires de théâtre destinés à créer l'illusion d'un lieu dans lequel se déroule l'action jouée sur scène. Par conséquent, les décors de théâtre représentent pour la plupart soit des paysages, soit des vues en perspective de rues, de places et de l’intérieur des bâtiments. Ils sont peints avec des peintures sur toile.

Les principaux éléments de tout décor théâtral sont le rideau et les scènes. La première est accrochée au fond de la scène, s'étendant sur toute sa largeur, et représente tout ce qui se trouve en arrière-plan dans le paysage ou la perspective reproduite ; les rideaux sont des pièces de lin, plus étroites que le rideau, tendues sur une reliure en bois et découpées sur un bord de manière appropriée ; ils sont placés sur les côtés de la scène sur deux, trois ou plusieurs rangées, l'une après l'autre, et représentent des objets plus proches, par ex. arbres, rochers, maisons, pilastres et autres parties de la scène. La décoration est complétée par des sous-arcs - des morceaux de toile tendus au sommet sur toute la scène et représentant des morceaux de ciel, des branches supérieures d'arbres, des voûtes de plafond, etc., ainsi que des praticables - diverses scènes et plates-formes en bois déguisées en toile peinte. , posé sur scène et représentant par exemple des pierres, des ponts, des éperons de falaise, des galeries suspendues, des escaliers, etc.

Un artiste engagé dans l'exécution de décors de théâtre et appelé décorateur doit avoir, outre la formation nécessaire à un peintre en général, des connaissances particulières : il doit connaître parfaitement les règles du linéaire et perspective aérienne, maîtriser une technique d'écriture très large, pouvoir adapter sa coloration à l'éclairage ardent dans lequel se déroulent habituellement les représentations scéniques, et en général compter sur le fait que grâce à son travail il obtiendra un décor pittoresque de la pièce jouée, non seulement sans lui nuire par sa simplicité excessive ou sa prétention, mais en contribuant à la force et à l'efficacité de l'impression qu'elle produit sur le spectateur.

Après avoir composé un croquis du décor, le décorateur en réalise un modèle, c'est-à-dire un semblant miniature de scène avec des rideaux en carton, des rideaux et d'autres accessoires, afin qu'à partir de ce modèle on puisse juger à l'avance de l'effet du futur. travail. Ayant alors commencé l'exécution du décor lui-même, il étend la toile du rideau en position horizontale sur le sol de son atelier, y transfère l'esquisse sous une forme agrandie en la divisant en carrés et, enfin, commence à peindre avec des peintures. Il fait exactement la même chose lorsqu’il interprète les scènes et autres parties du décor. Sa palette est remplacée par une boîte contenant des pots de peintures diverses diluées avec de la colle ; Pour écrire, on utilise des pinceaux plus ou moins gros constitués de poils à long manche. Tout en travaillant, il l'interrompt de temps en temps pour monter à la galerie, aménagée dans l'atelier à une certaine hauteur du sol, et regarder de là ce qui est écrit. Il ne travaille généralement pas seul, mais avec ses étudiants et assistants, à qui il confie la préparation et les parties secondaires du travail.

paysage performance sketch dramaturgie

Les spectacles sur scène sont décorés depuis les Grecs de l’Antiquité. Agafarch, qui vécut entre 460 et 420, est l'un des plus anciens décorateurs connus de l'histoire. avant JC les temps modernes peinture décorative développée principalement en Italie, qui a livré les meilleurs maîtres pour cette partie et d'autres pays.

Parmi les décorateurs italiens du XVIIIe siècle, Giovanni Servandoni, qui travailla pour l'Opéra Royal de Paris, devint particulièrement célèbre. Ensuite, le championnat dans le domaine en question est passé aux Français. Parmi eux, le peintre de théâtre Boke a fait preuve d'un talent remarquable ; les célèbres Watteau et Boucher n'hésitaient pas à s'absenter de leurs tableaux pour écrire pour la scène. Puis Degotti, Siseri, les élèves de ce dernier Séchan, Desplechin, Fecher et Cambon, Chaperon, Thierry, Rube et Cheret jouissent d'une grande renommée parmi les décorateurs français. Les décorateurs remarquables en Allemagne étaient Schinkel, Karl Gropius, les Italiens Quaglio et J. Hoffmann. En Russie, les besoins des théâtres impériaux étaient d'abord satisfaits par des décorateurs italiens en visite - Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga, puis, sous le règne de Nicolas Ier, Artistes allemands Andreas Roller, K. Wagner et autres ; Ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle que la peinture décorative s'est engagée sur la voie de l'indépendance en Russie grâce à des maîtres aussi talentueux que M. I. Bocharov et M. A. Shishkov, et à la création d'une classe spéciale à l'Académie des Arts pour l'étude de cette branche. d'art.

L'art théâtral et décoratif (souvent aussi appelé scénographie) est un type d'art associé au design artistique. performance théatrale, c'est à dire création sur scène de théâtre le cadre de vie dans lequel évoluent les héros d'une œuvre dramatique ou musico-dramatique, ainsi que l'apparence de ces héros eux-mêmes. Les principaux éléments de l'art théâtral et décoratif - décors, éclairages, accessoires et accessoires, costumes et maquillage des acteurs - constituent un tout artistique unique, exprimant le sens et le caractère de l'action scénique, subordonné au concept du spectacle. L'art théâtral et décoratif est étroitement lié au développement du théâtre. Les représentations scéniques sans éléments de conception artistique constituent une exception.

La base de la conception artistique du spectacle est le décor illustrant le lieu et l'heure de l'action. La forme spécifique du décor (composition, palette de couleurs, etc. est déterminée non seulement par le contenu de l'action, mais aussi par ses conditions extérieures (changements plus ou moins rapides de la scène d'action, particularités de perception du décor de la salle, sa combinaison avec certains éclairages, etc.). L'image incarnée sur scène est initialement créée par l'artiste dans un croquis ou une maquette. Le cheminement du croquis à la maquette et à la scénographie est associé à la recherche du plus grand. l'expressivité du décor et sa complétude artistique dans le travail des meilleurs. artistes de théâtre le croquis est important non seulement pour le plan de travail de la scénographie, mais aussi pour une œuvre d’art indépendante.

La décoration théâtrale comprend l'encadrement de la scène, un ou plusieurs rideaux spéciaux, la conception visuelle de l'espace scénique de la scène, des coulisses, du fond, etc. Les manières de représenter le cadre de vie sur scène sont diverses. Dans les traditions de l'art réaliste russe, les solutions picturales prédominent. Dans ce cas, les éléments plans écrits sont généralement combinés avec des éléments construits (volumétriques ou semi-volumétriques) dans une image holistique, créant l'illusion d'un environnement d'action spatial unique. Mais la base de la décoration peut aussi être des structures figuratives et expressives, des projections, des draperies, des paravents, etc., ainsi qu'une combinaison de diverses façons Images. Le développement de la technologie scénique et l’expansion des méthodes de représentation ne nieraient cependant pas l’importance de la peinture en tant que base de l’art théâtral et décoratif en général. Le choix de la méthode d'image dans chaque cas individuel est déterminé par le contenu spécifique, le genre et le style de l'œuvre incarnée sur scène.

Costumes personnages, créé par l'artiste en unité avec le paysage, caractérisent le social, le national, caractéristiques individuelles héros de la pièce. Ils correspondent en couleur aux décorations (« s'intègrent » dans grande image), et dans un spectacle de ballet, ils ont aussi une spécificité « dansante » particulière (ils doivent être confortables et légers et mettre l'accent sur les mouvements de danse, pas seulement une visibilité claire (visibilité, « lisibilité ») du décor). est atteint, mais aussi décrire des moments différents années et jours, illusions phénomène naturel(neige, pluie, etc.). Effets de couleur l'éclairage peut créer le sentiment d'une certaine atmosphère émotionnelle d'action scénique.

L'art théâtral et décoratif évolue avec le développement culture artistique en général. Cela dépend de la dominante style artistique, sur le type de dramaturgie, sur l'état des beaux-arts, ainsi que sur l'aménagement des locaux et des scènes théâtrales, sur la technologie de l'éclairage et bien d'autres conditions historiques spécifiques.

L'art théâtral et décoratif en Russie a atteint un niveau élevé de développement en tournant du XIX-XX siècles, quand ils venaient au théâtre artistes exceptionnels. Ils ont apporté une grande culture picturale à la conception des spectacles, recherché l'intégrité artistique de l'action scénique, la participation organique des beaux-arts, l'unité du décor, de l'éclairage et des costumes avec le théâtre et la musique. Il s'agissait d'artistes qui ont d'abord travaillé à l'Opéra de Mamontov (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, etc.), puis à l'Opéra de Moscou. Théâtre d'art(V. A. Simov et autres), en impérial théâtres musicaux(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Les « Saisons russes » de Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, etc.).

Les activités créatives de la mise en scène avancée (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, les chorégraphes M. M. Fokin et A. A. Gorsky) ont fortement stimulé le développement des arts théâtraux et décoratifs.

Littérature

E. Zmoiro. Maquette du décor pour la représentation de la Centrale théâtre pour enfants« Patins » d'après la pièce de S. V. Mikhalkov. 1976.

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Types de solutions scénographiques :

Cadre narratif- reproduit une image de la vie réelle sur scène. Et avec plus ou dans une moindre mesure les détails, la généralité, les conventions racontent l'environnement entourant les personnages de la pièce. L'espace scénique est transformé par l'artiste en l'espace réel du lieu où se déroule la pièce. (Simov de Stanislavski).

Métaphorique l'ensemble offre au spectateur une image généralisée de l'ensemble du spectacle dans son ensemble. Les artistes s'efforcent de révéler la pièce à travers une métaphore plastique. Une métaphore au théâtre véhicule une image spécifique et s’exprime dans le langage spécifique de la peinture, de la lumière et de l’architecture. (Ryndin dans « Optimistic Tragedy » a fait un tambour et une ligne ondulée).

Paysages pittoresques. La peinture y constitue le principal moyen d’expression artistique. L'artiste traite un plan sur lequel il peint différents sujets – paysage, intérieur. Au dos de l'avion-rideau se trouve l'idée de la performance. (Golovkin - "Mascarade" à travers les rideaux).

Installation structurelle. Apparu dans les années 20, dirigé contre le pittoresque. L'espace scénique est considéré comme un lieu où peut être construite une structure pour les actions de l'acteur. Le design incarnait l'idée et l'image du spectacle avec sa plasticité et son rythme. Le lieu de l'action n'a pas de signification indépendante : il se révèle en interaction avec les acteurs. Les acteurs utilisent leurs actions pour justifier des structures conventionnelles faites de machines et d'échelles. Matériel d'installation : bois, nattes, contreplaqué, métal. (Performance Efros "Roméo et Juliette", l'artiste Durgin a réalisé un treillis en fer - une cage de plates-formes, des escaliers. L'espace est conçu verticalement).

Décoration architecturale et spatiale conçu pour utiliser toute la profondeur de la scène. L'espace scénique est l'un des principaux moyens d'expression du spectacle. (Les pièces des poètes anciens et de Shakespeare ont été résolues de cette façon).

Décoration dynamique basé sur le mouvement. Si pour la décoration architecturale et spatiale le mouvement sert à déployer une seule installation devant le spectateur, alors dans la décoration dynamique, le mouvement sera le principal moyen contenant l'image de la performance. (1923 Meyerhold « Give Europe », l'artiste Shlepyanov a réalisé des murs mobiles).

Décoration lumineuse. Les fonctions de la lumière ne se limitent pas à mettre en valeur tel ou tel détail. La lumière dans tes mains bon artiste deviendra un élément décisif exprimant image artistique performance.

(Artiste Belov, pièce d'Efremov «Décembristes», 1967) Projection

le décor est réalisé à l'aide de matériels : décodeurs, matériel de télévision, filmoscopes, diascopes. (Projection de film dans la pièce « Météo pour demain » de Volchek). Décoration de jeu

. Ses racines remontent à des siècles. Il n'y avait pas de conception dans son ensemble ; elle était créée par les objets nécessaires à l'action, apportés par les acteurs eux-mêmes et résultant souvent de l'improvisation. (L'Étranger de Meyerhold utilisait des perches de bambou ; Zakharov dans la pièce « Til » - 4 bancs en planches et une grande roue). Bretelle de sortie

décoration. C'est à ce moment-là que la scène est amenée dans la salle et entourée de spectateurs. (Théâtre de la jeunesse de Samara, pièce « Bumbarash »).

Une production théâtrale est créée à partir d'un grand nombre d'éléments importants, y compris non seulement le jeu et le jeu des artistes. Non moins importantes pour le succès du spectacle sont les décorations, dont le rôle principal est de créer un espace pour l'action qui se déroule sur scène. Le décor théâtral est un attribut indispensable de toute production, ce qui lui confère un charme particulier.

Quel rôle jouent les décors de théâtre dans l'art théâtral et décoratif ? Arts théâtraux et décoratifs , autrement appelée scénographie, est l’un des types spécifiques de créativité visuelle. Son objectif principal est de visualiser l'environnement dans lequel se déroulent les événements de la pièce, et apparence acteurs. A cet effet, des décors théâtraux et des costumes des personnages sont créés. Les éléments de conception tels qu’un éclairage et des accessoires appropriés sont tout aussi importants. Tous ces moyens sont combinés en un seul tout, véhiculant la nature de l'action et l'intention de l'ensemble de la performance. On peut dire que la création de décors théâtraux a le même histoire ancienne , comme le théâtre lui-même. La décoration est très vite devenue un élément permanent représentations théâtrales

, et maintenant nous ne pouvons pratiquement pas imaginer une représentation sur une scène vide. doit créer une image du lieu et du temps auxquels se rapporte l’action de la pièce. Composition de décors théâtraux, leur Schéma de couleur et d'autres caractéristiques dépendent de nombreux facteurs. Outre le contenu, ceux-ci incluent la vitesse de changement de scène d’action, les particularités de la perception des objets sur scène du point de vue du public, les possibilités et caractéristiques de l’éclairage, et bien plus encore.

Avant de concevoir l’espace scénique, il est nécessaire de créer des croquis du décor théâtral. C'est à ce stade que sont élaborés tous les détails des futures décorations afin d'atteindre la plus grande expressivité et intégrité. Quant aux maîtres de la scénographie, leurs croquis sont considérés non seulement comme la base de la scénographie, mais aussi comme un élément indépendant. œuvre d'art, se distinguant par le style et l'originalité de l'auteur.

Décor de théâtre se compose de plusieurs parties. Il s'agit notamment d'éléments d'encadrement, d'un rideau, d'objets sur scène, ainsi que des coulisses, de l'arrière-plan, etc. Les décors théâtraux sont créés de plusieurs manières, notamment à l'aide d'images et de détails tridimensionnels. Dans le réalisme russe, les éléments picturaux sont prédominants. Il est très important que les éléments planaires et les objets volumétriques créent ensemble un ensemble holistique et image vivante lieux d'action. En plus des manières traditionnelles et basiques de représenter l’environnement, de nouvelles manières modernes font leur apparition. Parmi eux figurent des projections, des écrans, des draperies et bien plus encore. Cependant, méthodes modernes les décors de scène n’ont pas remplacé la peinture, présente d’une manière ou d’une autre dans presque tous les décors. La variété des formes de création de la réalité permet uniquement aux spécialistes de choisir celles qui conviennent le mieux au contenu et au style du spectacle.

Les costumes ne sont pas moins importants, grâce auxquels les images des personnages sont créées. Les possibilités du costume sont très larges : il peut révéler l’appartenance sociale du héros, sa nationalité, sa profession et certains traits de caractère. Le style et les couleurs des costumes doivent être similaires à ceux du décor théâtral. Dans les spectacles de ballet, ils sont également soumis à une tâche pratique : ils doivent être confortables et adaptés aux mouvements de danse.

Principaux types de décors de théâtre

Souligner Deux types décors pour productions théâtrales : durs et doux.

Paysage difficileégalement divisé en grande quantité variétés. Tout d'abord, ils sont volumineux, semi-volumétriques et plats. Ils distinguent également les décors mis en scène, avec lesquels les acteurs interagissent au cours de la représentation (meubles, escaliers, arbres, etc.), et les décors non mis en scène, qui ne servent que de décor.

Les décors théâtraux de ce type sont principalement constitués de bois de conifères. Ce matériau se caractérise par un prix assez bas, ainsi que de larges possibilités en termes de transformation pour créer certains objets (peinture, collage, etc.). Des structures métalliques sont également utilisées si nécessaire. Par exemple, les tuyaux en acier et en duralumin sont largement utilisés. Ils permettent de créer des contours dessins complexes(à la fois planaires et volumétriques), escaliers et machines décoratives. Dans ce cas, l'utilisation du métal est pratiquement la seule option pour créer une décoration. Entre autres choses, les objets métalliques sont plus légers.

Décorations douces Ils sont divisés en picturaux, appliqués, drapés et lisses.

La variété des matériaux utilisés est très large : presque tous les types de tissus sont utilisés. Les décors de théâtre sont réalisés en toile, velours et tulle. Les matériaux synthétiques et non tissés sont également activement utilisés.

Les techniques et règles de base selon lesquelles les décors théâtraux sont créés ont été développées à l'aube de cet art. De nos jours, la base de la plupart des décorations rigides reste le cadre décoratif, inventé il y a plus d'un siècle. Avec son aide, un grand nombre d'éléments de conception sont créés, notamment les murs et les plafonds. Les principes de couture des fonds et des cordons ont également peu changé.

Il existe de nombreuses façons de créer des décors théâtraux et il n’est pas possible de décrire chacune d’elles. La recherche de nouvelles méthodes de scénographie ne s’arrête pas à ce jour. Bien que, bien entendu, toutes les innovations soient basées sur les principes et les schémas développés et mis en pratique longue histoire théâtre

Quels types de décors de théâtre existe-t-il en fonction du contenu ?

1. Narratif

Une telle mise en scène théâtrale implique que l'artiste crée un véritable espace pour que les personnages puissent agir. Grâce à lui, la scène devient le lieu où vivent et jouent les personnages de la pièce.

1. Métaphorique

Ce type de décoration n'inclut pas éléments spécifiques le mobilier ou l'espace entourant les personnages, mais contribue à transmettre l'esprit et le caractère de la production. Le spécialiste s'efforce d'atteindre cet objectif en créant des métaphores plastiques. Exister différentes façons créer des décors métaphoriques et des opportunités pour eux d'interagir avec les personnages.

1. Pittoresque

Ce nom ne désigne pas les caractéristiques visuelles des décors de théâtre, mais le fait que la peinture est la principale méthode de création de ceux-ci. Il s'agira pour la plupart de décors plats sur lesquels l'artiste applique différentes images. Premièrement, il peut s'agir d'une tentative de représenter un espace réel (paysage ou intérieur) sans utiliser d'éléments tridimensionnels. Deuxièmement, il peut s'agir d'une sorte de fond conventionnel, adapté d'une manière ou d'une autre au sens et à l'idée du spectacle. art peut aider avec un minimum de moyens, tout en transmettant le plus précisément possible l'esprit de ce qui se passe sur scène à l'aide d'images d'arrière-plan.

1. Constructiviste

Quelques spectacles modernes Les décors théâtraux de type constructiviste conviennent très bien. Ils ne représentent pas l’espace d’action au sens traditionnel du terme, mais fournissent seulement une certaine structure aux acteurs. Par exemple, il peut s'agir de plusieurs sites différentes hauteurs, entre lesquels les personnages se déplaceront en utilisant des escaliers.

1. Architectural-spatial

Dans de tels décors, l’élément le plus important est l’espace scénique. La structure installée sur la scène la traite comme un fond neutre. Dans ce cas, l’action est centrée sur la structure elle-même, tout en exploitant au maximum la profondeur de la scène.

1. Dynamique

À bien des égards, le décor théâtral dynamique est similaire au décor architectural et spatial, puisque dans les deux cas, la base est le mouvement. Cependant, on distingue un type distinct de conception de l'espace scénique, appelé dynamique, basé sur un critère tel que la fonction du mouvement. Dans le type de décor précédent, le mouvement est destiné à dérouler une seule installation devant le spectateur, mais dans ce type, il est entendu que le mouvement est le moyen d'expression central sur lequel repose toute la performance.

1. Lumière

De manière générale, la lumière transforme n’importe quel décor théâtral, la maîtrise de cet outil en scénographie est donc très importante. Cependant, les professionnels comprennent que la lumière peut agir non seulement auxiliaire, aidant à présenter correctement la conception de la scène. Dans certains cas, elle peut jouer un rôle de premier plan avec d’autres méthodes de conception. C’est ainsi qu’on peut parler de « décor », le moyen de création qu’est le matériel d’éclairage.

1. Projection

DANS théâtres modernes des décors théâtraux créés à l'aide d'un équipement spécial sont utilisés. Dans ce cas, ce n’est pas le savoir-faire de l’artiste et de l’architecte qui prime, mais la qualité du matériel de projection et de l’écran. Leur avantage est la possibilité de remplacer complètement la décoration tridimensionnelle.

1. Jeux

Ce type de décor théâtral est apparu il y a longtemps, lorsque le théâtre en tant que forme d'art en était à ses balbutiements. Les héros de cette époque étaient des acteurs itinérants qui montraient leurs performances dans diverses salles de la ville. Naturellement, ils n’ont pas pu créer une scénographie complète et complète. La base des décorations était constituée d'objets faisant partie de action de l'intrigue. Les comédiens eux-mêmes les mettaient en scène, les modifiaient, improvisaient avec des objets, etc.

1. Bretelle de sortie

Il s’agit d’une sous-espèce unique de décor de jeu conçue pour les performances hors rampe. Il est sous-entendu que espace scénique est dans salle. DANS forme pure Cette forme de décoration n’est pas souvent utilisée. Différentes sortes les conceptions scéniques se croisent et interagissent, créant à chaque fois quelque chose d'original, de sorte que les propriétés primaires des différents moyens peuvent être difficiles à analyser. Il convient cependant de souligner les différentes formes de décors théâtraux afin de montrer la variété des techniques de scénographie.

Pour qu’une production soit réussie, il ne suffit pas de choisir les bons acteurs. L'ambiance sur scène est également créée par les décorations. On peut dire que le paysage est aussi vieux que arts du théâtre, car même les premières productions utilisaient des accessoires différents.

Décorations dures et douces

Il existe deux types de décorations :

• dur.

Les structures rigides sont classiquement divisées en plates et volumétriques, mais il existe en fait beaucoup plus de variétés. Le décor peut être mis en scène et utilisé par les comédiens pendant la représentation. Par exemple, divers escaliers, clôtures et tables peuvent être utilisés pendant la production. Les scènes non jouées servent simplement de fond statique et créent une atmosphère et une ambiance.

Les décorations rigides sont fabriquées principalement à partir de bois et de duralumin. Pour les structures en bois, on choisit du bois de conifères peu coûteux mais durable. Dans certains cas, il convient d’utiliser des métaux légers dans la réalisation de décorations.

Les décorations douces sont réalisées à partir de tissus ; elles peuvent être lisses, drapées, pittoresques ou contenir des appliqués. Le velours, la toile et le tulle sont les matières les plus appréciées sur scène. Aujourd'hui également, des matériaux synthétiques et non tissés sont utilisés pour fabriquer des produits. Ils sont pratiques et créent l’effet souhaité.

Il existe de nombreuses façons de créer des décors théâtraux, et elles ont été développées au fil des siècles. Aujourd'hui, rien de fondamentalement nouveau n'est créé en scénographie, tout a déjà été inventé à l'avance. Cependant, de nouveaux matériaux et technologies font leur apparition dans l’art de la décoration.

Le décor sur scène est généralement à plusieurs niveaux. Il ne s’agit pas seulement de l’arrière-plan des acteurs, mais aussi de l’ensemble de équipement nécessaire. Même le rideau et les coulisses sont considérés comme des décorations.

Exigences en matière d'inventaire

Les décorations de haute qualité répondent à plusieurs exigences importantes. Il est important qu’ils puissent être facilement assemblés et démontés sans perdre les propriétés des matériaux. Il existe des produits difficiles à fabriquer, mais idéalement, les décorations devraient être faciles à fabriquer. Ensuite, si le produit tombe en panne, il peut être rapidement restauré.

Les décorations doivent être rangées et il est conseillé qu’elles ne prennent pas trop de place. Donc parmi qualités importantes conceptions - portabilité et mobilité. De plus, les décorations doivent être légères et durables. Cela n'est pas toujours possible lors de la production d'étais rigides. Cependant, les décorations douces répondent à 100 % à ces exigences. Pour les rendre encore plus légers, des matériaux modernes ont commencé à être utilisés pour la décoration.

Les décorations sont utilisées sur scène depuis de nombreuses années. De plus, ils peuvent être temporairement stockés dans un entrepôt et même transportés vers d'autres villes. C'est pourquoi des exigences aussi strictes sont imposées aux produits.

Si la conception n'est pas pratique, son fonctionnement nécessitera dépenses régulières. Le décor devra être réparé, démonté, transporté jusqu'à conditions spéciales. Il est possible qu'un tel équipement soit utilisé dans les théâtres, mais dans de rares cas où il n'y a pas d'alternative.

Les décorations pratiques ne nécessitent pas de coûts supplémentaires et ne perdent pas leurs propriétés pendant de nombreuses années. Dans certains cas, lors de la fabrication d'un produit, il vaut la peine de payer trop cher et de commander une conception à partir de matériaux plus coûteux si cela prolonge sa durée de vie. Cependant, avec l'avènement des matériaux synthétiques et non tissés, les théâtres ne peuvent plus payer trop cher pour réaliser des décors.

Comment créer un décor

Le décor est réalisé d'après une esquisse préliminaire. Les croquis sont réalisés en élaborant chaque scène en détail. Tous les détails sont pris en compte. La décoration principale des scènes est le fond, suivi des objets pour l'environnement entourant les participants à l'action. Le scénographe commence à travailler avec des croquis prêts à l'emploi, il crée un plan préliminaire. Un modèle n'est pas encore une décoration, ce n'est qu'un modèle.

En créant une mise en page, vous pouvez déterminer avec quelle précision la taille du produit est déterminée. Dans certains cas, des ajustements doivent être apportés. C'est pourquoi la scène n'est créée qu'après avoir réalisé un essai de mise en page. Le dessin est appliqué à la structure par un artiste dont les actions sont surveillées par le réalisateur.

Après avoir préparé la mise en page, le produit est envoyé dans un atelier spécialisé où sont réalisées les décorations. Ici, le produit final est créé - un produit qui décorera la scène. Le modèle envoyé en production est généralement une version plus petite de l’ensemble. Les artisans sont confrontés à la tâche de reproduire le dessin en taille agrandie. Les décors théâtraux doux ne sont parfois pas plus faciles à créer que les décors difficiles - tout dépend des caractéristiques du produit. Certaines décorations comportent de nombreux éléments complexes.