Comment obtenir une éducation artistique. Où peut-on aller étudier après l’obtention de son diplôme ?

Référence

Demande pour le métier

Peu demandé

Profession Artiste est considéré comme peu demandé, car on constate une baisse d'intérêt pour cette profession sur le marché du travail. Artistes ont perdu de leur pertinence auprès des employeurs soit parce que le domaine d'activité devient obsolète, soit parce qu'il y a trop de spécialistes.

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Description de l'activité

Salaire

Moyenne de Moscou :moyenne pour Saint-Pétersbourg :

Unicité du métier

Assez fréquent

La majorité des personnes interrogées estiment que la profession Artiste ne peut pas être qualifié de rare, dans notre pays, c'est assez courant. Depuis plusieurs années, il existe une demande sur le marché du travail pour des représentants de la profession. Artiste, malgré le fait que de nombreux spécialistes obtiennent leur diplôme chaque année.

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Quelle éducation est nécessaire

Enseignement professionnel secondaire (collège, école technique)

Travailler dans un métier Artiste, il n'est pas nécessaire d'avoir une formation professionnelle supérieure dans la spécialité concernée. Pour ce métier, il suffit d'avoir un diplôme d'études secondaires enseignement professionnel reçu dans un collège ou une école technique, ou, par exemple, il suffit de suivre des cours spéciaux.

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Responsabilités professionnelles

Les principales responsabilités professionnelles d'un illustrateur sont de créer des illustrations pour des livres, des articles dans des magazines et des journaux. Un graphiste conçoit des livres et des illustrations pour travaux littéraires, graphisme de magazines et journaux, création de dessins divers, gravure - création d'imprimés œuvres d'art sur métal, bois, carton, plastique, linoléum et lithographie - gravure sur pierre, ainsi que croquis grandeur nature, croquis d'œuvres d'architecture, sculpture, peinture, infographie. Un dessinateur crée des caricatures et des bandes dessinées sur un sujet spécifique en utilisant un gamme de couleurs. L'artiste copieur crée des copies professionnelles de célèbres tableaux. Artiste peinture miniature travaille à la création de miniatures (peintures) sur n'importe quel matériau - par exemple le verre, la porcelaine, le carrelage. Un artiste-créateur de mode crée des croquis et développe des échantillons de nouveaux modèles de vêtements actuels. Les responsabilités d'un artiste restaurateur incluent la restauration d'œuvres d'art qui ont une valeur historique et culturelle.

Type de travail

Travail principalement mental

Profession Artiste- Il s'agit d'un métier à prédominance de travail mental, largement associé à la réception et au traitement de l'information. En cours Artiste les résultats de ses réflexions intellectuelles sont importants. Mais en même temps, le travail physique n’est pas exclu.

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Caractéristiques de l'évolution de carrière

Le métier d'artiste n'est pas carriériste, carrière dépend de potentiel créatif spécialiste À l'avenir, l'artiste pourrait occuper un poste de direction groupe créatif, directeur d'une agence artistique.

L'artiste ne peint pas ce qu'il voit, mais ce qu'il ressent.

Pablo Picasso

Il existe une opinion selon laquelle l'artiste est le pinceau du Créateur. Autrement dit, le talent d’un peintre est un don de Dieu, qui guide la main de l’artiste, peinture. C'est peut-être vrai ! Mais le talent seul ne suffit pas : il faut le développer, l’orienter, l’améliorer. C'est pourquoi il existe des universités d'art, où se concentrent des connaissances séculaires sur les lignes claires, le jeu de couleurs et la cohérence du style.

Malgré le fait que dans ce métier, comme dans tout autre métier créatif, rares sont ceux qui parviennent à s'établir professionnellement et à réussir, les concours d'admission dans les universités d'art sont traditionnellement élevés.

En entrant dans une école d'art, tout comme dans une école de théâtre, il faut d'abord prouver la présence de talents, qui peuvent ensuite se manifester et surprendre le monde. belles peintures. Au XVIIe siècle, il fallait 15 ans pour devenir artiste. Aujourd'hui, les études universitaires durent 5 ans, mais la préparation à l'admission prend plusieurs années. En règle générale, les artistes en herbe talentueux participent dès l'enfance clubs artistiques, écoles d'art pour enfants, diplômés de lycées et écoles spécialisés. Les universités d'art disposent d'écoles d'art ou de cours préparatoires où l'on peut étudier de 6 mois à 2 ans.

Dès le début, vous devez décider dans quelle direction vous construirez votre carrière. Les instituts d'art ont plusieurs facultés :

• peinture;
• graphique;
• restauration et technologie de la peinture;
• sculptures;
• architecture;
• animation et multimédia;
• théorie et histoire de l'art;
• conception;
• art monumental, décoratif et appliqué.

Lors de son entrée dans un institut d'art, le candidat doit soumettre son œuvres créatives: dessiner et peindre. Ceux qui réussissent cette étape préliminaire sont admis aux examens d’entrée de création, qui se déroulent dans les ateliers de l’université. Dans la deuxième étape, des tâches sur :

• dessin crayon graphite(portrait et personnage) ;
• peinture (portrait avec les mains, réalisé Peinture à l'huile ou aquarelle);
• compositions dans n'importe quelle technique de votre choix.

Et seulement après ça concours créatifs Les résultats de l'examen d'État unifié du candidat sont acceptés.

En plus du talent et de l'éducation, un artiste a également besoin de qualités prosaïques telles que l'efficacité, les capacités de communication et la capacité de trouver langage mutuel avec les clients, propriétaires de galeries et de musées.

Une création peut survivre à son créateur :
Le Créateur partira, vaincu par la nature,
Cependant, l'image qu'il a capturée
Cela réchauffera les cœurs pendant des siècles.
Je vis dans le cœur de milliers d'âmes
À tous ceux qui aiment, et ça veut dire que je ne suis pas poussière,
Et la décadence mortelle ne me touchera pas.

Michel-Ange

L'éducation reçue dans les universités d'art de la capitale est considérée comme très prestigieuse non seulement en Russie, mais dans le monde entier. Plus haut niveau l'enseignement, fixé par les fondateurs des établissements d'enseignement, et les traditions du russe école d'art sont toujours observés.

Parmi les universités d’art les plus prestigieuses, on peut notamment souligner :

• Institut académique d'art d'État de Moscou, nommé d'après V. I. Surikov ; Université d'art et d'industrie de Moscou nommée d'après. S.G. Stroganova ;
• Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture d'Ilya Glazunov ;
• Institut d'État panrusse de cinématographie nommé d'après. S.A. Gerasimova ;
• Institut académique d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg. I.E. Repin.

Hé, bonjour à tous ! Roman est de nouveau en contact et aujourd'hui j'aimerais parler de ce qui existe des métiers dans lesquels les compétences en dessin vous seront utiles afin de plonger à corps perdu dans cet univers de créativité.

J'ai été incité à écrire cet article parce que j'ai moi-même eu l'idée du genre : « Je peux dessiner et être une personne créative », par une « porte dérobée », c'est-à-dire sans dessin.

Voici comment ça s'est passé...

Début 2014, je venais de rentrer de l'armée et j'ai décidé de créer mon propre site de blackjack et... enfin, en général, je voulais apprendre à dessiner grâce aux leçons que j'avais traduites et publiées sur il.

Malheureusement, ou heureusement, mon idée n’a pas été couronnée de succès et j’ai encore une fois abandonné mon rêve de devenir un artiste cool et de dessiner de l’art populaire. Et puis, dans un premier temps, j'ai voulu me prouver que je pouvais gagner et exister en faisant activité créative, deuxièmement, je pensais que je pouvais encore entrer dans l'industrie du « dessin », mais pas par la porte d'entrée, mais par la porte de derrière.

Et ma décision a été de trouver un emploi quelque part en tant que designer. Heureusement, je connaissais bien Photoshop et j'ai appris à travailler avec Corel Draw dans l'armée. Et j'ai trouvé un travail dans une maison d'édition de livres, un endroit où il y avait « sa propre atmosphère » et... j'aimais ça.

Ainsi, j'ai « conçu » jusqu'à ce que je ressente à nouveau le besoin de dessiner et que je commence à me lancer dans ce métier avec nouvelle force.

Qu’est-ce que je veux dire avec cette histoire ? Si vous voulez apprendre à dessiner, devenir dessinateur de bandes dessinées, peindre des tableaux ou bien plus encore, mais essayer de vous en sortir de front ne fonctionne pas, alors essayez de travailler dans ce domaine dans la position que vous pouvez. Plongez-vous dans l'atmosphère, rencontrez des personnes créatives, cultivez de nouvelles compétences et faites ce que vous aimez.

Il existe des assistants, des monteurs, des maquettistes, des galeristes, des animateurs et bien d'autres spécialités qui vous aideront : d'une part, acquérir de l'expérience, d'autre part, vous immerger dans le « monde » de votre objectif, troisièmement, rencontrer de nouvelles personnes qui vous aideront toujours. si vous avez des objectifs similaires.

Hmm, et maintenant directement aux métiers eux-mêmes.

Niveau de compétence - débutant

Niveau de compétence - intermédiaire

Niveau de compétence - élevé

Niveau de compétence - débutant

Commençons par ceux dans lesquels, à mon avis, le dessin n'est pas particulièrement nécessaire, mais si vous avez des compétences de base et êtes attiré par la créativité et la créativité, alors vous pouvez y prendre votre part de gloire.

Propriétaire de la galerie- est un expert dans le domaine des beaux-arts, un métier pour ceux qui n'aiment pas particulièrement dessiner, mais qui aiment vraiment l'art. Il en sait beaucoup sur les styles, les auteurs, les époques, sait distinguer un original d'une copie, un chef-d'œuvre d'une œuvre de mauvaise qualité. Le galeriste peut facilement organiser une exposition de tout niveau, y inviter des célébrités et sait convaincre d'acheter les œuvres mises en vente. Tout d'abord, c'est une personne qui apprécie l'art, et non celui qui le produit.

Vous pouvez étudier pour cette spécialité dans presque toutes les universités où il existe un département d'études culturelles ou d'histoire de l'art. Mais les plus prestigieux et respectés sont :

• Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture (RAZHVIZ).
• Université d'État de Moscou (MSU).
• Institut d'histoire culturelle (ancien UNIK).
• MGUKI.

Concepteur (graphique)-V la société moderne une personne maîtrisant les packages graphiques, capable de créer du matériel publicitaire de haute qualité, d'assembler un collage, de préparer des produits imprimés pour l'impression et de connaître les lois de la couleur, de la composition et des facteurs comportementaux. Quelqu’un pourrait dire : « Comment se fait-il qu’un designer ne soit pas obligé de dessiner ? Il le faut ! », non, mes chers, j'ai moi-même travaillé comme designer et... il n'y a pas d'odeur de dessin là-bas. L'habileté du collage de haute qualité est très appréciée : tout est extrait de Google ou des stocks, puis organisé en plusieurs mises en page, à partir desquelles le client approuve quelque chose et le peaufine encore.

Vous pouvez étudier cette spécialité dans de nombreuses universités, mais en réalité, la plupart des designers n'ont pas la formation appropriée. Ils ont constitué leur portfolio à l'aide de cours sur Internet, ont postulé à un emploi et y acquièrent déjà de réelles compétences. Cependant, je parle de la majorité ; les meilleurs designers sont des gens de haut niveau avec des diplômes spécialisés.

En plus designer graphique Dans la nature, il existe également des paysagistes et des architectes d'intérieur qui n'ont pas non plus particulièrement besoin de compétences en dessin pour leur travail, mais plutôt de compétences pour travailler avec des éditeurs graphiques 3D.

Modeleur 3D est une spécialité recherchée et en croissance rapide dans une société moderne. Le modéliste crée des modèles tridimensionnels de presque tout ce que vous pouvez imaginer dans votre tête : des bâtiments, équipements et personnes, aux animaux, phénomènes et mesures magiques et féeriques. En majorité jeux modernes, des graphismes 3D sont utilisés, les modeleurs créent des mondes entiers dans lesquels on aime s'immerger. Les graphiques tridimensionnels sont également utilisés dans la plupart des films modernes.

Il s'agit d'un nom général pour le métier puisqu'il regroupe de nombreuses spécialités réparties par objectifs : modeleur de paysages, modeleur de personnages, modeleur de véhicules, etc.

Officiellement, ces métiers sont enseignés :

1. Bon matériel sur ce sujet: lien

Niveau de compétence - intermédiaire

Calligraphe- une personne compétente belle lettre. Il peut sembler que ce n'est pas une profession si « prestigieuse », mais les personnes qui peuvent, avec pratiquement aucun outil, représenter magnifiquement des mots sont très appréciées. Et en plus, la compétence en calligraphie peut être utilisée en combinaison avec logiciels d'ordinateur et... eh bien, c'est combien les marques populaires paient pour que leur nom soit écrit non pas en Arial, mais dans une police belle et unique. Et qui fabrique des polices au 21e siècle - les calligraphes... les calligraphes modernes.

Dans les universités, la calligraphie est enseignée dans la spécialité graphisme, mais à la première demande, le moteur de recherche propose de nombreuses options où vous pouvez étudier en ligne, payantes et gratuites.

Ingénieur d'études- une spécialité visant à créer des dessins d'objets. Lors de la conception, leurs compétences en dessin sont nécessaires comme nulle part ailleurs, mais il n'est pas nécessaire d'apprendre toutes les lois de dessin possibles. Un spécialiste de ce profil doit avoir une bonne imagination, ne pas créer de dessins « secs », mais traduire ses idées en schémas clairs et pratiques qui plairont à l'œil.

Vous pouvez étudier ici :

• Université d'État d'ingénierie de Moscou (MAMI)Ingénierie électrique
• Faculté de génie énergétique
• Branche Joukovski "Strela" de l'Institut de l'aviation de Moscou (université nationale de recherche) (MAI) Systèmes de contrôle avion
• MATI – Université technologique d’État russe nommée d’après K.E. TsiolkovskyInstitut de conceptions, technologies et systèmes de contrôle aérospatiaux
• État de Moscou Université technique eux. N.E. BaumanFaculté des technologies des fusées et de l'espace
• Institut de l'aviation de Moscou (national université de recherche) (AMI)Faculté aérospatiale

Dessinateur est un artiste spécialisé dans le dessin de portraits drôles et parodiques, décrivant de manière ironique ou sarcastique divers événements qui ont fait écho dans la société. Oui, vous avez probablement vu vous-même plus d'une fois comment des artistes s'assoient sur des places et des parcs et dessinent des dessins animés amusants pour peu d'argent. Il y a beaucoup de dessinateurs, mais pour gagner suffisamment d'argent avec cela, vous devez devenir populaire et célèbre, afin que votre renommée tonne dans toutes les sources, etc.

Les universités n'enseignent pas cela comme une spécialité, mais en ligne, vous pouvez trouver de nombreuses leçons et cours sur la maîtrise de cette compétence, mais l'essentiel ici est votre désir et votre persévérance.

Styliste modéliste- d'une part, il s'agit d'une personne impliquée dans la création de croquis Nouveaux habits, il propose de nouvelles tenues et même des collections entières de vêtements, mais l'éventail des activités du créateur de mode comprend également la création d'un nouveau concept de vêtement sous forme de croquis, la recherche d'une solution de conception pour le modèle conçu, le développement d'échantillons de nouveaux modèles et les préparer à la production industrielle, organiser des défilés de mode . En général, beaucoup de choses. Le métier est très passionnant et créatif.

1. En fait, un très bon article sur ce sujet. Ici.

Contoureur (alias Inker)- l'un des deux métiers d'artiste requis pour créer des bandes dessinées. Le dessinateur de contours traite les images qui lui sont transmises en traçant des lignes, décrivant Dessin au crayon, corrige les défauts mineurs à l'aide de mascara ou (si vous travaillez sur ordinateur) couleurs sombres pinceaux Le plan traite toutes les lignes du dessin sauf le texte. Le métier n’est pas considéré comme entièrement créatif, mais plutôt technologique.

Malheureusement, je n'ai pas trouvé de lieu où ils enseignaient, ou en tout cas, ce serait une discipline d'une des spécialités.

1. Utile Article Wikipédia

Le niveau de compétence est élevé.

Ici, vous dessinerez tous les jours... malheureusement, ou heureusement ;)

Illustrateur est un spécialiste qui crée des peintures qui transmettent le sens du texte. Les illustrateurs peuvent travailler sur des livres, des journaux, des magazines, des dépliants et partout où un « message » doit être transmis. De nombreux illustrateurs déjà confirmés vous diront que ce métier est difficile, compétitif et pas très bien payé (peut-être qu'ils mentent, qui sait...). Mais la majorité choisit ce métier parce qu'elle aime dessiner, et non par soif de profit.

Je ne sais même pas quoi dire sur ce qu’il faut faire « pour devenir bon illustrateur"... ça marche probablement comme un diable :)

Ils enseignent comment devenir illustrateur aussi bien dans de nombreuses universités que sur Internet. grande quantité cours et matériel de formation. Google à la rescousse !

Artiste graphique- un spécialiste qui ne travaille que dans une seule couleur contrastée et, en règle générale, cette couleur est le noir. Le graphiste utilise majoritairement de l'encre ou du crayon pour son travail. Tout comme un illustrateur, un graphiste est un professionnel de l'illustration de livres ; il peut travailler avec les polices et le texte d'un livre. Travaillant dans une maison d'édition, un graphiste s'occupe généralement de tout ce qui touche au graphisme, il est designer, maquettiste et illustrateur... l'essentiel est que tout cela paie bien :)

Où peut-on étudier pour la spécialité « Graphisme » :

• Moscou Université d'État estampes portant le nom Ivan Fedorov
• Académie spécialisée des arts de Russie

Artiste-peintre- un spécialiste qui crée des tableaux d'après nature. Un peintre peut peindre des portraits, des bâtiments, la nature, et en général, tout ce qu'il voit, il le peindra. À mon avis (et c'est purement à mon humble avis), tous les artistes le doivent aux peintres pour la gloire d'individus éternellement affamés mais créatifs. Dans la société moderne, la peinture n’est valorisée que par, excusez le jeu de mots, les connaisseurs. Les gens qui peuvent se le permettre ont tendance à acheter des tableaux plutôt que ceux qui le souhaiteraient. belle photo joyeux dans le couloir... il y a des imprimeurs pour ça :) La peinture n'est pas un métier, pas un métier, c'est une vocation.

Vous pouvez étudier ici :

• Académie d'État des arts et de l'industrie de Moscou. S.G. Stroganova
• Institut académique d'art d'État de Moscou nommé d'après. DANS ET. Sourikov
• Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture par Ilya Glazunov
• Université d'État panrusse de cinématographie du nom de S. A. Gerasimov
• Académie d'État Culture slave

Artiste copieur- un spécialiste qui crée des copies de tableaux. Copistes en Dernièrement apprécier très demandé, parce que beaucoup de gens veulent voir « La Joconde » de Léonard de Vinci sur leur mur, mais tout le monde n’a pas les moyens de se le permettre, et le travail d’un copiste n’est peut-être pas le moins cher, mais il est certainement moins cher que l’achat de l’original. Il y a très peu d'informations sur ce métier sur Internet, mais on peut dire que c'est l'une des variétés d'artiste-peintre.

Artiste de la restauration- un spécialiste qui restaure les tableaux endommagés. Les restaurateurs peuvent travailler diverses techniques et avec divers matériaux, des peintures aux icônes. Étant donné que les œuvres d'art ne durent pas éternellement et ne sont parfois pas stockées dans les conditions les plus appropriées, la spécialité de restaurateur est très demandée, mais un tel spécialiste est également très demandé.

Les responsabilités d'un restaurateur comprennent non seulement le « dessin », mais également une étude approfondie et complète de l'objet à restaurer, le développement de techniques de restauration, la sélection des matériaux et la documentation pendant les travaux de restauration.

Artiste portraitiste- un spécialiste qui crée des tableaux avec des portraits de personnes. J'ai déjà mentionné plus tôt qu'un peintre peut dessiner des portraits, mais il, comme on dit, « fait peu de tout et rien correctement », mais un portraitiste se consacre entièrement au dessin de portraits et atteint une grande compétence dans ce domaine.

On ne se forme pas pour devenir portraitiste, mais on apprend ; chacun apprend lui-même cet art par essais et erreurs.

Caricaturiste, animateur- spécialiste chargé de la création de films d'animation et de dessins animés. Animateur est un nom général désignant l'activité d'un spécialiste de la création de dessins animés ; les animateurs eux-mêmes se divisent en :

• Artiste de phase (artiste de storyboard) - dessine des phases entre différents états de scènes et de personnages de dessins animés.
• Artiste de personnage - crée une image unique d'un personnage de dessin animé et soutient le développement et l'utilisation ultérieurs de ce personnage dans l'animation.
• Chef décorateur - artiste principal lors de la réalisation d'un film d'animation, détermine le style général de la future œuvre et contrôle sa réalisation.
• Graphiste - crée des images épurées pour une utilisation finale dans le film, sur la base des développements existants.

Il y en a aussi un autre : artiste contour, artiste fond.

1. Encore une fois, utile et matériel détaillé

Coloriste- l'un des deux métiers d'artiste requis pour créer des bandes dessinées. Le coloriste est responsable d'ajouter de la couleur à photo en noir et blanc. Avant l’avènement des logiciels de graphisme, les coloristes peignaient à la main des bandes dessinées, des dessins animés, des films et des publicités en utilisant des moyens traditionnels. arts visuels. Avec l'avènement d'ordinateurs et de programmes puissants, ce métier a progressivement commencé à être associé au traitement informatique d'images.

Il n'existe pas de formation distincte pour devenir coloriste ; ces connaissances sont soit enseignées comme une discipline standard dans la plupart des spécialités, soit étudiées de manière indépendante en cours d'utilisation. divers instruments, qui sont aujourd'hui très nombreux.

1. Utile Article Wikipédia

Artiste de bande dessinée- un spécialiste qui crée des bandes dessinées. J'ai déjà évoqué deux métiers qui visent à créer des bandes dessinées ; un « dessinateur de bandes dessinées » regroupe non seulement un encreur et un coloriste, mais aussi un scénariste, un réalisateur, un réalisateur et bien d'autres spécialités qui peuvent lui être utiles lors de la création d'une bande dessinée.

En tant que tel, le métier de dessinateur de bandes dessinées n’est pas encore créé en Russie, et il y a des gens qui dessinent des bandes dessinées, gagnent de l’argent avec cela, et cela devient l’œuvre de leur vie, mais personne n’a une formation spéciale en tant qu’« artiste de bandes dessinées ». Pour être honnête, je ne sais pas s’il existe de tels spécialistes certifiés en Occident, mais le fait que n’importe qui puisse devenir dessinateur de bandes dessinées est un fait sans ambiguïté. L'essentiel ici n'est pas d'apprendre à dessiner, mais d'apprendre à présenter votre histoire d'une manière que les lecteurs souhaiteraient.

Eh bien, en général, tout ce blog est construit autour du mastering - c'est un métier, alors n'oubliez pas de vous abonner aux mises à jour et d'apprendre avec moi :)

Artiste du jeu- Ce concept général regroupant un grand nombre de spécialités liées à la création de graphismes numériques et à son utilisation dans la production de jeux. Industrie du jeu V dernières années prend rapidement de l'ampleur en termes de nombre de jeux produits par an, cela inclut tous jeux mobiles et des jeux dans les réseaux sociaux.

Spécialité « game artiste » (artistes de personnages, artistes conceptuels, concepteurs de jeux, artistes environnement, artistes de effets visuels etc.) est très demandé parmi Jeune génération mondial.

Vous pouvez vous former pour devenir un « artiste du jeu » :

• Centre d'infographie Render.ru
• Centre d'enseignement à distance Render.ru
• Université d'État de design et de technologie de Moscou
• École d'infographie École du cri
• Cours de game design RealTime /école/

Phew! C'est probablement tout ce que je voudrais aborder dans cet article. Bien sûr, dans les coulisses (dans les brouillons), il existe encore une douzaine de métiers et de spécialités qui sont en quelque sorte liés au dessin et à la production graphique, mais... pas cette fois, et cela s'est avéré un peu long.

D'ailleurs, si grâce à cette liste vous avez décidé de votre futur métier et décidé où vous irez, alors il existe un service spécialement destiné aux étudiants qui fait son travail pour les étudiants. Découvrez-le et utilisez-le pour votre santé, « faites une éducation » XD

Écoutez, si vous pensez que j'ai oublié quelque chose, peut-être une spécialité ou un métier sympa, écrivez-le dans les commentaires pour que je puisse l'ajouter à l'article... créons ensemble un ÉNORME répertoire de métiers :)

C'est tout pour aujourd'hui, tout le monde ambiance créative Amis!

Comment vivent les diplômés des universités d’art ?

Date de publication 31.10.2013

Membre de l'Union des Artistes Vladimir MIKHAILOV, en plus du fait que l'artiste est un maître mot artistique. Par exemple, vous lui demandez comment il travaillait à temps partiel alors qu'il était étudiant à l'Académie des Arts, et Vladimir répond quelque chose comme ceci :

– Une seule année revenu permanent C'était en 2004, lorsque, en deuxième année, mon ami et moi avons loué un studio rue Repin. Nous y avons vécu et travaillé et rencontré des amis. Puis un de mes amis a recruté plusieurs personnes qui voulaient apprendre à dessiner auprès de moi. Comme un tel professionnel, bien que débutant. Et alors les étudiants sont venus me voir – ils ont vraiment aimé ça. Je leur ai seulement appris à dessiner avec un crayon. Pendant un an, ils y sont allés deux fois par semaine. Tout le monde payait 50 roubles par cours. Lorsque cinq personnes sont venues, j'ai reçu 250 roubles en conséquence. C'étaient tous des adultes qui étudiaient simplement pour eux-mêmes. Lenya, par exemple, était plus âgée que moi. Un étudiant venait même de Taiwan. Elle m'a commandé un portrait. Ce que je ne lui ai jamais écrit...

Si Vladimir n'est pas arrêté, il continuera alors à faire un croquis sur un sujet donné, en le complétant par de nouvelles touches - branches, digressions, clarifications. Ensemble nouvelle question possible uniquement en interrompant l'artiste. Mais même dans ce cas, la même histoire se répétera. Parce que Vladimir est une personne, sans compter qu'il est très érudit et éloquent, mais il est très enthousiaste. En fait, il est devenu artiste parce qu’il s’est intéressé au dessin. Voici comment ça s’est passé…

Soudain, la onzième année est arrivée. Et avec cela se pose la question : que faire après l’école ? En plus de bons résultats scolaires, Volodia a divers passe-temps : histoire, théâtre, sport, dessin, littérature... Le choix de la voie future, comme cela arrive habituellement dans une telle situation, a été décidé par hasard. La famille se souvenait qu'il y avait un institut nommé d'après Herzen (où ma mère étudiait autrefois). Et il dispose d’un département artistique et graphique. Et pourquoi ne pas y aller ?

Volodia, comme il le prétend, n'avait aucune idée du fait d'être un artiste. Mais comme il est alors emporté par l’idée de devenir artiste-enseignant, il se prépare à plusieurs mois d’études sérieuses auprès de professeurs. Et il l'a fait. Eh bien, j'ai étudié. Comme c'est typique pour lui, avec enthousiasme.

Mais en quatrième année, je suis devenu soudain devenu sourd : « Que ferai-je après l'obtention de mon diplôme ?! » Je ne veux pas être professeur d’art ! Mais l'université est pédagogique. Une grande variété de matières artistiques et artisanales y était enseignée. A un niveau largement suffisant pour un professeur des écoles. Et pourtant, il n’atteint pas le niveau d’un artiste.

« Tout allait bien pour moi », se souvient Vladimir. – J’ai même opté pour un diplôme rouge. Mais soudain, une crise éclate. À quoi ai-je consacré quatre ans ?! Que vais-je faire ensuite ?... Je ne pouvais pas encore devenir artiste. Et je n’avais toujours pas envie… Je suis tombée dans une véritable dépression. Des amis, voyant mon état, m'ont entraîné aux cours préparatoires à l'Académie des Arts. Répina. Et en trois mois de travail acharné, ils m'ont ramené à la vie.

Vladimir a quitté l'institut. Herzen et entre au département de restauration de l'Académie des Arts. Certes, les points n'étaient suffisants que pour une place payante. Les difficultés financières ont commencé.

"Les frais de scolarité coûtaient alors 17 000 roubles par an - beaucoup d'argent pour notre famille", se souvient Vladimir. « Et puis un ami de la famille a dit : « Je vais t’aider, j’achèterai ton travail ! » Et il a acheté mon exemplaire du tableau « La famille de la grive ». En substance, il s’agissait bien sûr de favoritisme. Je suis également allé travailler comme vendeur de disques et cassettes de musique. J'ai pris un autre travail chez les vendeurs sur Nevsky. Et grâce à tout cela, nous avons réussi à payer les frais de scolarité. Mais il n’y avait aucun moyen de continuer à étudier moyennant des frais…

Par conséquent, un an plus tard, Vladimir a repassé les examens d'entrée. Passé avec succès. Et j’ai recommencé à étudier dès ma première année – désormais gratuitement. Et après la deuxième année, c'est-à-dire après sept années d'études supérieures en art les établissements d'enseignement Mikhailov a ressenti le besoin de déménager au département peinture sur chevalet, c'est-à-dire devenir artiste. Et seulement quatre ans plus tard (cours l'enseignement supérieurà l'Académie des Arts pendant non pas 5, mais 6 ans) en est finalement devenu un - après avoir brillamment défendu son diplôme.

Comment vivent les diplômés des établissements d’enseignement supérieur artistique ?

Selon mon interlocuteur, ils peuvent être répartis en plusieurs catégories conditionnelles.

Catégorie un. Ce sont des gens qui s’épuisent professionnellement ou qui ne résistent pas à la concurrence. Ils exercent des professions connexes, comme le design. Dans de très rares cas, ils changent complètement de domaine d'activité.

La deuxième catégorie est celle des diplômés qui restent pour enseigner : soit dans leur université, soit dans une autre. Ils enseignent pour de l'argent ridicule - cela peut être seulement quelques milliers de roubles. Mais en même temps, ils se retrouvent dans une structure où ils ont des relations, un statut et la possibilité d'exposer leurs œuvres et, par conséquent, de les vendre.

...Il est difficile de parler des revenus des artistes, mais c'est possible

"Mon premier revenu sérieux s'est produit dans les circonstances suivantes", se souvient Vladimir. – Étudiant à l’Académie, j’ai peint une copie d’un tableau de Rubens à l’Ermitage. Un touriste belge s'est approché de moi et a commencé à me proposer de l'argent. Je dis : « C’est un exemplaire pédagogique, il n’est pas à vendre. » Mais le Belge s'est montré persistant. En conséquence, j'ai rédigé une copie pour le client à partir de ma copie de formation à la maison. Et il me l'a acheté pour 1 500 euros. Et maintenant, mon œuvre la plus chère, que j'ai écrite en un mois, a été achetée pour 187 000 roubles.

Avec une fréquence enviable, les gens me demandent de quelle université j'ai obtenu mon diplôme et où je recommanderais de m'inscrire. Et aussi, n'est-il pas trop tard pour commencer à 23 ans (30, 40 et au-delà avec variantes :) ? Voici donc ma réponse publique :)

Je vais d’abord répondre à la question. Et, d'ailleurs, je vous demande immédiatement de me pardonner si mon message apparaît à quelqu'un comme un discours prétentieux ou, Dieu nous en préserve, des « mémoires d'un pro », ce n'est que mon expérience et mes conclusions. Si j'avais lu ce message moi-même, en tant qu'étudiant, probablement, d'une part, j'aurais arrêté de me précipiter (quelle université est la meilleure ?), et d'autre part, j'aurais soupiré tristement (rien de nouveau, la diligence et le travail vont tout détruire )Mais avant tout :)

J'ai fini MPGU nommé d'après. Faculté Lénine des Arts et Graphiques.
Je ne recommande pas cette université et je ne la considère pas comme le pire endroit pour apprendre le dessin.Pendant toute la durée de mes études là-bas, j’ai toujours eu envie de partir et d’aller ailleurs. Il me semblait qu'on nous enseignait mal, même si j'avais moi-même sauté systématiquement et impitoyablement une partie des cours :) On ne nous a pas enseigné ce dont nous avions besoin artiste moderne, et je pense, à l'éducateur moderne aussi. Toutes les connaissances étaient dépassées. Et même des disciplines relativement nouvelles ( infographie), cependant, n’étaient absolument pas utiles. Photoshop serait bien plus utile. Mais on nous a enseigné, semble-t-il, le programme Paint.

Mais néanmoins, si on le souhaite, il y aura toujours au moins un enseignant qui s'inspirera de son exemple. Et même une seule personne peut le régler correctement. Pour moi, cette personne était mon professeur de dessin - Boris Vasilievich Lushnikov. B.V. Il parlait toujours doucement, ennuyé et pendant longtemps. Il ne vantait plus les dessins, mais certaines de mes trouvailles et mon assiduité. En général, au début, il me semblait plutôt une personne drôle.

Mais un jour, il a coché un de mes croquis et m'a dit pourquoi il l'aimait. Puis il a commencé à marquer des portraits et a finalement remarqué quelque chose « comme ça » chez moi. Cela m'a juste inspiré ! Pour être honnête, les autres professeurs ne m’ont pas beaucoup impressionné, mais je montrais tout le temps mes œuvres (et mes peintures) à Boris Vasilich. Elle a juste apporté des dossiers et nous en avons longuement discuté dans le couloir. J'ai continué à lui rendre visite même après avoir obtenu mon diplôme universitaire.

Après avoir terminé le cours d'art, mon dossier contenait un tas de portraits de nos modèles (un rameur, un nageur, un type Philip et bien d'autres personnages étranges). Je n'ai appris le mot « portfolio » que lorsque j'ai décidé de trouver un emploi comme tel. un artiste dans une maison d'édition. Et j’ai tout de suite compris que je n’avais pas de « portefeuille ». Ils regardaient mes œuvres sans plaisir évident et me les rendaient avec les mots : allez étudier encore. Et j'étais déprimé.
J'ai essayé de soumettre mon travail au vernissage de Krymsky Val et on m'a dit que c'était de l'amateurisme. Juste pour m'amuser, c'était le travail.
Franchement, un tel travail n'existait pas - "artiste". J'ai donc trouvé un emploi dans une profession connexe, à ce qu'il me semblait. Décorateur d'intérieur. Ensuite, j'ai essayé d'imprimer. J'ai dessiné pour des sites web, des emballages, des cartes postales... En parallèle j'ai étudié Photoshop, Illustrator, AutoCAD, Archicad et un tas d'autres programmes dont personne n'avait besoin depuis longtemps)

Et je ressentais aussi régulièrement : oui, je sais ce qu'est un réflexe ombre-pénombre ; Je sais comment les couleurs sont disposées palette de couleurs; Je sais ce qu'est le vitrage et j'adore quand la toile sonne sous l'élastique des poils de la brosse. Mais toutes ces connaissances se situaient quelque part en parallèle avec ce qui devait être fait dans la réalité. Et je n'ai vraiment pas aimé ça. Je suis rentré du travail et j'ai réalisé que je n'avais plus la force d'être créatif. Ce fut la période la plus difficile.

De quoi je parle ? De plus, souvent, voire toujours, vous devrez apprendre par vous-même. Oui, vous pouvez acquérir des connaissances utiles dans université d'art. Vous perfectionnerez vos compétences et vous habituerez à dessiner « de manière réaliste » sans erreurs. Personnellement, sans ces 5 années, ce serait extrêmement difficile pour moi. Je crois que école classique nécessaire. Et en principe, peu importe où vous les obtenez. notions de base. Mais ils doivent l’être.

Pour moi, je me souviens, quelque chose vient de changer. Et c'est drôle qu'un des gars de notre auberge (diplômé du Mari école d'art, traditionnellement fort), il m'a dit exactement cela. "Vous dessinez, puis quelque chose va changer. Vous le remarquerez."

Et soudain j'ai réalisé que maintenant Je vois. Je vois des erreurs de perspective, je vois que quelque chose ne va pas. J'ai arrêté de regarder le travail de quelqu'un et de penser que c'était bien parce que « le ciel bleu est si beau ». Que je la vois complètement. Et même si vous copiez 100 % du même ciel dans votre travail, celui-ci ne sera pas filmé de la même manière. Je n’ai pas eu besoin de demander au professeur : « S’il vous plaît, regardez, comment ça va ? (en espérant obtenir l'approbation)
En général, j'ai soudain réalisé que le processus de réflexion et d'observation devrait prendre une très grande dose de temps. Des centaines de crayons bien taillés, un oeil attentif et des feuilles abîmées et je me suis permis de m'élever à un niveau supérieur. J'ai réalisé qu'il y a des choses qui sont bonnes. Que je ne suis plus gêné de leur montrer. Et cela s'est produit environ 5 ans après avoir obtenu son diplôme de l'Université pédagogique d'État de Moscou. D’ailleurs, c’est à cette époque que quelqu’un a commencé à me considérer comme « arrogant » et impudique. Pour une raison quelconque, on pense qu’un artiste décent ne devrait pas connaître sa propre valeur. Il doit être modeste et pauvre. Mais ce n'est pas grave, je m'éloigne du sujet :)

Ainsi, même après avoir étudié dans une université, vous devrez étudier à nouveau. Mais c'est une manière différente. Très intéressant et pédagogique. Et ici, seuls votre observation, votre patience et votre courage vous aideront.

• Suivez des master classes dispensées par des personnes qui vous inspirent.


• Essayez de faire des copies de ce que vous aimez.


• N'ayez pas peur d'essayer de faire des erreurs. Jetez les draps et recommencez.


• Soit honnête avec toi.


• N'hésitez pas à dessiner dans la rue, n'hésitez pas à dessiner dans le métro.


• Abandonnez-vous simplement à ce processus et nourrissez constamment votre inspiration. Magazines, sites Internet, communication en direct, visites d'expositions. Chacun a quelque chose qui lui est propre.

Oui, et n'est-il pas trop tard pour commencer maintenant ?Je pense qu’il n’est probablement que tard dans le sport professionnel, mais oui, il n’est pas trop tard, bien sûr. À personne, jamais et nulle part.

Mais tu sais quoi? Pour rendre cet article utile et informatif, je propose de parler aux artistes de votre formation dans cet ordre :
1. Le nom de votre université et vos impressions générales à son sujet.
2. Considérez-vous que les connaissances acquises là-bas sont complètes et adaptées à des travaux ultérieurs ?
3. Avec le recul, changeriez-vous le cours de votre formation artistique ? Changeriez-vous quelque chose ?