Comment peindre à l'aquarelle. Technique de peinture acrylique : bases. Techniques utiles pour travailler avec la palette

Le dessin vous aide à découvrir votre monde intérieur, faites une pause dans la grisaille du quotidien, calmez-vous et détendez-vous. L'un des matériaux disponibles sont les peintures à l'aquarelle.

L'aquarelle est basée sur l'utilisation de peintures solubles dans l'eau et a traits caractéristiques, une fois maîtrisé, vous serez libre de travailler à la création d'aquarelles, au dessin de la nature et à la réalisation de portraits.

Tout d’abord, vous devez choisir les bons outils ; les pinceaux doivent être fabriqués à partir de matériaux naturels, de différents diamètres et formes. Ensuite, vous devez acheter du papier spécial pour aquarelles, plus épais que les feuilles à dessin ordinaires.

Et faites également le plein de consommables :

• palette en plastique;
• morceaux de tissu;
• réservoir d'eau;
• bande de papier;
• crayons pour croquis.

Pour l'inscription chefs-d'œuvre insolites il faut encore cuisiner brosse à dents, éponge poreuse et gouache blanche. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériau non absorbant comme palette. Et pour faciliter le travail, vous pouvez prendre une tablette spéciale sur laquelle vous devez fixer une feuille de papier imbibée d'eau sous le robinet.

Il est important de choisir le bon papier pour réaliser un dessin. L’aquarelle aime l’eau, mais pas le papier. Cela se produit par vagues et par déformations. Et au lieu d'un dessin, il s'avère être une tache ridée.

Un papier épais spécial pour aquarelle sera donc ce dont vous avez besoin aussi bien pour les débutants que pour les professionnels ! Il n'est pas nécessaire de prendre des feuilles d'imprimante ordinaires, fines et d'une densité de 80 grammes par mètre carré.

Pour les débutants, la densité du papier doit être de 200 grammes par mètre carré. Bien qu'il existe du papier d'une densité de 600 grammes par mètre carré, c'est déjà un matériau pour les artistes plus expérimentés.

Vous pouvez choisir un type de papier aquarelle à surface rugueuse prononcée, pressé à froid. Ou un single en forme de coquille d'œuf lisse et gaufré. Dans un premier temps, vous pouvez acheter différents types de papier et essayer celui qui vous convient le mieux.

Avant de commencer à dessiner, vous devez parcourir au moins les étapes initiales. Cours en ligne Par la peinture à l'aquarelle, voyez comment mélanger les peintures, comment les appliquer sur la toile, comment corriger les défauts.

Si vous savez déjà tout, vous avez choisi ensemble complet peindre à l'aquarelle, vous pouvez alors passer à la partie pratique. Commençons les cours d'aquarelle.

Leçon 1 sur l'aquarelle - dessiner sous aquarelle !

Dessin à l'aquarelle : choisissez une nature morte, il vaut mieux commencer par une nature simple. Il devrait contenir 2-3 éléments.

Faisons un dessin. Pour cela, prenez un crayon T-TM (afin de ne pas laisser d'excès de graphite sur le papier), bien taillé, afin de ne pas abîmer la couche supérieure du papier et avoir une vue d'ensemble complète de l'œuvre. Pendant que vous travaillez, tenez le crayon dans votre main légèrement incliné par rapport au plan du papier, environ 5 à 10 degrés maximum, nous travaillons uniquement avec la pointe.

Attention! Il n'est pas du tout nécessaire de faire un dessin à l'aquarelle à chaque fois. Lorsqu'il ne vous est pas difficile de remarquer visuellement toutes les futures transitions tonales, il suffira alors de simplement délimiter légèrement les objets.

Sur la feuille, marquez les limites de la nature morte, la place de chaque objet. A peine perceptible, sans pression, vous dessinez les contours d'objets avec des éléments de construction. Toutes les lignes de construction doivent être à peine visibles.

Maintenant tu dois te séparer aide pulmonaire un trait de lumière provenant d'une ombre, un lit en forme de trait. Commencez à ombrer à la rupture de la forme, là où la lumière se transforme en demi-teintes, et continuez à ombrer vers les ombres. Ceci est important pour déterminer la place de l'ombre et de la lumière et pour saisir la répartition des demi-teintes par forme.

Leçon 2 sur l'aquarelle - croquis en couleurs !

Des brosses rondes doivent être utilisées. De grands nombres peuvent être utilisés pour remplir de grandes zones, tandis que des nombres plus petits peuvent être utilisés pour élaborer des détails. Trois ou quatre sont universels pour un artiste débutant.

Nous prenons un quart de feuille de paysage, l'attachons au chevalet et nous mettons au travail.

Dans ce croquis, nous déterminerons la palette de couleurs de notre composition. Il contient différents objets, l'un d'eux sera dominant. Tous les autres objets (spots) seront classés selon le dominant, à partir duquel nous partirons. Mélangez la couleur du sujet principal et remplissez notre dominante.

Il doit y avoir un lien entre tous les objets de l’image. Ils constitueront une composition entière. Traiter les ombres dans la composition sera la prochaine étape. Le comportement des ombres doit être étudié plus en détail.

Pour créer un fond abstrait chatoyant, vous devez humidifier la zone sélectionnée avec un chiffon ou une éponge, en appliquant les couleurs sélectionnées avec un pinceau large afin que leurs bords se touchent et que les couleurs se mélangent indépendamment.

Remarque : si la palette est saturée de peinture, alors prenez une feuille propre, transférez dessus une partie du mélange et continuez à travailler.

Pour créer des lignes efficaces, vous devez utiliser la technique du « pinceau libre », prendre un outil fin, par exemple un couteau, plus près de la base, puis commencer à déplacer le pinceau le long du papier en le tournant dans la direction souhaitée. Cela rend les lignes très réalistes et uniques.

1. Au lavage, un fond général est créé sur une couche uniforme de papier - ciel, herbe, route.
2. S'étirant, de la couleur vive au blanc.
3. Technique du « Dry on », qui consiste à sécher chaque couche appliquée avant la suivante.
4. « Mouillé sur mouillé », les peintures sont appliquées sur une feuille de papier préalablement humidifiée avec de l'eau, donnant des transitions bizarres.

Après avoir décidé Schéma de couleur composition, attachez le croquis fini à coin supérieur chevalet, prenez un gant de toilette ou une éponge humide et humidifiez le papier. Ceci est fait afin d'éliminer toute graisse restante du papier, afin que la peinture ne roule pas.
Ensuite, nous remplissons les ombres, déterminons la lumière et élaborons les principales demi-teintes du dessin, où chacune d'elles aura sa place.

Commentaire: travailler avec peintures à l'aquarelle il faut le faire délicatement, pas plus de trois traits au même endroit, sinon le papier ne transparaîtra pas (ce qui est la beauté même du travail à l'aquarelle).

Dans un premier temps, donnez-vous un exemple de la façon de réaliser de l’aquarelle. Vous devez peindre à l’aquarelle à la lumière du jour. Cela n'a aucun sens d'essayer de terminer le travail en peu de temps ; si la limite d'application des traits est dépassée, il est conseillé de tout laisser tel quel - ne vous précipitez pas pour "gâcher le papier".

Pour effacer l'aquarelle sèche, vous devez le faire avec un pinceau humide, en tamponnant le contenu du papier. Il est conseillé de faire moins d'erreurs pour que le travail soit de meilleure qualité.

Il est également important d'apprendre à étirer la tablette, car il sera préférable de créer des toiles sur une tablette étirée. Ceci est nécessaire car lors de la peinture à l'aquarelle, on utilise beaucoup d'eau, ce qui déforme considérablement le papier après séchage.

Sur une tablette étirée, l'ouvrage paraîtra solide et la feuille de papier sera parfaitement droite après avoir été découpée dans la tablette. Vous pouvez montrer une telle œuvre lors d’une exposition ou même la vendre.

Conclusion!

Dans chaque tâche, vous devez vous affirmer et essayer de l’accomplir correctement ! Prenez votre temps, choisissez les bonnes couleurs, harmonisez-les entre elles et réalisez vos fantaisies sur toile.

Félicitations pour votre performance talentueuse et bonne chance dans votre travail !

Les peintures acryliques sont relativement faciles à travailler et sèchent rapidement pour créer une finition résistante à l'eau. Les peintures acryliques sont très polyvalentes et peuvent être utilisées pour créer de nombreuses textures et effets visuels différents. Mais avant de commencer à dessiner, il faut tout préparer matériel nécessaire, créez une esquisse de contour de l'image, puis passez ensuite au dessin plus petites pièces. Une fois que vous avez appris les bases du travail avec les peintures acryliques, vous pouvez passer à des techniques de peinture plus avancées, telles que la superposition de couleurs et le pointillé.

Pas

Acheter une base et des pinceaux pour la peinture acrylique

Pour une option de base simple, choisissez une toile apprêtée sur châssis. Si vous êtes un artiste débutant, la toile sera le matériau de base optimal pour vous. La toile peut être fabriquée à partir de coton ou de lin et vendue en sous diverses formes, par exemple, sur une civière et sans elle. La toile sur châssis est solidement fixée sur un châssis en bois d'une certaine taille. La toile sans civière n'est généralement pas vendue en morceaux de tailles prêtes à l'emploi, mais au mètre à partir d'un rouleau (comme le tissu ordinaire).

• La toile apprêtée est recouverte d'un apprêt spécial qui améliore l'adhérence de la peinture au tissu. Si vous ne souhaitez pas acheter de toile apprêtée préfabriquée, vous pouvez acheter une toile non apprêtée et un tube d'apprêt Gesso. Avant de commencer à peindre, enduisez la toile d'une couche d'apprêt et laissez-la sécher.
• Dans les magasins d'art et d'artisanat, vous pouvez trouver des toiles prêtes à l'emploi de différentes tailles, sur châssis ou sans. Examinez attentivement vos choix pour trouver la forme et la taille de la toile qui correspondent le mieux à ce que vous avez en tête de peindre.

1. Si vous envisagez de peindre avec des peintures acryliques diluées dans de l'eau, optez pour du papier aquarelle épais. Si vous aimez l'effet de la peinture à l'aquarelle, mais que vous aimez également utiliser des peintures acryliques, essayez d'utiliser du papier aquarelle épais adapté à la peinture avec de l'acrylique diluée. Le papier aquarelle coûtera moins cher que les toiles sur châssis, surtout si vous n'excluez pas la possibilité que vos premières œuvres ne soient pas très réussies et partent directement à la poubelle.

   • Du papier aquarelle épais peut être trouvé dans les magasins de fournitures de bureau et d’artisanat.
   • Gardez à l’esprit que le papier fin peut onduler et se déformer à cause des peintures acryliques diluées avec de l’eau.

2. Sélectionnez 8 à 10 couleurs de peintures acryliques artistiques. Contrairement aux peintures acryliques pour étudiants, les peintures acryliques pour artistes contiennent des pigments plus riches et sont disponibles dans une grande variété de couleurs. Si vous commencez tout juste à peindre, 8 à 10 couleurs suffiront. Choisissez un tube de peinture chacun dans les couleurs de base (bleu, jaune et rouge) et 5 à 7 couleurs supplémentaires avec lesquelles vous aimez peindre. Par exemple, vous pouvez prendre les couleurs ci-dessous :

   • noir;
   • violet ou rose;
   • brun;
   • vert;
   • blanc.

3. Achetez 5 à 8 pinceaux artistiques pour peindre dans une variété de styles. Si vous peignez avec un seul pinceau, il sera difficile d'obtenir toute la variété des effets visuels pouvant être créés avec les peintures acryliques. Achetez donc plusieurs pinceaux à la fois. un style différent. Vous trouverez ci-dessous une liste des types de pinceaux acryliques les plus courants :

   • pinceaux ronds (pour dessiner des lignes et des détails);
   • pinceaux plats (pour créer de grands traits gras et peindre de grandes surfaces) ;
   • des pinceaux en éventail (pour mélanger les couleurs et brouiller les limites) ;
   • pinceaux plats raccourcis (pour travailler en étroite collaboration avec la toile et créer des traits clairs et épais) ;
   • pinceaux plats biseautés (pour peindre les coins et dessiner de petits détails).

   Bases du travail avec des peintures acryliques

   Appliquez seulement une petite quantité de peinture acrylique sur la palette à la fois. Même une petite quantité de peinture suffit, alors pour commencer, extrayez une bande de peinture d'environ 5 mm de long seulement du tube. Préparez ainsi 4 à 6 couleurs de peintures avec lesquelles vous allez travailler. Répartissez-les à une certaine distance les uns des autres le long du périmètre de la palette.

   • Cela vous permettra de laisser de la place pour mélanger ultérieurement les peintures et tester les combinaisons de couleurs au centre de la palette.

4. Tout d’abord, à l’aide de gros pinceaux, dessinez les contours des objets que vous souhaitez représenter. Lorsque vous commencez à peindre avec des peintures acryliques, utilisez de gros pinceaux plats pour dessiner les contours de gros objets sur la toile. Par exemple, si vous dessinez Paysage de montagne, commencez par dessiner les contours clairs des sommets des montagnes.

   • Vous trouverez peut-être plus pratique d'utiliser des couleurs mates et opaques pour créer des contours. Ensuite, lorsque vous dessinez les détails, vous pouvez travailler avec des couleurs plus transparentes.

5. Utilisez de petits pinceaux pour peindre les détails. Ayant fini de travailler sur contours généraux dessin, prenez des pinceaux plus petits. Utilisez-les pour ajouter des détails à l'image. Essayez de travailler avec une variété de pinceaux pointus pour créer différentes épaisseurs de lignes et une variété de couleurs sur votre toile. effets visuels.

   • Par exemple, après avoir créé les contours de grands sommets montagneux, utilisez un petit pinceau pointu pour remplir le dessin avec des détails tels que des arbres isolés, un lac et des touristes sur ses rives.

6. Pendant le travail, vaporisez la palette avec de l'eau toutes les 10 à 15 minutes. Les peintures acryliques sèchent rapidement et deviennent plus difficiles à travailler. Pour conserver vos peintures dans un état optimal, vaporisez-les avec de l'eau provenant d'un flacon pulvérisateur pour éviter qu'elles ne sèchent et ne durcissent prématurément sur votre palette ou votre toile. Sachez qu’une fois sèche, la peinture acrylique ne peut plus être retirée de la surface.

   • Gardez un petit vaporisateur d’eau à portée de main.

7. Rincez votre pinceau de vieille peinture avant de passer à une nouvelle couleur. Pour enlever la peinture d'un pinceau, passez les poils sous l'eau courante du robinet. Ou rincez simplement le pinceau dans un verre d'eau. Ça ne donnera pas Couleurs différentes mélanger inutilement sur le pinceau lui-même. Après avoir rincé le pinceau à l'eau, épongez-le avec une serviette propre pour éviter les gouttes lors de la poursuite de la peinture.

   • Si vous n’enlevez pas l’eau restante du manche du pinceau, des gouttes pourraient tomber accidentellement sur la toile et laisser des taches de peinture trempées.

8. Laissez sécher les restes de peinture avant de les jeter. Ne lavez pas votre palette, car la peinture acrylique pourrait obstruer les drains. Il est préférable d'utiliser une assiette en plastique jetable comme palette et, après le travail, d'attendre que la peinture restante sèche. Ensuite, vous pouvez simplement retirer délicatement la couche de peinture complètement sèche de la plaque.

   • Alternativement, vous n’êtes pas obligé de le jeter. peinture séchée, et la prochaine fois, appliquez de la peinture fraîche et humide directement sur l'ancienne.

Diverses techniques de dessin

Mélanger avec un couteau à palette diverses peintures pour obtenir de nouvelles combinaisons de couleurs. Les artistes utilisent rarement des peintures acryliques dans leur forme originale directement sorties du tube. Pour obtenir la couleur de peinture dont vous avez besoin, déposez deux gouttes de peinture au centre de la palette. Couleurs différentes et mélangez-les avec une spatule ou un pinceau. Cela vous permettra d’obtenir de nouvelles nuances de couleurs riches pour donner à votre peinture un aspect unique.

• C'est une bonne idée d'utiliser une roue chromatique pour mélanger les couleurs pendant que vous travaillez. Par exemple, mélanger du rouge et du peinture jaune vous donnera une couleur orange vif. Si vous y ajoutez ensuite de la peinture vert foncé, vous obtenez une riche couleur marron.

Éclaircir la peinture en ajoutant de l'eau. Si vous utilisez de la peinture acrylique directement du tube, elle sera épaisse et opaque. Pour rendre la peinture plus transparente, déposez une goutte de peinture sur la palette et ajoutez un peu d'eau. Comment plus d'eau vous ajoutez, plus la couleur sera transparente. Utilisez des tons transparents pour créer un effet aquarelle ou aérographe.

• Lorsque vous mélangez de la peinture acrylique en tube avec de l'eau, n'ajoutez pas plus de 20 % d'eau (du volume de la peinture elle-même). Si vous utilisez plus de 20 % d'eau, les liants contenus dans la peinture qui la font adhérer à la surface peuvent se décomposer et la peinture se décollera de la toile en séchant.

Mélangez des peintures acryliques avec des vernis ou des pâtes texturées pour changer leur texture. Si vous utilisez exclusivement des peintures acryliques présentées en tubes, votre peinture aura une texture douce et uniforme. Mélanger des peintures acryliques avec divers additifs permet de les changer apparence sur toile. Par conséquent, essayez d'ajouter des matériaux tels que du vernis ou de la pâte texturée à la peinture lors de la dissolution. En général, diluer la peinture avec d’autres substances peut lui donner un aspect plus transparent et aqueux une fois sèche. Recherchez une variété de vernis et de pâtes texturées dans un magasin de fournitures d'art.

Superposez 2 ou 3 couches de peinture de couleurs différentes pour créer une texture supplémentaire. Au lieu de mélanger les peintures sur une palette, superposez-les directement sur la toile pour un effet de superposition unique. Appliquez autant de couches de peinture que vous le souhaitez, mais rappelez-vous que les couleurs plus foncées couvriront les nuances plus claires. Par exemple, essayez de peindre une fleur en superposant de la peinture rouge, rose et bleue pour créer des pétales.

• Donnez à chaque couche de peinture suffisamment de temps pour sécher avant d'ajouter une autre couche. Les couches minces sècheront en 30 minutes, mais les couches épaisses peuvent prendre plus d'une heure à sécher.

Pour créer un effet bouillonnant, appliquez la peinture avec le coin d'une éponge. Trempez le coin de l'éponge dans la peinture acrylique de votre choix. Appuyez ensuite doucement ce coin sur la toile. Essayez également d'étaler de la peinture sur la toile avec une éponge pour obtenir d'autres effets visuels. Une couche de peinture appliquée avec le bord d’une éponge contiendra de nombreux trous, laissant transparaître la couleur d’une autre peinture ou de la toile elle-même.

• Par exemple, vous pouvez appliquer de la peinture avec une éponge lorsque vous représentez des plans d'eau pour leur donner une texture plus réaliste.
• Combinez cette technique avec de la peinture superposée pour combiner efficacement plusieurs tons à la fois.
• Si vous souhaitez essayer de peindre avec une variété d'éponges, vous pouvez trouver des éponges dans une variété de textures dans les magasins de fournitures d'art.

L'aquarelle est l'un des matériaux les plus difficiles à peindre ; elle ne pardonne pas les erreurs. La principale difficulté est que blancà l'aquarelle, ce n'est pas le cas, c'est pourquoi des zones de papier non peintes sont utilisées à la place et, en raison de la transparence de la peinture, les défauts ne peuvent pas être complètement recouverts d'une nouvelle couche. Mais la complexité du travail de l'aquarelle réside aussi dans son charme principal - seule l'aquarelle peut reposer sur le papier comme le voile le plus fin, et seule l'aquarelle se caractérise par une telle légèreté et légèreté.

Il n'y a pas de difficultés particulières dans la technique de dessin elle-même. L’aquarelle est une peinture très malléable si vous trouvez la bonne approche. Parfois, pour obtenir une sorte de motif, il suffit de déposer un peu de peinture sur du papier humidifié. C'est grâce à cette opportunité que la peinture à l'aquarelle se transforme en processus passionnant, qui s'éternise parfois longtemps.

Matériaux
L’effet de voile et de légèreté étant obtenu à l’aquarelle grâce à l’interaction avec l’eau, le papier doit être rugueux et résistant à de grandes quantités d’humidité. Pour l'aquarelle, on utilise du papier d'une densité de 180-300 g/m2 - vous trouverez cette marque sur l'emballage. Une densité plus faible peut provoquer des plis, voire des déchirures, du papier lors du dessin.

Traditionnellement pour œuvres d'aquarelle utilisez des pinceaux écureuil et kolinsk. Brosses écureuil – une option économique dotés d'excellentes propriétés, ils retiennent et libèrent bien l'humidité et ont une pointe fine. L'Écureuil est un pinceau plus doux, idéal pour réaliser des traits larges ou abstraits, tandis que le Kolinsky est plus élastique, conserve mieux sa forme et donne des lignes plus claires. De plus, il existe désormais de bons pinceaux synthétiques de qualité similaire à ceux du Kolinsky. Les pinceaux sont divisés par nombre - de un à quatorze. Pour les artistes débutants, les pinceaux n°3, n°6 et n°8 suffiront. Le plus gros pinceau est destiné au remplissage, un pinceau moyen pour l’image principale et un pinceau fin pour les détails.

La première chose que vous devez savoir lors du choix des aquarelles est que l'aquarelle au miel ne convient pas à la peinture, car sa production utilise un pigment de mauvaise qualité difficile à mélanger et il est presque impossible de brouiller de telles aquarelles - elle adhère étroitement au papier. Le principal producteur national d'aquarelles est Nevskaya Palitra. Leur gamme comprend des peintures Sonnet, adaptées aux artistes débutants, et des peintures plus professionnelles avec meilleure qualité pigment. Les aquarelles peuvent être vendues sous deux formats : tubes ou cuvettes.

Avantages et inconvénients des cuvettes :
+ toutes les couleurs sont visibles ;
+ en règle générale, lors de l'achat de tout couleurs requises le set contient déjà, et certaines couleurs ne doivent pas être mélangées vous-même ;
+ les cuvettes peuvent être placées dans une boîte, qui servira également de palette ;
+ les fossés peuvent être remplacés si une certaine peinture s'épuise - ils sont vendus séparément ;
- depuis les cuvettes petite taille, alors lorsque l'on travaille avec un gros pinceau, il y a un risque d'attraper constamment les couleurs voisines ;
- Les cuvettes collent souvent au couvercle de la boîte et se mélangent.

Avantages et inconvénients des tubes :
+ les tubes sont plus pratiques pour mélanger les peintures ;
- les tubes d'aquarelle sont très rarement vendus à l'unité, donc si vous manquez de peinture, vous devrez en acheter un nouveau ;
- les tubes nécessitent une disponibilité constante d'une palette.

En plus des aquarelles, du papier et des pinceaux, vous aurez besoin d'une tablette pour fixer le papier et de ruban adhésif pour fixer le papier à la tablette. Ce serait une bonne idée d'avoir un simple crayon fin et une gomme.

Première connaissance de l'aquarelle
Après avoir acheté des peintures, vous devez vous familiariser avec l'aquarelle. Prenez du papier et dessinez dessus une grille en fonction du nombre de couleurs de l'ensemble. Étiquetez chaque champ avec le nom de la peinture et étirez-le, c'est-à-dire mettez beaucoup de peinture sur le pinceau et, en ajoutant de l'eau, réduisez la couleur du foncé à à peine perceptible. De tels étirements doivent être effectués pour chaque couleur afin de comprendre comment une nuance particulière se comporte en fonction de la quantité d'eau, et en prime vous disposerez d'un « catalogue » de nuances possibles. Après cela, essayez de mélanger les peintures les unes avec les autres et souvenez-vous des couleurs obtenues. Cela vous aidera à mieux utiliser les capacités de la palette.

Techniques de dessin
Le glaçage est l’une des techniques d’aquarelle les plus importantes. Il s'agit d'une application progressive de couches de peinture transparentes sur chacune des précédentes, ce qui vous permet d'obtenir des couleurs plus profondes et plus saturées sans augmenter la quantité de peinture sur le pinceau. La technique de superposition permet également d'obtenir une image particulièrement lumineuse et de déplacer certains éléments vers l'arrière-plan - c'est le vitrage qui permet de créer perspective aérienne. Quatre règles vous permettront de maîtriser cette technique :

• Chaque couche suivante n'est appliquée que lorsque la précédente est complètement sèche.
  
• L'aquarelle doit être suffisamment diluée avec de l'eau ; lorsqu'elle est appliquée sur du papier, la couleur doit être transparente.
  
• Pour le vitrage, seules des brosses douces sont utilisées ; les synthétiques durs peuvent rayer la couche de peinture précédente.
  
• La superposition ne peut être effectuée que sur du papier épais de haute qualité.
  

La technique brute permet d'obtenir des images souvent imprévisibles dans leurs résultats. Pour réaliser la technique, la feuille est humidifiée avec de l'eau et les nuances sont appliquées mouvements légers, après quoi, en fonction de la distance des gouttes, les peintures soit interfèrent indépendamment les unes avec les autres, soit vous les aidez avec un pinceau. Dans ce cas, vous pouvez contrôler le mouvement de la peinture en retournant la feuille différentes directions. La peinture doit être appliquée rapidement, de préférence d’un seul coup de pinceau, et la couleur doit être saturée. Lorsque vous travaillez dans la technologie brute, vous devez faire attention à deux nuances :

• Ne laissez pas de flaques d'eau se former sur le papier, elles attireraient toute la peinture vers elles. Si des flaques apparaissent, vous devez les aspirer avec la pointe d'un pinceau ou d'une serviette en papier.
  
• Vous ne devez pas utiliser de superposition de couleurs dans cette technique ; au lieu de transitions et de tons efficaces, vous obtiendrez des couleurs sales.
  

Pour un dessin précis et des détails fins, utilisez le moment où le papier sèche : plus le papier est sec, plus les lignes seront claires et les techniques de mélange donneront à l'image plus de profondeur et de contraste.

La technique du pinceau sec est utilisée pour créer des textures complexes, qu'il s'agisse de bois ou surface de l'eau. Chargez la peinture sur le pinceau, puis épongez-la avec un chiffon ou une serviette en éliminant l'excès d'eau, puis appliquez la peinture sur le dessin strictement avec le bord du pinceau.

Les lavages gradués sont bons pour créer des ciels. Chargez une grande quantité de peinture avec une quantité modérée d'eau sur un gros pinceau et tracez une ligne d'un bord à l'autre le long du haut de la feuille. Après cela, ajoutez un peu plus d'eau au pinceau et tracez une deuxième ligne en accrochant la première. Peignez donc sur toute la surface souhaitée, en ajoutant de l'eau avant chaque nouveau trait.

De plus, lors de la peinture à l'aquarelle, vous pouvez utiliser la technique du pinceau très humide sur papier sec, qui donne un effet similaire à la technique humide, mais plus contrôlée, ainsi que la technique du splash ou la technique du sel. Comme outils, vous pouvez utiliser une éponge légèrement humide, qui permet de créer un feuillage réaliste sur les arbres, et pour obtenir une texture « bouclée » par la technique humide, vous pouvez utiliser une serviette en papier froissée de manière chaotique.

Les artistes adorent utiliser l'aquarelle. Et tout cela parce qu'avec leur aide, il est facile de créer des peintures de chefs-d'œuvre, sur lesquelles vous avez la possibilité de choisir de nombreuses techniques parfaites pour ces peintures.

Les techniques décrites ci-dessous vous aideront à comprendre la question de savoir comment apprendre à peindre à l'aquarelle. Ils sont idéaux aussi bien pour les professionnels que pour les débutants, devenant une source d'inspiration et de force.

Aquarelle et pinceau plat

Voyons donc comment apprendre à peindre avec un pinceau plat.

Tout d'abord, dessinez une forme rectangulaire avec un crayon, cela est nécessaire pour indiquer les bords du calque. Appliquez un peu de couleur foncée sur votre pinceau. Remontez jusqu'au coin supérieur gauche du rectangle et tracez délicatement, sans appuyer, une ligne droite vers la droite.

Conseil: si vous êtes gaucher, alors il vous sera plus pratique de commencer par la droite et de conduire vers la gauche.

Trempez à nouveau votre pinceau dans la peinture, mais cette fois, optez pour bas Les figures. Lorsque vous tracez une ligne d'un coin à l'autre, essayez de recouvrir la peinture accumulée après le trait supérieur.

Rappel:

• la peinture accumulée doit couler librement ; si, pour une raison quelconque, cela ne se produit pas, le chevalet doit être légèrement incliné ;
• N'oubliez pas qu'une forte inclinaison peut entraîner un « écoulement » incontrôlé. Vous devez donc travailler rapidement et soigneusement sur la peinture et avoir à portée de main une éponge qui peut essuyer les gouttes en excès.

Ensuite, vous devez répéter l'étape précédente, en couvrant à nouveau le trait supérieur.

Indice:

• pour créer un bord lisse de l'image, vous pouvez utiliser la partie plate du pinceau ;
• pour obtenir un bord lisse, vous devez vous arrêter à la fin de la ligne horizontale et étirer le pinceau d'abord vers le haut, puis vers le bas ;
• le trait doit être continu et non intermittent ; pour ce faire, assurez-vous que votre pinceau est plein de peinture.

Vous devez répéter les étapes décrites ci-dessus jusqu'à ce que vous ayez peint tout le rectangle. Il est préférable de le faire sur un seul ton.

La note:

• plus il est populaire et meilleur papier pour dessiner, plus la technique est simple pour vous et meilleurs sont les dessins ;
• des traits intermittents avec un pinceau « plein » indiquent que le papier est trop épais ou rugueux ; pour le ramollir, il suffit de l'arroser d'eau ou de le frotter avec une éponge humide et de laisser sécher.

Le dessin sera terminé une fois que vous aurez ramassé l’excédent de peinture laissé par la touche finale. Laissez sécher l'œuvre en biais, la peinture prendra vue intéressante. Après avoir terminé le travail sur la figurine, prenez soin du pinceau, rincez-le et séchez-le.

Pour apprendre à peindre, il faut être travailleur, car c'est un travail minutieux qui récompense généreusement celui qui s'y consacre.

Pente

Comme dans la première technique, nous aurons besoin d’un plan d’étude. Alors, dessinons à l'aquarelle pour débutants étape par étape. Trempez le pinceau dans de la peinture foncée et dessinez un trait.

Ensuite, vous devez soigneusement essuyer le pinceau et en ramasser davantage. ombre légère. Après quoi vous pouvez créer un nouveau trait qui capturera le bas du précédent. Si vous vous arrêtez une seconde, vous remarquerez que le côté gauche a fusionné avec celui précédemment dessiné.

Épongez à nouveau le pinceau et essuyez-le. Prendre couleur plus claire et répétez l'action. Suivez ces règles jusqu'à ce que vous remplissiez toute la forme de peinture.

Conseil: avec des mouvements interrompus et non fluides, il y aura la bonne décision trempez le pinceau dans la peinture et marchez le long de la ligne précédemment tracée.

Une fois terminé, retirez l'excédent de peinture avec un pinceau propre. Vous pouvez essayer cette technique dans différentes couleurs.

Glaçage aquarelle

La leçon peut être très intéressante même pour un enfant, car vous devrez faire preuve d'imagination. C'est génial pour les paysages.

Cette technique demande de l'improvisation et de l'imagination. A l'aide de l'exemple, nous dessinerons un paysage improvisé. Dans nos travaux, vous verrez comment cela peut être réalisé. Les pinceaux dont vous disposez peuvent être utilisés dans votre travail. Ils ne doivent pas nécessairement être les mêmes que les nôtres.

Nous dessinons d’abord le ciel et la rivière. De plus, la peinture bleue doit être divisée avec de l’eau pour créer ensuite une cascade.

Nous rendrons les nuages ​​riches Couleur rose, et la montagne - jaune, avec la même teinte nous longerons le bord de l'image. Pour rendre plus claire la manière dont les calques interagissent, l'exemple utilise des couleurs transparentes et claires.

En mélangeant deux nuances de bleu on obtient belle couleur pour l'horizon, n'oubliez pas d'ombrer le flanc de la montagne.

Rappel: les couches doivent sécher; pour cela, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, mais vous ne pouvez pas le tenir près de vous et le flux d'air doit être léger ; Évitez l'air chaud et la vapeur.

Pour ombrer certains éléments, utilisez couleur vive, par exemple, orange. Sur notre toile, il a mis en valeur le ciel et le rivage.

Indice: les gouttes en excès sont essuyées avec une brosse propre et séchée.

Pour créer une texture de peinture unique, appliquez une légère pression sur le pinceau pendant que vous travaillez sur la teinte du sommet de la montagne.

Pour « faire revivre » la cascade, dessinez dessus des cercles bleus. Et après avoir lavé le pinceau, vous pouvez appliquer quelques détails sur les bocaux.

Une fois la peinture sèche, foncez les bulles, par exemple avec du violet. L'image brillera de nouvelles couleurs.

De grands détails tels que des arbres sont nécessaires pour relier les éléments de la conception. Nous les avons dessinés avec des couronnes rondes et vous pouvez les rendre différentes. Pour les malles, prenez couleur sombre. N'oubliez pas les petites choses, comme l'herbe au premier plan, elle peut être verte, bleue, etc.

En combinant le rouge et le rose, nous ajouterons les fonctionnalités finales. Fruits sur les arbres et près de leur tronc.

Cette technique est une envolée de fantaisie. Les calques interagissent les uns avec les autres, et vous pouvez le constater en regardant nos croquis. Les nuances sombres sont plus prononcées, mais lorsqu'elles sont mélangées à des nuances claires, nous obtenons quelque chose d'inhabituel.

Dessin mouillé

Dans cette partie, nous vous expliquerons comment dessiner avec de la peinture sur du papier humide. La peinture réalisée selon cette technique est très belle.

Nous peignons à l'aquarelle étape par étape. Par conséquent, prenez une feuille de papier et arrosez-la d’eau. Utilisez une éponge pour éliminer les gouttes en excès, essayez de vous assurer que l'humidité est répartie uniformément, le papier sera comme du satin. S'il brille, vous devez alors passer à nouveau l'éponge pour éliminer l'eau.

Lorsque vous commencez un dessin, travaillez d'abord sur l'arrière-plan, car plus tard, il sera plus facile de créer les objets principaux. Pour cette raison, nous sommes partis du ciel. Nous le dessinons jusqu'à ce que nous tombions amoureux de ce morceau du tableau. Les traits flottants créeront un effet inhabituel.

Après le ciel, nous nous dirigeons vers l'herbe, en faisant juste quelques coups pour cela. Plus l’image est sèche, moins les traits flottent.

Les arbres rendront l'image plus volumineuse. La première fois, nous appliquons une nuance de vert plus claire et la deuxième fois, nous appliquons une nuance plus foncée. Nous ajouterons également quelques arbres à l’horizon.

Parmi l'herbe, nous placerons des pierres créées à l'aide de gris. Lors de leur dessin, il est nécessaire de laisser des espaces.

Dans un tableau, il vaut mieux ne pas mélanger les nuances ; travailler uniquement avec des nuances froides ou chaudes.

Pour que l'image brille, vous devez ajouter au moins une fleur, les nôtres ne sont pas claires, mais intéressantes. Ils sont créés avec une teinte pourpre qui s’étale à sa guise. Pour marquer le centre de la fleur, épongez simplement l'excédent avec un pinceau sec.

Enfin, vous devrez verser de l'eau sur les taches afin qu'elles puissent se mélanger à l'herbe verte.

Lorsqu'on s'essaye à cette technique, il est important de s'arrêter à temps pour ne pas en faire trop avec du flou et se retrouver avec de la saleté. Le dessin est certes étrange, mais très séduisant.

Pinceau sec

Nous parlerons de la façon de peindre à l'aquarelle à l'aide d'un pinceau sec. Au cours du processus, la peinture est appliquée sur un pinceau, l'excédent est enlevé avec une éponge, puis appliqué sur la feuille.

Tout d’abord, faisons un croquis au crayon. Désignons grossièrement le ciel en traçant un pinceau sur la feuille.

Vous pouvez tracer une ligne d'horizon avec des arbres en vert, mettant en évidence l'emplacement d'un lac. La couche du coffre est créée à partir de peinture violette et bleue.

Prenez votre temps et laissez sécher la peinture. Après cela, vous pourrez créer un jet d'eau et le reflet d'un arbre dans le lac. N'oubliez pas d'ombrer le rivage ; pour cela, nous avons utilisé un mélange de bleu et de vert. Encore une fois, attendez un peu que le dessin sèche.

Nous fabriquerons la prochaine couche de bois en brillant teinte bleue, cela aidera à créer l’apparence de l’écorce et des ombres.

L'étape suivante consiste à transformer les arbres d'arrière-plan en utilisant orange. Nous y placerons de petits accents en gris. Après cela, travaillons le reflet des arbres.

Quant à l'eau, pour plus de réalisme nous avons pris deux couleurs et les avons mélangées : du marron, du vert riche. Lorsqu'on travaille sur un lac, il est important de modifier la pression sur la brosse.

Note: la peinture d'un pinceau humide sera plate; le brossage à sec est le chemin vers des couleurs riches et intenses.

Ajoutez de l'herbe devant l'arbre. Ombrage du ciel et du lac.

Points importants pour toutes les techniques

1. Quant à éliminer l'excès d'humidité, il faudra des éponges ou des serviettes en papier, il vaut mieux en avoir plusieurs. En plus de pouvoir ajuster le comportement des peintures, ils peuvent également créer des nuages.
2. Les éponges sont parfaites pour ce rôle, car elles semblent intéressantes sur la photo et absorbent très bien l'excès d'humidité. Lorsque vous travaillez avec des peintures, vous ne devez pas frotter le papier avec une éponge, car il existe une forte probabilité qu'il soit endommagé.
3. Si vous devez faire des reflets, il est préférable d'utiliser du papier absorbant, qui absorbe instantanément l'excès de peinture. Si une erreur est commise, il est facile de l’effacer.
4. Retirez les objets inutiles avec une brosse sèche, qu'il suffit de laver et de sécher.
5. Vous pouvez également arroser la zone à problèmes avec de l'eau, puis l'éponger avec une éponge ou une main.
6. Les tissus sont utilisés pour créer des textures inhabituelles.

Comment décolorer la peinture sèche

Pour ce faire, vous aurez besoin d'un chiffon et d'eau. Mouillez la zone que vous n'aimez pas, frottez légèrement et utilisez une brosse sèche pour éliminer l'excédent.

Quels pinceaux faut-il pour les peintures ?

Pour enlever les peintures à l'huile et acryliques, vous aurez besoin d'un pinceau à poils durs ; vous ne pouvez pas trop gratter, car la peinture pourrait être endommagée. Mouiller la zone, frotter et retirer l'excédent.

Si vous vaporisez le motif puis appliquez une serviette en papier sur cette zone, vous obtiendrez des points surlignés inhabituels.

Pour modifier la texture, du papier de verre peut être utilisé pour frotter doucement des sections du papier.

Les artisans expérimentés peuvent même utiliser une lame ou un couteau pour des lignes claires et des mises en évidence.

Pour mieux maîtriser les cours d’aquarelle, recherchez et regardez des vidéos montrant le travail du maître.

Si vous voulez essayer quelque chose de nouveau en peinture, faites attention à la technique de la peinture acrylique. Les toiles créées avec des peintures à base de plastique présentent une structure tridimensionnelle intéressante. Peindre à l’acrylique n’est pas plus difficile que peindre à l’aquarelle. Dans le même temps, la peinture finie n'a pas besoin d'être traitée avec des composés de fixation - les peintures sont très durables, ne se décolorent pas et n'ont pas peur de l'eau.

Qu'est-ce que l'acrylique pour peindre ?

Les peintures acryliques sont apparues dans la production de masse relativement récemment - il y a seulement 50 ans. La résine acrylique pigmentée a rapidement gagné en popularité universelle, principalement en raison de sa polyvalence et de sa durabilité. Il est utilisé non seulement par les peintres sur toile, mais aussi par les artistes d'intérieur qui créent des peintures sur les murs, les constructeurs et même les manucures.

Les peintures acryliques se déclinent en différentes variétés. Ainsi, pour décorer les murs ou les plafonds, il est préférable de choisir une peinture acrylique spéciale de consistance dense. Images volumétriquesà l'intérieur, ils semblent colorés, réalistes et originaux. Les peintures moins concentrées, généralement vendues en tubes, conviennent à la création de peintures sur toile. Le processus de dessin pour débutants est fascinant ; il permet de révéler pleinement son talent artistique.

Comment préparer la base d'un futur tableau

Avant de choisir la peinture acrylique, prenez soin de préparer la base. Vous pouvez dessiner sur des planches de bois ou du contreplaqué. Vous pouvez utiliser une civière ou une toile ordinaire. La façon la plus simple de peindre à l'acrylique est sur papier, donc un débutant doit d'abord maîtriser cette toile.

Choisissez du papier avec une surface dense et rugueuse. Pour que vous puissiez peindre correctement à l’acrylique, la base doit être solide. Si vous choisissez du papier texturé, collez-y un support en bois.

Retirez les bulles d'air qui se sont formées à l'aide d'un livre : la toile est prête à être peinte. La toile à peindre à l'acrylique peut également être poncée, car le matériau adhère mieux à surface lisse. Les peintres débutants se demandent souvent s'il est nécessaire d'apprêter la toile pour l'acrylique ?

Si vous travaillez sur des planches, vous aurez besoin d'un apprêt acrylique, vendu dans les magasins d'art. C'est une émulsion spéciale avec du dioxyde de titane, qui donne de la blancheur. L'apprêt est appliqué sur le panneau préparé en plusieurs couches et séché pendant 24 heures.

Comment apprendre à peindre à l'acrylique à partir de zéro

Tout d’abord, assurez-vous que les peintures ne sont pas sèches. Lors de l'application des premiers traits, veillez à humidifier la palette de peinture acrylique avec de l'eau - pour cela, vous aurez besoin d'un flacon pulvérisateur. Il n’est pas nécessaire de verser beaucoup de peinture acrylique à la fois. Utilisez du papier absorbant, vous pouvez le mettre sous la palette.

Observez la transparence de la peinture : plus vous ajoutez d'eau, plus les traits seront transparents. Peignez d’abord avec de gros pinceaux, en commençant par de grandes surfaces. Passez ensuite en douceur aux principaux détails. La technique de peinture à l'acrylique sur papier ou sur planche de bois nécessite un soin et une précision extrêmes. De temps en temps, regardez le dessin dans le miroir - cela vous aidera à comprendre si ses proportions sont correctes.

De nombreux débutants ont du mal à mélanger les peintures acryliques entre elles. Vous pouvez utiliser un diluant - cela augmente le temps « ouvert » des peintures, ce qui les rend plus faciles à composer. Il vous suffit de répartir le matériau avec le bord du pinceau et pour obtenir des contours clairs du croquis, vous pouvez utiliser du ruban adhésif ordinaire, vendu dans n'importe quelle quincaillerie.

Essayez d'éclaircir et d'assombrir les nuances en ajoutant des tons blancs ou noirs. Pour nettoyer la palette des peintures acryliques, utilisez n'importe quel produit qui dissout le plastique - un solvant domestique ordinaire fera l'affaire.

Peindre à l’acrylique sur papier ou sur bois est un processus créatif très amusant. Pour le rendre encore plus agréable, suivez ces directives :

Les peintures deviennent nettement plus foncées une fois sèches. Tenez-en compte lors du choix des nuances de la future toile. Choisissez des matériaux non toxiques pour le travail, même s'ils coûtent plus cher. Portez un tablier lorsque vous travaillez pour éviter de salir vos vêtements.

En plus des pinceaux professionnels à long manche, des peintures et de la base en toile, faites le plein de colle de découpage, ainsi qu'un flacon pulvérisateur pratique rempli d'eau.

Il est préférable d'utiliser une palette en plastique - elle est pratique et facile à nettoyer. N'oublie pas eau propre, dans lequel vous rincerez vos pinceaux.

Après avoir maîtrisé la technique de la peinture à l'acrylique, vous pourrez créer de véritables chefs-d'œuvre. Un peu de patience, de diligence et les bons matériaux pour le travail sont la clé d'un résultat impressionnant.