Artiste Boris Koustodiev. Ses peintures sont comme une foire russe

(1878-1927) aborde à plusieurs reprises le thème des festivités festives en Provinces russes. Il était attiré par la largeur d'âme du peuple russe, l'insouciance déchaînée, le tourbillon vertigineux des danses et des combats au poing, les chevauchées en troïkas et la montagne de friandises sur les tables placées là parmi les congères. L'artiste a voulu afficher sur toile toute la saveur du festival, pour capturer à jamais événement brillant de la vie du peuple russe.

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"Maslenitsa" est l'une de ses œuvres consacrée à la fête la plus joyeuse, qui tombe la dernière semaine avant le début du Carême. La semaine Maslenitsa et le plaisir débridé sont devenus le sujet d'un tableau peint en 1916. Pendant la période de travail à Maslenitsa, l'artiste lui-même n'était pas d'humeur festive ; la maladie qu'il a contractée sur les fronts de la Première Guerre mondiale s'est fait sentir.

Que représente l’artiste ?

La description du tableau "Maslenitsa" de Koustodiev peut commencer par le fait que dans la partie supérieure de la toile, vous pouvez voir comment l'hiver recule : dans le ciel, il y a des nuages ​​​​peints dans une couleur crème pastel, ce qui se produit au tout début du printemps. . Au-dessus, une volée de freux ; les oiseaux sont arrivés et attendent la chaleur printanière. Au centre du tableau se trouve un traîneau peint tiré par une paire de chevaux. Le conducteur en tenue de fête et coiffé d'un chapeau à haut pourpre tire sur les rênes, et un jeune couple est assis convenablement derrière lui. Un cadet et sa copine tentent de monter dans le traîneau alors qu'il avance ; ils se trouvent à gauche. Un autre traîneau se précipite vers eux, et à distance deux équipes tentent également de se devancer. Sur le côté gauche de l'image, deux charrettes sont visibles qui gravissent la colline. Ils tentent de dépasser l’équipe qui se trouve au centre de l’image.

Un peu plus loin, des enfants dévalent une pente raide en luge et profitent des derniers jours de neige. Derrière la montagne, il y avait un stand autour duquel les gens se rassemblaient en prévision du spectacle. Les maisons sont couvertes de neige, les églises avec leurs clochers sont recouvertes d'une solide couverture blanche.

Brûler une effigie

Le tableau "Maslenitsa" de Kustodiev respire l'atmosphère des vacances. En contrebas se trouve une foire, il semble y avoir un brouhaha joyeux : le commerce est en cours. La fête bat son plein, cependant, si vous regardez attentivement, la photo montre des signes subtils du début de la soirée. Bientôt, les oiseaux disparaîtront, les traîneaux se disperseront et les gens rentreront chez eux. Le lendemain, les vacances reviendront en ville, puis encore. Et ainsi de suite toute la semaine jusqu'à l'heure du rituel principal : l'incinération de l'effigie de l'Hiver. La description du tableau "Maslenitsa" de Koustodiev peut être complétée par un salut en l'honneur artiste talentueux, qui a réussi à transmettre magistralement toute l'essence de l'une des fêtes russes les plus grandioses. La toile se trouve au Musée russe de Saint-Pétersbourg.

Koustodiev, « Maslenitsa » (1919) : description du tableau

Trois ans plus tard, Koustodiev revient à nouveau sur le thème des festivités de Maslenitsa. Cette fois, l'action se déroule dans une petite zone ville de province. Dans les rayons soleil d'hiver, penché vers le coucher du soleil, les vacances battent leur plein. Trois chevaux attelés à une petite charrette sur patins se précipitent. L'étalon indigène calme essaie de retenir les plus fringants - mais où peut-il aller ? Les jeunes chevaux portent des traîneaux légers et le cocher les pousse avec un fouet. Il y a trois personnes dans le traîneau : une dame en manteau de fourrure de renard blanc, à côté d'elle se trouve un ami en manteau de fourrure de renard, et en face d'eux se trouve un petit ami qui, apparemment, a organisé le voyage amusant.

Le tableau "Maslenitsa" de Koustodiev exprime l'esprit du provincialisme marchand. Deux personnes se sont rencontrées au bord de la route ; elles avaient des intérêts communs. Les épouses sont un peu plus loin et parlent de leurs propres affaires. De l'autre côté de la route se trouvent des manèges, un carrousel et d'autres animations. Il y a aussi un chapiteau de cirque. Pierrot et Arlequin invitent le public au balcon. Le cirque est représenté sous le signe « Théâtre ». Les gens se pressent à l'entrée, ceux qui ont déjà assisté au spectacle ne sont pas pressés de repartir, les autres attendent leur tour.

La toile créée par Koustodiev, « Maslenitsa » (1919), a fait beaucoup de bruit. Les descriptions du film par les critiques étaient mitigées. J'ai été particulièrement choqué par l'apparition d'un chef-d'œuvre d'artistes de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Mais chacun d’eux a admis qu’il aimerait être à la place de Boris Koustodiev. La reconnaissance universelle a apporté un soutien moral inestimable à l'artiste malade, qui dernières annéesétait enchaîné à fauteuil roulant. Et Boris Kustodiev a commencé à travailler sur la troisième toile, consacrée à la fête russe.

Troïka Duns

Le tableau "Maslenitsa" de Koustodiev, peint en 1920, est devenu la troisième et dernière œuvre de l'artiste sur le thème des festivités russes. placé au centre et sur les bords de l’image. L'artiste a donné au premier plan des enfants glissant sur un toboggan. La toile sent un peu l'art populaire populaire, mais cela ne la gâche pas. Et encore une fois, un traîneau tiré par trois chevaux bruns se précipite au centre de l'image. Le conducteur racine et les conducteurs sont prêts à se précipiter à toute vitesse, mais le conducteur ne le laisse pas faire : les gens se promènent. La femme d'un marchand corpulent est assise dans un traîneau, à côté d'un marchand frêle. Pour eux, Maslenitsa vient de commencer, toute la journée se passe à cheval sur une troïka, puis sur un carrousel, après les manèges - une représentation au théâtre, et le soir - à une table avec des crêpes et du caviar rouge. Tout cela est conjecturé lorsqu’on regarde le chef-d’œuvre de Koustodiev, le troisième consécutif sur le thème de Maslenitsa.

"Automne"

La santé de l'artiste se détériorait. Il a résisté à la maladie du mieux qu'il a pu, mais la maladie s'est avérée plus forte. À la fin de sa vie, Boris Koustodiev a été contraint de peindre alors qu'il était au lit. Il a terminé la célèbre « Vénus russe » avec beaucoup de difficulté ; après avoir travaillé plusieurs minutes, il s'est reposé pendant deux à trois heures. La persévérance de l’artiste a été récompensée ; le tableau a été reconnu comme un chef-d’œuvre de classe mondiale. Kustodiev a reporté à plusieurs reprises la toile intitulée «Automne», mais, sentant sa mort imminente, il a quand même essayé de terminer le travail.

Nuances et demi-teintes

La première reproduction du tableau « Maslenitsa » de Koustodiev a été réalisée en 1928, après la mort de l’artiste. Le maître a utilisé la technique d'une machine à graver en utilisant la méthode de copie multicolore. Le résultat est loin d’être original puisque la gravure ne véhicule que des couleurs primaires et ne peut pas afficher de demi-teintes. Les peintures de Koustodiev sont riches en nuances. "Maslenitsa" - un tableau de l'artiste Kustodiev - fascine par son jeu subtil de nuances gris bleuâtres. et des chapeaux sur des branches d'arbres à la veille du début du printemps, une plaine enneigée sert de toile de fond au contenu de l'intrigue de l'image.

Koustodiev et Sourikov

Vasily Surikov est un autre artiste russe qui maîtrise magistralement la technique de représentation de la couverture neigeuse. Ses œuvres uniques - "La traversée des Alpes de Souvorov", "La prise d'une ville enneigée" - auraient été impossibles sans un fond enneigé. Pourtant, Boris Mikhaïlovitch Koustodiev est considéré comme le maître le plus habile dans la représentation de la couverture blanche. Le tableau "Maslenitsa" en trois versions en est la preuve.

Cet artiste était très apprécié de ses contemporains - Repin et Nesterov, Chaliapine et Gorki. Et plusieurs décennies plus tard, nous regardons ses toiles avec admiration - un large panorama de la vie de la vieille Russie, magistralement capturé, se dresse devant nous.

Il est né et a grandi à Astrakhan, une ville située entre l'Europe et l'Asie. Le monde hétéroclite lui éclate aux yeux avec toute sa diversité et sa richesse. Les enseignes des magasins nous faisaient signe, la cour des invités nous faisait signe ; attiré par les foires de la Volga, les bazars bruyants, les jardins de la ville et les rues calmes ; des églises colorées, des ustensiles d'église lumineux et étincelants ; coutumes populaires et les vacances - tout cela a laissé à jamais son empreinte dans son âme émotive et réceptive.

L'artiste aimait la Russie - calme, lumineuse, paresseuse et agitée, et y consacrait tout son travail, à la Russie.

Boris est né dans la famille d'un enseignant. Malgré le fait que les Koustodiev ont dû faire face à plusieurs reprises à des « périodes financières difficiles », l'ameublement de la maison était plein de confort, et même d'une certaine grâce. La musique était souvent jouée. Ma mère jouait du piano et adorait chanter avec sa nounou. Les Russes chantaient souvent chansons folkloriques. L’amour de Koustodiev pour tout ce qui est populaire lui a été inculqué dès l’enfance.

Au début, Boris a étudié à école religieuse, puis au séminaire théologique. Mais l'envie de dessiner, qui se manifeste depuis l'enfance, n'abandonne pas l'espoir d'apprendre le métier d'artiste. À ce moment-là, le père de Boris était déjà décédé et les Kustodiev n'avaient pas leurs propres fonds pour étudier ; son oncle, le frère de son père, l'a aidé. Au début, Boris a suivi des cours auprès de l'artiste Vlasov, venu à Astrakhan pour sa résidence permanente. Vlasov a beaucoup appris au futur artiste et Kustodiev lui en a été reconnaissant toute sa vie. Boris entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et étudie avec brio. Il est diplômé de l'Académie Kustodiev à l'âge de 25 ans avec une médaille d'or et a reçu le droit de voyager à l'étranger et dans toute la Russie pour améliorer ses compétences.

À cette époque, Kustodiev était déjà marié à Yulia Evstafievna Proshina, dont il était très amoureux et avec qui il a vécu toute sa vie. Elle était sa muse, amie, assistante et conseillère (et plus tard, pendant de nombreuses années, infirmière et aide-soignante). Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, leur fils Kirill était déjà né. Avec sa famille, Koustodiev se rend à Paris. Paris le ravissait, mais il n’aimait pas trop les expositions. Puis il voyage (déjà seul) en Espagne, où il fait la connaissance de la peinture espagnole, des artistes, et partage ses impressions avec sa femme dans des lettres (elle l'attend à Paris).

À l'été 1904, les Koustodiev retournèrent en Russie et s'installèrent dans la province de Kostroma, où ils achetèrent un terrain et construisirent leur maison qu'ils appelèrent « Terem ».

En tant que personne, Koustodiev était attrayant, mais complexe, mystérieux et contradictoire. Il réunit dans l'art le général et le particulier, l'éternel et l'instantané ; c'est un maître portrait psychologique et auteur de peintures monumentales et symboliques. Il était attiré par le passé passager, et en même temps il réagissait avec vivacité aux événements d'aujourd'hui : Guerre mondiale, troubles populaires, deux révolutions...

Kustodiev a travaillé avec enthousiasme dans les domaines les plus différents genres et types d'art : il peint des portraits, des scènes de la vie quotidienne, des paysages et des natures mortes. Il s'occupait de la peinture, du dessin, réalisait des décorations pour des spectacles, des illustrations pour des livres et créait même des gravures.

Kustodiev est un fidèle successeur des traditions des réalistes russes. Il s'intéressait beaucoup au russe impression populaire populaire, sous lequel il a stylisé plusieurs de ses œuvres. Il aimait représenter des scènes colorées de la vie des marchands, des philistins et de la vie des gens. AVEC grand amour rédiger des actes de vente, fêtes folkloriques, festivités, nature russe. Pour la « popularité » de ses peintures, de nombreuses personnes lors d'expositions ont réprimandé l'artiste, puis pendant longtemps ils n'ont pas pu s'éloigner de ses toiles, l'admirant tranquillement.

Kustodiev a participé activement à l'association World of Art et a exposé ses peintures dans les expositions de l'association.

À l'âge de 33 ans, une maladie grave s'est abattue sur Koustodiev, qui l'a enchaîné et l'a privé de la capacité de marcher. Après avoir subi deux opérations, l'artiste est resté confiné dans un fauteuil roulant pour le reste de sa vie. Mes mains me faisaient très mal. Mais Koustodiev était un homme plein d'esprit et la maladie ne l'obligeait pas à abandonner son travail favori. Koustodiev a continué à écrire. De plus, ce fut la période de la plus grande floraison de sa créativité.

Au début du mois de mai 1927, par une journée venteuse, Koustodiev attrapa un rhume et contracta une pneumonie. Et le 26 mai, il s’est progressivement évanoui. Sa femme lui survécut 15 ans et mourut à Leningrad pendant le siège.

Le tableau a été peint à Paris, où Koustodiev est venu avec sa femme et son fils Kirill, récemment né, après avoir obtenu son diplôme de l'Académie.

Une femme, facilement reconnaissable comme l’épouse de l’artiste, donne le bain à un enfant. "Birdie", comme l'appelait l'artiste, ne "crie pas", n'éclabousse pas - il est silencieux et examine attentivement - ni un jouet, ni un canard, ni simplement lapin ensoleillé: Il y en a tellement autour - sur son corps fort et mouillé, sur les bords de son bassin, sur les murs, sur un bouquet de fleurs luxuriant !

Le même type de femme de Kustodiev se répète : une fille-beauté douce et douce, dont en Rus' on disait « écrit », « sucre ». Le visage est plein du même charme doux dont sont dotées les héroïnes de l'épopée russe, chansons folkloriques et des contes de fées : un léger rougissement, comme on dit, du sang avec du lait, des sourcils très arqués, un nez ciselé, une bouche comme une cerise, une tresse serrée jetée sur sa poitrine... Elle est vivante, réelle et incroyablement attirante, séduisante .

Elle gisait à moitié allongée sur une colline au milieu des marguerites et des pissenlits, et derrière elle, sous la montagne, s'étend une si vaste étendue de Volga, une telle abondance d'églises qu'elle vous coupe le souffle.

Kustodiev fusionne ce terrestre ici, belle fille et cette nature, cette étendue de la Volga en un seul tout inextricable. La jeune fille est le symbole poétique le plus élevé de cette terre, de toute la Russie.

De manière inhabituelle, le tableau «Fille sur la Volga» s'est retrouvé loin de la Russie - au Japon.

Un jour, Koustodiev et son ami l'acteur Loujski étaient en calèche et ont eu une conversation avec le chauffeur de taxi. Koustodiev a attiré l’attention sur la grande barbe noire du chauffeur de taxi et lui a demandé : « D’où vas-tu venir ? "Nous sommes de Kerjensk", répondit le cocher. « Vieux croyants, alors ? » - "Exactement, votre honneur." - "Alors vous êtes nombreux, cochers, ici à Moscou ?" - "Oui, ça suffit. Il y a une taverne à Soukharevka." - "C'est super, c'est là qu'on va aller..."

La voiture s'arrêta non loin de la tour Sukharev et ils entrèrent dans le bâtiment bas en pierre de la taverne de Rostovtsev, aux murs épais. L'odeur du tabac, du fusel, des écrevisses bouillies, des cornichons et des tartes m'emplissait les narines.

Ficus énorme. Murs rougeâtres. Plafond voûté bas. Et au centre de la table étaient assis des chauffeurs de taxi imprudents en caftans bleus et écharpes rouges. Ils burent du thé, concentrés et silencieux. Les têtes sont taillées comme un pot. Barbes - l'une plus longue que l'autre. Ils burent du thé en tenant les soucoupes sur leurs doigts tendus... Et aussitôt une image naquit dans le cerveau de l'artiste...

Sur fond de murs rouges ivres, sept chauffeurs de taxi barbus et rougis, vêtus de robes bleu vif, des soucoupes à la main. Ils se comportent de manière calme et calme. Ils boivent dévotement du thé chaud et se brûlent en soufflant sur la soucoupe de thé. Ils parlent doucement, lentement, et l'un d'eux lit un journal.

Les hommes d'étage se précipitent dans le hall avec des théières et des plateaux, leurs corps aux courbes fringantes font écho de manière amusante à la rangée de théières, prêts à s'aligner sur les étagères derrière l'aubergiste barbu ; le serviteur oisif faisait une sieste ; Le chat lèche soigneusement sa fourrure (un bon signe pour le propriétaire - pour les invités !)

Et toute cette action se déroule dans des couleurs vives, scintillantes et frénétiques - des murs joyeusement peints, et même des palmiers, des tableaux et des nappes blanches, et des théières avec des plateaux peints. L'image est perçue comme vivante et joyeuse.

La ville festive avec ses églises imposantes, ses clochers, ses bouquets d'arbres couverts de givre et la fumée des cheminées peut être vue depuis la montagne sur laquelle se déroule le plaisir de Maslenitsa.

Le combat des garçons bat son plein, les boules de neige volent, le traîneau gravit la montagne et fonce plus loin. Ici est assis un cocher vêtu d'un caftan bleu, et ceux qui sont assis dans le traîneau se réjouissent de la fête. Et un cheval gris se précipita vers eux, conduit par un conducteur solitaire, qui se tourna légèrement vers ceux qui montaient derrière, comme pour les mettre au défi de rivaliser de vitesse.

Et en bas - le carrousel, la foule au stand, les rangées de salons ! Et dans le ciel il y a des nuages ​​d'oiseaux, alarmés par la sonnerie festive ! Et tout le monde se réjouit, se réjouissant des vacances...

Une joie brûlante et immense envahit, en regardant la toile, entraîne dans cette fête audacieuse, au cours de laquelle non seulement les gens en traîneaux, sur les carrousels et les stands se réjouissent, non seulement les accordéons et les cloches sonnent - ici toute la vaste terre, vêtue de neige et le gel, se réjouit et sonne, et chaque arbre se réjouit, chaque maison, et le ciel, et l'église, et même les chiens se réjouissent avec les garçons en traîneau.

C'est une fête pour tout le pays, la terre russe. Le ciel, la neige, les foules hétéroclites, les traîneaux - tout est coloré de couleurs irisées vert-jaune, rose-bleu.

L'artiste a peint ce portrait peu après le mariage, il est plein sentiment tendreà ma femme. Au début, il voulait l'écrire debout, de toute sa hauteur, sur les marches du porche, mais ensuite il a posé sa « Kolobochka » (comme il l'appelait affectueusement dans ses lettres) sur la terrasse.

Tout est très simple - une terrasse ordinaire d'un vieil arbre légèrement argenté, la verdure du jardin s'en rapprochant de près, une table recouverte d'une nappe blanche, un banc brut. Et une femme, encore presque une fille, avec un regard à la fois retenu et très confiant dirigé vers nous... et en fait vers lui, qui est venu dans ce coin tranquille et va maintenant l'emmener quelque part avec lui.

Le chien se lève et regarde le propriétaire - calmement et en même temps, comme s'il s'attendait à ce qu'il se lève maintenant et qu'ils aillent quelque part.

Derrière l'héroïne du tableau se cache un monde bienveillant et poétique, si cher à l'artiste lui-même, qui le reconnaît avec joie chez ses proches.

Les foires du village de Semenovskoye étaient célèbres dans toute la province de Kostroma. Le dimanche, l'ancien village affiche tous ses décors de foire, se dressant au carrefour des anciennes routes.

Les propriétaires disposaient leurs marchandises sur les comptoirs : arches, pelles, écorces de bouleau, rouleaux peints, sifflets pour enfants, tamis. Mais surtout, peut-être, des souliers de liber, et donc le nom du village est Semenovskoye-Lapotnoye. Et au centre du village il y a une église - trapue, forte.

La foire bavarde est bruyante et sonore. Les paroles mélodieuses des humains se confondent avec le brouhaha des oiseaux ; les choucas du clocher organisaient leur propre foire.

Des invitations bruyantes retentissent partout : « Voici les tartes aux bretzels ! Peu importe la chaleur, il a les yeux marrons ! »

- "Baps, il y a des chaussures de liber vite !"

_ "Oh, la boîte est pleine ! Des tirages colorés, incroyables, sur Foma, sur Katenka, sur Boris et sur Prokhor !"

D'un côté, l'artiste a représenté une fille regardant les poupées lumineuses, et de l'autre, un garçon bouche bée devant un sifflet d'oiseau courbé, à la traîne de son grand-père au centre de l'image. Il l'appelle : « Où es-tu flétri, toi qui manque d'ouïe ?

Et au-dessus des rangées de comptoirs, les auvents se confondent presque les uns avec les autres, leurs panneaux gris se transformant doucement en toits sombres de cabanes lointaines. Et puis il y a les distances vertes, les ciels bleus...

Fabuleux! Une foire de couleurs purement russe, et cela sonne comme un accordéon - irisé et sonnant !..

À l'hiver 1920, Fiodor Chaliapine, en tant que metteur en scène, décide de mettre en scène l'opéra « Enemy Power » et Koustodiev se voit confier la décoration. À cet égard, Chaliapine s’est arrêtée au domicile de l’artiste. Je suis revenu du froid avec un manteau de fourrure. Il expira bruyamment - la vapeur blanche s'arrêta dans l'air froid - il n'y avait pas de chauffage dans la maison, il n'y avait pas de bois de chauffage. Chaliapine a parlé de ses doigts probablement gelés, et Koustodiev ne pouvait détacher ses yeux de son visage rougeaud, de son riche et pittoresque manteau de fourrure. Il semblerait que les sourcils soient discrets, blanchâtres, et les yeux délavés, gris, mais il est beau ! C'est qui dessiner ! Ce chanteur est un génie russe et son apparence doit être préservée pour la postérité. Et le manteau de fourrure ! Quel manteau de fourrure il porte !..

"Fiodor Ivanovitch ! Voudriez-vous poser dans ce manteau de fourrure", a demandé Koustodiev. "Est-ce malin, Boris Mikhaïlovitch ? Le manteau de fourrure est bien, mais peut-être a-t-il été volé", marmonna Chaliapine. « Vous plaisantez, Fiodor Ivanovitch ? "Non. Il y a une semaine, je l'ai reçu d'une institution pour un concert. Ils n'avaient ni l'argent ni la farine pour me payer. Alors ils m'ont offert un manteau de fourrure." "Eh bien, on va le fixer sur la toile... C'est trop lisse et soyeux."

Koustodiev prit donc un crayon et se mit à dessiner joyeusement. Et Chaliapine a commencé à chanter "Oh, petite nuit..." Sur le chant de Fiodor Ivanovitch, l'artiste a créé ce chef-d'œuvre.

Sur fond de ville russe, un homme géant, son manteau de fourrure grand ouvert. Il est important et représentatif dans ce luxueux manteau de fourrure pittoresquement ouvert, avec une bague à la main et une canne. Chaliapine est si digne qu'on se souvient involontairement comment un certain spectateur, le voyant dans le rôle de Godounov, a remarqué avec admiration : « Un vrai roi, pas un imposteur !

Et sur son visage, on sent un intérêt retenu (il connaissait déjà sa valeur) pour tout ce qui l'entoure.

Tout lui est cher ici ! Le diable grimace sur la scène du stand. Les trotteurs se précipitent dans la rue ou attendent paisiblement leurs cavaliers. Un tas de boules multicolores se balancent sur la place du marché. Un homme ivre bouge ses pieds vers l'accordéon. Les commerçants font du commerce à un rythme soutenu et il y a un goûter dans le froid près d'un immense samovar.

Et surtout ça le ciel est non, pas bleu, il est verdâtre, c'est parce que la fumée est jaune. Et bien sûr, les choucas préférés dans le ciel. Ils sont l'occasion d'exprimer l'infinité de l'espace céleste, qui a toujours tant attiré et tourmenté l'artiste...

Chaliapine lui-même vit tout cela depuis son enfance. D'une certaine manière, il ressemble à un natif simple d'esprit de ces lieux qui, après avoir réussi dans la vie, est venu dans sa Palestine natale pour se montrer dans toute sa splendeur et sa gloire, et en même temps désireux de prouver qu'il n'a rien oublié. et n'a rien perdu de son ancienne dextérité et de sa force.

Comment les lignes passionnées de Yesenin s’intègrent ici :

" Au diable, j'enlève mon costume anglais :

Eh bien, donne-moi la tresse - je vais te montrer -

Ne suis-je pas l'un d'entre vous, ne suis-je pas proche de vous,

Est-ce que je n’apprécie pas la mémoire du village ?

Et il semble que quelque chose de similaire soit sur le point de tomber des lèvres de Fiodor Ivanovitch et que son luxueux manteau de fourrure s'envole dans la neige.

Mais la femme du marchand s’admire dans un nouveau châle peint de fleurs. C'est ainsi que nous vient à l'esprit le poème de Pouchkine : « Suis-je le plus mignon du monde, le plus rouge et le plus blanc de tous ?.. » Et debout sur le pas de la porte, admirant sa femme, se trouve son mari, un commerçant qui lui a probablement apporté ce châle. de la foire. Et il est heureux d'avoir pu apporter cette joie à son épouse bien-aimée...

C'est une journée chaude et ensoleillée, l'eau scintille sous le soleil, mélangeant les reflets du ciel d'un bleu intense, promettant peut-être un orage, et les arbres de la berge escarpée, comme fondus par le soleil. Sur le rivage, on charge quelque chose dans un bateau. Les bains publics, construits grossièrement, sont également chauds à cause du soleil ; l'ombre à l'intérieur est légère, ne cache presque pas le corps des femmes.

L'image est pleine de vie avide et sensuellement perçue, sa chair quotidienne. Jeu gratuit la lumière et les ombres, les reflets du soleil dans l’eau nous rappellent l’intérêt de Koustodiev mûr pour l’impressionnisme.

Ville de province. Goûter. La femme d'un jeune et beau marchand est assise sur le balcon par une chaude soirée. Elle est sereine, comme le ciel du soir au-dessus d'elle. C'est une sorte de déesse naïve de la fertilité et de l'abondance. Ce n’est pas pour rien que la table devant elle regorge de nourriture : à côté du samovar, des ustensiles dorés, il y a des fruits et des pâtisseries dans des assiettes.

Un léger rougissement souligne la blancheur du visage élégant, les sourcils noirs sont légèrement relevés, les yeux bleus examinent attentivement quelque chose au loin. Selon la coutume russe, elle boit du thé dans une soucoupe, en le soutenant de ses doigts potelés. Un chat douillet se frotte doucement contre l’épaule de la propriétaire, le large décolleté de la robe laisse apparaître l’immensité de sa poitrine ronde et de ses épaules. Au loin on aperçoit la terrasse d'une autre maison, où un commerçant et sa femme sont assis à la même occupation.

Ici, l'image quotidienne se développe clairement en une allégorie fantastique d'une vie insouciante et de bienfaits terrestres accordés à l'homme. Et l'artiste admire sournoisement la beauté la plus magnifique, comme l'un des fruits les plus doux de la terre. Seule l'artiste a un peu « ancré » son image - son corps est devenu un peu plus rebondi, ses doigts sont rebondis...

Cela semble incroyable que cela image énorme créé par un artiste gravement malade un an avant sa mort et dans les conditions les plus défavorables (en l'absence de toile, ils l'ont tendue sur un châssis avec l'envers vieille photo). Seul l'amour de la vie, la joie et la gaieté, l'amour des siens, russes, lui ont dicté le tableau « Vénus russe ».

Le corps jeune, sain et fort de la femme rayonne, ses dents brillent dans son sourire à la fois timide et innocemment fier, la lumière joue dans ses cheveux soyeux et flottants. C'était comme si le soleil lui-même entrait dans les bains habituellement sombres avec l'héroïne du tableau - et tout ici s'illuminait ! La lumière scintille dans la mousse de savon (que l'artiste fouette d'une main dans une bassine et écrit de l'autre) ; plafond humide, qui reflétait les nuages ​​​​de vapeur, est soudainement devenu comme le ciel avec des nuages ​​luxuriants. La porte du dressing est ouverte, et de là, à travers la fenêtre, vous pouvez voir une ville d'hiver ensoleillée et glaciale, un cheval attelé.

Naturel, profond idéal national la santé et la beauté étaient incarnées dans la « Vénus russe ». Ce belle image est devenu un puissant accord final de la plus riche « symphonie russe » créée par l’artiste dans sa peinture.

Avec ce tableau, l'artiste a voulu, selon son fils, parcourir l'intégralité du cycle vie humaine. Bien que certains connaisseurs de la peinture aient soutenu que Koustodiev parlait de l'existence misérable d'un commerçant, limité par les murs de la maison. Mais ce n'était pas typique de Koustodiev : il aimait la vie simple et paisible des gens ordinaires.

Le tableau est à plusieurs figures et à plusieurs valeurs. Voici un duo d'amour provincial simple d'esprit d'une fille assise dans fenêtre ouverte, avec un jeune homme adossé à la barrière, et si l'on regarde un peu à droite, on semble voir une suite de ce roman dans la femme à l'enfant.

Regardez à gauche - et devant vous se trouve un groupe des plus pittoresques : un policier joue paisiblement aux dames avec un homme barbu dans la rue, à côté d'eux parle un homme naïf et au beau cœur - avec un chapeau et pauvre, mais des vêtements soignés, et écoutant sombrement son discours, levant les yeux du journal, assis près du maître du cercueil de son établissement

Et surtout, comme résultat de toute votre vie, c’est un goûter paisible avec quelqu’un qui a traversé toutes les joies et les difficultés de la vie main dans la main.

Et le puissant peuplier, adjacent à la maison et qui semble la bénir de son feuillage épais, n'est pas seulement un détail du paysage, mais presque une sorte de double de l'existence humaine - l'arbre de vie avec ses diverses branches.

Et tout s’en va, le regard du spectateur monte vers le garçon illuminé par le soleil et vers les colombes qui planent dans le ciel.

Non, cette photo ne ressemble certainement pas à un verdict arrogant ou même légèrement condescendant, mais néanmoins à un verdict de culpabilité envers les habitants de la « maison bleue » !

Plein d'un amour inéluctable pour la vie, l'artiste, selon les mots du poète, bénit « chaque brin d'herbe dans le champ et chaque étoile dans le ciel » et affirme la proximité familiale, le lien entre « brins d'herbe » et « étoiles ». », prose et poésie du quotidien.

Un papier peint à fleurs, un coffre orné sur lequel est disposé un lit luxuriant, recouvert d'une couverture, les taies d'oreiller transparaissent en quelque sorte à travers le corps. Et de toute cette abondance excessive, comme Aphrodite de l'écume de la mer, naît l'héroïne du tableau.

Devant nous se trouve une beauté luxuriante, molle après avoir dormi sur le lit de plumes. Rejetant l'épaisse couverture rose, elle posa ses pieds sur le repose-pieds moelleux. Avec inspiration, Koustodiev chante la chaste beauté féminine russe, populaire parmi le peuple : le luxe corporel, la pureté des yeux bleu clair affectueux, un sourire ouvert.

Les roses luxuriantes sur la poitrine et le papier peint bleu derrière elle sont en harmonie avec l'image de la beauté. En le stylisant comme une attelle, l'artiste lui a apporté « un petit plus » - à la fois la plénitude du corps et l'éclat des couleurs. Mais cette abondance corporelle ne franchissait pas la limite au-delà de laquelle elle serait devenue désagréable.

Et la femme est belle et majestueuse, comme la large Volga derrière elle. Il s'agit de la belle Elena russe, qui connaît le pouvoir de sa beauté, pour laquelle un marchand de la première guilde l'a choisie comme épouse. C'est une beauté endormie dans la réalité, se dressant au-dessus de la rivière, comme un mince bouleau au tronc blanc, personnification de la paix et du contentement.

Elle porte une longue robe en soie scintillante d'une couleur violette alarmante, ses cheveux sont séparés au milieu, une tresse sombre, des boucles d'oreilles poire scintillantes aux oreilles, un blush chaud sur ses joues et un châle décoré de motifs sur elle. main.

Elle s'intègre aussi naturellement dans le paysage de la Volga avec sa beauté et son espace que le monde qui l'entoure : il y a une église, et les oiseaux volent, et la rivière coule, les bateaux à vapeur naviguent et un jeune couple de marchands se promène - ils ont aussi admiré la belle femme du marchand.

Tout bouge, court, mais elle symbolise la constante, le meilleur de ce qui était, est et sera.

De gauche à droite:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V.

Ce portrait a été commandé à Koustodiev pour la galerie Tretiakov. L'artiste n'a pas osé le peindre pendant longtemps, se sentant une grande responsabilité. Mais il a finalement accepté et a commencé à travailler.

J'ai longuement réfléchi à qui et comment s'asseoir et présenter. Il ne voulait pas seulement les aligner, comme sur une photographie, mais montrer chaque artiste comme une personnalité, avec son caractère, ses caractéristiques, et mettre en valeur son talent.

Douze personnes devaient être représentées dans le processus de discussion. Oh, ces débats torrides du « Monde de l’Art » ! Les disputes sont verbales, mais plus picturales - avec des lignes, des peintures...

Voici Bilibin, un vieil ami de l'Académie des Arts. Un farceur et un joyeux garçon, un connaisseur de chansons et de vieilles chansons, qui, malgré son bégaiement, peut prononcer les toasts les plus longs et les plus drôles. C’est pourquoi il se tient ici, tel un toastmaster, avec un verre levé d’un mouvement gracieux de la main. La barbe byzantine se releva, les sourcils levés en signe de perplexité.

De quoi parlait la conversation à table ? Il semblerait que des biscuits au pain d’épices aient été apportés sur la table et que Benoit y ait trouvé les lettres « I.B ».

Benoit se tourna vers Bilibin avec un sourire : « Admets, Ivan Yakovlevich, ce sont tes initiales. As-tu fait un dessin pour les boulangers ? Est-ce que tu gagnes du capital ? Bilibin a ri et a commencé à plaisanter sur l'histoire de la création du pain d'épice en Russie.

Mais à gauche de Bilibin se trouvent Lanceray et Roerich. Tout le monde discute, mais Roerich pense, il ne pense pas, mais il pense. Archéologue, historien, philosophe, éducateur à l'étoffe de prophète, homme prudent aux manières de diplomate, il n'aime pas parler de lui, de son art. Mais sa peinture en dit tellement qu'il existe déjà tout un groupe d'interprètes de son œuvre, qui trouvent dans sa peinture des éléments de mystère, de magie et de prévoyance. Roerich a été élu président de la société nouvellement organisée "World of Art".

Le mur est vert. A gauche se trouvent une bibliothèque et un buste d'un empereur romain. Poêle carrelé jaune et blanc. Tout est comme dans la maison de Dobujinski, où a eu lieu la première réunion des fondateurs du Monde de l’Art.

Au centre du groupe se trouve Benoit, critique et théoricien, autorité incontestée. Koustodiev entretient une relation complexe avec Benoit. Benoit est un merveilleux artiste. Ses thèmes de prédilection sont la vie à la cour de Louis XV et de Catherine II, Versailles, les fontaines, les intérieurs des palais.

D’une part, Benois aimait les peintures de Koustodiev, mais déplorait qu’elles n’aient rien d’européen.

À droite, Konstantin Andreevich Somov, une figure calme et équilibrée. Son portrait était facile à peindre. Peut-être parce qu'il rappelait à Koustodiev un employé ? L'artiste a toujours eu du succès avec les types russes. Le col amidonné est blanc, les poignets d'une chemise mouchetée à la mode, le costume noir est repassé, épuré les mains pleines empilés sur la table. Il y a une expression d'équanimité, de contentement sur le visage...

Propriétaire de la maison - vieil ami Doboujinski. Que de choses nous avons vécues avec lui à Saint-Pétersbourg !..Combien de souvenirs différents !..

La pose de Dobuzhinsky semble exprimer avec succès son désaccord avec quelque chose.

Mais Petrov-Vodkine repoussa brusquement sa chaise et se retourna. Il est en diagonale de Bilibin. Petrov-Vodkine a fait irruption monde de l'art bruyants et audacieux, ce que certains artistes, par exemple Repin, n'aimaient pas ; ils ont une vision complètement différente de l'art, une vision différente.

Sur la gauche se trouve un profil clair d'Igor Emmanuilovich Grabar. Trapu, au physique pas très bâti, à la tête carrée et rasée, il s'intéresse vivement à tout ce qui se passe...

Et le voici, Koustodiev lui-même. Il se représentait de dos, en demi-profil. Ostroumova-Lebedeva, assise à côté de lui, est un nouveau membre de la société. Femme énergique avec caractère masculin parle avec Petrov-Vodkin...

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris), artiste russe. Né à Astrakhan le 23 février (7 mars 1878) dans la famille d'un professeur de séminaire théologique. Après avoir visité l'exposition des Itinérants en 1887 et vu pour la première fois des peintures de vrais peintres, le jeune Koustodiev fut choqué. Il a fermement décidé de devenir artiste. Après avoir obtenu son diplôme du séminaire théologique en 1896, Koustodiev se rend à Saint-Pétersbourg et entre à l'Académie des Arts. Pendant ses études dans l'atelier de I. E. Repin, Koustodiev écrit beaucoup d'après nature, s'efforçant de maîtriser l'habileté de transmettre la diversité colorée du monde.

Repin attiré jeune artiste co-écrire le film Meeting Conseil d'État(1901-1903, Musée russe, Saint-Pétersbourg). Déjà dans ces années, le talent virtuose de Kustodiev, portraitiste, se manifestait (I. Ya. Bilibin, 1901). Vivant à Saint-Pétersbourg et à Moscou, Koustodiev visitait souvent les coins pittoresques de la province russe, principalement dans les villes et villages de la Haute Volga, où le pinceau de l'artiste créait des images célèbres de la vie traditionnelle russe (une série de « foires », « Maslenitsa », « vacances au village ») et des types folkloriques colorés (« femmes marchandes », « marchands », beautés dans les bains publics - « Vénus russes »). Ces séries et peintures associées (portrait de F. I. Chaliapine, 1922, Musée russe) sont comme des rêves colorés sur la vieille Russie. Koustodiev a perçu la révolution de manière carnavalesque, dans l'esprit de l'imprimé populaire.

Bien que la paralysie ait confiné l'artiste dans un fauteuil roulant en 1916, Koustodiev a continué à travailler activement dans diverses formes d'art, poursuivant sa populaire série « Volga ». Après la révolution, Koustodiev a créé son meilleur dans le domaine illustration de livre(Dame Macbeth District de Msensk N.S. Leskova ; Rus' E.I. Zamyatina ; les deux œuvres – 1923 ; et autres dessins) et scénographie (Blokha Zamiatine au deuxième Théâtre d'art de Moscou, 1925 ; et autres décors). Boris Mikhaïlovitch Koustodiev est décédé à Leningrad le 26 mai 1927.

Maslenitsa

Le thème du tableau « Maslenitsa » de Koustodiev était l’image d’une fête folklorique. Sur fond de paysage hivernal, des gens se précipitent vers la place principale de la ville. Ils montent dans un traîneau tiré par des chevaux. Une joyeuse ambiance festive règne partout.

La place centrale est occupée par une paire de beaux chevaux majestueux attelés à un magnifique traîneau peint. L’un d’eux montre clairement un arc à motifs dorés. Ceux qui sont assis dans le traîneau sont également pressés de faire la fête. Force est de constater qu’il y a beaucoup de monde là-bas, notamment des femmes. L'homme contrôle les chevaux.

Aussi, en arrière-plan, il y a une église entourée d'arbres. Des maisons et autres bâtiments de la ville sont également visibles sur la photo. Et plus leur image s’éloigne, plus ils semblent se confondre avec les étendues enneigées visibles au loin.

Le paysage lui-même est également intéressant. Les nuances du ciel sont dorées avec une teinte bleu pâle à peine perceptible et des nuages ​​roses au centre. Sur ce fond de ciel hivernal, des volées d'oiseaux sont visibles, planant vers le haut. Les congères sur la photo sont de couleur blanchâtre-bleuâtre avec un léger reflet rose pâle. Des traces de chevaux y sont visibles.

Des arbres argentés de neige se dressent autour, s'exhibant. Sur le côté gauche de l'image centrale d'un traîneau avec des chevaux et des personnages, des bouleaux sont représentés en gros plan. Ils se trouvent sur une colline enneigée, qui en contrebas est délimitée en cercle par de petits arbres. Derrière cette colline, vous pouvez voir le carrousel et la foule.

Sur le côté droit se trouvent plusieurs autres arbres, que l'artiste a mis en valeur par rapport au fond général, en les agrandissant. Il y a plusieurs personnes près d'eux. Les arbres restants sont dessinés en petits. Mais force est de constater qu’ils sont nombreux. Un traîneau émerge de derrière les arbres. Il y a aussi des arbres sur la place où les gens s'amusent. Et partout dans la ville, ils sont dispersés dans leurs tenues d'hiver. Ils se confondent avec le paysage général.

Essai basé sur le tableau Maslenitsa Kustodiev

Maslenitsa dans le travail de l’artiste est le thème le plus courant, l’un de ses favoris. DANS années différentes Koustodiev a peint plusieurs tableaux dédiés à cette fête russe (de 1916 à 1920).

Comme vous le savez, Maslenitsa est une fête traditionnelle chez les peuples slaves, précédant Pâques et marquant l'arrivée du printemps. Depuis des temps immémoriaux, Maslenitsa était largement célébrée par le peuple russe pendant une semaine entière, chaque jour ayant ses propres traditions et coutumes. La toile de Koustodiev représente probablement le jour le plus célébré : le jeudi. L'artiste souhaite représenter image collective Russie jubilatoire, pour la fête, tous les citadins ont uni, toutes les frontières et conventions sont effacées - voici de riches marchands, des petits marchands et des épiciers, et des enfants bruyants courant après les troïkas fringantes avec des cloches, et des foules de spectateurs rassemblés au théâtre attendant le début de la représentation. Seule l'âme russe, ayant mis de côté toutes les épreuves d'une vie difficile, peut marcher et se réjouir avec autant d'insouciance.

Les symboles et attributs de la fête sont facilement reconnaissables sur la photo. Si vous divisez mentalement la toile en trois parties, vous pouvez trouver quelque chose de significatif dans chacune. À gauche est représenté tout ce qui est associé à un repas : cela est indiqué sur les bâtiments par des panneaux aux noms alléchants - « Boulangerie », « Fromage et Caviar », une taverne où l'on aperçoit à travers les fenêtres les tables chargées de nourriture. En littérature, la symbolique des repas et des fêtes « pour le monde entier » est un phénomène assez courant. Le sous-texte de la décision de cet auteur parle de lui-même. Les carnavals et les festivités, où tout le monde ne fait que manger, ne sont rien d'autre qu'une distraction des événements environnants, qui ne sont pas toujours positifs (le tableau a été peint en 1919 - dans la période post-révolutionnaire).

Le plan suivant montre à droite une enseigne rouge vif « Théâtre » près d'un bâtiment dont le toit ressemble à un dôme de cirque, et une annonce sur le mur avec le mot « Lutte » bien visible dans le titre. Ici, l'auteur fait déjà référence à la tradition d'organiser des combats et des spectacles pendant la semaine de Maslenitsa ; on pensait que de cette manière, il fallait se défouler, se débarrasser de toute la négativité accumulée pendant l'hiver et s'ouvrir. à une nouvelle vie. Le symbole culminant de toute cette action est l’Église. L'Église en Russie avait une importance colossale, en aucun cas localité son absence n'était pas autorisée. C'est une force centripète, c'est tout ce qui unit les gens dans une foi inébranlable. L'église se dresse sur une colline, comme si elle regardait, donnant le feu vert pour la célébration. Maslenitsa est toujours vrai Fête chrétienne. Et même quelque chose de plus - c'est l'espoir de la renaissance de la vie, c'est la pureté des pensées et des aspirations, c'est la purification, à la fois spirituelle et physique, avant la prochaine célébration de la Grande Pâques.

De telles vacances dédiées aux adieux à l'hiver ne sont pas typiques seulement des Russes - mais d'autres nations ont des analogues. Mais vous ne retrouverez nulle part ailleurs cet amour et cette saveur que Koustodiev a pleinement transmis dans "Maslenitsa".

2e, 5e, 7e années

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Un des plus peintres célèbres, glorifiant la vie russe. Parfois, l'artiste est appelé le Renoir russe, et les peintures de Koustodiev intitulées « La femme du marchand au thé » ou « Maslenitsa » sont visuellement connues même de ceux qui n'ont jamais entendu parler de lui auparavant. Quoi d'autre oeuvres célébres appartiennent aux pinceaux de Boris Mikhaïlovitch ? Le plus célèbre et le plus peintures significatives Kustodiev avec noms et descriptions - plus loin dans l'article.

courte biographie

Boris Mikhaïlovitch Kustodiev est né le 7 mars (23 février, style ancien) 1878 dans la famille Astrakhan d'un professeur de logique, professeur de philosophie et de littérature. Intérêt futur pour le dessin Grand artiste Il a commencé à s'exprimer alors qu'il étudiait dans une école paroissiale et, dès l'âge de 15 ans, il suivait déjà des cours professionnels auprès de l'artiste Pavel Alekseevich Vlasov. À l'âge de 18 ans, Boris Mikhaïlovitch devient étudiant à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, où ses mentors étaient Vasily Savinsky et Ilya Repin.

En 1900, l'artiste se rend dans la province de Kostroma - il recherche la nature pour thèse, et j'ai trouvé l'amour de ma vie, Yulia Efstafievna. Ils se sont mariés la même année. En 1903, diplômé de l'académie avec mention et médaille d'or, Koustodiev s'installe à Paris avec sa femme et son petit-fils Kirill. Ici, Boris Mikhaïlovitch a étudié dans l'atelier de l'artiste René Joseph Ménard, a beaucoup voyagé à travers l'Europe, étudiant et copiant les œuvres de peintres classiques d'Italie, d'Allemagne et de France.

En 1904, Koustodiev retourna en Russie et peu de temps après, sa fille Irina naquit. L'artiste a beaucoup travaillé comme illustrateur, en 1907 il devient membre de l'Union des artistes russes et en 1909 - membre de l'Académie des Arts grâce au mécénat de Repin.

Ci-dessous vous pouvez voir une reproduction d'un tableau de Boris Koustodiev intitulé « Sur la terrasse », qu'il a peint en 1906. Le petit-déjeuner de l'artiste et de sa famille est représenté ici : son fils Kirill regarde directement le spectateur et sa sœur aînée est au centre avec une tasse. À gauche, son mari et à droite, Kustodiev lui-même. L'épouse de l'artiste, Julia, a fait de la place à table pour que la nounou puisse asseoir la petite Irina sur une chaise.

En 1909, Boris Mikhaïlovitch reçut un diagnostic de grave tumeur à la moelle épinière. Au cours de plusieurs années, il a subi plusieurs opérations ; à la suite de la dernière, la tumeur a été enlevée, mais ses jambes sont restées paralysées. À partir de 1912 environ, l'artiste se déplaçait exclusivement en fauteuil roulant et écrivait principalement en position couchée - la chaise inconfortable le fatiguait rapidement. Malgré cela, en 1913, il commença à enseigner à l'Atelier d'art nouveau de Saint-Pétersbourg et les peintures les plus célèbres de l'artiste Koustodiev avec les titres « La femme du marchand au thé », « Maslenitsa », « Portrait de Chaliapine » et « Vénus russe ». ont été peints durant cette période difficile.

Le 26 mai 1927, Boris Mikhaïlovitch Kustodiev, 49 ans, décède. Il a peint son dernier tableau un an avant sa mort, surmontant une terrible douleur et démontrant ainsi un exploit véritable artiste, consacré à l'art.

"La femme du marchand au thé"

Ci-dessus sur la photo c'est le plus peinture célèbre Koustodiev a appelé « La femme du marchand au thé », qu'il a créé en 1918. C'est à ce tableau qu'est le plus souvent associée l'expression « jeune femme Kustodievskaya », par laquelle on désigne une femme rondelette, à la peau claire, corpulente et luxueusement habillée.

Boris Koustodiev a fondé sa femme de marchand la plus célèbre sur sa compatriote, la baronne d'Astrakhan Galina Aderkas. Au centre de l'intrigue se trouve Galina sous les traits d'une femme de marchand, vêtue d'une robe de velours et d'un turban à la mode, de bonne humeur, buvant du thé dans une soucoupe à une riche table sur la terrasse ou le balcon.

Le centre de l'intrigue était ce qu'on appelle le paradis domestique - un repas copieux, une femme magnifique et richement habillée au centre, un chat affectueux et un paysage magnifique derrière elle. La femme du commerçant est calme et satisfaite d'elle-même, ce qui donne l'impression qu'elle est réellement la maîtresse du monde. personnage principal la toile regarde légèrement de côté - soit perdue dans ses pensées, soit écoutant attentivement l'interlocuteur qui n'est pas sur la toile. Le tableau est peint à l'huile sur toile dans le style impressionniste, permettant de ressentir l'immédiateté du moment. Vous pouvez voir ce tableau au Musée national russe de Saint-Pétersbourg.

Autres femmes marchandes de Kustodiev

Sur photo du bas- des peintures de Koustodiev (les noms peuvent être trouvés ci-dessous), qui représentent également des femmes de cette classe :

• "La femme du marchand", 1915, Musée national russe.
• "La femme d'un marchand buvant du thé", 1923, Musée d'art d'État de Nijni Novgorod.
• "Femme de marchand avec un miroir" 1923, Musée national russe.

Ce ne sont pas des histoires très populaires auprès des femmes marchandes, mais elles méritent certainement qu'on s'y intéresse. Les trois tableaux sont remplis de la même signification que « La femme du marchand au thé » : ils représentent « les maîtresses de la vie », des femmes rondes, élégantes, soignées, habituées à vivre magnifiquement et à ne rien se refuser. Dans la troisième toile, le plus intéressant est le visage du marchand, qui vient d'entrer dans la pièce et se fige d'admiration à la vue de sa belle épouse.

Scènes de Maslenitsa

Boris Kustodiev possède 3 tableaux intitulés « Maslenitsa ». Une reproduction du plus célèbre est visible ci-dessous.

Ce magnifique tableau - tant en termes d'intrigue que d'exécution - a été peint en 1916. Il s’agit de l’une des premières œuvres majeures de Koustodiev après avoir subi une opération de la colonne vertébrale. Dans toutes les peintures de l’artiste, on peut voir un amour dévorant pour la Russie, la paysannerie et vie de marchand, mais dans cette photo, l'artiste, enchaîné au lit, s'est surpassé, comme s'il essayait de compenser l'impossibilité d'assister à des vacances amusantes. Vous pouvez voir ce magnifique tableau au Musée national russe de Saint-Pétersbourg.

Il existe deux autres tableaux portant le même titre, peints plus tard :

• "Maslenitsa", 1919, appartement-musée de Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Musée d'art de Nijni Tagil.

Le tableau de 1919 semble être une continuation stylistique et thématique du premier tableau. Même profondeur de couleur dessin détaillé tous les personnages, un sentiment de présence. Le deuxième tableau rappelle davantage une illustration et constitue l'exemple le plus frappant du post-impressionnisme russe.

"Portrait de Chaliapine"

Un autre nom pour un autre peinture célèbre artiste - "F.I. Chaliapine à la foire." Le chanteur d'opéra et l'artiste se sont rencontrés par l'écrivain Maxim Gorki et ont travaillé ensemble sur l'opéra « Enemy Power » (Kustodiev a dessiné des décors et des costumes).

De 1920 à 1922, en position couchée et à l'aide d'un chevalet spécial incliné au-dessus du lit, Boris Mikhaïlovitch réalise ce portrait monumental mesurant environ 200 sur 100 cm. Le portrait devient un favori de la collection du chanteur, il l'achète et le prend. à Paris, le gardant constamment en sa possession, l'artiste a donc créé une autre version du tableau - une plus petite, mesurant 99 sur 81 cm. Actuellement, le premier portrait est exposé à Saint-Pétersbourg et le second au Musée d'État russe. .

L’arrière-plan du tableau ressemble tellement aux œuvres « Maslenitsa » de Koustodiev qu’il peut ressembler à un fragment agrandi d’un tableau similaire.

"Stépan Razine"

C'est aussi assez connu belle photo Koustodiev intitulé "Stepan Razin", écrit en 1918.

On sait que Stepan Razin, en tant que leader soulèvement paysanétait une figure appréciée de la culture post-révolutionnaire. Boris Kustodiev n'était pas un ardent partisan de la révolution, mais il n'avait rien contre elle non plus : l'artiste aimait la Russie, était fasciné par la nouveauté de ce qui se passait et a donc écrit l'œuvre, voulant ainsi saluer les changements dans le pays.

L'image est très intéressante dans sa construction - le centre est rempli du soleil couchant, et personnage principal- Stepan Razin, fièrement debout dans son bateau, comme s'il s'apprêtait à s'éloigner de la photo. Ici, le talent de l'artiste pour représenter le moment se reflète le plus clairement - c'est comme s'il photographiait un moment aléatoire, l'arrachant pour toujours à la vie avec toutes les poses naturelles et l'absence de symétrie délibérée.

"Vénus russe"

Depuis que l’artiste est devenu célèbre pour sa représentation de femmes rondelettes, pleines de santé et de joie, le tableau de Koustodiev intitulé « Vénus russe » semblait destiné à devenir le dernier de sa vie créative. La grande toile, dont un fragment est présenté ci-dessus, représente la fille de l'artiste Irina au moment de se baigner dans un bain public - sa pose, sa nudité et sa chevelure dorée rappellent la Vénus de Botticelli, et à ses pieds en forme de la feuille d'une boîte de savon est une sorte de cartouche de « Vénus russe », ce qui est devenu une bonne ironie du nom.

Le point culminant du tableau est l'histoire de sa création - en 1926, l'artiste ne sortait presque jamais du lit. Lorsqu'une intrigue similaire est née dans sa tête, il ne pouvait pas attendre que la toile soit préparée et a donc pris son propre tableau "Sur la terrasse", déjà mentionné ci-dessus, et a commencé à écrire directement sur son dos. Il est curieux qu'Irina Kustodieva ait été représentée pour la première fois sur la toile «Sur la terrasse» vers l'âge de deux ans et que son dernier portrait soit apparu au revers vingt ans plus tard.

Le tableau a été presque détruit : lors de l'inondation de musée d'art Gorki a été emporté la plupart de dessin. Restaurer dernier morceau Koustodiev succède à Pavel Baranov. Il a également réalisé un cadre spécial pour la toile afin que « Vénus russe » et « Sur la terrasse » puissent être vus par le spectateur. Actuellement, le tableau est conservé au musée d'art de Nijni Novgorod.

"Bolchevique"

Le tableau de B. Kustodiev, dont le titre est « Bolchevique », confond parfois ceux qui tentent de définir par eux-mêmes Opinions politiques artiste. En 1915, il peint « Portrait de l'empereur Nicolas II » et déjà en 1919 : un énorme bolchevik marchant dans la rue avec un drapeau rouge agité. En fait, pour ceux qui connaissent la personnalité de Boris Mikhaïlovitch, cela n’est pas du tout surprenant. Le fait est qu’il aimait sa patrie sous toutes ses manifestations, tenant pour acquis les événements historiques. C'est pourquoi, sous le règne du roi, il peint son portrait, et après le changement de pouvoir, un tableau allégorique de l'homme nouveau.

Le tableau est actuellement exposé à Galerie Tretiakov.

"Marin et chérie"

Assez images célèbres Les nouveaux personnages dans la vision de Koustodiev sont des peintures similaires de 1920 et 1921. avec le même titre "Sailor and Sweetheart". Ils représentent les mêmes personnes : un marin fort et courageux avec un cigare à la bouche et sa fille douce et élégante dans un boa de fourrure, un charmant chapeau, des bottes à la mode et une rose invariable.

Ces peintures sont peintes à l'aquarelle sur papier. Avis unanimeà propos de ces œuvres, non : quelqu'un croit qu'en la personne de la femme à la mode et du marin, Koustodiev s'est trouvé un remplaçant pour les marchands et les marchands, désormais désapprouvés. Quelqu'un, au contraire, pense que les peintures ironisent sur les jeunes modernes qui ont réagi aux changements d'une manière unique.

"Poupée japonaise"

Le tableau « Poupée japonaise » de l'artiste Koustodiev a été peint en 1908 ; il représente la petite Irina Kustodieva jouant avec une poupée japonaise exotique. Un contraste intéressant avec le jouet d'outre-mer est le néo-russe style architectural maison, visible à travers une grande fenêtre.

Cette toile est exemple brillant L'impressionnisme de Koustodiev et, comme mentionné ci-dessus, son talent pour soi-disant photographier ce qui se passait. L'image n'a pas d'intrigue ni de sous-texte profond, mais elle captive le spectateur par sa vivacité, sa simplicité quotidienne et sa sincérité. Vous pouvez voir le tableau au Musée national russe.

Autoportraits

Dans les reproductions ci-dessus et sur la photo principale de l'article, vous pouvez voir des peintures de Kustodiev dont les noms sont les suivants :

• "Autoportrait à la fenêtre", 1899, Perm galerie d'art.
• "Autoportrait" 1904, Musée national des arts du Kazakhstan.
• «Autoportrait en chasse» (photo principale de l'article), 1905, Musée d'État russe.
• "Autoportrait avec son fils Kirill", 1909, collection privée.
• "Autoportrait", 1912, Galerie des Offices, Florence.

Sur ces toiles, l'artiste s'est représenté.