Exposition, développement de l'action, point culminant, dénouement, épilogue. Solution de composition pour la performance

partie trois

Il est plus difficile pour un écrivain de décrire le quotidien
la vie qu'une situation exclusive.
Ilya Chevelev

Selon les lois de la littérature, l'intrigue de toute œuvre doit être complété

Dans la version classique, une intrigue est considérée comme telle si elle contient cinq composantes : exposition (et intrigue), développement de l'action, point culminant, conclusion de l'action Et dénouement. Sujets œuvres modernes souvent construit selon un schéma léger : intrigue – déroulement de l’action – point culminant – dénouement ou encore plus simplifié intrigue – action – point culminant (alias dénouement).

Le schéma classique est plus adapté aux intrigues solides et à développement lent ; il est utilisé pour écrire des livres épais, des scénarios de pièces de théâtre et des films réfléchis. Le système léger est mieux adapté à notre monde à grande vitesse ; il est utilisé pour écrire des scripts pour des dessins animés et des films d'action, ainsi que pour toutes sortes de bandes dessinées et autres. œuvres graphiques, où la qualité de l'intrigue ainsi que son développement rapide sont importants.

C'est à vous de décider quel schéma vous préférez. Ci-dessous je vais vous montrer différentes variantes développement de l'action et vous donner quelques conseils sur la façon de construire une intrigue en fonction du genre de l'œuvre. Mais d’abord, commençons par le commencement.

1.Exposition.

Tout d’abord, nous informons le lecteur du lieu et de l’heure de l’action, présentons les personnages, racontons brièvement leur histoire et les présentons au lecteur. Il n’y a pas encore de conflit en tant que tel, mais les conditions préalables peuvent être identifiées.
Lorraine déménage nouvel appartement, rencontre des voisins, appelle un ami– voici notre exposé : nous avons présenté au lecteur le personnage principal, indiquait l'heure et le lieu de l'action, et parlait indirectement des autres personnages. Les débuts du conflit ici peuvent être montrés à travers les relations particulières des filles, sur la base desquelles des germes d'incompréhension et de jalousie surgiront bientôt.
La durée de l'exposition dépend entièrement de l'auteur et de son intention. Pour les œuvres avec une intrigue au rythme rapide, quelques lignes suffisent pour présenter au lecteur l'essence du sujet ; pour les œuvres avec une intrigue longue, l'introduction est généralement plus large. Essayez de ne pas en faire trop, de ne pas étirer la cravate et en même temps de ne pas trop la froisser.

2. Le début.

A ne pas confondre avec exposition ! En fait parcelle– c’est l’événement à partir duquel tout commence. Nous pouvons dire ceci : si un conflit est la cause d’une guerre, alors le début en est la raison, comme la violation d’un traité de paix.
Et dans notre histoire, qu'est-ce qui servira de « déclencheur » au développement de l'intrigue, quel événement ? Je pense que l'action commencera par la connaissance de nos héroïnes avec le beau Dave, car c'est après cela que tout commencera à tourner et à tourner. Cela signifie que dans notre cas, le début de l’intrigue peut être considéré comme la scène des rencontres.
Habituellement, l'intrigue est le moment où le héros se voit confier une tâche importante qu'il doit accomplir, ou lui, le héros, doit faire son choix. L'auteur utilise habituellement cette situation, pour définir le conflit, montrer exactement où le héros et le méchant sont en désaccord, décrire exactement comment chacun d'eux perçoit le problème auquel il est confronté et faire subtilement allusion à ce que chacun d'eux a l'intention de faire ensuite.

Maintenant, un jeune homme est apparu dans le champ de vision des filles, qu'elles aimaient toutes les deux, mais il aimait davantage Lorraine, et Inga en était furieuse. Lorraine est gênée que cela se soit produit, mais elle aime ce gars et a l'intention de poursuivre leur connaissance. Inga est ennuyée, mais ne va pas encore faire quoi que ce soit ; elle a choisi de se retirer et de laisser son amie faire ce qu'elle juge bon.

Dans le même temps, l'écrivain, s'étant assuré que le lecteur est clairement intéressé par son histoire, commence lentement à dérouler son intrigue (qui gagnera et qui restera avec son nez ? Comment cela va-t-il se terminer ?) et en même temps , nous présentant progressivement l'idée principale de l'œuvre (« l'amitié et l'amour vaincra tout » ou, à l'inverse, « aucun, même le plus forte amitié ne résistera pas à la trahison »).
Il n’est pas nécessaire qu’il y ait une seule prémisse ; Dans les œuvres sérieuses, les auteurs investissent généralement beaucoup à la fois scénarios – ligne de l'amour, famille, détective, politique et autre, autre. Les auteurs de séries se limitent généralement à une seule ligne, mais personne ne vous empêche d’en réaliser plusieurs. Ainsi, autant d'intrigues qu'il y aura, il y aura autant de liens ; ils peuvent être dispersés dans le texte, mais n'oubliez pas : chaque situation doit avoir une conclusion logique, ce qui signifie que chaque lien aura une suite et un dénouement. . Il ne devrait y avoir aucun scénario commencé mais non terminé.

3. Développement de l'action de manière ascendante.

C'est ici que commence l'envolée illimitée de la fantaisie ! L'auteur invente les scénarios les plus incroyables, place les héros dans diverses situations difficiles, décrit leurs expériences à ce sujet et nous raconte comment les épreuves renforcent le caractère des personnages, quelles leçons ils apprennent par eux-mêmes.

Les héros doivent changer, c'est très important ! Si du premier au dernier épisode le héros n'a pas changé du tout, s'il est toujours le même et perçoit le monde de la même manière qu'avant, s'il n'a pas appris de leçons précieuses par lui-même, alors vous n'avez pas rempli votre tâche d'écrivain. Pourquoi fallait-il raconter cette histoire ? Quelle était-elle sens profond? Que voulait nous dire l’auteur ? Il s’avère que rien ne servait à rien, je ne voulais rien dire et, en général, il n’y avait rien à dire.

L'action ne doit pas être incohérente : ici nos héros ont été attrapés par un maniaque, mais eux, échappant de manière incompréhensible au bourreau, se retrouvent sans raison dans une centrale nucléaire abandonnée. Les mouvements de l'intrigue doivent « s'accrocher » les uns aux autres, comme des boucles dans un tricot, vous obtiendrez alors une chaussette solide, c'est-à-dire, excusez-moi, une histoire.
Il serait préférable qu'avant de décrire un mouvement, vous « révéliez légèrement vos cartes » à l'avance et que vous donniez un indice modeste et imperceptible que, très probablement, telle ou telle chose se produira bientôt. Juste un indice, rien de plus. Par exemple, si vous aviez prévu que dans un épisode ou deux votre héros menacerait quelqu'un avec un pistolet, ce serait bien de lui annoncer maintenant que ce sympathique jeune homme est un heureux propriétaire d'une arme à feu ou a l'habitude d'aller au stand de tir. , où il a été remarqué comme un bon tireur. Au moins, lorsque le lecteur verra que votre Cool Walker vise son adversaire et menace de lui tirer dessus une partie importante du corps du pauvre garçon, il n'aura pas le sentiment que lui, le lecteur, a été frappé à la tête avec un enregistrer. Au contraire, il sera content de lui : wow, j'avais déjà deviné dans le dernier épisode à quoi m'attendre de ce ranger !

Tout ce à quoi vous avez fait allusion dans l’ouverture doit être développé et étoffé. Le conflit doit s’intensifier régulièrement. Laissez les personnages se montrer sous différents angles, laissez de nouveaux participants s'impliquer dans le conflit, laissez ceux qui étaient initialement restés silencieux s'exprimer.

Prenons, par exemple, notre conflit, que nous avons déjà évoqué. Deux amis se sont disputés à propos d'un homme et tentent de le partager tout en entretenant des relations amicales. Et le gars ? Comment se sent-il dans une telle situation ? Que veut-il? Quelles sont ses intentions concernant chacune des filles ? Ou peut-être qu'il s'en fiche ?

Développez progressivement le scénario d’épisode en épisode. S'il y a plusieurs intrigues, c'est encore plus intéressant, laissez-les se croiser, s'entremêler, se « pousser ». L'héroïne est plus susceptible de se suicider si son amie la trahit, si elle manque d'argent et si elle a des problèmes au travail que si l'un de ces problèmes survient.
Ainsi, en augmentant progressivement la tension, nous amenons pas à pas les héros au étape importanteà travers l'histoire. Ce Climax.

J'ai parlé de ces choses en détail dans mes articles précédents. Mais curieusement, des questions demeurent. D'accord, alors je vais vous expliquer plus clairement.

Début - développement et point culminant - dénouement - tels sont les quatre éléments constitutifs de toute intrigue littéraire. Puisque je m'occupe de théâtre, je vais vous dire comment ces quatre éléments s'incarnent dans espace scénique, lors de l'interprétation d'une œuvre dramatique (drame) par le réalisateur.

La dramaturgie est (pour le dire simplement) une sorte de littérature en prose, qui est créé selon certains principes action sur scène existant au théâtre. Tout drame est construit sur un dialogue entre des personnages, qui a (ou devrait avoir) une nature efficace (cible) clairement définie.

Oh oui. Ici et là, je rencontre un malentendu sur ce qu'est la prose et quel est son rôle dans la littérature. Beaucoup de gens les confondent, beaucoup ne comprennent même pas de quoi il s’agit. Souviens-toi: tout ce que nous lisons est de la littérature. La littérature est classiquement divisée en deux types ou directions principales : la poésie (présentation rythmée) et la prose (présentation non rythmée ou libre (n'ayant pas de structure rythmique claire) des pensées de l'auteur). La prose, quant à elle, a de nombreuses variétés, il existe à la fois de la prose orale et écrite. Il existe une prose « rusée » dans laquelle beaucoup de gens ne comprennent toujours pas où la classer. C'est de la dramaturgie.

Les penseurs anciens (de l’époque d’Aristote, par exemple) considéraient la dramaturgie comme une forme de poésie. Cependant, « pourquoi » ils ont fait cela est tout à fait clair. Car la dramaturgie de cette époque ressemblait fortement à des formes poétiques (et était rarement présentée dans un discours direct « non rythmé » comme c’est le cas aujourd’hui).

Mais beaucoup de temps s’est écoulé depuis. Et maintenant, une œuvre dramatique n’a (presque) rien de commun avec la poésie.

On pense que toute dramaturgie a une incarnation écrite (sous la forme d’une pièce de théâtre) et une incarnation scénique (sous la forme d’une interprétation du metteur en scène). C’est à la fois vrai et faux – en même temps. Car - étant formé en une œuvre spécifique comportant quatre éléments d'intrigue, elle et, par conséquent, elle (l'œuvre) peut et doit être appelée un type de prose (littérature). Comment le metteur en scène racontera la pièce plus tard - Dieu le sait. Mais au départ - œuvre dramatique- il existe un type de prose. Ce qui, à son tour, est le « pilier » (la direction) de la littérature elle-même.

Bien sûr, la dramaturgie est très dépendante en tant que variété ou genre, car elle est « affinée » non pas sur la perception descriptive, mais sur la perception efficace, si demandée au théâtre. Mais cela n’annule en rien ses « racines » littéraires.

Oui, toute pièce de théâtre est avant tout une œuvre littéraire (en prose), écrite selon les lois de l'action scénique. Explicite ou implicite.

J'espère que je n'ai pas trop embrumé votre cerveau. Non? C'est bon. Que faire, sans une définition claire de ces règles du jeu, il ne sert malheureusement à rien d'écrire sur autre chose. Parce qu’alors nous nous confondrons simplement dans les détails. Et tu ne comprendras rien. Et je jetterai l’information comme des pois contre un mur. En avons-nous besoin ? À peine.

Passons donc aux détails qui me sont si chers. Je noterai que j'envisagerai « le début, le développement, le point culminant et le dénouement » à travers le prisme des œuvres dramatiques.

Donc, Qu'est-ce qu'une « égalité » ? C'est là que l'histoire elle-même a commencé. Prenons par exemple une œuvre dramatique (pièce de théâtre) "La Mouette" d'A.P. Tchekhov.

Où commence exactement « La Mouette » ? Puisque Kostya Treplev et sa bien-aimée Nina Zarechnaya se préparent à présenter un spectacle pour leur mère, qui vient occasionnellement au domaine de son frère Sorin, Arkadina, où vit Kostya. Le point de départ le plus important de cette histoire (« l’intrigue ») est l’arrivée d’Arkadina. Et c'est pourquoi. "Prima" arrive, " socialite mondain" Et pour Kostya, cette performance est une raison de regagner (ou de gagner) le respect de sa mère.

AVEC relation difficile Bones avec la mère, qui recevra une confirmation visuelle dans la scène de la pièce, et commence cette histoire. À propos, pendant la représentation, la mère se comporte de manière irrespectueuse, commentant constamment certains mouvements de l'intrigue et se moquant de leur incompétence.

Le « développement » se compose de plusieurs tournants et événements. C'est le processus de maturation du conflit principal de la pièce. PROCESSUS. Souviens-toi le développement ne consiste pas en un moment, c'est toujours un complexe de moments qui intensifie le conflit. Quel est le principal conflit dans la pièce "La Mouette" - chaque metteur en scène doit le comprendre par lui-même.

Tchekhov, dans le sens de définir le conflit de ses pièces, n'est pas un simple auteur. Plus précisément, il existe certaines de ses pièces dans lesquelles le conflit est à plusieurs niveaux. « La Mouette » n’en est qu’un. Dans cette pièce on peut rechercher un conflit entre les besoins et les intérêts des générations (à la fois créatives et – selon l’âge – « pères et fils »). C'est possible - un conflit dans le domaine du «prix du succès» (dans quelle mesure il est possible et possible d'atteindre le succès). Vous pouvez même formuler le conflit dans le domaine de la jonction des temps(ce n'est pas un conflit d'âge, c'est plutôt un conflit technotronique).

Et le « complot » dont j’ai parlé ci-dessus découle du conflit d’âge entre les pères et les enfants. Mais si vous recherchez (utilisez) un autre conflit pour sélectionner les décisions de production, vous il est utile de définir « début, développement, point culminant, dénouement » en fonction du conflit. J'en parlerai plus en détail ci-dessous.

Quels tournants et événements peuvent être qualifiés de « développement » dans la pièce « La Mouette » ? C'est la véritable rupture de la relation entre Treplev et Nina Zarechnaya dans la scène avec la mouette morte. Et la tentative de suicide ratée de Kostya quelque temps plus tard (la scène où Arkadina bande la tête de son fils). Et Kostya défie le mari d'Arkadina, l'écrivain Trigorin, en duel, ce que ce dernier n'accepte pas.

Le point culminant de l'intrigue, si l'on définit le conflit dans le domaine des « pères et enfants », est le départ (et en fait la fuite) de la mère et de son mari de la succession de son frère Sorin.. "Nous n'étions pas d'accord." Les générations ne se sont pas comprises et ont décidé de se disperser pour éviter que quelque chose de complètement grave ne se produise.

"Le dénouement" est la mort de Kostya Treplev en finale. La jeune génération perd face à l'ancienne génération - en courage, en détermination, en volonté - en tout. La « dénomination » est la façon dont le conflit se termine finalement.

Et enfin - Je vous dirai comment formuler au mieux « début, développement, point culminant et dénouement », en tenant compte du conflit générationnel que j'ai choisi.

Au début de notre histoire, il y a un choc des générations. Appelons donc le « début » – « la collision ». Dans le « développement », nous observons la lutte et la possibilité (de tentatives) d’adapter les générations les unes aux autres. Appelons cela « confrontation » ou tir à la corde. Le point culminant est « nous n’étions pas d’accord ». « Dénomination » - se retrouvant en dehors de la confrontation - la jeune génération se détruit (Kostya se suicide et Nina se perd dans les épreuves sans fin de la vie et de la vie professionnelle). "La mort."

Prologue consiste à préparer les enfants au contenu à venir de la leçon, en les mettant dans un certain état émotionnel. Traduit dans le langage de l'interprétation chorale, on peut le dire ainsi : la tâche du prologue est de conduire à un ton général, c'est-à-dire définir la tonalité, les propriétés sonores, créer un arrière-goût.

Spectaculaire parcelle donne l'impulsion la plus importante à l'action, détermine le cap, le rythme, l'activité de chacun héros agissant. Au début de la leçon, ses principaux objectifs sont fixés, le matériel avec lequel travailler et les méthodes d'action de toutes les matières sont déterminés, la préparation des élèves à l'activité à venir ou leur implication directe dans l'activité est organisée.

De plus, selon la dramaturgie artistique, il existe certains événements qui obligent à prendre des mesures spécifiques. Il existe de nombreuses techniques pour développer l'action : répétition de l'idée principale, juxtaposition contrastive, comparaison, variation.

Le résultat du développement est un point culminant. Climax- Le point le plus élevé expériences. Les expériences sont toujours associées aux émotions.

Action échanges construit sur une généralisation, une conclusion, un énoncé de l'idée principale. Dans le dénouement, les points principaux du contenu sont soulignés, de nouvelles méthodes d'action sont consolidées et un contrôle est exercé. Le dénouement de la leçon complète le travail avec le contenu du sujet. Si la leçon était liée à la divulgation du sujet, alors le dénouement signifie le moment de l'achèvement de la divulgation du sujet.

Épilogue se produit après que tous les événements se soient déjà produits. Les actions de l'épilogue peuvent être associées à une évaluation, à une analyse des sentiments personnels, etc.

Ainsi, selon les lois du développement dramatique, le contenu d'un cours de musique se déroule comme une immersion dans un sujet, un problème, une image ou le processus créatif de création d'une œuvre musicale.

ORIENTATION ORGANISATIONNELLE

Associé aux efforts ciblés de planification et d’organisation de l’enseignant éducatif processus. C'est une sélection Matériel pédagogique, organisation de diverses formes de travail pédagogique et pédagogique, planification de leurs propres actions et de celles des élèves lors d'un cours de musique et d'activités parascolaires.

L'ORGANISATION DU PROCESSUS ÉDUCATIF DANS UNE LEÇON DE MUSIQUE COMPREND.

1. Efficacité de l'organisation des entrées et des sorties. Salutations. Travailler avec le magazine. Travailler avec les agendas des étudiants. Travailler avec des journaux d'impressions musicales.

2. Organisation de tests de connaissances et de devoirs.

3. Efficacité de l'utilisation de la salle de classe et du matériel de cours.

4. Respect des exigences psychologiques et hygiéniques de la leçon.

4. Organisation activité cognitiveélèves en cours : écouter de la musique, l'analyser ; improvisation;

5. Mise en œuvre divers types Travaux pratiquesélèves en cours : chant des campagnols ; chanter à partir de notes ; activité motrice et rythmique; éléments de chorégraphie, intonation plastique ; écouter de la musique, jeux de rôle; improvisation, composition de musique; travail écrit avec diverses tâches.

6. Organisation activité indépendante les étudiants écrivent une réflexion sur la musique, jouent tâches créatives etc.

7. Organisation du contrôle des connaissances acquises en cours.

8. La combinaison du collectif et travail individuel en classe, approche différenciée.

8. Préparation des devoirs.

Dans la construction d'une leçon, une flexibilité et une approche créative dans le choix des chemins, des moyens et des méthodes sont nécessaires, avec un recours constant aux principes didactiques généraux et aux principes de l'unité de l'émotionnel et du conscient, de l'artistique et de la technique.

Si dans vie humaine les causes et les conséquences de ce qui se passe ne sont pas toujours claires et compréhensibles, alors dans Travail littéraire toutes les actions des héros sont logiquement liées les unes aux autres.

Tout événement est une conséquence du précédent, et toutes les scènes qui ne sont pas liées à l'action sont coupées comme inutiles. La séquence d'événements représentée par les écrivains est le monde objectif d'une œuvre littéraire, ou une intrigue qui permet de se familiariser avec la vie des personnages dans ses changements spatiaux et temporels.

Qu'est-ce qu'une intrigue ?

L'intrigue constitue la base de toute œuvre littéraire. C’est lui qui révèle au lecteur l’enchaînement des événements décrits, la personnalité des personnages et leurs relations entre eux. Si l'on compare l'intrigue avec la construction d'une maison, elle peut alors être présentée sous la forme d'une charpente qui, au fur et à mesure de l'évolution des événements, est envahie par des scènes de briques et, à la fin des travaux, elle acquiert un toit désolidarisé. .

De nombreuses œuvres littéraires sont construites selon un schéma chronologique unique, dans lequel tous les événements se succèdent. Il s'agit généralement de romans d'aventures, de sagas et de mémoires. Il y a aussi ceux où les scènes ne sont pas liées par une relation temporelle, mais par une relation de cause à effet, c'est-à-dire que chaque nouvelle action des personnages est la cause de la précédente. Le schéma concentrique est généralement caractéristique des romans policiers, des thrillers ou des drames.


Étant un tout complexe, l’intrigue se compose de nombreux éléments, chacun remplissant des fonctions spécifiques. Par exemple, l'exposition comprend des informations sur les personnages avant même que les événements ne commencent à se développer, mais raconte ce qui s'est passé après tout ce qui est décrit dans l'œuvre.

Tous les livres ne contiennent pas tous les éléments de l'intrigue, mais tous comportent au moins trois points clés appelés l'intrigue, le point culminant et la résolution.

Qu'est-ce qu'une cravate ?

Le début est compris comme un certain événement qui se produit au début de l'œuvre. Il donne une impulsion à l’action et joue un rôle important dans la révélation des caractères des personnages. Dans les romans d'aventures, l'intrigue est le plus souvent une scène qui pousse les personnages à accomplir des exploits ; dans les romans policiers, c'est la description d'un crime qui sera ensuite résolu par les détectives.

Si nous regardons exemple spécifique, vous pouvez vous tourner vers le roman de Dumas « Les Trois Mousquetaires ». L’intrigue est la scène où d’Artagnan, à son arrivée à Paris, rencontre le cardinal Richelieu et se rend compte qu’il a un ennemi sérieux et puissant.


C’est cette rencontre qui devient le début d’une chaîne séquentielle d’événements sur laquelle se construit l’œuvre de l’auteur.

Point culminant - qu'est-ce que c'est ?

Le point culminant est l'un des plus intéressants et événements importants dans le livre, le point de tension le plus élevé, auquel le héros abandonne ou reçoit de nouvelles forces pour poursuivre la lutte. Cet élément d'intrigue se retrouve dans toutes les œuvres littéraires, allant de histoires courtes et se terminant par des romans en plusieurs volumes.

Sa présence dans l'intrigue est considérée comme inévitable, sinon le lecteur risque de se désintéresser de ce qui est écrit.

En petit formes littéraires généralement un seul est présent épisode culminant. Par exemple, dans le conte de fées de Cendrillon, un moment intrigant peut être considéré comme la scène où la méchante belle-mère a découvert que sa belle-fille allait au bal. Les histoires longues peuvent avoir un ou plusieurs points culminants, surtout s’il y a plusieurs intrigues secondaires qui parcourent l’histoire.

Si nous parlons des Trois Mousquetaires, le point culminant ici est la résolution tragique de l'histoire des pendentifs, à la mort de Constance. Mais dans le roman « Le Maître et Marguerite », il y a plusieurs points culminants, notamment le voyage de Marguerite au bal et la rencontre de Ponce Pilate avec Yeshua.

Qu'est-ce qu'un découplage ?

Le dénouement fait référence à l'événement au cours duquel le conflit entre les héros de l'œuvre est résolu. Dans ce document, le personnage peut atteindre son objectif ou se retrouver sans rien et mourir.


Parfois, il arrive qu'il n'y ait pas de résolution dans l'œuvre - de cette manière, l'auteur laisse un espace de réflexion aux lecteurs.

Pour en revenir à Dumas, le dénouement peut s'appeler la scène dernière réunion d'Artagnan avec le cardinal, dans lequel Richelieu décerne au brave héros un brevet pour le grade de lieutenant de mousquetaires.

La composition est l’agencement, l’alternance, la corrélation et l’interrelation de parties d’une œuvre littéraire, servant l’incarnation la plus complète du projet de l’artiste.

La composition est l'un des aspects formels d'une œuvre littéraire : la disposition appropriée des détails dans de grandes parties du texte et leurs relations mutuelles. Les lois de la composition réfractent les propriétés les plus importantes de la conscience artistique et les liens directs entre divers phénomènes. En même temps, la composition a une signification substantielle ; ses techniques enrichissent considérablement le sens de ce qui est représenté. C'est un système de comparaisons soit par similitude, soit par contraste. La composition d'une œuvre littéraire comprend un arrangement particulier de personnages, d'événements et d'actions de héros, de méthodes de narration, de détails de la situation, de comportements, d'expériences, de dispositifs stylistiques, d'histoires courtes insérées et digressions lyriques. L'aspect le plus important composition - la séquence d'introduction de ce qui est représenté dans le texte, contribuant au développement du contenu artistique. L'organisation temporelle d'une œuvre repose sur certains schémas. Chaque lien ultérieur dans le texte doit révéler quelque chose au lecteur, l'enrichir de certaines informations, perturber son imagination, ses sentiments, ses pensées qui n'ont pas provoqué l'une ou l'autre réaction à ce qui a été dit précédemment. Les parties essentielles de la composition sont les répétitions et les variations. Dans la littérature des XIXe et XXe siècles, il existe une tendance notable à une construction compliquée qui nécessite une attention particulière du lecteur. Ce sont les travaux de F.M. Dostoïevski, N.S. Leskova, M.E. Saltykova-Shchedrina, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhova, M.A. Boulgakova, M.A. Cholokhova, L.M. Leonov et plusieurs autres écrivains.

Moyens de composition expressifs

· Répéter

Répéter est qualité importante discours. La répétition donne le rythme du discours. Répéter œuvres en prose diffère de la répétition en poésie. Cette différence s'inscrit dans le cadre de la clarification de la nature de la prose et du discours poétique (voir aussi Poésie et prose). Pour le discours poétique, les répétitions sont importantes, ce qui n'a pas d'importance en prose. Il y a des répétitions différents niveaux Travail littéraire:

Types de répétitions

1. Niveau linguistique d'une œuvre littéraire :
   • Phonétique
   • Morphologique
   • Syntaxique
2. Niveau façonné par le sujet d'une œuvre littéraire :
3. Le niveau de caractère d'une œuvre littéraire.
4. L'intrigue et le niveau de composition d'une œuvre littéraire.

Sous-types de répétition

1. Répétition littérale
2. Répétition variable

· Motif

· Détails de ce qui est représenté, résumant la désignation. Défaut

· Organisation subjective : "Point de vue"

Compare et nuance

· Installation

Organisation temporelle du texte

Centre de composition de l'intrigue les œuvres sont constituées des personnages principaux ou
articles. Les éléments et parties restants de l'œuvre lui sont subordonnés et servent davantage
identification expressive du contenu idéologique.

• (du sujet français - "sujet") - une série d'événements se produisant dans oeuvre d'art et disposé pour le lecteur selon Certaines règles manifestations. L'intrigue est la base de la forme de l'œuvre.

Exposition– des informations sur la vie des personnages avant le début des événements. Il s’agit d’une image des circonstances qui constituent l’arrière-plan de l’action. L'exposition peut être directe, c'est-à-dire suivre jusqu'au début, ou retardé, c'est-à-dire allez après le carrefour.

• - un événement à partir duquel des contradictions s'intensifient ou surgissent, conduisant à un conflit.

c'est l'événement à partir duquel tout commence. Nous pouvons dire ceci : si un conflit est la cause d’une guerre, alors le début en est la raison, comme la violation d’un traité de paix.

développement des actions- élément structurel intrigue : un système d'événements découlant de l'intrigue. À mesure que le R.D. progresse, le conflit s'intensifie et les contradictions entre acteurs approfondir et intensifier. Le composant le plus important conflit artistique; le concept caractérise le mode de déplacement de l'action artistique, en passant par les points d'initiation, d'aboutissement et de dénouement. Le développement de l'action peut s'effectuer selon différents rythmes de composition et avoir un nombre différent de points culminants.

Climax(du latin culmen, général Pad. culminis - pic) - le moment de plus haute tension dans le développement de l'action d'une œuvre littéraire, lorsqu'un tournant se produit, un choc décisif des personnages et des circonstances représentés, après quoi le L'intrigue des travaux est en voie d'achèvement. Il peut y avoir plusieurs moments culminants dans une œuvre littéraire.

Dénouement- résolution d'un conflit dans une œuvre littéraire, issue des événements. Généralement donné à la fin de l'œuvre, mais peut aussi l'être au début (« La Vipère » de A.N. Tolstoï) ; peut également être combiné avec un point culminant. R. achève la lutte des contradictions qui composent le contenu œuvre dramatique. En résolvant leur conflit, R. marque la victoire d'un camp sur l'autre.