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Analyse des œuvres individuelles de M. M. Héros des œuvres de M. Zoshchenko

Déjà les premières œuvres satiriques de Mikhaïl Mikhaïlovitch Zochtchenko indiquaient que la littérature russe s'était reconstituée avec un nouveau nom d'écrivain, pas comme les autres, avec sa propre vision particulière du monde, vie sociale, morale, culture, relations humaines. Le langage de la prose de Zoshchenko n'était pas non plus semblable à celui d'autres écrivains travaillant dans le genre de la satire.
Zoshchenko, dans ses œuvres, met les héros dans des circonstances auxquelles ils ne peuvent pas s'adapter, c'est pourquoi ils ont l'air drôles, absurdes et pitoyables. Tel est, par exemple, le personnage de l'histoire « Aristocrate » de Grigori Ivanovitch. La narration est racontée par le personnage lui-même, c'est-à-dire que nous entendons toute l'histoire à la première personne. Grigori Ivanovitch raconte comment s'est terminé son engouement pour l'aristocrate. Il faut dire que le héros a clairement compris par lui-même à quoi ressemblent les aristocrates - ils doivent certainement porter un chapeau, "elle a des bas fildecos", elle peut être avec un monsieur sur les mains et avoir une "dent d'or". Même si une femme n'appartient pas à l'aristocratie, mais ressemble à ce que le narrateur l'a décrit, alors pour lui, elle entre automatiquement dans la catégorie des aristocrates détestés par lui après ce qui s'est passé.
Et voici ce qui s'est produit : le plombier Grigori Ivanovitch n'a vu qu'un de ces « aristocrates » lors d'une réunion et s'est intéressé à elle. La cour du héros envers la dame qu'il aime fait rire - il vient vers elle "en tant que personne officielle" et s'intéresse "au sens des dommages causés à l'approvisionnement en eau et aux toilettes". Après un mois de telles visites, la dame a commencé à répondre plus en détail aux questions du monsieur sur l’état de la salle de bain. Le héros a l'air pathétique - il ne sait absolument pas comment engager une conversation avec l'objet de son intérêt, et même lorsqu'ils ont finalement commencé à marcher dans les rues bras dessus bras dessous, il ressent un sentiment de maladresse parce qu'il ne sait pas quoi. pour en parler, et parce que les gens nous regardent.
Cependant, Grigori Ivanovitch essaie toujours de rejoindre la culture et invite sa dame au théâtre. Il s'ennuie au théâtre et pendant l'entracte, au lieu de discuter de ce qui se passe sur scène, il recommence à parler de ce qui est plus proche de lui - de l'approvisionnement en eau. Le héros décide d'offrir un gâteau à la dame et, comme il a « peu d'argent », il l'invite ostensiblement à « manger un gâteau ». Le narrateur explique son comportement lors de la scène avec les gâteaux comme une « pudeur bourgeoise » due au manque d'argent. Cette très « pudeur bourgeoise » empêche le monsieur d'admettre à la dame qu'il manque d'argent, et le héros essaie par tous les moyens de distraire son compagnon de manger des gâteaux, ce qui est ruineux pour sa poche. Il échoue, la situation devient critique et le héros, dédaignant ses anciennes intentions de ressembler à une personne cultivée, oblige la dame à remettre le quatrième gâteau, pour lequel il ne peut pas payer : « Posez-le, dis-je, ! », « Pose-le », dis-je, - au diable ta mère ! La situation semble également comique lorsque les gens rassemblés, les « experts », évaluent le quatrième gâteau, se demandant s'il a été « pris une bouchée » ou non.
Ce n’est pas un hasard si l’histoire se déroule au théâtre. Le théâtre est considéré comme un symbole de la culture spirituelle, qui manquait tant à la société. Par conséquent, le théâtre agit ici comme un arrière-plan sur lequel apparaissent le plus clairement le manque de culture, l’ignorance et les mauvaises manières des gens.
Grigori Ivanovitch ne se blâme pas pour ce qui s'est passé ; il attribue son échec amoureux à la différence de l'origine sociale avec votre passe-temps. Il accuse « l'aristocrate » de tout, avec son comportement « aristocratique » au théâtre. Il n'admet pas qu'il a essayé d'être une personne cultivée, le héros estime qu'il a essayé de se comporter envers la dame comme un « bourgeois, non coupé », mais en fait il est un « prolétariat ».
Le plus drôle, c'est que la dame avait une relation très éloignée avec l'aristocratie - peut-être que l'affaire n'était limitée que par la ressemblance extérieure avec le représentant. haute société, et même alors dans la compréhension de Grigori Ivanovitch. Ceci est démontré à la fois par le comportement de la dame et par son discours. Pas du tout comme une personne bien élevée et cultivée appartenant à l’aristocratie, elle dit à la fin de l’histoire à Grigori Ivanovitch : « C’est assez dégoûtant de votre part. Ceux qui n’ont pas d’argent ne voyagent pas avec les dames. »
Tout le récit évoque effet comique, et en combinaison avec le langage du narrateur - le rire. Le discours du narrateur regorge de jargon, d’expressions familières, de jeux de mots et d’erreurs. Il suffit de regarder l’expression « pour moi, une aristocrate n’est pas du tout une femme, mais un endroit lisse » ! À propos de comment personnage principal« marchait » la dame, il dit lui-même ceci : « Je vais la prendre par le bras et la traîner comme une pique. » Il traite la dame de « sorte de monstre » et se compare à « un bourgeois pur et dur ». Au fur et à mesure que l'action de l'histoire se développe, le héros ne mâche plus ses mots - il dit à la dame de mettre le gâteau "en enfer", et le propriétaire, selon Grigori Ivanovitch, "se tord les poings devant son visage". Le narrateur donne sa propre interprétation de certains mots. Ainsi, par exemple, rester indifférent signifie « jouer ». Ce héros, qui se prétend quelqu’un de cultivé, n’en est pas un. Et toutes ses tentatives pour se rapprocher de la « culture » semblent ridicules.
L’importance de la créativité de Zochtchenko est difficile à surestimer - son rire reste d’actualité à notre époque, car les vices humains et sociaux restent malheureusement inexprimables.

Les histoires pour enfants de Zochtchenko peuvent être divisées en deux catégories : (a) les premières histoires célèbres, retravaillées et publiées pour les enfants, et (b) les essais écrits spécifiquement pour les enfants. Il y a beaucoup moins d’histoires dans la première catégorie et elles présentent moins d’intérêt.

Parmi les œuvres écrites spécifiquement pour les enfants, il y a des histoires à part et plusieurs cycles clairement distincts : des histoires sur les animaux, des histoires hagiographiques sur Lénine et le cycle « Lelya et Minka ». Toutes ces œuvres pour enfants sont apparues entre 1937 et 1940. (seulement deux d'entre eux - plus tard). Pour l’auteur, ce furent des années d’étude intense et de réévaluation de lui-même ; ils peuvent être considérés comme le reflet de son intérêt croissant pour son rôle de mentor, sa compréhension plus profonde. Zochtchenko élargit progressivement son répertoire de genre au cours des années 30, en essayant de trouver de nouveaux lecteurs. Il a essayé d'élargir encore plus leur cercle et de communiquer directement avec un public d'enfants réceptif et impressionnable. Pour ce faire, il s'est donné pour « tâche formelle de parvenir à<...>une plus grande clarté dans le langage, la composition et le thème. »

Parmi les nombreuses œuvres écrites par Zoshchenko pour les enfants, se distingue le cycle d'histoires intitulé « Lelya et Minka ». Tous, sauf un, sont parus en 1938-1940 et n'ont pas été publiés dans l'ordre dans lequel ils ont été classés plus tard. Lorsque Zochtchenko les publia finalement ensemble (en 1946), sous un titre commun, l'ordre qu'il choisit reliait les histoires avec tant d'habileté, de profondeur et de cohérence que ces huit choses formaient un tout complètement unifié, d'une structure impeccable. Il est clair que Zochtchenko s’est inspiré de ses propres souvenirs d’enfance pour ce recueil d’histoires. Tout y va : le titre fédérateur « Lelya et Minka » (sa sœur aînée et lui-même), le temps et traits de caractère son enfance et sa vie de famille, ressuscitées par un récit à la première personne, des références fréquentes à ses propres activités et aux œuvres qu'il a écrites.

Dans le cycle « Lelya et Minka », le narrateur est un adulte, parlant de son enfance au passé et s'adressant à un public d'enfants. Et ici, l'auteur espère aussi que son expérience apprendra aux petits lecteurs comment devenir (en grandissant) gentils, véridiques et moralement sains. La même méthode est utilisée : l'auteur évoque les incidents de son enfance, sans chercher à résoudre aucun problème (il prétend qu'il n'a aucun problème, qu'il est en bonne santé et heureux), mais en voulant enseigner aux jeunes lecteurs quelques règles de base de la vie.

Ce cycle raconte les farces et les expériences les plus ordinaires de l'enfance, comme les meilleurs livres pour les enfants, capable de faire plaisir aussi aux adultes. À travers un savant entrelacement de motifs aussi fondamentaux que les Sept Péchés Capitaux et les Dix Commandements, l'auteur présente des épisodes de son enfance au tournant du siècle. L'auteur évite soigneusement tout excès linguistique non seulement dans sa narration, mais aussi dans le discours des personnages, tout en essayant de préserver la saveur et l'esprit de son époque. Il est clair que les histoires appartiennent à une autre époque ; Si vous gardez à l’esprit l’époque à laquelle ils ont été publiés, vous voyez : ils sont remarquables en ce qu’ils ne critiquent pas cette époque. Ils sont basés sur la vie des « maîtres », mais les vérités qui y sont expliquées sont indépendantes du temps et de l’ordre social.

Les histoires « Lelya et Minka » méritent d'être qualifiées de cycle ; elles ne sont pas simplement un groupe d'histoires. Ils sont reliés comme les maillons d’une chaîne, ce qui donne une impression d’ensemble.

Dans ces histoires, Zoshchenko interprète les questions morales fondamentales de manière à ce qu'elles soient pleines de sens tant pour les adultes que pour les jeunes lecteurs. Le cycle est une sorte de « guide » des Sept Péchés Capitaux. L'envie est évoquée dans plusieurs histoires, mais plus explicitement dans « Grandma's Gift ». Cette histoire parle également de cupidité, qui est au centre des Galoches et de la Crème glacée. A la fin de Grandmother's Gift, Lelya fait incontestablement preuve de gourmandise. L'oisiveté d'esprit se manifeste chez les « grands voyageurs » qui partent en voyage autour du monde sans connaissances suffisantes. Le narrateur condamne l'orgueil, l'opposant à la miséricorde et à l'humilité chrétiennes dans « Grandma's Gift » : tout cela est dans la réprimande que Minka reçoit lorsqu'il se vante d'avoir donné une partie de l'argent qui lui a été donné à sa sœur. Le désespoir est illustré dans "Nakhodka", lorsque le narrateur se retrouve sans un sou dans une ville étrange et que seul le souvenir d'une farce d'enfance le ramène à la raison. Bien sûr, la convoitise de Zochtchenko est illustrée symboliquement, tout comme dans les Saintes Écritures : des créatures innocentes goûtent au fruit défendu.

Étant donné que les personnages principaux et l’environnement de ces histoires ne changent pas, ils interagissent les uns avec les autres, formant des liens dans le sens de la moralité et du style. Chaque histoire est une œuvre complète en soi, bien construite et savamment exécutée. Ensemble, ils expriment le credo de l’auteur, à la fois moral et comportemental. Leur cohésion est renforcée par le fait que la construction et le langage sont partout les mêmes. Par exemple, au début de la plupart des histoires, on lit : « quand j'étais petit » (en quatre histoires), « quand j'avais... ans » (en deux). L'expression « j'ai beaucoup aimé » est également répétée au début de plusieurs histoires, faisant référence à une personne ou à un aliment : « J'aimais beaucoup la glace » (« Galoches et glaces »), « J'avais une grand-mère et elle aimait moi très cher » (« Cadeau Ba-bushkin »), « Mes parents m'aimaient très tendrement » (« Trente ans plus tard »), « J'aimais vraiment dîner avec des adultes. Et ma sœur Lelya n'aimait pas moins que moi de tels dîners » (« Golden Words »).

Les histoires sont également unies par le thème de l'amour. Jeux de cadeaux rôle important en signe d'amour : l'appareil photo promis, pour lequel le héros forge son journal ; des tartes et des cadeaux, généralement apportés par grand-mère ; des cadeaux et des attentions, pour lesquels Lelya fait semblant d'être malade et que son frère distribue généreusement à elle et à sa famille trente ans plus tard ; enfin, des cadeaux de Noël à "Yolka". En fait, ce thème du don, ainsi que les règles de comportement et d’étiquette, forment l’intrigue de deux histoires consécutives : « Le cadeau de grand-mère » et « Trente ans plus tard ». Les thèmes de l’amour, de la nourriture et du don sont étroitement liés dans ces deux pièces.

La recherche d'éléments fédérateurs nous ramène au point de départ : au nom du cycle. En fait, ces histoires concernent Lela et Minka. La narratrice est toujours Minka, mais sœur Lelya est présentée dans chaque histoire selon un schéma rigide : « J'ai fait ou aimé ceci et cela ; ma sœur Lelya aussi (ou pas). Elle est destinée à un second rôle, mais sa présence est essentielle au développement de l'action dans chaque histoire. Beaucoup de ces histoires seraient complètement différentes sans Lelya - cette leader, tentatrice, instigatrice et amie. Bien que son rôle puisse changer d'une histoire à l'autre, elle reste partie intégrante du développement de l'intrigue et unit le cycle en un tout.

Le cycle d'histoires « Lelya et Minka » est l'un des meilleures œuvres Zochtchenko. Haut niveau sa maîtrise se manifeste dans la structure, le langage et le thème du cycle, dans la manière dont les histoires alternent, indépendantes et en même temps interconnectées. La technique qui produit ici d’excellents résultats est née des tentatives incessantes de Zochtchenko pour écrire un roman. Il ne savait pas comment construire une intrigue longue et complexe qui susciterait l'intérêt constant du lecteur et préférait regrouper les petits ouvrages par thème, comme il l'avait déjà fait avec ses premières œuvres, par exemple avec les histoires sur Sinebryukhov. Dans la série, les histoires sont reliées par des détails liés à la famille et au temps, qui dans un roman seraient donnés au cours d'un long récit. Ainsi, unies par le talent de l’écrivain, les histoires sont perçues comme une œuvre d’art vivante et cohérente.

Zoshchenko semble avoir des intonations pédagogiques qui n'existaient pas auparavant. Le satiriste non seulement et même pas tant ridiculise et fustige, mais enseigne, explique, interprète patiemment, faisant appel à l'esprit et à la conscience du lecteur. Une didactique élevée et pure s'est incarnée avec une perfection particulière dans un cycle d'histoires touchantes et affectueuses pour enfants, écrites en 1937-1938.

Dans la bande dessinée et le feuilleton de la seconde moitié des années 30 humour triste cède de plus en plus la place à l'instructivité et à l'ironie à l'intonation lyrico-philosophique ("Forced Landing", "Wake", "Drunk Man", "Bathhouse and People", "Meeting", "On the Tram", etc.). Prenons, par exemple, l'histoire « Dans le tramway » (1937). Ce n'est même pas une nouvelle, mais simplement une scène de rue, un sketch de genre, qui aurait pu facilement devenir au cours des années passées une arène de situations drôles et drôles, abondamment assaisonnées de sel comique de bons mots. Il suffit de rappeler «Sur appâts vivants», «Galoshes», etc.

Désormais, la colère et la joie de l’écrivain éclatent rarement. Plus qu'avant, il déclare haut position morale l’artiste, clairement identifié dans les lieux clés de l’intrigue – où les questions d’honneur, de dignité et de devoir sont particulièrement importantes et chères au cœur de l’écrivain.

Défendant le concept de bien actif, M. Zoshchenko accorde de plus en plus d'attention à caractères positifs, plus audacieux et introduit plus souvent des images de héros positifs dans l'histoire satirique et humoristique. Et pas seulement dans le rôle de figurants, de standards figés dans leur vertu, mais de personnages agissant et combattant activement (« Jeu amusant", " Les temps modernes ", " Lumières grande ville", "Dette d'honneur").

Auparavant, le développement de l'intrigue comique de Zoshchenko consistait en contradictions incessantes qui surgissaient entre le « oui » ironique et le véritable « non ». Le contraste entre le haut et le bas, le mal et le bien, le comique et le tragique a été révélé par le lecteur lui-même à mesure qu'il approfondissait le texte satirique du récit. L'auteur a parfois obscurci ces contrastes, ne différenciant pas clairement le discours et la fonction du narrateur et sa propre position.

L'histoire et le feuilleton des années 30 sont construits par Zoshchenko sur des principes de composition différents, non pas parce qu'un élément aussi important de la nouvelle des années précédentes que le héros-conteur disparaît. Maintenant, les personnages des œuvres satiriques commencent à s'opposer non seulement aux supérieurs position de l'auteur, mais aussi l'environnement lui-même dans lequel vivent les héros. Cette confrontation sociale fait finalement bouger les ressorts internes de l’intrigue. Constatant comment l'honneur et la dignité d'une personne sont foulés aux pieds par toutes sortes de bureaucrates, de bureaucrates et de bureaucrates, l'écrivain élève la voix pour sa défense. Non, en règle générale, il ne réprimande pas avec colère, mais dans son style de narration triste et ironique préféré, des intonations majeures apparaissent et la ferme conviction d'un optimiste se manifeste.

Le voyage de Zochtchenko au canal Mer Blanche-Baltique (1933) est devenu pour lui une étape mémorable non seulement parce qu'il y a vu de ses propres yeux comment des gens, bien pires que ceux qui étaient les personnages principaux de ses œuvres des années 20, étaient dégénérés sous les conditions d'un gigantesque chantier. Les perspectives d'avenir ont été révélées à l'écrivain d'une manière nouvelle, car l'étude directe de l'innovation socialiste a beaucoup contribué à résoudre des problèmes aussi fondamentaux pour le satiriste que l'homme et la société, le destin historique du passé, l'inévitabilité et l'inévitabilité. du triomphe du haut et du beau. Mise à jour sociale pays natal promis et renaissance morale personnalité, rendant non seulement à l'individu, mais aussi à la planète entière sa jeunesse perdue depuis longtemps.

À la suite du voyage, apparaît l'histoire « L'histoire d'une vie » (1934), racontant comment un voleur, « qui a suivi une dure école de rééducation », est devenu un homme. Cette histoire fut accueillie favorablement par M. Gorki.

Les temps nouveaux font irruption non seulement dans les essais, les nouvelles et les petits feuilletons de Zochtchenko, mais aussi dans les pages de sa grande prose. L’ancienne idée de la vitalité et de l’indestructibilité du philistinisme est remplacée par une confiance croissante dans la victoire de nouvelles relations humaines. L'écrivain est passé du scepticisme général face à une vulgarité apparemment invincible à la critique de l'ancien dans le nouveau et à la recherche de héros positif. C'est ainsi que se construit progressivement une chaîne d'histoires des années 30 depuis « La jeunesse restaurée » (1933) en passant par « Le Livre bleu » (1935) jusqu'à « Rétribution » (1936). Dans ces œuvres, négation et affirmation, pathétique et ironie, lyrisme et satire, héroïque et comique se confondent dans une fusion bizarre.

Dans une série de nouvelles satiriques, M. Zoshchenko a ridiculisé avec colère les salariés cyniquement calculateurs ou sentimentalement pensifs du bonheur individuel, les scélérats et les rustres intelligents, et a montré sous leur vrai jour des gens vulgaires et sans valeur qui sont prêts à piétiner tout ce qui est vraiment humain sur leur chemin. à atteindre le bien-être personnel (« Matrenishcha », « Grimace de NEP », « Dame aux fleurs », « Nounou », « Mariage de convenance »).

DANS histoires satiriques Zoshchenko manque de techniques efficaces pour aiguiser les pensées de l'auteur. En règle générale, ils sont dépourvus d’intrigues comiques pointues. M. Zoshchenko a agi ici comme un dénonciateur du tabagisme spirituel, un satiriste de la morale. Il a choisi comme objet d'analyse le propriétaire bourgeois - un accapareur et escroc d'argent, qui d'opposant politique direct est devenu un adversaire dans le domaine de la moralité, un terrain fertile pour la vulgarité.

Le cercle des personnages agissant dans les œuvres satiriques de Zochtchenko est extrêmement restreint ; il n’y a aucune image de la foule, de la masse, visible ou invisible dans les nouvelles humoristiques. Le rythme de développement de l'intrigue est lent, les personnages manquent du dynamisme qui distingue les héros des autres œuvres de l'écrivain.

Les héros de ces histoires sont moins grossiers et grossiers que dans les nouvelles humoristiques. L'auteur s'intéresse avant tout à monde spirituel, le système de pensée d'un bourgeois extérieurement cultivé, mais encore plus dégoûtant par essence. Curieusement, dans les histoires satiriques de Zochtchenko, il n’y a presque pas de situations caricaturales et grotesques, encore moins comiques et pas du tout amusantes.

Cependant, l’élément principal de la créativité de Zochtchenko dans les années 20 reste l’humour de la vie quotidienne. Zoshchenko écrit sur l'ivresse, sur les problèmes de logement, sur les perdants offensés par le destin. En un mot, il choisit un objet qu'il a lui-même décrit de manière assez complète et précise dans l'histoire « Les gens » : « Mais, bien sûr, l'auteur préférera toujours complètement petit fond, un héros complètement mesquin et insignifiant avec ses passions et ses expériences insignifiantes." Le mouvement de l'intrigue dans une telle histoire est basé sur des contradictions constamment posées et résolues de manière comique entre « oui » et « non », assure le narrateur simple et naïf. avec tout le ton de son récit, c'est exactement le cas, comme il le fait, il faut évaluer ce qui est représenté, et le lecteur devine ou sait avec certitude que de telles évaluations et caractéristiques sont incorrectes. Cette lutte éternelle entre la déclaration du narrateur et. la perception négative du lecteur des événements décrits confère un dynamisme particulier à l'histoire de Zoshchenkov, la remplissant d'une ironie subtile et triste.

Zoshchenko a une nouvelle "Le Mendiant" - sur un individu costaud et impudent qui a pris l'habitude de se rendre régulièrement chez le héros-conteur, lui extorquant cinquante dollars. Lorsqu'il en a eu assez de tout cela, il a conseillé au salarié entreprenant de se rendre moins souvent en visite non invitée. "Il n'est plus venu vers moi - il était probablement offensé", a noté le narrateur avec mélancolie dans la finale. Il n'est pas facile pour Kostya Pechenkin de cacher sa double pensée, de masquer la lâcheté et la méchanceté avec des mots pompeux (« Trois documents »), et l'histoire se termine par un sentiment ironiquement sympathique : « Eh, camarades, c'est dur pour une personne de vivre dans le monde!"

Ce triste et ironique « probablement offensé » et « il est difficile pour une personne de vivre dans le monde » est le nerf de la plupart des œuvres comiques de Zoshchenko des années 20. Dans des petits chefs-d'œuvre tels que "Bait Live", "Aristocrat", "Bath", " Les gens nerveux», « Phénomène scientifique » et autres, l'auteur semble couper diverses couches socioculturelles, pour arriver à ces couches où se nichent les sources de l'indifférence, du manque de culture et de la vulgarité.

Le héros de "L'Aristocrate" s'est épris d'une personne en bas fildecos et avec un chapeau. Alors qu'il visitait l'appartement « en tant que personne officielle » puis marchait dans la rue, éprouvant l'inconvénient de devoir prendre le bras de la dame et de « la traîner comme une pique », tout était relativement sûr. Mais dès que le héros invitait l’aristocrate au théâtre, « elle développait son idéologie dans son intégralité ». Apercevant les gâteaux pendant l'entracte, l'aristocrate « s'approche du plat d'un pas lubrique, attrape la crème et la mange ». La dame a mangé trois gâteaux et s’apprête à en prendre le quatrième.

«Puis le sang m'est monté à la tête.

« Allonge-toi », dis-je, « retourne ! »

Après ce point culminant, les événements se déroulent comme une avalanche, entraînant tout sur leur orbite. plus grand nombre acteurs. En règle générale, dans la première moitié de la nouvelle de Zoshchenko, un ou deux, voire trois personnages sont présentés. Et seulement quand l'intrigue se développe Le point le plus élevé, lorsque le besoin et la nécessité se font sentir de caractériser le phénomène décrit, de l'aiguiser de manière satirique, un groupe de personnes plus ou moins écrit, parfois une foule, apparaît.

Il en est ainsi dans "L'Aristocrate". Plus le final s’approche, plus l’auteur fait monter sur scène le nombre de visages. Apparaît d’abord la figure du barman qui, en réponse à toutes les assurances du héros, qui prouve avec passion que seulement trois morceaux ont été mangés, puisque le quatrième gâteau est sur le plateau, « se comporte avec indifférence ».

"Non", répond-il, "bien qu'il soit dans le plat, mais la bouchée est faite dessus et écrasée avec le doigt". Il existe aussi des experts amateurs, dont certains "disent que la bouchée est faite, d'autres non". » Et enfin, la foule, attirée par le scandale, qui rit à la vue d'une malheureuse spectateur de théâtre vidant frénétiquement ses poches avec toutes sortes de cochonneries sous les yeux.

En finale, il n'en reste plus que deux acteurs, réglant enfin leur relation. L'histoire se termine par un dialogue entre la dame offensée et le héros, insatisfait de son comportement.

« Et à la maison elle me dit de son ton bourgeois :

Assez dégoûtant de votre part. Ceux qui n'ont pas d'argent ne voyagent pas avec des femmes.

Et je dis:

Le bonheur n’est pas dans l’argent, citoyen. Désolé pour l'expression."

Comme nous pouvons le constater, les deux camps sont offensés. De plus, les deux camps ne croient qu’en leur propre vérité, étant fermement convaincus que c’est l’autre qui a tort. Le héros de l'histoire de Zochtchenkov se considère invariablement comme un « citoyen respecté », bien qu'en réalité il se comporte comme un homme de la rue arrogant.

L’essence de l’esthétique de Zoshchenko est que l’écrivain combine deux plans (éthique et culturel-historique), montrant leur déformation, leur distorsion dans la conscience et le comportement des personnages satiriques et humoristiques. A la jonction du vrai et du faux, du réel et de la fiction, une étincelle comique jaillit, un sourire apparaît ou le lecteur rit.

Rompre le lien entre cause et effet est une source traditionnelle de la comédie. Il est important de capturer le type de conflits caractéristiques d'un environnement et d'une époque donnés et de les transmettre à travers l'art satirique. Zochtchenko est dominé par le motif de la discorde, de l'absurdité quotidienne, d'une sorte d'incohérence tragi-comique du héros avec le tempo, le rythme et l'esprit du temps.

Héros des œuvres de M. Zoshchenko

Le héros de Zochtchenko est un homme ordinaire, un homme aux mœurs médiocres et à une vision primitive de la vie. Cet homme de la rue incarnait toute une couche humaine de la Russie de cette époque. Zochtchenko, dans plusieurs de ses œuvres, a tenté de souligner que cet homme de la rue dépensait souvent toutes ses forces à se battre diverses sortes petits problèmes quotidiens, au lieu de faire quelque chose pour le bien de la société. Mais l’écrivain n’a pas ridiculisé l’homme lui-même, mais ses traits philistins. "Je combine ces traits caractéristiques, souvent ombragés, en un seul héros, puis le héros nous devient familier et visible quelque part", a écrit Zochtchenko. Avec ses histoires, Zoshchenko semblait appeler non pas à combattre les gens qui portent des traits philistins, mais à les aider à se débarrasser de ces traits. Et aussi, dans la mesure du possible, pour apaiser leurs inquiétudes quant à la création d’une vie tolérable.

Parfois le récit est assez habilement construit selon le type d'absurdité bien connu, un conte commençant par les mots « marchait Un homme de grande taille court." Ce genre de maladresse crée un certain effet comique. Le récit est souvent construit comme s’il s’agissait d’une conversation informelle avec le lecteur, et parfois, lorsque les lacunes sont devenues particulièrement flagrantes, des notes ouvertement journalistiques se font entendre dans la voix de l’auteur. Dans les histoires satiriques, Zochtchenko tire rarement des conclusions, et même s'il le fait, il ne fait qu'une ou deux phrases - réfléchissez par vous-même à ce qui se passe.

Souvent, dans les histoires, il y a un héros-narrateur, un commerçant, au nom duquel l'histoire est racontée et qui non seulement avait peur d'exprimer ouvertement son point de vue, mais essayait également, par inadvertance, de ne pas donner lieu à des opinions répréhensibles sur lui-même. Dans des petits chefs-d'œuvre tels que « Bait Live », « Aristocrat », « Bathhouse », « Nervous People », « Case History » et d'autres, l'auteur semble couper diverses couches socioculturelles, pour atteindre celles où les origines de Nid d'indifférence, manque de culture, vulgarité.

Ainsi, le héros de « L’Aristocrate » (1923) s’est épris d’une personne en bas fildecos et avec un chapeau. Alors qu'il visitait l'appartement « en tant que personne officielle » puis marchait dans la rue, éprouvant l'inconvénient de devoir prendre le bras de la dame et de « la traîner comme une pique », tout était relativement sûr. Mais dès que le héros invitait l’aristocrate au théâtre, « elle développait son idéologie dans son intégralité ». Apercevant les gâteaux pendant l'entracte, l'aristocrate « s'approche du plat d'un pas lubrique, attrape la crème et la mange ». La dame a mangé trois gâteaux et s’apprête à en prendre le quatrième.

Allongez-vous, dis-je, reculez !

Après ce point culminant, les événements se déroulent comme une avalanche, entraînant dans leur orbite un nombre croissant de personnages. En règle générale, dans la première moitié de l’histoire, un ou deux, voire trois personnages sont présentés. Et ce n'est que lorsque le développement de l'intrigue atteint son point culminant, lorsque le besoin se fait sentir de caractériser le phénomène décrit, de l'aiguiser de manière satirique, qu'un groupe de personnes plus ou moins écrit, parfois une foule, apparaît.

Il en est ainsi dans « Aristocrate ». Plus le final s’approche, plus l’auteur fait monter sur scène le nombre de visages. Apparaît d’abord la figure du barman qui, en réponse à toutes les assurances du héros, qui prouve avec passion que seulement trois morceaux ont été mangés, puisque le quatrième gâteau est sur le plateau, « se comporte avec indifférence ».

"Non", répond-il, "bien qu'il soit dans le plat, on l'a mordu et on l'a écrasé avec un doigt".

Il existe également des experts amateurs, dont certains « disent que la morsure est terminée, d’autres disent que ce n’est pas le cas ». Et enfin, la foule, attirée par le scandale, rit à la vue du spectateur malchanceux, remplissant frénétiquement ses poches avec toutes sortes de cochonneries sous les yeux.

Dans la finale, encore une fois, il ne reste que deux personnages, clarifiant enfin leur relation. L'histoire se termine par un dialogue entre la dame offensée et le héros, insatisfait de son comportement.

Et à la maison elle me dit de son ton bourgeois :

Assez dégoûtant de votre part. Ceux qui n'ont pas d'argent vont avec les dames.

Et je dis:

Le bonheur n’est pas dans l’argent, citoyen. Désolé pour l'expression.

Une situation étrange se présente dans l'histoire « Les gens nerveux » (1925). Pour nous, bien sûr, c'est étrange, mais à cette époque, c'était probablement une scène ordinaire. Ainsi, l'action de cette histoire se déroule dans un appartement commun. Hérisson indivis. « Les gens, écrit Zochtchenko, sont très nerveux. S'énerve pour des bagatelles. Il est canon. Et il se bat avec rudesse, comme dans le brouillard. Tous les habitants ont immédiatement couru vers la cuisine où a eu lieu la dispute. Le handicapé Gavrilych est également apparu :

Qu'est-ce que c'est, dit-il, tout ce bruit, mais il n'y a pas de bagarre ?

Ici, immédiatement après ces paroles, le combat s'est confirmé.

A commencé.

L'homme handicapé a été frappé au crâne chauve avec une poêle à frire, le faisant tomber au sol et rester là, ennuyé, jusqu'à la fin du combat. Cela s'est terminé par l'arrivée de la police et, à la fin, tout le monde a été condamné à une amende, et celui qui a mutilé Gavrilych a été condamné à six mois de prison.

Les mots de l’auteur résument la situation : « C’est juste, mes frères. Les nerfs sont des nerfs, mais il ne faut pas se battre. En principe, peu d’histoires de Zochtchenko reflètent directement les pensées de l’auteur. Fondamentalement, ils se terminent ainsi, presque au milieu d'une phrase - le lecteur a la possibilité de tirer ses propres conclusions.

Je pense que les deux histoires sont similaires dans leur idée et se moquent des incivilités quotidiennes. Eh bien, en fait, si vous m’avez déjà invité à la veillée funèbre, préparez-vous à subir quelques pertes. D’un autre côté, la vie, bien sûr, était difficile, les nerfs de tous étaient à vif. Les deux histoires vous encouragent à vous contrôler et à ne pas vous mettre en colère pour des bagatelles.

Zoshchenko peut distinguer plusieurs types de personnages. Certains évoquent un vif rejet de la part de l'auteur, d'autres - de la compassion. La révolution n'a eu aucun effet sur leur psychologie et leur conscience influence positive, mais ils essaient de s'adapter aux nouvelles conditions, de maîtriser le langage des slogans et des journaux, qui leur est totalement incompréhensible.

En 1924 Dans le livre « Une vie heureuse» Zoshchenko, outre les nouvelles, inclut « Histoires sentimentales ». Le cycle original était composé d'œuvres écrites en 1922-1926 : "Chèvre", "Peuple", "Sagesse", "Terrible Nuit", "De quoi chantait le rossignol", "Joyeuse aventure", "Apollon et Tamara".

L'une des principales techniques de la poétique des histoires est la divergence entre les titres et les fins. Les titres des histoires « De quoi chantait le rossignol » et « Le lilas fleurit » suggèrent un contenu romantique, une histoire de sentiments sublimes. Leurs fins sont tragiques. Les histoires sont construites comme un système d’actions de personnages ; elles manquent de psychologisme externe. Mais chaque histoire révèle un gouffre psychologique. Zoshchenko utilise des techniques grotesques qui lui permettent de combiner des éléments comiques avec des éléments dramatiques et tragiques.

Zoshchenko développe des techniques pour commenter les événements représentés. Les commentaires d'Ivan Vasilyevich Kolenkorov permettent de montrer que le héros-conteur diffère, selon A. Starkov, « du citoyen moyen par le niveau culture générale, mais en termes de type et d'orientation de sa pensée... semble être son frère spirituel.

Personnages " Histoires sentimentales» vivent l’effondrement des espoirs et des rêves. Ils se concentrent sur leurs petits besoins quotidiens, dont la satisfaction ne leur laisse aucune force pour atteindre des objectifs spirituels plus élevés.

Les principaux motifs des « Contes sentimentaux », dont les variations se répètent dans chacun d'eux, sont la peur de la vie ; risque de perte d'emploi; la menace de la pauvreté ; perte d'intérêt pour la vie par une personne; mort de « chagrin » ; sang noble pousser au suicide.

Le petit fonctionnaire Zabezhkin de l'histoire «La Chèvre» vit dans la peur constante de perdre son emploi et de se retrouver sans moyens de subsistance. Il rêve de trouver un tel soutien dans la vie qui lui donnerait la possibilité de survivre même s'il perd son service. Un jour, alors qu'il se promène après son travail à la périphérie de la ville, il remarque une annonce proposant la location d'une chambre à un homme seul. Dans la cour d'une maison à louer, il aperçoit une chèvre et perçoit ce qu'il voit comme un signe d'espoir d'un changement dans son destin. Il fait de gros efforts et perd ses derniers biens pour vivre avec le propriétaire de la chambre. Voulant renforcer sa position, il compte épouser celle qu'il considère comme la propriétaire de la chèvre. C'est la chèvre qui est pour lui la condition de sécurité et de force de vie. Lorsqu'il s'avère que la chèvre appartient à l'un des locataires, et non à la propriétaire elle-même, le mariage est bouleversé. La femme comprend les intentions égoïstes de Zabejkin et le chasse de honte. Ayant perdu à la fois son service et ses biens, le héros devient complètement abattu et finit par disparaître. A la fin de l'histoire, l'image d'un mendiant apparaît. Le lien de cette histoire avec les traditions du « Pardessus » de Gogol est évident.

Dans l'histoire « L'Ajusteur » (1927), l'accent est à nouveau mis sur « petit homme", monteur de théâtre Ivan Kuzmich Myakishev. Et ce monteur de lignes a été très offensé par le fait que lors de la photographie, un ténor était assis au centre « sur une chaise avec un dossier », et lui, le monteur de lignes, a été « poussé quelque part sur le côté ». Puis, alors qu'il voulait réserver quelques billets pour le prochain concert pour ses amis, il a été refusé, ce qui l'a encore plus offensé et a éteint les lumières de tout le théâtre. « Ici, bien sûr, il y avait une confusion typique. Le gérant est en marche. Le public crie. Le caissier crie et a peur que quelqu’un lui prenne son argent dans le noir.» Nous nous sommes sortis de la situation en plaçant les filles de l’ajusteur qui nous étaient familières dans des « endroits bien en vue » et en poursuivant le spectacle. L’auteur termine par sa phrase typique : « Maintenant, découvrez par vous-même qui est le plus important dans ce mécanisme théâtral complexe. »

Là encore, comme dans de nombreuses autres histoires, un problème mondial est illustré par un cas particulier. D’une part, l’histoire enseigne que peu importe l’importance d’une personne, elle doit être traitée avec respect. En revanche, chacun doit évaluer objectivement son importance dans cette vie, mais vraiment, ne mettez pas le monteur de lignes au centre et le ténor quelque part au fond ! Dans une certaine mesure, cette histoire ridiculise l'un des vices humains les plus négatifs : l'envie.

Les œuvres de Zoshchenko des années 20 sont très différentes de celles des années 30. L'histoire et le feuilleton des années 30 sont construits par Zoshchenko sur des principes de composition différents, non pas parce qu'un élément aussi important de la nouvelle des années précédentes que le héros-narrateur disparaît. Désormais, les personnages des œuvres satiriques commencent à s’opposer non seulement par la position supérieure de l’auteur, mais aussi par l’environnement même dans lequel se trouvent les héros. Cette confrontation sociale fait finalement bouger les ressorts internes de l’intrigue. Constatant comment l'honneur et la dignité d'une personne sont foulés aux pieds par toutes sortes de bureaucrates, de bureaucrates et de bureaucrates, l'écrivain élève la voix pour sa défense. Non, en règle générale, il ne réprimande pas avec colère, mais dans son style de narration triste et ironique préféré, des intonations majeures apparaissent et la ferme conviction d'un optimiste se manifeste.

Parfois, le héros de Zochtchenko veut vraiment suivre le progrès. Une tendance moderne adoptée à la hâte apparaît à un citoyen aussi respecté non seulement comme le summum de la loyauté, mais aussi comme un exemple d'adaptation organique à la réalité révolutionnaire. Ce désir, qui a déjà atteint un degré grotesque, avec sarcasme caustique exposé dans l’histoire « Case History » (1936). Ici sont décrites la vie et les coutumes d'un certain hôpital spécial, dans lequel les visiteurs sont accueillis au mur par une affiche joyeuse : « Remise des cadavres de 3 à 4 », et un ambulancier réprimande un patient qui n'aime pas cette annonce avec les mots : "Si", dit-il, vous Si vous vous améliorez, ce qui est peu probable, alors critiquez.

Dans l’histoire de Zochtchenko « Histoire d’une affaire », comme dans la plupart de ses autres histoires, une réalité très peu attrayante est montrée avec beaucoup d’humour à travers la perception d’un « simple » profane. Ce « petit » homme s'est retrouvé, pour ainsi dire, dans le mécanisme d'une grande machine bureaucratique - dans un hôpital.

Personne ne le prend en compte, personne ne pense à ses sentiments, à ses émotions et, en général, personne ne se soucie de la façon dont tout cela se termine : s'il se rétablit ou non. Et quand lui, ce petit homme, essaie de s'exprimer d'une manière ou d'une autre, il se heurte à l'indifférence totale et même à l'impolitesse de ces « rouages » bureaucratiques. L'ambulancier qui reçoit est très surpris que le patient gravement malade parle aussi ; l'infirmière est perplexe car il est difficile et ne veut pas se déshabiller devant une femme et s'asseoir dans la même salle de bain qu'elle à la « station de lavage ».

Dans une immense salle, il y a une trentaine de patients atteints de diverses maladies, en convalescence ou gravement malades. Et personne ne se soucie du fait qu’ils peuvent être infectés les uns par les autres. Ainsi, notre « petit homme » malade, finalement hospitalisé pour cause de fièvre typhoïde, est également tombé malade de la coqueluche. Même sa sœur a été surprise de voir à quel point son corps était fort : il va mieux ! Il s'avère que dans la vie, on ne peut compter que sur soi-même, sans compter sur cet État avec son aide gouvernementale !?

Cependant, dans cette histoire, comme dans beaucoup d'autres, aucune raison impérieuse n'est donnée pour provoquer un scandale, car le lecteur est amené à comprendre que le personnage principal n'a tout simplement pas eu de chance, il s'est simplement retrouvé dans le mauvais hôpital : « Je suis tombé sur des hôpital spécial, où je n’aimais pas tout. Cependant, je pense qu'il y a ici un indice caché selon lequel ce n'est pas facile cas particulier, mais la réalité quotidienne de cette époque.

À la fin de son chemin littéraire Zoshchenko a commencé à apparaître de plus en plus dans des œuvres plus volumineuses. Il s'agit des histoires - "Michel Sinyagin" (1930), "La jeunesse restaurée" (1933), "Le Livre bleu" (1934), "Kerensky" (1937), "Taras Shevchenko" (1939), ainsi que des pièces de théâtre d'un nature satirique - "Canvas Briefcase" (1939), "Let the Loser Cry" (1946). Certaines œuvres de Zoshchenko (l'histoire "Avant le lever du soleil", 1943, etc.) ont été vivement critiquées dans la presse. Zochtchenko écrivait à cette époque à M. Slominsky : « Ils me grondent comme un diable... C'est impossible de m'expliquer. Je réalise seulement maintenant pourquoi ils me grondent (depuis un an) – parce que je suis un philistin ! Je couvre et j'admire le philistinisme ! Eva, que se passe-t-il ! Bon sang, comment peux-tu expliquer ? Le sujet est confondu avec l'auteur... En général, c'est mauvais, Michechka ! Pas drôle. Cris. Cris. Ils ont honte de quelque chose. Vous vous sentez comme un bandit et un escroc..."

L'écrivain a traduit les histoires de l'écrivaine finlandaise Maja Lassila « Derrière les allumettes » et « Twice Born ». Les livres de Zoshchenko ont été réimprimés à plusieurs reprises et traduits en langues étrangères. Récompensé de l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail et de médailles. En général, Mikhaïl Mikhaïlovitch Zochtchenko a acquis une renommée rare pour une personne exerçant la profession littéraire. Il ne lui a fallu que trois ou quatre ans de travail pour se sentir soudain célèbre non seulement dans les cercles littéraires, mais aussi parmi une masse de lecteurs totalement incalculable. Ses livres disparurent des étagères à une vitesse fulgurante. Zoshchenko a été lu sur toutes les scènes sous les rires enthousiastes du public.

En 1929, Zochtchenko publie le livre « Lettres à un écrivain », dans lequel il réussit, sur une base documentaire – à partir des lettres de ses lecteurs – à recréer l'apparence vivante des gens de son temps. La publication de ce livre constitue un tournant dans le travail de l’artiste. "Lettres à un écrivain" a été qualifié par Yu. Tomashevsky de "livre-épitaphe sur la tombe du triomphe parmi les plus larges masses de lecteurs". Le changement radical de Zochtchenko dans le « cap du navire littéraire » était dû non seulement à des pressions extérieures, mais aussi à l'interdiction effective de la satire dans Littérature soviétique, mais aussi par le désir intérieur de l’écrivain d’édifier et de moraliser, de créer une littérature nouvelle, saine et sage.

Les années 1940 constituent la période la plus difficile de la vie de l’écrivain. En août 1943, la publication des chapitres de l'histoire commence dans le magazine « Octobre ». Mais la publication a été arrêtée. En décembre 1943, dans les résolutions du Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) « Sur l'augmentation de la responsabilité des secrétaires des revues littéraires et artistiques », « Sur le contrôle des revues littéraires et artistiques », l'histoire « Avant le lever du soleil » a été qualifiée d’« œuvre politiquement nuisible et anti-artistique ».

Les dirigeants de l'Union des écrivains se joignent à la persécution de l'écrivain. Lors d'une réunion élargie du présidium du SSP, Fadeev, Kirpotin, Marshak, Shklovsky, Sobolev, j'ai évalué l'histoire dans l'esprit des résolutions du parti comme une œuvre « d'anti-art, étrangère aux intérêts du peuple ». L'écrivain en disgrâce est soutenu par Chostakovitch, Slonimsky, Mariengof, Vertinsky.

La persécution de Zochtchenko s'est intensifiée dans la période d'après-guerre.

Et maintenant - août 1946. Publié dans le magazine "Murzilka" est très drôle et surtout complètement innocent histoire pour enfants"L'Aventure du Singe", puis réédité en trois livres et publié plus tard par la revue "Zvezda" (d'ailleurs, à l'insu de l'auteur), devient soudainement criminel, et avec lui toute l'œuvre de Zochtchenko devient criminelle.

Brûlé par la renommée d'un écrivain sans précédent dans l'histoire de la littérature russe, connu de tous - de l'étudiant d'hier à l'académicien, et qui n'a pas perdu cette renommée depuis deux décennies, dans la résolution du Comité central de tous -Parti communiste de l'Union (bolcheviks) « Dans les magazines « Zvezda » et « Leningrad », Zochtchenko sera qualifié de « vulgaire », de « voyou » et de « rebut de la littérature russe ». Il est expulsé de l'Union des écrivains et son nom, ayant acquis le statut de juron, tombe hors de l'usage littéraire. Beaucoup pensaient qu'il était lui-même « tombé » dans la vie. Mais il vécut encore douze années douloureuses.

Le 10 août 1946, le journal « Culture et Vie » publie une note de V. Vishnevsky « Histoire néfaste M. Zochtchenko."

Il s'agissait de l'histoire «L'aventure d'un singe», dont le contenu a servi de motif de persécution contre l'écrivain. L'histoire raconte l'histoire d'un singe qui s'est échappé du zoo après le bombardement et a erré dans la ville de Borisov pendant la guerre, pour finir avec personnes différentes et regarder leur vie. Dans l’histoire, ils ont vu un « concept » qui se résume au fait que le singe vivait mieux dans une cage que parmi les gens.

La note de V. Vishnevsky a été rédigée sur ordre de Staline, avec qui dramaturge célèbre se sont rencontrés lors d'une réunion du Bureau d'organisation au Kremlin le 9 août, au cours de laquelle les magazines de Léningrad ont été discutés. Vishnevsky a noté les remarques de Staline sur l'histoire de Zochtchenko « L'aventure du singe », sur la base desquelles il a rédigé son article, qui a été publié en urgence dès le lendemain de la réunion. Staline a déclaré : « Cet homme n'a pas remarqué la guerre... Pourquoi est-ce que je n'aime pas Zochtchenko ? Zochtchenko est un prêcheur du manque d'idées... et peuple soviétique ne tolérera pas l'empoisonnement de l'esprit des jeunes..."

La véritable raison pour laquelle Staline « n'aimait pas » Zochtchenko est conservée dans les mémoires de Yu Nagibin, qui a demandé à l'écrivain pourquoi l'histoire inoffensive « Les Aventures d'un singe » avait été choisie pour la critique. En réponse, Zochtchenko a déclaré : « Staline me détestait et attendait une occasion de se débarrasser de moi... depuis la période d'avant-guerre, lorsque j'ai publié l'histoire « La Sentinelle et Lénine ». Mais Staline était distrait par la guerre... Vous souvenez-vous... de l'homme à moustache ? J'ai commis une erreur impardonnable pour un professionnel. J'avais un homme avec une barbichette. Je n’avais pas besoin d’une adresse exacte et j’ai créé un homme avec une moustache… Mais la moustache est devenue un signe intégral de Staline… »

Une version similaire, basée sur les rumeurs qui circulaient alors sur la haine personnelle de Staline envers Zochtchenko, a été exprimée dans ses mémoires par V. Ardov : « Dans l'histoire de Zochtchenko « Le Singe », nous entrons dans le texte d'une des résolutions de 1946, c'est simplement écrit à propos du singe lui-même : « Ici, elle est assise, petite, brune, ressemblant à un cireur de bottes. » (En fait, cette phrase ne figure pas dans l’histoire ; elle a été attribuée à Zochtchenko par le biais de rumeurs). Il est difficile de dire si l'auteur a délibérément lancé cette attaque, ou si les lignes de l'histoire ont coïncidé par hasard avec... le fait que le peuple traitait souvent le grand leader et professeur de cireur de bottes.»

Staline a reproché à la rédaction du magazine Zvezda de « céder à une farce », selon laquelle « beaucoup se prosternent devant l’Occident ».

Dans la transcription de la réunion du présidium de l'Union des écrivains sur cette résolution du 4/IX 1946, le discours de Vishnevsky contient les paroles de Staline à propos de Zochtchenko, qui ont déterminé le sort de l'écrivain pendant de nombreuses années : « Il n'appartient pas à la société de se reconstruire sous Zochtchenko. , mais il a besoin de reconstruire, et s’il ne reconstruit pas, qu’il aille aux diables. » Zoshchenko a été expulsé non seulement de vie littéraire: il a été complètement privé de la possibilité de publier ses œuvres. Il subit une lente destruction physique et morale. L'écrivain a été humilié et persécuté publiquement lors des réunions d'écrivains ; il n'avait aucun moyen de subsistance.

Le 26 août 1946, Zochtchenko, sur les conseils de Fadeev, écrivit une lettre à Staline, qui contenait les lignes suivantes : « Je n'ai jamais été une personne antisoviétique... Je n'ai jamais été un scélérat littéraire ou une personne basse. …”

La véritable culpabilité de Zochtchenko était qu'il était honnête et ne savait pas mentir même lorsque sa vie était en danger. Il ne savait pas représenter dans son œuvre ce qu'il ne voyait pas dans vrai vie, et c’est exactement ce qu’on attendait de l’écrivain. Essayer de soutenir l'écrivain traqué, dans le magazine " Nouveau monde« K. Simonov publie ses « Histoires partisanes » torturées.

Lorsque, après la mort de Staline, la situation autour de Zochtchenko commença à se calmer, le 23 juin 1953, il fut de nouveau accepté dans l'Union des écrivains et ses publications reprirent progressivement. Mais en mai 1954, un événement tragique survient pour l'écrivain. Avec Akhmatova, il a rencontré des étudiants anglais. Lors de la réunion, on lui a demandé ce qu'il pensait de la résolution de 1946. Zochtchenko a déclaré qu'il n'était pas d'accord avec le fait qu'il était une « racaille et un voyou ». Une réunion d'écrivains de Léningrad a eu lieu, où l'on attendait de lui un repentir public. Mais Zochtchenko a continué à insister sur le fait qu’il ne pouvait pas accepter les critiques qui effaçaient tout son travail.

Dernières années l'écrivain vivait dans une pauvreté humiliante. Il a longtemps cherché à bénéficier d'une pension de vieillesse, mais il ne l'a reçue qu'avant sa mort. Un écrivain talentueux et populaire a été brisé et détruit de son vivant. Zoshchenko est décédé à l'été 1958. Beaucoup avaient peur de venir à ses funérailles.

Mais Zochtchenko n’est pas oublié. Peu importe la façon dont ils le marquent de honte écrivains soviétiques Au milieu du siècle, Zoshchenko est toujours lu et aimé, ses histoires sont toujours d'actualité.

Questions et devoirs pour le sujet

1. L'écrivain Konstantin Fedin a rappelé : « Tout d'abord, Zochtchenko a trouvé la reconnaissance lors de nos samedis avec des choses assez éloignées de celles qui séduisaient les lecteurs de magazines humoristiques. Nous avons été captivés par le don extraordinaire de l’écrivain à combiner l’ironie et la vérité des sentiments dans une histoire finement construite. Qu’y a-t-il d’intéressant, à votre avis, dans les « Histoires de Nazar Ilitch de M. Sinebryukhov » ? Pensez-vous que dans ces histoires, la capacité de l’écrivain à combiner « l’ironie et la vérité des sentiments » est perceptible ? Si oui, montrez cette caractéristique du récit avec des exemples spécifiques.

2. Le critique de la revue « Livre et Révolution » Innokenty Oksenov a noté comme « le mérite exorbitant et grand » de Zoshchenko son désir de profiter du « riche matériel quotidien de la réalité militaro-révolutionnaire », la capacité de l'écrivain à jouer avec ce matériau « non non seulement sur le plan de l'intrigue, mais aussi sur le plan stylistique, en introduisant dans la littérature de nombreux faits d'un nouveau langage émergeant spontanément, une sorte de jargon moderne. Êtes-vous d'accord que dans des histoires telles que « L'histoire de la haute société », « Victoria Kazimirovna », « Le Diable », « Bad Place », il y a un riche matériel de « réalité militaro-révolutionnaire » ? Si oui, quel rôle ce matériau joue-t-il dans les histoires de Zochtchenko ? Quels éléments d’un « nouveau langage émergeant spontanément, d’un jargon moderne unique » avez-vous remarqué dans les histoires nommées de l’écrivain ? Quel rôle ces éléments du nouveau langage émergent jouent-ils dans la représentation des situations, dans la création des traits de caractère ?

3. « Zoshchenko nous a lu son nouvelle histoire"Aristocrate." L'intonation remarquablement entendue du discours philistin quotidien, la capacité de voir et de décrire ses personnages en action et en pensée, les détails visibles finement sélectionnés de l'apparence, du comportement et du costume - tout cela a assuré à « L'Aristocrate » un énorme succès auprès des lecteurs, qui a immédiatement contacté le nouvel humoriste »(E. Polonskaya). Quelle est, à votre avis, l'intonation du discours philistin quotidien dans l'histoire « L'Aristocrate » ? Êtes-vous d’accord que cette histoire contient « des détails finement sélectionnés sur l’apparence, le comportement et le costume » ? Si oui, veuillez fournir exemples spécifiques de tels détails. Avez-vous remarqué dans l'histoire « L'Aristocrate » Zochtchenko la capacité de « voir et décrire ses héros en action et en pensée » ? Si oui, expliquez comment cela peut être observé dans l’histoire.

4. Dm. Moldavsky écrit à propos de l'un des épisodes de l'histoire « L'Aristocrate » : « Tout se met en place. L'« aristocrate » voit la vraie valeur de son gentleman. ...Naturellement déception. ….Son visage social est clair dès les premières phrases… On ne peut que deviner à son sujet… » À quel moment de l’histoire pensez-vous que « tout se met en place » ? Comment l’écrivain montre-t-il que « l’aristocrate » voit la vraie valeur de son « beau » ? Quel statut social de « l'aristocrate » pouvez-vous deviner ? C'est très différent de statut social son petit ami? Pourquoi?

5. G. Skorokhodov, à propos de l'histoire « Bathhouse », écrit : « Le comportement du héros, son habitude d'accepter la vie telle qu'elle est, ses rêves vulgaires et charnels sont ridiculisés par Zochtchenko. Comment la « ligne de comportement du héros » est-elle donnée dans l'histoire « Bathhouse » ? Quel est le principal trait distinctif Ce comportement? Comment comprenez-vous l’affirmation du critique littéraire selon laquelle le héros de Zochtchen se caractérise par « l’habitude d’accepter la vie telle qu’elle est » ? Comment se manifeste cette habitude ? Est-il possible, à votre avis, à propos du héros de « Bath », ainsi qu'à propos des héros des autres histoires de Zochtchenko, de parler de rêves ? Si oui, quels sont les rêves de ses héros ? Est-il vrai que leurs rêves sont « vulgaires et plats » ? Justifiez votre réponse avec des exemples précis.

6. Dans les premières publications, l'histoire « The Fitter » s'appelait « Complex Mechanism » et « Theatrical Mechanism ». Quel sens les deux titres initiaux donnent-ils à l’histoire ? Pensez-vous que l’un des titres d’histoire ci-dessus serait peut-être plus approprié que « Fitter » ? Donnez les raisons de votre opinion.

7. Êtes-vous d'accord que dans « L'Aristocrate », « Le Bain » et d'autres histoires des années 20, M. Zoshchenko n'apparaît pas seulement comme un « auteur vide de petites et drôles de bagatelles » ? Justifiez votre réponse.

M. Zochtchenko « Aristocrate »

Moi, mes frères, je n'aime pas les femmes qui portent des chapeaux. Si une femme porte un chapeau, si elle porte des bas fildecos, ou si elle a un carlin dans les bras, ou si elle a une dent en or, alors une telle aristocrate n'est pas du tout une femme pour moi. Un endroit lisse.

Et à une époque, bien sûr, j’aimais un aristocrate. J'ai marché avec elle et je l'ai emmenée au théâtre. Tout s'est passé au théâtre. C'est au théâtre qu'elle développe pleinement son idéologie.

Et je l'ai rencontrée dans la cour de la maison. Lors de la réunion. Je regarde, il y a une telle tache de rousseur là-bas. Elle porte des bas et a une dent dorée.

D'où viens-tu, dis-je, citoyen ? A partir de quel numéro ?

«Je suis», dit-il, «du septième».

S'il vous plaît, dis-je, vivez.

Et d’une manière ou d’une autre, je l’ai immédiatement aimé terriblement. Je lui rendais souvent visite. Au numéro sept. Parfois, je venais en tant que personne officielle. Ils disent, comment ça va avec vous, citoyen, en termes de dégâts causés à l'approvisionnement en eau et aux toilettes ? Est-ce que ça marche?

Oui, répond-il, ça marche.

Et elle-même s'enveloppe dans un foulard en flanelle, et rien de plus. Seulement des coupures avec les yeux. Et la dent dans ta bouche brille. Je suis venu la voir pendant un mois - je m'y suis habitué. J'ai commencé à répondre plus en détail. On dit que l'approvisionnement en eau fonctionne, merci Grigori Ivanovitch.

Eh bien, puisqu'elle me dit :

«Pourquoi continuez-vous, dit-il, à m'emmener dans les rues?» Ma tête a commencé à tourner. Toi, dit-il, en tant que gentleman et au pouvoir, tu m'emmènerais, par exemple, au théâtre.

C'est possible, dis-je.

Et le lendemain, la petite fille envoya des billets pour l'opéra. J'ai reçu un ticket et Vaska, le serrurier, m'a fait don de l'autre.

Je n'ai pas regardé les billets, mais ils sont différents. Lequel est à moi - pour m'asseoir en bas, et lequel Vaskin - se trouve directement dans la galerie elle-même.

Alors nous sommes allés. Nous nous sommes assis au théâtre. Elle est montée à bord de mon billet, je suis monté à bord de celui de Vaskin. Je suis assis au sommet de la rivière et je ne vois rien. Et si je me penche par-dessus la barrière, je la verrai. Mais c'est mauvais. Je me suis ennuyé, je me suis ennuyé et je suis descendu. Je regarde - entracte. Et elle se promène pendant l'entracte.

Bonjour, dis-je.

Bonjour.

Je me demande, dis-je, y a-t-il un approvisionnement en eau courante ici ?

«Je ne sais pas», dit-il.

Et au buffet moi-même. Je la suis. Elle fait le tour du buffet et regarde le comptoir. Et il y a un plat sur le comptoir. Il y a des gâteaux sur le plateau.

Et moi, comme une oie, comme un bourgeois non coupé, je tourne autour d'elle et je lui propose :

Si, dis-je, vous voulez manger un gâteau, ne soyez pas timide. Je vais pleurer.

dit Miséricorde.

Et soudain, il s'approche du plat d'un pas lubrique, attrape la crème et la mange.

Et j'ai de l'argent - le chat a pleuré. Au maximum, de quoi faire trois gâteaux. Elle mange et je fouille anxieusement dans mes poches, vérifiant avec ma main combien d'argent j'ai. Et l'argent est avec le nez de Gulkin.

Elle l'a mangé avec de la crème, mais avec autre chose. J'ai déjà grogné. Et je me tais. Cette sorte de modestie bourgeoise m’a envahi. On dit que ce monsieur n'a pas d'argent.

Je marche autour d'elle comme un coq, elle rit et demande des compliments.

Je parle:

N'est-il pas temps pour nous d'aller au théâtre ? Ils ont peut-être appelé.

Et elle dit :

Et il prend le troisième.

Je parle:

L'estomac vide, n'est-ce pas beaucoup ? Cela pourrait vous rendre malade.

Non, dit-il, nous y sommes habitués.

Et il prend le quatrième.

Puis le sang m’est monté à la tête.

Mentez, dis-je, revenez !

Et elle avait peur. Elle ouvrit la bouche et la dent brillait dans sa bouche.

Et c'était comme si les rênes s'étaient glissées sous ma queue. Tout de même, je pense, maintenant je ne peux plus sortir avec elle.

Mentez, dis-je, au diable votre mère !

Elle l'a remis. Et je dis au propriétaire :

Combien facturons-nous pour manger trois gâteaux ?

Mais le propriétaire se comporte indifféremment - il joue.

« Les quatre morceaux que vous avez mangés vous seront facturés très cher », dit-il.

Comment, dis-je, en quatre ?! Quand le quatrième est dans le plat.

"Non", répond-il, "bien qu'il soit dans le plat, on l'a mordu et on l'a écrasé avec un doigt".

Genre, dis-je, une bouchée, ayez pitié ! Ce sont vos drôles de fantasmes.

Et le propriétaire se comporte avec indifférence - il fait tournoyer ses mains devant son visage.

Eh bien, les gens, bien sûr, se sont rassemblés. Experts.

Certains disent que la morsure est terminée, d’autres disent que ce n’est pas le cas.

Et j'ai vidé mes poches - toutes sortes de déchets, bien sûr, sont tombés par terre - les gens ont ri. Je compte l'argent.

J'ai compté l'argent - il ne restait que quatre pièces. En vain, honnête mère, ai-je argumenté.

Payé. Je me tourne vers la dame :

Finissez votre repas, dis-je, citoyen. Payé.

Mais la dame ne bouge pas. Et il est gêné de finir de manger.

Et puis un gars s’est impliqué.

« Allez, dit-il, je vais finir de manger. »

Et il a fini de manger, salaud. Pour mon argent.

Nous nous sommes assis au théâtre. Nous avons fini de regarder l'opéra. Et à la maison.

Et à la maison elle me dit de son ton bourgeois :

Assez dégoûtant de votre part. Ceux qui n’ont pas d’argent ne voyagent pas avec des femmes.

Et je dis:

Le bonheur n’est pas dans l’argent, citoyen. Désolé pour l'expression.

C'est comme ça que nous nous sommes séparés.

Je n'aime pas les aristocrates.

M. Zochtchenko « Bain »

On dit, citoyens, que les bains en Amérique sont excellents.

Par exemple, un citoyen viendra là-bas, jettera son linge dans une boîte spéciale et ira se laver. Il ne s'inquiétera même pas - disent-ils, c'est un vol ou une perte, il ne prendra même pas le numéro.

Eh bien, peut-être qu'un autre Américain agité dira au gardien des bains :

Au revoir, disent-ils, jetez un œil.

C'est tout.

Cet Américain se lavera, reviendra, et on lui servira du linge propre, lavé et repassé. Les enveloppes de pieds sont probablement plus blanches que la neige. Les caleçons sont cousus et rapiécés. Vie!

Et nos bains sont bien aussi. Mais pire. Bien que vous puissiez aussi vous laver.

Le seul problème que nous avons, ce sont les chiffres. Samedi dernier, je suis allé aux bains publics (je ne pense pas que je devrais aller en Amérique) - ils me donnent deux numéros. L'un pour les sous-vêtements, l'autre pour un manteau avec un chapeau.

Où un homme nu mettrait-il ses plaques d'immatriculation ? Franchement, il n'y a nulle part. Il n'y a pas de poches. Tout autour se trouvent le ventre et les jambes. Il n’y a qu’un seul péché avec les chiffres. Vous ne pouvez pas l'attacher à une barbe.

Eh bien, j'ai attaché un numéro à mes jambes pour ne pas le perdre d'un coup. Je suis allé aux bains publics.

Les plaques d’immatriculation tapent désormais sur les pattes. Marcher est ennuyeux. Mais nous devons marcher. Alors nous avons besoin d'un gang. Sans gang, qu'est-ce que laver ? Il n'y a qu'un seul péché.

Je cherche un gang. Je vois qu'un citoyen sur trois gangs se lave. Il se tient dans l’un, se lave la tête dans un autre et tient le troisième avec sa main gauche pour qu’ils ne le volent pas.

J'ai retiré le troisième gang, je voulais d'ailleurs le prendre pour moi, mais le citoyen ne m'a pas laissé entrer.

Que fais-tu, dit-il, à voler les gangs des autres ? Si je laisse échapper, dit-il, tu ne seras pas content de la bande entre tes yeux.

Je parle:

Ce n’est pas un régime tsariste, dis-je, un régime de gangs qui se déchaînent. L'égoïsme, dis-je, quoi. « Il faut, dis-je, laver les autres aussi. » Pas au théâtre, dis-je.

Et il tourna le dos et se lava.

« Ne vous tenez pas, » je pense, « sur son âme. Maintenant, je pense qu’il va se laver exprès pendant trois jours.

Une heure plus tard, j'ai vu qu'un type était bouche bée et a lâché la bande. Il s’est penché pour prendre le savon ou il rêvait – je ne sais pas. Mais je n'ai pris ce gang que pour moi.

Maintenant, il y a un gang, mais il n'y a nulle part où s'asseoir. Et se laver debout – quel type de lavage ? Il n'y a qu'un seul péché.

Bien. Je suis debout, tenant un gang à la main, en train de me laver.

Et partout, chers pères, la lessive continue toute seule. L’un lave son pantalon, un autre frotte son caleçon, le troisième fait tournoyer autre chose. Disons simplement qu'il s'est lavé - il était à nouveau sale. Splash, diables. Et il y a tellement de bruit du lavage - je n'ai pas envie de me laver. Vous ne pouvez pas entendre où vous frottez le savon. Il n'y a qu'un seul péché.

« Eh bien, je pense, ils iront en enfer. Je vais me laver à la maison.

Je vais au vestiaire. Le linge de maison est fourni pour votre chambre. Je regarde, ça y est, le pantalon n'est pas à moi.

Citoyens, dis-je. Sur le mien, il y avait un trou ici. Et où sont ces Avons ?

Et la préposée aux bains dit :

« Nous, dit-il, ne sommes pas affectés aux trous. » Pas au théâtre, dit-il.

Bien. J'enfile ce pantalon et je vais chercher mon manteau. Ils ne vous donnent pas de manteau, ils demandent un numéro. Et le numéro sur sa jambe est oublié. Tu dois te déshabiller. J'ai enlevé mon pantalon et j'ai cherché le numéro, mais il n'y avait pas de numéro. La corde est ici sur la jambe, mais il n'y a pas de morceau de papier. Le papier a été emporté.

Je donne une corde au gardien des bains publics - il n'en veut pas.

«Je ne le donne pas sur la corde», dit-il. "Cela", dit-il, "chaque citoyen coupera les cordes - on n'en a jamais assez". Attendez », dit-il, « quand le public se dispersera, je révélerai ce qui reste. »

Je parle:

Petit frère, et si les détritus restent ? Pas au théâtre, - dis-je - Distribuez-le, - dis-je, - selon les panneaux. L'un, dis-je, est une poche déchirée, l'autre manque. Quant aux boutons, dis-je, celui du haut est là, mais ceux du bas ne sont pas visibles.

Pourtant, il l'a donné. Et je n'ai pas pris la corde.

Je me suis habillé et je suis sorti. Soudain, je me suis rappelé : j'avais oublié le savon.

Je suis revenu. Ils ne vous laissent pas entrer avec un manteau.

Enlevez vos vêtements, disent-ils.

Je parle:

Moi, citoyens, je ne peux pas me déshabiller pour la troisième fois. "Pas au théâtre", dis-je. "Alors donne-moi au moins le prix du feuilleton."

Ils ne le donnent pas - ce n'est pas nécessaire. Je suis parti sans savon.

Bien sûr, le lecteur peut être curieux : de quel genre de bain public s'agit-il ? Où est-elle? Adresse?

Quel genre de bain ? Ordinaire. Ce qui représente un centime.

Analyse des œuvres individuelles de M. M. Héros des œuvres de M. Zoshchenko

Héros des œuvres de M. Zoshchenko

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