Aidan Salakhova : « Construire des monuments est une expérience très intéressante. Quel artiste contemporain en est proche d’esprit ?

En relation avec le peintre Aidan Salakhova (*1962), le nom de Rauschenberg est souvent mentionné dans les publications sur l'avant-garde post-soviétique moderne. Vénérable artiste américain Lors de son exposition à Moscou, il rencontre Salakhova, alors très jeune débutante, admire son travail et lui dédie un tableau. Aujourd'hui, Salakhova est connue à la fois comme artiste et comme galeriste. Elle est jusqu'à présent l'une des rares artistes russes dont les œuvres ont été sélectionnées pour participer à la Biennale de Venise. De plus, Aidan y a joué avec succès en tant que peintre et conservateur.

Credo:

« En tant qu’artiste, je ne peux me comparer qu’aux femmes. Le monde des hommes et leur art m’intéresse davantage en tant que galeriste. » Né, vit et travaille à Moscou.

Diplômé de l'Institut d'Art de Moscou. Sourikov.

Depuis 1984, il participe régulièrement à des expositions. Les œuvres d'Aidan ont été exposées à plusieurs reprises en Italie, en Espagne, en Allemagne et en Amérique.

1989 - ouverture de la première galerie alternative privée à Moscou avec les artistes Evgeny Mitta et Alexander Yakut

J'ai rencontré Aidan dans des circonstances particulières. Peu avant l’entretien prévu, elle s’est retrouvée inopinément à l’hôpital.

Et dès le lendemain de l'opération, elle a reçu sa secrétaire à l'hôpital et m'a accordé une interview qui témoigne de son extraordinaire concentration et de sa volonté.

Les parents d'Aidan sont originaires d'Ouzbékistan. Sa famille a une forte tradition artistique. Grand-mère est une chanteuse exceptionnelle chansons folkloriques, Tamara Khanum. Son nom porte aujourd'hui École chorégraphique et l'une des rues de Tachkent. Le grand-père Kari Yakubov était également un chanteur célèbre.

Père - Tair Salakhov - un célèbre peintre soviétique.

- Parlez-nous-en davantage sur votre célèbre grand-mère.

Notre grand-mère est devenue célèbre pour avoir chanté des chansons folkloriques. Elle a chanté dans 80 langues. Le premier est monté sur scène sans burqa. C'était en 1922. Elle avait alors 13 ans.

- C'était probablement très cool à ce moment-là.

C'était cool. Au début, ils lui ont jeté des pierres. Elle était absolument merveilleuse. Elle a spécialement changé de vêtements pour chacun chanson populaire V Costume national. Ils sont désormais conservés dans son musée à Tachkent. En 1924, elle se produit à l'Exposition universelle de Paris.

À l’époque de Staline, ce n’était pas facile pour ma grand-mère. Elle chantait tout le temps sur l'amour, et à cause de ça, articles critiques. L’un d’eux a été publié dans la Pravda et s’intitulait « L’amour et les roses ». Alors toute la famille a eu peur pour elle. Pendant la guerre, elle a utilisé tout son argent pour acheter des chars et des avions. Et elle a même reçu le titre de capitaine de l'armée soviétique.

- Qu'a pensé votre mari de son succès ?

Son premier mari, Kari Yakubov, l'a lui-même amenée sur scène. Ils ont joué ensemble. Dès qu'elle est devenue célèbre, les conflits ont commencé. Ils ont divorcé. Puis ma grand-mère s'est remariée avec un musicien de son ensemble. Il l'a laissée être la star alors qu'il existait dans l'ombre.

-As-tu décidé de devenir artiste à l’exemple de ton père ?

Au début, je ne voulais pas être artiste. Peut-être parce que tous les membres de la famille dessinaient. Je voulais devenir biologiste génétique. Mais comme je dessinais aussi constamment, ils m'ont persuadé d'entrer dans le école d'art. Ensuite, j'ai étudié à l'Institut Surikov avec mon père. C'est un merveilleux professeur.

- Votre père a commencé comme révolutionnaire dans l'art soviétique. Comparé au pathos trompeur et à l'optimisme de l'académisme stalinien" style dur"C'était un progrès significatif. Puis il est devenu un artiste officiel et vénérable, le premier sectaire du Conseil de l'Union.

C'est agréable de se rappeler que lorsque nous étudiions avec lui, son atelier était le plus libre de l'institut.

- En quoi cela s'exprimait-il ?

Avec style et technologie. Le pape a également permis le choix de sujets plus libres. Malgré le fait que son père occupait un poste officiel, il a réussi à créer des projets pour son âme. L'une d'elles est l'exposition Rauschenberg en 1988. Il a obtenu l'autorisation du Comité central. Il y a eu des scandales sauvages. Tous les autres membres du Conseil syndical étaient contre.

- Vous n'avez pas adhéré à l'Union ?

Non, par principe.

- L'école universitaire vous a-t-elle mis la pression ?

Non. Je suis content maintenant de l'avoir reçu. Par la suite, cette expérience m'a été utile. Même maintenant, je regrette de ne pas avoir appris certaines choses à cause de la protestation.

- Y a-t-il eu des artistes dont le travail vous a aidé à vous retrouver ?

Depuis mon enfance j'ai toujours pensé à Picasso bon artiste. Parmi les plus modernes, j'ai été frappé par Jeff Koons. J'ai vu son travail pour la première fois lors d'une exposition personnelle à Chicago.

En mars 1989, Aidan Salakhova et deux autres jeunes artistes, Evgeniy Mitta et Alexander Yakut, ouvrent la première galerie alternative privée. Il était situé en plein cœur de Moscou, au Place Pouchkine et c’est ainsi qu’elle s’appelait : La Première Galerie. Leur objectif était de faire découvrir au public, y compris étranger, les œuvres des artistes les plus marquants de l'avant-garde conceptuelle moscovite. Très vite, les expositions de la galerie attirent l'attention des artistes, critiques et conservateurs occidentaux. De nombreux maîtres occidentaux célèbres y ont exposé leurs œuvres, dont Helmut Newton. L'une des plus sensationnelles a été l'exposition collective de jeunes conceptualistes « Rauschenberg à nous - nous - à Rauschenberg », où le tableau très « célèbre » que le maestro américain a dédié et présenté à Aidan a été à l'honneur. Cette exposition a été choisie pour représenter art soviétiqueà la Biennale de Venise en 1990. Pour la première fois dans l’histoire, la possibilité d’organiser le pavillon soviétique a été confiée à une organisation privée.

- Comment est née la galerie « Aidan » ?

D'autres structures se sont intéressées aux locaux de la Première Galerie, puisqu'elle était située au centre de Moscou. J'ai dû le fermer. Après cela, nous nous sommes séparés. Près de Yakoute bonne galerie sur Sadovaya. J'ai également décidé d'ouvrir ma propre galerie.

- Quels sont vos objectifs en tant que galeriste ?

Faire des expositions d'artistes que j'aime. Aujourd’hui, presque plus personne n’achète d’art contemporain. Par conséquent, nous gagnons de l’argent sur des œuvres d’art anciennes et des antiquités et en exposons de nouvelles. J'aime beaucoup le travail des artistes contemporains de Saint-Pétersbourg, Timur Novikov, Olga Tobreluts. Nous avons récemment présenté leur travail au public moscovite.

- Votre travail de galeriste vous détourne de votre créativité ?

J'essaie de combiner famille, galerie et créativité. Le père d'Aidan était mécontent du mariage précoce de sa fille, estimant que cela pourrait interférer avec sa carrière. En revanche, il a réagi calmement au fait que sa femme, artiste professionnelle, ait un jour renoncé à la créativité en son nom.

- Ta mère est aussi une artiste, n'est-ce pas ?

Et ma mère, contrairement à ma grand-mère, a consacré 20 ans à son mari. Elle a étudié à l'Institut Surikov, au département de peinture. Là, j'ai rencontré mon père. Ils se sont mariés, elle a donné naissance à deux filles et a arrêté de faire de l'art. Ensuite, elle ne supportait toujours pas de se vautrer dans les tâches ménagères et le manque de droits. Elle-même croit avoir été réprimée par le talent de son père. Lorsqu'ils ont divorcé, elle a commencé à gagner peu à peu de l'argent avec des natures mortes. J'ai les mêmes problèmes dans ma famille, car mon mari est aussi artiste. Deux artistes dans une famille, c'est très difficile.

Jusqu'à récemment, Aidan, dans ses œuvres avec une cohérence presque obsessionnelle, parlait de « l'autre » côté de l'amour, auquel une femme doit souvent faire face. Avec une telle franchise, aucun de ses compatriotes n'avait jamais osé aborder le thème du contrôle des naissances, de l'avortement ou de l'accouchement. Les œuvres de Salakhova constituaient une sorte de thérapie de choc pour les spectateurs non habitués, et peut-être même pour l’artiste elle-même. Dans l'installation « Golden Confession » (1988), elle utilise pour la première fois sa technique préférée consistant à contraster de grandes peintures élégantes, écrites dans le style de la peinture de salon du XIXe siècle, avec des dessins réalisés à partir de vieux livres de gynécologie, représentant des instruments gynécologiques. , les premières spirales et les embryons pathologiques.

- Pourquoi avez-vous abordé ce sujet ?

Je voulais parler de l’autre côté désagréable de la vie d’une femme. Des choses cruelles auxquelles elle doit faire face, d'une sorte de rétribution pour les plaisirs qui lui sont arrivés.

"Golden Confession" a été suivi par les installations "Abortion" et "Poor Mom" ​​​​(1990), présentées en Amérique, en Espagne, en Allemagne et suscitant un grand intérêt du public et des critiques. Dans le contexte de la quasi-absence de moyens civilisés de contrôle des naissances, l’avortement est resté un cauchemar pendant de nombreuses générations. Femmes soviétiques. La situation était encore plus compliquée dans les républiques musulmanes, où tout cela se faisait dans le plus grand secret, car la révélation risquait de faire honte à la jeune fille et à sa famille. Mais si l’on pouvait éviter d’être exposé, tout pourrait se terminer par une fin heureuse. Pour la famille, bien sûr, qui se soucie du traumatisme qui a assombri à jamais la vie d’une jeune femme. Comme l'a dit Aidan, une fille qui avait perdu sa virginité pouvait retrouver sa virginité avec l'aide d'une « intervention médicale » et se marier en toute sécurité. Dans l’une des peintures précédant le projet, elle a recréé cette procédure de « couture » sous une forme abstraite et symbolique. Et c'est cette œuvre que j'ai choisi d'exposer lors d'une des expositions de jeunes artistes moscovites à Tachkent.

La place centrale dans «Avortement» était occupée par deux tableaux de grand format, peints de manière réaliste. L’un d’eux représente le père et le marié de la jeune fille, l’autre représente la mariée elle-même. Chacune des toiles est découpée horizontalement et enveloppée avec la toile à l'intérieur, représentant symboliquement un vagin. Les toiles principales étaient entourées de nombreuses images de phallus et de vagins, exécutées dans des styles variés.

L'installation "Poor Mom" ​​​​avait un caractère autobiographique prononcé. C'était un « bureau des femmes ». Sur les murs blancs comme neige étaient accrochées des photographies à fond doré, représentant l'artiste elle-même sous la forme d'une odalisque allongée sur un lit en costume de Boukhara, les seins nus. Ils étaient adjacents à des peintures représentant l'accouchement. Au milieu de la pièce se trouvait une chaise de femme, très belle, avec une assise en brocart. Les instruments médicaux reposaient sur un oreiller doré. Le sol était tapissé d'images photographiques du visage hurlant d'Aidan.

La période de grossesse et d'accouchement n'a pas été facile pour l'artiste. Cela a coïncidé avec un conflit dans sa famille et est devenu un moment de choix, l’une des décisions les plus importantes de sa vie.

Nous avons beaucoup de couples dans notre communauté artistique, notamment à Moscou. Et tout le monde a des problèmes.

- Quels sont-ils?

Si vous devancez votre mari en tant qu'artiste, il devient immédiatement déprimé et des scandales familiaux commencent. Pendant exposition collective en Italie, lorsque les gens couraient vers moi pour des autographes, mon art s'adressait davantage aux femmes et aux hommes âgés seuls, des moments très désagréables survenaient.

- Et si jamais la question de la nécessité de choisir se posait ?

Je l'avais déjà. Mon mari m'a donné le choix : soit tu es créative, soit je le suis. J'étais alors encore enceinte. Ce n'était pas facile. J'ai défendu le droit de ne pas me dissoudre en lui, de rester moi-même, car tous nos hommes exigent une dissolution complète dans leurs intérêts, dans leur vie. Selon eux, c'est une épouse normale. Et quand elle s’est dissoute, où était-elle ? J'essaie d'élever mon fils différemment.

Au milieu de l’atelier de l’artiste, sur un chevalet, se dresse un tableau presque terminé représentant belle femme. Par la suite, il s’avère qu’il s’agit de la déesse de l’amour, Aphrodite.

Après toutes les choses terribles que j’ai dépeintes, j’ai décidé de passer à la beauté. Au début, quand j'ai commencé à passer à ce « beau » tableau, je mettais encore quelque chose de désagréable à côté. Puis c'est parti et je suis passé à belle peinture. Ce n'était pas facile. Donc purement "salon" peinture académique perçu comme Ilya Glazunov, comme un cliché. Si les gens savaient quel chemin j’avais emprunté, alors c’était perçu comme la bonne décision. Ceux qui ne le savaient pas y voyaient du kitsch, on ne sait pas vraiment quoi.

- Nouvelle photo, d'après ce que j'ai compris, est lié à ce nouveau cycle dans votre travail et votre nouveau projet ?

Je termine un petit projet que j'exposerai à Saint-Pétersbourg avec Timur Novikov. Il s'agit de deux tableaux : « Aphrodite » et « Thermaphrodite » de style néo-académique.

- Pourquoi vous êtes-vous tourné vers l'image d'Hermaphrodite ?

Pour moi, il est un symbole de notre époque. Les hommes ne se sentent bien que dans les époques héroïques. J'ai le sentiment que dans les périodes où il n'y a pas de guerres, ils ne peuvent pas s'exprimer, ils perdent leur sens de la vie. Dans de telles périodes, les femmes se sentent mieux, se démarquent, mais acquièrent des qualités masculines. Et les hommes, au contraire, sont féminisés.

- Puisque vous n'êtes pas seulement un artiste, mais aussi un galeriste, vous pouvez probablement évaluer la créativité des autres de manière plus objective. En règle générale, les artistes n’aiment que leur travail.

La galerie m'a guéri de l'amour-propre et je peux me regarder de l'extérieur. - Vous devez communiquer avec de nombreux artistes. Y a-t-il une différence dans la force du talent et des dons entre les hommes et les femmes ?

Je ne parlerai pas de travail, je veux parler de mon état psychologique. Les artistes masculins ont un état psychologique pire que celui des femmes. Les hommes sont toujours très sensibles envers les femmes artistes. D’un côté, ils ne semblent pas les remarquer, de l’autre, ils les perçoivent comme une sorte de compétition. Les femmes, à mon avis, n’ont pas cela. Intérieurement, je me sépare du monde masculin, je ne les concurrence pas. Je suis plus intéressé, par exemple, par ce que fait Larisa Zvezdochetova ; cela m’affecte plus que par ce que fait Ilya Kabakov. En tant qu'artiste, je ne peux que me comparer aux femmes. Le monde des hommes avec leur art m'intéresse davantage en tant que galeriste.

- Vous avez dit que les artistes masculins avaient un état psychologique pire. A quoi cela a-t-il à voir, à votre avis ?

Toutes les femmes ici en Russie sont plus fortes et mieux adaptées psychologiquement à situation nouvelle que nos hommes. Il y a eu un décollage, un boom de l'art russe, mais aujourd'hui la situation a changé. De nombreux artistes ont perdu ce qu'ils avaient. Nos hommes traversent un chemin très difficile, depuis un artiste qui avait tout jusqu'à la prise de conscience qu'ils doivent gagner autre chose à côté. Les femmes ont résolu ce problème. Ils peuvent gagner de l’argent grâce à des illustrations ou autre chose.

"Peut-être qu'un ou deux artistes auront la chance de rester au sommet de leur renommée et de vivre grâce à leur art." Les autres devront s’adapter tôt ou tard.

Ma mère et moi vivions séparément, je n'avais pas d'argent, même si tout le monde pensait que j'en avais, puisque j'avais un tel père. Je me suis habitué à gagner de l’argent dès l’âge de 16-17 ans. Quand j'avais besoin d'argent, j'allais à l'Arbat et je faisais des portraits. Ceux qui ont étudié à l'Institut Surikov suivent plus facilement cette ligne, car il y avait double vie. Pour l'institut, vous faites une chose, ce qui est nécessaire, pour vous-même, autre chose. Pour d’autres, il s’agit tout simplement d’un problème catastrophique. Vous commencez à leur expliquer que Kabakov a également dessiné des illustrations, mais qu'il a fait autre chose pour lui-même. Vous n'êtes pas convaincant.

- Vous avez dit un jour que vous fournissiez aux artistes associés à votre galerie des commandes de publicité pour la vodka Stolichnaya. Comment avez-vous réussi à trouver un client ?

J'ai déjà organisé le projet Absolut-Glasnost pour la vodka Absolut. Désormais, mon client, Michel Roux, s'occupe de la publicité de Stolichnaya et me l'a de nouveau confié. Il a fallu six mois pour convaincre les artistes de faire une publicité pour la vodka. Mais c'est très bien payé, et de telles commandes sont rares.

- Pensez-vous que des idées féministes fonctionneront un jour en Russie ?

Ils travaillent déjà. Il y a eu une terrible période de transition. Maintenant, je considère mes clients comme de nouveaux Russes. Au début, leurs femmes étaient assises à la maison, dans une cage dorée, et elles aimaient ça. Puis elles commencèrent à se battre avec leurs maris. Aujourd’hui, beaucoup d’entre eux ont leur propre entreprise. La femme a désormais cessé de créer l’illusion de sa force autour de l’homme, tant pour elle que pour lui.

Une telle tentative de comprendre un homme et en même temps de se libérer de ses illusions sur lui sera le projet » Collection privée", qu'Aidan a récemment commencé à développer. Le spectateur verra une collection unique de son héros. Il appartient à la première génération de l'émigration russe. Sa vie personnelle était malheureuse. Sa bien-aimée l'a quitté. Il a consacré toute sa vie à collectionner travaux divers art qui capture l'image d'une femme dans le plus différentes cultures. Il essaya donc de comprendre la femme, ou du moins de se rapprocher de sa compréhension.

Il s’agira en fait d’une étude d’homme, comme d’un portrait de héros. Je veux comprendre la psychologie masculine. Avant le mariage, j'avais une idée différente des hommes. Toutes les affirmations que j'ai faites à mon mari étaient mon conte de fées sur le sexe masculin : je dois compter sur toi, tu dois me protéger. Et puis j’ai réalisé qu’il n’y avait rien contre quoi me protéger. J'ai réalisé que cet homme est une personne très faible. Je lui ai retiré ce rôle de protecteur.

Je vais commencer par une question qui me hante depuis un an : est-il vrai que Leonardo DiCaprio vous a offert un pistolet de dame ?

Quoi??? Quelle arme ??? (Des rires.)

Igor Shulinsky le mentionne dans son livre « The Soul Smells Strange »...

Oh, je n'ai pas encore lu jusqu'ici !

Il est clair. Alors c'est une invention de l'auteur ?

Bien sûr, c'est de la fiction ! Oui, j'étais à la fête d'anniversaire de Leonardo DiCaprio en Jordanie et j'ai présenté mon travail. Il ne m'a rien donné !

Dans le livre, Shulinsky vous a répertorié sous le nom du galeriste Aytach. Tout le monde ne savait pas alors que vous étiez un artiste professionnel ? Ou s’agit-il d’un positionnement particulier durant cette période des années 1990 ?

Il m'a probablement perçu de cette façon...

Après votre première exposition personnelle en 1986, vous avez exercé exclusivement des activités en galerie pendant vingt-six ans. Et la créativité ?

En tant qu'artiste, j'ai toujours travaillé en parallèle. La seule exception était quatre ans après la naissance de mon fils.

Pensez-vous maintenant que vos années de galerie ont été vaines ?

Maintenant, je pense que oui.

Cette réévaluation s'est-elle produite avec l'âge ? Regrettez-vous le temps perdu ?

Très dommage. Premièrement, le travail d'un galeriste est Un dur labeur. Pour une raison quelconque, je ne me souviens plus de rien de joyeux de cette période (même si, bien sûr, il y en avait !). Et seules les difficultés et les problèmes sont retenus. Et il y avait très peu de temps pour la créativité, trop de distractions.

Comment l’expérience du travail de galeriste affecte-t-elle un artiste ?

C'est bien que l'art ne m'ait pas dégoûté ! (Rires.) Et donc, travailler comme galeriste vous donne des compétences organisationnelles, vous pouvez déjà être votre propre manager.

Vous avez une formation en peinture, comme votre père et votre mère. Où et quand est née l’idée de se lancer dans la sculpture ?

Lorsque je suis venu rendre visite à Emelyan Zakharov en Italie, j'ai vu ces carrières de marbre et j'ai immédiatement compris que j'y ferais une sculpture. Eh bien, je me suis impliqué, bien sûr. Et puis je me suis souvenu : étant enfant, j'allais à la section basket (même si elle était petite) et à l'atelier de sculpture. J'ai même récemment retrouvé dans les archives mon premier bas-relief, réalisé à l'âge de onze ans.

J'ai entendu dire que lorsque tu étais enfant, tu voulais devenir biologiste...

Oui, je l'ai trouvé très intéressant. J'ai bien étudié et je suis facilement entré à l'école de physique et de mathématiques, mais je n'y suis pas allé pour étudier parce que je voulais devenir biologiste. Mais je ne suis pas allé en biologie non plus, j'ai dû y étudier langue anglaise, et j'avais l'allemand. Et comme tout le monde dessinait dans la maison, je suis allée à l’école d’art en cinquième année. Et puis, bien sûr, à l'Institut Surikov. À propos, peut-être que le dessin « sculptural » de mon père à l’institut m’a aidée à m’intéresser autant à la sculpture.

À propos, mon père a combiné avec succès son travail de premier secrétaire de l'Union des artistes de l'URSS et sa créativité presque toute sa vie. Avez-vous perdu tout intérêt pour le travail social ?

Eh bien, papa vient de partir récemment travail social, il n'est plus que vice-président de l'Académie des Arts. Et j'ai eu une longue période d'un tel modèle de vie - travail dans une galerie et créativité. Enfant, j'ai longtemps été sûr que tout le monde dessinait à la maison et allait travailler quelque part. C'est-à-dire qu'un artiste n'est pas un métier, mais une existence. Eh bien, puis j’ai vu qu’il s’avère que les autres familles ne peignent pas les maisons !

Sachant que vous travaillez activement le marbre à Carrare, je pensais que la sculpture avait complètement remplacé la peinture et le dessin, mais maintenant je vois que ce n'est pas le cas, n'est-ce pas ? (La conversation a eu lieu dans l’appartement d’Aidan à Moscou, où se trouve également un atelier.)

Oui, à Moscou je peux faire de la peinture et du graphisme, et à Carrare j'ai un atelier de sculpture de 1000 m². m. Et comme j'y passe beaucoup de temps, presque toutes les peintures et graphiques ont été vendus, et je crée maintenant de toute urgence de nouvelles œuvres, pour lesquelles il y a déjà une file d'attente. À Carrare, je ne peux faire du graphisme que le week-end, car en semaine, quand je fais de la sculpture - et c'est un travail très dur, car quand on travaille avec une meuleuse, une perceuse, etc. toute la journée, on a les mains qui tremblent - est impossible à dessiner.

Quel facteur est déterminant lors de l’achat d’un morceau de marbre : son prix ou la sculpture envisagée ?

De nombreux facteurs influencent. Il y a d'abord des croquis, des dessins, puis un petit modèle est moulé, puis un grand et un calcul est effectué pour déterminer la taille du morceau de marbre nécessaire. Et avec ces dimensions vous allez à la carrière.

Alors vous allez dans une carrière, voyez un morceau de pierre et dites : « Oh, c'est ce dont j'ai besoin, n'est-ce pas » ?

Non, hélas, ce serait magnifique, mais seuls les gens très riches peuvent se le permettre. En réalité, cela se passe différemment. Ils coupent avec certains blocs, et un petit bloc, selon leurs concepts, mesure deux mètres sur un mètre et demi sur un mètre et demi. Mais par exemple, j'en ai besoin de deux par mètre par mètre. Personne ne coupera le demi-mètre supplémentaire. Il reste beaucoup de matière excédentaire. Vous devez vous rendre dans différentes carrières et choisir. Après tout, le marbre de Carrare est le plus cher du monde.

Est-il possible de partager un bloc avec certains sculpteurs ?

Oui, une telle pratique existe et je l'utilise.

Y a-t-il beaucoup de sculpteurs travaillant à Carrare ?

Il y a beaucoup de monde, probablement une centaine de personnes, venant du monde entier – d'Argentine, du Canada, d'Australie, d'Europe.

Il y a quelques années, vous avez déclaré que vous n'importeriez plus vos sculptures en Russie.

C'est beaucoup d'argent - transport, dédouanement. Quand les organisateurs commencent à compter, ils se prennent la tête. J'ai eu plusieurs grandes expositions muséales liées au transport de la sculpture : à Venise dans le cadre de la Biennale, au MMSI ici, à la Saatchi Gallery de Londres, l'année dernière à Namur en Belgique en église catholique Saint-Loup et la place qui l'entoure en gros plan projet de musée, qui s'appelait « Vices et Vertus » et était réparti sur trois sites. Son organisateur était le Musée Félicien Rops, les conservateurs sélectionnaient des artistes - de Bruegel à moi. Et mon exposition dans l'église était la troisième de l'ensemble du projet.

Et ils ne se prennent la tête qu'en Russie ?

Seulement, nous avons eu l'idée de fixer les conditions d'importation des sculptures à quatre euros le kilogramme, les mêmes que pour les carreaux de céramique. Pour le rendre moins cher, vous devez annoncer valeur culturelle, mais dans ce cas, il est très difficile de le reprendre. Et sachant que certaines de mes œuvres pèsent une tonne et demie à deux tonnes, c’est une somme énorme ! Mais, par exemple, dans Emirats Arabes Unis par mer depuis l'Italie - seulement trois à quatre mille euros, comme vers l'Angleterre. C'était trois fois moins cher en Belgique.

Travaillez-vous actuellement avec des galeries ?

Je travaille avec Cuadro Beaux-Arts Gallery à Dubaï, avec la Wetterling Gallery à Stockholm et avec la XL Gallery à Moscou. Et je le vends moi-même, bien sûr.

Parlons un peu du passé. Lorsque vous avez ouvert la First Gallery avec Alexander Yakut et Evgeny Mitta en 1989, aviez-vous en vue un succès commercial rapide ?

Oui, à l’époque, nous ne pensions même pas à l’argent.

Cependant, des rumeurs circulaient selon lesquelles de nombreuses galeries d’art contemporain vendaient des antiquités pour survivre. Avez-vous déjà fait face à des ventes comme celle-ci ?

Oui, jusqu’au milieu des années 1990, c’était nécessaire. Le spectateur n'était pas prêt à acheter de l'art contemporain, même si de nombreuses personnes venaient aux expositions, c'était une période orageuse et amusante. Les étrangers ont acheté un peu, puis nos collectionneurs sont apparus et ont commencé à acheter quelque chose à moindre coût. Et de 1993 à 1997, il n’y a pas eu une seule vente dans ma « Galerie Aidan ». art contemporain! Et puis ils en ont acheté un peu. C'est pourquoi, en 2012, j'ai fermé la galerie. Appeler ce qui se passe ici un marché serait très exagéré.

Dans quelle mesure est-il important pour un artiste d’assister à de grandes expositions et biennales internationales ? Les foires intéressent-elles un artiste plutôt qu’un galeriste ?

Bien entendu, il est important pour le développement d’observer ce qui se passe, d’établir de nouveaux contacts et une communication sociale également. Un artiste doit voir l’ensemble de l’art mondial dans actuellement, soyez conscient des tendances et des orientations.

Mettez-vous un sens caché dans votre travail ? Le spectateur a-t-il besoin de les comprendre ?

Certainement! Il y a un premier niveau de perception, un deuxième, puis de plus en plus profond... Mais je n'aime pas en parler, je peux expliquer quelque chose pour le premier niveau de perception, ensuite la personne doit le découvrir elle-même. Une émotion qui n'est pas formulée est importante pour moi.

Votre activité sociale laisse-t-elle suffisamment de temps à la créativité ? La vie privée est-elle importante pour un artiste ?

Oui! Cela ne pose aucun problème à Carrare - pour moi, il n'y a que du travail et de la créativité. C'est difficile à Moscou - en plus d'enseigner, je veux aller dans un club et voir des amis. Eh bien, j'ai eu du mal à trouver le temps de vous accorder une interview, et avant de partir, je dois terminer deux autres grandes toiles, promis.

Qu'est-ce qui sert le plus souvent d'inspiration, d'impulsion à la création d'une nouvelle œuvre : la littérature, la musique, le cinéma, les événements de la vie ?

Il peut s'agir de choses complètement différentes : histoires personnelles, musique... Les pensées viennent quand je m'allonge sur la plage et ne fais rien ou que je danse toute la nuit dans une boîte de nuit, c'est-à-dire quand une relaxation complète se produit.

Quel est votre rapport à la réalité ?

Étrange... (Rires). Je ne peux pas le formuler, mais dernières années la réalité est plutôt étrange. Premièrement, je me suis créé deux réalités complètement différentes : Moscou et Carrare. Ce sont absolument deux mondes différents, et c’est intéressant de plonger d’un monde dans un autre diamétralement opposé. Et cela se produit tous les un mois et demi à deux mois.

Est-il difficile de retourner à Moscou ?

Si je ne regarde pas les informations ou ne lis pas Facebook, ce n'est pas difficile. J'apprécie toujours beaucoup Moscou, les rencontres entre amis, les fêtes, les restaurants, les discothèques. J'aime mon appartement, à Carrare il est beaucoup plus petit et j'aime le service ici.

Service?

Oui, car en Italie c'est une catastrophe. Si quelque chose se brise ici, le plombier arrive dans vingt minutes ; Tous les supermarchés sont ouverts la nuit, Internet s'installe en un jour, et pas comme en Italie : ils tracent d'abord une ligne, au bout de deux semaines ils installent un routeur, puis le connectent pendant encore une semaine. Nous n’apprécions et ne comprenons donc pas vraiment cela, mais ici le service ménager est bien plus élevé. Et il y a bien plus de bureaucratie en Italie.

Mais est-il quand même mieux d’y vivre ?

Cela ne peut pas être comparé. Ce sont vraiment deux mondes différents. C'est plus amusant ici, plus pratique d'un point de vue domestique. Et là, bien sûr, il y a l'écologie, les produits, le climat, davantage de possibilités de travail, etc.

Quel artiste contemporain en est proche d’esprit ?

Parmi les étrangers - Matthew Barney, Olafur Eliasson, mais en général je n'aime personne. Et des russes - AES+F, . J'aimais le duo Dubossarsky-Vinogradov.

Votre art est souvent associé à l’érotisme. Y a-t-il des sujets tabous pour vous dans votre travail ?

Non. Mais selon les pays, l'attitude envers certains concepts est différente. Si auparavant, même ici, il était possible d'exposer presque tout, la censure crée désormais des obstacles sur de nombreux sujets.

Et l’autocensure ne fonctionne qu’avec une stratégie de choix – selon laquelle une œuvre donnée peut ou ne peut pas être exposée.

Votre intérêt pour les thèmes orientaux est-il dû au fait que les principaux collectionneurs et acheteurs sont originaires des Émirats arabes unis ?

Ce sujet m'intéresse constamment. Peut-être qu'elle ira quelque part. Ce type d'œuvres est vendu aux Emirats Arabes Unis, et les sculptures avec un corps nu sont achetées avec plaisir par les connaisseurs européens. Mais avec cette découverte, quelque chose a peut-être changé dans leur législation, car ils ont importé de la nudité grecque et romaine. Et lorsque nous avons commencé à participer à des foires là-bas, toutes les importations étaient examinées par l'organisme de censure, et l'art figuratif, la nudité et les thèmes religieux (sauf musulmans) étaient impossibles.

Lorsque vous travaillez sur la sculpture ou la peinture, est-ce immédiatement considéré comme faisant partie d'une sorte de projet d'exposition, de série ?

Tout mon travail est interconnecté. De l’un succède l’autre. La seule chose, c'est que quand je peins des nus, je me détends. Pour moi, il s’agit simplement d’un entraînement des mains et des yeux.

Faites-vous du travail sur mesure ?

La peinture – non, mais la sculpture – oui. Je fais des monuments. J'en ai déjà réalisé deux : l'un a été installé au cimetière Troyekurovsky, et le second à Bakou, pour la mère de Polad Bulbul-ogly. Et c'est une expérience très intéressante.

Sur quoi travaillez-vous maintenant?

Sur le projet " Dernière Cène» à Carrare. Il s'agit d'une grande sculpture d'installation.

Projet pour un espace spécifique ?

Non, comme d'habitude, je le fais pour moi-même. Ce n’est que plus tard, quand tout sera prêt, que des propositions commenceront à venir des galeristes avec qui je collabore.

Aidan Salakhova est né le 25 mars 1964 à Moscou. Père - Tair Teymur oglu Salakhov et mère - Vanzetta Mukhitdinovna Khanum - artistes. Grand-mère est une célèbre danseuse, actrice, chanteuse, chorégraphe, Artiste du peuple URSS Tamara Khanum. Grand-père - personnage de théâtre, le chanteur Mukhitdin Kari-Yakubov.

En 1987, il est diplômé de l'Institut d'État des arts de Moscou, nommé d'après V.I. Sourikov, en tant qu'étudiant externe. Depuis 2000, il enseigne à l’Académie des Arts Surikov de Moscou. De 2002 à 2007 - membre correspondant de l'Académie des Arts de Russie, élu en 2007 membre à part entière de cette Académie.

A la fin des années 80, Salakhova devient l'une des personnalités les plus marquantes du monde. figures artistiques nouvelle génération dans l'espace post-soviétique et entre dans l'histoire en tant que créateur de la Première Galerie puis de la Galerie Aidan.

En 2002, elle a reçu une médaille d'argent de l'Académie russe des arts. En 2005-2007 - membre de la Chambre publique de la Fédération de Russie.

Avec la participation directe d'Aidan, la première exposition d'Helmut Newton a eu lieu en Russie, les stars des artistes Oleg Dou, Rostan Tavasiev et Oksana Mas ont été allumées. Au début des années 90, Aidan a commencé à façonner le goût et la compréhension de l’art contemporain russe et mondial parmi les collectionneurs potentiels. Professionnalisme, courage et sens du style font rapidement d’Aidan l’une des figures incontournables de l’art russe. Académicien la plus spectaculaire de l'Académie des Arts de la Fédération de Russie, elle est populaire dans le milieu laïc, mais est extrêmement sélective quant à ses apparitions.

L’art de Salakhova est reconnu non seulement sur la scène artistique russe, mais aussi à l’étranger. Aidan participe à de grandes foires et biennales internationales, notamment la Biennale d'art contemporain de Venise, la 2e Biennale internationale d'art contemporain de Moscou, etc. Dans ses œuvres, Salakhova explore les thèmes de l'interaction entre l'Orient et l'Occident, le thème de la masculinité et féminin dans le contexte de l'Islam, les questions d'interdits, d'ésotérisme et de beauté.

En juin 2011, à la Biennale d'art contemporain de Venise, s'est produit un incident qui a été activement évoqué dans la presse mondiale. Selon le British Telegraph et Independent, deux sculptures et plusieurs œuvres graphiques de Salakhova ont été critiquées par le président azerbaïdjanais Ilham Aliyev lors de sa visite au pavillon le 1er juin et ont été fermées au public. La communauté artistique mondiale a fait allusion à la censure politique dans le domaine de l'art.

Ilham Aliyev n'a pas aimé la sculpture, désignée dans le catalogue comme « À venir » et représentant une femme musulmane vêtue de noir et un objet appelé « Pierre noire », interprétant vaguement l'image de la Pierre noire de La Mecque. La première a suscité des critiques en raison du fait que l'État laïc d'Azerbaïdjan ne devrait pas être représenté à exposition internationale L'art musulman. Le deuxième objet était qualifié d’insulte à l’Islam. Il en va de même pour les œuvres graphiques représentant des images sexuelles dans le contexte de la religion. Par exemple, une femme tenant un minaret, qui rappelle un peu un symbole phallique. Toutes ces œuvres semblaient aux responsables controversées pour le prestige du pays.

Les sculptures étaient recouvertes de tissu blanc. Le pavillon a annoncé que l'œuvre avait subi des dommages techniques lors du transport et avait été fermée pendant plusieurs jours pour restauration.

Pendant plusieurs jours, Beral Madra, Aidan Salakhova et le commissaire du pavillon Chingiz Farzaliev ont négocié avec les autorités, essayant de faire comprendre que « retirer les sculptures signifierait une censure, ce qui porterait plus de tort à l'image du pays que les œuvres elles-mêmes. » Cependant, le 8 juin, les sculptures de Salakhova ont été retirées de l’exposition. Commentant le conflit, Beral Madra a noté que « dans de tels conflits, les artistes et les conservateurs doivent bénéficier d'une protection juridique internationale ».

Le conservateur du pavillon italien, Vittorio Sgarbi, après avoir retiré les sculptures du pavillon azerbaïdjanais, a placé la sculpture « Pierre noire » d'Aidan Salakhova dans l'exposition générale du pavillon, qui a été exposée jusqu'à la fin de la 54e Biennale de Venise.

Fondée en 1992 par l'artiste Aidan Salakhova, la galerie est aujourd'hui l'une des galeries privées les plus réputées de Russie spécialisée dans l'art moderne et contemporain. Lors d'expositions et de foires prestigieuses en Russie et à l'étranger, les expositions des galeries Aidan reçoivent traditionnellement des notes élevées de la part des critiques, des collectionneurs et des spectateurs ordinaires. La galerie travaille avec des artistes qui combinent un conceptualisme dur et un esthétisme radical ; comme Rauf Mamedov, Elena Berg, Nikola Ovchinnikov, Konstantin Latyshev et bien d'autres.

En 2012, Radio Liberty a annoncé la fermeture de la galerie d’Aidan Salakhova en raison d’activités non rentables, et Marat Gelman a également fermé sa galerie. Selon Salakhova, elle se concentrera sur sa propre créativité et continuera activités d'enseignement- elle enseigne à l'Académie d'État des Arts Surikov de Moscou depuis 2000.

Aidan Salakhova pour Naomi Campbell est un compagnon préféré pour les voyages communs, les fêtes et les visites d'expositions. Pour Aidan, Naomi est un modèle idéal pour ses sculptures, une participante à des performances et une source d'inspiration. Malgré de nombreuses années d’amitié, les filles ne parlent jamais assez. Aujourd'hui, nous aimerions présenter à nos lecteurs un très conversation intéressante deux mondains

NAOMI : Aidan, ton père est Tahir Teymur oglu Salakhov, un artiste célèbre, lauréat de nombreux prix. À quel âge avez-vous réalisé pour la première fois que vous souhaitiez suivre ses traces ?

AIDAN : Non seulement mon père était peintre, mais ma mère (Vanzetta Khanum - Interview) est aussi artiste. Enfant, il me semblait même que c'est ainsi que fonctionnent toutes les familles : maman et papa dessinent quelque chose toute la journée. De plus, mon père occupait le poste de premier secrétaire de l'Union des artistes de l'URSS - après avoir travaillé dans l'atelier, il a enfilé un costume et s'est mis au travail. Je pensais que c’était là son vrai métier : c’est là qu’il gagnait de l’argent. C'est en grande partie pour cela que j'ai décidé de devenir à la fois artiste et galeriste : pour moi, il n'y avait aucune contradiction entre faire de l'art et diriger une galerie.

NAOMI : Était-ce la même chose avec votre fils ?

AIDAN : Oui, hélas, et mon fils n'est pas devenu économiste ou financier. (Rires.) Il est architecte.

NAOMI : Et pourtant, qui vous considérez-vous comme étant le plus ? Un artiste ou un galeriste ?

AIDAN : J'ai combiné avec succès les deux rôles pendant 23 années consécutives et j'ai eu tout le temps d'apprendre différents aspects de chacune de ces professions. Mais avec le recul, je comprends qu'à cause des affaires, ma carrière artistique a quelque peu souffert, je n'ai jamais eu assez de temps pour cela. Ensuite, j'ai décidé de fermer la galerie - et même si je l'ai fait avec joie, le processus a été douloureux. J'étais toujours hanté par un sentiment de perte.

NAOMI : Je sais que lors de la soirée en l'honneur du vernissage de votre dernière exposition au MMSI, vous êtes apparue du plafond chevauchant un croissant de lune.

AIDAN : Mon nom signifie « clair de lune » en turc, alors j'ai pensé que ce serait une belle touche.

NAOMI : Désolé, je ne l'ai pas vu. N'avais-tu pas peur ? Avez-vous dû grimper haut ?

AIDAN : Très élevé.

NAOMI : Est-ce que quelque chose vous fait peur ?

AIDAN : Bien sûr ! Par exemple, j'ai peur lorsque je prends une douche et que quelqu'un entre dans la salle de bain. (Des rires.)

NAOMI : Je pense que j'aurais aussi peur si ce n'était pas mon mari.

AIDAN : J'ai aussi peur de voler, et vous le savez très bien. Vous souvenez-vous à quel point j'étais nerveux lorsque nous avons pris l'avion pour Rome ?

NAOMI : Je m'en souviens, bien sûr. Écoute, on dit aussi que les gars sont dans ton dernière vidéo, que vous avez montré à l'exposition au MMSI, provenant d'un club de strip-tease. C'est vrai?

AIDAN : Oui. J'ai engagé des strip-teaseuses. Et elle a même dansé avec eux.

NAOMI : Comment est née cette idée ?

AIDAN : Tout est simple ici. Il y a un an, j'ai fêté mon anniversaire au club Egoistka. Le programme comprenait le spectacle « Destination », où des femmes voilées dansaient avec des hommes à moitié nus. Il est important que le concept même du club implique l’exploitation des hommes par les femmes. Ensuite, nous avons décidé de répéter cette performance à l'exposition ; d'ailleurs, j'allais faire une vidéo avec la participation de trois jeunes hommes - blancs, mulâtres et noirs.

NAOMI : Aidan et ses garçons ! Savez-vous de quoi d'autre je me souvenais ? Vous souvenez-vous quand nous sommes allés dans la même église à Florence et que vous saviez tout sur l'histoire de ses fresques et de ses coupoles ? Il me semble que pour beaucoup de gens vous êtes un véritable historien de l’art. Ceux qui collectionnent des collections, qui souhaitent faire partie du monde de l'art ou ouvrir une galerie, tous courent vers vous pour obtenir des conseils. A-t-il toujours été comme ça?

AIDAN : Au début des années 1990, les nouveaux Russes ont commencé à acheter des maîtres anciens de leur pays, mais n'avaient aucune idée de ce qu'était l'art contemporain. C’était intéressant pour moi d’essayer de changer les goûts des gens, de les mettre à l’écoute de la vague de l’art contemporain. J'ai été le premier à Moscou à vendre Andy Warhol en 1993 : avec mon aide, Olga Slutsker est devenue la première collectionneuse privée du fondateur du pop art. Sur ma recommandation, Umar Dzhabrailov a acquis Anish Kapoor pour la première fois en Russie. Nous avons ouvert la première galerie en Union soviétique et c'était nouveau pour tout le monde. C'est toujours intéressant d'être le premier à faire quelque chose. Vous savez très bien que j'aime l'art plus que l'argent, et que je ne suis pas intéressé à être simplement un marchand, à déplacer des peintures à travers le monde et à gagner de l'argent avec elles. Le marché russe est assez jeune ; il n'a commencé à se développer activement qu'au milieu des années 2000. De nombreux collectionneurs sont apparus, la situation financière s'est améliorée, même si cette fois m'a semblé la plus terne et monotone.

NAOMI : Je vois. Vous me semblez très fragile et sensible. C'est probablement ainsi que cela devrait être, compte tenu de votre profession. Mais en même temps, vous travaillez avec des matériaux très bruts et lourds. Est-ce qu'ils vous aident ?

AIDAN : J’ai commencé à sculpter il y a seulement trois ans et je ne savais toujours pas grand-chose. Mais petit à petit j’ai appris à travailler la pierre et aujourd’hui je fais tout moi-même. J'ai une « histoire d'amour » avec la pierre.

NAOMI : Est-ce que c'est apaisant ?

AIDAN : Exactement ! Quand je dois quitter Carrare pour Moscou et que je ne travaille pas pendant un mois, je me sens bien plus mal. La pierre est un matériau étonnant. Il permet à l'artiste de réaliser son idée en trois dimensions. Il est très important. La peinture est bidimensionnelle. Et toucher propre idée main - absolument un miracle !

NAOMI : C’est le bon moment pour discuter de notre projet commun. Peu de gens savent que j’ai eu l’occasion de poser pour votre sculpture. Ce n'était pas facile : il fallait être très attentif. Je suis mannequin, bien sûr, mais là, c'est complètement différent. Vous avez dit directement : « Je veux que ce soit comme ceci et cela. » Vous avez tout pensé à l'avance. J'attends que tout le monde voie notre sculpture.

AIDAN : Il sera prêt dans quelques mois. Quand j'ai vu ta photo pour la première fois dans un magazine il y a de nombreuses années, tu m'as toi-même semblé une œuvre d'art, un idéal, une statue vivante. C'est tellement difficile de faire une copie d'une œuvre déjà existante. Peu importe vos efforts, la réalité est toujours meilleure.

« Les employés du ministère de la Culture avaient l’impression que j’avais transformé la pierre noire de La Mecque en vagin, insultant ainsi tous les musulmans. »

NAOMI : Pourquoi avoir choisi le marbre de Carrare pour votre travail ? Il a l'air si cher. C'est pour ça que tu l'aimes ? (Rires.) Ou peut-être qu'en travaillant avec lui, ressentez-vous un lien avec la tradition classique - Michel-Ange et d'autres grands maîtres ?

AIDAN : À Carrare, vous ressentez quelque chose de spécial qui ne peut être exprimé avec des mots. Histoire, esprit.

NAOMI : Je ne suis pas ton premier "portrait" ? Vous avez déjà travaillé avec d'autres personnes.

AIDAN : J'ai plusieurs sculptures d'après nature. Mais avec vous, j'ai utilisé une technique qui était nouvelle pour moi : j'ai d'abord réalisé un modèle en argile, et ensuite seulement j'ai réalisé un moulage en plâtre.

NAOMI : Qu’est-ce qui vous a semblé le plus difficile ?

AÏDAN : le problème principal c'est que tout le monde sait à quoi ressemble Naomi, et tout le monde a une opinion à ce sujet propre opinion. Par conséquent, je ne voulais pas faire une copie externe exacte, c'était beaucoup plus intéressant pour moi de montrer votre personnage. Bon travail doit refléter tous les aspects de la personnalité - comment les autres vous voient, vous-même et moi en tant qu'artiste. Et avec du propre côté technique Le plus difficile a été de transmettre les yeux, car ils ont une grande importance dans vos photographies, et je faisais une sculpture en granit noir.

NAOMI : Vous souvenez-vous de l'installation que nous avons faite ensemble ?

AIDAN : Performance à Tsvetnoy ?

NAOMI : Oui. C'était amusant. Au début, je me suis dit : « Okay, Aidan veut que je feuillette le journal. D'accord, ce n'est pas difficile. Je peux le faire". Mais pendant la représentation, j'ai ressenti une sensation très étrange. À mesure que je me rapprochais du papier, il commença soudain à me ressembler à un mur de briques ! Bien que ce soit un matériau très fin.

AIDAN : Vous avez marché et déchiré les draps en vous aidant de vos mains.

NAOMI : Je n'ai jamais travaillé comme ça. Quand vous faites quelque chose en temps réel, c'est expérience unique. Encore un petit souvenir à ajouter aux impressions inoubliables que nous avons vécues ensemble.

AIDAN : Des impressions comme du plâtre. (Des rires.)

NAOMI : Oh, ne me le dis pas ! Après sept heures dans la même position sans bouger, je pensais que ma jambe était morte et ne reviendrait plus jamais à la vie.

AIDAN : Les gens que je mets en plâtre paniquent toujours parce qu'ils ne sentent plus leur propre corps.

NAOMI : Eh bien, je ne me sentais pas claustrophobe. Dieu merci, tu n'as recouvert que la moitié de mon corps de plâtre - peut-être que si tu m'en avais complètement recouvert, je me serais senti mal à l'aise aussi. Savez-vous ce que j'aime d'autre dans vos sculptures ? Ils forcent l'imagination du spectateur à travailler de manière érotique. L'année dernière, à la Biennale de Venise, vous avez été traité injustement : vous avez travaillé sans relâche et quelqu'un a décidé que vous veniez juste et... Pouvez-vous me dire comment cela s'est réellement passé ?

AIDAN : Le conservateur Beral Madra m'a invité à participer à l'exposition du Pavillon de l'Azerbaïdjan en tant qu'artiste invité. La liste des œuvres a finalement été approuvée en janvier. J'ai donc été très surpris qu'en juin, la veille de l'ouverture, le ministère de la Culture ait retiré deux de mes œuvres de l'exposition. L’une d’elles est une sculpture représentant une femme voilée. Elle a été supprimée parce que le gouvernement du pays ne voulait pas que l'Azerbaïdjan soit considéré comme un État islamiste. En face d'elle se dressait la sculpture « Pierre Noire ». Sous la forme, c'est Copie exacte Pierre noire de La Mecque, constituée de marbre blanc qui encadre un centre noir. La seule chose que j'ai changée a été d'ajouter une larme coulant de la pierre. Les employés du ministère de la Culture ont estimé que j'avais transformé la pierre noire en vagin, offensant ainsi tous les musulmans. Ils l'ont également supprimé. Cependant, il ne restait qu'un jour avant l'ouverture, et ils n'ont pas eu suffisamment de temps pour retirer les œuvres du pavillon, car chacune pèse deux tonnes. Ainsi, lors du vernissage, les sculptures étaient recouvertes d'un tissu blanc. Un tel scandale a éclaté ! Une semaine plus tard, les œuvres ont finalement été retirées et Vittorio Sgarbi, conservateur du Pavillon italien, a emmené « Black Stone » à son exposition.

NAOMI : Cette histoire a dû vraiment vous affecter.

AIDAN : Pour être honnête, j’ai pleuré tout au long de la biennale. Mais vous m’avez soutenu et tout le monde m’a félicité « pour ce grand scandale ».

NAOMI : Attendez, il y avait donc des aspects positifs dans ce scandale ?

AIDAN : Bien sûr : les prix de mes œuvres ont grimpé instantanément, de nouveaux collectionneurs se sont intéressés à moi.

NAOMI : Ai-je raison de comprendre que vous ne croyez pas en Dieu ?

AIDAN : Non. Je n'aime pas les institutions des religions existantes. Ma foi va au-delà des systèmes théologiques. Nature, espace...

NAOMI : D’une part, il y a beaucoup d’ethnique et d’oriental dans vos œuvres. D’un autre côté, beaucoup de vos sculptures sont provocatrices – par exemple, vous utilisez la forme d’un phallus. Est-ce que vous rassemblez délibérément ces choses ?

AIDAN : Je crois que l’art est le territoire de la liberté. Et je ne comprends pas du tout ce qui se passe dans le monde depuis 20 ans. Disons que je suis athée, que j'ai mon propre point de vue sur certaines choses et que je veux l'exprimer dans l'art. Pourquoi m’est-il interdit de faire cela de peur que cela puisse provoquer une réaction négative chez les autres ? Pour comprendre l’art contemporain, il faut de toute façon avoir un certain niveau d’éducation et de connaissances.

NAOMI : Et soyez ouvert d’esprit. Comment vous sentez-vous dans la Russie moderne ?

AIDAN : Il n’y a pas de liberté d’expression ici. Les artistes russes se trouvent dans une étrange opposition à l’Église chrétienne et la réaction à l’art contemporain est extrêmement négative. L'Église examine chaque exposition, dans l'espoir d'y trouver quelque chose en rapport avec la religion, puis exprime publiquement sa désapprobation. En conséquence, vous pourriez être arrêté ou votre travail pourrait ne pas être montré. Franchement, ce n'est pas le meilleur meilleur temps pour l'art contemporain. Mais parallèlement, de nombreuses plateformes pour jeunes artistes sont apparues à Moscou : écoles, expositions. Par exemple, j'enseigne depuis dix ans à l'Institut d'art Surikov de Moscou. Avec le temps, cela devrait porter ses fruits. J'ai transformé l'espace de ma galerie en un atelier où travaillent mes élèves. Les gens peuvent venir voir comment et ce que nous faisons. Ou surveillez ce qui se passe grâce à une webcam installée là-bas.

NAOMI : En général, l’art est souvent divisé selon des critères de genre. Pensez-vous que ce classement soit plausible ?

AIDAN : C’est absurde. Lorsque le spectateur regarde une œuvre, peu importe celui qui l'a créée – un homme ou une femme.

NAOMI : Êtes-vous féministe ?

AIDAN : Déjà postféministe. (Rire.)

NAOMI : Est-il difficile de survivre dans le monde de l’art moderne en tant que femme ?

AIDAN : Bien sûr. Et ce problème a touché des artistes de divers pays, dont les célèbres Marina Abramovic et Louise Bourgeois. Notre vie personnelle est particulièrement difficile pour nous, car nous aimons le travail plus que les hommes. Et je ne connais pas un seul homme qui s’en contenterait !

NAOMI : As-tu des rêves ?

AIDAN : Non.

NAOMI : Non ?! D’où viennent alors les idées pour votre travail ?

AIDAN : Parfois, ils viennent quand je suis allongé dans mon lit et que je regarde la télévision.

NAOMI : Avez-vous déjà fait des projets pour cette année ?

AIDAN : Tout d’abord, je vais terminer votre sculpture. Deuxièmement, pour terminer une autre composition sculpturale, dont je ne parlerai pas encore. J'ai aussi commencé nouvelle série peintures, et la peinture est une esquisse pour une sculpture. Je pense donc que d’ici la fin de l’année j’aurai un nouveau projet.

NAOMI : Ce serait génial si vous présentiez votre travail à Art Basel en Suisse ou à Miami, ou si vous aviez une exposition à Venise...

AIDAN : À Venise ? Jamais!

NAOMI : Non, non, tu dois retourner à Venise et conquérir cette ville. Vous avez beaucoup de fans – prenez par exemple ce monsieur, Vittorio, qui vous a aidé la dernière fois. Ne jamais dire jamais"!