صنایع دستی پالخ. نقاشی پالخ: هنر همیشه راهی پیدا می کند. کارت پستال شوروی. پالخ

مینیاتور پالخ نوعی نقاشی مینیاتوری عامیانه روسی با تمپر روی اقلام لاکی ساخته شده از پاپیه ماشه (جعبه، تابوت، جعبه سیگار) است. در سال 1923 در روستای پالخ، منطقه ایوانوو، بر اساس نقاشی شمایل پدید آمد. مینیاتورهای پالخ با موضوعات روزمره، ادبی، فولکلور، تاریخی، رنگ‌های روشن محلی در زمینه سیاه، طرح‌های صاف نازک، فراوانی طلا، و چهره‌های کشیده برازنده مشخص می‌شوند.

داستان

پالخ از زمان پیش از پترین به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بوده است. نقاشی شمایل پالخ در قرن 18 - اوایل قرن 19 به بیشترین شکوفایی خود رسید. سبک محلی تحت تأثیر مدارس مسکو، نوگورود، استروگانف و یاروسلاول توسعه یافت. فلسطینی ها علاوه بر نقاشی شمایل به کار مشغول بودند نقاشی یادبودشرکت در نقاشی و مرمت کلیساها و کلیساها، از جمله اتاق وجهی کرملین مسکو، کلیساهای Trinity-Sergius Lavra، و صومعه نوودویچی.

پس از انقلاب 1917، نقاشی شمایل در پالخ متوقف شد. در 5 دسامبر 1924 آرتل در پالخ سازماندهی شد نقاشی باستانی» نقاشی محصولات پاپیه ماشه. بنیانگذاران آن I.I. گولیکوف، I.M. باکانوف، A.V. کوتوخین، وی. کوتوخین، I.V. مارکیچف، I.I. زوبکوف، A.I. زوبکوف در نتیجه جستجوهای خلاقانه طولانی، نقاشان آیکون های سابق، ترکیب بندی های فاخر جهان را بر روی جعبه های پاپیه ماشه نشان دادند که با رنگین کمانی از رنگ ها و نقش های طلایی رنگ آمیزی شده بود. فلسطینی ها تکنیک معمول نقاشی با رنگ تخم مرغ را با استفاده از طلای ساخته شده رها نکردند. در راه حل های فیگوراتیو آثار جدید، همچنان از تکنیک های قرون وسطایی سبک سازی و فرم های مرسوم استفاده می کردند. محبوب‌ترین و موفق‌ترین ساخته‌های نخستین سال‌های وجود مینیاتور پالخ «ترویکا»، «شکار»، «نبرد»، «زوج‌ها»، «شوپان‌زنان»، «ایدیل‌ها»، «جشن» بود. این آثار نه طرحی توسعه یافته داشتند و نه تصویری واضح، فقط شروعی زینتی به شدت بیان شده داشتند. خودانگیختگی، صمیمیت و شعر به نخستین آثار پالشانی ها جذابیت و گرمی بخشید.

یکی از درخشان ترین و هنرمندان با استعدادپالخ ایوان ایوانوویچ گولیکوف بود. او را استاد اسب، جنگ و سه می نامیدند. اسب های افسانه ای با پاهای شکننده در مینیاتورهای گولیکوف با تمام رنگ های رنگین کمان رنگ آمیزی شده اند و "نبردها" و "شکارها" جلوه ای از تخیل تسلیم ناپذیر هنرمند پالخ است. "تروئیکاهای" گولیکوف پویا، پرشور، اما گاهی باشکوه و باشکوه هستند. I.I. Golikov بارها به این نقوش روی آورد و از سه تکه زمستان و تابستان روی اشیاء مختلف کشید: سنجاق سینه، پودر فشرده، جعبه سیگار، سینی.

آنها باکانوف در پالخ بهترین متخصص در سنت های نقاشی شمایل به حساب می آمد. او به روش اصلی استفاده از لایه های رنگ تسلط کامل داشت. به لطف انتقال لایه‌های پایینی رنگ از طریق لایه‌های نازک و شفاف، جلوه درخشش داخلی نقاشی ایجاد می‌شود، اثر جریان یک تن به تن دیگر. باکانوف بسیاری از آثار شگفت انگیز را خلق کرد که به کلاسیک هنر پالخ تبدیل شده اند. او به تم آهنگ ("استپان رازین"، "در خیابان سنگفرش") روی آورد و تصویر زادگاهش پالخ را خواند. بهترین آثار او با مضامین آثار پوشکین - "داستان خروس طلایی" ، "از آستانه کلبه من" ، "چشمه باخچیسارای" نوشته شده است.

ایوان ایوانوویچ زوبکوف از آشنایان ماهر طبیعت روستایی بومی خود بود. در مینیاتورهای او هیچ کنش توسعه یافته ای دیده نمی شود، به نظر می رسد هنرمند در حال تأمل در طبیعت است. فیگورها دارای ریتم حرکتی نرم و تا حدودی آهسته هستند که احساس آرامش و سکوت را القا می کند. تفکر هنری I.I. زوبکوف تصویری و پلاستیکی بود و زینتی و تزئینی نبود. هنرمند طیف رنگارنگی را بر روی روابط لطیف تونال، بر روی انتقال ملایم از یک رنگ به رنگ دیگر ایجاد می کند. اینها مینیاتورهای او "زوج" ، "کنار رودخانه" ، "منظره" هستند.

آثار عاشقانه اولیه A.M. گورکی که بر اساس ریتم آهنگ ساخته شده است، با سبک مینیاتورهای پالخ نزدیک و همخوان است. با نشان دادن آنها، فلسطینی ها عملاً هیچ شکستی نمی دانستند. از بهترین کارها می توان به جعبه I.P. واکوروف "پترل". شبح قرمز یک کارگر با چکش به نظر می رسد از یک قطعه سنگ رشد می کند. "من می خواستم این شخص مانند یک کارگر و یک نویسنده و یک سازنده باشد و بتواند عاقلانه دولت را اداره کند." - اینگونه برنامه خود را I.P توضیح داد. واکوروف در کتاب E. Vikhrev "Paleshans". در این مینیاتور، مانند دیگر ساخته‌های دراماتیک واکوروف، پس‌زمینه سیاه از اهمیت بالایی برخوردار است. هنرمند صفحات بزرگ پس زمینه را ثبت نشده رها می کند و آنها را با تکه های رنگی با صدای شدید پیوند می دهد.

یکی از اصیل ترین هنرمندان پالخ آریستارخ الکساندرویچ دیدیکین است. او در ترکیب بندی های خود به طرز ماهرانه ای نقوش شمایل نگاری باستانی و تکنیک های جدید را که در فرآیند کار بر روی مینیاتور تسلط یافتند، ترکیب کرد. ویژگی آثار این استاد تعبیر خاص از منظره، کاربرد فراوان طلا در تزئینات و فضاهاست. بهترین مینیاتورهای A.A. دیدیکینا: "تو، وانیا، دیوانه شدی"، "گوش دمیانوف"، "رهایی یک زن"، "رودخانه ولگا روسیه" - در مجموعه GMPI هستند. مینیاتور "تو، وانیا، دیوانه شدی" با موضوع یک آهنگ قدیمی روسی نوشته شده است. در مرکز ترکیب دختر گریانهمراهی نامزدش تا شهر شکل آویزان او از غم و اندوه توسط درختان خمیده و تپه‌هایی که به آرامی طرح‌ریزی شده‌اند بازتاب می‌یابد و لطافت و آهنگین ملودی روسی را منتقل می‌کند.

در هنر مینیاتورهای لاکی پالخ، پرتره به عنوان یک ژانر مستقل توسعه می یابد. بنیانگذاران آن نقاشان سابق نمادهای شخصی بودند: پراودین N.A.، Palikin I.F.، Serebryakov I.G. تصاویر پرتره با استفاده از موضوعات مختلفاز papier-mâché: بشقاب، جعبه، سنجاق، جعبه سیگار. هنرمندان پالخ پرتره می کشند دولتمردان، شخصیت های تاریخی و معاصران آنها.

در اواسط قرن بیستم، تمایلات واقع گرایانه در هنر پالخ تشدید شد که با تمایل بسیاری از هنرمندان برای حقیقت شناسی بیرونی در آشکار کردن طرح و تصاویر فردی بیان شد. بسیاری از ترکیبات آن سال ها با شکوه، یادبودی بیش از حد و تزئین مشخص می شوند.

نسل‌های بعدی مینیاتوریست‌ها به دنبال احیای سنت‌های ایجاد شده توسط بنیان‌گذاران مینیاتور پالخ بودند. هنر مینیاتورهای لاکی خود را تمام نکرده است، پتانسیل بسیار بالایی دارد.

هنرمندان پالخ استعداد خود را در بسیاری از هنرهای زیبا نشان می دهند: نقاشی یادگاری، گرافیک کتاب، تزئینات تئاتر.

در حال حاضر بیش از 600 هنرمند در پالخ زندگی و کار می کنند که هر دهم ساکن پالخ فارغ التحصیل هنرستان پالخ هستند. صبح. گورکی آنها در انواع مختلف کار می کنند تیم های خلاق: تعاونی "انجمن هنرمندان پالخ"، JSC "Partnership Palekh"، LLC "Artists of Palekh"، کارگاه های نقاشی شمایل و شمایل.

جعبه سیگار "نبرد"، 1930
گولیکوف ایوان ایوانوویچ 1886 - 1937
چوب، تمپر، طلا، نقره، لاک. 16.2 x 24.7 x 3.2

جعبه "داستان خروس طلایی"، 1934

پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.7 x 26.9 x 4.5

صفحه "و او را به دریا می اندازد..."، 1929
باکانوف ایوان میخایلوویچ 1870 - 1936
رنگ چینی، سرامیک. 22.7 x 35

جعبه "جرثقیل و حواصیل" جعبه، 1941
باژنوف پاول دیمیتریویچ 1904 - 1941
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9 × 17 × 4.5

پلاک "شکوفایی، زمین مزرعه جمعی"، 1955
کووالف الکسی ویکتورویچ 1915 - 2000
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. د - 32. ساعت - 2.5

جلد تابوت "داستان مبارزات ایگور"، 1956.
کوتوخینا آنا الکساندرونا متولد 1915
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 11.5 × 19

بشقاب "پلخ"
چیکورین الکساندر واسیلیویچ 1875 - 1965
کاغذ کاغذی. مزاج، طلا.

جعبه "Chichikov در Korobochka"، 1936
سالابانوف واسیلی میخایلوویچ 1902 - 1941
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.6 x 26.7 x 4.4

جعبه "چاپایف"، 1955
زایتسف الکساندر واسیلیویچ 1918 - 2001
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، آلومینیوم، لاک. 6.2 × 8 × 4

تابوت "داستان ایوان تزارویچ و گرگ خاکستری"، 1984
بولداکوف والری واسیلیویچ متولد 1951

تابوت "عروسی"، تابوت 1994
لوپاتینا نینا پاولونا متولد 1948
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9.5 × 14.5 × 9.5

پلاک "آهنگ"، 1979
Khodov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. D - 26، h - 2.5

جعبه "فاوست"، 1957
گلیکوف N.I.
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک.

پلاک "سوار بر اسب سفید"، 1984
ارمولایف بوریس میخائیلوویچ 1934 - 2001
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. D - 23.5، h - 2.5

جعبه "کتانی روسی"، 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna متولد 1937
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 19.7 × 26 × 8

جعبه "ناستیا" 1993 - 1994
شانیتسینا اکاترینا فدوروونا در سال 1947 متولد شد
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 9.5 x 12 x 3

جعبه "کلاشینکف بازرگان"، 1972
موروکین ویاچسلاو فدوروویچ در سال 1945 متولد شد

جعبه "زمستان" 1993
ایوانووا A.N.

جعبه "مبارزه چلوبی با پرسوت"، 1945
چالونین پاول فدوروویچ 1918 - 1980
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 18 × 23 × 7

جعبه "داستان خروس طلایی"، 1992
کوچتوف گنادی نیکولاویچ متولد 1941
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 20 × 26.5 × 5.5

جعبه سیگار "گیدون"، 1999
لیوبیموف گلب واسیلیویچ متولد 1945
پاپیه ماشه، تمپر، طلا، لاک. 12.5 × 10 × 2.5

یکی از زیباترین انواع هنرهای عامیانه و صنایع دستی، مینیاتورهای لاکی روسی است که مراکز مدرن آن در پالخ، فدوسکینو، مسترا و خولوی قرار دارد.

قدیمی ترین مرکز این هنر روستای پالخ در منطقه ایوانوو است که در آن هنرمندان برای قرن ها نه تنها شمایل ها را نقاشی می کردند، بلکه دیوارهای کلیساهای ارتدکس را نیز نقاشی می کردند و کلیساها و کلیساهای باستانی را بازسازی کردند. مینیاتور پالخ که در نتیجه اجتماعی و تغییرات فرهنگیکه پس از آن در روسیه رخ داد انقلاب اکتبر 1917، موفق شد سنت های چند صد ساله نقاشی شمایل را حفظ کند و آنها را به اشکال جدید منتقل کند و آنها را با محتوای دیگری پر کند که مورد تقاضای جامعه بود.

تاریخچه لاک های روسی

در روسیه، نقاشی لاک بیش از دو قرن است که وجود دارد. آغاز آن اواخر قرن 18 در نظر گرفته می شود، زمانی که کوروبوف تاجر مسکو کارخانه ای را برای تولید گیره های لاکی در نظر گرفته شده برای کلاه های ارتش روسیه تأسیس کرد. مینیاتورهای لاکی کمی بعد ظاهر شدند، زمانی که رسم دم کردن تنباکو در دربار امپراتوری روسیه مد شد. Korobov موفق شد به سرعت تولید جعبه های لاکی مینیاتوری - جعبه های انفیه را سازماندهی کند. با گذشت زمان، از چنین چیزهایی برای تزئین اتاق ها استفاده شد. بر این اساس الزامات طراحی هنری آنها بیشتر شده است. متعاقباً، آثار استادان روسی هم از نظر تکنیک اجرا و هم در طرح‌هایی که معنای برجسته‌ای داشتند، به‌طور محسوسی با نمونه‌های غربی متفاوت شدند. حماسه های عامیانهو داستان های ادبیات کلاسیک و باستانی روسیه، نشان دادن سنت ها و زندگی روسی، بازتولید زیبایی طبیعت اطراف.

مراکز مینیاتورهای لاکی روسی

که در روسیه مدرنچهار مرکز وجود دارد که در آنها حفظ شده است سنت های باستانیهنر روسی نقاشی لاک مینیاتوری: فدوسکینو، پالخ، خولوی و مسترا. قبل از انقلاب 1917، تمام روستاها به جز فدوسکینو در روسیه به عنوان مراکز بزرگ نقاشی شمایل شناخته می شدند که در آن نه تنها شمایل ها خلق می شد، بلکه استادان مرمت و نقاشی دیواری نیز آموزش می دیدند، هر کدام از این مراکز در همین راستا شمایل هایی را ایجاد می کردند. سنت های ارتدکس، اما در عین حال دارای تفاوت های مشخصه ای بود. استادان خولویی، تا آنجا که ممکن بود در نقاشی شمایل، به رئالیسم سنتی روسی نزدیک بودند، ساکنان مسترا از سنت های جوامع معتقد قدیمی مناطق مختلف روسیه پیروی کردند و هنرمندان پالخ متعارف ترین نمادهای ارتدکس را خلق کردند.

چگونه نقاشی شمایل در پالخ آغاز شد

در قرن شانزدهم، ساکنان پالخ، تحت تأثیر مراکز قبلی نقاشی شمایل در شویا و خولوی، شروع به تلاش در نقاشی شمایل کردند. تلاش‌های کمی وجود داشت و نمی‌توان آنها را به‌ویژه موفق نامید.

در اواسط قرن هفدهم، شهرت نقاشان آیکون پالخ به مسکو رسید و از استادان برای اجرای آثار در دربار سلطنتی دعوت شد. اگر در قرن هفدهم تقریباً در هر روستای بزرگ نمادها نقاشی می شد ، در قرن هجدهم سه مرکز اصلی نقاشی آیکون وجود داشت: خولویی ، مسترا و پالخ. پالش ها برخلاف ساکنان مسترا و خولوی که صنعتی تر بودند، تا اوایل قرن نوزدهم، کشاورزی سنتی را با نقاشی نمادها در اوقات فراغت خود از کار در مزارع ترکیب می کردند. آیکون های سنتی و با دقت ترسیم شده به آرامی ایجاد شدند و گران قیمت بودند.

آغاز قرن نوزدهم دوران شکوفایی شمایل نگاری پالخ محسوب می شود. نمادهای ایجاد شده در پالخ نه تنها در پایتخت و شهرهای بزرگ روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز فروخته شد.

در اواسط قرن نوزدهم، اولین کارگاه ها در پالخ تشکیل شد که متعلق به سافونوف، کورین، نانیکین و اودالوف بود. با آغاز قرن بیستم، تولید آیکون ها به تولید انبوه، ارزان تر و با کیفیت پایین تر تبدیل شد. ظهور تصاویر چاپی ارزان به افول نقاشی شمایل و انحلال تعدادی از کارگاه های معروف منجر شد. در آغاز قرن بیستم، در خولوی، پالخ و مسترا، برای حفظ سنت ها، کمیته قیومیت نقاشی شمایل روسی کارگاه های آموزشی ایجاد کرد که تا سال 1917 وجود داشت.

پس از انقلاب اکتبر، تا سال 1923، بیشتر صنعتگران در پالخ بیکار ماندند. برخی در جستجوی کار به شهر رفتند، برخی سعی کردند اسباب بازی بسازند، ظرف بسازند یا کفش بست ببافند. قبل از سال 1923، چندین تلاش برای به کارگیری نقاشان نمادهای سابق در نقاشی تابوت‌ها، اسباب‌بازی‌های کودکان و غیره انجام شد. اما همه چیز درست نشد، زیرا نیاز به تولید حجم زیاد با قیمت‌های پایین و ماهیت خود محصولات منجر به تولید محصولات بی کیفیت

تاریخ خلق مینیاتور لاکی پالخ را به شکلی که ما می شناسیم را باید اواخر سال 1922، آغاز سال 1923 دانست. دقیقا اون موقع هنرمند تئاترایوان ایوانوویچ گولیکوف ترکیب "آدم در بهشت" را بر روی کاغذهای خالی مشکی پاپیه ماشه خلق کرد. این اثر به مدیریت موزه صنایع دستی (امروزه موزه هنرهای عامیانه) علاقه مند شد، که شروع به تهیه مواد و پرداخت هزینه کار هنرمند کرد. متعاقبا، I.V. Markichev، A.V. Kotukhin و I.P. Vakurov به این روند پیوستند. آثار خلق شده توسط این استادان در سال 1923 در نمایشگاه هنر و صنعتی تمام روسیه در مسکو ارائه شد و دیپلم درجه 1 اعطا شد. در سال 1924، آثار هنرمندان در نمایشگاهی در ونیز و در سال 1925 - در پاریس ارائه شد، جایی که آنها حس واقعی ایجاد کردند و از آنها لذت بردند. موفقیت بزرگ. همه اینها به این واقعیت منجر شد که در 5 دسامبر 1924 در Palekh V.V. و A.V. Kotukhin، A.I. و I.I. Zubkov، I.V. Markichev، I.M. Bakanov و I.I. Golikov آرتل نقاشی باستانی را ایجاد کردند.

مینیاتور پالخ تازه متولد شده با تعدادی مشکلات روبرو بود: اول از همه، به ماده جدیدی نیاز بود - پاپیه ماشه، که فناوری آن برای هنرمندان پالخ شناخته شده نبود؛ علاوه بر این، لازم بود از نقاشی یک بوم مسطح حرکت کرد. نمادی برای طراحی اشیا و اشیاء با حجم و شکل.

و مجموعه و اشکال اشیاء نقاشی شده توسط استادان پالخ بسیار بزرگ بود: سنجاق سینه، جا مهره، صندوق، جعبه، جعبه سیگار و جعبه انفیه، جعبه عینک و پودر فشرده و خیلی چیزهای دیگر. مینیاتور پالخ آن زمان دارای آغاز زینتی قوی است، اما فاقد تصاویر روشن و توسعه است. خط داستان. موفق ترین و محبوب ترین ساخته های آن زمان نبرد، شبان زن، شکار، مهمانی و ترویکا بود.

به جرات می توان گفت که در دهه 20 قرن بیستم بود که مینیاتورهای لاکی در پالخ تحت تأثیر سنت نقاشی باستانی روسیه و کل هنر جهانی شکل گرفت.

سالهای پس از جنگ

در اولین دهه‌های صلح‌آمیز، بسیاری از استادان مینیاتور پالخ صحنه‌های مختلف نبرد را در آثار خود به تصویر می‌کشیدند، چه از جنگ جهانی دوم که اخیراً به پایان رسیده و چه از نبردهای بزرگ دیگری که ارتش روسیه را تجلیل می‌کرد. در دهه پنجاه، به گفته بسیاری از مورخان هنر، مینیاتورهای لاکی در پالخ با بحرانی آشکار مواجه بود که ناشی از گرایش بسیاری از هنرمندان به رئالیسم بیش از حد بود که رمانتیک و ظرافت والای آثار سال‌های گذشته را از آثارشان دور کرد. . مینیاتور پالخ که عکس آن در زیر ارائه شده است به وضوح تأثیر ایدئولوژی شوروی آن زمان را بر هنرمندان نشان می دهد.

رئالیسم بیش از حد، به یاد ماندنی بودن و پاتوس بیشتر آثار خلق شده در این سال ها را مشخص می کند، اگرچه استادانی وجود داشتند که رمانتیسم و ​​سنت های مکتب قدیمی را حفظ کردند.

مشخصه دهه شصت این است که یادبودی و طبیعت گرایی بیش از حد در حال از بین رفتن است و تعالی و مه عاشقانه به پالخ باز می گردد، مینیاتورهای لاکی بار دیگر شاعرانه و تمثیلی می شوند. در این دوره هنرمندان پالشانی نه تنها به منابع فولکلور، بلکه به آثار نیز روی آوردند ادبیات کلاسیکو همچنین به آهنگ های مدرن. در عین حال، رویدادهای مهم اجتماعی، مانند پرواز انسان به فضا، نیز در آثار استادان منعکس شده است.

دهه هفتاد و هشتاد قرن بیستم به دوران شکوفایی نقاشی پالخ تبدیل شد. از هنرمندان پالخ دعوت می شود تا مناظر برنامه های مختلف کنسرت و طراحی تزئینی برای کودکان و موسسات فرهنگی را توسعه دهند.

مدرنیته

فلسطینی ها پس از جان سالم به در بردن از دهه 90، هنر سنتی خود را رها نکردند. مدرسه هنر پالخ سالانه استادان جوانی را فارغ‌التحصیل می‌کند که سنت‌ها و ویژگی‌هایی را که مینیاتور پالخ را بسیار جذاب می‌کند، با دقت حفظ می‌کنند. امروزه چندین آرتل و کسب و کار خانوادگی وجود دارد که محصولات سنتی لاک را در پالخ تولید می کنند.

ویژگی های متمایز کننده

نقاشی پالخمانند هر هنر عامیانه دیگری که در یک منطقه خاص شکل گرفته است، ویژگی ها و سنت های متمایز خود را دارد. همانطور که قبلا ذکر شد، نقاشی شمایل برای قرن ها پالخ را تجلیل کرده است. مینیاتورهای لاکی ویژگی‌های بسیاری را از نقاشی شمایل به کار گرفته‌اند، مثلاً ساخت یک ترکیب و شرح دقیق تمام جزئیات. می توان گفت که مینیاتور پالخ برخاسته از سنت های چند صد ساله نقاشی شمایل است.

از سایر مدارس دولتی نقاشی با لاکسبک پالخ با ویژگی های زیر متمایز می شود:

• ترسیم ترکیبات و نمودارهای انتگرال؛
• نقاشی مینیاتوری؛
• الگو بودن و غنای زینتی طرح؛
• جزئیات دقیق هر عنصر؛
• کشیدگی و شکنندگی پیکره های انسانی؛
• ظرافت ترسیم قسمت هایی از بدن افراد؛
• انتقال رنگ های مختلف؛
• استفاده از پس زمینه تیره؛
• استفاده از طبع تخم مرغ؛
• نقاشی طلا

اما برای اینکه هنرمند شروع به خلق یک مینیاتور کند، قبل از هر چیز لازم است محصولی از کاغذ پاپیه ماشه ایجاد کند که نقاشی می شود.

پاپیه ماشه چگونه ساخته می شود؟

این از مقوا ساخته شده است، که از قبل به صورت نوار بریده شده، با خمیر تهیه شده از آرد گندم آغشته شده و روی یک فرم چوبی (خالی) همپوشانی دارد. بعد از اینکه ضخامت مورد نظر به دست آمد، قسمت خالی به همراه مقوا در یک پرس مخصوص ثابت می شود. تحت فشار آنها به لوله هایی با اشکال و اندازه های مختلف تبدیل می شوند. چسب های فشرده شده به این روش در دمای اتاق حدود دو هفته خشک می شوند. سپس قطعات خشک شده برای آغشته شدن به مدت یک روز در روغن بذر کتان گرم غوطه ور می شوند و پس از آن به مدت چهار روز در کوره مخصوصی که دمای آن در دمای 120 درجه سانتی گراد حفظ می شود، خشک می شوند. سمباده شده پس از سنباده زدن، چندین لایه لاک سیاه روی سطح بیرونی آن و به سطح داخلی اعمال می شود - لاک روغنبا سینابار در پایان فرآیند، کل سطح با چندین لایه لاک سبک لاک زده می شود. پس از اعمال هر لایه، قطعه کار در دمای مشخصی در کوره خشک می شود. تنها پس از تمام این دستکاری ها هنرمند می تواند نقاشی را شروع کند.

تکنیک ها و تکنیک ها

همانطور که قبلاً اشاره شد یکی از ویژگی های بارز نقاشی مینیاتور لاک پالخ نوشتن با رنگ های تخم مرغی است.

برای جلوگیری از غلتیدن رنگ ها از سطح صاف لاک، آن را به طور ویژه با پوکه درمان می کنند. طرح کلی نقاشی آینده با یک مداد تیز روی محصول اعمال می شود و رنگ آمیزی زیر انجام می شود. روی این است که استاد بسیاری از لایه های شفاف و نازک نقاشی را اعمال می کند. پنج مرحله اصلی برای ایجاد یک تصویر وجود دارد:

1. باز کردن - تشریح شبح ها و خطوط اصلی.

2. ثبت نام - روشن شدن خطوط و سایه های رنگ.

3. شناور - اعمال رنگ لعاب مایع با ضربه های ضخیم.

4. تابش خیره کننده - بریدگی ساخته شده با طلای ایجاد شده.

5. قاب کردن نقاشی با الگوی طلا.

پس از این، زیور ساخته شده از طلا با عقیق مخروطی شکل یا دندان گرگ صیقل داده می شود و سپس کل محصول با 6-7 لایه لاک پوشانده می شود. پس از هر بار اجرا، کار را خشک کرده، روی چرخ پولیش مخصوص صیقل داده و سپس با پولیش دستی تمام می شود. سطح لاک، صیقلی شده تا سطح آینه، به تصویر عمق بیشتری می بخشد و رنگ ها را غنی تر و نرم تر می کند.

بسیاری از مردم پالخ را در درجه اول به عنوان مرکز مینیاتورهای لاکی می شناسند. اما آنها فقط پس از انقلاب هفدهم در پالخ شروع به پرداختن به مینیاتورهای لاکی کردند ، هنگامی که پرداختن به نقاشی شمایل غیرممکن شد ، که شهر از زمان های قدیم به آن مشهور بود. برای سیاستمدارانی که فوراً خود را با تغییر در سیستم سیاسی وفق می‌دهند خوب است، و هنرمندان باید به‌طور دردناکی به دنبال مسیرهای جدید در فعالیت خلاقانه خود باشند. و این بیش از یک بار در قرن بیستم اتفاق افتاد. هنگامی که نقاشی شمایل در آغاز قرن بی ربط شد، بهترین هنرمندانپالخ پدیده مینیاتورهای لاکی پالخ را خلق کرد که در سراسر جهان شهرت یافت. در دهه 90، بازسازی مجدد مورد نیاز بود کار خلاقانههنرمندان پالخ، زمانی که ساختار آرتل جمعی ایجاد شده در سالهای قدرت شوروی کاملاً ویران شد. اما هنرمندان پالخ دوباره با افتخار از این وضعیت بیرون آمدند و توانستند تجربه انباشته شده چند صد ساله را هم در نقاشی شمایل و هم در خلق مینیاتورهای لاکی حفظ کنند. خوشبختانه ارتباط بین نسل ها قطع نشد.

ما در سفر تابستانی سنتی به شهرهای حلقه طلایی از پالخ دیدن کردیم. اگر سال گذشته شهر اصلی سفر پلوس بود، امسال پالخ چنین شهری شد. این شهر تأثیری غیرقابل حذف گذاشت. بسیاری از مردم به فضای منحصر به فرد پالخ و هاله غیر معمول این مکان - شهری شگفت انگیز از هنرمندان - توجه می کنند. رودخانه ای از شهر می گذرد اسم زیبا- پالشکا. و اهالی پالخ خود را پالشیان می نامند. پالخ زادگاه پرنده آتشین است؛ بر روی نشان و پرچم این شهر یک پرنده آتشین به سبک سنتی مینیاتورهای لاکی پالخ - طلایی بر زمینه مشکی اجرا شده است.

1

نشان پالخ

پرچم پالخ

3

1

ورودی شهر

تاریخ پالخ

تاریخچه پالخ به دوران باستان باز می گردد. چندین نسخه از منشاء نام پالخ وجود دارد. در این مکان ها، در جنگل ها و باتلاق های غیر قابل نفوذ، قبایل فینو-اوریک در دوران باستان زندگی می کردند که بعداً با قبایل اسلاوهای جنوبی ادغام شدند. پالخ در زبان فینو اوگریکی به معنای مکان مرتفع است. شاید این نام از کلمه "آتش، سوختن" گرفته شده باشد، یعنی سوزاندن جنگل برای استقرار و شخم زدن مزارع. از منابع مکتوب مشخص است که قبلاً در قرن 12-13 پالخ یک روستای بزرگ بود. فرض بر این است که نقاشان شمایل پس از تسخیر ولادیمیر توسط تاتارها در سال 1238 به پالخ و روستاهای اطراف آمدند، یعنی تاتارها نیز نمی توانستند این کار را در اینجا انجام دهند. بخشی از جمعیت سرزمین ولادیمیر-سوزدال، از جمله نقاشان-راهبان نماد، از تاتارها به جنگل های انبوه و غیر قابل نفوذ گریختند، جایی که ساکن شدند و هنر نقاشی شمایل را حفظ کردند. نقاشی شمایل یک امر خانوادگی بود و تمام سلسله‌های خانوادگی وجود داشتند که پسران ابتدا از بدو تولد، و تنها پس از آن به صورت حرفه‌ای، نقاش آیکون می‌شدند. در قرن هجدهم، هنر نقاشان پالخ سبک منحصر به فردی پیدا کرد که بعدها «حروف پالخ» نامیده شد. نمادهای پالخ به دلیل ظرافت نوشتاری خاص، رنگ‌های تمپری درخشان با استفاده از طلا بر روی لباس مقدسین معروف بودند. پالشیان همچنین به عنوان استادان نقاشی یادبود شناخته می شدند؛ آنها در نقاشی و مرمت بسیاری از کلیساها و کلیساهای جامع در سراسر روسیه شرکت داشتند. به عنوان مثال، استادان کارگاه برادران بلوسف، اتاق رخساره کرملین مسکو را نقاشی کردند. فهرست اشیاء مذهبی در نقاشی و مرمت که نقاشان آیکون استاد پالخ در آن دست داشتند، چشمگیر است: اینها کلیسای جامع دمیتروفسکی و فرض ولادیمیر، کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو، کلیسای جامع صومعه اسویاژسکی، کلیسای جامع سنت سوفیادر نووگورود، صومعه نوودویچیدر مسکو، صومعه ایپاتیف در کوستروما و بسیاری دیگر.

مورخ مشهور روسی گئورگی دیمیتریویچ فیلیمونوف، یکی از بنیانگذاران اولین موزه عمومی در مسکو و رئیس بایگانی اتاق اسلحه خانه، که در سال 1863 از پالخ بازدید کرد، در مورد هنرمندان پالخ چنین گفت: "... در مورد شمایل نقاشی، در حال حاضر هیچ محلی را نمی توان با پالخ مقایسه کرد، زیرا نقاشی شمایل در اینجا فقط یک وسیله نیست، بلکه یک هدف است. و یک نقل قول دیگر: "به جای صنعتگران دهقان رقت انگیز، من کاملاً غیر منتظره با مردمی توسعه یافته آشنا شدم که سرشار از اعتقادات روشن و آگاهی از تاریخ آنها بودند ...". با دست سبکجی. دی. فیلیمونوف، از آن زمان نام "آکادمی دهکده" به پالخ چسبیده است.

در آن روزها شهرت پالخ بسیار فراتر از روسیه بود. از مکاتبات مورخ N.M. Karamzin معلوم می شود که گوته شاعر آلمانی در سالهای رو به زوال خود آرزو داشت به پالخ بیاید و ببیند که چگونه در میان وسعت روسیه ، هنرمندان ، بیشتر شبیه دهقانان ، نمادهایی را بر روی چوب نقاشی می کردند که استادان بیزانسی به آنها حسادت می کردند. . فرماندار ولادیمیر A. N. Suponev حتی دو نماد از نقاشان نماد پالخ برادران Kaurtsev را به عنوان هدیه برای گوته در وایمار فرستاد.

با ظهور در استان های عمیق، در میان دهقانان، نقاشی نماد پالخ به یک پدیده مهم در فرهنگ هنری روسیه تبدیل شد. اما با به قدرت رسیدن بلشویک ها، تمام نقاشی های شمایل به طور طبیعی متوقف شد. بسیاری از خانواده ها بدون معیشت ماندند، بسیاری از استادان برای همیشه از هنر هنری خود جدا شدند. با این حال، در میان پالشیان بسیاری بودند که نمی توانستند خود را خارج از حرفه هنری تصور کنند. و یک پدیده هنری جدید اتفاق افتاد که دوباره یک سکونتگاه کوچک در منطقه ایوانوو را در سراسر جهان تجلیل کرد. مینیاتور پالخ که در نتیجه تغییرات اجتماعی و فرهنگی در روسیه پس از انقلاب هفدهم به وجود آمد، توانست سنت‌های چند صد ساله نقاشی شمایل را به عنوان هنر عالی حفظ کند، آنها را به اشکال جدید منتقل کند و آنها را پر کند. محتوای متفاوتی که مورد تقاضای جامعه بود.

بنیانگذار سبک پالخ را ایوان گولیکوف می دانند که اولین اثر را به اصطلاح پالخ در کارگاه الکساندر گلازونف مسکو نوشت. این اثر «آدم در بهشت» نام داشت. استادان در نقاشی بر روی مواد جدید پاپیه ماشه، که از آن جعبه‌ها، فشرده‌های پودری و جواهرات ساخته می‌شد، تسلط یافتند و فناوری نقاشی سنتی نمادهای باستانی روسیه و سبک‌شناسی متعارف تصویر را به آنها منتقل کردند. برای اولین بار، مینیاتورهای پالخ روی کاغذ پاپیه ماشه، به سفارش موزه صنایع دستی، در نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی سراسر روسیه در سال 1923 ارائه شد و در آنجا دیپلم درجه 2 به آنها اعطا شد. در سال 1924، هفت هنرمند پالخ، که قبلاً استادان برجسته نقاشی شمایل بودند، به رهبری ایوان گولیکوف، در "آرتل نقاشی باستانی" متحد شدند. قبلاً در سال 1925، مینیاتورهای پالخ در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد و در آنجا جوایزی دریافت کرد. مدال طلا. در سال 1932، پس از نمایشگاه معروف مسکو "هنر پالخ" که توجه عمومی فوق العاده ای را برانگیخت، اتحادیه هنرمندان پالخ بوجود آمد. در سال 1954 کارگاه های هنری و تولیدی پالخ صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد که در دهه 90 با موفقیت بسته شد.

آنچه در پالخ باید دید

موزه دولتیهنر پالخ. وب سایت موزه بسیار آموزنده است و یک تور ویدیویی جالب در پالخ دارد. این موزه در سال 1934 سازماندهی شد. ماکسیم گورکی در سازماندهی موزه مشارکت فعال داشت، اگرچه او هرگز به پالخ نرفته بود. موزه هنر پالخ یک مجموعه موزه مهم است که بخش های زیادی را در خود جای داده است. آخرین موردی که افتتاح شد، مرکز نمایشگاهی بود که امروزه موزه ای از نمادها را در خود جای داده است. نمایشگاه موزه شامل بسیاری از نمادهای باستانی پالخ است.

1

نمایشگاه و مرکز نمایشگاهی که موزه نمادها را در خود جای داده است

نماد "Akathist to the Savior" دهه 1770. استاندارد سبک پالخ در نقاشی شمایل به حساب می آید. یکی از با ارزش ترین نمادهای موزه پالخ.

بخش مینیاتورهای لاکی پالخ در یک ساختمان دو طبقه مجزا در عرض خیابان باکانوا قرار دارد. نمایشگاه موزه مینیاتورهای لاکی با ویترین هایی شروع می شود که در مورد آن صحبت می کنند مواد هنری، مورد استفاده در پالخ، فن آوری های ساخت محصولات پاپیه ماشه، روش های نقاشی پالخ. اتاق بعدی در مورد کار بنیانگذاران هنر مینیاتورهای لاکی پالخ N. I. Golikov، A. V. Kotukhin، I. V. Markichev و دیگر اساتید، از جمله استادان مدرن، می گوید. از طریق نمایشگاه می توانید کل تاریخ مینیاتورهای لاک پالخ را دنبال کنید. بهتر است در موزه گشتی بزنید، قطعاً هنر پالخ از ذهن شما نخواهد گذشت. این گشت و گذار برای ما توسط نماینده یکی از مشهورترین سلسله های هنرمندان در پالخ - کورین ها انجام شد. او خودش یک هنرمند حرفه ای است، شوهرش مانند اکثر اقوام و اجدادش مجسمه ساز است.

1

مینیاتورهای لاکی در ویترین زیر شیشه نگهداری می شوند و عکاسی آنها دشوار است.

3

2

2

2

3

نمونه های کلاسیک مینیاتور لاک پالخ

2

1

آثار منسجم از نظر ایدئولوژیک

2

کار تقدیم به گاگارین. آنها می گویند که یوری گاگارین شخصاً این کار را به صنعتگران پالخ سفارش داد و قصد داشت آن را به خروشچف بدهد.

کلیسای صلیب مقدس. این بنا در سال های 1762-1774 در اشکال سخت معماری باستانی روسی قرن هفدهم توسط استاد یگور دوبوف بر روی تپه ای مرتفع برپا شد و بر پالخ تسلط داشت. این معبد با هزینه مردم محله ساخته شد. نقاشی دیواری تا سال 1807 تکمیل شد. این معبد از چهار محدوده و یک برج ناقوس بلند تشکیل شده است. فضای داخلی معبد با نقاشی های دیواری ساخته شده توسط استادان پالخ به سرپرستی برادران ساپوژنیکوف، صاحبان یک کارگاه نقاشی شمایل در مسکو پوشیده شده است. ترکیب های متعددی تاریخ کتاب مقدس را به تصویر می کشد. تمام نقاشی ها در سرما انجام می شود زنگ های آبیآسمان بی ابر متاسفانه عکاسی در داخل معبد ممنوع است. رنگ آبی گنبدهای کلیسای تعالی صلیب از ویژگی های بارز آن است؛ به ندرت چنین رنگ لطیف بهشتی را در طراحی گنبدها می بینید. همه اعضای شرکت کوچک ما به اتفاق آرا به اصالت معماری و زیبایی استثنایی طرح رنگی معبد اشاره کردند و آن را با خوبی مرتبط دانستند. ذوق هنریاهالی پالخ. کلیسای تعالی صلیب در دوران آزار و اذیت کلیسا تخریب نشد و این نیز از شایستگی پالشیان است. آنها زمانی که به کمیساریای آموزش مردمی RSFSR مراجعه کردند تا معبد را در نمایشگاه موزه قرار دهند، حیله گری نشان دادند. در بهار سال 1936، اموال کلیسای صلیب مقدس، از جمله نمادهای باستانی، به موزه دولتی هنر پالخ منتقل شد که در واقع معبد و تمام محتویات آن را نجات داد.

8

کلیسای صلیب مقدس

4

برج ناقوس کلیسای صلیب مقدس

4

قطعه ای از دیوار بیرونی کلیسای تعالی صلیب مقدس با کتیبه نویسنده: "این کلیسای تعالی صلیب مقدس خداوند استاد اگور دوبوف است."

8

پانورامای عصر پالخ با برج ناقوس کلیسای صلیب مقدس

خانه-موزه ایوان ایوانوویچ گولیکوف. اولین موزه یادبوددر پالخ، مرتبط با میراث خلاقپالشان I. I. Golikov را بنیانگذار مینیاتورهای لاکی پالخ و یکی از با استعدادترین و درخشان ترین هنرمندان پالخ می دانند. این خانه موزه در سال 1347 افتتاح شد و در حیاط موزه شمایل پالخ قرار دارد. نمایشگاه موزه شامل یک اتاق یادبود است که در آن وسایل شخصی هنرمند ارائه می شود و همچنین یک بخش تاریخی که در مورد ایجاد آرتل نقاشی باستانی در پالخ است. عکس های باستانی بی نظیری از پالخ ارائه شده است. یکی از غرفه های موزه روند ساخت جعبه پالخ را با ابزارهای شخصی کمیاب گولیکوف ارائه می دهد. در میان نمایشگاه‌های موزه، کتاب کمیاب به نام «داستان مبارزات ایگور» است که در سال 1934 با تصاویر گولیکوف منتشر شد. قابل ذکر است که این هنرمند نه تنها برای کتاب تصویرسازی کرده است، بلکه تمام متن را با دست نوشته است.

5

خانه-موزه گولیکوف

3

نیم تنه I. I. Golikov مقابل خانه موزه

1

محل کار I. I. Golikov. فلاسک آنالوگ لامپ فلورسنتی است که صنعتگران پالخ زیر آن کار می کردند. داخل آن ریختند راه حل ضعیفسولفات مس و پس از انعکاس درخشش لامپ نفت سفید، نور طیف مورد نظر را به خود گرفت.

1

این غرفه توالی ایجاد جعبه معروف پالخ را نشان می دهد. در غرفه سازهای شخصی I. I. Golikov وجود دارد.

خانه-موزه کورین. در سال 1974، خانه-موزه پاول دیمیتریویچ کورین در پالخ افتتاح شد. هنرمند عامیانهاتحاد جماهیر شوروی، برنده جوایز لنین و دولتی. P. D. Korin با دقت این را حفظ کرد خانه قدیمی، که در پایان قرن نوزدهم توسط مادربزرگش ساخته شد، اثاثیه و چیزهایی که اجدادش استفاده کردند و همه اینها را به زادگاهش به ارث گذاشتند به همراه مجموعه ای بی نظیر از شمایل ها، گرافیک های شمایل نگاری و حکاکی های اروپای غربی. این موزه همچنین حاوی آثار بسیاری از اعضای سلسله هنرمندان کورین - پدر، برادران و خود پی.

4

خانه-موزه کورین

موزه-کارگاه N.V. Dydykin. در سال 1978، یک موزه-کارگاه مجسمه ساز نیکولای واسیلیویچ دیدیکین، هنرمند ارجمند RSFSR در پالخ افتتاح شد. در قیاس با خانه کورین، این خانه خاطره خانواده باستانی پالخ از Dydykins را حفظ می کند، که نمایندگان آنها برای هنر خود ارزش قائل بودند و به آن افتخار می کردند. پرتره های مجسمه ای در این کارگاه کوچک خلق شده است قدیمی ترین هنرمندانمینیاتورهای لاکی: I. I. Golikov و N. M. Zinoviev، چندین اثر مجسمه سازی و نقاشی از آندری روبلوف، پرتره های A. Blok، D. Byron، S. Rachmaninov و دیگران. این کارگاه و بیش از صد اثر از N. V. Dydykin به نام این کارگاه به ارث رسیده است. موزه دولتی هنر پالخ.

کلیسای الیاس پیامبر یا کلیسای الیاس. این بنا یک بنای معماری قرن هفدهم است. این کلیسا در قلمرو یک حیاط کلیسای باستانی قرار دارد که در آن قبرها حفظ شده است هنرمندان مشهورپالخ: زوج سوفونوف، زوج کورین، آی. ای. گولیکوف، ای. ام. باکانوف و دیگران. نقاشی معبد توسط صنعتگران محلی پالخ از کارگاه سوفونف انجام شده است.

1

کلیسای الیاس

خیابان‌های پالخ قدیم نوعی موزه است که هر خانه‌ای در آن به یاد نقاشان و استادان مینیاتور پالخ است که در آن زندگی و کار می‌کردند، فرزندان و نوه‌هایشان - نسل بعدی هنرمندان - در اینجا به دنیا آمدند.

در خیابان اصلی پوستری روشن به سبک پالخ آویزان شده است که جاذبه های اصلی را به تصویر می کشد.

3

دیدنی های پالخ، همه چیز در چند قدمی است:

1-هتل "ارک" 2-سالن "وارنیش های روسی" 3-موزه مینیاتورهای لاکی 4-موزه شمایل ها 5-خانه-موزه I.I.Golikov 6-Best of I.I.Golikov 7-خانه فرهنگ Palekh 8-Fiken » 9-کلیسای تعالی صلیب 10-مرکز اطلاعات و معارف محلی 11-اصطبل 12-معبد الیاس پیامبر (کلیسای ایلیا) 13-کلیسای آ.نوسکی 14-بنای یادبود سربازان پالشان 15-خانه-موزه پ.د.کورین 16-موزه-کارگاه N.V.Dydykina 17-اتاق غذاخوری پالخ 18-آموزشگاه هنری پالخ 19-کارگاه هنری سبک پالخ

1

این خیابان اصلی پالخ است

4

رودخانه پالشکا بسیار نزدیک به مرکز روستا قرار دارد

7

پس‌آب روی رودخانه پالشکا

6

و اینجا خانه مرکزی فرهنگ است

1

تقریبا تنها هتل محلی به نام "Ark" با 7 اتاق

1

یکی از جاذبه های اصلی خانه سنگی نقاش نماد نیکلای میخائیلوویچ سوفونوف است. این خانه در سال 1860 ساخته شد و تا به امروز باقی مانده است. N. M. Sofonov (1844-1910) - استاد مشهور نقاشی آیکون، نقاشی آیکون باستانی روسیه، سبک های آن را کاملاً می دانست، سنت های این هنر را با دقت حفظ کرد و استادان و شاگردان خود را با این روحیه تربیت کرد. کارگاه شمایل نگاری او 250 کارگر داشت و به دلیل کیفیت بی عیب و نقص کارش عنوان "تامین کننده اعلیحضرت شاهنشاهی" به او اعطا شد. او یک مالک عالی بود، به کارگران خود حقوق خوبی پرداخت کرد، به آنها فرصت داد تا به طور جدی کار کنند، خانه هایی برای کارگران خود در ایلینسکایا اسلوبودا (خیابان گورکی فعلی) ساخت، که برخی از آنها تا به امروز زنده مانده اند. کارگران کارگاه او، در میان کارهای دیگر، به بازسازی آثار باستانی نقاشی نمادها پرداختند: نقاشی های دیواری کرملین مسکو، صومعه نوودویچی، کلیسای جامع ولادیمیر، کلیساهای سرگیف پوساد، پسکوف، تزاریتسین و سایر شهرهای روسیه.

در راه بازگشت از پالخ، از کنار هنرستان پالخ رد شدیم و بالای در ورودی آن متوجه شدیم که نمایشگاهی در سرسرای آن برگزار می شود تا بهترین آثار هنرجویان مدرسه به فروش برسد. ما نمی توانستیم در مقابل نگاه کردن به آثار نسل جدید هنرمندان پالخ مقاومت کنیم. مدیر مدرسه، میخائیل رومانوویچ بلوسوف، یک فرد بسیار مشهور در پالخ، به راحتی به ما آمد تا در مورد کار دانش آموزان اظهار نظر کند. این تا حد زیادی به اعتبار اوست که این مدرسه از چنین شهرت بالایی در جامعه هنری روسیه برخوردار است. به عنوان یادگاری از بهترین دانش آموز مدرسه یک جعبه خریدیم، ظاهرنمی توان آن را از بهترین نمونه های هنر پالخ متمایز کرد و این باعث خوشحالی نیست.

1

اما برای یادگیری نوشتن پالخ عجله نکنید، در واقع این کار جهنمی است. ابتدا باید فرمی درست کنید که روی آن نقاشی کنید. این از مقوا ساخته شده است؛ بهترین مواد از چوب مخروطیان ساخته شده است. مقوا را به صورت نوار برش می دهیم، با خمیر آرد چرب می کنیم و در چندین لایه روی یک فرم چوبی (خالی) قرار می دهیم. بعد از اینکه ضخامت مورد نظر به دست آمد، قسمت خالی به همراه مقوا در یک پرس مخصوص ثابت می شود. تحت تأثیر فشار، قطعه کار با شکل و اندازه مورد نیاز به دست می آید. قطعه کار در دمای اتاق حدود دو هفته خشک می شود. سپس برای آغشته شدن به مدت یک روز در روغن بزرک گرم غوطه ور می شود و پس از آن به مدت چند روز در یک کوره مخصوص خشک می شود که دمای آن در یک سطح مشخص حفظ می شود. در مرحله بعدی، قطعه کار پرایم شده و صیقلی می شود. بعد از سمباده زدن چند لایه لاک مشکی روی سطح بیرونی آن و لاک روغنی با سینابر روی سطح داخلی آن زده می شود. سینابار یک ماده معدنی شناخته شده جیوه است رنگ قرمز مایل به قرمز. در پایان فرآیند، کل سطح با چندین لایه لاک سبک لاک زده می شود. پس از اعمال هر لایه، قطعه کار در فر خشک می شود. در نهایت، قطعه کار با پوکه درمان می شود تا رنگ از سطح صاف غلت نخورد. تنها پس از تمام این دستکاری ها هنرمند می تواند نقاشی را شروع کند. اما این فقط آماده سازی است. خود رنگ آمیزی با رنگ های تمپر تخم مرغ تازه لایه به لایه در مدت زمان نسبتاً طولانی انجام می شود. طرح کلی طرح آینده با یک مداد تیز روی محصول اعمال می شود، سپس رنگ آمیزی زیر با استفاده از رنگ سفید انجام می شود. روی آن است که استاد بسیاری از لایه های شفاف و نازک نقاشی را اعمال می کند. برای استفاده از آنها به بهترین برس ها نیاز دارید و هر هنرمند خودش آنها را از موهای سنجاب می بافد. کار با خط شکسته با ورق طلای ایجاد شده (تهیه طلای خلق شده با زرده تخم مرغ داستانی جداگانه است) و نقره بر پایه آلومینیوم تکمیل شده است. قاب طلایی تصویر یکی از عناصر کلیدی تکنیک نگارش پالخ است. پس از این، طرح طلایی رنگ شده با عاج گراز یا گرگ صیقل داده می شود و سپس کل محصول با چندین لایه لاک پوشانده می شود. پس از اجرای هر یک از آنها، طرح را خشک کرده، روی چرخ پولیش مخصوص صیقل داده و سپس با پرداخت دستی تمام می شود. پرداخت نهایی فقط با دست انجام می شود. سطح به مدت چند ساعت با کف دست مرطوب شده با آب درمان می شود. سطح لاکی که با دست صیقل داده شده و به صورت آینه ای پرداخت می شود، به تصویر عمق و غنای بیشتری می بخشد. و بعد از چنین کاری چگونه می توان گفت که جعبه های پالخ بسیار گران هستند؟

شعرهای صمیمانه ای از شاعر محلی ایوانوو، دیمیتری سمنوفسکی (1894-1960) به پالخ تقدیم شده است که ما نمی توانیم از ذکر آنها خودداری کنیم:

بگذار رنگ های تخته جلا داده شود...

با سرریز شدن تابوت...

نگاهی شیفته به نظر خواهد رسید...

روح خلق خالق...

ما پالخ را به عنوان شهری از صنایع دستی عامیانه باستانی دوست داشتیم که علیرغم تاریخ آشفته روسیه در قرن بیستم باقی مانده و توسعه یافته است. نمی توان گفت امروز همه چیز برای هنرمندان پالخ آسان و ساده است. مشکلاتی وجود دارد، مانند کل کشور، اما پس از بازدید از شهر، احساس روشنی داشتم که همه چیز برای استادان پالخ به خوبی پیش خواهد رفت. ظاهر شهر تا حدودی ناآرام است، برخی از کارها را می توان در جاده ها و حمل و نقل انجام داد، برخی از خانه ها نیاز به تعمیر دارند. و اگر پالخ را با شهرهای کوچک دنج اروپای غربی مقایسه کنیم، مقایسه از نظر ظاهری مطمئناً به نفع پالخ نخواهد بود، اما از نظر تأثیر عاطفی بر شخص روس، هیچ یک شهر خارجیحتی نزدیک پالخ هم نیست.

چند کلمه در مورد ویژگی های مینیاتورهای لاکی - "کارت تلفن" پالخ؛ امروزه تقلبی های زیادی یافت می شود. مینیاتورهای لاکی به طور سنتی سیاه هستند و داخل آن قرمز است. در قسمت جلویی محصول باید کتیبه طلایی «پلخ» در گوشه سمت چپ پایین و حروف اول نام نویسنده در گوشه سمت راست پایین وجود داشته باشد. قسمت پایینی محصول باید دارای لوگوی شرکت و لاک زده باشد. هزینه محصول نمی تواند کم باشد - نقاشی پالخ لذت گرانی است.

چگونه به پالخ برویم

در پالخ ایستگاه راه آهن وجود ندارد و نزدیکترین ایستگاه در 30 کیلومتری شویه است. از مسکو بهتر است با قطار به ایوانوو بروید. بعد با اتوبوس با ماشین از پایتخت، کوتاه ترین مسیر از ولادیمیر و کووروف می گذرد که تقریباً 350 کیلومتر است. شما باید جاده M7 را از طریق ولادیمیر و ایوانوو و سپس در امتداد P152 از طریق Shuya طی کنید - سفر حدود 6 ساعت طول خواهد کشید. از ایوانوو تا پالخ - 65 کیلومتر، از نیژنی نووگورود- 170 کیلومتر

نقاشی پالخ نوعی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی است که برخاسته از سنت های شمایل نگاری است و نقاشی مینیاتوری روسی با رنگ تمپر روی پاپیه ماشه و اشیاء چوبی است.

نقاشی پالخ در روستای پالخ، منطقه ایوانوو، قبلاً در زمان شوروی سرچشمه گرفته است، اما ریشه های آن به قرن ها برمی گردد. اولین اشاره به هنر نقاشان پالخ به این زمان برمی گردد قرن هفدهم. خود کلمه Palekh به گروه فینو اوگریکی اشاره دارد که سخنرانان آنها به طور کامل در بین مردم اسلاو ناپدید شدند و فقط آنها را ترک کردند. نام های جغرافیایی- پالخ، سزون، پورخ و غیره. اعتقاد بر این است که روستای پالخ توسط مردم فراری از تاتار-مغول ها در محل منطقه ای سوخته از جنگل، که عموماً به آن سوخته می گویند، تشکیل شده است. نام این آبادی که نام‌های «نقاشی پلخ»، «نقاشی پالخ» و «مینیاتور پالخ» از آن گرفته شده است.

ویژگی های کلی نقاشی پالخ

مانند هر هنرهای عامیانهنقاشی پالخ که مربوط به یک منطقه خاص است، بر اساس سنت استادان این مکتب، ویژگی ها و ویژگی های خاص خود را دارد. از آنجایی که بنیانگذاران هنر مینیاتور پالخ، نقاشان سابق شمایل بودند، این واقعیت نمی‌توانست بر سبک نگارش ترکیب‌های هنری خلق شده توسط نقاشان پالخ تأثیری نداشته باشد. استادان پالخ نقاشی شمایل با حس بی عیب و نقص رنگ و بهترین تصویر از هر جزئیات متمایز بودند که آنها را به نقاشی روی جعبه ها، جعبه های سیگار و سایر اقلام صنایع دستی می آوردند. می توان گفت که تمام مینیاتورهای لاک پالخ بر اساس نقاشی شمایل، سنت ها و تکنیک های آن است.

نقاشی پالخ با سبک نقاشی سایر مکاتب عامیانه روسی تفاوت دارد زیرا هنرمندان زیور آلات یا چهره های فردی را به تصویر نمی کشند، بلکه ترکیبات کامل را ترسیم می کنند - نقاشی های مینیاتوری واقعی که موضوع خاصی را به تصویر می کشند. هنر پالخ عبارت است از شعر در طراحی، لحظاتی از آوازها و افسانه های روسی که توسط دست هنرمند بر روی سطح اشیاء گرفته می شود. استادان نقاشی مینیاتور موضوعات خود را از زندگی روزمره، داستان های عامیانه روسی، ترانه ها و حماسه ها و همچنین آثار کلاسیک ادبیات، به عنوان مثال، از افسانه های پوشکین و افسانه های کریلوف گرفتند. مینیاتورهای پالخ به لطف پیچیدگی، غنای رنگ ها و جزئیات طراحی، احساس سبکی و جشن را ایجاد می کنند.

ویژگی های بارز مکتب پالخ عبارتند از:

• نامه مینیاتوری;
• لحن نرم کلی ترکیب؛
• پیچیدگی زینتی طرح؛
• اشباع ترکیب با عناصر؛
• زیبا بودن هر جزئیات؛
• الگونویسی؛
• انواع انتقال رنگ؛
• درختان با شاخ و برگ طبیعی؛
• کشیدگی و شکنندگی چهره های استروگانف.
• ظرافت کشیدن قسمت های برهنه بدن انسان؛
• اشباع با حرکت؛
• نقاشی طلا;
• فضاها؛
• پس زمینه های تاریک

پس زمینه سیاه که با لاک ساخته شده و «فضای» اصلی ترکیب آینده است، در مینیاتورهای پالخ تصادفی نیست. واقعیت این است که هنر مینیاتورهای لاکی از کشورهای باستانی سرچشمه گرفته است شرق دور، جایی که ماده ای که تصویر روی آن نقاشی شده بود چوب لاک بود - یک ماده خام طبیعی. در روسیه چنین چیزی وجود نداشت، بنابراین صنعتگران روسی شروع به استفاده از پاپیه ماشه با پوشش لاک سیاه برای نقاشی کردند. این پوشش مشخصه نقاشی پالخ شد. علاوه بر این، زمینه سیاه برای مینیاتور پالخ نماد تاریکی است که در فرآیند نقاشی، زندگی و رنگ از آن زاده می شود. علاوه بر این، پس‌زمینه سیاه حجم داخلی خاص خود را دارد که به نقاشی‌های نهایی عمق ترکیب می‌دهد.

یکی دیگر از ویژگی های بارز نقاشی پالخ این است که از ابتدای هنر نقاشی مینیاتور در پالخ تا کنون هنرمندان با مزاج تخم مرغی که برای نقاشی شمایل استفاده می شد، نقاشی می کردند.

رنگ طلایی نه تنها بخشی از رنگ‌بندی نقاشی و از ویژگی‌های بارز آثار نقاشان پالخ است. خطوط نازک طلایی و نقره ای برای آشکار کردن نور و سایه ها عمل می کنند و شکل چهره ها و عناصر جداگانه ترکیب را آشکار می کنند. علاوه بر این، طلا نماد نور است که در جهان بینی مسیحی به معنای چیزی الهی و ابدی است.

کار یک هنرمند مینیاتور نیازمند دقت فیلیگرانی، دقت در هر خط و دقت است. استادکاران پالخ اغلب هنگام نقاشی شاهکارهای مینیاتوری خود مجبورند از ذره بین استفاده کنند. سبک و ظرافت منحصر به فرد مینیاتورهای لاکی پالخ بر اساس سنت های چند صد ساله نقاشی باستانی روسیه و تجربه غنی هنر عامیانه است.

در تصاویر می توانید ویژگی های این فناوری را مشاهده کنید.

تاریخچه پیدایش و توسعه در روسیه

تولد هنر نقاشی مینیاتور در پالخ اتفاقی نیست. این برخاسته از سنت های چند صد ساله نقاشی و هنر عامیانه روسی است که اساس آن است. تجربه نسل های زیادی از نقاشان و شمایل نگاران پالخ بسیار متنوع و غنی است.

نقاشان نماد پالخ تحت تأثیر همسایگان خود - مدارس نووگورود، استرونوو و یاروسلاول و همچنین نقاشی ولگا قرن هفدهم سبک منحصر به فرد خود را توسعه دادند. علیرغم این واقعیت که سبک نقاشی نمادها از قوانین سختگیرانه پیروی می کرد، هر مکتب سعی می کرد ویژگی ها و ویژگی های خاص خود را در نوشتن نمادها وارد کند که در انتخاب رنگ ها، جزئیات تصویر افراد، اشیاء، لباس یا عناصر منظره بیان می شود. بسته به زمان و شرایط نوشتن آیکون ها، نحوه ترسیم و مجموعه عناصر تغییر می کرد. در برخی از نمادهای پالخ می توانید جزئیاتی از زندگی روزمره مردم آن زمان پیدا کنید: ظروف، وسایل داخلی، سلاح یا لباس. تصاویری از اتاق ها، گاری ها، مناظر و عناصر معماری وجود دارد.

اولین ذکر پالخ در تواریخ مربوط به اوایل قرن هفدهم یافت می شود. در اسناد تاریخی آن زمان پالخ به عنوان مکانی با هنر شمایل نگاری به خوبی توسعه یافته است - در آن زمان حدود بیست کارگاه شمایل نگاری در روستا وجود داشت. با این حال، سبک خاص خود، که با ظرافت خاص، دقت فیلیگرن تصویر، ظرافت و صافی خطوط و تعداد زیادی از سایه های طلایی رنگی که برای رنگ آمیزی لباس قدیسان استفاده می شود، متمایز می شود، تنها نزدیک به اواسط قرن 18قرن.

فلسطینیان علاوه بر نقاشی آیکون ها، به نقاشی های یادبود نیز می پرداختند، در نقاشی معابد و کلیساها شرکت می کردند و شاهکارهای واقعی را بر روی دیوارها خلق می کردند که بدون آنها نمی توانیم تزئین حتی متوسط ​​​​ترین فضای داخلی کلیسا را ​​تصور کنیم. به عنوان مثال، از سال 1762 تا 1774، کلیسای صلیب مقدس در مرکز پالخ ساخته شد که نقاشی آن به طور کامل توسط هنرمندان محلی انجام شد.

قبلاً در اواسط قرن هفدهم ، شایعات رایج اخبار مربوط به آثار باشکوه نقاشان پالخ را پخش کرد و به شهرهای بزرگ روسیه از جمله مسکو رسید. صنعتگران پالخ برای نقاشی و بازسازی معابد، کلیساها و کلیساها به پایتخت دعوت شدند. هنر و استعداد نقاشان روستای واقع در رودخانه پالشکا را امروزه نیز می توان با بازدید از چنین معروفی دانست. آثار تاریخیروسیه، مانند اتاق وجهی کرملین مسکو، صومعه نوودویچی یا سرگیف پوساد لاورا.

نمادهای پالخ لذت بسیار گران قیمتی بودند، زیرا آنها برای مدت طولانی و با دقت و با توجه به نمونه های آثار باستانی بازمانده از استادان گذشته نقاشی می شدند و بهترین نمونه از سنت شمایل نگاری روسی بودند. با وجود قیمت بالا، تقاضا برای آیکون های نقاشی شده در پالخ کم نبود و از قرن هجدهم پالخ به مرکز نقاشی شمایل تبدیل شد و بهترین سنت های مکتب نقاشی روسی قرن 15-17 را حفظ کرد. مکتب پالخ در سراسر کشور شهرت یافت، صنعت شمایل‌سازی رونق گرفت و آثار استادان با کمال میل خریداری شد.

با این حال، به پایان قرن 19قرن، ایجاد آیکون ها در روسیه تقریباً مقیاس تولید را به خود گرفت که منجر به وخامت کیفیت آثار شد. در پیگیری سرعت ایجاد ترکیبات نمادین، افزایش تعداد آثار، همه چیزهایی که در نقاشی روسی ارزش داشت از بین رفت - کشیدن جزئیات، ایجاد هوا، شفافیت تصویر، پر کردن حجم با عناصر مختلف، انتقال لطیف ترین احساسات در چهره مقدسین آیکون ها ارزان تر شدند و کیفیت آنها بدتر و بدتر شد. ضربه شدیدی به سنت های نقاشی دست نویس اختراع و گسترش چاپ انبوه بود که در نتیجه آن نمادهای چاپی بسیار ارزان و در دسترس ظاهر شد. با این حال، آخرین و کوبنده ترین ضربه به نقاشی شمایل روسی، از جمله پالخ، توسط انقلاب سوسیالیستی 1917 وارد شد. پس از آن وقایع، صنعتگران پالخ عملاً بدون کار رها شدند، زیرا در دولت جدید ایجاد نمادها نه تنها سودمند نبود، بلکه به سادگی خطرناک شد. بنابراین، برای نقاشی پالخ تعیین شد چرخش تند، زمانی که لازم بود از تمام تجربیات انباشته شده در طول قرن ها در زمینه دیگری از خلاقیت استفاده شود. خوب، هنر نقاشی نمادها وجود نداشت.

هنر مینیاتور پالخ نسبتاً جوان است. قبلاً در طول زمان متولد شد دوران شوروی. پس از فارغ التحصیلی جنگ داخلی، استادان پالخ با نوع جدیدی از کاربرد هنر خود آمدند. به معنای واقعی کلمه در عرض پنج یا شش سال، هنر جدیدی از پالخ بزرگ متولد شد - مینیاتورهای لاکی بر روی انواع اشیاء مورد استفاده در زندگی روزمره: جعبه، جعبه سیگار، سنجاق سینه، دفترچه یادداشت، فشرده پودر و سایر چیزهای کوچک ضروری ساخته شده از پاپیه ماشه. . هنر جدید همچنین مضامین جدیدی داشت - صحنه هایی از زندگی روستایی، طرح هایی از داستان های عامیانه روسی، طرح هایی برگرفته از آثار نویسندگان و شاعران روسی.

اولین تلاش برای تغییر به یک شکل هنری جدید در سال 1918 اتفاق افتاد، زمانی که استادان سابقنقاشان نماد "نخستین آرتل تزئینی هنری پالخ" خود را ایجاد کردند که درگیر مرمت بود. اما به دلیل جنگ داخلی خیلی زود از هم پاشید.

در اواسط سال 1920، هنرمندان پالخ در یک آرتل جدید متحد شدند که به نقاشی ظروف چوبی و سایر وسایل خانه مشغول بود. و از سال 1923 بهترین استاداننقاشی هنری بهترین کاربرد را برای سنت های ژانر نقاشی آیکون پیدا کرد - نوشتن و سبک نقاشی پالخ برای ایجاد اقلام نقاشی شده از پاپیه ماشه استفاده شد و این ایده را از استادان فدوسکینو در نزدیکی مسکو وام گرفت. بیش از یک قرن بود که وجود داشت. آرزوی نقاشان نماد پالخ برای تجلیل از زیبایی طبیعت بومی خود، انتقال تجربیات غنی و اسرار نقاشی خود که قرن ها حفظ شده بود، به نسل های جدید منجر شد. زبان هنری. گروهی از نقاشان سابق آیکون پالخ موفق شدند همزیستی از سنت های کلاسیک نقاشی روسی و فرهنگ عامه، با استفاده از تکنیک هایی از این ژانرها برای ایجاد چوب و اقلام بی نظیر پاپیه ماشه.

استادان اوایل دوران شوروی در مینیاتورهای خود نه تنها از مضامین زندگی مردم و نقوش طبیعت سرزمین مادری خود استفاده کردند. افسانه ها، قسمت هایی از افسانه ها و ترانه ها. در میان موضوعات نقاشی پالخ، همراه با رقص های گرد، ترویکای اسب ها، نوازندگان و صحنه های شکار، قهرمانان افسانه های کریلوف، افسانه های پوشکین و مناظر باشکوه از مکان های دیدنی سرزمین مادری خود هستند.

استادان دهه بیست و سی قرن گذشته استفاده از مزاج تخم مرغ، تکنیک های معمول نوشتن هنری و عناصر نقاشی شده با طلا را کنار نگذاشتند. برای مینیاتورهای لاکی خود، فلسطینی ها تجربیات گسترده خود را در ایجاد نقاشی های نمادین پایه گذاری کردند: سازماندهی و پری فضا، یکپارچگی ترکیب، سبک سازی قرون وسطایی، متعارف بودن فرم ها و شکل ها، استفاده از پایه های تزئینی طرح. همه این تکنیک ها به حل مشکل انتقال یک تصویر مسطح به سطح اجسام سه بعدی کمک کردند.

آثار استادان نقاشی پالخ تأثیری محو نشدنی بر خبرگان هنر عامیانه خارج از کشور گذاشت. حامیان هنر از کشورهای خارجی، که از هنر نقاشان روسی شوکه شده بودند، مطلوب ترین شرایط را برای فعالیت خلاق به استادان پالخ ارائه کردند. ماکسیم گورکی که یکی از تحسین کنندگان مینیاتورهای لاکی پالخ بود، هنرمندان پالخ را به منطقه مسکو دعوت کرد. با این حال ، استادان روسی نمی خواستند از ریشه های خود جدا شوند و ترجیح می دادند الهامات خلاقانه خود را از زیبایی سرزمین مادری خود بگیرند. شبح‌های باریک معابد چادری، انعکاس‌های رنگین کمانی روی سطح آب آرام رودخانه پالشکی، تنه‌های سیاه و سفید توس و شاخ و برگ که با پرتوهای خورشید بازی می‌کنند، تاج‌های درختان کاج که با سایه‌های تیره سبز می‌درخشند، تپه‌های سر به فلک کشیده پوشیده از گل‌های چمنزار - این همه شکوه و عظمت مناظر روسی جای خود را در میان موضوعات مختلف در نقاشی پالخ پیدا کرد.

با گذشت زمان، جعبه ها، سنجاق ها و سایر اشیاء مورد استفاده برای نقاشی با تصاویر مربوط به توسعه پیشرفت تکنولوژی دوران شوروی تزئین شدند. روی پوشش لاک سیاه نقاشی هایی از اولین تراکتور، ماشین چمن زنی، کمباین، مزارع کاشته شده با گندم و زندگی روستاهای مزرعه جمعی، و همچنین تصاویری از ساختمان های جدید، تعطیلات اختصاص داده شده به سالگردهای به یاد ماندنی خاص، ظاهر شد که نبض آن زمان را منتقل می کرد. . ترکیبات برخی از استادان پالخ دوران شوروی حاوی تصاویری از صنعتی شدن است که به سبک نمادگرایی گرفته شده است. اغلب، هنرمندان برای انتقال تصاویر، دستاوردهای مردم شوروی را به شکل افسانه ای قرار می دهند. موضوع برق‌زدایی از طریق تصویر پرنده آتشین حل می‌شود و کاستی‌های مردم به شکل شخصیت‌های فولکلور بد در قالب لشی و بابا یاگا است که توسط پیشگامان جوان محاکمه عادلانه می‌شوند. اما حتی در این آثار نیز می توان تأثیر نقاشی دیواری و بهترین سنت های سبک پالخ را دنبال کرد.

در مینیاتورهای پالخ دوران شوروی تم کودکانه نیز وجود دارد. در تصاویری که نقاشان کارگاه های هنری پالخ خلق کرده اند، صحنه هایی به چشم می خورد که حکایت از طبیعت گرایان جوان، ماهیگیران و پیشگامان دارد.

هر یک از سازندگان مینیاتور پالخ منحصر به فرد و متنوع هستند. هر کدام از آنها استاد واقعی آهنگسازی هستند. که در زمان شورویهنر سخت پالخ دگرگون می شود: پویایی و آزادی به مینیاتورها اضافه می شود. هر دوره ظرافت خاص خود را در نقاشی پالخ وارد می کرد که منعکس کننده وقایع زمان خود بود. بنابراین، در دوران پس از جنگ، موضوعاتی که از شاهکارهای ملی تجلیل می کردند و تصاویری از نبردهای به یاد ماندنی دوران گذشته، به موضوعات مرتبط برای نقاشی پالخ تبدیل شدند. بسیاری از هنرمندان به مضامین نظامی روی می آورند و واقعیت خشن دوران نبردهای بزرگ را به عاشقانه ای عالی از فداکاری و قهرمانی به خاطر کشور مادری خود تبدیل می کنند و از مردم روسیه که از آزادی خود در نبرد با مهاجمان خارجی دفاع می کنند تجلیل می کنند.

در عین حال، بسیاری از منتقدان هنری، دوره دهه پنجاه را موفق ترین دوره نمی دانند. در آن دوره، بسیاری از هنرمندان پالخ شروع به تلاش برای رئالیسم در مینیاتورهای خلق شده کردند و پیچیدگی، تعالی و مؤلفه عاشقانه ذاتی را قربانی کردند. سنت قدیمی. تأثیر ایدئولوژی اتحاد جماهیر شوروی در خلق ترکیباتی با حداکثر حقیقت بیرونی آشکار شد و به همین دلیل مضامین رقت انگیزی که شاهکار کار مردم را تجلیل می کرد در مینیاتورهای پالخ ظاهر شد. در نتیجه برای مدتی تمثیل سنتی و زیبایی شاعرانه زبان بصری از نقاشی پالخ محو شد. اما تزئینات بیش از حد، رقت انگیز و یادبود وجود داشت. اما حتی در آن دوران سخت، پیروان قدیمی ترین مکتب پالخ باقی ماندند و سنت ها و اسرار استادان گذشته را ادامه دادند و به نسل های بعدی انتقال دادند و نقاشی هایی خلق کردند که از زبان هنر واقعی فراتر نمی رفت.

رشته جداگانه ای از نقاشی مینیاتوری پالخ در صحنه هایی از ترانه ها، چه عامیانه و چه خلق شده، می گذرد. نویسندگان شوروی. استادان پالخ با پشت سر گذاشتن تمام سختی های زندگی پس از جنگ، دوباره به موضوعات صلح آمیز روی می آورند و آنها را از ژانر آواز و شاعرانه بیرون می کشند. استادان پالخ که مضامین آهنگ های کلاسیک شوروی را مبنای آهنگسازی خود قرار داده بودند ، توانستند تمام پری احساسی زندگی آن زمان را منتقل کنند.

دهه شصت قرن گذشته به دوره غلبه بر اشکال متعارف متعارف و طبیعت گرایی بیش از حد تبدیل شد. نقاشان پالخ به دنبال تصاویر و مضامین جدید بودند و به میراث کلاسیک روی آوردند. صحنه هایی از اپراهای کلاسیکو ادبیات مضامینی از آثار گوته، ریمسکی-کورساکوف، بورودین و سایر آثار کلاسیک در مینیاتورهای لاکی پالخ تجسم یافتند. در همان زمان، هنرمندان پالخ دوباره به موضوعات بومی روسی روی می آورند: شیوه زندگی مردسالارانه روستاها، نقوش چوپان و مناظر ساده سرزمین مادری خود. تصاویر ساده‌ای از یک سبد با قارچ، دسته‌های گل‌های وحشی، دسته‌هایی از توت‌های آبدار و چشمه‌های آب زلال و خنک نیز در نقاشی‌ها دیده می‌شود.

تصویر یک زن روسی نیز در میان آثار نقاشان پالخ جای خود را می یابد. هنرمندان توانستند جوهر نگهبان آتشگاه را به طور کامل آشکار کنند - از نظر طبیعی بودن آن ساده است و دارای زیبایی بسیار گریزان و به ظاهری است که خود سرزمین روسیه در درون خود دارد.

شاخه جدیدی نیز در آثار نقاشان پالخ پدیدار می شود - نقاشی روی چینی. اگرچه از سال 1920 تلاش هایی برای ایجاد آثار بر روی این ماده انجام شده است ، اما موفقیتی به همراه نداشت. هنرمندان پالخ برای تسلط بر فنون نگارش لازم اغلب از کارخانه های تولید سرامیک و چینی بازدید می کردند. و با گذشت زمان، فلسطینی ها یاد گرفتند که از تمام امکانات پس زمینه سفید استفاده کنند و همچنین بر تکنیک نقاشی با رنگ روی سرامیک تسلط یافتند، که در هنگام پختن محصولات، رنگ اصلی آنها تغییر کرد.

دهه هفتاد و هشتاد موج جدیدی در خلاقیت استادان پالخ به ارمغان آورد. آثار هنرمندان آن زمان با رسا بودن تصاویر ایجاد شده در نقاشی، احساسی بودن ترکیب و انرژی پر جنب و جوش شخصیت های نوشته شده متمایز می شوند. نقاشان پالخ علاوه بر نقاشی مینیاتورهای سنتی، در خلق مناظر برای برنامه های کنسرت، خلق نقاشی های یادبود با مضامین افسانه ای و تزئین فضای داخلی سینماها و کاخ های فرهنگ شرکت می کنند. برخی از هنرمندان به دنبال تجسم ایده های بدیع بودند، با دور شدن از قوانین سنتی، اما بدون رد تجربه انباشته در تکنیک نوشتن به سبک خاص پالخ.

دوره شوروی نه تنها باعث پیدایش مینیاتورهای لاکی پالخ شد، بلکه به توسعه این صنعت نیز کمک کرد. موزه نقاشی باستانی در پالخ تشکیل شد که به موزه دولتی هنر پالخ تغییر نام داد. از تجربه غنی صنعتگران پالخ برای ایجاد طرح هایی از مناظر برای تولیدات تئاتری، تصویرسازی برای نسخه های کتاب آثار پوشکین، کریلوف، گورکی و سایر نویسندگان روسی و شوروی استفاده شد. هنرمندان پالخ در بازسازی نقاشی های کلیسا در بسیاری از شهرهای روسیه از جمله مسکو شرکت کردند. توسعه مینیاتورهای پالخ روندهای جدیدی را در نقاشی عامیانه روسی معرفی کرد. مینیاتورهای لاکی پالخ شروع به استفاده از نقوش دوران باستان، رنسانس و همچنین روندهایی از روندهای هنر مدرن کردند. استادان Palekh بر انتقال رنگ های جدید تسلط یافتند و بر روابط ظریف تر بین تن ها تمرکز کردند. با پیشرفت هنر پالخ، مدل‌سازی سنتی حجم فیگورهای به تصویر کشیده شده با فضاهای طلا راه‌حلی برای مشکلات دیگر نقاشی مینیاتوری شد - هنرمندان شروع به استفاده از طلا کردند تا فضای تصویر را با نور و گرما پر کنند. برخی از استادان از موضوع میراث بومی خود فاصله گرفتند و به نقوش تاریخی کشورهای دیگر روی آوردند. موضوعی خاص در آثار هنرمندان پالخ، موضوع کشورهای شرقی بود، جایی که استادان پالخ توانستند تمام درخشندگی رنگ های شرق و طعم بی نظیر آن را منتقل کنند. برخی از آثار استادان پالخ برنده جایزه دولتی فدراسیون روسیه شدند.

مدرنیته

در حال حاضر، نقاشی پالخ مانند زمان های گذشته مرتبط است. مدرسه هنر پالخ هر ساله استادان جدیدی را فارغ التحصیل می کند که سنت ها و سبک نقاشی اصلی پالخ را جذب کرده اند. آنها آثار هنری منحصر به فرد نقاشی شده با دست را خلق می کنند. هر مورد دارای سبک منحصر به فرد استاد است، ویژگی های فردی که به طور خاص در خلاقیت و بینش هنری او ذاتی است.

بار بزرگی از مسئولیت بر دوش استادان مدرن افتاده است، زیرا آنها ادامه دهندگان سنت های اجداد برجسته خود هستند که دستانشان شاهکارهای واقعی را خلق کرده است که در تاریخ نه تنها هنر روسیه فرو رفته است. بهترین نمونه هانقاشی پالخ از دیرباز در میان آثار بوده است آثار هنریکه میراث جهانی هستند

مدرنیته تغییرات زیادی در فرهنگ و زندگی روزمره فلسطینیان ایجاد کرده است. تغییر کرد سبک زندگییک روستای باستانی که اکنون به یک سکونتگاه شهری منطقه ای تبدیل شده است. نفوذ شهرهای بزرگ به طور فزاینده ای در حال آمدن است و تم های مدرندر هنر در همین حال، سنت های عامیانه، طبیعی بودن، سادگی و تصاویر عامیانه چیزی از گذشته باقی مانده است. با این حال، این تغییرات قادر به تأثیر جدی بر نسخه اصلی نیستند آغاز روسی. سنت های چند صد ساله نقاشی پالخ تا به امروز در آثار استادان پالخ زنده است. حتی در زمان ما، پالخ به طبیعت زیبای خود خیانت نمی کند. روح مردم، طعم روسی و سنت های چند صد ساله صنعتگری که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود در آثار هنرمندان آن زندگی می کند. هنرمندان پالخ مانند گذشته تلاش می کنند تا زیبایی را در روزمرگی ببینند، واقعیت را به افسانه تبدیل کنند و زیبایی طبیعت بومی خود را در آثار خود به تصویر بکشند.

نقاشان مدرن پالخ در خلق ترکیبات خود از تمام تجربه انباشته شده استادان قدیمی استفاده می کنند: رنگ های طبیعی، سنت های نقاشی دیواری، سبک خاصی که ذاتی هنرمندان تنها از این گوشه از روسیه است. کار آنها با ارادت خالصانه به سنت های مکتب خود و ریشه های عمیق هنر پالخ متحد شده است. موضوعات خلق مینیاتورهای منحصر به فرد توسط استادان مدرن مضامین ابدی است که توسط کلاسیک های گذشته و نویسندگان زمان ما خوانده می شود. مردم فلسطین از میراث غنی فرهنگ روسیه و شکوه طبیعت بومی خود الهام می گیرند.

نتیجه

شرکت "Fratelli Bassini" با حفظ سنت های منحصر به فرد صنایع دستی عامیانه و میراث استادان بزرگ مکتب پالخ، محصولات لاکی را به سبک مینیاتورهای پالخ در طیف گسترده ای تولید می کند: از آثار هنری واقعی با کیفیت موزه تا سوغاتی های کوچک. که برای هدیه خریدن خیلی خوبه تابوت، پانل های تزئینیجعبه ها، جواهرات، جعبه ها، صندوق عقب، کیف های ساخته شده توسط صنعتگران ما در موزه ها و مجموعه های خصوصی در روسیه و خارج از کشور موجود است.

در سال 2005، یک کارگاه نقاشی آیکون در شرکت ما تأسیس شد که وظیفه آن احیای نقاشی سنتی روسی بود. استادان ما تجربیات عملی فراوانی دارند که توسط نسل های گذشته نقاشان روسی منتقل شده است. ویژه تحصیلات هنریبالاترین حرفه ای بودن هنرمندان و پیروی دقیق از اصول سبک شناسی و تکنیک های سبک آیکون نگاری پالخ به ما امکان می دهد تا سفارشات با هر پیچیدگی را از تاشو و آیکون های مینیاتوری جواهرات برای خانه گرفته تا تولید نمادها و نقاشی های کلیسای جامع را تکمیل کنیم. .

پایگاه تولید خود و پتانسیل متخصصان مجرب و هنرمندان حرفه ایامکان ساخت هدایای منحصربه‌فرد را که در یک نسخه وجود دارد یا مجموعه‌ای از چندین آیتم هستند را ممکن می‌سازد.

آثار نقاشان ما در نمایشگاه‌های خارجی متعددی به نمایش گذاشته شد و موفق شد: در هامبورگ در "مارک در ولکر"، در پوتسدام در کنگره اروپای داستان‌سرایان، در لندن (در خانه پوشکین)، در دفتر یونسکو پاریس.

اسباب‌بازی‌های سال نو دیگر فقط تزئینات درخت کریسمس معمولی نیستند، که احساس جشن و احساس تحسین صمیمانه را برانگیخته می‌کنند، نه تنها اشیاء تحسین. در حال حاضر، این موارد برای مجموعه‌دارانی که قطعات منحصر به فرد خود را از تزئینات درخت کریسمس جمع‌آوری می‌کنند، غرورآفرین است که نشان‌دهنده سلیقه، علایق و ترجیحات مالک است. و همچنین در مورد ثبات و رفاه آن.

توپ‌های کریسمس که توسط استادان مینیاتورهای لاکی از پالخ و خلوی نقاشی شده‌اند، پدیده‌ای نسبتاً جدید هستند که تنها در چند سال اخیر در بازار هنر وجود داشته است. مینیاتوریست های ما با حفظ سنت عامیانه کهن در هسته خود، بر عناصر و روندهای هنرهای زیبای مدرن در نقاشی اسباب بازی ها تسلط یافته اند. اکنون فرصتی برای ایجاد وجود دارد دکوراسیون سال نونه تنها با زیور آلات سنتی، بلکه با موضوعات مدرن، که به شیوه‌ای تصویری متفاوت اجرا شده‌اند، بدون محدودیت در قوانین سبکی این هنر.

توپ ها، مجسمه ها، جعبه ها و سایر محصولات سال نو با دست نقاشی شده با صحنه های سنتی افسانه ای، ادبی، معماری و فولکلور، تکمیل شده با کتیبه ها و آرم های تبریک - این یک هدیه باشکوه و منحصر به فرد است.

فناوری تولید تزئینات درخت کریسمس اساساً از روش سنتی پیروی می کند، با تنها تفاوت این است که لاک مورد استفاده برای نقاشی روی شیشه اعمال می شود و نه روی پایه پاپیه ماشه یا چوب. با توجه به پایه "خم" و شکنندگی مواد، فرآیند لاک زدن، رنگ آمیزی و پرداخت نیاز به مهارت های خاصی از صنعتگران و هنرمندان دارد که متخصصان ما به خوبی بر آن تسلط دارند.

صنعت مینیاتورهای لاکی روسی تاریخ خود را در سال 1795 با اولین تولید جعبه های انفیه پاپیه ماشه آغاز کرد. این فناوری توسط تاجر P.I. کوروبوف از آلمان به منطقه عمیق مسکو تا روستای دانیلوفکا که اکنون بخشی از روستای فدوسکینو است. در آن قسمت ها بود که هنر مینیاتورهای لاکی روی جعبه های اسنف که فولکلور روسی را به تصویر می کشید شروع به توسعه کرد. یکی از شاخه های این هنر نقاشی پالخ است.

صنایع باستانی پالخ

نقاشان چیره دست از قدیم الایام در پالخ تمرین می کردند. در روستایی که ساکنان سوزدال و ولادیمیر از یوغ تاتار-مغول گریختند، تمام خانواده‌ها به نقاشی زبان‌های خارجی، نقاشی‌های تاریخی، مرمت کلیساها و کلیساها و به ویژه صومعه نوودویچی، کلیساهای تثلیث مشغول بودند. سرگیوس لاورا و اتاق چهره‌ای کرملین مسکو.

نقاشی پالخ روی جعبه ها، تابوت ها، زیرسیگاری ها، سنجاق ها و جا سوزنی ها خیلی دیرتر پس از انقلاب ظاهر شد. ایوان گولیکوف، با الهام از آثار استادان لوکوتین در موزه صنایع دستی مسکو، اولین مینیاتور خود را "آدم در بهشت"، نقاشی های طلایی روی پس زمینه سیاه خلق کرد. بعداً وی به اتفاق خویشاوند ع.الف. گلازونوف کارگاهی با صنعتگران پالخ ایجاد کرد. تصویر ویژگی های این کاردستی را نشان می دهد.

پس از موفقیت اولین آثار در نمایشگاه های مسکو و ونیز، هنر نقاشی باستانی افتتاح شد و در سال 1933 مدرسه هنر پالخ افتتاح شد. هنر پالخ طی سالیان متمادی فراز و نشیب هایی را پشت سر گذاشته است، اما آثار هنرمندان پالخ برای بسیاری شناخته شده است و جانشینان خود را در کار خود از دست نمی دهند. مینیاتور پالخ در سال 1980 احیا شد و تولید جعبه با این نقاشی هنوز در قرن 21 مدرن وجود دارد.

تکنیک نقاشی

ویژگی های مینیاتور لاک پالخ در میان بسیاری از هنرها قابل تشخیص است. تصویرهای سنتی داستان های حماسی، افسانه ها و زندگی باستانی دهقانان و بازرگانان با فرم های متعارف، چهره های ترسیم شده و سبک سازی قرون وسطایی مشخص می شود.

پالت رنگ در مینیاتورها با سنت های باستانی روسیه مطابقت دارد که ترکیبی از رنگ های قرمز، زرد و سبز است که به وفور با طلا پراکنده شده و روی پس زمینه سیاه ساخته شده است.

تکنیک نقاشی مینیاتور در پالخ آداب و رسوم سبکی نقاشی نمادها و همچنین فن آوری ساخت رنگ های به اصطلاح تمپر را حفظ کرده است که بر اساس رنگدانه های خشک به صورت پودر رقیق شده با آب ساخته شده است. زرده مرغ به عنوان چسب استفاده شد و بعدها از پلیمرها و روغن های مخصوص در محلول چسب استفاده شد. رنگ های تمپرا این روزها جایگزین شده اند. رنگ روغن، اما امروزه نیز برای رنگ آمیزی استفاده می شوند، زیرا ماندگاری بالایی دارند.

رنگ طلا از ورقه های طلا ساخته می شود که خرد شده و با صمغ عربی مخلوط می شود و در آب حل می شود و سپس زیر چراغ خشک می شود. فرآیند ساخت رنگ بسیار پر زحمت است، هیچ زباله ای نباید وارد آن شود، در غیر این صورت رنگ به خوبی نمی چسبد. فلسطینی ها از پودر آلومینیوم نیز استفاده می کنند. زیر لاک زرد می شود.

سنت ایجاد مینیاتورهای لاکی روی جعبه ها، فناوری خود را حفظ کرده است. ساخت چنین جعبه ای در کارگاه ها حدود دو ماه زمان می برد. ابتدا پاپیه ماشه از مقوا و خمیر تهیه می شود، فشرده می شود، حدود 10 روز خشک می شود، در روغن بذر کتان گرم خیس می شود، سپس خشک و فشرده می شود. جعبه های خالی از این کاغذهای کاغذی خارج می شوند، با خاک رس قرمز آماده می شوند، چندین بار تمیز و صیقل می شوند.

در مرحله بعد محصول به دست استادان نقاشی می رسد که در چند مرحله طرح را اعمال می کنند. اولین مرحله این است که آن را با رنگ سفید رنگ کنید، سپس لکه های رنگی را اعمال کنید. در پایان، خطوط و جزئیات فردی ترسیم می شود، سپس طرح با لاک محکم می شود، پس از آن می توان آن را با طلا و نقره اعمال کرد.

پس از این، چندین لایه لاک زده می شود که به صورت مرحله ای پرداخت می شود تا محصول به اندازه کافی یکدست و صاف شود. سپس آنها را در بسته بندی نرم قرار می دهند.

در واقع، بسیاری از نقاشی‌ها فناوری‌های خود را حفظ می‌کنند که از نظر کیفیت و دوام مشابه بهتری ندارند؛ صنعتگران از روش‌های قدیمی برای تولید محصولات اصلی، مخلوط کردن رنگ‌ها استفاده می‌کنند و در عین حال رنگ‌های دلخواه را به دست می‌آورند که روح و رمز باستانی را منتقل می‌کند. تصاویر پالخ از مینیاتورهای لاکی تصاویری را در حال حرکت به تصویر می کشد و در طرح سرزندگی ایجاد می کند. یال های در حال توسعه، ردای قهرمانان، گردبادهای بادها و امواج دریاها.

آثار استادان پالخ شامل افسانه هایی است که افسانه های پوشکین را به تصویر می کشد، به ویژه داستان ماهیگیر و ماهی، داستان تزار سالتان، روسلان و لیودمیلا و همچنین دیگران. افسانههای محلیو حماسه برای کودکان تصاویر به تصویر کشیده شده در نقاشی ها به راحتی قابل تشخیص هستند: سه قهرمان، یک پرنده آتشین، یک گربه دانش آموخته و اسب های سیاه با یال های طلایی، و همچنین دیگران شخصیت های افسانه، مانند عکس زیر از دوران کودکی برای ما شناخته شده است.