تصویر زیبایی شناختی جهان و مشکلات شکل گیری آن سوورووا ایرینا میخایلوونا. زیبایی شناسی هنرهای زیبا، تئاتر، ادبیات، رقص هنرهای زیبا مشخصات، ساختار و کارکردهای تصویر زیبایی شناختی جهان

دایره المعارف ادراک (از وب سایت ناشر)

عکاسی یک هنر زیباست. بسیاری از نسخه ها شکسته شد، با این حال، اکنون می توان این را به طور قطع بیان کرد. در زیر ترجمه مقاله ای از دایره المعارف علمی عمومی بروس گلدشتاین "دایره المعارف ادراک" آمده است. من به طور تصادفی با این کتاب روبرو شدم: ریچارد زکیا با من "بازی" کرد - کتابی که برای افراد مرتبط با عکاسی صرفاً نیاز به خواندن داشت - ریچارد زکیا "ادراک و تصویر / عکاسی: راهی برای دیدن" - و من عجله کردم تا آن را جستجو کنم یا جایگزینی برای آن اینگونه بود که با گلدشتاین آشنا شدم.

من فوراً رزرو می کنم: ترجمه عملاً بدون ویرایش است، برای این کار در نظر بگیرید.

مقاله با اجازه صاحب حق چاپ ترجمه و منتشر شد. حق چاپ © SAGE Publications Inc.

مقاله اصلی: E. Bruce Goldstein's Encyclopedia of Perception, Aesthetic Appreciation of Pictures. pp.. 11-13 Copyright 2010, SAGE Publications Inc.

مشاهده آثار هنرهای زیبا در عین داشتن قوی تاثیر عاطفی، یک فرآیند کاملاً شخصی باقی می ماند. بحث در مورد ادراک زیبایی‌شناختی یک نقاشی در چارچوب مطالعه فرآیندهای ادراکی تلاش می‌کند تا شکاف بین درک روشنی از فرآیندهای سطح پایین‌تر ادراک بصری و قشری از ویژگی‌های عینی یک تصویر، مانند رنگ و شکل را پر کند. و درک کمتر واضحی از سطح بالاتر پدیدارشناسی بصری یا تجربه ذهنی.

در طول قرن ها، تعریف و محتوای مفهوم "تجربه زیبایی شناختی" توسط مردم به روش های کاملا متفاوت ارائه شده است. به طور معمول، در مطالعه فرآیندهای ادراکی (تحقیق ادراک)، ارزیابی زیبایی شناختی از طریق ترجیح بر اساس زیبایی درک شده از تصویر مورد نظر تعیین می شود. بنابراین، مطالعه ادراک از رویکردهای زیبایی‌شناسی دیوید هیوم و امانوئل کانت - از نظر سلیقه و زیبایی - که آنها بحث می‌کنند، متکی است. تصور می‌شود که عواملی که بر پاسخ زیبایی‌شناختی به نقاشی تأثیر می‌گذارند، هم ویژگی‌های فیزیکی خود اثر را که «در چارچوب» وجود دارد و هم تأثیرات زمینه‌ای، مانند عنوان اثر و نحوه نمایش آن را شامل می‌شود. ارائه)، که "خارج از چارچوب" وجود دارد.

تحقیقات در مورد مشکلات ادراک زیبایی شناختی هنوز بر اساس روش های گروهی (رویکرد غیرمعمولی) است، با این حال، اعتقاد بر این است که اگر هدف درک کامل فرآیند باشد، تنها مطالعه فرد (یا رویکرد ایدئوگرافیک) می تواند به عنوان نقطه شروع عمل کند. . این مقاله به بررسی چگونگی سنجش زیبایی‌شناسی می‌پردازد، رویکردهای عینی‌گرایانه و ذهن‌گرایانه به زیبایی‌شناسی را تعریف می‌کند، و چگونگی استفاده محققان از این رویکردها را مورد بحث قرار می‌دهد.

ابعاد زیبایی شناسی

خاستگاه زیبایی‌شناسی تجربی معمولاً به گوستاو فچنر و کتاب زیبایی‌شناسی ابتدایی او نسبت داده می‌شود، و دانیل برلین با احیای علاقه به کاربرد روش‌های علمی در مطالعه زیبایی‌شناسی در دهه 1970 اعتبار دارد. این آزمایش‌های اولیه با هدف شناسایی ترجیحات فردی افراد از طریق ارزیابی مجموعه‌های بزرگی از محرک‌های ایجاد شده مصنوعی، به نام «چندضلعی‌ها». رنگ) و محیطی (مثلاً ارزش/معنا).طبق رویکرد روان‌زیستی برلین، تجربه/ادراک زیبایی‌شناختی باید برای سطح متوسط ​​برانگیختگی بالاتر باشد و برانگیختگی به عنوان مجموع ویژگی‌های درگیر محاسبه می‌شود: بنابراین، برای مثال، چندضلعی‌ها باید حاوی رنگ کمتری نسبت به چند ضلعی های با اضلاع کمتر.

این مطالعات اولیه رویکردهایی را برای اندازه‌گیری تجربه زیبایی‌شناختی با استفاده از یک مقیاس عددی ساده (همچنین به عنوان مقیاس لیکرت شناخته می‌شود) با درخواست مرتب‌سازی یا رتبه‌بندی تصاویر از کمترین ترجیح/زیبا به برگزیده‌تر/زیبا ایجاد کردند. اگرچه این روش به دلیل عدم دسترسی به طیف کامل ارزیابی ها برای افراد به راحتی مورد انتقاد قرار می گیرد، چنین اندازه گیری های ذهنی در اساس مطالعه ادراکی زیبایی شناسی قرار دارند. با گذشت زمان، ارزیابی‌های ذهنی تجربه زیبایی‌شناختی با معیارهای عینی، مانند زمان صرف شده برای مشاهده یک تصویر واحد و سطح اکسیژن خون در مغز، تکمیل شد تا داده‌های همگرا برای درک تجربه زیبایی‌شناختی فراهم کند.

زیبایی شناسی "درون قاب"

اولین آزمایش ها با هدف درک زیبایی شناسی از طریق مطالعات ادراک، ساده سازی قابل توجهی از رویکرد را نشان دادند. فرض بر این بود که می توان با مطالعه واکنش های فردی نسبت به عناصر اساسی ادراک بصری به ریشه های زیبایی اثر هنری مورد نظر پی برد. در عین حال، ارزیابی کلی رنگ آمیزیبه مطالعه ترجیح اجزای جداگانه آن تقسیم شد: ترکیبات رنگی، جهت گیری خطوط، اندازه ها و اشکال. یک عامل محدود کننده مشترک برای بسیاری تحقیقات روانشناختیهمچنین بین توانایی کنترل مواد پیشنهادی در دیواره‌های آزمایشگاه، و بر این اساس، توانایی تعمیم داده‌های به‌دست‌آمده، و نمونه‌های بسیار متنوع‌تر و غنی‌تر از هنرهای زیبا که در دنیای واقعی وجود دارد، اختلاف وجود دارد. تحقیقات مبتنی بر محرک‌های بصری انتزاعی به این معنی است که سوژه‌ها هیچ مواجهه قبلی با تصاویر ندارند، تجربه زیبایی‌شناختی را به جنبه ابتدایی محدود می‌کند، جایی که تأثیر طرح‌واره یا حافظه حذف می‌شود و تصویر تنها از طریق محرک‌ها ارزیابی می‌شود. و این نوع محرک‌ها به دور از واقعیت هستند: آیا مطالعه چندضلعی‌ها چیزی در مورد کار پیکاسو به ما می‌گوید؟

ویلیام ترنر، کشتی غرق شده

امکان تحقیق در تقاطع پایین و سطوح بالاترتجربه بصری توسط آثار پیت موندریان ارائه می‌شود که در آن عناصر تصویری به روش‌های خاصی بر روی فرم‌های بصری اساسی مانند جهت‌گیری خط و رنگ قرار می‌گیرند. آنها به محققین اجازه دادند که به طور متوالی فاصله خطوط، جهت گیری و ضخامت آنها، و قرارگیری و ترکیب رنگ ها را در یک تابلوی مشخص تغییر دهند تا سطح تغییراتی را که آزمودنی ها ترکیب اصلی موندریان را از نظر زیبایی شناختی دلپذیرتر از ترکیب تغییر یافته ارزیابی می کردند، ارزیابی کنند. نتایج نشان داد که حتی افراد بدون آموزش در رشته هنرهای زیبا نمره بالاتری می دهند نقاشی های اصلی، که نشان می دهد ادراک زیبایی شناختی تا حدی با چیدمان عناصر بصری در یک نقاشی تعیین می شود. مطالعات دیگر نشان داده‌اند که ترجیح زیبایی‌شناختی برای نقاشی‌های اصلی نسبت به نقاشی‌های اصلاح‌شده در مورد آثار بازنمایی نیز صدق می‌کند، اگرچه ترجیح برای نقاشی‌های اصلی تنها پس از اصلاحات قابل توجه ظاهر شد. این مشاهدات حاکی از آن است که نقاشی که در آن هنرمند به بهترین چینش (یا تعادل) عناصر دست یافته باشد، از نظر زیبایی شناختی ارجحیت دارد و این تعادل ترکیبی به راحتی توسط غیرهنرمندان قابل درک است. یافته‌ها کاملاً با اصل پرگنانز روان‌شناسی گشتالت (همچنین به عنوان «صحت بصری» شناخته می‌شود) مطابقت دارد و شواهدی برای جهان‌شمولی در تجربه زیبایی‌شناختی ارائه می‌دهد.

مارسل دوشان، برهنه در حال پایین آمدن از پلکان

زیبایی شناسی "خارج از کادر"

بر خلاف رویکرد عینی گرایانه به مطالعه تجربی زیبایی شناسی، که در آن زیبایی یک نقاشی در سازماندهی خود عناصر بصری پنهان تلقی می شود، رویکرد سوبژکتیویستی بر نقش عوامل بیرونی در تعیین زیبایی و چیستی تأکید دارد. نیست. نیاز به مولفه ذهنی گرایی در زیبایی شناسی برای هر کسی که بدبختی همراهی عاشق نقاشی رنسانس را در گالری داشته است روشن خواهد بود. هنر معاصر. که افراد ممکن است به طور کامل داشته باشند واکنش های مختلفبه همین محرک های بصری نشان می دهد که نگرش به هنر و آمادگی تأثیر بسزایی بر ادراک زیبایی شناختی دارد. مقایسه ادراکات بینندگان آموزش ندیده و منتقدان هنری اغلب در آن یافت می شود ادبیات علمی، اگرچه درک معنای "منتقد هنری" یا "چه چیزی یک منتقد هنری را تشکیل می دهد" هنوز به دست نیامده است. بر اساس تفاوت بین هنر فیگوراتیو و انتزاعی، رنگ اصلی یا اصلاح شده تصویر سیاه و سفیدترجیحات زیبایی‌شناختی «مبتدی‌ها» به تصویرهای رنگی از هنر فیگوراتیو گرایش دارد، در حالی که منتقدان هنری تمایل دارند طیف وسیع‌تری از ترجیحات داشته باشند.

ادوارد مونک، جیغ

اعتقاد بر این است که عنوان یک نقاشی بر واکنش زیبایی شناختی بیننده تأثیر می گذارد. با این حال، این تأثیر هم به محتوای عنوان و هم به نوع تصویری که به آن اشاره دارد بستگی دارد. افزودن یک عنوان توصیفی برای نقاشی های بازنمایی ممکن است اضافی باشد (مانند کشتی غرق شده ویلیام ترنر، کشتی غرق شده)، اما با آثار انتزاعی تر (مثلاً برهنه از پلکان مارسل دوشان) عنوان می تواند به بیننده کمک کند برخی از عناصر مبهم روی بوم را باز کند. علاوه بر این، اطلاعات تکمیلیدر مورد منشاء، سبک یا تفسیر یک اثر می تواند به طور قابل توجهی بر پاسخ فرد تأثیر بگذارد. بنابراین، این اطلاعات که در فریاد ادوارد مونک (1893) شخصیت در پیش‌زمینه تصویر در واقع فریاد نمی‌زند، بلکه سعی می‌کند از خود در برابر فریاد طبیعت محافظت کند، می‌تواند درک زیبایی‌شناختی بوم را به‌طور اساسی تغییر دهد. مطالعاتی انجام شده است که واکنش‌ها را به آثار بدون عنوان و آنهایی که عنوان توصیفی یا توضیحی دارند، مقایسه می‌کنند. عناوین توصیفی اغلب برای درک درست یک نقاشی مفید هستند، در حالی که عناوین توضیحی به احتمال زیاد به پاسخ زیبایی شناختی عمیق تری منجر می شوند. یکی دیگر از عوامل خارجی که بر ادراک زیبایی‌شناختی تأثیر می‌گذارد، جایی است که نقاشی مشاهده می‌شود. به منظور یکپارچگی تجربی، از افرادی که در تحقیقات زیبایی‌شناسی تجربی شرکت می‌کنند، اغلب خواسته می‌شود که تصاویر را برای مدت محدودی روی یک مانیتور کامپیوتر مشاهده کنند. این کاملاً متفاوت از تماشای نقاشی ها در یک گالری است، جایی که آنها در اندازه اصلی خود ارائه می شوند. فاصله مشاهده اغلب با دقت محاسبه می شود و زمان مشاهده محدود نیست. داده های کمی در مقایسه درک نسخه های اصلی و کاهش یافته وجود دارد و نشان دهنده عدم وجود تفاوت های قابل توجه در درک است. با این حال، می توان فرض کرد که برخی از جلوه های نورییا اثر مقیاس مورد نظر هنرمند ممکن است با کاهش اندازه از بین برود. به عنوان مثال، نقاشی های رنگی بزرگ مارک روتکو ممکن است ارزش متفاوتی داشته باشند، اگر ابعاد آنها حفظ نشود. به طور تجربی نشان داده شده است که یک فرد معمولاً نیم دقیقه را صرف تماشای یک عکس می کند. محدودیت‌های زمانی همچنین می‌تواند عمق تحلیل یک نقاشی را محدود کند و منجر به ارزیابی زیبایی‌شناختی فقط ویژگی‌های کلی تصویر شود.

آیا حس چشایی قابل اندازه گیری است؟

مقايسه رويكردهاي عيني گرايانه و سوبژكتيويستي در ادراك زيبايي شناختي آثار هنري منجر به آغاز فرايند يكپارچگي شد. رویکرد جدیدتعاملی نامیده می شود. آنچه به نفع رویکرد عینیت گرایانه صحبت می کند این است که هم نماینده و هم نقاشی انتزاعیپاسخ زیبایی شناختی را برمی انگیزد و به این ترتیب، رابطه بین رویکردها را باید از دریچه خود نقاشی نگریست تا محتوای آن. دفاع از رویکرد ذهن گرا این است که محرک های بصری یکسان می توانند به ترجیحات زیبایی شناختی متفاوتی منجر شوند. روشن می شود که باید جایگزین هایی برای رویکرد نوموتتیک به زیبایی شناسی تجربی در نظر گرفته شود. محققان با تجزیه محرک های بصری پیچیده به اجزای اساسی، ایجاد یک مدل گروهی از رضایت زیبایی شناختی که به اندازه کافی شخصیت را منعکس می کند، دشوار است. علاوه بر این، کاربرد بالینی زیبایی شناسی به سمت یک رویکرد ایدئوگرافیک گرایش دارد. به عنوان مثال، سود تسکینی مشاهده هنر در مراقبت های بهداشتی بیشتر بر اساس شخصی است تا نهادی. اگرچه بیماران مراحل اولیهبیماری‌های آلزایمر در طبقه‌بندی تصاویر با یکدیگر متفاوت هستند، ترجیحات زیبایی‌شناختی آن‌ها ممکن است در یک دوره دو هفته‌ای ثابت بماند، در حالی که حافظه آشکار در این دوره ثابت نمی‌ماند. در نهایت نمونه های موجود از تصاویر مردانگی و بدن زن، منعکس کننده ایده هایی در مورد ایده آل، نشان داد که ارزیابی های زیبایی شناختی تا حد زیادی به تعدادی از عوامل اجتماعی و روانشناختی ذاتی در زمان خلق این تصاویر بستگی دارد. درک زیبایی شناسی در سطح فردی و گروهی نویدبخش درک عمیق تر و زیباتر از محیط اطراف است. تحقیقات در زیبایی شناسی تجربی ثابت کرده است که واقعاً می توان بعد برای ذائقه یافت، اگرچه برخی از مهم ترین جنبه های تجربه زیبایی شناختی گریزان مانده است.

بن دایسون

از خودم اضافه میکنم

ادراک- (از لاتین perceptio - بازنمایی، ادراک) فرآیند بازتاب مستقیم واقعیت عینی توسط حواس.

هنر فیگوراتیو(از لاتین فیگورات - ظاهر، تصویر) - آثار نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک، که در آن، بر خلاف تزیینات انتزاعی و هنر انتزاعی، یک عنصر فیگوراتیو وجود دارد.

کورتیکال - مربوط به قشر مغز، قشر مغز است

مقیاس لیکرت- به نام رنسیس لیکرت - مقیاس ترجیحی که برای شناسایی اولویت ها در نظرسنجی ها استفاده می شود.

حاملگی(روشن، واضح) - به قانون بارداری اشاره دارد که توسط ایوو کوهلر، یکی از بنیانگذاران روانشناسی گشتالت، تدوین شده است. قانون حاملگی یا "بستن" این است که "عناصر میدان به شکل هایی جدا می شوند که پایدارترین هستند و کمترین استرس را ایجاد می کنند" (فورگوس). بنابراین، اگر تصویر یک دایره شکسته با فرکانس زیاد روی صفحه چشمک بزند، این دایره را دست نخورده خواهیم دید.

درک شی مورد اندازه گیری

این بشقاب از سایت psylib.org.ua قرض گرفته شده است. نویسنده - O.V. بلووا

جنبش:زیبایی شناسی
نوع هنر زیبا:رنگ آمیزی
ایده اصلی:هنر به خاطر هنر
کشور و دوره:انگلستان، 1860-1880

در دهه 1850، بحرانی در انگلستان و فرانسه به وجود آمد نقاشی آکادمیک, هنرنیاز به به روز رسانی دارد و آن را در توسعه جهت ها، سبک ها، روندهای جدید می یابد. در انگلستان در دهه های 1860 و 1870 تعدادی جنبش پدید آمدند، از جمله زیبایی شناسی، یا حرکت زیبایی شناختی هنرمندان استتت ادامه کار مطابق با سنت ها و مدل های کلاسیک را غیرممکن می دانستند. تنها راه ممکن، به نظر آنها، جستجوی خلاقانه فراتر از سنت بود.

ماهیت ایده‌های زیبایی‌شناسان این است که هنر به خاطر هنر وجود دارد و نباید هدف اخلاقی کردن، تعالی یا هر چیز دیگری را داشته باشد. نقاشی باید از نظر زیبایی شناختی زیبا باشد، اما بدون طرح و منعکس کننده مشکلات اجتماعی، اخلاقی و غیره.

"خواب زده ها"، آلبرت مور, 1882

در خاستگاه زیبایی‌شناسی هنرمندانی بودند که در ابتدا از طرفداران جان راسکین، اعضای اخوان پیش از رافائلی بودند، که در اوایل دهه 1860 ایده‌های اخلاقی راسکین را کنار گذاشتند. از جمله آنها می توان به دانته گابریل روستی و آلبرت مور اشاره کرد.

لیدی لیلیت، دانته گابریل روستی، 1868

در اوایل دهه 1860، جیمز ویسلر به انگلستان نقل مکان کرد و با روستی دوست شد، که گروهی از زیبایی‌شناسان را رهبری می‌کرد.

"سمفونی در سفید شماره 3"، جیمز ویسلر، 1865-1867

ویسلر عمیقاً با ایده‌های زیبایی‌شناسان و تئوری آن‌ها در مورد هنر به خاطر هنر آغشته است. به بیانیه ادعایی که در سال 1877 علیه جان راسکین ارائه شد، ویسلر مانیفست هنرمندان زیبایی را ضمیمه کرد.

ویسلر بیشتر نقاشی‌هایش را امضا نکرد، اما به جای امضا، پروانه‌ای کشید و آن را به صورت ارگانیک در ترکیب می‌بافد - ویسلر این کار را نه تنها در دوره اشتیاق خود به زیبایی‌شناسی، بلکه در کل خلاقیت خود انجام داد. همچنین، او یکی از اولین هنرمندانی بود که شروع به نقاشی قاب کرد و آنها را به بخشی از نقاشی تبدیل کرد. در فیلم Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge، او پروانه امضای خود را به صورت الگویی روی قاب نقاشی قرار داد.

دیگر هنرمندانی که ایده‌های زیبایی‌شناسان را پذیرفتند و تجسم کردند، جان استانهوپ، ادوارد برن جونز هستند و برخی از نویسندگان نیز فردریک لیتون را به عنوان یک زیبایی‌شناس طبقه‌بندی می‌کنند.

“ پاوونیا” ، فردریک لیتون، 1859

تفاوت زیبایی شناسی و امپرسیونیسم

هر دو زیبایی‌شناسی و امپرسیونیسم تقریباً در یک زمان ظهور کردند - در دهه‌های 1860-1870. زیبایی‌شناسی در انگلستان و امپرسیونیسم در فرانسه پدید آمد. هر دوی آنها تلاشی برای دور شدن از آکادمیک گرایی و نمونه های کلاسیک در نقاشی است و در هر دو، تأثیر مهم است. تفاوت آن‌ها در این است که زیبایی‌شناسی تأثیر را به یک تجربه ذهنی تبدیل می‌کند، که بازتاب بینش ذهنی تصویر زیبایی‌شناختی توسط هنرمند است، و امپرسیونیسم تأثیر را به بازتاب زیبایی لحظه‌ای جهان عینی تبدیل می‌کند.

اخیراً شخصی برای من نامه نوشت و گفت که از عکس های من خوشش آمده است، اما متأسفانه "چشم عکاسی" ندارد. این امر مرا بر آن داشت تا مقاله زیر را در مورد مبانی زیبایی شناسی در عکاسی بنویسم.

عقیده ات رو بیان کن

وقتی از زیبایی شناسی صحبت می کنیم، منظورمان این است که برخی از تصاویر برای چشمان ما جذاب ترند، چه عکس، چه نقاشی و چه مجسمه.

تفاوت بین یک عکاس و هر شخص دیگری در توانایی تشخیص زیبایی نیست، بلکه این است که عکاس باید بتواند توضیح دهد که چرا برخی از عناصر دلپذیر هستند و برخی دیگر خوشایند نیستند. همه درکی از زیبایی شناسی دارند. هر کسی می تواند آن را ببیند، اما فقط تعداد کمی می توانند تصویر را تجزیه و تحلیل کنند و تکنیک های ترکیب بندی را توضیح دهند که یک تصویر زیبا ایجاد می کند.

این تکنیک ها توسط هنرمندان متخصص "اختراع" نشده اند. آنها در رشته های مختلف یافت شده اند. به عنوان مثال، نسبت طلایی نه تنها در عکاسی یا نقاشی، بلکه در معماری، ریاضیات و حتی در گل آرایی نیز مهم است. این بدان معنی است که ما می توانیم برخی از این موارد را اعمال کنیم قوانین جهانیبرای ایجاد تصاویری که اکثر مردم آن را از نظر بصری هماهنگ درک کنند.

عناصر ترکیب

خطوط پیشرو

نگاه بیننده به طور خودکار توسط خطوط اصلی و موارد دیگر هدایت می شود شکل های هندسی. خطوط پیشرو به تأکید بر شی کمک می کند که در مرکز توجه قرار می گیرد. اگر چشم ها به طور طبیعی خطوط را دنبال کنند و در نهایت روی جسم بنشینند، تأثیر بسیار هماهنگی ایجاد می شود.

قانون یک سوم

قانون یک سوم بر اساس یک اصل ساده شده نسبت طلایی است و یک تصویر را به سه ناحیه مساوی تقسیم می کند. این کمک می کند تا سوژه را خارج از مرکز قرار دهید و جلوه ای زیبا ایجاد کنید.

مناطق ایده آل برای قرار دادن اجسام چهار نقطه است که در نتیجه تلاقی خطوط موازی با طرفین قاب تشکیل شده است. در عکاسی خیابانی، استفاده از نقاط بالا توصیه می شود. آنها به ما این امکان را می دهند که بیشتر موضوعی را که می خواهیم روی آن تمرکز کنیم نشان دهیم.

مثلثها

اشکال هندسی به ایجاد حرکت پویا در عکس کمک می کند. آنها یک پایه کمکی را تشکیل می دهند که ادراک را افزایش می دهد و عناصر منفرد کادر را در یک کل واحد ترکیب می کند. به عنوان مثال، اشیاء هندسی مانند مثلث و دایره محبوب هستند.

قانون عجیب و غریب

عکس قبلی قبلاً مثالی را نشان می دهد که در آن سه جسم یک مثلث را تشکیل می دهند. اما بیننده از درک نه تنها سه شی خوشحال می شود. 5 یا حتی 7 نقطه مورد علاقه می تواند ارزش زیبایی شناختی یک تصویر را تا حد زیادی افزایش دهد.

این قانون عجیب با این واقعیت توضیح داده می شود که اگر اشیاء به راحتی مرتب شوند، به صورت جفت (2، 4، 6، و غیره) چیده شوند، مغز ما جالب نمی شود.

تقارن را بشکنید

یک تصویر متقارن یک دستاورد بزرگ است، اما یک قاب 100٪ متقارن بسیار واضح است. برای جالب تر کردن آن، فقط می توانید جسم را در سمت چپ یا راست محور بخش قرار دهید.

بیایید آن را جمع بندی کنیم

تکنیک‌های ترکیب‌بندی زیر به شما کمک می‌کند تا عکس‌های زیبایی‌شناختی ایجاد کنید. برای دیدن تصاویر جالب، لازم نیست با نوعی چشم های «استثنایی» به دنیا بیایید. هر فردی حس زیبایی شناسی دارد. تفاوت در توانایی توضیح و بازآفرینی عکس ها یا نقاشی های دلپذیر است.

قوانین اساسی یک راه ساده برای ایجاد مقداری شدت در تصویر، اجتناب از هرج و مرج کامل است. به عبارت دیگر: یک تصویر زیباشناختی موفق به طور خودکار عالی نمی شود. این فقط یک مبنای عالی برای تنظیم طرح است.

1

این مقاله به بررسی اصول شکل‌گیری و عملکرد تصویر هنری جهان در چارچوب ارزش‌های معنوی و زیبایی‌شناختی انسان می‌پردازد. مشخص شده است که در نتیجه فرافکنی-انکسار ارزش های زیبایی شناختی در هنر نقاشی هنریجهان ویژگی های یک ابزار شناختی را به دست می آورد، یک منبع عمل گرایانه که روابط اجتماعی، هنجارها و ارزش ها را تنظیم می کند. هماهنگ کننده در اینجا هنرمند است که به طور همزمان نگرش فرهنگ ذهنی و مفاهیم ارزشی نویسنده را بیان می کند. در نتیجه، انواع ارزیابی‌های ذهنی ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی در مورد مسائل مختلف اجتماعی مربوط به زندگی یک ذهنیت خاص به وجود می‌آید. بنابراین، آگاهی زیبایی‌شناختی در جامعه به نگرش‌های ذهنی پایبند است، اما در عین حال خود را از طریق چند معنایی تفاسیر از آرمان‌ها و اصول ارزشی موضوعات فرهنگی نشان می‌دهد. در نتیجه، تصویر هنری جهان جامعه بر تنوع بیان هنری و زیبایی‌شناختی نویسنده بنا می‌شود. نویسنده به این نتیجه می رسد که یکپارچگی مدل او به میزان تغییر نگرش های زیبایی شناختی در جامعه بستگی دارد.

عامل موضوع - شی

دنیای زندگی انسان

فضای اجتماعی فرهنگی

عملکرد تصویر هنری جهان

ارزش های ایدئولوژیک

ارزش های معنوی و زیبایی شناختی

آگاهی زیبایی شناختی

1. Andreev A.L. جایگاه هنر در شناخت جهان – م.: پولیتزدات، 1980. – 255 ص.

2. بیچکوف V.V. زیبایی شناسی: کتاب درسی. – م.: گرداریکی، 1383. – 556 ص.

3. Vidgof V.M. یکپارچگی آگاهی زیبایی شناختی: رویکرد فعالیت (تجربه تحلیل فلسفی) / ویرایش. ویرایش شده توسط V.N. ساگاتوفسکی. - تامسک: انتشارات تام. حالت دانشگاه، 1992. – 153 ص.

4. Volkov V.I. جنبه ارزشی هنر به عنوان موضوع تحقیق جامعه شناختی ملموس / ادراک هنری. مجموعه زیر. ویرایش بی اس میلاخا. - L.: ناشر: Nauka، 1971. - P. 93–98.

5. درژاوین ک.ن. ولتر - M.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1946.- 89 ص.

6. Kagan M.S. زیبایی شناسی به عنوان یک علم فلسفی - سنت پترزبورگ: LLP TK "Petropolis"، 1997. - 544 p. آدرس اینترنتی: https://docviewer.yandex.ru (دسترسی در 10 مارس 2015).

7. لنین V.I. «دوستان مردم» چه هستند و چگونه با سوسیال دموکرات ها مبارزه می کنند؟ پر شده مجموعه op. اد. 3. T. 1. 1937.

8. Mineev V.V. اطلس تاریخ و فلسفه علم: کتاب درسی برای دانشجویان. – کراسنویارسک: کراسنویار. حالت Ped دانشگاه به نام V.P. آستافیوا – 2013. – 120 ص.

9. Mineev V.V. در جستجوی مبانی علم: مشکل عقلانیت // بولتن دانشگاه آموزشی دولتی کراسنویارسک. V.P. آستافیوا – 2007 – شماره 3. – ص 55–61.

10. مسعود ر.پ. تصویری هنری از جهان به عنوان وحدت در تنوع. − اکاترینبورگ: ISTI LLC: بحث. − 2014.− شماره 4 (45). - ص 17-22.

11. Nikitina I.P. فلسفه هنر: آموزش. -M.: Omega-L، 2008. - 560 p.

12. پوچپتسف G.G. نظریه ارتباطات. −M.: Refl-book, K.: Wakler, 2001. − 656 p.

13. Khrapchenko M.B. زمان و زندگی آثار ادبی/ MB. Khrapchenko // Khudozhestvennoye – L.: Nauka، 1971. – P. 29–57.

14. یونگ کی.جی. پدیده روح در هنر و علم. − M.: Renaissance, 1992. − 320 p.

در تحقیقات مدرن، سوالات مربوط به وضعیت هنر و راه های توسعه آن به متخصصان حوزه های مختلف دانش مربوط می شود. سوال اصلیاینجا «بودن یا نبودن» ابدی هملت است. ناشی از تضادها است دنیای مدرن، از طریق اشکال مختلف در فعالیت انسانیو آن رگبار اطلاعاتی که همیشه حتی قابل درک نیست، اما با این وجود شروع به نفوذ به همه جا می کند. در عین حال، مرزهای ارزش های معنوی و اخلاقی جامعه از بین می رود و مشکلاتی در مورد پتانسیل محتوای کل نگر فرهنگ به وجود می آید. همه این فرآیندها به وضوح در حوزه هنری مدرن منعکس شده است. به عنوان قله ای ظاهر می شود که با رسیدن به آن، شما شروع به درک عمیق آنچه که نه تنها در هنر، بلکه در یک جامعه خاص و در جهان رخ می دهد، می کنید، زیرا امروز جهانی است و بنابراین در جلوه های آن شفاف است. امروزه ماهیت مسئله‌دار هنر به دلیل تضاد شدید در روابط بین فرم‌های کلاسیک و نوآورانه در بازتاب است. در آثار V.V. زیبایی شناسی بیچکوف این قطعیت را مشخص می کند که همه محصولات خلاقانه مدرنی که ادعا می کنند هنری هستند نباید هنر نامیده شوند؛ برخی از آنها فقط به شیوه های هنری مربوط می شوند. در واقع، چنین تمایزی چیزی نیست جز جستجوی حمایت در هرج و مرج فرهنگی مدرن، و نه تنها هرج و مرج هنری. اول از همه، جست و جوی هسته ی آنچه در پس هنر نهفته است. و امروزه این شیوه تعریف و تأکید بر ارزش های محتوای معنوی در فرهنگ است. در عین حال، فضای معنوی جامعه همیشه برای عادی سازی روابطی که در آن ایجاد می شود مهم است. ک. یونگ به اهمیت ویژه هنر در متن زمان فرهنگی اشاره می‌کند و می‌گوید که این بازتاب «آنچه را که فضای معنوی مدرن بیش از همه به آن نیاز داشت را با خود به همراه دارد». این اهمیت به این دلیل است که ارزش‌های هنری در نتیجه خلاقیت انسان ارتباط مستقیمی با ارزش‌های زیبایی‌شناختی و ایدئولوژیک او دارد.

هدف مقاله: تعیین اصول تأثیر ارزش های زیبایی شناختی در شکل گیری یک تصویر هنری از جهان.

فرآیند بازتاب هنری جهان خود ارتباط تنگاتنگی با آن دارد ادراک زیبایی شناختیو شعور زیبایی شناختی که مورد توجه ع.ال. آندریف به عنوان "توانایی معنوی برای ارزیابی زیبایی شناختی به اشیاء و پدیده ها، ایجاد نگرش زیبایی شناختی نسبت به آنها و قضاوت در مورد شایستگی های زیبایی شناختی آنها". به نوبه خود، قضاوت در مورد اشیا همیشه مستلزم مقایسه است، جایی که دستورالعمل های خاصی به عنوان مبنا در نظر گرفته می شود. در زمینه زیبایی شناختی، این جهت گیری به سمت آرمان زیبا و متعالی است. این شامل آرزوی یک فرد برای بهترین ها است، رویای معینی از یک آرزوی کامل تر و سرشار از معنویت. از طریق تجلی تاریخی بناهای هنری، مشاهده می‌کنیم که چگونه در نگرش زیبایی‌شناختی به جهان، ایده‌های ارزشی در مورد آنچه زیبا یا عالی و زشت و ضد زیبایی‌شناختی است، توسعه یافته است. به نظر ما، این همسویی در ارزیابی دنیای واقعیو محصولات فرهنگی تحت تأثیر تحولات اجتماعی-فرهنگی ناپدید نشدند. برای ادراک جهان ارگانیک باقی ماند، زیرا در چنین ارزیابی متضاد و ضدنومی، ما دیدگاهی نسبت به چیزها و پدیده ها به دست می آوریم که می تواند نگرش ما را نسبت به آنها هماهنگ و ساده کند و اعمال زندگی را هدایت کند. بنابراین، نگرش زیبایی‌شناختی فرد به واقعیت پیرامون خود، نگرش ارزشی محسوب می‌شود. ارزیابی زیبایی‌شناختی با ارزش‌های ایدئولوژیک و اجتماعی-فرهنگی همبستگی دارد، زمانی که نظام ارزشی یک فرهنگ معین، کل فضا و انواع فعالیت‌های انسانی آن را که شامل حوزه هنر نیز می‌شود، پوشش می‌دهد. این در مطالعه وی توسط V.I. ولکوف: «رویکرد ارزش‌شناختی به هنر کاملاً با جوهر اجتماعی، زیبایی‌شناختی و شناختی آن سازگار است، زیرا هنر آرمان زیبایی‌شناختی اجتماعی را از طریق بازتاب هنری و تصویری و ارزیابی واقعیت تأیید می‌کند». بر اساس ارتباط بین هنر و فعالیت های زیبایی شناختیفرد به وجود می آید و تجلی چند منظوره آن در جامعه، توانایی بازتاب است مناطق مختلفاین فعالیت.

بنابراین، کارکرد کل نگر حوزه زیبایی شناسی، جمع آوری ارزش های معنوی و اخلاقی برای یک فرد در جامعه است. بنابراین، هنگام ترویج این ارزش‌ها، نقش یک ابزار شناختی غیرمستقیم را نیز بر عهده می‌گیرد که برای تنظیم جهت‌گیری‌های ارزشی طراحی شده است. از آنجایی که هدف هنری انعکاس محتوای زیبایی‌شناختی فرهنگ ذهنی است، بر این اساس، هنر در این زمینه ویژگی‌های پدیده‌ای را دریافت می‌کند که دارای نظمی برآیند و تعیین‌کننده است. بنابراین، هدف زیبایی شناسی را در جامعه از طریق انواع مختلف منعکس و ترویج می کند اشکال هنری. زیبایی شناسی که در هنر منعکس می شود در نهایت بر تصویر هنری جهان فرافکنی می شود. مانند تصویر جهان، جوهر رابطه یک فرد با جهان را در قالب تفسیر هنری و زیبایی‌شناختی آن نشان می‌دهد. بنابراین الگوی نگرش هنری به جهان به عنوان اشتقاقی از تصویر جهان و هنر، به نظر ما، باید در بعد شناخت گرایی زیبایی شناختی مورد توجه قرار گیرد که اهمیت امر هنری را تعیین می کند: 1) به عنوان شکلی از شناخت، 2) به عنوان یک منبع نظارتی-عملی، 3) به عنوان تثبیت کننده درجه آگاهی از روابط موقعیت در جامعه. این رویکرد به ما امکان می دهد دیدگاه ها را در مورد فرآیندهای هنری ساده کنیم، آنها را از طریق مفهوم یک مدل کل نگر از تصویر هنری جهان نظام مند کنیم. به طور خاص، نظام مندی آن در حین بازسازی هنر، یا به طور دقیق تر، هنگام حرکت از تحلیل آثار هنری به شناسایی تصویر جهان که اساس آنهاست، ساخته می شود. مکانیسم در اینجا کاملاً با هدف شناسایی رابطه شخص با جهان پنهان در سیستم نشانه- نمادی هنر است. جهان‌بینی زیبایی‌شناختی در محتوای خود آزادانه با عقلانیت صورت‌بندی‌های ایدئولوژیک در تعامل است؛ بر این اساس، ساختار آن مبتنی بر پیوند دو نوع مقوله است: فلسفی و ایدئولوژیک و هنری و زیبایی‌شناختی. از طریق این دسته بندی ها ماهیت نگرش زیبایی شناختی به جهان، آرمان ها و هنجارهای یک فرد بیان می شود.

در عین حال، ارزش های زیبایی شناختی که در تصویر هنری جهان منعکس شده است، به طور غیرمستقیم نقش تنظیم کننده روابط در فرهنگ ذهنی را ایفا می کند. آنها به حفظ وحدت در سیستم ارتباطات ذهنی - شی - سوژه کمک می کنند و بر حل و فصل تضادها در ساختار یکپارچگی کلی روابط در جامعه متمرکز هستند و نشان می دهد که حفظ تفاوت ها در رابطه بین سوژه و ابژه به سازماندهی آگاهانه آنها کمک می کند. وحدت و مکاتبه جنبه موضوع - ابژه ارتباط تنگاتنگی با تجلی خلاق یک شخص دارد، با عامل تأثیر قابل توجه آن بر فرآیندهای داخلیفرهنگ، در مورد تغییرات معنوی و زیبایی شناختی آن. فرآیندهای هنری نوعی فشارسنج از آنچه در جامعه می گذرد است. در عین حال، فعالیت دگرگونی ها در اینجا به قدرت هسته فرهنگ بستگی دارد که حوزه مفهومی ارزش های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی را در اختیار دارد. در عین حال، هسته توسط یک فضای اجتماعی-فرهنگی پیرامونی احاطه شده است که به دلیل ارتباط با فرآیندهای زندگی زنده، متحرک و متغیر است. هنرمند به عنوان یک موضوع فرهنگی با این دو بعد اجتماعی-فرهنگی همراه است. انگیزه های خلاقانه او، در سطح شهود ظریف، تمام ارتباطات روابط را در بر می گیرد. خلاقیت واقعیبه راستی، بنابراین ارزش‌هایی که از طریق آن ترویج می‌شوند، ادراک را تیز می‌کنند و محتوای معنوی را به فعلیت می‌رسانند. بنابراین، هنر، که انکسار منحصر به فرد زیبایی‌شناسی در حوزه هنر است، «وحدت تأمل زیبایی‌شناختی جهان و استعداد هنری را که در یک اثر هنری تحقق می‌یابد» مجسم می‌کند. شخصیت هنرمند و فرهنگ ایدئولوژیک او قدرت توانایی او برای تأثیرگذاری بر جامعه، توانایی ایفای نقش تنظیم کننده در سیستم این ارتباطات را تعیین می کند. بر این اساس، آغاز خلق تصویری هنری از جهان، خود فرآیند خلاقیت هنرمند است. هنرمند پدیده‌های واقعیت را از منظر ارزش‌های زیبایی‌شناختی ارزیابی می‌کند، زمانی که حقایق و رویدادهای زندگی از زاویه دید و مفاهیم او منعکس می‌شوند. این اثر به عنوان هدایت کننده ارزش های او عمل می کند و تجربیات زیبایی شناختی را به فعلیت می رساند. به وضوح مکانیسم ها تجسم هنرینظام‌بندی هنجارها در قالب‌های سنتی آثار ادبی ارائه می‌شود. بر اساس مشاهدات G.G. پوچپتسووا، «ادبیات (مانند آیین) را می توان به عنوان یک ساختار هنجارساز در نظر گرفت. هنجارها در اینجا در نتیجه تنبیه منفی ها و پاداش دادن به مثبت ها معرفی می شوند. بنابراین، وضعیت به نفع هنجار معرفی شده تنظیم می شود، جایی که همه چیز تصادفی در متن با توسعه طرح سازماندهی می شود. بر اساس ویژگی های خاص شخصیت ها، ارزیابی نویسنده از شرایط و غیره، یک دیدگاه سیستماتیک شکل می گیرد. نگاه سیستمی نویسنده که در آثارش شکل گرفته است با کمک تصویری هنری از جهان بازسازی می شود.

هنگام در نظر گرفتن تصویر هنری جهان به عنوان یک انباشته آگاهی زیباشناختی در فضای اجتماعی-فرهنگی، قبل از هر چیز با یک حوزه متنوع از علایق روبرو می شویم: از یک سو، متحد است - در سطح یک جامعه یکپارچه، در دیگری - دوقطبی - در سطح سوژه-نویسنده و سوژه- گیرنده و در عین حال چند قطبی و چند بعدی- با در نظر گرفتن این واقعیت که ارزیابی های ذهنی زیادی در جامعه وجود دارد.

در سطح بافت اجتماعی کلی، نگرش ارزشی مبتنی بر طرحواره-ایده ای از ایده آل، ایده آل یا برعکس، مطابق با این آرمان ها نیست. بنابراین، آثار هنری در جامعه برای شخص ارزش پیدا می کنند که در فرآیند اجتماعی او گنجانده می شود و با نیازهای معنوی، اهداف و ایده یک آرمان زیبایی شناختی مرتبط است. بر این اساس، تصویر هنری نویسنده از جهان معین اجتماعی را نشان خواهد داد ذوق هنریو ارزیابی زیبایی شناختی اما امروزه یکی از مبرم‌ترین پرسش‌ها برای محققان این است که تا چه حد اجتماعی بر آزادی بیان نویسنده تأثیر می‌گذارد، تا چه حد ایده‌ها و سلیقه نویسنده با آرمان‌های جامعه سازگار است. الزامات ارزیابیجوامعی که برای بازتاب هنری و زیبایی‌شناختی جهان تأسیس شده‌اند. در عين حال، سياست موجود در جامعه هميشه در تلاش است تا تابع باشد حوزه هنریبه عنوان یک حوزه نفوذ قدرتمند بر یک شخص. اما، به عنوان یک قاعده، هنرمندان واقعی نمی خواهند استقلال خود را در خلاقیت از دست بدهند. یک مضمون سیاسی در صورتی می تواند به هنرمند مربوط شود که در ایدئولوژی آن شریک باشد یا برعکس بخواهد در برابر آن مقاومت کند. که در آثار کلاسیکارزش ها و روابط حقوقی اغلب موضوع درک مجازی می شد. هدف هنرمند نیز به نوبه خود تعامل آشکار با آن در چارچوب هویت خود با جامعه است. انباشتن افکار و نگرش های جامعه از درون، به نوعی منادی آن چیزی است که در حال وقوع است. آنچه برای یک هنرمند مهم است میل به شنیده شدن، دیده شدن، درک شدن است. با او همدردی کردند. خطاب به گیرنده انسانی است که او نیز علاقه مند به تعیین اوست موقعیت اجتماعی. بنابراین، در اوایل دهه 1970. تحلیلگران هنر خاطرنشان کردند که این هنرمند به طور فزاینده ای به عنوان محقق در مورد تغییر فرآیندهای اجتماعی عمل می کند. به نوبه خود، تحقیقات جامعه شناختی به محتوای خاص ایدئولوژیک و هنری آثار هنری به عنوان موادی خاص برای کشف روندها روی می آورد. رشد معنویافراد و جامعه

موقعیت دیگر در سطح دوقطبی است، جایی که شکل گیری و عملکرد آگاهی زیبایی شناختی در فضای اجتماعی-فرهنگی بر اساس اصل بیان دوگانه انجام می شود که توسط سوژه به عنوان نویسنده یک اثر هنری و سوژه- گیرنده نمایش داده می شود. به گفته A.N. تولستوی می‌گوید: «کسی که هنر را درک می‌کند به همان اندازه خالق است که آن را می‌بخشد». بر این اساس، تصویر هنری جهان با تلفیق ارزش‌های زیبایی‌شناختی جامعه و نویسنده شکل می‌گیرد. اما در حال حاضر در سطح دریافت کنندگانی که اعضای یک جامعه معین یا نمایندگان فرهنگ های دیگر هستند، عمل می کند. از طریق تماس با هنر، همگی با ارزش‌های زیبایی‌شناختی آشنا می‌شوند، البته در حد توانایی‌هایشان برای این نوع ادراک. لازم به ذکر است که موقعیت دریافت کنندگان تنها بر اساس اسناد و مدارک آشکار می شود: خاطرات، نامه های خصوصی که به نوعی به موضوعات هنر زمان خود می پردازند. نگرش به پدیده های هنری مدرن را می توان از طریق ارتباط مستقیم و بر اساس تکنیک های خاصی که جنبه های جامعه شناختی را در نظر می گیرد، از معاصران آموخت. به عنوان مثال، در رویکرد دیالکتیکی، تحقیقات اجتماعی با در نظر گرفتن روش های کمی و سیستماتیک ساخته می شود. روش اول، کیفیات ذوق هنری شخصی یا اجتماعی را تحت عنوان «مجموعه ای از ارزیابی های گسسته از هنر، قضاوت هایی درباره ارزش های هنری". روش دوم نشان دهنده ذوق هنری است عنصر ساختاریآگاهی زیبایی شناختی، که "در سیستم های اجتماعی در سطوح مختلف ظاهر می شود: جامعه به عنوان یک کل - گروه های اجتماعیو لایه ها - فردی که در یک یا آن جامعه اجتماعی قرار می گیرد." در عین حال، فرد در امر اجتماعی حل نمی شود، زیرا مطالعه برخی روابط اجتماعی افراد به معنای مطالعه "افراد واقعی است که این روابط از اعمال آنها تشکیل شده است".

به طور کلی، نگرش زیباشناختی با مشکل ادراک هنری و قابلیت ارتباط هنر و در نتیجه با تعیین کارکردهای اجتماعی تصویر هنری جهان همراه است. بنابراین، این مقوله نه تنها ثبت کننده فرآیندهای هنری در جامعه است، بلکه بیانگر ایدئولوژی آن است. مثالی وجود دارد که نظریه پردازان در دهه 1970. در رابطه با نقش هنر در جامعه، موضعی دوسوگرا ایجاد شده است. بنابراین، حامیان جنبش‌های غیرواقع‌گرایانه بر این عقیده بودند که هنر ارتباطی نیست یا دارای درجه کمی ارتباط است، زیرا تعداد کمی از مردم با هنر اصیل ارتباط برقرار می‌کنند و این قاعدتاً نخبگان جامعه هستند. در عین حال، هنر تجاری بر بی تکلفی سلیقه های زیبایی شناختی متمرکز است و بر این اساس به عنوان وسیله ای برای تخریب معنوی عمل می کند. برعکس، طرفداران گرایش های رئالیستی معتقدند هنر رئالیستی به روی بیننده باز است و می کوشد با در نظر گرفتن سلیقه ها و نگرش های مختلف، نگرش ارزشی خود را نسبت به جهان به او منتقل کند. در اثر "زمان و زندگی آثار ادبی" M.B. خراپچنکو جنبه مهمی را در درک و ارزیابی آثار هنری آشکار می کند. او به ویژه در مورد ظهور صحبت می کند تعداد زیادی کار تحقیقاتیمفهوم به اصطلاح خرده تاریخی و تجربی- تفسیری، که باعث «نارضایتی، به اصطلاح، از مطالعه ناب اجتماعی-ژنتیکی ادبیات» می شود. در عين حال، خود نويسنده مسئله تأثير هنري و زيبايي‌شناختي بر گيرنده، روي نگرش ارزيابي او را مطرح مي‌كند و بر «نياز به مطالعه وسيع... كاركرد زنده» آثار هنري در فضاي فرهنگي اجتماعي تأكيد مي‌كند.

در ادامه تفکر در مورد عملکرد زندگی، باید به سراغ آن برویم جنبه های مهمشکل گیری یک اثر هنری از نقطه نظر ارتباط اجتماعی آن. این در درجه اول با ارتباط هنرمند با بافت اجتماعی-فرهنگی تعیین می شود که از نظر ساختاری در دو سطح نشان داده می شود: "فضای اجتماعی" و "جهان زندگی". اولی یک "سیستم منظم و سازمان یافته جمعی" است که در آن جزء فردی به فعالیت یک فرد به عنوان سوژه جامعه بستگی دارد. مؤلفه بسیار ذهنی در محتوای فرهنگ در سطح دیگری سرچشمه می گیرد - در فضای جهان زندگی، جایی که «افق تمام معانی و امکانات آگاهی، ساختارهای پیشینی تجربه پیش از حدی است که ارزش ها از آن . فرهنگ پس از آن رشد می کند، پنهان است.» این لایه‌ها در فضای فرهنگ، موضوع را احاطه می‌کنند و مبنای تصویر او از جهان می‌شوند که در تمامیت خود «انواع اشکال و روش‌های شناخت» را در بر می‌گیرد. بر این اساس در تصویر هنری جهان انکسار دریافت می کنند. دنیای زندگی، خاک زنده آثار هنری است. وقتی هنرمندی در تماس با این جهان، مطابق با اعتقاد درونی خود در انتقال حقیقت زندگی عمل می کند، معانی این جهان را مطرح و تعمیم می دهد، اثر به چنان قله های هنری می رسد که حتی شعور را منفجر می کند. چهره های معروفهنر و در اینجا موقعیت آنها به عنوان دریافت کنندگان یک دسته خاص تعریف می شود که نشان دهنده زمان های مختلف فرهنگی است. بنابراین، در قرن 18. ولتر، با توصیف کار دبلیو. شکسپیر، جلوه‌های ناهمگون خلاقیت او را اعلام می‌کند: از یک سو او را پدر تراژدی انگلیسی و از سوی دیگر پدر بربریت می‌خواند: «نبوغ عالی او، یک نابغه. بدون فرهنگ و بدون سلیقه، تئاتری آشفته ایجاد کرد.» به نظر ما، ارزش خلاقیت شکسپیر در این است که تصویری هنری از جهان در بستر باز جهان بینی خلاقانه اش به ما نشان می دهد. روش خلاقانهنویسنده او برای تهذیب زندگی، تزکیه مصنوعی آن تلاش نکرد، بلکه تمام تضادهای انسانی را در تکانه های بلند و مظاهر پست آنها متحد کرد. از این طریق شکسپیر قدرت گرفت. آثار او مرزهای اشکال متعارف بیان زندگی و ارزش‌های زیبایی‌شناختی را می‌شکند. این به دلیل تغییر در مرزهای فضا-زمان، ریتم، زمان انجام می شود فضای اجتماعیبا کلیات تثبیت شده خود، شروع به تهاجم آشکار به فضای دنیای زندگی می کند که در آن بیان احساسات، پویایی خود و غیره وجود دارد. آنها معمولا خود به خود هستند. به همین دلیل است که در شکسپیر، کمدی و تراژدی، غمخواری و فقدان جبران ناپذیر در کنار هم قرار می گیرند. در اینجا با نمونه‌ای روشن از چگونگی آشفتگی از طریق نگرش نویسنده به زندگی و از طریق رابطه بین زیبا و زشت در هنر، اما به شکلی غیرمعمول متضاد و از نظر احساسی تشدید شده، مواجه می‌شویم. کار شکسپیر قابل توجه بود و ارزیابی او در تاریخ توسعه یافت. برای رمانتیک‌ها، آثار او نمونه‌ای از «هنر غیرمعمول درخشان و جسورانه، رد انواع قوانین و قوانین پیش‌اندیشه‌شده مکتبی» شد. در همان زمان، بایرون رمانتیک «بسیار منتقد شکسپیر بود». L.N نیز زمانی از او انتقاد می کرد. تولستوی، آثار خود را در معرض انتقاد شدید قرار داد. و همه اینها به این دلیل اتفاق افتاد که شکسپیر نویسنده ای خارج از سنت بود. اما این بدان معنا نیست که آثار او را نمی توان یک بینش کل نگر از جهان نامید. کار او تصویری هنری از جهان را به ما نشان می‌دهد که بر اساس یکپارچگی ادراک حسی ساخته شده است، بنابراین نمونه‌ای از آن شده است. تصاویر هنریکه مشخصه ندارند فضای فرهنگیو زمان، آنها خارج از این ابعاد با معیارهای بشریت جهانی زندگی می کنند. البته، ولتر، که به قوانین کلاسیک روشنگری پایبند بود، آزاد شدن آزادانه نیات متضاد زندگی را در عرصه هنری و زیبایی شناختی درک نکرد. به نوبه خود، ارزیابی ولتر موضعی را بیان می کند که از پیش تعیین شده توسط زمان و دیدگاه هایی در مورد هنر در دوران روشنگری وجود داشت. ایده های روشنگران (ولتر، روسو، دیدرو، لسینگ) با هدف تربیت یک شهروند جدید بود. به نظر آنها هنر باید بر بازتولید واقعیت های زندگی و تقلید از "طبیعت طبیعی" تمرکز کند. روشنگران در پی آن بودند که هنر را از چارچوب کلاسیک گرایی خارج کنند و آن را در مسیر گرایش های واقع گرایانه سوق دهند. آنها وظیفه غلبه بر تضادهای نخبه گرا و دموکراتیک در هنر را از طریق حوزه تربیت سلیقه حل کردند. اما، با قضاوت بر اساس بررسی شکسپیر، ولتر روشنگر برای رئالیسم آشکار آماده نبود و خود را در موقعیت مرزی بین نخبه گرایی و دموکراسی قرار داد، بنابراین صراحت شکسپیر به سادگی او را شوکه کرد. بازتاب هنری شکسپیر از جهان به دلیل این واقعیت که با استانداردهای کلاسیک ارزش های زیبایی شناختی - از زشت تا زیبا - ایجاد شده است، کل نگر و به شدت متضاد است. او از طریق تخیل خود، محتوای ارزش زیبایی شناختی را فعال می کند، بیداری و پر می کند دنیای معنویفرد در جامعه این مثال به خوبی نشان می دهد که تصویر هنری از جهان می تواند خارج از زمان و اصول ایدئولوژیک آن وجود داشته باشد، زیرا هنرمند واقعیبیشتر می بیند و زمان خود را عمیق تر احساس می کند. در عین حال، اندیشه‌های فلسفی تفسیر راه‌های توسعه هنر به دلیل دگماتیسم خاصی و تعلق به حوزه نخبگان فرهنگ، همیشه همگام با پیشرفت هنر نبود.

بنابراین، اصول شکل‌گیری و عملکرد تصویر هنری جهان با بستر ارزش‌های معنوی و زیبایی‌شناختی انسان مرتبط است. به نوبه خود، آگاهی زیبایی‌شناختی بر روی ترکیب آرمان‌های ایدئولوژیک چند ارزشی و اصول ارزشی موضوعات فرهنگی بنا شده است. در نتیجه نمایش و انکسار ارزش‌های زیبایی‌شناختی در هنر، تصویر هنری جهان ویژگی‌های یک ابزار شناختی را به دست می‌آورد، منبعی عمل‌گرا که روابط اجتماعی، هنجارها و ارزش‌ها را تنظیم می‌کند. هماهنگ کننده در اینجا هنرمند است که به طور همزمان نگرش فرهنگ ذهنی و مفاهیم ارزشی نویسنده را بیان می کند. به دلیل چند جهتی بودن موقعیت های ارائه شده، تصویر هنری جهان چند ارزشی می شود. در نتیجه، انواع ارزیابی‌های ذهنی ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی در مورد مسائل مختلف اجتماعی مربوط به زندگی یک ذهنیت خاص به وجود می‌آید. در نتیجه، آگاهی زیبایی‌شناختی بر ترکیب آرمان‌های چند معنایی و اصول ارزشی به‌عنوان نامتغیر در فرهنگ بنا می‌شود و بر این اساس، تصویر هنری جهان جامعه چند معنایی می‌شود. در پس ارزیابی زیبایی‌شناختی محتوای پیچیده‌ای نهفته است که ارزیابی‌ها به طور همزمان از نقطه‌نظر آرمان‌های اخلاقی، اجتماعی-سیاسی و دیگر آرمان‌ها آشکار می‌شوند. ضمن حفظ تفاوت ها در رابطه بین سوژه و ابژه، دسترسی به سازمان آگاهانه وحدت هماهنگ و مطابقت آنها صورت می گیرد. نویسنده به این نتیجه می رسد که یکپارچگی مدل بر اساس مدل های ثابت ساخته شده است، در حالی که ثبات به میزان تغییر نگرش های زیبایی شناختی در جامعه بستگی دارد.

داوران:

Svitin A.P.، دکترای فیلولوژی، پروفسور، استاد دانشگاه فدرال سیبری، کراسنویارسک.

Mineev V.V.، دکترای فیلولوژی، پروفسور، استاد KSPI به نام. V.P. آستافیوا، کراسنویارسک.

پیوند کتابشناختی

Musat R.P., Musat R.P. تصویر هنری جهان: جنبه های زیبایی شناسی // مسائل معاصرعلم و آموزش – 2015. – شماره 2-1.;
آدرس اینترنتی: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21325 (تاریخ دسترسی: 07/09/2019). مجلات منتشر شده توسط انتشارات "آکادمی علوم طبیعی" را مورد توجه شما قرار می دهیم.