پروژه هنری "اسرار آلات موسیقی". مدرسه سازندگان آلات موسیقی روسیه. سلسله های صنعتگران در روستای شیخوو، منطقه اودینتسوو، منطقه مسکو

آماتی از چوب گلابی ویولن می ساخت و با لاک خود از آن ها محافظت می کرد. چند کلمه در مورد لاک. تنها چیزی که به نظر می رسد این است که ویولن ساخته شده است و لاک زده نشده است. تخته صدای کشیده ویولن در امتداد جهت دانه چوبی که از آن ساخته شده است، تضمین می کند که موج صوتی به طور همزمان از کل کانتور صفحه صدا جدا می شود. به هر حال، امواج صوتی سریعتر از فیبر در طول فیبر حرکت می کنند. انحراف در شکل ویولن از بیضی و شکاف در صفحه صدا، موج صوتی را مخدوش می کند و صدا را با رنگ های فراگیر رنگ آمیزی می کند. صدای یک ویولن بدون لاک عالی است، اما دوام زیادی ندارد، زیرا اکسیژن موجود در هوا الیاف چوب را اکسید کرده و آنها را به گرد و غبار تبدیل می کند. علاوه بر این، چنین ویولونی مانند اسفنج رطوبت را از هوا می کشد که تأثیر مخربی بر صدا خواهد داشت.

آلات موسیقی از چه نوع چوبی ساخته می شوند؟

از زمان های قدیم، مردم آلات موسیقی چوبی اولیه را ساخته اند. جغجغه‌ها و طبل‌های مختلف، لوله‌ها و آلات صوتی مختلف برای شکار و برای اهداف آیینی مورد استفاده قرار می‌گرفت - به عنوان مثال، وردهای جادویی، که با آن شمن ها ارواح خوب را احضار می کردند یا افراد شیطانی را بیرون می کردند، اغلب با جلوه های صوتی مختلف همراه بود.

با توسعه تمدن، یک علم کامل پدید آمد - آکوستیک موسیقی، که ویژگی های صداهای موسیقی، نحوه درک ما از آنها و مکانیسم های صدا را مطالعه می کند. آلات موسیقی. تقریباً از تمام اشیایی که صدا تولید می کنند می توان به عنوان آلات موسیقی استفاده کرد، اما بشریت برای ایجاد طیف گسترده ای از وسایل ویژه برای تولید صدای خاص تلاش زیادی کرده است. چوب یکی از مهم ترین مواد برای ساخت آلات موسیقی بوده و هست. گیتار

و ویولن، ویولن سل و ویولا، سازهای بادی - فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت، صفحه‌های صوتی پیانو و بسیاری از سازهای دیگر یا قطعات آنها از گونه‌های مختلف چوب ساخته می‌شوند. راز این است که چوب در میان خواص مفید خود کیفیت ارزشمند دیگری دارد، یعنی توانایی تشدید ارتعاشات. امواج صوتی. گونه هایی وجود دارند که خواص تشدید بیشتری دارند و از جمله گونه هایی می توان به صنوبر معروف نروژی اشاره کرد که در اروپای مرکزیو در روسیه اروپایی. سایر مخروطیان نیز دارای خواص رزونانس خوبی هستند: صنوبر، سدر. از چوب صنوبر و صنوبر تقریباً در تمام آلات موسیقی برای ساخت تخته های صوتی استفاده می شود. چوب طنین دار در زمستان برداشت می شود. نوازندگان توجه ویژه ای به انتخاب چوب طنین دار دارند. درخت انتخاب شده نباید هیچ ایرادی داشته باشد و لایه های سالانه باید به یک اندازه باشد.

آیا می دانستید که هر نژاد نیز صدای خاص خود را دارد؟ خوش صداترین و خوش آهنگ ترین صنوبر معمولی است. به نظر می رسد، به همین دلیل است که استرادیواریوس و آماتی ویولن های شگفت انگیز خود را از آن ساخته اند. برای انجام این کار، درخت انتخاب شده را بریده و به مدت سه سال به حال خود رها کردند. به تدریج رطوبت خود را از دست داد، چوب متراکم تر و سبک تر شد. در نتیجه آلات موسیقی ساخته شده از چنین چوبی قدرت صوتی خاصی دریافت می کردند. درست است، لازم بود از بین تعداد زیادی درخت دقیقاً درختی را پیدا کنید که بهتر از دیگران آواز بخواند. استادان در این امر موفق شدند و گواه دومی این است که تقریباً سیصد سال است که ویولن های آنها با "صداهای" خود شنوندگان را مجذوب خود می کند که می تواند آواز بخواند ، گریه کند ، رنج بکشد و شادی کند.

تا به امروز، ویولن و سایر سازهای زهی - پیانوهای گرند، پیانوهای ایستاده - همچنان از چوب صنوبر ساخته می شوند. هیچ درخت دیگری مانند صنوبر طنین نمی دهد. این با این واقعیت توضیح داده می شود که چوب آن با توزیع بسیار یکنواخت الیاف مشخص می شود. علاوه بر این، نرم، سبک، براق، به راحتی خراشیده می شود و بادوام است. این یکی از کمالات "درخت کریسمس" است.

صنوبر مزایای دیگری نیز دارد. دقت کنید که صنوبر چه مقدار برف روی شاخه های خود نگه می دارد. زیر یک کت خز سفید، گاهی اوقات سبزترین زیبایی قابل مشاهده نیست. تاج باریک برای مدت طولانی برف را در خود نگه نمی دارد. شاخه ها-پنجه های پهن الاستیک و فنری هستند. برف پنجه را به زمین خم می کند، اما آن را نمی شکند. اگر برف زیاد باشد، پنجه را محکم تر به تنه فشار می دهند و برف از روی آن می لغزد. صنوبر پس از تکان دادن برف، دوباره با افتخار شاخه های خود را بالا می برد و به طرز شگفت آوری به خود و مردم خودنمایی می کند. این ساختار تاج به صنوبر اجازه داد تا کاملاً با زندگی در منطقه معتدل سازگار شود و به یکی از رایج ترین درختان تبدیل شود.

گیتار یک ساز موسیقی منحصر به فرد است. در دستان حرفه ای قادر است چنان سمفونی از صداهایی تولید کند که شنونده را به گریه و خنده، شادی و نگرانی به موقع با نوازندگی فاضل وادار کند. با این حال، همه چیز در این مورد توسط عامل انسانی تعیین نمی شود. یک گیتار خوب قادر است تمام پالت احساسات یک نوازنده را بیان کند. صدایی که گیتار تولید می کند تا حد زیادی با نوع چوبی که از آن ساخته شده است تعیین می شود. این فرآیند کار فشرده ای است و چوب موجود در ساز نقش تعیین کننده ای دارد. اگر "مرده" است، پس هیچ کاری نمی توانید برای کمک به این گیتار انجام دهید - مهم نیست که چگونه به آن نگاه کنید، صدای خوبی از آن دریافت نخواهید کرد. گردن ساز در بیشتر موارد از افرا، تخته فرت نیز از افرا (خاکستر) یا چوب رز (Rosewood) یا آبنوس (آبنوس) ساخته شده است. با بدنه (عرشه)، همه چیز به این سادگی نیست. صنعت مدرن برای تولید گیتار از انواع چوب استفاده می کند، از توسکا معروف گرفته تا چشم کلاغی عجیب و غریب. این به این دلیل است که انواع چوب صداهای متفاوتی دارند. محبوب ترین نوع چوب برای ساخت گیتار، چوب معروف توسکا (آلدر) است. تقریباً کل خط سازهای شرکت های معروف گیتار Fender، Jackson و Carvin از آن ساخته شده است. و سایر شرکت ها اغلب از استفاده از آن در تولید ابایی ندارند. گیتارهای ساخته شده از توسکا دارای صدایی متعادل و شفاف با میدرنج غنی هستند. آنها به همان اندازه با برش های سولو و ریف های هوی متال کار می کنند. به نظر من، چنین سازهایی که نوعی «میانگین طلایی» هستند، برای گیتاریست هایی در نظر گرفته شده است که هیچ گونه کلیشه ای در نوازندگی و تفکر برایشان وجود ندارد. صنوبر (صنوبر) عمدتاً برای تولید گیتارهای الکتریک نیمه آکوستیک استفاده می شود. صدای صاف گرم می دهد. اگر قصد دارید موسیقی جاز بنوازید، چنین ساز انتخابی ایده آل برای شما خواهد بود. عیب اصلی گیتارهای ساخته شده از صنوبر این است که نسبتاً هستند قیمت بالا. صدایی ترین گیتارها، ایده آل برای نواختن قطعات انفرادی، از افرا (Maple) و خاکستر (Ash) ساخته شده اند. این سازها هجومی برجسته دارند، صدای آنها بسیار "شیشه ای"تر از هر نوع چوب دیگری است. گیتارهای ساخته شده از افرا و خاکستر صدایی با فرکانس های بالا تولید می کنند. این چوب ها برای تک نوازی ایده آل هستند و برای ریتم خیلی خوب نیستند. بنابراین، اگر رویای نواختن موسیقی a la Joe Satriani را دارید، خاکستر و افرا مواد ایده آل گیتار هستند. گردو به طور گسترده ای برای ساخت گیتارهای آکوستیک با کیفیت بالا استفاده می شود. بیشتر سازهای انحصاری استادان مشهور جهان از این ماده ساخته شده است. در تولید گیتار الکتریک فقط برای صفحه انگشتی و روکش روکش بدنه استفاده می شود. گیتارهای دسته بندی به اصطلاح "ساز دانش آموز" از صنوبر (Poplar) ساخته شده اند. همانطور که می دانید چوب صنوبر بسیار نرم است که بر کیفیت صدا تاثیر منفی می گذارد. اغلب ابزارهایی با کمترین قیمت از آن تولید می شود. از چوب ماهون در تولید گیتار برای سبک های "سنگین" استفاده می شود. صدای چنین سازهایی با یک میدرنج گرم و آبدار، با افت های عمیق و اوج های صاف متمایز می شود. گیتارهای ماهاگونی از نظر کیفیت صدای کم نظیری ندارند (فقط سازهایی که از چوب عجیب و غریب Bubinga ساخته شده اند بهتر صدا می کنند). انواع چوبی که در بالا توضیح داده شد فهرست کاملی از مواد مورد استفاده در ساخت گیتار نیست. اینها فقط رایج ترین آنها هستند. بسیاری از نژادهای عجیب و غریب مانند پادواک، کوآ یا بوبینگا وجود دارند که برای تولید سازهای انحصاری استفاده می شوند.

درخت قطعا بازی می کند نقش مهمدر چگونگی صدای ساز آینده با این حال، فراموش نکنیم که این فقط یک درخت است. تنها در دستان یک استاد مجرب، جلوه ای به خود می گیرد که می تواند امتداد جسم و روح نوازنده شود.

چوب موزیکال چوب سخت و نرمی است که برای ساخت آلات موسیقی استفاده می شود. چوب از جهات مختلف با یکدیگر تفاوت دارد. تنه مقدار اصلی چوب را تامین می کند که 50 تا 90 درصد حجم قطعات یک درخت در حال رشد است...

انتخاب چوب برای گیتار

صدای گیتار در درجه اول با نحوه ساخت آن تعیین می شود. نقش تعیین کننده ای ایفا می کند: ویژگی های ساز چقدر پایدار خواهد بود، آیا گردن "سرب" خواهد بود و مهمتر از همه، آیا ساز آینده مناسب به نظر می رسد؟ انتخاب دقیق مواد برای گیتار اولین و یکی از مهمترین کارهایی است که سازندگان گیتار باید آن را حل کنند.

در میان مقدار زیادیچوبی که برای آن برداشت می شود، هر تخته ای برای ساختن آلات موسیقی مناسب نیست. بهترین گزینه برای انتخاب چوب، چوب خشک شده طبیعی است. علیرغم این واقعیت که خشک کردن طبیعی چوب به مرتبه ای طولانی تر از خشک کردن مصنوعی نیاز دارد، تنها اجازه می دهد تا ساختار منافذ و الیاف را حفظ کند، که ویژگی های رزونانسی مواد به آن بستگی دارد. همچنین لازم است مشخصات برش، جهت الیاف و انحنای آنها، وجود (یا در مورد ما عدم وجود) گره ها، پیچش و سایر تفاوت های ظریف را در نظر بگیریم. به همین دلیل است که ما هر تکه چوب را با دقت انتخاب می کنیم و حتی چوب های خشک شده را حداقل به مدت یک سال در انبارها نگهداری می کنیم.

خاکستر برای گیتار

خاکستر یک ماده سنتی برای گیتار است. صدای شفاف و زنگ آن برای ما از گیتارهای فندر آشناست.

خاکستر مرداب چوبی سبک و بادوام با منافذ بزرگ است که برای گیتار بدنه جامد مناسب است. خاکستر سفید از نظر ویژگی های صوتی کمی سنگین تر و کمی "فشرده" است، اما به دلیل کنتراست خوب لایه های مختلف چوب، ویژگی های تزئینی جالب تری دارد. خاکستر سفید برای ساختن رویه گیتار از مواد دیگر مناسب است.

حوزه کاربرد: عمدتاً ساخت بدنه و تاپ برای گیتار.

توسکا برای گیتار

توسکا یکی از محبوب ترین گونه ها برای ساخت گیتار الکتریک است. تقریباً همه سازندگان مشهور (فندر، جکسون، ایبانز، واشبرن و بسیاری دیگر) گیتارهای توسکا را در خط تولید خود دارند، به استثنای محافظه‌کاران گیبسون. ویژگی های رزونانس عالی تقریباً در کل محدوده فرکانس (در اوج ها کمی مشخص تر است) عملاً دامنه استفاده از توسکا را برای ساخت گیتارهای الکتریک محدود نمی کند.

باس وود برای گیتار

لیندن کمی شبیه توسکا است، اما به دلیل نرمتر و شل بودن چوب، صدایی تا حدودی کسل کننده دارد. تا همین اواخر، آن را فقط برای سازهای ارزان قیمت دانشجویی مناسب می‌دانستند، اما ایبانز ژاپنی به همراه جو ساتریانی این اسطوره را به صورت پودر درآورد و به تمام دنیا نشان داد که چگونه یک گیتار باس وود با الکترونیک خوب و در دستان یک استاد می‌تواند صدا کند.

زمینه کاربرد: ساخت بدنه گیتار الکتریک.

چوب ماهون برای گیتار

ماهاگونی، نامی کلی برای بسیاری از انواع مختلف چوب، شامل گونه های ارزان قیمتی مانند آگاتیس است که برای ساخت گیتارهای الکتریک دانش آموزی با عملکرد بسیار متوسط ​​و نمونه های عالی از ماهون هندوراسی و آفریقایی استفاده می شود. ماهاگونی با یک الگوی زیبا با دانه های طولی مشخص، رنگ های عمیق و غنی، از بژ تیره تا قرمز مایل به قهوه ای مشخص می شود. خواص آکوستیک چوب ماهون میانه های پایینی مشخص است که به صدا چگالی "گوشتی" می دهد. هنگام ساخت گیتار، چوب ماهون اغلب با روکش‌های مختلف استفاده می‌شود که بر فرکانس بالای گیتار تأکید دارد.

انواع اصلی چوب ماهون مورد استفاده در ساخت گیتار، چوب ماهون هندوراس و آفریقایی است.

ماهاگونی هندوراس یک نژاد کاریزماتیک است که تقریباً تمام گیتارهای ماهون آمریکایی از آن ساخته شده است. در منطقه ما بسیار نادر است - اولاً به دلیل حمل و نقل گران قیمت و ثانیاً زیرا امروزه چوب ماهون هندوراس در کتاب قرمز ذکر شده است. یکی از نزدیک ترین اقوام آن، ماهاگونی کوبایی با ارزش تر است که به دلایل واضح نمی تواند وارد ایالات متحده شود.

ماهاگونی آفریقایی (kaia) نام رایج برخی از زیرگونه‌های مرتبط از ماهگونی است که در آفریقا رشد می‌کند. آنها از نظر خصوصیات، عمدتاً در تراکم، کمی متفاوت هستند. نام تجاری "خایا" معمولاً به گونه های سبک تر (0.56-0.57 گرم در سانتی متر مکعب مانند چوب ماهون هندوراس) اطلاق می شود. از نظر پارامترهای صوتی، این درخت شبیه چوب ماهون هندوراس است.

همچنین انواع دیگری از ماهون مناسب برای ساخت گیتار وجود دارد - ساپلی، کوزیپو، مرباو و غیره. چگالی این سنگ ها بسیار زیاد است (از 650 گرم بر سانتی متر مکعب تا 900 گرم در سانتی متر مکعب)، منافذ آن کوچکتر از منافذ چوب ماهون کایا یا هندوراس است و ابزار ساخته شده از آنها بسیار سنگین است.

کورینا برای گیتار

کورینا اغلب با نام های افرام یا لیمبا نیز یافت می شود. این چوب به عنوان "korina" است که به طور گسترده ای از چوب افسانه ای Gibson Korina Flying V شناخته شده است. چوب متراکم و سبک، دارای ساختار الیافی برجسته است که یادآور ساختار چوب ماهون است، اما بدون برگ های روشن، و رنگ زرد بژ. . در طبقه بندی تجاری، به دلیل رنگ های مختلف لایه میانی - از بژ روشن در سفید تا قهوه ای خاکستری در سیاه، به کورینا سفید و سیاه تقسیم می شود. به غیر از رنگ طرح، هیچ تفاوت اساسی بین آنها وجود ندارد. صدای گیتارهای ساخته شده از کورینا شبیه صدای گیتارهای ساخته شده از چوب ماهون است، اما اوج دامنه آکوستیک به فرکانس های بالایی منتقل می شود.

زمینه کاربرد: ساخت یقه و بدنه گیتار.

افرا برای گیتار

برای ساخت گیتار عمدتا از افرا آمریکایی (افرا سخت) و افرا اروپایی استفاده می شود. برخلاف افرای اروپایی، افرای آمریکایی ساختار و وزن مخصوصی متراکم‌تر دارد (تقریباً 750 گرم بر سانتی‌متر مکعب در مقابل 630 گرم بر سانتی‌متر مکعب برای همتای اروپایی خود)، سفت‌تر و شکننده‌تر است. با ملاحظات خاصی می توان گفت که افرا به عنوان چوبی برای ساخت گیتار، نه به دلیل خواص آکوستیک، بلکه به دلیل خواص مکانیکی و تزئینی آن ارزش دارد. سختی و خاصیت ارتجاعی عالی به افرا اجازه می دهد تا جای ماده اصلی تولید یقه گیتار الکتریک را بگیرد و تنوع الگوهای بافت افرا را در ساخت تاپ های تزئینی ضروری می کند. علاوه بر این، صفحه افرا به شما امکان می دهد پالت صدای مواد اصلی تخته صدا را با یک جزء با فرکانس بالا غنی کنید. ناعادلانه است که بگوییم استفاده از آن به این محدود می شود - برای مثال، همه گیتارهای Rickenbacker را می شناسند که تقریباً به طور کامل از افرا ساخته شده است.

زمینه کاربرد: ساخت یقه، فرت بورد، تاپ، بدنه گیتار.

Wenge برای گیتار

Wenge برای تولید فرت بورد گیتار بسیار مناسب است.

Wood-guitar.ru یک فروشگاه متخصص در فروش مواد برای ساخت آلات موسیقی، عمدتا گیتار است. ما سعی می کنیم انتخاب متنوعی از چوب ها را برای ساخت قطعات مختلف گیتار به مشتریان ارائه دهیم. به منظور اطمینان از راحتی در انتخاب یک محصول، کل محدوده ما بر اساس نوع به زیر گروه ها تقسیم می شود: مواد برای گردن، تخته های صوتی و غیره.

در فروشگاه ما می توانید چوب گیتار را با کیفیت بالا و با قیمتی مقرون به صرفه در تعداد مورد نیاز خود خریداری کنید.

خرید توسکا

خاکستر بخر

افرا بخر

آهک بخرید

چوب ماهون بخرید

گیتارها از چه چوبی ساخته می شوند؟

یک ساز معروف، گیتار، در صدای خود بسیار منحصر به فرد است. در دستان فاضل صداهایی تولید می کند که بی اختیار انسان را به خنده و گریه، شادی و نگرانی، یخ می بندد و زنده می کند. و اگر علاوه بر این، این ساز از کیفیت بالایی برخوردار باشد، یک ساز خوب بتواند برخی از ایرادات نوازنده را پنهان کند، یک گیتار بی کیفیت می تواند با استعدادترین و حرفه ای ترین نوازندگی را خراب کند. کیفیت صدای گیتار تا حد زیادی با نوع چوبی که بدنه آن ساخته شده است تعیین می کند.

چوب در این ساز نقش تعیین کننده ای دارد: اگر صدای چوب صداهای "مرده" تولید کند، یک نوازنده عالی هر چقدر هم تلاش کند، هر چقدر هم تلاش کند، نمی تواند خوب تولید کند و موزیک قشنگ. توسکا را با کیفیت ترین و محبوب ترین ساز می دانند. در مورد کوک گیتار

و صدایی ترین گیتارها از خاکستر و افرا ساخته شده اند. چوب افرا و خاکستر نسبت به سایر درختان "شیشه ای" دارند و صدای بسیار خوبی در این مواد متمرکز شده است و فرکانس های بالایی به وضوح و روشن بیان می شوند. البته چوب نقش زیادی در کیفیت صدای عالی گیتار دارد. اما، همه باید به یاد داشته باشند که درخت در همه جا درخت است و فراموش کردن و به خصوص امید زیاد به آن اشتباه است.
فقط یک نوازنده با حرف M بزرگ می تواند یک گیتار را که از یک تکه چوب ساخته شده است به ساز واقعی تبدیل کند که امتداد روح و دستان او شود. و سپس یک ملودی واقعا واقعی و زیبا از موسیقی جاری خواهد شد.

ریشه ها و ویژگی های ساخت آلات موسیقی چوبی

حتی در زمان های قدیم، مردم آلات موسیقی چوبی اولیه را می ساختند. آنها هم برای شکار و هم در لحظات آرامش مورد استفاده قرار می گرفتند.

با گذشت زمان، علاقه به موسیقی و آلات موسیقی افزایش یافته است. در نتیجه علمی پدید آمد و چنین علمی آکوستیک موسیقی است. یونانیان باستان نقش مهمی در توسعه آن داشتند. یکی از اولین آلات موسیقی شناخته شده تک آهنگ بود که در نوشته های اقلیدس به آن اشاره شده است. خیلی بعد گیتار ظاهر شد. این ساز زهی منحصر به فرد از ترجمه های شفاهی و منابع مکتوب بسیاری از مردم جهان شناخته شده است.

گیتار از نظر تکنیک نوازندگی در گروه آلات موسیقی نوازنده قرار می گیرد. این شامل یک بدن طنین انداز، یک گردن با گردن و رشته هایی است که به موازات صفحه صفحه صدا کشیده شده اند. گردن معمولاً از چوب سخت ساخته می شود و با زین های فلزی از هم جدا می شود. زین ها از نظر ساختاری به گونه ای قرار می گیرند که فضاهای بین آنها (فرت ها) یک توالی رنگی از صداها را تشکیل می دهد. نوازنده با فشار دادن سیم‌ها بر فرت‌ها، طول فرکانس ارتعاش آن را محدود می‌کند و به او اجازه می‌دهد صدایی با زیر و بم خاصی به دست آورد.

زادگاه گیتار اسپانیا است، جایی که دو نوع از آن رایج بود - موری و لاتین. از درون قرن ها اطلاعات در مورد تکامل گیتار، خواص و نقش آن در زندگی موسیقی بسیار کامل تر و دقیق تر می شود.

گیتار Moorish شکلی بیضی شکل، ته محدب و سیم های فلزی متصل به پایه بدنه دارد. گیتار Moorish با استفاده از یک پلکترو نواخته می شود که منجر به صدای تند می شود. برخلاف گیتار مور، گیتار لاتین از نظر شکل پیچیده‌تر است: قسمت پایین بیضی شکل به سمت گردن باریک می‌شود و صفحه صدای پایین صافی دارد. گیتار لاتین از نظر طراحی و صدا بسیار شبیه به گیتار کلاسیک مدرن است: بدنه صاف است، در قسمت کمر کمی کشیده است، سوراخ رزونانس در وسط قرار دارد، گردن و گردن دارای زین هستند.
یک دوره قابل توجه در توسعه گیتار قرن شانزدهم است. اگر پیش از این دوره گیتار در کنار ویولا، ربکا، چنگ و عود جای افتخار داشت، اکنون از همه جلوتر است. خیلی سریع مد "گیتار" گسترش می یابد اروپای غربی، فتح فلاندر، انگلستان، ایتالیا، به جز اسپانیا. توسعه گیتار تحت تأثیر تکامل عود بود. تعداد سیم های یک گیتار، مانند عود، به یازده افزایش می یابد. ماهیت و ویژگی یک ساز با کوک آن تعیین می شود. ردیف پنجم به کنار سیم بلند وصل می شود که نوع کوک را می دهد: G، K، E، A، D، اما در نتیجه تأثیر عود ردیف پنجم به سیم های بم اضافه می شود. بنابراین، در اروپا اواخر هجدهم V. رایج ترین گیتار پنج ردیف بود. اولین گیتار پنج کر که امروزه شناخته شده است متعلق به موزه کالج سلطنتی موسیقی لندن است. این گیتار در لیسبون در سال 1581 توسط Melchior Diaz ساخته شد و بین گیتارهای قرن 16 که نسبت های خود را از آن به ارث برد و گیتارهای قرن 17 حد واسط است. ساخت گیتار دیاز: بدنه (پشت و کناره ها) از چوب جامد رز حک شده (توخالی شده است). پایین محدب است؛ عرشه بالایی از داخل فقط توسط دو فنر پشتیبانی می شود.

صنعتگران برای ساختن گیتارهای کلاسیک نفیس، بسیار هنرمندانه و تزیین شده بسیاری از مواد با ارزش استفاده کردند: کمیاب (آبنوس سیاه، عاج، لاک پشت. قسمت پایین بدنه و کناره ها با منبت تزئین شده است. قسمت بالایی بدنه ساده است و از چوب مخروطی (صنوبر) ساخته شده است. سوراخ رزونانس و لبه های بدنه با طرحی از صفحات چوبی از گونه های مختلف تزئین شده است. صداهایی با صفحات عاجی که با رگه های باریک چوب قهوه ای تزیین شده اند، در اروپا بسیار نادر در نظر گرفته شده اند. ویژگی های طراحیگیتارها اندازه آنها افزایش می یابد، بدن حجیم تر می شود، سیم های بلند از رگه ها و سیم های پایین از مس یا نقره ساخته می شوند. هیچ ابعادی توسط استاد تعیین شده بود. نمونه‌ای از گیتار تا به امروز باقی مانده است (در موزه کنسرواتوار پاریس نگهداری می‌شود) که تاریخ آن در سال 1749 است و ظاهراً برای دربار سلطنتی در نظر گرفته شده است. این ساز در کارگاه "گیتار سلطنتی" کلود بووین ساخته شده است که با صفحات لاک پشت تزئین شده و با مروارید منبت کاری شده است.

که در سال های گذشتهقرن هفدهم نوآوری های مهمی ظاهر می شود که مرحله مهمی را در شکل گیری تدریجی طراحی گیتار مدرن تعریف می کند. نسبت ها تغییر می کند، انحنای بدن تاکید می شود و ظاهر. سازندگان آلات موسیقی سعی کردند بر زیبایی طبیعی چوب گل سرخ برای سازهای گران قیمت تاکید کنند و برای سازهای با قیمت متوسط، سرو و گونه های چوب محلی (، سنجد، افرا، میوه. مهره ها ثابت می شوند و در گردن فرو می روند، از آنها ساخته می شود. عاج در اسپانیا، سازندگان آلات موسیقی بر افزایش خاصیت آکوستیک فن (از اسم "فن") قرار دادن فنرهای عرشه بالایی تأکید دارند. یکی از اولین کسانی که از این روش به عنوان یک اصل طراحی جدید برای ساز استفاده کرد که در سال 1783 از کارگاه خود بیرون آمد و در موزه آلات موسیقی در کنسرواتوار بارسلونا نگهداری می شود دارای سه چشمه است که دقیقاً به همین ترتیب قرار داده شده است. بعداً استادی با همین نام خانوادگی کادیز، خوان پیجس، سازی را می‌سازد که بالای آن با پنج فنر پشتیبانی می‌شود نوآوری در توسعه گیتار

دومین مرحله مهم تکامل، کوک ساز است که ثابت می شود. بنابراین، می توان حدس زد که گیتار با شش سیم تک سیم در نقاط مختلف اروپا تمرین می شود. استادان آلات موسیقی در اروپا و آمریکا کار می کردند. آلات موسیقی در کارگاه های لوئیس پانوراما از لندن، گئورگ استافر از وین، سی.اف.مارتین از نیویورک، جی.جی.شرودر از پیتسبورگ ساخته می شوند. به اینها باید مکتب درخشان اسپانیایی را نیز اضافه کرد که در دهه آخر قرن هجدهم خود را اعلام کرد، در فرانسه می توان به پیدایش مرکز استانی ساخت آلات موسیقی در میرکوری اشاره کرد که به مرور زمان به دلیل داشتن آن شهرت یافت. ویولن، و همچنین برای دستاوردهای دو استاد لوتن پاریسی رنه لاکوتا و اتین لاپرووت.

فعالیت خلاقانه رنه لاکوت که استاد گیتارهای معروف آن زمان بود در پاریس انجام شد. او با تمام هنرمندان برجسته آن زمان: کارولی، کارکاسی، شرم ارتباط و همکاری دارد. به درخواست آنها، او آزمایش های متعددی را در توسعه گیتار انجام می دهد. برای فرناندو سور، او مدلی با هفت سیم ایجاد می کند. او با همکاری Carulli یک دکاورد تولید می کند - این یک ساز ویژه با پنج سیم اضافی است که در قسمت بیرونی گردن قرار دارد. او مکانیزمی را برای محکم کردن گیره ها اختراع کرد، گردن را نسبت به بدن بالا برد و به لطف آن تا سوراخ رزونانسی که روی آن 18 زین برنجی وجود دارد ادامه می یابد.

Etienne Laprévote ابتدا در ساخت ویولن تخصص داشت، اما فعالیت بعدی او ساخت گیتار بود. با بهبود طراحی و تلاش مداوم برای بهبود صدا، Laprevot، مانند Rene Lakota، عناصر ساختاری فردی را اصلاح می کند. تخته صوتی پایینی شکل ویولن را به خود می گیرد، سوراخ رزونانس به شکل بیضی ایجاد می شود و بدنه گرد است.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. در بیشتر کشورهای اروپایی، پیانو جایگزین گیتار شد. تنها استثنا اسپانیا بود. در میان استادان اسپانیایی آنتونیو د تورس (1817-1892) است که هنوز هم به عنوان یکی از بهترین سازندگان گیتار نه تنها در شبه جزیره اسپانیا، بلکه در اروپا نیز شناخته می شود، جایی که او را "استرادیواریوس گیتار" می نامند. سازهایی که او ساخت در سراسر جهان مشهور شد. گیتارهایی که او از اوایل دهه 1850 طراحی می کند بسیار مدرن هستند. مانند همه استادان بزرگ، تورس آزمایش می کند و تلاش می کند تا کیفیت و قدرت صدای گیتار را بهبود بخشد. پارامترهای طراحی جدیدی را برای گیتار ارائه می دهد، به ویژه: حجم بدنه را افزایش می دهد و آن را گسترده تر و عمیق تر می کند. طول رشته ارتعاشی (65 سانتی متر) را تنظیم می کند. گردن به سمت سوراخ رزونانس ادامه می یابد. یک آستانه بر روی پایه باقی می گذارد. تعداد بهینه (هفت) فنرهای فن و یک اصل جدید برای قرارگیری آنها را تعیین می کند (طبق طرح یک پنج ضلعی نامنظم با پایه فنر عرضی به سوراخ رزونانس). این سازها تمام ویژگی های یک گیتار مدرن را دارند.

در پایان قرن 18، زمانی که کولی ها حق اقامت در شهرهای اسپانیا را دریافت کردند، هنر فلامنکو از گمنامی بیرون آمد. یک اجرای موسیقی منحصر به فرد دو یا سه خواننده، سه یا چهار رقصنده و دو گیتاریست را روی یک صحنه کوچک گرد هم می آورد. اجرا شامل رقص، آواز و نواختن گیتار به طور همزمان است. مشخص است که در حال حاضر تفاوتی بین گیتار کلاسیک و گیتار فلامنکو وجود ندارد. هر دوی آنها شش ردیف سیم دوتایی دارند و صدا باید هم رسا و مختصر و هم به وضوح ضربی باشد. از این رو صنعتگرانی که این گونه سازها را می ساختند، مجبور به انتخاب انواع چوب های خاصی مانند صنوبر برای سینی پخت و سرو اسپانیایی برای بدنه شدند. ایجاد مدل گیتار فلامنکو با نام آنتونیو د تورس همراه است. یکی از اولین گیتارهایی که در کارگاه او ساخته شد (1860) مانند یک گیتار کلاسیک با شش سیم تک سیم بود، اما پارامترهای آن کمی تغییر یافت.

ساختار گیتار فلامنکو با طراحی سبک وزن مشخص می شود. عرشه فقط توسط پنج فنر به شکل فن پشتیبانی می شود. گردن از چوب رز ساخته شده است (به جای آبنوس که وزن آن را کاهش می دهد) و رشته ها درازتر و باریک تر می شوند و رنگ منحصر به فردی ایجاد می کنند.

برای قرن های متمادی، استادان آلات موسیقی در چارچوب سنتی کار می کنند که با استفاده از دستاوردهای پیشینیان خود توسعه یافته است. ساخت یک گیتار کلاسیک مدرن نیاز به مهارت ظریف و مهارت بالایی از استاد دارد. دو راه برای آهنگسازی گیتار وجود دارد. در حالت اول، ابتدا شکل بدنه تولید می شود که اساس مونتاژ ابزار از قسمت های مختلف است، برعکس، فرآیند مونتاژ با ترکیب قطعات داخلی آغاز می شود. برای ترکیب بدنه، صنعتگر دیواره های کناری می سازد که عرشه های بالا و پایین را به هم متصل می کند. هر دو طرف یکسان از چوبی مشابه پشت ساخته شده اند. صنعتگر با حرارت دادن دیواره های کناری تا دمای مناسب، با خمش شکل مورد نیاز را به آنها می دهد. در آخر گردنی را می سازند که در قسمت پایینی آن به پاشنه ختم می شود و بدن به آن چسبیده است. یک سر با مکانیک میخ به قسمت بالایی گردن وصل شده است. فرآیند ترکیب گردن و بدن با استفاده از روش های اسپانیایی یا فرانسوی انجام می شود. در روش اول ترکیب، گردن به عرشه بالایی چسبانده می شود. سپس دیواره های جانبی به عرشه بالایی چسبانده شده و در همان زمان وارد شیارهای ساق پاشنه می شوند. بنابراین، عرشه پایینی بدنه را می پوشاند. آنها با چسباندن گردن به گردن که صفحات تنظیم و زین بالایی روی آن نصب شده است، به پایان می رسند.

روش فرانسوی ترکیب به طور قابل توجهی با اسپانیایی متفاوت است زیرا ابتدا بدنه مونتاژ می شود و سپس گردن و گردن نصب می شود. هر روش ساختی که انتخاب شود، فرآیند ساخت ساز با لاک زدن، چسباندن پایه به تخته صدا و کشش سیم ها به پایان می رسد. تا اواسط قرن بیستم. V گیتار کلاسیکبرای رجیسترهای بالا، از رشته‌های روده استفاده می‌شد، و رشته‌های پایین از ابریشم تاب‌نخورده که با سیم فلزی نازک در هم تنیده شده بود، ساخته می‌شد. از حدود سال 1945، رشته های نایلونی (مصنوعی) کاربرد گسترده ای پیدا کرده اند. با این حال، استفاده از این سیم ها منجر به از بین رفتن خلوص ویژه صدای ذاتی سیم های روده می شود.

با توسعه بازار به ویژه در کشورهای ارزان قیمت نیروی کار، گیتارهای کارخانه ای شروع به تقاضای زیادی کردند. امروزه جایگاه های پیشرو در میان چنین تولیدکنندگانی توسط کره و ژاپن اشغال شده است. شرکت های هوندو (کره)؛ Yamaha، Aria، Kohno، Tekimura (ژاپن) بیشتر بازار جهانی را با محصولات خود تامین می کنند و جانشین کشورهای پیشرفته اروپایی مانند آلمان، ایتالیا، جمهوری چک، مجارستان و همچنین اوکراین، روسیه و غیره شده اند. خود ساختهکه به طور ماهرانه توسط صنعتگران منفرد ساخته شده است، همچنان به طور سنتی از اسپانیا و ایالات متحده آمریکا وارد می شود. در برخی موارد، صنایع دستی تولید آلات موسیقی اساس شرکت های کوچک استانی را تشکیل می دهد.

در میان بسیاری از استادان مشهور و با اهمیت جهانی در اوکراین، استاد چرنیگوف، نیکولای ایوانوویچ یشچنکو است که تقریباً هزار ساز ساخته است و او بهترین شاگرد خود را پیتر آبی می داند که به همراه پسرش با استفاده از فناوری باستانی ویولن می سازد. استادان ایتالیایی. هنگام انتخاب چوب، استاد افرا و صنوبر را ترجیح می دهد - آنها روح آوازخوانی دارند. تخته های افرا از امواج مرواریدی و سایه های ترکیبی منحصر به فرد بهره می برند. در واقع، برای ساخت گیتار، یا بهتر است بگوییم پشت، به افرا مواج نیاز دارید، برای بالا - صنوبر سبک، برای قسمت های دیگر - آبنوس و چوب رز عجیب و غریب. در اتحاد جماهیر شوروی سابق، اگرچه اساتید مشهوری وجود داشتند، اما مدرسه ای از خود وجود نداشت.

ویولن تنها سازی است که به عنوان یک طنین انداز خوب عمل می کند و در عین حال معادل یک نقاشی هنری است. چوب زمانی زیبا می شود که رشد سالانه (حلقه ها) و پرتوهای هسته ای وجود داشته باشد. وقتی همه چیز لاک زده می شود، یک تصویر است. میخائیل بوندارنکو معتقد است که هنوز بهترین ویولن خود را نساخته است. در حال حاضر مجموعه استاد شامل بیش از 50 آلات موسیقی آرشه ای زهی است.

بدیهی است، زیرا این ساز همیشه در هاله ای از رمز و راز بوده و می ماند و بنابراین هرگز توسط هیچ کس به طور کامل درک نشده است. استرادیواری در سال 1644 به دنیا آمد. ویولن را بهبود بخشید. ویولن های او دارای 13 اهنگ هستند. استادان ما به نه می رسند. اما یک الگوی موقت وجود دارد: هر چه ویولن قدیمی تر باشد، بهتر است. یعنی خود ویولن به مرور بهتر و بهتر می شود. همانطور که استرادیواریوس بیش از 300 سال پیش اسرار خاص خود را در ساخت ویولن داشت، امروز نیز بوندارنکو اسرار خود را دارد. و راز

استرادیواریوس در حال کار است. برای ساختن یک ویولن، استاد باید شش ماه یا حتی یک سال بسازد، خیلی چیزها را بشناسد و اراده داشته باشد. امروزه میخائیل بوندارنکو استاد ارجمند هنر عامیانه است و دارای امتیازات و جوایز افتخاری است. در عین حال ، او استاد محسوب نمی شود ، زیرا در ثبت نام لیست ایالتی مشاغل ، حرفه ها ساز ویولنخیر

این موضوع در روسیه همسایه تا حدودی متفاوت به نظر می رسد، جایی که در سال 1996 پروفسور وی. پایگاه فنی و تیم دانشمندان آن امکان شروع یک تخصص جدید "استانداردسازی و صدور گواهینامه در مجتمع شیمیایی جنگل" و همچنین افتتاح یک بخش بزرگ "گواهینامه چوب و محیط زیست" را فراهم کرد.

در اوکراین، آموزش متخصصان بسیار ماهر در آهنگسازی آلات موسیقی چوبی می تواند از امروز در دانشکده فناوری نجاری دانشگاه دولتی جنگلداری اوکراین با تخصص در "تکنولوژی تولید آلات موسیقی چوبی" آغاز شود. برای این منظور، دانشگاه از ابزارهای مادی و فنی مناسب و کادر آموزشی مناسبی برخوردار بوده و مدت‌هاست که در مورد ویژگی‌های فیزیکی، مکانیکی و صوتی چوب تحقیق می‌کند. بر اساس نتایج تحقیقات علمی، ده ها مقاله منتشر شده، از پایان نامه های داوطلبی دفاع شده و گواهی کپی رایت اخذ شده است.

پایگاه آموزش عملی می تواند کارخانه آلات موسیقی Lviv "Trembita" باشد، جایی که استادان مشهور در آن کار می کنند. بنابراین، تحت رهبری مدیر کارخانه M.V. کوزمسکی تولید سریال و انفرادی آلات موسیقی را تأسیس کرد: باندورا (طرح‌های پروفسور گراسیمنکو) و گیتار (طرح‌های گریتسیو، دینگا، وارنیوک و غیره). این به ما امکان می دهد تولید انبوه آنها را توسعه دهیم و تقاضا را در بازارهای داخلی و خارجی برآورده کنیم.

چوب از نظر مشخصات فیزیکی، رزونانسی، مکانیکی و تکنولوژیکی آلات موسیقی، همواره ماده اصلی ساختمانی بوده و هست.

هنگام انتخاب مواد، مهم است که در نظر بگیرید محیط زیست محیطیرشد درخت و تاثیر آن در شکل گیری خواص چوب برای سازهای موسیقی با کیفیت بالا، صنعتگران عامیانه چوب را از تنه درختان که در مناطق سایه دار در سواحل سنگی رودخانه های کوهستانی رشد می کنند، انتخاب می کنند. در چنین شرایطی درختان به کندی رشد می کنند و اجازه می دهند چوب آنها به طور یکنواخت شکل بگیرد. طبق یک سنت دیرینه، صنعتگران در اواخر آوریل، زمانی که ماه جدید ظاهر می شود، شروع به برداشت چوب درختان می کنند. چوب تنه قطع شده در این دوره سفید، سبک (غیر رطوبت)، "سالم"، بوی مطبوع دارد، تیره نمی شود، خیس نمی شود، پوسیده نمی شود و در برابر کرم چاله ها حساس نیست. چوب فنر، به گفته اساتید موسیقی، ویژگی های رزونانس خوبی دارد و پردازش آن آسان است. صنعتگران در اواخر سپتامبر - اوایل اکتبر، دوباره در زمان ماه جدید، تنه های چوب سخت را برداشت می کنند. چوب درختان پاییزی سنگین تر از چوب بهاره است (حاوی رطوبت بیشتری است)، پوسیده نمی شود، کرم چاله ندارد، خشک شدن طولانی تری طول می کشد و پردازش آن آسان است. با درختان برگریز، صنعتگران درختان میانسال را ترجیح می دهند - از 20 تا 30 سال. چوب آن‌ها سخت‌تر است، وسط تنه چوب اره‌شده (خشک) نسبت به چوب آن است، حاوی مواد روغنی کمتری است و «لاغر» است. در درختان قطع شده، صنعتگران قسمتی از تنه را که به خورشید برگردانده شده است، با کیفیت تر، سفید، رشد سالانه متراکم تر و نرم تر، مقاوم در برابر تغییرات دما و رطوبت هوا، قطع می کنند و تغییر شکل نمی دهند.

افرا چنار دارای خواص فیزیکی خوبی است: سختی - 67 مگاپاسکال، مدول الاستیک 9400 مگاپاسکال، ثابت تابش - 8.9 m4/kgf. روش‌های شناخته شده‌ای برای بهبود کیفیت رزونانس‌های چوب با خیساندن آن در محیط قلیایی، در آب حاوی باکتری‌ها و همچنین پیری طبیعی چوب در مکان‌هایی که بریده شده‌اند، وجود دارد. چاشنی زدن و مرطوب کردن دوره ای چوب در مکان هایی که برش داده می شود به شستن ماده روینده از قسمت چوب صنوبر کمک می کند و در نتیجه باز شدن منافذ را تضمین می کند.

بنابراین در فرآیند مرطوب کردن آن، تنش‌های ایجاد شده در طول رشد کاهش می‌یابد و از خشک شدن تنش‌ها جلوگیری می‌شود که باعث کوتاه شدن فرآیند می‌شود. هنگامی که چوب در اتر، الکل یا استون استخراج می شود و به دنبال آن خشک می شود، بهبود در ویژگی های رزونانس چوب مشاهده می شود. در طی فرآیند استخراج بعدی، سقز و سایر مواد استخراجی از بین می روند که منجر به کاهش چگالی می شود. موثرترین استخراج چوب روش استفاده از حلال های آلی است. ارزیابی مناسب بودن رزونانس های چوب صنوبر بر اساس اندازه گیری ویژگی های فیزیکی و صوتی با استفاده از روش های مختلف مورد مطالعه قرار می گیرد. تجهیزات مدرن مبتنی بر تداخل سنج لیزری ارزیابی این ویژگی ها را ممکن می سازد. تاثیر ارتعاشات اولتراسونیک با فرکانس 20 کیلوهرتز بر عبور مایع از چوب نتیجه مثبتی در افزایش ویژگی های تشدید آن دارد. در چوب صنوبر، این پدیده بیشتر از چوب بالغ است و درجه عمق عبور مایعات از چوب را در طول فرآیند استخراج مشخص می کند. با ارزیابی ویژگی های فیزیکی- آکوستیک برای تولید آلات موسیقی کلاسیک یا کنسرت با کیفیت بالا، موادی را از قسمت های مختلف بشکه با خواص مورد نظر انتخاب کنید. برای ارزیابی مقایسه ای، چوب صنوبر و افرا با کیفیت بالا و پایین از نظر مناسب بودن در تولید آلات موسیقی بررسی شده است. چوب رزونانس با کیفیت پایین از مناطق مختلف آلپ شرقی (اسلواکی) در ارتفاع 800 تا 1900 متری از سطح دریا، در کارپات ها از ارتفاع 800 تا 1200 متری از سطح دریا و همچنین در دامنه های شمالی انتخاب شد. کوه ها، جایی که شرایط رشد در طول سال تقریباً یکسان است.

به طور سنتی، استادان چوب صنوبر رزونانس را انتخاب می کنند که برای ساخت تخته های صوتی مناسب ترین است، بر اساس ویژگی های بیرونی درختان: پوست آن ضعیف است، رنگ خاکستری دارد و غیره. با استفاده از مته های پریسلر، عرض رشد سالانه تعیین می شود.

بهترین ویژگی های رزونانس در چوب از تنه های بالای 150 سال با افزایش سالانه 0.5 - 0.8 و 4.5 - 5.0 میلی متر یافت می شود. خشک کردن اتمسفر طبیعی صنوبر طنین اندازباید حداقل 18 ماه باشد. و برای چوب های طنین دار، در نظر گرفته شده برای آلات موسیقی گران قیمت، دوره خشک شدن جوی بسیار طولانی تر است، معمولا 20 سال یا بیشتر.

تاثیر چوب بر صدای آلات موسیقی چوبی

بسیاری از سیستم های صوتی و آلات موسیقی چوبی از چوب ساخته شده اند و از انواع درختان برای ساخت قطعات و مجموعه های خاصی از آلات موسیقی استفاده می شود. بنابراین، برای ساخت تابلوهای صوتی آلات موسیقی چوبی زهی از گونه های مخروطی استفاده می کنم: صنوبر، صنوبر، کاج سرو.

از این میان، گونه اصلی که به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد، هنوز صنوبر است و بهترین آن صنوبر سفید برفی است که در کوه های آلپ رشد می کند و از آن تخته های صوتی آلات موسیقی گران قیمت و با کیفیت بالا ساخته می شود. سایر قطعات و اجزای آلات موسیقی چوبی (پشت، پهلو، گردن و...) از: افرا، صنوبر، گردو سیاه، گل سرخ، چوب ماهون و آبنوس ساخته می شود.
از این میان بهترین آبنوس هندی است که دارای خواص آکوستیک بی نظیری است. بر خلاف چوب سخت با ساختار دانه مستقیم، چوب ماهون تفاوت خاصی دارد - این یک ساختار دانه درهم یکنواخت است که نیاز به مطالعه بیشتری دارد. لازم به ذکر است که الزامات چوب طنین دار همیشه مرتبط بوده و خواهد بود.

چوب باید دانه بندی مستقیم با عرض یکنواخت رشد سالانه و بدون عیوب مانند گره، قرنیه و شیب الیاف باشد که بر انتشار ارتعاشات صوتی تأثیر منفی می گذارد و به شدت کاهش می دهد. هر یک از موارد فوق با ساختار، چگالی، تخلخل و ویسکوزیته مشخص می شود که به طور قابل توجهی بر ویژگی های صوتی آن تأثیر می گذارد.

بنابراین، هنگام ساخت آلات موسیقی چوبی، ارزیابی خواص آکوستیک آن مهم است، زیرا کیفیت صدای یک آلات موسیقی چوبی به آنها بستگی دارد. بسیاری از سازندگان آلات موسیقی چوبی، خواص آکوستیک انواع مختلف چوب را به صورت ذهنی (از طریق گوش) ارزیابی می کنند، به ویژه با واکنش آن به ضربه زدن.

اما در تولید انبوه آلات موسیقی چوبی، ویژگی‌های صوتی عینی چوب ضروری است که با استفاده از ابزار و تجهیزات اندازه‌گیری می‌توان آن را تعیین کرد.

چوب موزیکال چوب برگریز و مخروطی است که از آن برای ساخت آلات موسیقی استفاده می شود. چوب از جهات مختلف با یکدیگر تفاوت دارد.
تنه بخش عمده ای از چوب را تامین می کند که 50 تا 90 درصد حجم بخش های درخت در حال رشد است و فقط چوب تنه برای ساخت قطعات آلات موسیقی مناسب است.
نفوذپذیری آب و گاز چوب در تولید آلات موسیقی در درجه اول در هنگام رنگ آمیزی و به ویژه رنگرزی مورد توجه قرار می گیرد و خواص حرارتی هنگام خم شدن قطعات آلات موسیقی، خواص صوتی منحصر به فرد چوب، آن را به یک ماده طبیعی ضروری برای تولید تبدیل کرده است از آلات موسیقی

جالب ترین ویژگی صدای چوب، سرعت انتشار صدا در مواد است. این سرعت در جهات مختلف متفاوت است، اما در امتداد الیاف چوب بیشترین سرعت را دارد. به عنوان مثال، صدا در طول الیاف با سرعت 4-5 هزار متر بر ثانیه منتشر می شود که نزدیک به سرعت انتشار صدا در فلزات است (برای مس 3.7 هزار متر بر ثانیه). در جهات دیگر سرعت صوت به طور متوسط ​​4 برابر کمتر است.

23.09.2013

تاریخ روس ها سازهای عامیانهبه گذشته های دور برمی گردد نقاشی های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، مواد شمایل نگاری، مینیاتورهای کتاب های دست نویس، چاپ های محبوب گواه تنوع آلات موسیقی اجداد ما است. آلات موسیقی باستانی کشف شده توسط باستان شناسان شواهد مادی واقعی از وجود آنها در روسیه است. در گذشته نزدیک، زندگی روزمره مردم روسیه بدون آلات موسیقی غیرقابل تصور بود. تقریباً همه اجداد ما صاحب اسرار ساخت سازهای صوتی ساده بودند و آنها را از نسلی به نسل دیگر منتقل کردند. آشنایی با اسرار صنایع دستی از دوران کودکی، در بازی ها، در کارهایی که برای دستان کودکان قابل اجرا بود، القا شد. نوجوانان با تماشای کار بزرگترها اولین مهارت های خود را در ساخت ساده ترین آلات موسیقی کسب کردند. زمان گذشت. پیوندهای معنوی نسل ها به تدریج قطع شد، تداوم آنها قطع شد. با ناپدید شدن آلات موسیقی عامیانه که زمانی در روسیه همه جا وجود داشت، مشارکت گسترده در فرهنگ موسیقی ملی نیز از بین رفت.

امروزه متأسفانه صنعتگران زیادی باقی نمانده اند که سنت های ساخت ساده ترین آلات موسیقی را حفظ کرده باشند. علاوه بر این، آنها شاهکارهای خود را تنها بر اساس سفارشات فردی ایجاد می کنند. تولید ابزارها بر مبنای صنعتی با هزینه های مالی قابل توجهی همراه است و از این رو هزینه بالایی دارد. امروزه همه توان خرید یک ساز موسیقی را ندارند. به همین دلیل است که تمایل به جمع آوری در یک مقاله وجود داشت که به هر کسی که می خواهد این یا آن ساز را با دستان خود بسازد کمک می کند. در اطراف ما مقدار زیادی مواد آشنا با منشا گیاهی و حیوانی وجود دارد که گاهی اوقات به آنها توجه نمی کنیم. هر ماده ای در صورت لمس دست های ماهر به صدا در می آید:

از یک تکه خاک رس غیر توصیفی می توانید سوت یا اوکارینا درست کنید.

پوست درخت غان که از تنه توس جدا شده است با صدای جیر جیر به یک شاخ بزرگ تبدیل می شود.

اگر یک دستگاه سوت و سوراخ در آن ایجاد کنید، یک لوله پلاستیکی صدا را به دست می آورد.

از جانب بلوک های چوبیو بشقاب هایی که می توانید سازهای کوبه ای مختلف بسازید.

بر اساس انتشارات در مورد سازهای عامیانه و تجربه روسی مردم مختلفدر تولید آنها، توصیه هایی تهیه شده است که ممکن است در روند کار روی آنها مفید باشد.

* * *

برای بسیاری از مردم، منشاء آلات موسیقی با خدایان و اربابان رعد و برق، کولاک و باد مرتبط است. یونانیان باستان اختراع غناز را به هرمس نسبت می دهند: او این ساز را با زه کشی روی لاک لاک پشت ساخته است. پسر او، شیطان جنگل و حامی شبانان، پان همیشه با فلوتی متشکل از چندین ساقه نی (فلوت پان) به تصویر کشیده می شد.

در افسانه های آلمانی اغلب صدای بوق و افسانه های فنلاندی اغلب صدای چنگ پنج سیم کانتل را ذکر می کنند. در افسانه های روسی، با صدای بوق و لوله، جنگجویان ظاهر می شوند که هیچ نیرویی نمی تواند در برابر آنها مقاومت کند. چنگ معجزه آسای سموقود خودش را می نوازد، خود آهنگ ها را می خواند و شما را وادار به رقصیدن بدون استراحت می کند. در افسانه های اوکراینی و بلاروسی، حتی حیوانات شروع به رقصیدن با صداهای باله (دودا) کردند.

تاریخ‌دان، فولکلور A.N. Afanasyev، نویسنده اثر "دیدگاه‌های شاعرانه اسلاوها در مورد طبیعت"، نوشت که آهنگ‌های مختلف موسیقی که هنگام وزش باد در هوا متولد می‌شوند، "عبارات برای باد و موسیقی" را شناسایی می‌کنند: از فعل "دمیدن". ” آمد - دودا، لوله، ضربه; فارسی. دودو - صدای فلوت؛ آلمانی blasen - دمیدن، دمیدن، شیپور، نواختن ساز بادی. سوت و چنگ - از وزوز؛ وزوز - کلمه ای که توسط روس های کوچک برای تعیین باد در حال وزش استفاده می شود. مقایسه کنید: sopelka، sipovka از sopati، snuffle (هیس)، خشن، سوت - از سوت.

صداهای موسیقی برنجی با دمیدن هوا در ساز ایجاد می شود. نیاکان ما وزش باد را از دهان باز خدایان می دانستند. فانتزی اسلاوهای باستان زوزه طوفان و سوت بادها را با آواز و موسیقی گرد هم می آورد. این گونه بود که افسانه های آواز خواندن، رقصیدن و نواختن آلات موسیقی پدید آمد. نمایش های اسطوره ای، همراه با موسیقی، آنها را به بخشی مقدس و ضروری از آیین ها و تعطیلات بت پرستان تبدیل کرد.

بدون توجه به اینکه اولین آلات موسیقی چقدر ناقص بودند، با این وجود از نوازندگان می خواستند که بتوانند آنها را بسازند و بنوازند.

در طول قرن ها، پیشرفت سازهای عامیانه و انتخاب بهترین نمونه ها متوقف نشده است. آلات موسیقی شکل جدیدی به خود گرفت. راه حل های سازنده برای ساخت آنها، روش هایی برای استخراج صداها و تکنیک های نواختن به وجود آمد. مردم اسلاو خالق و حافظ ارزش های موسیقی بودند.

اسلاوهای باستان به اجداد خود احترام می گذاشتند و خدایان را تجلیل می کردند. جلال خدایان در مقابل الهه های مقدس در معابد یا در هوای آزاد انجام می شد. مراسم بزرگداشت پروون (خدای رعد و برق)، استریبوگ (خدای بادها)، سویاتووید (خدای خورشید)، لادا (الهه عشق) و ... با آواز، رقص، نواختن آلات موسیقی و پایان همراه بود. با یک جشن عمومی اسلاوها نه تنها به خدایان نامرئی، بلکه زیستگاه های آنها نیز احترام می گذاشتند: جنگل ها، کوه ها، رودخانه ها و دریاچه ها.

به گفته محققان، هنر آواز و ساز در آن سال ها در ارتباط تنگاتنگی توسعه یافت. شاید آوازهای آیینی با استقرار ساختار موسیقی آنها به تولد سازها کمک کرد، زیرا آهنگ های نیایش معبد با همراهی موسیقی اجرا می شد.

مورخ بیزانسی تئوفیلاکت سیموکاتا، جهانگرد عرب المسعودی و جغرافیدان عرب عمر بن دست وجود آلات موسیقی را در میان اسلاوهای باستان تأیید می کنند. دومی در "کتاب گنجینه های گرانبها" می نویسد: "دارند انواع مختلفعود، چنگ و پیپ...»

در «مقالاتی درباره تاریخ موسیقی در روسیه از دوران باستان تا پایان قرن هجدهم»، موسیقی‌شناس روسی N.F Findeizen خاطرنشان می‌کند: «ممکن است به اسلاوهای باستانی که زندگی مشترکی داشتند، اجازه دهیم که مناسک مذهبی آن‌ها باشد. بسیار توسعه یافته، متنوع و با شکوه تزئینی، نمی توانستند آلات موسیقی خود را بسازند، صرف نظر از اینکه سازهای مشابه در مناطق همسایه وجود داشته باشد یا خیر.

اشارات کمی به فرهنگ موسیقی باستان روسیه وجود دارد.

هنر موسیقی کیوان روس

به گفته محققان، آلات موسیقی زیر در کیوان روس شناخته شده بود:

لوله و شاخ چوبی (برای نظامی و شکار)؛

زنگ ها، سوت های گلی (آیین)؛

فلوت پان، متشکل از چندین لوله نی با طول های مختلف که به هم بسته شده اند (آیین باد).

گسلی (رشته)؛

سوپل و فلوت (سازهای بادی به طول آرشین)؛

مواد مورد استفاده در تهیه این مقاله:

اگر می خواهید همیشه در مورد انتشارات جدید در سایت به موقع یاد بگیرید، مشترک شوید

آلات موسیقی عامیانه قدیمی روسی

تاریخ پیدایش سازهای عامیانه روسی به گذشته های دور باز می گردد. نقاشی های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، مواد شمایل نگاری، مینیاتورهای کتاب های دست نویس، چاپ های محبوب گواه تنوع آلات موسیقی اجداد ما است. آلات موسیقی باستانی کشف شده توسط باستان شناسان شواهد مادی واقعی از وجود آنها در روسیه است. در گذشته نزدیک، زندگی روزمره مردم روسیه بدون آلات موسیقی غیرقابل تصور بود. تقریباً همه اجداد ما صاحب اسرار ساخت سازهای صوتی ساده بودند و آنها را از نسلی به نسل دیگر منتقل کردند. آشنایی با اسرار صنایع دستی از دوران کودکی، در بازی ها، در کارهایی که برای دستان کودکان قابل اجرا بود، القا شد. نوجوانان با تماشای کار بزرگترها اولین مهارت های خود را در ساخت ساده ترین آلات موسیقی کسب کردند. زمان گذشت. پیوندهای معنوی نسل ها به تدریج قطع شد، تداوم آنها قطع شد. با ناپدید شدن آلات موسیقی عامیانه که زمانی در روسیه همه جا وجود داشت، مشارکت گسترده در فرهنگ موسیقی ملی نیز از بین رفت.

امروزه متأسفانه صنعتگران زیادی باقی نمانده اند که سنت های ساخت ساده ترین آلات موسیقی را حفظ کرده باشند. علاوه بر این، آنها شاهکارهای خود را تنها بر اساس سفارشات فردی ایجاد می کنند. تولید ابزارها بر مبنای صنعتی با هزینه های مالی قابل توجهی همراه است و از این رو هزینه بالایی دارد. امروزه همه توان خرید یک ساز موسیقی را ندارند. به همین دلیل تصمیم گرفتم مطالبی را در یک کتاب جمع آوری کنم که به هر کسی که می خواهد این یا آن ساز را با دستان خود بسازد کمک می کند. در اطراف ما مقدار زیادی مواد آشنا با منشا گیاهی و حیوانی وجود دارد که گاهی اوقات به آنها توجه نمی کنیم. هر ماده ای در صورت لمس دست های ماهر به صدا در می آید:

• از یک قطعه خاک رس غیر توصیفی می توانید سوت یا اوکارینا درست کنید.
• پوست درخت غان که از تنه غان جدا می شود با صدای جیر جیر به یک شاخ بزرگ تبدیل می شود.
• اگر یک دستگاه سوت و سوراخ هایی در آن ایجاد کنید، یک لوله پلاستیکی یا روش صدا را به دست می آورد.
• بسیاری از سازهای کوبه ای مختلف را می توان از بلوک ها و صفحات چوبی ساخت. بر اساس انتشارات مربوط به سازهای عامیانه روسی و تجربه خودم در ساخت آنها، توصیه هایی را جمع آوری کرده ام که ممکن است در روند کار روی آنها مفید باشد. برای اینکه مطالب قابل فهم تر و راحت تر قابل هضم باشد، تصاویر و نقاشی هایی از آلات موسیقی که ساخته ام ارائه می کنم. در کتاب توصیه هایی خواهید یافت:
• در مورد فناوری ساخت آلات موسیقی با در نظر گرفتن قابلیت های یک کارگاه خانگی؛
• در مورد مواد مورد استفاده و روش های اساسی کار؛
• در مورد ساخت آلات موسیقی بسیار ساده و با کسب مهارت های پیچیده تر.
• در مورد اندازه سازها مطابق با یک یا سیستم موسیقی دیگر.
• در مورد روش های استخراج صدا، تکنیک های پخش، کوک، انگشت گذاری.

برای بسیاری از مردم، منشاء آلات موسیقی با خدایان و اربابان رعد و برق، کولاک و باد مرتبط است. یونانیان باستان اختراع غناز را به هرمس نسبت می دهند: او این ساز را با زه کشی روی لاک لاک پشت ساخته است. پسر او، شیطان جنگل و حامی شبانان، پان همیشه با فلوتی متشکل از چندین ساقه نی (فلوت پان) به تصویر کشیده می شد.

در افسانه های آلمانی اغلب صداهای بوق ذکر می شود، در فنلاندی ها - چنگ پنج سیم کانتل. در افسانه های روسی. صدای بوق ها و لوله ها جنگجویانی هستند که هیچ نیرویی نمی تواند در برابر آنها بایستد. چنگ معجزه آسای سموقود خودش را می نوازد، خود آهنگ ها را می خواند و شما را وادار به رقصیدن بدون استراحت می کند. در افسانه های اوکراینی و بلاروسی، حتی حیوانات شروع به رقصیدن با صداهای باله (دودا) کردند.

مورخ، فولکلورشناس A. N. Afanasyev، نویسنده اثر "دیدگاه های شاعرانه اسلاوها در مورد طبیعت"، نوشت که آهنگ های مختلف موسیقی که هنگام وزش باد در هوا متولد می شوند، مشخص می شوند. "عبارات بادی و موسیقی": از فعل «دمیدن» آمد دودا, لوله, سوت را بزن، فارسی دودو - صدای فلوت آلمانی. blasen - دمیدن، دمیدن، شیپور، نواختن ساز بادی. بوقو ساز چنگ- از وزوز؛ وزوز - کلمه ای که توسط روس های کوچک برای تعیین باد در حال وزش استفاده می شود. مقایسه کنید: نازل, سیپوفکااز سوپاتی، بو کشیدن (هیس)، خشن، سوت زدن- از سوت زدن

صداهای موسیقی برنجی با دمیدن هوا در ساز ایجاد می شود. نیاکان ما وزش باد را از دهان باز خدایان می دانستند. فانتزی اسلاوهای باستان زوزه طوفان و سوت بادها را با آواز و موسیقی گرد هم می آورد. این گونه بود که افسانه های آواز خواندن، رقصیدن و نواختن آلات موسیقی پدید آمد. نمایش های اسطوره ای، همراه با موسیقی، آنها را به بخشی مقدس و ضروری از آیین ها و تعطیلات بت پرستان تبدیل کرد.

بدون توجه به اینکه اولین آلات موسیقی چقدر ناقص بودند، با این وجود از نوازندگان می خواستند که بتوانند آنها را بسازند و بنوازند.

در طول قرن ها، پیشرفت سازهای عامیانه و انتخاب بهترین نمونه ها متوقف نشده است. آلات موسیقی شکل جدیدی به خود گرفت. راه حل های سازنده برای ساخت آنها، روش هایی برای استخراج صداها و تکنیک های نواختن به وجود آمد. مردم اسلاو خالق و حافظ ارزش های موسیقی بودند.

اسلاوهای باستان به اجداد خود احترام می گذاشتند و خدایان را می پرستیدند. عبادت خدایان در مقابل زیارتگاه های مقدس در معابد و در هوای آزاد با زنگ ها و بت ها انجام می شد. مراسم مذهبی به افتخار پرون (خدای رعد و برق)، استریبوگ (خدای بادها)، سویاتووید (خدای خورشید)، لادا (الهه عشق) و ... همراه با آواز، رقص، نواختن آلات موسیقی و پایان با یک جشن عمومی اسلاوها نه تنها خدایان بت پرست نامرئی، بلکه زیستگاه های آنها را نیز می پرستیدند: جنگل ها، کوه ها، رودخانه ها و دریاچه ها.

به گفته محققان، هنر آواز و ساز در آن سال ها در ارتباط تنگاتنگی توسعه یافت. شاید آوازهای آیینی با استقرار ساختار موسیقی آنها به تولد سازها کمک کرد، زیرا آهنگ های نیایش معبد با همراهی موسیقی اجرا می شد.

مورخ بیزانسی تئوفیلاکت سیموکاتا، جهانگرد عرب المسعودی و جغرافیدان عرب عمر بن دست وجود آلات موسیقی را در میان اسلاوهای باستان تأیید می کنند. دومی در «کتاب گنجینه های گرانبها» خود می نویسد: «آنها انواع عود و چنگ و پیپ دارند...»

در «مقالاتی درباره تاریخ موسیقی در روسیه از دوران باستان تا پایان قرن هجدهم»، موسیقی‌شناس روسی N.F Findeizen خاطرنشان می‌کند: «ممکن است به اسلاوهای باستانی که زندگی مشترکی داشتند، اجازه دهیم که مناسک مذهبی آن‌ها باشد. بسیار توسعه یافته، متنوع و با شکوه تزئینی، نمی توانستند آلات موسیقی خود را بسازند، صرف نظر از اینکه سازهای مشابه در مناطق همسایه وجود داشته باشد یا خیر.

عصر هنر موسیقی باستان روسیه یک دوره تاریخی طولانی در نظر گرفته می شود: از آغاز قرن نهم تا پایان قرن هفدهم. این شامل چندین مرحله است که با طبقه بندی کلی تاریخی منطبق است:

• کیوان روس؛
• نوگورود و سایر شهرها در طول تهاجم مغول-تاتار.
• مسکو و تمرکز حکومت های فئودالی در اطراف آن.

فرهنگ موسیقی روسیه در هر مرحله ویژگی های خاص خود را دارد.

در قرن ششم، قبایل اسلاوی شرقی که در امتداد سواحل دنیپر زندگی می کردند - پولیان ها - متحد شدند. همانطور که نستور وقایع نگار در The Tale of Gone Years اشاره می کند، "این گلدها اکنون روسیه نامیده می شوند."

در قرون 7-9، یک دولت فئودالی اولیه در میان اسلاوهای شرقی به وجود آمد. معاصران آن را روس یا کیوان روس می نامیدند. شهر کیف که در پایان قرن پنجم تأسیس شد، برای چندین قرن پایتخت این ایالت بود و به تعبیر مناسب وقایع نگار نستور، "مادر شهرهای روسیه" به حساب می آمد.

در دولت فئودالی اولیه روسیه، ده ها شهر بزرگ و صدها شهر کوچک وجود داشتند و شکوفا شدند. در پایان قرن نهم بیش از سیصد نفر از آنها وجود داشت. بزرگترین آنها کیف، نوگورود، پسکوف، اسمولنسک هستند. اسناد تاریخی باقی مانده گواه بر سطح بالای فرهنگ و احترام شایسته دولت روسیه در دنیای متمدن آن زمان است.

به گفته محققان، آلات موسیقی زیر در کیوان روس شناخته شده بود:

• لوله ها و شاخ های چوبی (دمنده های نظامی و شکاری)؛
• زنگ ها، سوت های خاک رس (آیین)؛
• فلوت پان، متشکل از چندین لوله نی با طول های مختلف که به هم بسته شده اند (آیین بادی).
• گوسلی (رشته)؛
• سوپل و فلوت (سازهای بادی به طول آرشین)؛
• ضرب و شتم (سیگنال کوبه ای و آیینی).

در نیمه اول قرن دهم، یک کلیسای مسیحی قبلاً در کیف فعالیت می کرد. در پایان هزاره، مسیحیت در سراسر روسیه گسترش یافت. کلیسا مراسم تعمید دسته جمعی را به زبان اسلاو انجام داد. در آن زمان، الفبای اسلاوی از قبل وجود داشت - سیریلیک. تصاویر چوبی خدایان بت پرست به همراه کتاب های باستانی در آتش سوزانده شدند. به تدریج اسلاوهای شرقیبه دین مسیحیت عادت کرد، اما اعتقادات بت پرستانه قدیمی به طور کامل ناپدید نشد.

نهصد سال پیش، نقاشان ناشناس نقاشی های دیواری در برج کلیسای جامع سنت سوفیا (تاسیس در سال 1037) به جای گذاشتند که صحنه هایی از محتوای موسیقی و تئاتر را به تصویر می کشید. اینها بازیهای بوفون هستند، نوازندگانی که چنگ، ترومپت و فلوت می نوازند، رقصندگانی که یک رقص دور را اجرا می کنند. در میان شخصیت ها، نوازندگانی که فلوت طولی می نوازند به وضوح قابل مشاهده هستند. تصاویر مشابهی نیز در کلیسای جامع دیمیتریوس در ولادیمیر (قرن دوازدهم)، بر روی نماد نووگورود از نشانه یافت می شود. تواریخ 1205-1206 حضور این آلات موسیقی را در میان اسلاوها تأیید می کند.

کیف، پایتخت دولت فئودالی اولیه روسیه، یکی از زیباترین و بزرگترین شهرهااروپا در حال حاضر از راه دور، این شهر عظیم مسافران را با منظره باشکوه دیوارهای سنگی سفید، برج های کلیساهای ارتدکس و معابد شگفت زده می کرد. صنعتگران در کیف کار می کردند که محصولات آنها در سراسر روسیه و خارج از کشور مشهور بود. کیف قرون وسطی مهمترین مرکز فرهنگ روسیه بود.

چندین مدرسه برای آموزش خواندن و نوشتن به کودکان و یک کتابخانه بزرگ در کلیسای جامع سنت سوفیا وجود داشت که حاوی ده ها هزار کتاب روسی، یونانی و لاتین بود. فیلسوفان، شاعران، هنرمندان و موسیقیدانان در کیف زندگی و کار می کردند که آثار آنها تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ روسیه داشت. وقایع نگار نستور، راهب صومعه کیف پچرسک، در "داستان سالهای گذشته" (1074) تقریباً کل زرادخانه آلات موسیقی آن سالها را ذکر کرده است: "... و به چنگ، چنگ و تنبور ضربه زد، و شروع به نواختن آنها کرد.» این لیست را می توان با سوت ها، لوله های چوبی، لوله های جفتی، نازل (لوله های چوبی) تکمیل کرد. بعدها، تصویری از یک لوله اسلاوی توسط باستان شناسان در حفاری در نووگورود کشف شد. این ساز همراه با چنگ، پیپ های جفتی، فلوت پان و شیپور بود که بیشتر مورد استفاده بوفون ها بود.

گسلیآنها بدنه چوبی کوچکی به شکل بال (از این رو "بال شکل" نامیده می شوند) با رشته های کشیده بودند. رشته ها (از 4 تا 8) می توانند روده یا فلز باشند. هنگام نواختن ساز روی پا بود. با انگشتانت دست راستنوازنده سیم ها را زد و با دست چپ سیم های غیر ضروری را خفه کرد. ساختار موسیقی ناشناخته است.

بو می کشد- اینها سوت هستند فلوت های طولیساخته شده از چوب انتهای بالایی بشکه دارای برش و دستگاه سوت است. نازل های قدیمی دارای 3-4 سوراخ در یک طرف بودند. این ساز در مبارزات نظامی و در جشنواره ها استفاده می شد.

لوله های جفت شده- فلوت های سوت، با هم یک مقیاس واحد را تشکیل می دهند.

پن فلوت- نوعی فلوت چند بشکه ای. از چندین لوله نی با طول های مختلف تشکیل شده است. صداهای زیر و بم های مختلف از آن استخراج می شد.

لوله- ساز بادی چوبی صدا با دمیدن هوا در لوله پخش تولید می شد.

اولین اطلاعات در مورد بوفون ها به قرن یازدهم برمی گردد. در «آموزش اعدام‌های خدا» («داستان سال‌های گذشته»، 1068)، سرگرمی‌ها و شرکت آنها در مراسم بت پرستی محکوم شده است. اسکوموروخس فرهنگ عامیانه روسیه را در روزهای اولیه شکل گیری آن نمایندگی کرد و به توسعه حماسه، شعر و نمایش کمک کرد.

در این دوره، موسیقی مهمترین جایگاه را در فرهنگ ملی کیوان روس اشغال کرد. موسیقی رسمی با خدمات کلیسا، مراسم، مبارزات نظامی و تعطیلات همراه بود. موسیقی فولکلور، مانند کل فرهنگ کیف، توسعه یافت و با زندگی سایر کشورها و مردمان تعامل داشت، که بر توسعه آن در قرن های بعدی تأثیر گذاشت.

کیوان روس مهد مردم روسیه بود که بعدها ملت های بزرگ روسیه، بلاروس و اوکراین از آنجا شکل گرفتند. متعاقباً ، کیوان روس به شاهزادگان جداگانه تجزیه شد. دولت تضعیف شده دیگر نمی توانست در برابر تهاجمات تاتارهای مغول مقاومت کند. در دهه 1240، کیف ویران شد، سرزمین های روسیه تصرف و غارت شد. توسعه اقتصادی و فرهنگی تقریباً چهار قرن به حالت تعلیق درآمد. ارزش های فرهنگی خلق شده توسط مردم در بیش از ششصد سال از عمر دولت از بین رفته است.

نووگورود تنها نبود بزرگترین شهر قرون وسطی اروپا، بلکه تنها دولتی است که در برابر فاتحان مغول تاتار مقاومت کرد. زمین باتلاقی و استحکامات قدرتمند شهر، فداکاری و شجاعت ساکنان آن مانعی بر سر راه انبوهی از هورد بود. نووگورود که در قرن نهم در سواحل رودخانه ولخوف تأسیس شد، پایتخت جمهوری فئودالی بود.

خود نام "آقای ولیکی نووگورود" بر حاکمیت و استقلال جمهوری که نام پایتخت آن را یدک می‌کشید، تاکید داشت. جمعیت اصلی صنعتگران بودند. طبق داده های آن زمان، حدود 400 حرفه صنایع دستی در نووگورود وجود داشت. خانه های چوبی و سنگی چند طبقه در شهر ساخته شده بود که در آن فئودال های نجیب - بویار - زندگی می کردند. مردم عادی که افراد آزاد بودند، زمین های کوچکی داشتند و بخشی از محصول را برای حق استفاده از زمین می دادند. در قرن دهم، نووگورود با شهرهای اروپا و آسیا روابط تجاری داشت.

در سال 1136، نوگورودی ها نووگورود را جمهوری اعلام کردند و این کشور به یک کشور مستقل تبدیل شد. تمام زندگی در شهر توسط یک مجمع عمومی به اصطلاح "veche" تعیین شد. نوگورود از فرهنگ اصیل بالایی برخوردار بود. محصولات استادان او در سراسر روسیه مشهور بود. وقایع نگاران نوگورود به طور منظم از وقایع زندگی روزمره مردم شهر یادداشت می کردند. نوگورودیان قرن های X-XV مردمی باسواد بودند. باستان شناسان صدها نامه، نامه و سندی را کشف کرده اند که با چوب روی تکه های پوست درخت غان نوشته شده است.

در طی این قرن ها، بناهای شگفت انگیز معماری روسیه ایجاد شد: کرملین نوگورود، کلیسای جامع سنت سوفیا. کلیسای ناجی نردیتسا با نقاشی های دیواری منحصر به فرد نقاشی شده است. آثار هنر عامیانه شفاهی تا به امروز باقی مانده است: حماسه در مورد بازرگان سادکو، شوالیه واسیلی بوسلایف، افسانه در مورد وادیم شجاع.

ساختار اجتماعی و شیوه زندگی نوگورودی ها به توسعه موسیقی محلی، به ویژه بوفون ها - داستان نویسان، خوانندگان و نوازندگان کمک کرد.

سنگفرش های چوبی که در طول قرن ها شهر را پوشانده بودند، ساختارهای چند لایه را تشکیل می دادند. در حفاری های باستان شناسی که از سال 1951 در نووگورود انجام شد، بخش هایی از یک نازل، یک لوله جفت، یک گوسلی و یک سوت (کمان) در لایه قرن یازدهم یافت شد. بدنه گوسلی پنج سیمی حفظ شده است و همچنین صفحه صوتی بالایی با سوت های سه سیمی نیز کشف شده است. گوسلی یافت شده، به گفته مورخان و موسیقی شناسان، قدیمی ترین است و طراحی آن گواه حرفه ای بودن بالای استادان گذشته و فرهنگ موسیقی پیشرفته خود نوگورود است.

کار بزرگ و پر زحمت بر روی احیای و بازسازی سازهای نوگورود باستان توسط متخصص آثار باستانی موسیقی V. I. Povetkin انجام شده است. از قطعات کشف شده توسط باستان شناسان، او قطعه به قطعه ده ها آلات موسیقی را بازسازی کرد.

شیپور(کمان) - ساز زهی. بوفون ها از آن در ترکیب با گوسلی استفاده کردند. این شامل یک بدنه چوبی بیضی یا گلابی شکل، یک تخته صوتی مسطح با سوراخ های تشدید کننده، یک گردن کوتاه بدون فرک، با سر راست یا خم شده است. طول ابزار 300 - 800 میلی متر. دارای سه سیم بود که نسبت به قسمت جلویی (صفحه صدا) در یک سطح بودند. هنگام نواختن، آرشه کمانی شکل به طور همزمان با سه سیم در تماس بود. ملودی روی سیم اول اجرا می شد و سیم دوم و سوم به اصطلاح سیم بوردون بدون تغییر صدا به صدا درآمد. کوک ربع پنجم داشت. صدای ممتد سیم های پایین یکی از ویژگی های بارز موسیقی محلی بود. در هنگام نواختن ساز به صورت عمودی بر روی زانوی نوازنده قرار می گرفت. بعدها در قرن 17-19 گسترش یافت.

از زمان های قدیم، اعتقادی در روسیه وجود داشت: زنگ ها می توانند ارواح شیطانی را از انسان دور کنند.

اولین ذکر در وقایع نگاری زنگ زنگ به قرن یازدهم باز می گردد. باستانی ترین جد ناقوس، ناقوس، یک میله چوبی یا آهنی بوده است. در زمان های قدیم اقوام مختلف ناقوس، ناقوس و ناقوس های کوچک می ساختند. با کمک برخی، جادوگران و شمن ها عملکردهای جادویی انجام می دادند، در حالی که برخی دیگر به عنوان ابزار سیگنال استفاده می شدند.

تمام کلیساهای قدیمی روسیه مؤمنان را در مورد شروع و پایان خدمت مطلع کردند. اولین ناقوس بر برج ناقوس کلیسای سنت ایرنه (1073) زده شد. زنگ نووگورود مردم را در وچه جمع کرد، در مورد خطر، رویدادهای رسمی، خدمات کلیسا هشدار داد و به عنوان یک راهنما در زمان خدمت کرد. نوازندگانی که در این هنر تسلط داشتند صدای زنگ، زنگ زن نامیده می شدند.

از زنگ های آن سال ها موارد زیر مشخص است:

• بلاگوست -فراخوانی برای یک مراسم کلیسا.
• زنگ خطر. هشدار- جلسه را جمع آوری کرد.
• همه جانبه،یا آتش نشان، -در مورد آتش سوزی مطلع شد (زنگ وسط به صدا درآمد، صدای روشن
• امنیت -هشدار در مورد حمله احتمالی دشمن (با صدای ویژه)؛
• مسیر -راه را به مسافران نشان داد.

اصل استخراج صدا از زنگ جالب است. در کشورهای اروپایی، خود زنگ به صدا درآمد و به "زبان بی حرکت" برخورد کرد. استادان زنگ روسی "زبان" زنگ های آویزان را کنترل می کردند. این یک کشف واقعی در هنر زنگ زدن بود. زنگ‌زنان می‌توانستند سه یا چهار زنگ را همزمان به صدا درآورند و سبک سه صدایی خود را توسعه دهند - "trezvon" که به صدای بم، متوسط ​​و بلند تقسیم می‌شود. هنر زنگ زدن همراه با ترانه سرایی ملی و آواز کلیسا توسعه و پیشرفت کرد.

حتی در یونان باستان یک ساز بادی نی وجود داشت که شامل دو لوله از نی یا چوب بود که بعداً از فلز ساخته می شد و سوراخ هایی برای انگشتان و طول آن به نیم متر می رسید. همراه با آواز همخوانی، عروسی، مذهبی، نظامی و غیره بود و نامیده می شد aulos.در موزه‌های فرهنگ باستان، گلدان‌های عتیقه با نقاشی‌هایی که بازی آولوس را به تصویر می‌کشد، نگهداری می‌شود.

با استفاده از aulos به عنوان مثال، می توان تعامل فرهنگ های موسیقی اقوام مختلف را ردیابی کرد.

چندین هزار سال پیش، مردم شرق ابزاری به دست آوردند زورنا، ساخته شده از یک لوله نی ابتدایی با یک "نی" (نی). طبق منابع مکتوب، در قرن سیزدهم، زورنا به روسیه مهاجرت کرد، جایی که نام آن آغاز شد. سورنایا کلزا. بلاروس ها و اوکراینی ها آن را نامیدند سورما.

نمونه باقیمانده از این ساز باستانی روسی یک لوله چوبی به طول 270 میلی متر با پنج سوراخ نواختن و دو زنگ است - یکی کوچک (بالایی) که به عنوان یک دهنی عمل می کند و دیگری بزرگ (پایینی) به شکل یک زنگ. زنگ یک صدای جیر جیر با یک زبانه تک بریده به زنگ بالایی وارد می شود. قطر زنگ بالایی 35 میلی متر، پایینی 65 میلی متر است. این ابزار دارای مقیاس دیاتونیک و محدوده ای در ششم بود. صدا قوی و نافذ است. سورنا در Domostroy، یادبود ادبی معروف قرون وسطی ذکر شده است روسیه شانزدهمقرن. به گزارش دومستروی، سورنا همراه با تنبور و شیپور از لوازم مراسم عروسی و امور نظامی بود.

در اتاق سرگرمی حاکم (قرن هفدهم)، سورنا بخشی از سازهای موسیقی بود و به گفته مورخان، بوفون ها و نوازندگان از آن استفاده می کردند. با گذشت زمان، سورنا به یکی از آلات موسیقی عامیانه تبدیل شد که با فرمان سلطنتی ممنوع شد و از بین رفت. سورنا تقریباً تا قرن هجدهم به عنوان یک ساز موسیقی بادی وجود داشت، اما پس از آن هدف خود را از دست داد. سازهای بادی که به موسیقی سنتی سنتی نزدیک تر بود جایگزین آن شد.

ساختار ابزار:

سورنا بشکه ای با زنگ و هشت سوراخ بازی دارد. یک آستین چوبی با یک چنگال در انتهای بالایی بشکه قرار می گیرد. هنگامی که بوش چرخانده می شود، انتهای دندان ها تا حدی سه سوراخ نواختن فوقانی را می پوشانند و در نتیجه تنظیم اضافی ابزار حاصل می شود.

یک سنجاق برنجی در آستین قرار داده می شود که روی آن یک گل رز گرد ساخته شده از شاخ، استخوان، مروارید یا فلز برای حمایت از لب های نوازنده قرار می گیرد و یک عصای کوچک از یک لوله نی صاف ساخته شده است.

معمولاً سورنا مجهز به نی زاپاس است که مانند سوکت آن را با زنجیر یا نخ به ساز می بندند.

در یک انتها زنگ طنین انداز و در سر دیگر یک نی دوتایی وجود دارد، یعنی صفحات نی که روی یک دهانه کوچک به هم بسته شده اند. قطعه دهانی یک لوله فلزی مخروطی شکل کوچک است که نی روی آن وصل شده است.

برای محافظت از عصا بعد از بازی یک کیف چوبی روی آن قرار دهید. صدا روشن، خشن، نافذ است. در حال حاضر، سازی وجود دارد که در طراحی آن شبیه یک سورنا است - این یک ساز بادی نی است. جا سوییچی

در سال 1480، روسیه به طور کامل از دست فاتحان مغول-تاتار آزاد شد. روند اتحاد اراضی روسیه در اطراف مسکو آغاز شد. بسیاری از آثار تاریخی حفظ شده است تایید سطح بالافرهنگ مادی و معنوی مردم روسیه در قرون XIV-XV. در طی این قرون، نوشتن، نقاشی شمایل، نقاشی مینیاتور و حکاکی روی مس و چوب توسعه یافت. قصرها، دژها و معابد چوبی و سنگی ساخته شد. کرملین از سنگ سفید ساخته شده است (1367). از آن زمان، مسکو شروع به نامیدن سنگ سفید کرد. کلیسای جامع اسامپشن، کلیسای جامع پنج گنبدی و کلیسای جامع بشارت نه گنبدی در کرملین رشد کردند.

در آغاز این قرون، نابغه قرون وسطی، نقاش شمایل آندری روبلوف، زندگی و کار کرد. در دربار تزار، در صومعه ها و در خانه های اشراف بویار، تواریخ نوشته می شد. هنر عامیانه شفاهی توسعه یافت - حماسه هایی در مورد مبارزه قهرمانانه مردم روسیه. متولد شد ژانر جدیدخلاقیت موسیقایی و شاعرانه - آهنگ تاریخی. ترانه های غناییزندگی و اخلاق مردم را منعکس کرد، اشراف معنوی آنها را خواند. هنر عامیانه نیز به رسمیت شناخته شده است. اشراف مسکو.

قرن شانزدهم بود که به قرن شکوفایی فرهنگ ملی دولت روسیه تبدیل شد. بسیاری از معماران، صنعتگران، هنرمندان و موسیقیدانان با استعداد از میان دهقانان و صنعتگران پدید آمدند.

در 1564-1565، ایوان فدوروف، چاپگر پیشگام، رسول و کتاب ساعات را منتشر کرد و در سال 1570 اولین چاپ روسی آغازگر منتشر شد. اولین ها ظاهر می شوند لغت نامه های توضیحی"Azbukovniki"، که در آن نام آلات موسیقی یافت می شود. اتاق سرگرمی Sovereign در حال ایجاد است. با استعدادترین نمایندگان هنر بوفون و استادان موسیقی "کسب و کار بوفون" به آن دعوت شدند که آلات موسیقی را ایجاد و بازسازی کردند:

• بوق می دهد(ساز زهی؛ زنگ، زنگ، زنگ);
• دومرا(ساز زهی؛ domrishko, domra, bas domra);
• ساز چنگ(ساز زهی؛ مستطیل شکل، جدولی)؛
• سورنا
• کوله پشتی(ساز بادی نی);
• پوشش ها، طبل(سازهای کوبه ای).

یکی از رایج ترین و محبوب ترین سازها در قرن هفدهم بود دومرا. در مسکو و سایر شهرهای روسیه ساخته شده است. در بین ردیف های معاملاتی نیز یک ردیف "دومرنی" وجود داشت. دومراها اندازه‌های مختلفی داشتند: از یک «دومریشکا» کوچک تا یک «باس» بزرگ، با بدنه‌ای نیم‌دایره‌ای، گردنی بلند و دو سیم کوک‌شده به سیم‌های پنجم یا چهارم.

از قرن شانزدهم، روس ها، بلاروس ها و اوکراینی ها داشتند لیر(نام بلاروسی - لرا، اوکراینی - rylya، رله). این ساز خیلی زودتر یعنی از قرن دهم برای کشورهای اروپایی شناخته شده بود.

محققان قدمت ایجاد را به قرن هفدهم می دهند گوسلی رومیزی شکلبه شکل یک جعبه کوچک با رشته هایی که در داخل بدنه آن قرار دارد.

بوفون ها نه تنها نوازنده بودند، بلکه شاعران و داستان سرایان محلی نیز بودند. آنها مردم را با شوخی و اجراهای صحنه ای سرگرم می کردند. نمایش بوفون ها مُهر اساطیر باستانی اسلاو را بر خود داشت. رایج ترین شکل نمایش های تئاتری با عناصر طنز و طنز، صحنه های خرس سرگرم کننده و ژانر با مشارکت پتروشکا بود. اجراها با صدای سازهای بادی و کوبه ای همراه بود.

لیرایک ساز زهی با بدنه چوبی به شکل گیتار یا ویولن است. در داخل بدنه، چرخی که با رزین یا رزین مالیده شده است از طریق عرشه ثابت می شود. هنگامی که دسته چرخانده می شود، چرخ بیرون زده با سیم ها تماس پیدا می کند و باعث به صدا در آمدن آنها می شود. تعداد رشته ها متفاوت است. میانه ملودیک است، سیم های راست و چپ بوردون همراه است. آنها به یک پنجم یا چهارم تنظیم شده اند. سیم از جعبه ای با مکانیزمی که زیر و بم صدا را تنظیم می کند عبور داده می شود و توسط کلیدهایی که در داخل آن قرار دارند بسته می شود. رشته ها روی یک چرخ قرار می گیرند که توسط یک دسته می چرخد. سطح چرخ با رزین مالیده می شود. چرخ با سیم ها در تماس است، در امتداد آنها می لغزد و صداهای طولانی و پیوسته تولید می کند. نالیرا عمدتاً توسط گداهای سرگردان - "نوازندگان غنچه" نابینا نواخته می شد که خواندن اشعار معنوی را با همراهی همراهی می کردند.

بوفون ها باید تسلط بی عیب و نقصی بر تسلط مغز متفکران، یعنی سازمان دهندگان داشته باشند. تعطیلات ملی، سرگرم کننده هایی که به عنوان نوازنده یا بازیگر عمل می کردند. نقاشی‌ها که در بسیاری از نشریات باستانی تکثیر شده‌اند، گروه‌هایی از بوفون‌بازان، به‌عنوان مثال گوسلیتسیک‌ها یا گودوشنیک‌ها را به تصویر می‌کشند.

بوفون ها به "بی تحرک" ، یعنی به یک شهرک اختصاص داده شده و سرگردان - "پیاده روی" ، "پیاده روی" تقسیم شدند. مردم مستقر به کشاورزی یا صنایع دستی مشغول بودند و فقط در روزهای تعطیل برای لذت خود بازی می کردند. بوفون های مسافرتی، بازیگران و نوازندگان حرفه ای، فقط به حرفه خود مشغول بودند: حرکت در گروه های بزرگ، حرکت از روستا به روستا، از شهری به شهر دیگر، آنها شرکت کنندگان ضروری در تعطیلات، جشن ها، عروسی ها و آیین ها بودند.

مورخ روسی N.I. Kostomarov در کار خود "درباره زندگی، شیوه زندگی و اخلاق مردم روسیه" می نویسد که بوفون ها علاقه شدیدی را در بین تماشاگران برانگیختند که خود در رقص ها و بازی ها شرکت می کردند. در زمستان، بوفون ها مردم را در کریسمس و ماسلنیتسا سرگرم می کردند، در تابستان - در ترینیتی، جایی که خود تعطیلات با آیین های نیمه مشرکانه همراه بود. هنگامی که مردم در گورستان ها جمع می شدند، «ابتدا برای خویشاوندان خود گریه می کردند، زاری می کردند و زاری می کردند، سپس بوفون ها و غول ها و افراد عجیب و غریب ظاهر می شدند: گریه و زاری به شادی تبدیل می شد. در آنجا کوستوماروف می نویسد: «در بسیاری از جاها مردم ناخودآگاه شب بت پرستی را جشن می گرفتند و آن را به تفریح ​​می گذراندند... وقتی غروب 23 ژوئن فرا رسید، همه شهر برخاستند، مردان، زنان، جوان و پیر و به قول یکی از معاصران، بوفون ها و وزوزهای ناگزیر با دف، بوق، پیپ و سوت های زهی دور هم جمع شدند. این تعطیلات."

در سال 1551، قانون قطعنامه های شورای جهانی "استوگلاوا" می گوید: "بله، بوفون ها از کشورهای دور عبور می کنند و در دسته های شصت و هفتاد نفری و تا صد نفر جمع می شوند ... در عروسی های دنیوی، طنزپردازان. و ارگ نوازها و خنده ها می نوازند و کرم ها آوازهای شیطانی می خوانند."

تعجب آور نیست که مخالفت کلیسای رسمی با سنت‌های خنده‌دار، که عناصر بت پرستی را حفظ می‌کنند، در کل فرهنگ روسیه قرون وسطایی جریان دارد. علاوه بر این، رپرتوار بوفون ها اغلب دارای جهت گیری ضد کلیسا و ضد دولتی بود. در پایان قرن پانزدهم، کلیسا تصمیماتی را با هدف ریشه کن کردن بدجنسی اتخاذ کرد. سرانجام، در سال 1648، تزار الکسی میخائیلوویچ فرمانی را تصویب کرد که به مقامات دستور داد تا بوفون ها، از جمله آلات موسیقی خود را نابود کنند: "و جایی که دومرا، و سورنا، و بوق، و هاری و انواع ظروف اهریمنی خوب ظاهر می شوند، سپس به همه چیز دستور دهید. بیرون کشیده شدن و شکسته شدن، دستور دهید آن بازی های شیطانی را بسوزانند." بوفون ها و استادان تجارت ضرب و شتم در معرض تبعید به سیبری و شمال قرار گرفتند و ابزار آنها از بین رفت. هنر موسیقی روسیه صدمات جبران ناپذیری را متحمل شد. برخی از نمونه های سازهای عامیانه به طور جبران ناپذیری گم شده اند.

در حالی که به دنبال سیاستی برای منع گستاخی بودند، صاحبان قدرت در همان زمان گروه های کوچکی از نوازندگان را در دادگاه خود نگه داشتند.

بوفونی در قرن هجدهم ریشه کن شد، اما سنت های بوفون بازی، طنز و طنز در مناطقی از روسیه که بوفون ها تبعید می شدند احیا شد. همانطور که محققان نوشتند، "میراث شاد بوفون ها مدت ها پس از اخراج آنها از مسکو و سایر شهرها در این شهرک زندگی می کردند."

طراحی از "پرایمر" ایستومین. 1694

انهدام «رگ های ثروت»، ضرب و شتم با چماق، و تبعید برای ساخت آلات موسیقی و نواختن آنها منجر به کاهش تولید آلات شد. در پاساژهای خرید مسکو، ردیف "domer-ny" بسته شده است.

در پایان قرن هفدهم، دومرا، رایج ترین ساز در میان بوفون ها، از کار افتاد. اما ساز زهی دیگری ظاهر می شود - بالالایکا. در زمان های مختلف به طور متفاوتی نامیده می شد: "بالا-بویکا" و "بالابایکا" ، اما نام اول تا به امروز باقی مانده است.

تصویری از بالالایکا روی آن وجود دارد چاپ های محبوبو نقاشی های هنرمندان قرن 18، در شواهد تاریخی قرن 18. محققان هنر روسی خاطرنشان کردند: "در روسیه دشوار است که در آن مردی وجود نداشته باشد که بلد نباشد در مقابل دختران بالالایکا بنوازد."

در طول قرن ها، طراحی بالالایکا تغییر کرده است. اولین بالالایکا (قرن هجدهم) بدنی بیضی یا گرد و دو رشته داشت. بعدها (قرن 19) بدنه مثلثی شکل شد و رشته دیگری به آن اضافه شد. سادگی فرم و ساخت - چهار تخته مثلثی و تخته انگشتی با فر - صنعتگران عامیانه را به خود جلب کرد. کوک سه سیم بالالایکا، به اصطلاح "فولک" یا "گیتار" بیشتر مورد استفاده نوازندگان بود. این ساز توسط یک سوم به یک سه گانه اصلی کوک شد. روش دیگری برای کوک کردن بالالایکا: دو سیم پایین به صورت هماهنگ کوک می شدند و سیم بالایی نسبت به آنها به یک چهارم کوک می شد.

بیشتر اوقات ، بالالایکا آهنگ های رقص روسی را همراهی می کرد. نه تنها در روستا، بلکه در شهر نیز به صدا درآمد. با ظهور بالالایکا، سوت، باله و دومرا از کار افتادند، اما پیپ، بوق و چنگ همچنان توسط چوپانان نواخته می‌شوند.

چوپان ها نوازندگان فولکلور کاملی بودند. آنها تأثیر زیادی در توسعه آواز و هنر عامیانه دستگاهی داشتند. در روستاهای روسیه حتی یک رسم وجود داشت - استخدام کسی که بوق، فلوت یا ترحم را بهتر می نوازد، به عنوان چوپان. به نظر می رسید موسیقی چوپان ها نوعی رمز دارد - مجموعه ای از سیگنال ها برای ارتباط با صنعتگران همکار واقع در مراتع دیگر، با مردمی که در روستاهای دیگر زندگی می کنند.

اما غالباً چوپان برای خودش می نواخت و موسیقی حلقه اتصال بین او و طبیعت شد. خود مجریان نام و توضیحاتی را برای آهنگ های ساده موسیقی خود ارائه کردند. در ساعات صبح این ساز به چوپان کمک می کرد تا گاوها را بیرون کند و روزها در هنگام چرا به جمع آوری گله کمک می کرد. حیوانات به آرامی با صدای آرام ساز می چریدند. خوب، در ساعات استراحت و تفریح ​​عمومی، چوپان ها رقص های گرد و ملودی های رقص را اجرا می کردند. سازهای بادی(zhaleiki، بوق، پیپ، پیپ، kugikly) در جشن های جشن ضروری بودند و با صدای خود مکمل سایر آلات موسیقی (ویولن، آکاردئون، بالالایکا، داس، تنبور) بودند.

در تابستان، سرگرمی در هوای آزاد انجام می شد: در یک چمنزار، خارج از حومه، در میدان روبروی کلیسا، یا فقط در یک خیابان روستا. رقص های گرد توسط همه اجرا می شد: خواننده ها، رقصندگان و تماشاگران. برای ساکنان روستاها و دهکده ها، رقص های گرد وسیله ای برای ارتباط با یکدیگر بود و مفهوم "رقص گرد" (کاراگود، دایره، تانک) معنای مهم دیگری داشت - "خیابان" (بیرون رفتن به خیابان، رفتن به یک رقص گرد).

برای شرکت در یک رقص گرد، باید متون و ملودی های فولکلور زیادی را می دانست و در صورت امکان، آلات موسیقی موجود در این منطقه را نیز می نواخت.

رقص های گرد هم در روزهای هفته و هم در تعطیلات - در پایان تابستان، پس از برداشت محصول انجام می شد. رقص های دور مخلوط، روزمره و جشن در استان های اوریول، کالوگا و ریازان وجود داشت. به عنوان مثال، در استان کورسک آنها "تانک رانده اند". در منطقه بریانسک، آهنگ ها و رقص ها با نواختن ویولن همراه بود که بخشی از گروه های موسیقی بود. رقص های گرد اغلب با صدای آکاردئون و بالالایکا اجرا می شد. آنها با ریتم کف زدن، سوت زدن، یا "به دستور" (دیتیس) می رقصیدند. خوانندگان با مهر زدن، ریتم ملودی را نشان می دادند. شاید این قدیمی ترین روش آواز خواندن با همراهی باشد.

اعیاد حامی ماهیتی اشتراکی داشتند و به یاد قدیس یا رویدادی که کلیسا به نام او ساخته شده بود اختصاص داشت. روزهای تعطیل مهمان و اقوام و آشنایان نزدیک از روستاهای اطراف می آمدند.

A. A. Gromyko در "دنیای دهکده روسیه" می نویسد که "ارتباط دهقانان از دهکده های مختلف در آغاز قرن بیستم ماهیت سرگرمی داشت و از حیاط به حیاط با آواز و رقص پری می رفتند قصه‌ها و داستان‌های کوچک گفته می‌شد» و «در خانه همه که می‌آیند باز بود و تمام روز از هر بازدیدکننده‌ای پذیرایی می‌شود، حتی غریبه‌ها». آواز خواندن و رقصیدن جزء ضروری هر تعطیلات بود.

در شهرها، برای مدت طولانی، تعطیلات به طور کامل سنت های دهقانی را کپی می کردند: مومداران در زمان کریسمس، تاج گل انداختن، رقص های گرد در ترینیتی و غیره. با توسعه صنعت، آیین و اصالت فرهنگ دهقانی به تدریج از شهر محو می شود.

برای جشن گرفتن تعطیلات، شهرهای تفریحی با تاب و سرسره در شهرها ساخته شد. از این رو نام جشن ها: "زیر کوه ها"، "زیر تاب".

نمایشگاه‌ها و فستیوال‌های فولکلور عنصری از نمایش‌های محلی سنتی را به نمایش می‌گذاشتند: این نمایش‌ها توسط بازیگرانی با عروسک‌های جعفری، آکروبات‌های سیرک و «تفریح ​​خرس» اجرا می‌شد.

برای جذب مردم، صاحبان چرخ و فلک از آسیاب های اندام دعوت کردند. تعداد کمی ملودی از ارگ بشکه ای استخراج می شد و صدای آن در هیاهوی جمعیت منصف آرام بود. اغلب، اسکیت و اجرا با نواختن ساز محبوب مردم همراه بود. سازدهنی. بوق و بوق چوبی در غرفه ها به صدا درآمد. نوازندگان منطقه ولادیمیر به ویژه مشهور بودند.

نوازندگان فاتح اصیل شکست خوردند تنبورریتم های مختلف بی شمار این ساز با انگشتان و کف دست، آرنج، زانو، پیشانی ضربه می خورد، بالای سر پرتاب می شد و دور بدن می چرخید.

گاهی از وسایل خانه به عنوان آلات موسیقی استفاده می شد. بطری های پر از مقادیر مختلف آب با چکش های چوبی مخصوص ضربه می خوردند و زنگ های متصل به درپوش به صدا در می آمدند.

به گفته پسر صاحب غرفه ها، A.V Leifert، جشن ها "یک هرج و مرج غول پیکر از صداها بود، که در همان زمان یک ارگ بشکه ای جیرجیر می کند، یک شیپور غرش می کند، دف ها در حال کوبیدن هستند. فلوت آواز می خواند، طبل زمزمه می کند، صحبت می کند، تعجب می کند... آهنگ.»

جشن ها و نمایشگاه ها به عنوان یک رویداد درخشان در حافظه مردم حفظ شد. محبوبیت چنین تعطیلاتی تا حد زیادی به دلیل دسترسی آنها است.

در پایان آشنایی ما با آلات موسیقی عامیانه روسی باستان، لازم به ذکر است که در طول قرن های بعد، آنها به لطف نبوغ خلاق صنعتگران و نوازندگان قوم شناسانه، توسعه بیشتری یافتند. هنگامی که ابزار موجود بازسازی شد، به دست آوردن یونیفرم جدید، صدا و هدف.

واسیلی بیچکوف

روستای شیخوو برای اولین بار در سال 1558 در یک کتاب کاتبان به عنوان ملک صومعه ساووینو-استورژفسکی ذکر شد. در پشت صومعه، دهکده برای چندین قرن تا سکولار شدن زمین های کلیسا در سال 1764 قرار داشت. شرح پایان قرن 18. شیخووو به عنوان بخشی از "اقتصادی" پوکروفسکایا یاد می کند.

این در محل تلاقی رودخانه Ostrovni با رودخانه مسکو قرار داشت که از طریق آن حمل و نقل قایق ترتیب داده می شد. برای 33 خانوار 125 مرد و 144 زن وجود داشت. دهقانان در امتداد رودخانه مسکو به قایق سواری چوب مشغول بودند و در زمستان آن را صادر می کردند. طبق سال 1852، شیخوو بخشی از اداره املاک دولتی بود. در 57 حیاط روستا 199 روح مرد و 206 روح زن زندگی می کردند و قتلگاه روستا مشخص شد.

از اواخر قرن 18، تولید آلات موسیقی چوبی در اینجا آغاز شد. طبق افسانه، دهقان محلی املیانوف، که در مسکو در یک کارگاه گیتار کار می کرد، ساخت گیتار را در آنجا آموخت و با بازگشت به شیخوو، تولید آنها را سازمان داد. به زودی ساخت آلات موسیقی در روستاهای اطراف شروع شد. گیتارهای استادان شیخوف کراسنوشچکوف و پولیاکوف شهرت خاصی در میان نوازندگان به دست آوردند.

آمار سال 1890 544 نفر در شیخوف را ثبت کرده است و طبق سرشماری سال 1926، 116 مزرعه وجود داشت که 601 نفر در آن زندگی می کردند، یک مدرسه سطح اول و یک شورای روستا. شش دهه بعد، سرشماری سال 1368، 154 خانوار و 406 ساکن دائمی در روستا را نشان داد. در نووشیخوف 19 مزرعه و 39 نفر، در روستای موسسه فیزیک جو - 173 مزرعه و 400 نفر ساکن، و در روستای ایستگاه کیلومتر 192 - 15 مزرعه و 26 نفر وجود داشت. در زمان شوروی، الف کارخانه موسیقی.

برای مدت طولانی، گیتارهای سریال، بالالایکا و دومرا در کارخانه تولید می شد کیفیت خوب. اما در پایان دهه 90 قرن گذشته وضعیت به طرز چشمگیری تغییر کرد. کیفیت آنقدر زیاد شد، تعداد سازهای تولید شده به شدت کاهش یافت و کارخانه شروع به ساخت مبلمان و راکت کرد.

کارخانه گیتار شیخوف تعطیل شد

در سراسر شناخته شده است اتحاد جماهیر شورویکارخانه آلات موسیقی Shikhovskaya در نزدیکی Zvenigorod بسته شد. این کارخانه، زمانی یکی از پیشروان تولید گیتار (تا چند ده هزار ساز در سال) بود، بی‌سود بود. در آینده نزدیک، به احتمال زیاد، تخریب خواهد شد - زمین اطراف آن در حال حاضر به ساخت کلبه ها واگذار شده است. شاید از نظر اقتصادی این یک تصمیم درست باشد: امروزه اگر امکان خرید مثلاً یک ساز اسپانیایی ارزان قیمت وجود داشته باشد، هیچ‌کس گیتارهای کارخانه‌ای تولید داخلی نمی‌خرد.

با این حال، نباید فراموش کنیم که شیخوو یک اثر تاریخی منحصر به فرد است. در روستای شیخوو، گیتار، بالالایکا و دومرا از اواخر قرن هجدهم تولید می‌شود. کیفیت آنها به حدی بود که سازهای شیخوف حتی در خارج از کشور شناخته شده بود. مردم از اروپا، حتی از اسپانیا، برای خرید گیتار از استادان کراسنوشچکوف و پولیاکوف آمده بودند. تاریخچه تولید انبوه آلات موسیقی به سال 1929 باز می گردد، زمانی که کارخانه ای در شیخوو ساخته شد. صنعتگران خانگی برای مدیریت تولید دعوت شدند. متأسفانه، حتی اگر امروز یک سرمایه‌گذار برای احیای کارخانه وجود داشته باشد، کار آسانی نخواهد بود: نسل قدیمی صنعتگران قبلاً مرده‌اند و جوانان در جستجوی درآمد رفته‌اند.

لحظه موزیکال

روستای شیخوو در فاصله کمی از مسکو، در مجاورت Zvenigorod قرار دارد. هیچ تفاوتی با روستاهای دیگر ندارد. اما اینجا بود که دیدیم چگونه بالالایکاها و دومراها متولد شدند - شاهکارهایی با صدای روحی که بدون آنها هیچ ارکستر موسیقی فولکلور روسیه امروز نمی تواند انجام دهد.

پیشینه پرونده از این قرار است: چندین سال پیش چهره های برجسته فرهنگی از جمله برندگان مسابقات اتحادیه و بین المللی، هنرمندان ارجمند، روسای مؤسسات آموزشی ویژه، با صدای بلند از این موضوع می گفتند که مهارت مجریان ما به طور قابل توجهی از توانایی های صنعت موسیقی پیشی گرفت.

به عبارت دیگر، نوازندگان خوب چیزی برای نواختن ندارند. علاوه بر این، دوراها و بالالایکاهایی که از خط مونتاژ خارج می شدند با لمس دست گرم نمی شدند. هنرمندان واقعیبه دلیل کیفیت بی تکلف آنها، سطح آموزش برای مبتدیان را به میزان قابل توجهی کاهش داد و اغلب به سادگی دانش آموزان را از تحصیل موسیقی محلی ترساند و پیشرفت بیشتر هنرهای نمایشی را تهدید کرد.

نوازندگان Balalaika و domrist همه اینها را توهین آمیزتر می دانستند زیرا در آن زمان کارخانه آزمایشی آلات موسیقی مسکو شروع به تولید آکاردئون های دکمه کنسرت "Jupiter" ، "Russia" "Appassionata" کرده بود که به آکاردئونیست های دکمه ای شوروی اجازه می داد تا بیشترین مشارکت را داشته باشند. مسابقات بین المللی نماینده و نه فقط شرکت کنید، بلکه به طور منظم جوایز را دریافت کنید، اغلب ابتدا ....

اما در اینجا مکث می کنیم تا به ابتدا برگردیم. زمان آن فرا رسیده است که بگوییم چگونه خود نوازندگان، که ظاهراً ناامید از دستیابی به سازهای باکلاس بلند بودند، نه تنها زنگ خطر را به صدا درآوردند، بلکه در امور تولید دخالت کردند و به غلبه بر پرسترویکای طولانی کمک کردند. یکی از این افراد بی قرار، هنرمند ارجمند RSFSR، مدیر قدیمی سابق مدرسه ای است که به نام این مدرسه نامگذاری شده است. انقلاب اکتبر آرام نیکولایویچ لاچینوف.

این او اولین کسی بود که با پیشنهاد سازماندهی گروهی از کارگران خانه - صنعتگران ارثی Zvenigorod که می دانند چگونه دورا و بالالایکا بسازند، به کارخانه آمد، که می توانید رویای آنها را ببینید. او بود که به خانه های زونیگورود و روستاهای اطراف رفت و صنعتگران را متقاعد کرد که نه ده بالالایکا و دومرا، بلکه فقط سه تا، بلکه آنهایی که می توانند به آنها افتخار کنند، بسازند. در ابتدا، صنعتگران غرغر کردند و مدت طولانی را صرف یافتن شرایط کردند: چه کسی مواد را تهیه می کند، چقدر می پردازد.

ما به این صورت توافق کردیم که اولین ابزارها از مواد موجود در انبار ما تهیه شده و به شورای کارشناسی ارائه می شود که آنها را ارزیابی می کند. وقتی پس از دقیق ترین پذیرش، به فئودور ایلیچ سیماکوف گفته شد که دومرا او خلق نفیس ترین فرم ها است و وقتی اعلام کردند که هزینه آن 250 روبل است، همه صنعتگران فهمیدند: صحبت در مورد کیفیت کاملاً جدی است، آنها می توانند به طور واقعی دست به کار شوید

پشت سال گذشتهکارگران خانه 1300 ساز به کارخانه دادند که کیفیت تکمیل و صدا به طور غیرقابل مقایسه ای بالاتر از آنچه قبلا تولید می شد. این، البته، بیش از هیچ است، اما هنوز کافی نیست: تقاضا برای آنها نیز بسیار زیاد است. اما کارخانه هنوز نمی تواند تعداد کارگران خانه را افزایش دهد: استانداردهای اقتصادی که به طور یکسان برای تولید بالالایکا در خط مونتاژ و خلق آثار هنری اصیل که به گفته کارشناسان، محصولات استادان شیخوف هستند، اعمال نمی شود. اجازه.

موادی که استفاده می کنند گران است، با ارزش ترین انواع چوب. بهره وری آنها پایین است، آنها به کمیت فکر نمی کنند، آنها با دقت جواهرات کار می کنند و هر دورا را برای هفته ها "لیس" می زنند. و اگرچه محصولات کارگران خانه سودآور هستند، اما در مقایسه با تولید انبوه، البته در مضیقه هستند. و آکاردئون های دکمه ای دست ساز - افتخار امضای صنعت موسیقی - نیز همچنان به سازهای تولید انبوه وابسته هستند که اکنون سهم اصلی سود را به کارخانه می بخشد و بنابراین تولید محصولات سفارشی را متوقف می کند ...

مطالبی از آرشیو A.N. و S.N. لاچینوف
(1974-1982)

در مورد سازماندهی صنعت کلبه در کارخانه آزمایشی آلات موسیقی مسکو.

در سال 1974، شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی فرمان "در مورد احیای، حفظ و توسعه بیشتر صنایع دستی هنری عامیانه" صادر کرد و اداره اصلی Rosmuzprom تصمیم گرفت یک تولید خانگی را در کارخانه آزمایشی آلات موسیقی مسکو سازماندهی کند. تولید سازهای محلی زهی با کیفیت بالا برای اجرای حرفه ای. صنعت موسیقی روسیه سازهایی را تولید نکرد که نیازهای نوازندگان حرفه ای را برآورده کند.

سازهای فولکلوریک سولو و ارکستر که توسط هنرمند استاد S.I. Nalimov به سرپرستی V.V. آندریف، و همچنین سازهای استادان موسیقی شوروی نسل قدیم بوروف، سوتسکی، ساویتسکی، گراچف، استاریکوف بی نظیر و منحصر به فرد باقی ماندند. مدیریت MEFMI تصمیم گرفت تولید خانگی سازهایی را سازماندهی کند که از نظر پارامترها نسبت به سازهای استادان برجسته نسل قدیمی کمتر نباشد.

این کار سازماندهی آسان نبود و اجرای عملی آن به گردن من افتاد. در اوت 1974، همراه با برادرم S.N. Lachinov، یک نوازنده حرفه ای پوپولیست، به روستای شیخوو رفتیم منطقه اودینتسوومنطقه مسکو، جایی که هنر موسیقی از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. ابتدا به قدیمی ترین استاد معتبر فئودور ایلیچ سیماکوف مراجعه کردیم که به ما کمک کرد و در مدت کوتاهی موفق شدیم با سلسله های شگفت انگیز سیماکوف ها، استاریکوف ها، شیبالوف ها و سایر استادان آشنا شویم که یازده نفر از آنها موافقت کردند که با آنها همکاری کنند. کارخانه.

در اینجا نام آنها است: Simakov F.I.، Simakov B.I.، Simakov A.I.، Shibalov N.I.، Starikov A.I.، Elistratov V.M.، Letunov A.Ya.، Polyakov V.V.، Savelyev M.I.، Savelyeva M.I.، در انتهای اوت 194، Surov S. برای ملاقات با مدیر کارخانه، A.K. وارد مسکو شد.

در اولین جلسه، وظایف تولید خانگی سازماندهی شده مشخص شد، یک هنجار ماهانه برای تولید سازها تعیین شد - 3 دومرا یا بالالایکا در ماه برای هر استاد و یک گیتار در ماه برای استاد گیتار و تضمینی. حقوق 300 - 400 روبل برای سه ابزار با کیفیت بالا. تمام یازده استاد شیخوف به عنوان استادان موسیقی تولید خانگی کارخانه به کار دائمی منصوب شدند.

ماه اول کار - در شهریور 1353، این گروه از صنعتگران، متشکل از 11 نفر، 12 ساز در اختیار کارخانه قرار دادند: 10 دستگاه دومرا کوچک، 1 پریما بالالایکا و 1 گیتار شش سیم.

صنعتگران پیوسته در همکاری خلاقانه نزدیک با شورای تخصصی کارخانه که شامل نوازندگان حرفه ای بود، بودند و با گوش دادن به توصیه ها، دستورالعمل ها و الزامات آنها به موفقیت های چشمگیری دست یافتند. کارخانه هر ماه شروع به دریافت سازهای با کیفیت فزاینده از شیخوو کرد که از شورای تخصصی، نوازندگان حرفه ای و همچنین کمیسیون دولتی که به این سازها "نشان کیفیت" اعطا می کند، نمرات بالایی دریافت کرد.

V. M. Elistratov در 12 آوریل 1931 در یک خانواده دهقانی در منطقه ریازان متولد شد. پدرش که بالالایکا می نواخت، عشق به سازهای عامیانه روسی را در او القا کرد. ویکتور در سن هشت سالگی نواختن بالالایکا را شروع کرد و سپس به یک قلاب‌زن خودآموخته تبدیل شد. ابتدا بالالایکا را تعمیر کردم، سپس چند ساز ارکستر مدرسه را که 3 سال در آن نواختم. ویکتور میخائیلوویچ با علاقه مندی به این کاردستی در جوانی شروع به ساختن بالالایکاهای جدید به تنهایی کرد و آنها را در اختیار همسالان خود قرار داد.

پس از خدمت سربازی به روستای شیخوو نقل مکان کرد و در سال 1956 در کارخانه شیخوو به عنوان اپراتور ماشین، ساخت گیتار، توسعه نوآوری های مختلف و معرفی آنها به تولیدات کارخانه و همچنین ساخت گیتار و سه سیم شروع به کار کرد. دوراهای کوچک در کارگاهش. ویکتور ایوانوویچ وقتی از وی پرسیده شد که اولین معلمی که ساخت آلات موسیقی را آموزش داده است، پاسخ داد: "خود زندگی و عشق به سازهای محلی به من آموخت که چگونه سازهای محلی بسازم که به قلب من نزدیک است."

او با سخنان محبت آمیز و سپاسگزاری از استادان سرگئی سوروف و بوریس سیماکوف یاد می کند که با مشاوره و مشاوره به او کمک کردند تا مهارت های خود را بهبود بخشد. در سال 1973 به عنوان سرکارگر خانگی به کارگاه موسیقی کارخانه تولید VKhO رفت. همسر ویکتور ایوانوویچ ، تامارا گریگوریونا ، که سالها در کارخانه شیخوف به عنوان استاد تهیه دک برای گیتارهای سریال کار می کرد ، به شوهرش در کارش کمک کرد. در سال 1974، V. M. Elistratov استاد تولید خانگی در MEFMI شد. تا سال 1982، وی. ام. الستراتوف حدود 600 ساز مختلف تکنوازی ساخته بود که از این تعداد بیش از 200 دمرا کوچک سه سیم و بالالایکا تقریباً تشکیل شده بود.

I.V. املیانوف یک استاد موسیقی باهوش و همه کاره است که دوراهای 3 و 4 سیمی، بالالایکا از پیکولو تا کنترباس و گیتار تولید می کند. در 8 مارس 1930 در روستای شیخوو در یک خانواده ارثی متولد شد استاد موسیقیولادیمیر پاولوویچ املیانوف. پدرم دورا، بالالایکا و گیتار می ساخت. او در خانه و در کارخانه سیم شیخوف کار می کرد سازهای کنده شده. مادر - ماریا ایوانونا عضو مزرعه جمعی بود " کمون پاریس".

عموی پدرم، ماتوی فدوروویچ بوروف، یکی از مشهورترین استادان سلسله بوروف است که بیش از یک قرن است که به ساخت ماندولین، دومرا و بالالایکا می پردازد. در سال 1959، خانواده به Golitsino و سپس به Nakhabino نقل مکان کردند. ایگور از سن 9 سالگی به پدرش در کارگاه کمک کرد و از نزدیک به کارهای پدر و بستگانش - برادران سرگئی و ماتوی بوروف ، اوگنی گراچف و سایر استادان نگاه کرد. در 17 سالگی اولین دومرای 4 سیمی خود را به تنهایی ساخت.

از سال 1947 تا 1974 در WMO کار می کرد. در سال 1974 او به عنوان سرکارگر خانگی در MEFMI مشغول به کار شد. وی در طول سال های فعالیت خود بیش از 2500 ساز تکنوازی و ارکستر ساخته است. بسیاری از این سازها در دستان نوازندگان کنسرت، در گروه‌های معروف صدا می‌کنند و با کیفیت بالای کار، زیبایی تند و روشنایی صدا متمایز می‌شوند. I.V. املیانوف برای کیفیت بالابرای سازهای خود مدال های برنز و نقره را از نمایشگاه دستاوردهای اقتصادی اتحاد جماهیر شوروی دریافت کرد و عنوان برنده اولین مسابقه سراسر روسیه استادان موسیقی را در سال 1977 دریافت کرد.

A. Ya. Letunov در 17 نوامبر 1928 در روستای Shikhove به دنیا آمد. آناتولی در سال 1944 از مدرسه صنعتی و فنی Zvenigorod فارغ التحصیل شد و در آنجا تخصص استاد موسیقی دسته 5 را در ساخت بالالایکا دریافت کرد. او مهارت های خود را در خانه در کارگاه پدرش بهبود بخشید. در سال 1945، آناتولی یاکولوویچ وارد کارخانه شیخوف شد.

او در اینجا کارهای مختلفی را در زمینه ساخت قطعات آلات موسیقی عامیانه اجرا می کند و خودش بالالایکا و دومرا می سازد. در سال 1970، به عنوان استاد خانگی در کارگاه تجربی مسکو وزارت فرهنگ RSFSR مشغول به کار شد و شروع به ساخت دوراهای سه و چهار سیم از پیکولو تا بیس کرد.

در سپتامبر 1974، A. Ya Letunov با کمال میل به استادان شیخوف پیوست و تا سال 1982، بیش از 600 ساز را ساخت که حدود 300 ساز با کیفیت بالا سه و چهار زهی بودند. برنده مدال برنز از نمایشگاه دستاوردهای اقتصادی اتحاد جماهیر شوروی.

V. S. Pavlov در 2 ژانویه 1947 در یک خانواده دهقانی در روستای Terehovo در منطقه روزا متولد شد. پدرش استپان سمنوویچ کوپر و جنگلبان بود. در سال 1963، V.S. Pavlov به عنوان یک مکانیک شاگرد وارد کارخانه اسباب بازی Zvenigorod شد. او دائماً در میان استادان موسیقی Zvenigorod و Shikhov بود و به مهارت موسیقی علاقه داشت. او اغلب برای دیدن دامادش، استاد موسیقی یوری واسیلیویچ پولیاکوف به روستای شیخوو می آمد و شروع به یادگیری ساخت ساز از او کرد.

اولین سازی که او ساخت آلتو بالالایکا بود. در سال 1971 به عنوان استاد موسیقی در ساخت بالالایکا وارد کارگاه موسیقی تجربی مسکو شد. از سال 1977، او به عنوان سرکارگر خانگی در MEFMI مشغول به کار شد. او با گوش دادن به توصیه های استادان، ساخت، بازسازی، آزمایش کرد و در مدت نسبتاً کوتاهی توانست به استاد موسیقی در ساخت بالالایکاهای باکیفیت تبدیل شود.

تا سال 1982، ویکتور استپانوویچ حدود 500 ساز ساخته بود. بالالایکاهای پاولوف بارها و بارها در نمایشگاه های سراسر روسیه به نمایش گذاشته شد و در آنجا بسیار مورد استقبال قرار گرفت. در سال 1982 به ویکتور استپانوویچ مدال برنز از نمایشگاه دستاوردهای اقتصادی اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد.

یو. وی. پولیاکوف در 22 فوریه 1933 در روستای شیخوو در خانواده استاد موسیقی واسیلی تیموفیویچ پولیاکوف به دنیا آمد. پدرش گیتار می ساخت. ابتدا در خانه، در کارگاه کوچک خود کار می کرد، سپس به کارخانه موسیقی شیخوف نقل مکان کرد.

او در جریان جنگ بزرگ میهنی درگذشت. پدربزرگ او نیز یک ساز گیتار بود. یوری از مدرسه ابتدایی فارغ التحصیل شد و در 14 سالگی شروع به یادگیری این هنر کرد، ابتدا از برادر بزرگترش و سپس در یک کارخانه موسیقی.

همسر او، زینیدا استپانونا، نیز استاد موسیقی است که سال ها در کارخانه شیخوف کار می کرد. در سال 1959، یوری واسیلیویچ به کارگاه موسیقی تجربی مسکو نقل مکان کرد، جایی که او به مدت 16 سال به عنوان استاد خانگی کار کرد. در سال 1976 در MEFMI به عنوان استاد کار در خانه مشغول به کار شد. تا سال 1982، یوری واسیلیویچ 1125 ساز مختلف سولو و ارکستر ساخته بود.

M. Ya. در 2 ژانویه 1930 در یک خانواده دهقانی، در روستای Shchulgino، منطقه Zaoksky، منطقه تولا به دنیا آمد. پدرش، یاکوف اگوروویچ، و مادرش، پراسکویا آلکسیونا، اعضای مزرعه جمعی بودند که به این نام نامگذاری شده بود. کیروف میخائیل زود یتیم شد - پدرش در جبهه درگذشت. پیتین پس از خدمت در نیروی دریایی در روستای شیخوو ساکن شد. در سال 1956 وارد کارخانه موسیقی شیخوف شد. در اینجا در سن 26 سالگی یک دوره آموزشی شش ماهه را گذراند، سپس استاد شد.

من خودم ساختن یک domra primu چهار سیم را یاد گرفتم. استاد او استاد موسیقی الکساندر ایوانوویچ استاریکوف بود، سپس استادان سیماکوف، شیبالوف و دیگران کمک قابل توجهی کردند. بنابراین ، از سال 1966 ، میخائیل یاکولویچ به استاد موسیقی تبدیل شد و به طور مستقل پریما دوراهای چهار سیم را ساخت. در سال 1978 به عنوان کارگر خانه در MEFMI شروع به کار کرد و در طول 4 سال کار خود 112 دورۀ چهار سیمی تقریباً ساخت.

همسر میخائیل یاکوولویچ ، والنتینا دمیتریونا ، همچنین استاد موسیقی در کارخانه شیخوف بود ، جایی که او به مدت 34 سال به عنوان استاد کار کرد و کارهای عملیاتی مختلفی را در زمینه ساخت دورا و گیتار انجام داد.

M.I. Savelyev او در سال 1915 در خانواده یک کارگر - مکانیک در روستای شیخووی متولد شد. در طول سال‌های تحصیل، او شروع به بررسی دقیق‌تر چگونگی ساخت دورا، بالالایکا، ماندولین و گیتار، برادر بزرگ‌ترش نیکولای ایوانوویچ (متولد ۱۹۰۲) کرد. در سال 1928 به همراه برادرش برای کار در کارگاه موسیقی مزرعه جمعی صنعتی شیخوفسکی رفت.

در سال 1935 او شروع به ساختن خود کرد.

در سال 1947 او برای کار در کارگاه موسیقی تجربی مسکو در وزارت فرهنگ RSFSR رفت و 23 سال در آنجا کار کرد. او در طول 35 سال کار مستقل خود، بیش از 2000 ساز مختلف تکنوازی و ارکسترال ساخت. از سال 1974 تا 1976 - سرکارگر خانگی در MEFMI.

میخائیل ایوانوویچ هنر هنری خود را به پسرش ولادیمیر میخایلوویچ، متولد 1952 منتقل کرد. ولادیمیر در اوایل شروع به انجام آزمایش های جسورانه کرد: او قیچی ها، پاشنه گردن و بدن های واقع در زیر فرت را باریک کرد و از این طریق کیفیت نوازندگی ساز را بهبود بخشید و شرایطی را برای نواختن آزاد بر روی فرت برد بالالایکا تا آخرین بار ایجاد کرد. عصبانی شدن

در سال 1977، او در مسابقه همه روسی صنعتگرانی که سازهای محلی را می ساختند، شرکت کرد و در آنجا عنوان برنده این مسابقه را دریافت کرد. در آبان 1361 به دلیل نقل مکان به محل سکونت جدید کارخانه را ترک کرد.

N. F. Savelyev در سال 1922 در روستای شیخوو به دنیا آمد. در سن 13 سالگی به مهارت های استادان موسیقی شیخوف علاقه مند شد و شروع به تسلط فعال بر این هنر کرد. معلمان او Krasnoshchekov V.I.، Burov F.I. که در ساخت دمراهای سه و چهار سیم دانش آموخت. از سال 1935 تا 1940 نیکولای فیلیپوویچ در کارخانه موسیقی شیخوف کار می کرد.

در طول جنگ بزرگ میهنی از سال 1941 تا 1946 او در صفوف ارتش شوروی بود. او مدال هایی برای دفاع از مسکو و پیروزی بر آلمان نازی دارد. پس از بازگشت از ارتش، او وارد کارگاه موسیقی مسکو کمیته هنرهای RSFSR شد.

سپس در سال 1959 در کارگاه موسیقی سازمان شیمی سراسر روسیه شروع به کار کرد و در سپتامبر 1974 از اولین روزهای سازماندهی تولید خانگی آلات موسیقی در کارخانه موسیقی تجربی مسکو.

نیکولای فیلیپوویچ در طول سالهای فعالیت خود حدود 2000 دومرا تولید کرد. جانشین تجارت او پسرش ولادیمیر نیکولایویچ است که او نیز در کارخانه MEFMI به عنوان کارگر خانه کار می کند.

فئودور ایلیچ سیماکوف نماینده برجسته استادان و صنعتگران مشهور موسیقی شیخوف است. پدرش - ایلیا ایوانوویچ (1880-1916) و پدربزرگ - ایوان سمنوویچ سیماکوف، به موازات مزرعه دهقانان، به هنرهای موسیقی مورد علاقه خود مشغول بودند. آنها عمدتاً برای مغازه های خصوصی در مسکو، گورکی، ایوانوو گیتار می ساختند و مازاد آن را در نمایشگاه ها می فروختند. همسر فئودور ایلیچ، ورا یاکولوونا، به مدت 40 سال در کارخانه آلات موسیقی شیخوفسکی کار کرد و در آنجا کارهای جواهرسازی روی موزاییک و منبت کاری آلات موسیقی محلی انجام داد.

پدر او، یاکوف ایگناتیویچ، متولد 1890، و همچنین پدربزرگ و پدربزرگش، اشکونف ها، نیز از اساتید موسیقی بودند که عمدتاً گیتارهای هفت سیم می ساختند. فدور در ژانویه 1912 در روستای شیخوو به دنیا آمد. در 3 سالگی پدرش را از دست داد. سرپرست او برادر بزرگترش ایوان ایلیچ، استاد موسیقی بود که اولین معلم او شد.

در 13 سالگی ساخت آلات موسیقی را آغاز کرد. در 16 سالگی به تنهایی شروع به ساخت دورا و ماندولین کرد. در سال 1928، او یک کارگر خانه در آرتل مشارکت موسیقی تعاونی Zvenigorod شد. از سال 1929، او استاد موسیقی کارخانه شیخوفسکی بود که بر اساس یک هنر موسیقی تعاونی سازماندهی شده بود، او یکی از سازمان دهندگان فعال این کارخانه بود. در سال‌های 1947 تا 1959 رئیس کارگاه سازهای محلی زهی سریال بود.

در سال 1966 در کارگاه VHO مسکو کارمند خانه شد. در اینجا او دوراهای 3 و 4 سیم سولو و ارکسترال می سازد و برنامه تولید بزرگ 6 تا 10 را انجام می دهد. سازهای مختلفهر ماه. از سال 1974 - استاد کار خانه در MEFMI. در طول سال ها فعالیت خلاقاو بیش از 1200 ساز تکنوازی و ارکستر ساخت. پسران وی ویاچسلاو و ویکتور جانشینان شایسته کار پدر خود هستند.

A.G. Simakov در 13 مارس 1926 در روستای شیخوو در خانواده یک صنعتگر موسیقی متولد شد. پدرم گیتار می ساخت. او از کلاس چهارم مدرسه شیخوف فارغ التحصیل شد. از کودکی به موسیقی علاقه داشت و سازدهنی کروماتیک می نواخت. سرنوشت او تا حدودی متفاوت از سرنوشت بسیاری از استادان بود. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، الکسی گریگوریویچ به عنوان شاگرد نجار در کارخانه موسیقی شیخوف شروع به کار کرد و به پدرش در ساخت آلات موسیقی در خانه کمک کرد. در سال 1942، در سن 16 سالگی، او شروع به ساخت جعبه برای معادن در یک کارخانه برای سفارشات نظامی کرد و به عنوان نجار در کارخانه کشتی سازی مسکو مشغول به کار شد.

در سال 1948 به کارخانه شیخوف بازگشت و گیتار ساز شد. اولین معلم پدرم بود که در یک کارخانه کار می کرد و در خانه گیتار می ساخت. در کارخانه، الکسی گریگوریویچ ساخت بالالایکاهای ارکستری سریالی را آموخت. از سال 1967 او در کارگاه موسیقی تجربی مسکو کار می کند، جایی که شروع به ساخت بالالایکاهای کنسرت پریما کرد. الکسی گریگوریویچ در طول 7 سال کار خود، 420 بالالایکا ارکسترال مختلف ساخت و در همان دوره بعدی، 265 بالالایکا کنسرت انفرادی با کیفیت بالا ساخت.

در نمایشگاه دستاوردهای اقتصادی اتحاد جماهیر شوروی، باللایکاهای اولیه او مدال برنز دریافت کردند. همسر او، زینیدا آلکسیونا، که سال ها به عنوان استاد موسیقی در کارگاه های سازهای موسیقی سریال کار می کرد، نیز کار خانه است. پسر آنها ویکتور آلکسیویچ کار والدین خود را ادامه می دهد.

B.I. Simakov جانشین فعال و با استعداد کار نجیب پدرش - ایوان ایلیچ، عمو - فئودور ایلیچ، پدربزرگ و پدربزرگ سیماکوف است. در 24 ژانویه 1932 در روستای شیخوو متولد شد. پدرم به عنوان استاد موسیقی در کارخانه شیخوف کار می کرد و رئیس کارگاه ماندولین بود. در سال 1942 در جنگ جان باخت. بوریس در سال 1944 وارد کارخانه شد و به عنوان شاگرد پردازش گردن آلات موسیقی مشغول شد.

اولین معلم برادرش الکسی بود که او نیز در کارخانه کار می کرد. در کارخانه، او در ساخت تمام قطعات ساز تسلط داشت و به عنوان استاد کارگاه ماندولین و گیتار کار می کرد. از سال 1962 او استاد کارگاه تجربی وزارت فرهنگ RSFSR شد و از سپتامبر 1974 استاد کار خانگی در MEFMI شد. تا سال 1984، او 1500 ساز تکنوازی و ارکستر، از جمله 300 قطعه بالالایکا کنسرت ساخته بود. B.I. Simakov برنده اولین مسابقه سراسر روسیه استادان موسیقی در سال 1977 است و مدال برنز را از نمایشگاه دستاوردهای اقتصادی اتحاد جماهیر شوروی برای دورای سه سیم خود دریافت کرد.

A.I. سیماکوف، مانند برادر بزرگترش، بوریس ایوانوویچ، جانشین فعال آرمان نجیب سلسله بزرگ سیماکوف است. اسکندر در 17 مارس 1939 در روستای شیخوو به دنیا آمد. پدر ایوان ایلیچ و مادر ایرینا نیکولایونا اعضای مزرعه جمعی کمون پاریس بودند. پدرم در کارگاه خانگی خود در ارث ساخت آلات موسیقی محلی نقش داشت. سپس به عنوان استاد موسیقی وارد کارخانه موسیقی شیخوف شد و متعاقباً رئیس کارگاه ماندولین شد.

او در سال 1942 در جبهه درگذشت. ساشا تحت مراقبت مادر و دو برادر بزرگترش الکسی و بوریس قرار گرفت و از کلاس هفتم یک مدرسه متوسطه در منطقه Zvenigorod فارغ التحصیل شد. در سن 16 سالگی به عنوان شاگرد در صنایع دستی و پرداخت گردن گیتار وارد کارخانه شیخوفسکی شد. از سال 1966، در حالی که در کارخانه کار می کرد، به تنهایی زیر نظر برادر بزرگترش بوریس ایوانوویچ شروع به ساخت دوراهای کوچک سه سیم کرد.

پس از شش ماه تحصیل، او به عنوان استاد وارد کارگاه موسیقی تجربی مسکو وزارت فرهنگ RSFSR شد. او طی 7 سال کار، حدود 400 دورا سه سیمی ساخت. این دوراها کیفیت متوسطی داشتند. در سال 1974 به MEFMI منتقل شد. سطح مهارت او به طور قابل توجهی افزایش یافته است، از 1 ژانویه 1982، او حدود 300 دورا کوچک سه سیمی تولید کرد. A.I. سیماکوف برنده اولین مسابقه همه روسی استادان موسیقی در سال 1977 است.

A.I. استاریکوف در 24 سپتامبر 1931 در روستای شیخووه متولد شد. پدر، ایوان کنستانتینوویچ، در تمام زندگی خود استاد موسیقی بود و این هنر را از پدرش به ارث برد. او ابتدا در خانه، و سپس در کارخانه آلات موسیقی شیخوفسکی، که سالها استاد برجسته موسیقی بود، دورا، بالالایکا و گیتار ساخت. الکساندر اس جوانانشروع کردم به پیوستن به حرفه جالب و هیجان انگیز پدرم.

در سال 1947، پس از فارغ التحصیلی از کلاس هفتم یک مدرسه متوسطه در منطقه اودینتسوو، به عنوان دانش آموز در خط مونتاژ دورا و گیتار وارد کارخانه شیخوفسکی شد و پس از چهار ماه به طور مستقل در ساخت قطعات مختلف شروع به کار کرد. سازها پس از 3 سال خدمت در ارتش، در سال 1955 به عنوان سرکارگر در کارگاه موسیقی کارخانه تولید VTO شروع به کار کرد. از سپتامبر 1974، الکساندر ایوانوویچ، در میان اولین صنعتگران شیخوف، استاد خانگی در MEFMI شد.

او دائماً آزمایش می کرد، مهارت های خود را بهبود می بخشید و با عزم خود متمایز می شد. دوراهای سه و چهار سیم و بالالایکا تک‌نوازی او برای اجرای حرفه‌ای بسیار مورد توجه شورای تخصصی کارخانه قرار گرفت. الکساندر ایوانوویچ در تمام سالهای فعالیت خلاقانه مستقل خود بیش از 2000 ساز مختلف ساخت.

A.I. اوستینوف در سال 1949 در شهر Zvenigorod متولد شد. پدرش، ایوان دمیتریویچ اوستینوف، صنایع دستی را عمدتاً در خانه می ساخت. او برای چندین سال مربی مدرسه دو ساله موسیقی و فنی Zvenigorod برای آموزش پرسنل برای تولید آلات موسیقی بود. مادر کلاودیا واسیلیونا خانه دار بود.

اسکندر پس از اتمام 8 سال مدرسه به حرفه پدرش معتاد شد و استاد بالالایکا شد. از سال 1970، او در سال 1976 در کارگاه موسیقی VKhO در مسکو شروع به کار کرد. در سال 1977 ، الکساندر ایوانوویچ در اولین مسابقه همه روسی استادان موسیقی سازهای محلی و گیتار شرکت کرد. در این مسابقه بالالایکا اوستینوف جایزه گرفت و عنوان برنده را دریافت کرد. تا سال 1982، او حدود 500 قطعه بالالایکا ساخته بود که از این تعداد 100 قطعه با کیفیت بالا در نظر گرفته می شد و برای اجرای حرفه ای توصیه می شد. باس های بالالایکا و کنترباس های او ارزش ویژه ای دارند. همسر الکساندر ایوانوویچ تاتیانا ایوانوونا به عنوان سرکارگر خانگی در یک کارخانه با او کار می کند.

A.P. Uchastnov در 30 ژانویه 1939 در روستای Belozerovo در خانواده یک استاد موسیقی متولد شد. پدر آناتولی، پاول نیکولاویچ، گیتارهای عالی، دوراهای ارکسترال سه و چهار سیم و بالالایکا ساخت. ابتدا در خانه کار می کرد، سپس در یک مدرسه حرفه ای Zvenigorod برای ساخت آلات موسیقی مربی بود. از اولین روزهای جنگ بزرگ میهنی تا سال 1947 در صفوف ارتش شوروی خدمت کرد. از سال 1947 در روستای Alyaukhovo در یک کارگاه موسیقی به عنوان استاد موسیقی کار کرد.

از سال 1952 تا 1955 در کارخانه موسیقی شیخوف به عنوان کارگر خانه مشغول به کار شد. بعدها و تا پایان عمر به عنوان خانه‌دار در کارگاه موسیقی VHO مشغول به کار شد. آناتولی پاولوویچ نه تنها پدرش را به عنوان استاد موسیقی، بلکه پدربزرگ پدری، پدربزرگ مادری، عموی مادری و سه عموی پدری خود را نیز داشت. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان 7 ساله پوکروفسک، آناتولی تصمیم گرفت که یک صنعتگر حرفه ای شود. پدر خودش معلم و مربی او بود.

در اولین سال کار مستقل خود ، آناتولی پاولوویچ در کارگاه موسیقی VKhO کار کرد ، سپس در سال 1976 به عنوان استاد صنعت کلبه وارد MEFMI شد و شروع به تخصص در دوراهای کوچک سه سیم کرد. در طول 7 سال کار خود در کارخانه، A.P. Uchastnov بیش از سیصد دومرا کوچک عالی را به کارخانه تحویل داد. او همسرش، والنتینا میخایلوونا، و پسرش یوری را به هنر خود جذب کرد، که او نیز استاد موسیقی شد.

علاوه بر این ، آناتولی پاولوویچ مهارت های خود را به سه دوست دیگر هنر عامیانه منتقل کرد: اوگنی سرگیف ، الکساندر کاپیتونوف و برادرش میخائیل اوچاستنوف ، که استادان صنعت کلبه کارخانه شدند.

N.A. فدوروف در 16 دسامبر 1925 در روستای شیخوو در یک خانواده دهقانی متولد شد. مادرش خانه‌دار بود، پدرش موسیقی‌دان خانگی بود، دوراهای مختلفی می‌ساخت که به کارخانه آلات موسیقی مسکو تحویل داد. نیکولای از کلاس هفتم دبیرستان ساووینسکا فارغ التحصیل شد. از کودکی به موسیقی علاقه مند شد، نواختن سازدهنی را به خود آموخت و از سال 1941 ساخت آلات موسیقی را آموخت.

پدرش اولین معلم و مربی او بود. پریما بالالایکا اولین سازی بود که نیکلای خودش ساخت. در سال 1975، نیکولای آندریویچ به عنوان استاد موسیقی خانگی در MEFMI مشغول به کار شد. نیکولای آندریویچ در تمام سالهای فعالیت خود، حدود 2500 دورا و بالالایکا مختلف انفرادی و ارکستری ساخت. نیکولای آندریویچ برنده اولین مسابقه همه روسی استادان موسیقی است. ویولا دومرا او در این مسابقه مقام دوم را کسب کرد.

نیکلای آندریویچ در حالی که در کارخانه به عنوان کارگر خانه کار می کرد، به دختر و داماد خود، الکساندر پاولوویچ شودوف، ساخت دمراهای سه رشته ای را آموزش داد و آنها با موفقیت در کارخانه به عنوان کارگر خانه کار می کنند و کار شریف معلم خود را ادامه می دهند. و مربی نیکلای آندریویچ فدوروف.

N. S. Filippov در 9 سپتامبر 1930 در خانواده یک استاد موسیقی در روستای شیخووه متولد شد. پدر سمیون میخایلوویچ به عنوان استاد موسیقی در کارخانه شیخوف کار می کرد و گیتار می ساخت.

مادر الکساندرا الکساندرونا عضو مزرعه جمعی "کمون پاریس" بود. نیکولای خیلی زود شروع به بررسی دقیق کار پدرش کرد و به او کمک کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه و کالج در سال 1947، وارد کارخانه موسیقی شیخوف شد و در آنجا دوراهای چهار سیم و ماندولین ساخت.

پس از گذراندن خدمت در ارتش، او دوباره در کارخانه شیخوف بازگردانده شد و یک سال بعد برای کار در یک مزرعه دولتی به عنوان راننده رفت. در سال 1959 به عنوان استاد وارد کارگاه موسیقی کارخانه تولید VKhO شد و در آنجا عمدتاً دوراهای کوچک سه سیم را ساخت. در سال 1975 برای کار در MEFMI رفت.

نیکولای سمنوویچ در طول فعالیت حرفه ای خود، 1130 دورا ارکسترال انفرادی و ارکسترال سه و چهار سیم ساخت. همسر نیکولای سمنوویچ، آنا فیلیپوونا، نیز استاد موسیقی است. جانشین تجارت نیکولای پسر ارشد او آناتولی نیکولایویچ است.

V.I. Khromov یک استاد موسیقی درخشان، با استعداد و همه کاره است. در 12 مارس 1932 در روستای کاپوتنیا، منطقه اوختومسکی، منطقه مسکو، در خانواده استاد موسیقی ایوان افیموویچ کروموف متولد شد. خانواده کروموف سال ها در روستای شیخووه زندگی کردند. در اینجا ویکتور در طول کار خود در کارخانه شیخوفسکی از مدرسه ابتدایی و 2 کلاس مدرسه عصرانه برای جوانان شاغل فارغ التحصیل شد.

در سن 13 سالگی، او شروع به تحصیل و کار در کارخانه موسیقی شیخوف کرد، جایی که از سال 1945 تا 1955 به کارهای عملیاتی مختلفی مشغول شد: اره کردن عرشه های ماندولین از تخته سه لا، پردازش سر ابزار و چسباندن آنها به گردن، کار در مونتاژ. بدنه های ماندولین، سپس domr سه و چهار سیم.

در اینجا در کارخانه، او چیزهای زیادی یاد گرفت و تبدیل به یک ابزار ساز شد. پس از بازگشت از ارتش به عنوان استاد دوراهای کوچک سه سیم وارد کارگاه موسیقی VTO شد. در اینجا، استاد باتجربه شیخوف، سرگئی الکساندرویچ سوروف، کمک بزرگی به او کرد.

پس از سازماندهی مجدد کارگاه VTO و انتقال آن به سیستم VKhO ، کارگاه موسیقی جدید کارخانه تولید VKhO تشکیل شد که وی در همان سمت برای کار رفت. در ژانویه 1975، او به عنوان سرکارگر خانگی وارد کارخانه آزمایشی مسکو شد.

ویکتور ایوانوویچ تا سال 1982 حدود 1600 ساز مختلف سولو و ارکستر ساخت. ویکتور ایوانوویچ کروموف کهنه کار صنعت کلبه کارخانه است. در سال 1965 یک مدال برنز از نمایشگاه دستاوردهای اقتصادی اتحاد جماهیر شوروی، و در سال 1982 یک مدال نقره برای دومیناهای بسیار تحسین شده خود دریافت کرد. همسر ویکتور ایوانوویچ، نینا پاولونا، نیز در کارخانه کار می کند.

A. N. Shibalov جانشین کار پدرش نیکولای ایوانوویچ است. آناتولی در 28 آوریل 1941 در روستای شیخوه به دنیا آمد. مادر کلودیا ایوانونا عضو مزرعه جمعی کمون پاریس بود و سالها در کارخانه موسیقی شیخوف کار می کرد.

آناتولی نیکولایویچ با دریافت دانش از پدرش در سال 1959 به عنوان مونتاژ کننده ماندولین وارد کارخانه موسیقی شیخوف شد. از سال 1961 تا 1964 در صفوف ارتش شوروی خدمت کرد.

در سال 1964 وارد کارگاه موسیقی مسکو کارخانه هنری VKhO شد. در ژانویه 1975، او کار تمام وقت در MEFMI را به عنوان سرکارگر خانگی آغاز کرد. آناتولی نیکولایویچ به دلیل موفقیت ها و دستاوردهای خود در زمینه ساخت آلات موسیقی فولکلور چندین گواهی افتخار ستودنی دارد.

او در طول 18 سال فعالیت خلاقانه مستقل خود، حدود 700 آلات موسیقی محلی مختلف ساخت. همسرش تایسیا واسیلیونا نیز با آناتولی نیکولایویچ کار می کند.

A. N. Shibalov برادر کوچکتر آناتولی شابالوف و رهبر کار پدر، معلم و مربی او نیکولای ایوانوویچ شیبالوف است. اسکندر در 18 ژانویه 1946 به دنیا آمد و تحصیلات عمومی 8 کلاسه را دریافت کرد. او از مدرسه موسیقی Zvenigorod با مدرک آکاردئون دکمه ای فارغ التحصیل شد. از سال 1962 تا 1965 او به عنوان نوازنده آکاردئون در خانه فرهنگ کار کرد، اما سنت های سلسله شیبالوف از استادان موسیقی غالب شد و اسکندر تصمیم گرفت هنر ساخت دوراهای کوچک سه سیم را بیاموزد.

پدرش اولین معلم او بود. از سال 1965 تا 1972 در ارتش خدمت کرد و پس از بازگشت از ارتش ابتدا وارد کارخانه شیخوفسکی شد و سپس برای کار در کارگاه موسیقی سازمان شیمی سراسر روسیه رفت. از سال 1974 به عنوان کارگر خانگی در MEFMI مشغول به کار است. الکساندر نیکولایویچ برنده اولین مسابقه همه روسی استادان موسیقی است. وی در طول سالیان فعالیت خود بیش از 700 ساز مختلف ارکستر و کنسرت ساخته است. همسر الکساندر نیکولایویچ، ناتالیا ولادیمیرونا، نیز در یک کارخانه آلات موسیقی کار می کند.

E. S. Shibalov در 20 ژوئیه 1936 در روستای Shikhove در خانواده یک استاد موسیقی ارثی متولد شد. پدر، پدربزرگ و پدربزرگ او صنعتگران و صنعتگران موسیقی شیخوف بودند که عمدتاً گیتارهای هفت سیم می ساختند. مادر Evdokia Vasilievna عضو مزرعه جمعی بود. اوگنی سرگیویچ یک آموزش عمومی 8 کلاسه دریافت کرد. اولین معلم او پدرش بود. در سال 1956 ، اوگنی سرگیویچ وارد کارخانه موسیقی شیخوف شد. او تا سال 1957 در اینجا کار کرد.

پس از بازگشت از سربازی در سن 20 سالگی به عنوان استاد موسیقی در ساخت دومراهای سه و چهار سیم وارد کارگاه موسیقی کارخانه تولید VKhO شد. در اینجا سازهای باکیفیت از دست او بیرون آمد که در مؤسسات موسیقی از موفقیت زیادی برخوردار شد. پس از 16 سال کار در کارگاه VHO، در ژانویه 1975 او به عنوان یک استاد خانگی به MEFMI نقل مکان کرد. همسرش گالینا سرگیونا نیز استاد موسیقی است.