آیدان سالاخوا: «ساخت بناهای تاریخی تجربه بسیار جالبی است. کدام هنرمند معاصر از نظر روحی نزدیک است؟

در ارتباط با نقاش آیدان سالاخوا (*1962)، نام راوشنبرگ اغلب در نشریات مربوط به آوانگارد مدرن پس از شوروی ذکر می شود. ارجمند هنرمند آمریکاییدر طول نمایشگاه خود در مسکو، او سالاخووا مبتدی در آن زمان بسیار جوان را ملاقات کرد، کار او را تحسین کرد و یک نقاشی را به او تقدیم کرد. امروزه سالاخووا هم به عنوان هنرمند و هم به عنوان گالری دار شناخته می شود. او تاکنون یکی از معدود هنرمندان روسی است که آثارش برای شرکت در بینال ونیز انتخاب شده است. علاوه بر این، آیدان هم به عنوان نقاش و هم به عنوان متصدی در آنجا با موفقیت اجرا کرد.

باور:

"من فقط می توانم خودم را به عنوان یک هنرمند با زنان مقایسه کنم. دنیای مردان با هنر آنها بیشتر به من به عنوان یک گالری دار علاقه مند است." متولد، زندگی و کار در مسکو است.

فارغ التحصیل از موسسه هنر مسکو. سوریکوف.

از سال 1984 به طور منظم در نمایشگاه ها شرکت می کند. آثار آیدان بارها در ایتالیا، اسپانیا، آلمان و آمریکا به نمایش درآمده است.

1989 - افتتاح اولین گالری جایگزین خصوصی در مسکو به همراه هنرمندان اوگنی میتا و الکساندر یاکوت.

من در شرایط خاصی با آیدان آشنا شدم. کمی قبل از مصاحبه برنامه ریزی شده، او به طور غیرمنتظره ای در بیمارستان به سر برد.

و درست روز بعد از عمل منشی خود را در بیمارستان پذیرفت و با من مصاحبه کرد که حکایت از تمرکز و اراده فوق العاده او دارد.

پدر و مادر آیدان اهل ازبکستان هستند. خانواده او سنت هنری قوی دارند. مادربزرگ خواننده برجسته ای است آهنگ های محلی، تامارا خانم. نام او امروز است مدرسه رقصو یکی از خیابان های تاشکند. پدربزرگ کاری یاکوبوف نیز خواننده مشهوری بود.

پدر - تایر سالاخوف - نقاش مشهور شوروی.

- از مادربزرگ معروفتان بیشتر بگویید.

مادربزرگ ما با خواندن ترانه های محلی معروف شد. او به 80 زبان آواز خواند. اولی بدون برقع روی صحنه رفت. این در سال 1922 بود. او در آن زمان 13 سال داشت.

- اون موقع احتمالا خیلی باحال بود.

باحال بود. ابتدا به سوی او سنگ پرتاب کردند. او کاملاً فوق العاده بود. او به طور خاص برای هر کدام لباس عوض کرد آهنگ محلی V لباس ملی. اکنون آنها در موزه او در تاشکند نگهداری می شوند. در سال 1924 در نمایشگاه جهانی پاریس اجرا کرد.

در زمان استالین، برای مادربزرگ من آسان نبود. او همیشه در مورد عشق می خواند، و به همین دلیل، مقالات انتقادی. یکی از آنها در پراودا منتشر شد و "عشق و گل سرخ" نام داشت. سپس تمام خانواده برای او ترسیدند. در طول جنگ، او تمام پول خود را صرف خرید تانک و هواپیما کرد. و حتی عنوان کاپیتان ارتش شوروی به او اعطا شد.

- نظر شوهرتان در مورد موفقیت او چیست؟

همسر اولش، کاری یاکوبوف، خودش او را به صحنه آورد. با هم اجرا کردند. به محض اینکه او مشهور شد، درگیری ها شروع شد. طلاق گرفتند. سپس مادربزرگم دوباره با یک نوازنده از گروه خود ازدواج کرد. او به او اجازه داد تا ستاره باشد در حالی که در سایه وجود داشت.

-آیا تصمیم گرفته‌اید با الگوی پدرتان هنرمند شوید؟

در ابتدا نمی خواستم هنرمند باشم. شاید به این دلیل که همه اعضای خانواده نقاشی می کشیدند. می خواستم زیست شناس ژنتیک شوم. اما از آنجایی که دائماً نقاشی می‌کشیدم، مرا متقاعد کردند که وارد آن شوم مدرسه هنر. سپس با پدرم در موسسه سوریکوف تحصیل کردم. او یک معلم فوق العاده است.

- پدر شما به عنوان یک انقلابی در هنر شوروی شروع کرد. در مقایسه با ترحم فریبنده و خوش بینی آکادمیک گرایی استالینیستی " سبک خشن"پیشرفت قابل توجهی بود. سپس او یک هنرمند رسمی و ارجمند، اولین فرقه هیئت مدیره اتحادیه شد.

خوب است به یاد بیاوریم که وقتی با او درس می خواندیم، کارگاه او رایگان ترین کارگاه در مؤسسه بود.

- این در چه چیزی بیان شد؟

در سبک، در تکنولوژی. پاپ همچنین اجازه انتخاب موضوعات آزادتر را داد. علیرغم اینکه پدرش یک مقام رسمی داشت، موفق شد پروژه هایی را برای روح خود ایجاد کند. یکی از آنها نمایشگاه راوشنبرگ در سال 1988 است. او از طریق کمیته مرکزی مجوز گرفت. رسوایی های وحشیانه وجود داشت. همه اعضای هیئت مدیره اتحادیه مخالف آن بودند.

- شما به اتحادیه نپیوستید؟

نه، در اصل.

- مدرسه آکادمیک به شما فشار آورد؟

خیر الان که دریافت کردم خوشحالم. پس از آن، این تجربه برای من مفید بود. الان هم پشیمانم که به خاطر اعتراض بعضی چیزها را یاد نگرفتم.

- آیا هنرمندانی بودند که کارشان به شما کمک کرد خودتان را پیدا کنید؟

از کودکی همیشه به پیکاسو فکر می کردم هنرمند خوب. از میان مدرن‌ها، جف کونز مرا شگفت زده کرد. اولین بار کار او را در یک نمایشگاه انفرادی در شیکاگو دیدم.

در مارس 1989، آیدان سالاخووا به همراه دو هنرمند جوان دیگر، اوگنی میتا و الکساندر یاکوت، اولین گالری خصوصی جایگزین را افتتاح کردند. در قلب مسکو واقع شده بود میدان پوشکینو این همان چیزی است که به آن می گفتند: اولین گالری. هدف آنها معرفی عموم، از جمله خارجی ها، با آثار برجسته ترین هنرمندان آوانگارد مفهومی مسکو بود. نمایشگاه های گالری خیلی سریع مورد توجه هنرمندان، منتقدان و متصدیان غربی قرار گرفت. بسیاری از استادان مشهور غربی، از جمله هلموت نیوتن، آثار خود را در اینجا به نمایش گذاشتند. یکی از پر شورترین نمایشگاه گروهی مفهوم گرایان جوان "راوشنبرگ برای ما - ما - به راوشنبرگ" بود، که در آن نقاشی بسیار "مشهور" که استاد آمریکایی تقدیم و به آیدان ارائه کرد، مفتخر شد. این نمایشگاه به عنوان نماینده انتخاب شد هنر شورویدر بینال ونیز در سال 1990. برای اولین بار در تاریخ، فرصت سرپرستی غرفه شوروی به یک سازمان خصوصی داده شد.

- گالری «آیدان» چگونه به وجود آمد؟

سازه های دیگر به محل گالری اول علاقه مند شدند، زیرا در مرکز مسکو قرار داشت. مجبور شدم ببندمش بعدش از هم جدا شدیم نزدیک یاکوت گالری خوبدر سادووایا من هم تصمیم گرفتم گالری خودم را باز کنم.

- اهداف شما به عنوان یک گالری دار چیست؟

نمایشگاه هنرمندانی که دوستشان دارم برگزار کنید. اکنون تقریباً هیچ کس هنر معاصر را نمی خرد. بنابراین، ما از هنرهای قدیمی، عتیقه جات، و نمایشگاه های جدید درآمد کسب می کنیم. من کارهای هنرمندان معاصر سن پترزبورگ، تیمور نوویکوف، اولگا توبرلوتس را بسیار دوست دارم. ما اخیراً آثار آنها را به عموم مردم مسکو ارائه کردیم.

- آیا کار شما به عنوان یک گالری دار شما را از خلاقیتتان دور می کند؟

من سعی می کنم خانواده، گالری و خلاقیت را با هم ترکیب کنم. پدر آیدان از ازدواج زودهنگام دخترش ناراضی بود و معتقد بود که این ازدواج می تواند در حرفه او اختلال ایجاد کند. از طرفی با خونسردی نسبت به اینکه همسرش که یک هنرمند حرفه ای بود، زمانی از خلاقیت به نام او دست کشید، واکنش نشان داد.

- مادر شما هم هنرمند است، اینطور نیست؟

و مادرم بر خلاف مادربزرگم 20 سال را وقف شوهرش کرد. او در مؤسسه Surikov، در بخش نقاشی تحصیل کرد. آنجا با پدرم آشنا شدم. آنها ازدواج کردند، او دو دختر به دنیا آورد و از هنر دست کشید. سپس او هنوز نمی توانست این غرق شدن در کارهای خانه و بی حقوقی را تحمل کند. او خودش معتقد است که استعداد پدرش سرکوب شده است. وقتی آنها طلاق گرفتند، او کم کم با زندگی بی جان شروع به کسب درآمد کرد. من در خانواده ام همین مشکلات را دارم، چون شوهرم هم هنرمند است. دو هنرمند در یک خانواده خیلی سخت است.

تا همین اواخر، آیدان، در آثارش با قوام تقریباً وسواسی، از طرف "دیگر" عشق صحبت می کرد که یک زن اغلب مجبور است با آن روبرو شود. با این صراحت، هیچ کس از هموطنانش جرات نکرده بود در مورد موضوع جلوگیری از بارداری، سقط جنین یا زایمان صحبت کند. آثار سالاخووا چیزی شبیه شوک درمانی برای بینندگان غیرعادی و شاید حتی برای خود هنرمند بود. در اینستالیشن "اعتراف طلایی" (1988)، او برای اولین بار از تکنیک مورد علاقه خود از متضاد نقاشی های بزرگ و زیبا استفاده می کند که به سبک نقاشی سالنی قرن 19 نوشته شده است، با نقاشی هایی که با استفاده از کتاب های قدیمی در مورد زنان انجام شده است و ابزارهای زنانه را به تصویر می کشد. ، اولین مارپیچ ها و جنین های پاتولوژیک.

- چرا به این موضوع پرداختی؟

می خواستم در مورد دیگر و ناخوشایند زندگی یک زن صحبت کنم. درباره چیزهای بی رحمانه ای که باید با آن روبه رو شود، در مورد نوعی تلافی برای لذت هایی که به او رسیده است.

پس از «اعتراف طلایی»، اینستالیشن‌های «سقط جنین» و «مامان بیچاره» (1990) در آمریکا، اسپانیا، آلمان به نمایش درآمد و علاقه زیادی را در میان مردم و منتقدان برانگیخت. در زمینه فقدان مجازی ابزار متمدن کنترل تولد، سقط جنین برای بسیاری از نسل‌ها یک کابوس باقی ماند. زنان شوروی. اوضاع در جمهوری‌های مسلمان حتی پیچیده‌تر بود، جایی که همه اینها در مخفیانه عمیق انجام می‌شد، زیرا افشاگری باعث شرمندگی دختر و خانواده‌اش می‌شد. اما اگر بتوان از قرار گرفتن در معرض پرهیز کرد، همه چیز می تواند با یک پایان خوش به پایان برسد. البته برای خانواده ای که به آسیبی که زندگی یک زن جوان را برای همیشه سیاه کرد اهمیت می دهد. همانطور که آیدان گفت، دختری که باکرگی خود را از دست داده بود، می توانست با کمک "مداخله پزشکی" دوباره باکرگی خود را به دست آورد و با خیال راحت ازدواج کرد. در یکی از نقاشی‌هایی که قبل از پروژه انجام شد، او این روش «دوخت» را به شکلی انتزاعی و نمادین بازسازی کرد. و این کار را انتخاب کردم که در یکی از نمایشگاه های هنرمندان جوان مسکو در تاشکند به نمایش بگذارم.

جایگاه اصلی در "سقط جنین" توسط دو نقاشی با فرمت بزرگ اشغال شده بود که به شیوه ای واقع گرایانه نقاشی شده بودند. یکی از آنها پدر و داماد دختر را به تصویر می کشد و دیگری خود عروس را نشان می دهد. هر یک از بوم ها به صورت افقی بریده شده و با بوم داخل آن پیچیده شده و به طور نمادین یک واژن را به تصویر می کشد. بوم های اصلی توسط تصاویر متعددی از فالوس ها و واژن ها احاطه شده بودند که در سبک های مختلف اجرا شده بودند.

نصب "مامان بیچاره" یک شخصیت زندگینامه ای برجسته داشت. «دفتر زنان» بود. بر روی دیوارهای سفید برفی، عکس‌هایی با زمینه‌های طلاکاری شده آویزان شده بود که خود هنرمند را به شکل اودالیسک با لباس بخارا با سینه‌های برهنه بر تخت دراز کشیده بود. آنها در مجاورت نقاشی هایی بودند که زایمان را به تصویر می کشیدند. وسط اتاق یک صندلی زنانه بود، بسیار زیبا، با یک نشیمن نما. ابزار پزشکی روی یک بالش طلاکاری شده بود. روی زمین پر از تصاویر عکاسی از چهره جیغ آیدان بود.

دوران بارداری و زایمان برای این هنرمند آسان نبود. این با درگیری در خانواده او مصادف شد و به زمان انتخاب تبدیل شد و یکی از مهمترین تصمیمات زندگی او را گرفت.

ما زوج های زیادی در جامعه هنری خود داریم، به خصوص در مسکو. و همه مشکلات دارند.

- اونا چی هستن؟

اگر به عنوان یک هنرمند جلوتر از شوهرتان بیرون بیایید، او بلافاصله افسرده می شود و رسوایی های خانوادگی شروع می شود. در حین نمایشگاه گروهیدر ایتالیا، وقتی مردم برای گرفتن امضا به سراغ من می آمدند، هنر من به نوعی بیشتر برای زنان و مردان مسن تنها جذابیت داشت، لحظات بسیار ناخوشایندی به وجود آمد.

- و اگر هرگز سوال لزوم انتخاب پیش بیاید؟

من قبلا آن را داشتم. شوهرم به من یک انتخاب داد: یا تو خلاق هستی یا من. من اون موقع هنوز حامله بودم آسون نبود من از حق حل نشدن در او، ماندن در خودم دفاع کردم، زیرا همه مردان ما خواستار انحلال کامل در منافع خود، در زندگی خود هستند. این، در درک آنها، یک همسر عادی است. و وقتی منحل شد، کجا بود؟ من سعی می کنم پسرم را متفاوت تربیت کنم.

در وسط آتلیه‌ی هنرمند، روی سه‌پایه، یک تابلوی نقاشی تقریباً کامل وجود دارد که به تصویر می‌کشد زن زیبا. پس از آن معلوم می شود که این الهه عشق، آفرودیت است.

بعد از همه چیزهای وحشتناکی که به تصویر کشیدم، تصمیم گرفتم به سمت زیبایی بروم. در ابتدا، وقتی شروع به تغییر به این نقاشی "زیبا" کردم، هنوز چیزی ناخوشایند را در کنار آن قرار دادم. بعد رفت و من به سمتش رفتم نقاشی زیبا. آسون نبود بنابراین صرفا "سالن" نقاشی آکادمیکبه عنوان ایلیا گلازونوف، به عنوان یک کلیشه درک می شود. اگر مردم می‌دانستند که من چه مسیری را طی کرده‌ام، آن را حرکت درستی می‌دانستند. کسانی که نمی‌دانستند آن را کیچ می‌دانستند، معلوم نیست چه چیزی.

- عکس جدیدتا جایی که من متوجه شدم، آیا این دور جدید در کار و پروژه جدید شما مرتبط است؟

در حال اتمام پروژه کوچکی هستم که در سن پترزبورگ با تیمور نوویکوف به نمایش خواهم گذاشت. این دو نقاشی هستند: "آفرودیت" و "ترمافرودیت" به سبک نئو آکادمیک.

- چرا به تصویر هرمافرودیتوس روی آوردی؟

برای من او نماد زمانه ماست. مردان فقط در دوران قهرمانی احساس خوبی دارند. من احساس می کنم در دوره هایی که جنگ نیست، نمی توانند خودشان را بیان کنند، خودشان را از دست می دهند معنی زندگی. در چنین مواقعی زنان احساس بهتری دارند، به میدان می آیند، اما ویژگی های مردانه را به دست می آورند. و مردان برعکس، زنانه شده اند.

- از آنجایی که شما نه تنها یک هنرمند، بلکه یک گالری دار نیز هستید، احتمالاً می توانید خلاقیت دیگران را عینی تر ارزیابی کنید. هنرمندان، به عنوان یک قاعده، فقط کار خود را دوست دارند.

گالری مرا از عشق به خود درمان کرد و می توانم از بیرون به خودم نگاه کنم. - شما باید با هنرمندان زیادی ارتباط برقرار کنید. آیا تفاوتی در قدرت استعداد و استعداد بین زن و مرد وجود دارد؟

من در مورد کار صحبت نمی کنم، می خواهم در مورد وضعیت روانی خود صحبت کنم. هنرمندان مرد وضعیت روانی بدتری نسبت به زنان دارند. مردان همیشه نسبت به زنان هنرمند بسیار حساس هستند. از یک طرف، به نظر می رسد که آنها متوجه آنها نمی شوند، از سوی دیگر، آنها را به عنوان نوعی رقابت درک می کنند. زنان به نظر من این را ندارند. در درون خودم را از دنیای مردانه جدا می کنم، با آنها رقابت نمی کنم. برای مثال، من بیشتر به کاری که لاریسا زوزوچتووا انجام می دهد علاقه مند هستم؛ این بیشتر بر من تأثیر می گذارد تا کاری که ایلیا کاباکوف انجام می دهد. من به عنوان یک هنرمند فقط می توانم خودم را با زنان مقایسه کنم. دنیای مردانه با هنرشان بیشتر به من به عنوان یک گالری دار علاقه مند است.

- گفتید که هنرمندان مرد وضعیت روحی و روانی بدتری دارند. این به نظر شما چه ربطی دارد؟

همه زنان اینجا در روسیه قوی تر هستند و از نظر روانی سازگارتر هستند وضعیت جدیداز مردان ما یک برخاست، یک رونق در هنر روسیه وجود داشت، اما اکنون وضعیت تغییر کرده است. بسیاری از هنرمندان آنچه را که داشته اند از دست داده اند. مردان ما مسیر بسیار دشواری را طی می کنند، از هنرمندی که همه چیز را در اختیار داشت تا اینکه بدانند باید چیز دیگری در کنارش به دست آورند. زنان این مشکل را حل کردند. آنها می توانند به عنوان تصویرسازی یا چیز دیگری درآمد کسب کنند.

شاید یکی دو نفر از هنرمندان به اندازه کافی خوش شانس باشند که در اوج شهرت خود باقی بمانند و با هنر خود زندگی کنند. بقیه دیر یا زود باید خود را وفق دهند.

من و مادرم جدا زندگی می کردیم، من هیچ پولی نداشتم، اگرچه همه فکر می کردند که من آن را دارم، زیرا من چنین پدری داشتم. من از 16-17 سالگی به درآمدزایی عادت کردم. وقتی به پول نیاز داشتم به آربات رفتم و پرتره گرفتم. کسانی که در مؤسسه سوریکوف تحصیل کرده اند راحت تر این خط را طی می کنند، زیرا وجود داشت زندگی دوگانه. برای مؤسسه شما یک کار را انجام می دهید، آنچه لازم است، برای خودتان - چیز دیگری. برای دیگران، این به سادگی یک مشکل فاجعه بار است. شما شروع به توضیح دادن به آنها می کنید که کاباکوف نیز تصویرسازی می کرد، اما کار دیگری برای خود انجام داد. شما قانع کننده نیستید

- شما زمانی گفتید که به هنرمندان مرتبط با گالری خود سفارشات تبلیغاتی ودکای Stolichnaya را ارائه می دهید. چگونه توانستید مشتری پیدا کنید؟

من یک بار پروژه Absolut-Glasnost را برای ودکای Absolut سازماندهی کردم. اکنون مشتری من، میشل روکس، مشغول تبلیغات Stolichnaya است و دوباره آن را به من سپرد. شش ماه طول کشید تا هنرمندان را متقاعد کرد که برای ودکا تبلیغ کنند. اما پرداخت بسیار خوبی دارد و چنین سفارشاتی نادر است.

- آیا فکر می کنید که هیچ ایده ای از فمینیسم هرگز در روسیه کارساز خواهد بود؟

آنها در حال حاضر کار می کنند. یک دوره انتقال وحشتناک وجود داشت. اکنون به مشتریانم به عنوان روس های جدید نگاه می کنم. در ابتدا همسرانشان در خانه و در قفس طلایی می نشستند و آن را دوست داشتند. سپس آنها شروع به دعوا با شوهران خود کردند. اکنون بسیاری از آنها کسب و کار خود را دارند. زن اکنون از ایجاد توهم قدرت خود در اطراف مرد، هم برای خودش و هم برای او دست کشیده است.

چنین تلاشی برای درک یک مرد و در عین حال رهایی از توهمات در مورد او پروژه خواهد بود. مجموعه خصوصی"، که آیدان اخیراً شروع به توسعه کرده است. بیننده مجموعه منحصر به فردی از قهرمان او را خواهد دید. او متعلق به نسل اول مهاجرت روسیه است. زندگی شخصی او ناخوشایند بود. محبوبش او را ترک کرد. او تمام زندگی خود را وقف جمع آوری کرد. کارهای مختلفهنری که بیشتر تصویر یک زن را به تصویر می کشد فرهنگ های مختلف. بنابراین سعی کرد زن را درک کند یا حداقل به درک او نزدیک شود.

در واقع، این مطالعه یک مرد خواهد بود، مانند پرتره یک قهرمان. من می خواهم روانشناسی مرد را بفهمم. قبل از ازدواج تصور دیگری در مورد مردان داشتم. تمام ادعاهایی که به شوهرم کردم افسانه من درباره جنس مذکر بود: من باید به تو تکیه کنم، تو باید از من محافظت کنی. و بعد متوجه شدم که چیزی برای محافظت وجود ندارد. فهمیدم آن مرد آدم بسیار ضعیفی است. این نقش محافظ را از او حذف کردم.

من با یک سوال شروع می کنم که از سال قبل به سادگی مرا آزار می دهد: آیا این درست است که لئوناردو دی کاپریو به شما یک تپانچه خانم داده است؟

چی؟؟؟ چه تفنگی؟؟؟ (می خندد.)

ایگور شولینسکی در کتاب خود "روح بوی عجیبی می دهد" به این موضوع اشاره می کند ...

آخه من تا حالا نخوندم!

واضح است. بنابراین، این اختراع نویسنده است؟

البته تخیلیه! بله، من در جشن تولد لئوناردو دی کاپریو در اردن بودم و کارهایم را ارائه کردم. چیزی به من نداد!

شولینسکی در کتاب شما را با نام گالری دار آیتاچ فهرست کرده است. آن موقع همه نمی دانستند که شما یک هنرمند حرفه ای هستید؟ یا این یک موقعیت خاص در آن دوره از دهه 1990 است؟

او احتمالاً من را اینطور درک کرده است ...

پس از اولین نمایشگاه انفرادی خود در سال 1986، شما به مدت بیست و شش سال به طور انحصاری در فعالیت های گالری فعالیت داشتید. در مورد خلاقیت چطور؟

من به عنوان یک هنرمند همیشه موازی کار کرده ام. تنها استثنا چهار سال بعد از تولد پسرم بود.

حالا فکر می کنی سال های گالری ات بیهوده بود؟

حالا فکر می کنم بله.

آیا این ارزیابی مجدد با افزایش سن اتفاق افتاده است؟ آیا از وقت تلف شده پشیمان هستید؟

خیلی حیف اولاً کار یک گالریست است کار سخت. بنا به دلایلی ، اکنون هیچ چیز شادی آور از آن دوره به خاطر نمی آورم (اگرچه ، البته ، مواردی وجود داشت!). و فقط سختی ها و مشکلات به یاد می آیند. و زمان بسیار کمی برای خلاقیت وجود داشت، حواس‌پرتی بیش از حد.

تجربه کار به عنوان گالری دار چه تاثیری بر هنرمند می گذارد؟

چه خوب که هنر از من متنفر نشد! (می خندد.) و بنابراین، کار به عنوان گالری دار به شما مهارت های سازمانی می دهد، می توانید از قبل مدیر خود باشید.

شما مانند پدر و مادرتان تحصیلات نقاشی دارید. ایده دست زدن به مجسمه سازی از کجا و چه زمانی شکل گرفت؟

وقتی برای بازدید از املیان زاخاروف در ایتالیا آمدم، این معادن سنگ مرمر را دیدم و بلافاصله متوجه شدم که در آنجا مجسمه ای خواهم ساخت. خب، البته من درگیر شدم. و بعد یادم آمد: در کودکی به بخش بسکتبال (اگرچه کوچک بود) و به استودیوی مجسمه سازی رفتم. من حتی اخیراً اولین نقش برجسته ام را در بایگانی پیدا کردم که در سن یازده سالگی ساخته شده بود.

شنیدم که تو بچگی میخواستی زیست شناس بشی...

بله، به نظرم خیلی جالب بود. خوب درس خواندم و به راحتی وارد مدرسه فیزیک و ریاضی شدم، اما برای تحصیل به آنجا نرفتم زیرا می خواستم زیست شناس شوم. اما زیست شناسی هم نرفتم، باید آنجا درس می خواندم زبان انگلیسیو من آلمانی داشتم. و از آنجایی که همه در خانه نقاشی می کشیدند، من در کلاس پنجم به هنرستان رفتم. و سپس، به طور طبیعی، به موسسه سوریکوف. به هر حال، شاید نقاشی «مجسمه ای» پدرم در مؤسسه به من کمک کرد تا به مجسمه سازی علاقه مند شوم.

به هر حال ، پدرم تقریباً در تمام زندگی خود با موفقیت کار خود را به عنوان دبیر اول اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی و خلاقیت ترکیب کرد. آیا علاقه خود را به مددکاری اجتماعی از دست داده اید؟

خوب، بابا به تازگی رفت کار اجتماعی، اکنون فقط نایب رئیس فرهنگستان هنر است. و من یک دوره طولانی از چنین مدل زندگی داشتم - کار در یک گالری و خلاقیت. از بچگی تا مدت ها مطمئن بودم که همه در خانه نقاشی می کشند و به جایی می روند. یعنی اینکه هنرمند یک حرفه نیست، یک هستی است. خب، بعد دیدم که معلوم شد، خانواده های دیگر خانه ها را رنگ نمی کنند!

با دانستن اینکه شما فعالانه با سنگ مرمر در کارارا کار می کنید، فکر می کردم که مجسمه سازی کاملاً جایگزین نقاشی و طراحی شده است، اما اکنون می بینم که اینطور نیست، درست است؟ (مکالمه در آپارتمان آیدان در مسکو، جایی که یک کارگاه نیز وجود دارد، انجام شد.)

بله، در مسکو می توانم نقاشی و گرافیک انجام دهم و در کارارا یک کارگاه مجسمه سازی به مساحت 1000 متر مربع دارم. متر و از آنجایی که من زمان زیادی را در آنجا می گذرانم، تقریباً تمام نقاشی ها و گرافیک ها فروخته شد و اکنون فوراً در حال ایجاد آثار جدید هستم که از قبل یک صف وجود دارد. در کارارا، من فقط می‌توانم آخر هفته‌ها کارهای گرافیکی انجام دهم، زیرا در روزهای هفته، وقتی مجسمه‌سازی انجام می‌دهم - و این کار بسیار سختی است، زیرا وقتی تمام روز با آسیاب، مته و غیره کار می‌کنید، دست‌هایتان می‌لرزد. کشیدن غیر ممکن است

چه عاملی هنگام خرید یک قطعه سنگ مرمر تعیین کننده است: قیمت آن یا مجسمه مورد نظر؟

عوامل زیادی تاثیر می گذارد. ابتدا طرح ها، نقشه ها وجود دارد، سپس یک مدل کوچک قالب گیری می شود، سپس یک مدل بزرگ و محاسبه می شود که چه اندازه قطعه سنگ مرمر مورد نیاز است. و با این ابعاد به معدن می روید.

بنابراین شما به یک معدن می روید، یک تکه سنگ را می بینید و می گویید: "اوه، این چیزی است که من نیاز دارم، درست است"؟

نه، افسوس، زرق و برق دار خواهد بود، اما فقط افراد بسیار ثروتمند می توانند آن را بپردازند. در واقعیت به شکل دیگری اتفاق می افتد. آنها با بلوک های خاصی برش می زنند و یک بلوک کوچک طبق مفاهیم آنها دو در یک و نیم در یک و نیم متر است. ولی مثلا من دو تا در هر متر در هر متر نیاز دارم. هیچکس نیم متر اضافی را قطع نخواهد کرد. مواد اضافی بسیار زیادی باقی مانده است. شما باید به معادن مختلف سفر کنید و انتخاب کنید. به هر حال، سنگ مرمر کارارا گران ترین سنگ در جهان است.

آیا می توان یک بلوک را با برخی از مجسمه سازان به اشتراک گذاشت؟

بله، چنین تمرینی وجود دارد و من از آن استفاده می کنم.

آیا مجسمه سازان زیادی در کارارا کار می کنند؟

افراد زیادی، احتمالاً صد نفر، از سراسر جهان وجود دارند - از آرژانتین، از کانادا، از استرالیا، از اروپا.

چند سال پیش شما گفتید که دیگر مجسمه خود را به روسیه وارد نمی کنید.

این پول زیادی است - حمل و نقل، ترخیص کالا از گمرک. وقتی برگزارکنندگان شروع به شمارش می کنند، سرشان را می گیرند. من چندین نمایشگاه بزرگ موزه مرتبط با حمل و نقل مجسمه داشتم: در ونیز به عنوان بخشی از دوسالانه، در آدرس اینجا، در گالری ساعتچی در لندن، سال گذشته در نامور، بلژیک در کلیسای کاتولیکسنت لوپ و مربع اطراف آن در نمای نزدیک پروژه موزهکه «رذایل و فضائل» نام داشت و در سه سایت قرار داشت. سازمان دهنده آن موزه فلیسین راپس بود، متصدیان هنرمندان را انتخاب کردند - از بروگل گرفته تا من. و نمایشگاه من در کلیسا سومین نمایشگاه کل پروژه بود.

و فقط در روسیه سرشان را می گیرند؟

فقط ما به این فکر افتادیم که شرایط واردات مجسمه ها را با قیمت هر کیلوگرم چهار یورو، مانند کاشی و سرامیک فراهم کنیم. برای ارزان تر شدن باید اعلام کنید ارزش فرهنگی، اما در این حالت پس گرفتن آن بسیار دشوار است. و با توجه به اینکه وزن برخی از کارهای من یک و نیم تا دو تن است، این مقدار بسیار زیاد است! اما مثلاً در امارات متحده عربیاز طریق دریا از ایتالیا - فقط سه تا چهار هزار یورو، مانند انگلیس. در بلژیک سه برابر ارزان تر بود.

آیا در حال حاضر با گالری هایی کار می کنید؟

من با کوادرو کار می کنم هنرهای زیباگالری در دبی، با گالری Wetterling در استکهلم و با گالری XL در مسکو. و البته خودم میفروشمش

بیایید کمی در مورد گذشته صحبت کنیم. وقتی اولین گالری را با الکساندر یاکوت و اوگنی میتا در سال 1989 افتتاح کردید، آیا به موفقیت تجاری سریع توجه داشتید؟

بله، ما در آن زمان به نوعی حتی به پول فکر نمی کردیم.

با این حال، شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه بسیاری از گالری‌های هنر معاصر، عتیقه فروشی می‌کردند تا زنده بمانند. آیا تا به حال با فروش اینگونه برخورد کرده اید؟

بله، تا اواسط دهه 1990 ضروری بود. بیننده آمادگی خرید هنر معاصر را نداشت، اگرچه افراد زیادی به نمایشگاه می آمدند، اما زمان طوفانی و سرگرم کننده بود. خارجی ها کمی خرید کردند، سپس کلکسیونرهای ما ظاهر شدند و شروع به خرید ارزان قیمت کردند. و از سال 1993 تا 1997 حتی یک فروش در "گالری آیدان" من وجود نداشت. هنر معاصر! و سپس کمی خرید کردند. بنابراین، در سال 2012 گالری را بستم. بازار نامیدن آنچه در اینجا اتفاق می‌افتد کار بسیار بزرگی خواهد بود.

حضور یک هنرمند در نمایشگاه ها و بینال های بزرگ بین المللی چقدر اهمیت دارد؟ آیا نمایشگاه ها بر خلاف گالری دار برای یک هنرمند جالب است؟

البته، برای توسعه مهم است که به آنچه در حال رخ دادن است نگاه کند، ارتباطات جدید و ارتباطات اجتماعی نیز برقرار کند. یک هنرمند باید کل مقطع هنر جهان را در آن ببیند در حال حاضر، از روندها و روندها آگاه باشید.

آیا معنای پنهانی در کار خود قرار می دهید؟ آیا بیننده باید آنها را بفهمد؟

قطعا! یک سطح اول از ادراک وجود دارد، یک سطح دوم، سپس عمیق تر و عمیق تر... اما من دوست ندارم در مورد آن صحبت کنم، می توانم چیزی را برای سطح اول ادراک توضیح دهم، سپس خود شخص باید آن را بفهمد. احساسی که فرمول بندی نشده باشد برای من مهم است.

آیا فعالیت اجتماعی شما زمان کافی برای خلاقیت می گذارد؟ آیا حریم خصوصی برای یک هنرمند مهم است؟

آره! هیچ مشکلی با این در کارارا وجود ندارد - برای من فقط کار و خلاقیت وجود دارد. این در مسکو دشوار است - علاوه بر تدریس، می خواهم به یک باشگاه بروم و دوستان را ببینم. خوب، من به سختی فرصت کردم تا با شما مصاحبه کنم، و قبل از رفتن باید دو بوم بزرگ دیگر را تمام کنم، قول دادم.

چه چیزی اغلب به عنوان الهام، انگیزه ای برای خلق یک اثر جدید عمل می کند: ادبیات، موسیقی، سینما، رویدادهای زندگی؟

اینها می توانند چیزهای کاملاً متفاوتی باشند: داستان های شخصی، موسیقی... فکرها وقتی به ذهنم می رسد که در ساحل دراز می کشم و هیچ کاری انجام نمی دهم یا تمام شب در کلوپ شبانه می رقصم، یعنی زمانی که آرامش کامل اتفاق می افتد.

رابطه شما با واقعیت چیست؟

عجیب... (می خندد). من نمی توانم آن را فرموله کنم، اما سال های گذشتهواقعیت به نوعی عجیب است اولا، من دو واقعیت کاملاً متفاوت را برای خودم ایجاد کردم - مسکو و کارارا. اینها کاملاً دو دنیای متفاوت هستند، و وقتی از یک جهان به دنیایی کاملاً متضاد فرو می روید جالب است. و هر یک و نیم تا دو ماه یکبار این اتفاق می افتد.

آیا بازگشت به مسکو دشوار است؟

اگر اخبار را تماشا نکنم یا فیس بوک را نخوانم، پس سخت نیست. من همیشه از مسکو، ملاقات با دوستان، مهمانی ها، رستوران ها، کلوپ های شبانه لذت می برم. من آپارتمانم را دوست دارم، در کارارا بسیار کوچکتر است و خدمات اینجا را دوست دارم.

سرویس؟

بله، زیرا در ایتالیا این یک فاجعه است. اگر چیزی در اینجا خراب شود، لوله کش بیست دقیقه دیگر می آید. همه سوپرمارکت ها در شب باز هستند، اینترنت در یک روز نصب می شود و نه مانند ایتالیا: ابتدا یک خط می کشند، بعد از دو هفته یک روتر نصب می کنند و یک هفته دیگر آن را وصل می کنند. بنابراین ما واقعاً از این قدردانی و درک نمی کنیم، اما در اینجا خدمات خانگی بسیار بالاتر است. و بوروکراسی بسیار بیشتری در ایتالیا وجود دارد.

اما آیا زندگی در آنجا بهتر است؟

قابل مقایسه نیست اینها واقعاً دو دنیای متفاوت هستند. اینجا سرگرم کننده تر است، از نظر خانگی راحت تر است. و البته در آنجا، اکولوژی، محصولات، آب و هوا، فرصت های بیشتر برای کار و غیره وجود دارد.

کدام هنرمند معاصر از نظر روحی نزدیک است؟

در بین خارجی ها - متیو بارنی، اولافور الیسون، اما به طور کلی من کسی را دوست ندارم. و از روسی ها - AES+F، . من قبلاً دوئت دوبوسارسکی-وینوگرادوف را دوست داشتم.

هنر شما اغلب با اروتیسم همراه است. آیا موضوعات تابو برای شما در کارتان وجود دارد؟

خیر اما در کشورهای مختلف نگرش نسبت به برخی مفاهیم متفاوت است. اگر قبلاً حتی در اینجا امکان نمایش تقریباً همه چیز وجود داشت، اکنون سانسور موانعی را برای بسیاری از موضوعات ایجاد می کند.

و خودسانسوری فقط با یک استراتژی انتخاب کار می کند - جایی که یک اثر معین می تواند و نمی تواند به نمایش گذاشته شود.

آیا علاقه شما به تم های شرقی به این دلیل است که کلکسیونرها و خریداران اصلی از امارات متحده عربی هستند؟

این موضوع دائماً برای من جالب است. شاید او به جایی برود. این نوع کار در امارات به فروش می رسد و مجسمه هایی با بدن برهنه با لذت توسط متخصصان اروپایی خریداری می شود. اگرچه با این کشف، شاید چیزی در قوانین آنها تغییر کرد، زیرا آنها برهنگی یونانی و رومی را وارد کردند. و زمانی که ما شروع به شرکت در نمایشگاه های آنجا کردیم، همه واردات توسط سازمان سانسور بررسی شد و هنر فیگوراتیو، برهنگی و مضامین مذهبی (به جز مسلمان) غیرممکن بود.

وقتی روی مجسمه سازی یا نقاشی کار می کنید، آیا بلافاصله به عنوان بخشی از نوعی پروژه نمایشگاهی، مجموعه ای در نظر گرفته می شود؟

همه کارهای من به هم مرتبط است. از یکی به دنبال دیگری می آید. تنها چیزی که وجود دارد این است که وقتی برهنه می‌کشم، آرام می‌شوم. برای من این فقط آموزش دست و چشم است.

آیا کار سفارشی انجام می دهید؟

نقاشی - نه، اما مجسمه سازی - بله. من یادبود می سازم. من قبلاً دو تا ساخته ام: یکی در قبرستان ترویکوروفسکی نصب شده بود و دومی در باکو برای مادر پولاد بولبول اوگلی. و این یک تجربه بسیار جالب است.

الان داری روی چه موضوعی کار می کنی؟

در مورد پروژه " اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود» در کارارا. این یک مجسمه نصبی بزرگ است.

پروژه برای یک فضای خاص؟

نه، طبق معمول این کار را برای خودم انجام می دهم. فقط بعداً، وقتی همه چیز آماده شد، پیشنهادات از طرف گالریست هایی که من با آنها همکاری می کنم شروع می شود.

آیدان سالاخووا در 25 مارس 1964 در مسکو به دنیا آمد. پدر - تایر تیمور اوغلو سالاخوف و مادر - وانزتا مخیتدینونا خانم - هنرمندان. مادربزرگ یک رقصنده، بازیگر، خواننده، طراح رقص مشهور است. هنرمند مردمیتامارا خانم اتحاد جماهیر شوروی. بابا بزرگ - چهره تئاتر، خواننده مخیت الدین کاری یاکوبوف.

در سال 1987 از موسسه هنر دولتی مسکو به نام V.I. Surikov به عنوان دانشجوی خارجی فارغ التحصیل شد. از سال 2000 در آکادمی هنرهای دولتی سوریکوف مسکو تدریس می کند. از سال 2002 تا 2007 - عضو متناظر آکادمی هنر روسیه، در سال 2007 به عضویت کامل این آکادمی انتخاب شد.

در پایان دهه 80، سالاخووا به یکی از برجسته ترین ها تبدیل می شود چهره های هنرینسل جدید در فضای پس از شوروی و به عنوان خالق اولین گالری و سپس گالری آیدان در تاریخ ثبت می شود.

در سال 2002 به او مدال نقره آکادمی هنر روسیه اعطا شد. در 2005-2007 - عضو اتاق عمومی فدراسیون روسیه.

با مشارکت مستقیم آیدان، اولین نمایشگاه هلموت نیوتن در روسیه برگزار شد، ستاره های هنرمندان اولگ دو، روستان تواسیف، اوکسانا ماس روشن شدند. در اوایل دهه 90، آیدان شروع به شکل دادن به ذائقه و درک هنر معاصر روسیه و جهان در میان مجموعه داران بالقوه کرد. حرفه ای بودن، شجاعت و حس سبک به سرعت آیدان را به یکی از چهره های کلیدی هنر روسیه تبدیل کرد. دیدنی ترین آکادمیسین آکادمی هنر فدراسیون روسیه، او در یک محیط سکولار محبوب است، اما در مورد ظاهر خود بسیار انتخابی است.

هنر سالاخووا نه تنها در صحنه هنری روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز شناخته شده است. آیدان شرکت‌کننده در نمایشگاه‌ها و دوسالانه‌های مهم بین‌المللی، از جمله دوسالانه هنر معاصر ونیز، دومین دوسالانه بین‌المللی هنر معاصر مسکو و غیره است. سالاخووا در آثار خود موضوعات تعامل شرق و غرب، موضوع مردانگی و مردانگی را بررسی می‌کند. زنانهدر زمینه اسلام، مسائل حرام، باطن و زیبایی.

در ژوئن 2011، در دوسالانه هنرهای معاصر ونیز، حادثه ای رخ داد که به طور فعال در مطبوعات جهان مورد بحث قرار گرفت. به گزارش روزنامه بریتانیایی تلگراف و ایندیپندنت، دو مجسمه و چندین اثر گرافیکی سالاخووا در جریان بازدید الهام علی اف رئیس جمهوری آذربایجان از این غرفه در اول ژوئن مورد انتقاد قرار گرفت و برای تماشا بسته شد. جامعه هنری جهان به واقعیت سانسور سیاسی در عرصه هنر اشاره کرد.

الهام علی اف مجسمه ای را که در کاتالوگ به عنوان "آینده" نامگذاری شده و نشان دهنده یک زن مسلمان با لباس سیاه و شیئی به نام "حجر الاسود" است را دوست نداشت و به راحتی تصویر سنگ سیاه را در مکه تفسیر می کند. اولی به دلیل این که دولت سکولار آذربایجان نباید در آن نمایندگی داشته باشد، انتقاداتی را به همراه داشت نمایشگاه بین المللیهنر مسلمان موضوع دوم توهین به اسلام نام داشت. همین امر در مورد آثار گرافیکی که تصاویر جنسی را در زمینه دین به تصویر می کشند نیز صدق می کند. به عنوان مثال، زنی که مناره ای در دست دارد که تا حدودی یادآور نماد فالیک است. همه این آثار به نظر مسئولان برای حیثیت کشور جنجالی به نظر می رسید.

مجسمه ها با پارچه سفید پوشانده شده بودند. غرفه اعلام کرد که اثر در حین حمل دچار آسیب فنی شده و چند روزی برای مرمت تعطیل است.

برای چند روز، برال مادرا، آیدان سالاخوا و چنگیز فرزالیف، کمیسر غرفه، با مقامات مذاکره کردند و سعی کردند این را منتقل کنند که «حذف مجسمه‌ها به معنای سانسور است که بیشتر از خود آثار به چهره کشور آسیب می‌رساند. ” با این حال، در 8 ژوئن، مجسمه های سالاخووا از نمایشگاه حذف شدند. برال مدرا در توضیح این درگیری خاطرنشان کرد که "در چنین درگیری ها، هنرمندان و متصدیان باید از حمایت حقوقی بین المللی برخوردار شوند."

کیوریتور غرفه ایتالیا، ویتوریو سگاربی، پس از حذف مجسمه‌ها از غرفه آذربایجان، مجسمه «سنگ سیاه» آیدان سالاخوا را در نمایشگاه عمومی غرفه قرار داد که تا پایان پنجاه و چهارمین دوسالانه ونیز به نمایش گذاشته شد.

این گالری که در سال 1992 توسط هنرمند آیدان سالاخووا تأسیس شد، امروزه یکی از معتبرترین گالری های خصوصی در روسیه است که با هنر مدرن و معاصر سروکار دارد. در نمایشگاه‌ها و نمایشگاه‌های معتبر روسیه و خارج از کشور، نمایشگاه‌های گالری آیدان به طور سنتی از منتقدان، مجموعه‌داران و بینندگان عادی امتیاز بالایی دریافت می‌کنند. این گالری با هنرمندانی کار می کند که مفهوم گرایی سخت را با زیبایی شناسی رادیکال ترکیب می کنند. مانند رئوف ممدوف، النا برگ، نیکولا اوچینیکوف، کنستانتین لاتیشف و بسیاری دیگر.

در سال 2012، رادیو آزادی از بسته شدن گالری آیدان سالاخووا به دلیل تجارت بی‌سود خبر داد و مارات گلمن نیز گالری خود را تعطیل کرد. به گفته سالاخووا، او بر خلاقیت خود تمرکز خواهد کرد و ادامه خواهد داد فعالیت های آموزشی- او از سال 2000 در آکادمی دولتی هنر سوریکوف مسکو تدریس می کند.

آیدان سالاخووا برای نائومی کمبل یک همراه مورد علاقه برای سفرهای مشترک، مهمانی ها و سفر به نمایشگاه است. برای آیدان، نائومی یک مدل ایده آل برای مجسمه هایش، شرکت کننده در اجراها و منبع الهام است. با وجود سال ها دوستی، دختران نمی توانند به اندازه کافی صحبت کنند. امروز ما می خواهیم به خوانندگان خود ارائه بسیار گفتگوی جالبدو فرد اجتماعی

نائومی: آیدان، پدر شما طاهر تیمور اوغلو سالاخوف، هنرمند مشهور، برنده جوایز بسیاری است. اولین بار در چه سنی متوجه شدید که می خواهید راه او را دنبال کنید؟

آیدان: نه تنها پدرم نقاش بود، مادرم (وانزتا خانم - مصاحبه) هم هنرمند است. در کودکی حتی به نظرم می رسید که همه خانواده ها اینگونه کار می کنند: مامان و بابا در تمام طول روز چیزی می کشند. علاوه بر این ، پدرم سمت دبیر اول اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت - پس از کار در کارگاه ، کت و شلوار تجاری را تغییر داد و سر کار رفت. فکر می‌کردم این شغل واقعی اوست: از آنجا پول به دست می‌آورد. عمدتاً به همین دلیل است که تصمیم گرفتم همزمان هنرمند و گالری دار شوم - برای من هیچ تناقضی در ساختن هنر و اداره یک گالری وجود نداشت.

نائومی: در مورد پسرت هم همینطور بود؟

آیدان: بله، افسوس، و پسرم اقتصاددان یا سرمایه دار نشد. (می خندد.) او یک معمار است.

نائومی: و با این حال، خود را بیشتر از چه کسی می‌دانید؟ هنرمند یا گالری دار؟

آیدان: من 23 سال متوالی هر دو نقش را با موفقیت ترکیب کردم و زمان زیادی برای یادگیری جنبه های مختلف هر یک از این حرفه ها داشتم. اما، با نگاهی به گذشته، می فهمم که به دلیل کسب و کار، حرفه هنری من تا حدودی آسیب دیده است، من هرگز زمان کافی برای آن نداشتم. سپس تصمیم گرفتم گالری را ببندم - و اگرچه این کار را با خوشحالی انجام دادم، اما این روند دردناک بود. من هنوز درگیر احساس از دست دادن بودم.

نائومی: می‌دانم که در جشنی که به افتخار افتتاحیه آخرین نمایشگاه شما در نمایانگر برگزار شد، از سقف سوار بر هلال ماه ظاهر شدید.

آیدان: نام من در ترکی به معنای "مهتاب" است، بنابراین فکر کردم که لمس خوبی خواهد بود.

نائومی: متاسفم، من آن را ندیدم. نترسیدی؟ آیا مجبور به صعود شدید؟

آیدان: خیلی بالاست.

نائومی: آیا اصلاً چیزی شما را می ترساند؟

آیدان: البته! مثلاً وقتی دوش می‌گیرم و کسی وارد حمام می‌شود می‌ترسم. (می خندد.)

نائومی: فکر می کنم اگر شوهرم نبود من هم می ترسیدم.

آیدان: من هم از پرواز می ترسم و تو این را خوب می دانی. یادت هست وقتی به رم پرواز کردیم چقدر عصبی بودم؟

نائومی: البته به یاد دارم. گوش کن، آنها همچنین می گویند که بچه ها در شما هستند آخرین ویدیو، که در نمایشگاه نشان دادید، از یک باشگاه استریپ. درست است؟

آیدان: بله. من رقصنده ها را استخدام کردم. و حتی با آنها رقصید.

نائومی: این ایده چگونه شکل گرفت؟

آیدان: اینجا همه چیز ساده است. یک سال پیش تولدم را در باشگاه Egoistka جشن گرفتم. این برنامه شامل اجرای "مقصد" بود که در آن زنان محجبه با مردان نیمه برهنه می رقصیدند. مهم این است که مفهوم باشگاه شامل استثمار مردان توسط زنان باشد. سپس تصمیم گرفتیم این اجرا را در نمایشگاه تکرار کنیم؛ علاوه بر این، قرار بود با حضور سه جوان - سفید، مولاتو و سیاه، ویدیویی بسازم.

نائومی: آیدان و پسرانش! میدونی دیگه چی یادم اومد؟ یادتان هست وقتی به همان کلیسای فلورانس رفتیم و همه چیز را در مورد تاریخچه نقاشی های دیواری و گنبدهای آن می دانستید؟ به نظر من برای بسیاری از مردم شما یک مورخ هنر واقعی هستید. کسانی که مجموعه‌ها را جمع‌آوری می‌کنند، که می‌خواهند بخشی از دنیای هنر شوند یا یک گالری باز کنند - همه برای مشاوره به سراغ شما می‌روند. همیشه اینطور بوده؟

آیدان: در اوایل دهه 1990، روس‌های جدید شروع به خرید استادان قدیمی داخلی کردند، اما نمی‌دانستند هنر معاصر چیست. برای من جالب بود که سعی کنم ذائقه مردم را تغییر دهم و سرشان را با موج هنر معاصر هماهنگ کنم. من اولین کسی بودم که در سال 1993 اندی وارهول را در مسکو فروختم: با کمک من، اولگا اسلوتسکر اولین کلکسیونر خصوصی بنیانگذار هنر پاپ شد. به توصیه من، عمر جبرائیلوف آنیش کاپور را برای اولین بار در روسیه خریداری کرد. ما اولین گالری را در اتحاد جماهیر شوروی افتتاح کردیم و برای همه تازگی داشت. همیشه برای اولین بار کاری جالب است. شما خوب می دانید که من هنر را بیشتر از پول دوست دارم و علاقه ای ندارم که فقط یک دلال باشم - تابلوها را در سراسر جهان جابجا کنم و از آن پول دربیاورم. بازار روسیه کاملاً جوان است؛ فقط در اواسط دهه 2000 به طور فعال شروع به توسعه کرد. کلکسیونرهای زیادی ظاهر شدند ، وضعیت مالی بهبود یافت ، اگرچه این بار به نظر من کسل کننده ترین و یکنواخت ترین بود.

نائومی: می بینم. تو به نظر من خیلی شکننده و حساسی. با توجه به حرفه شما احتمالاً باید اینگونه باشد. اما در عین حال با مواد بسیار خشن و سنگین کار می کنید. آیا آنها به شما کمک می کنند؟

آیدان: من فقط سه سال پیش مجسمه سازی را شروع کردم و هنوز نمی دانستم چگونه کار زیادی انجام دهم. اما قدم به قدم کار با سنگ را یاد گرفتم و امروز همه کارها را خودم انجام می دهم. من با سنگ "عشق" دارم.

نائومی: آرامش بخش است؟

آیدان: دقیقا! وقتی باید کارارا را به مقصد مسکو ترک کنم و یک ماه کار نکنم، احساس خیلی بدتری دارم. سنگ یک ماده شگفت انگیز است. این به هنرمند اجازه می دهد تا ایده خود را در سه بعد تحقق بخشد. این خیلی مهمه. نقاشی دو بعدی است. و لمس کنید ایده خوددست - کاملاً یک معجزه!

NAOMI: این زمان خوبی برای بحث در مورد پروژه مشترک ما است. خیلی ها نمی دانند که من این فرصت را داشتم که برای مجسمه شما ژست بگیرم. کار آسانی نبود: باید بسیار حواس تان باشد. البته من یک مدل هستم، اما این کاملا متفاوت است. شما مستقیماً گفتید: "من می خواهم اینطور و آنگونه باشد." شما همه چیز را از قبل در نظر گرفته اید. من منتظرم بقیه مجسمه ما را ببینند.

آیدان: یکی دو ماه دیگر آماده می شود. وقتی سال ها پیش برای اولین بار عکست را در مجله ای دیدم، خودت به نظرم یک اثر هنری، یک ایده آل و یک مجسمه زنده بودی. تهیه کپی از یک اثر موجود بسیار دشوار است. مهم نیست چقدر تلاش می کنید، واقعیت باز هم بهتر است.

کارمندان وزارت فرهنگ احساس کردند که حجرالاسود مکه را تبدیل به مهبل کرده‌ام و به همه مسلمانان توهین کرده‌ام.

NAOMI: چرا سنگ مرمر کارارا را برای کار خود انتخاب کردید؟ او خیلی گران به نظر می رسد. برای همین دوستش داری؟ (می خندد.) یا شاید با کار کردن با او، ارتباطی با سنت کلاسیک - میکل آنژ و دیگر اساتید بزرگ احساس می کنید؟

آیدان: در کارارا احساس خاصی می‌کنید که نمی‌توان آن را با کلمات بیان کرد. تاریخ، روح.

نائومی: من اولین "پرتره" شما نیستم؟ شما قبلاً با افراد دیگر کار کرده اید.

آیدان: من چندین مجسمه از زندگی دارم. اما با شما، من از تکنیکی استفاده کردم که برایم تازگی داشت: ابتدا یک مدل از خاک رس ساختم و بعد از آن گچ بری ساختم.

نائومی: چه چیزی برای شما سخت بود؟

آیدان: مشکل اصلیاین بود که همه در جهان می دانند نائومی چه شکلی است و همه در مورد آن نظر دارند نظر خود. بنابراین، من نمی خواستم یک کپی خارجی دقیق تهیه کنم، برای من جالب تر بود که شخصیت شما را نشان دهم. آفرینباید همه جنبه های شخصیتی را منعکس کند - اینکه دیگران شما را چگونه می بینند، خود شما و من به عنوان یک هنرمند. و با تمیز سمت فنیسخت ترین کار انتقال چشم ها بود، زیرا آنها در عکس های شما اهمیت زیادی دارند و من مجسمه ای از گرانیت سیاه می ساختم.

نائومی: آیا نصبی که با هم انجام دادیم را به خاطر دارید؟

آیدان: اجرا در Tsvetnoy؟

نائومی: بله. سرگرم کننده بود. ابتدا با خودم گفتم: «خوب، آیدان می‌خواهد من کاغذ را مرور کنم. باشه سخت نیست من می توانم آن را انجام دهم». اما در حین اجرا حس بسیار عجیبی را تجربه کردم. وقتی به کاغذ نزدیکتر شدم، ناگهان برایم مثل یک دیوار آجری به نظر رسید! اگرچه این یک ماده بسیار نازک است.

آیدان: راه می رفتی و ملحفه ها را پاره می کردی و با دست هایت به خودت کمک می کردی.

نائومی: من هرگز اینطور کار نکرده ام. وقتی کاری را در زمان واقعی انجام می دهید، اینطور است تجربه منحصر به فرد. یک سوغات کوچک دیگر برای افزودن به تأثیرات فراموش نشدنی که با هم تجربه کردیم.

آیدان: آثاری مانند گچ. (می خندد.)

نائومی: اوه، به من نگو! بعد از هفت ساعت در یک وضعیت بدون حرکت، فکر کردم پایم مرده است و دیگر هرگز زنده نخواهد شد.

آیدان: افرادی که در گچ می گذارم همیشه وحشت دارند زیرا دیگر نمی توانند بدن خود را احساس کنند.

نائومی: خوب، من احساس کلاستروفوبیک نداشتم. خدا را شکر که فقط نیمی از بدنم را با گچ پوشاندی - شاید اگر من را کاملاً با آن پوشانده بودی، من هم احساس ناراحتی می کردم. آیا می دانید من چه چیز دیگری را در مورد مجسمه های شما دوست دارم؟ آنها تخیل بیننده را مجبور می کنند که به شکل اروتیک کار کند. سال گذشته در بینال ونیز با شما ناعادلانه رفتار شد: شما بی وقفه کار کردید، و یکی تصمیم گرفت که شما همین الان آمدید و... می‌توانید به من بگویید واقعاً چطور شد؟

آیدان: کیوریتور برال مدرا از من دعوت کرد که به عنوان هنرمند مهمان در نمایشگاه غرفه آذربایجان شرکت کنم. فهرست آثار سرانجام در دی ماه تایید شد، بنابراین برای من تعجب بزرگ بود که در ژوئن، یک روز قبل از افتتاحیه، وزارت فرهنگ دو اثر من را از نمایشگاه حذف کرد. یکی از آنها مجسمه ای است که زنی را در حجاب نشان می دهد. حذف شد زیرا دولت این کشور نمی خواست آذربایجان به عنوان یک دولت اسلام گرا در نظر گرفته شود. در مقابل او مجسمه "سنگ سیاه" ایستاده بود. در شکل آن است کپی دقیقسنگ سیاه مکه، ساخته شده از مرمر سفید که یک مرکز سیاه را قاب می کند. تنها چیزی که تغییر دادم اضافه کردن اشکی بود که از سنگ جاری بود. کارمندان وزارت فرهنگ احساس کردند که من حجر الاسود را به واژن تبدیل کرده ام و بدین وسیله همه مسلمانان را آزرده ام. آن را هم حذف کردند. این در حالی است که تنها یک روز تا افتتاحیه باقی مانده بود و فرصت کافی برای برداشتن آثار از غرفه نداشتند، زیرا وزن هر کدام دو تن است. بنابراین، در ورنیساژ مجسمه ها با پارچه سفید پوشانده شدند. چنین رسوایی به راه افتاد! یک هفته بعد، سرانجام آثار بیرون آمدند و ویتوریو سگاربی، متصدی پاویون ایتالیا، «سنگ سیاه» را به نمایشگاه خود برد.

نائومی: این داستان باید واقعاً روی شما تأثیر گذاشته باشد.

آیدان: راستش را بخواهید، در طول بینال گریه کردم. اما شما از من حمایت کردید و بقیه به من "رسوایی بزرگ" را تبریک گفتند.

NAOMI: صبر کنید، پس جنبه های مثبتی در این رسوایی وجود داشت؟

آیدان: البته: قیمت آثار من فوراً افزایش یافت، کلکسیونرهای جدید به من علاقه مند شدند.

نائومی: آیا من درست می دانم که شما به خدا اعتقاد ندارید؟

آیدان: نه. من از نهادهای ادیان موجود خوشم نمی آید. ایمان من فراتر از نظام های الهیاتی است. طبیعت، فضا...

نائومی: از یک طرف در آثار شما قومیتی و شرقی زیاد است. از طرف دیگر، بسیاری از مجسمه های شما تحریک کننده هستند - برای مثال، شما از شکل یک فالوس استفاده می کنید. آیا شما عمدا این چیزها را کنار هم می گذارید؟

آیدان: من معتقدم هنر قلمرو آزادی است. و من اصلاً نمی فهمم در 20 سال گذشته در جهان چه اتفاقی افتاده است. فرض کنید من یک آتئیست هستم، من دیدگاه خودم را در مورد چیزهایی دارم و می خواهم آن را در هنر بیان کنم. چرا از ترس این که ممکن است باعث واکنش منفی دیگران شود، از این کار منع می شوم؟ برای درک هنر معاصر، مردم در هر صورت باید سطح تحصیلات و دانش خاصی داشته باشند.

نائومی: و ذهنی باز داشته باشید. در روسیه مدرن چه احساسی دارید؟

آیدان: اینجا آزادی بیان وجود ندارد. هنرمندان روسی خود را در تقابل عجیب با کلیسای مسیحی می بینند و واکنش به هنر معاصر به شدت منفی است. کلیسا هر نمایشگاه را به امید یافتن چیزی مرتبط با دین بررسی می کند و سپس علناً مخالفت خود را اعلام می کند. در نتیجه ممکن است شما دستگیر شوید یا اثرتان نمایش داده نشود. صادقانه بگویم، این بهترین نیست بهترین زمانبرای هنر معاصر اما در همان زمان، پلتفرم های بسیاری برای هنرمندان جوان در مسکو ظاهر شد: مدارس، نمایشگاه ها. به عنوان مثال، من ده سال است که در مؤسسه هنری سوریکوف مسکو تدریس می کنم. با گذشت زمان، این باید به ثمر برسد. فضای گالری ام را به کارگاهی تبدیل کردم که شاگردانم در آن کار می کنند. مردم می توانند بیایند و ببینند ما چگونه و چه کار می کنیم. یا از طریق وب کم نصب شده در آنجا بر آنچه اتفاق می افتد نظارت کنید.

NAOMI: به طور کلی، هنر اغلب بر اساس خطوط جنسی تقسیم می شود. به نظر شما این طبقه بندی قابل قبول است؟

آیدان: مزخرف. وقتی بیننده به اثری نگاه می کند، برای او فرقی نمی کند که آن را خلق کرده است - مرد یا زن.

نائومی: آیا شما یک فمینیست هستید؟

آیدان: در حال حاضر یک پست فمینیست. (خنده.)

نائومی: آیا زنده ماندن در دنیای هنر مدرن به عنوان یک زن دشوار است؟

آیدان: البته. و این مشکل هنرمندان کشورهای مختلف از جمله مارینا آبراموویچ معروف و لوئیز بورژوا را تحت تاثیر قرار داده است. زندگی شخصی ما به خصوص برای ما سخت است، زیرا ما کار را بیشتر از مردان دوست داریم. و من مردی را نمی شناسم که به این راضی باشد!

نائومی: آیا رویاهایی داری؟

آیدان: نه.

نائومی: نه؟! ایده های کار شما از کجا می آید؟

آیدان: گاهی می آیند که من در رختخواب دراز کشیده و تلویزیون تماشا می کنم.

NAOMI: آیا قبلاً برای امسال برنامه ریزی کرده اید؟

آیدان: اول از همه، من مجسمه شما را تمام می کنم. ثانیا، یک ترکیب مجسمه دیگر را به پایان برسانم، که من هنوز در مورد آن صحبت نمی کنم. من هم شروع کردم سری جدید نقاشی هاو نقاشی طرحی برای یک مجسمه است. بنابراین فکر می کنم تا پایان سال یک پروژه جدید داشته باشم.

NAOMI: خیلی خوب می شود اگر کارتان را در Art Basel در سوئیس یا میامی به نمایش بگذارید یا نمایشگاهی در ونیز داشته باشید...

آیدان: در ونیز؟ هرگز!

نائومی: نه، نه، باید دوباره به ونیز بروید و این شهر را فتح کنید. شما طرفداران زیادی دارید - مثلاً آن جنتلمن، ویتوریو را در نظر بگیرید که دفعه قبل به شما کمک کرد. هرگز نگو هرگز"!