EntradaEl significado de Anton Pavlovich Losenko en una breve enciclopedia biográfica. Biografía de Anton Pavlovich Losenko Galería de retratos de A. Losenko
Antón Pavlovich Losenko Nacido en una familia cosaca ucraniana. Quedó huérfano temprano y cuando tenía siete años fue enviado a San Petersburgo para unirse al coro de canto de la corte. Si la voz del joven ucraniano no se hubiera quebrado, tal vez uno de los fundadores de la Federación Rusa pintura historica Antón Pavlovich Losenko. En 1753, "dormido por su voz", pero mostrando talento para el arte, el joven A. Losenko fue trasladado del coro para convertirse en estudiante de pintor famoso I. P. Argunov.
Los cinco años y medio que pasó en el estudio del artista se convirtieron en una buena escuela para A. Losenko, lo que pronto pasó factura cuando, un año después de la formación de la Academia de las Artes, se convirtió en su alumno (1758). La preparación de A. Losenko fue tan minuciosa que se convirtió en asistente de profesores académicos y obtuvo el puesto de aprendiz. Habiendo apreciado el talento del joven pintor, en 1760 A. Losenko fue enviado a Francia para mejorar sus habilidades.
Maravillosa captura
En septiembre de 1760, A.P. Losenko, junto con el arquitecto V.K. Bazhenov, fue enviado a un viaje de jubilación a París. Allí perfeccionó sus habilidades en el taller de J. Retout (1692-1768), uno de los últimos representantes de la alta pintura histórica francesa.
En el primer año de sus estudios, Losenko comenzó a pintar la compleja composición de múltiples figuras "Wonderful Catch". Trabajo joven artista- una copia modificada del cuadro del mismo nombre de J. Jouvenet (1705; Louvre, París). El lienzo se completó a más tardar el 20 de noviembre de 1762, cuando Losenko partió de París hacia San Petersburgo. El lienzo "La captura maravillosa" fue muy apreciado por el Consejo de la Academia. Sin embargo, posteriormente la actitud hacia este trabajo fue ambigua.
La pesca milagrosa se describe en el Evangelio de Lucas (Lucas 5:1-11). Cristo entró en el barco pesquero de Simón Pedro para predicar a la gente reunida, y luego les dijo a Pedro y a sus compañeros que echaran sus redes. Y las redes estaban tan llenas de peces que Jacobo y Juan, que estaban en otra barca, tuvieron que acudir en su ayuda. Todos estaban asombrados y asustados.
La escena del lienzo de Losenko representa la orilla del Mar de Galilea, donde la gente se reunió para ver el milagro del Señor. Pedro cayó de rodillas ante Jesucristo. Andrés, junto con Santiago y Juan, los hijos de Zebedeo, arrastran redes.
Es de suponer que “La pesca maravillosa” impresionó a Catalina II, quien ordenó la compra del cuadro para el Hermitage Imperial.
El sacrificio de Abraham
Inscrito como estudiante en la Academia de las Artes (1758), Losenko muy pronto se convirtió en asistente de profesores académicos y obtuvo el puesto de aprendiz. Habiendo apreciado el talento del joven pintor, en 1760 fue enviado a París para mejorar sus conocimientos y habilidades.
El resultado de sus estudios en París con J. M. Vien (1763-1765) fue el cuadro “El sacrificio de Abraham”. La trama está tomada de Antiguo Testamento(Génesis 22:2-12), que los artistas solían utilizar como una oportunidad para mostrar el choque de pasiones en conflicto.
Según la leyenda, Dios invitó a Abraham a sacrificar a su único hijo Isaac, pero, al ver su disposición, impidió el asesinato. Un ángel enviado le mostró a Abraham un cordero atrapado entre los arbustos.
Losenko sigue exactamente lo que dice la Biblia: la composición del cuadro está llena de expresión. La figura más expresiva es Abraham, a la vez dinámica y monumental. La imagen recibida primero. medalla de oro Academia de las Artes de París. En él, Losenko buscó evitar lo excesivamente decorativo y demostró los principios básicos de su credo pictórico: transmitir la "belleza de la naturaleza" y construir una composición emocionalmente rica.
A través del príncipe D. A. Golitsyn, la pintura fue enviada a San Petersburgo y llegó a la Academia de las Artes poco antes de la exposición pública, donde se exhibió en 1766 como obra de informe de un jubilado. En la exposición de la Academia se demostró como uno de los mejores logros escuela nacional. En esta obra, el joven artista aparece como un maestro consagrado.
Tobio con un ángel
Las aventuras de Tobías y su compañero y guardián, el arcángel Rafael, se cuentan en el libro de Tobías (el Antiguo Testamento apócrifo).
La historia comienza en Nínive durante la expulsión de los judíos a Asiria en el siglo VIII. ANTES DE CRISTO BC, donde Tobit, un judío devoto, vivía con su esposa Anna y su hijo. Cuidó de sus compañeros de tribu que estaban necesitados y se encargó del entierro adecuado de aquellos que encontraron la muerte a manos del rey. Por esto fue brutalmente perseguido, sus bienes confiscados y él y su familia decidieron huir.
Un día, cuando se acostó a descansar en el patio (es decir, fuera de la casa, ya que, según la ley judía, era “inmundo”, ya que ese día estaba enterrando a uno de los muertos), le cayeron excrementos de gorrión. sus ojos, lo que le provocó la formación de monstruosidades y quedó ciego. Sintiendo que la muerte estaba cerca, Tobit ordenó a su hijo Tobías que fuera a Media para conseguir algo de dinero allí (en una ocasión depositó 10 talentos de plata en manos del israelí Gabael, que vivía en Gara de Media).
Tobías primero comenzó a buscar un compañero para su viaje y conoció al arcángel Rafael, quien accedió a acompañarlo. (Tobías confundió al ángel con un mortal común. El rasgo distintivo de un ángel, las alas, era una convención cristiana tardía, tomada de la antigua imagen romana de la diosa alada de la Victoria). Habiendo recibido la bendición del ciego Tobit, la pareja emprendió su viaje, llorando por Anna, la madre de Tobías. El perro del joven los siguió. Al llegar al río Tigris, Tobías descendió al agua para lavarse, cuando de repente un pez grande salió corriendo del agua hacia él, queriendo devorarlo. Siguiendo instrucciones de Rafael, la agarró y la destripó, separando su corazón, hígado y bilis. El Arcángel explicó que fumar con su corazón e hígado fritos expulsa a los demonios, y la bilis de este pescado cura las espinas.
Al llegar a su destino, Tobías recogió el dinero; luego, siguiendo el consejo de un ángel, acudieron a un pariente, cuya hija, Sara, se convirtió en la esposa de Tobías. Pero Sara, lamentablemente, fue hechizada por un demonio, que ya fue la causa de la muerte de siete de sus maridos anteriores. Sin embargo, la boda de Tobías y Sara se llevó a cabo, aunque no sin temores. El demonio fue exorcizado con éxito utilizando el hígado y el corazón de un pescado capturado, que se colocaron en un incensario y se fumaron. Luego la pareja en su dormitorio ofreció una oración de agradecimiento.
Cuando regresaron a Nínive, Tobías usó bilis para devolverle la vista a su padre. El Arcángel, cuando Tobías le ofreció una recompensa por todo lo que había hecho por él, se reveló, y padre e hijo cayeron de rodillas ante él. Aunque esta historia, tal como nos ha llegado, se remonta al siglo II. ANTES DE CRISTO e., incluye elementos del folclore lejano: asirio y persa. Entre cuentos populares En Europa también hay obras que se le parecen, por ejemplo "El camarada de camino" de Andersen. Los artistas ilustraron la mayoría de los episodios, especialmente "Tobías y el ángel", ambos vestidos como peregrinos y acompañados por un perro.
El "pez grande" era considerado un cocodrilo cuyo hígado y corazón se utilizaban en magia antigua como talismán para proteger contra los demonios. Cuando se muestra a Tobías sacando un pez, se lo representa como si no fuera más grande que una trucha. La cura de la ceguera de Tobit suele presentarse como una especie de unción, aunque Rembrandt y otros artistas del norte, que escribió después de él, representan una cirugía de cataratas. Esto se explica por el uso de la palabra en la Biblia holandesa para denotar "blancura" a los ojos de Tobit.
El concepto de ángel de la guarda era común en la Italia del Renacimiento, y la familia utilizó la trama de Tobías para documentar el viaje de su hijo; en este caso, se representa a Tobías como el hijo de una familia.
La cura de la ceguera de Tobit fue objeto de pinturas encargadas por víctimas de la enfermedad, con la esperanza de recuperar la vista.
Andrés el Primero Llamado
El informe de pensionista de Losenko se exhibió en una exposición pública de la Academia Imperial de las Artes en 1766.
Andrés el Primero Llamado es uno de los doce apóstoles, hermano de Pedro. Llamado el Primero Llamado porque fue la primera persona que Jesús llamó al ministerio.
Recibido en 1923 del Museo de la Academia de las Artes.
Muerte de Adonis
Estudiando bajo la dirección de J. Retout, Losenko creó una gran pintura histórica basada en la historia del evangelio "La pesca maravillosa" (1762). En él logró combinar las exigencias del clasicismo con una interpretación humana suavizada de la imagen de Cristo.
En 1766-69. el artista vivió en Italia, donde estudió la antigüedad y copió las obras de Rafael. Durante este período prestó mucha atención a los estudios pictóricos del cuerpo desnudo; Como resultado, aparecieron las famosas pinturas "Abel" y "Caín" (ambas de 1768). Reflejaban no sólo la capacidad de transmitir con precisión las características anatómicas cuerpo humano, pero también la capacidad de impartirles la riqueza de matices pintorescos característicos de la naturaleza viva.
Caín
Como verdadero representante del clasicismo, Losenko representó a Caín como un boceto desnudo. Esta obra de pensionista de Losenko se exhibió en una exposición pública de la Academia Imperial de las Artes en 1770. A juzgar por los informes de A.P. Losenko, fue escrito en Roma, de marzo a septiembre de 1768.
Recibió el nombre de “Caín” ya en el siglo XIX. El segundo cuadro, llamado "Abel", se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Jarkov.
Caín y Abel son hijos de Adán y Eva. Según el mito bíblico, el mayor, Caín, cultivaba la tierra, el menor, Abel, cuidaba los rebaños. El regalo sangriento de Abel agradó a Dios, el sacrificio de Caín fue rechazado. Caín, celoso de su hermano, lo mató.
Abel
En 1769, Losenko regresó a San Petersburgo, donde fue invitado a pintar un cuadro para obtener el título de académico de pintura histórica. El artista crea una obra sobre un tema de la historia rusa: "Vladimir y Rogneda" (1770).
Vladimir y Rogneda
De acuerdo a crónica antigua, el príncipe Vladimir de Novgorod pidió la mano de la hija del príncipe Rogvold de Polotsk, pero, al recibir una negativa, atacó Polotsk, mató al padre y a los hermanos de Rogneda y la tomó por la fuerza como esposa. La película presenta el clímax del “destino lamentable” de Rogneda, cuando Vladimir invadió sus aposentos y “involuntariamente se combinó” con ella. Sin embargo, Losenko retrató a Vladimir no como un conquistador traicionero, sino como un hombre que se arrepintió de sus acciones; esto expresaba los altos ideales de moralidad y humanismo del Siglo de las Luces.
El contenido también era nuevo: el pasado nacional se convirtió en la trama de un cuadro histórico, equiparándolo con lo antiguo y generalmente aceptado. historias bíblicas según el estado de la jerarquía del género.
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El éxito de la pintura le valió a su creador no sólo el título de académico, sino también el nombramiento de profesor asociado (desde 1770), y pronto profesor y director de la Academia de las Artes (desde 1772). Hasta el final de su vida, Losenko permaneció en este puesto. Además, dirigió ejercicios practicos y creó un curso educativo y teórico “Explicación de una breve proporción de una persona...”, que se convirtió en un manual para varias generaciones de artistas.
Se dedica por completo a actividades multifacéticas. En 1773, Losenko comenzó, pero no tuvo tiempo de terminar, su segundo cuadro histórico, "El adiós de Héctor a Andrómaca"; Esto explica en parte la interpretación pictórica de las imágenes. La antigua historia de la Ilíada de Homero glorificaba a los héroes, sus sentimientos patrióticos y su voluntad de sacrificarse para servir a su patria. Estos ideales del clasicismo de la Ilustración, a los que el artista fue fiel durante toda su carrera vida creativa, recibió expresión brillante en “La despedida de Héctor” (como llamaban la imagen los contemporáneos).
El adiós de Héctor a Andrómaca
La acción tiene lugar a las puertas de la ciudad. Héctor, héroe de Troya, hijo del rey troyano Príamo, se despide, antes del combate singular con Aquiles, de su fiel esposa Andrómaca, sosteniendo en brazos a su pequeño hijo. Anticipándose a su muerte, pide la protección de los dioses y reza para que su hijo crezca sabio, valiente y glorioso. El sentido del deber cívico en el alma de Héctor supera los sentimientos personales de apego a su familia.
La imagen de Héctor está dotada. rasgos heroicos héroe ideal Es un guerrero valiente y persistente, noble en sus pensamientos. La premonición de un desenlace trágico impregna la patética escena presentada por el artista. Sin embargo, sólo el personaje principal, Héctor, es verdaderamente patético en las imágenes de los otros personajes, Losenko combina un comienzo sobrio, majestuoso y naturalmente duro, organizando armoniosamente la composición y el colorido intenso de la imagen;
La imagen está estrictamente compuesta, proporcionada en sus partes. La majestuosa arquitectura realza su sonido heroico. A pesar del conocido convencionalismo y teatralidad inherentes a la pintura histórica de estilo clasicista, la obra de Losenko está llena de acción dramática y está imbuida de un alto patetismo cívico.
Como todos los demás pintores XVIII Siglo, Losenko no pasó por alto el retrato, pero el círculo de personas que eligió para ello está estrechamente relacionado con el arte: este es el fundador y curador de la Academia de Artes I. I. Shuvalov, los actores Ya D. Shumsky y F. G. Volkov. Las imágenes de los retratados están impregnadas de espiritualidad y calidez humana.
Retrato del actor Ya. D. Shumsky.
Retrato del actor F. G. Volkov
Interesante y significativa fue la personalidad de Fyodor Grigorievich Volkov, el fundador del teatro en Yaroslavl y un maravilloso actor trágico. El retrato de Volkov fue pintado por Losenko en 1763 en Moscú. Esto es lo único imagen pictórica actor famoso. A Volkov se le presentan atributos teatrales: con una capa, una espada y una máscara en las manos. El rostro atrae con franqueza, inteligencia y actividad. Su postura parece un momento de pausa durante el juego. En esto, Losenko actúa como un predecesor de Rokotov con su profundo interés en una persona viva específica, sus movimientos espirituales.
Retrato de I. I. Shuvalov
El retrato de Ivan Ivanovich Shuvalov (1727 - 1797) fue pintado por el artista poco antes de partir hacia París. Shuvalov provenía de una familia noble pobre y humilde. Habiéndose convertido en el favorito de la emperatriz Isabel Petrovna, ocupó una posición destacada en la corte. Con una enorme fortuna, actual consejero privado, chambelán jefe (1778), teniente general, contribuyó al desarrollo de la ciencia y el arte en Rusia.
Fundador y primer curador de la Universidad de Moscú (1755), primer presidente de la Academia Imperial de las Artes fundada sobre su proyecto, filántropo, Shuvalov era amigo y mecenas de M. V. Lomonosov. De 1763 a 1777 viajó por Europa occidental. Conocía a D. Diderot, F. Voltaire.
Representada con las órdenes del Águila Blanca (cinta y estrella) y San Pedro. Anna (cruz con diamantes).
Retrato del poeta y dramaturgo A. P. Sumarokov
En el retrato ceremonial, donado por Alexander Petrovich Sumarokov a la Academia de las Artes en 1762, el poeta aparece representado con una túnica de terciopelo. Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - poeta y dramaturgo, autor de las tragedias "Khorev" (1747), "Sinav y Truvor" (1750), comedias, fábulas y canciones líricas.
Retrato del emperador Pablo I cuando era niño
Pavel Petrovich (175-1801) - Emperador de toda Rusia, hijo del emperador Pedro III y la emperatriz Catalina II.
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El cargo de director de la Academia de las Artes, que estaba confiado a un artista de gran talento, un profesor que impartía muchas horas de clase cada día, resultaba oneroso para Losenko porque lo involucraba involuntariamente en una maraña de intrigas académicas y cortesanas que se estaban desarrollando. ajeno a él por naturaleza. No es de extrañar que el escultor E.M. Falcone, defendiéndolo, le escribiera a Catalina II:
“Atormentado, cansado, entristecido, agotado por la oscuridad de las nimiedades académicas, Losenko no puede tocar su pincel; sin duda será destruido. Es el primer artista experto de la nación, se mantienen insensibles ante esto, lo sacrifican…”
La emperatriz prometió trasladar a Losenko de la Academia de las Artes al Hermitage, pero no lo hizo. Las fuerzas del artista se vieron minadas; no pudo hacer frente a la grave enfermedad que le sobrevino. A la edad de treinta y seis años muere A.P. Losenko.
(* AH - Academia de Artes de San Petersburgo)
Kornilova A.V. (San Petersburgo) - "Artistas rusos famosos" - 2000
Recopilación Postal soviética- 1964-1990
Losenko Antón Pavlovich (1737-1773)
Anton Pavlovich Losenko nació en una familia cosaca ucraniana. Quedó huérfano temprano y cuando tenía siete años fue enviado a San Petersburgo para unirse al coro de canto de la corte. Sin embargo, en 1753, como “había perdido la voz”, pero mostraba aptitudes para el arte, fue enviado al artista I. P. Argunov para estudiar pintura. Los cinco años y medio pasados en el taller de Argunov sirvieron como preparación muy exhaustiva.
Inscrito como estudiante en la Academia de Artes (AH) (1758), Losenko muy pronto se convirtió en asistente de profesores académicos y obtuvo el puesto de aprendiz. Habiendo apreciado el talento del joven pintor, en 1760 fue enviado a París para mejorar sus conocimientos y habilidades.
Estudiando bajo la dirección de J. Retout, Losenko creó una gran pintura histórica basada en la historia del Evangelio, "La pesca maravillosa" (1762). En él, logró combinar las exigencias del clasicismo con una interpretación humana y suavizada de la imagen de Cristo.
En 1766-1769, el artista vivió en Italia, donde estudió la antigüedad, copió las obras de Rafael y pintó un cuadro basado en el tema antiguo "Zeus y Tetis" (1769). Durante este período prestó mucha atención a los estudios pictóricos del cuerpo desnudo; Como resultado, aparecieron las famosas pinturas "Abel" y "Caín" (ambas de 1768). Reflejaban no solo la capacidad de transmitir con precisión las características anatómicas del cuerpo humano, sino también la capacidad de transmitirles la riqueza de matices pintorescos característicos de la naturaleza viva.
En 1769, Losenko regresó a San Petersburgo, donde fue invitado a pintar un cuadro para obtener el título de académico de pintura histórica. El artista crea una obra sobre un tema de la historia rusa: "Vladimir y Rogneda" (1770). Según la antigua crónica, el príncipe Vladimir de Novgorod pidió la mano de la hija del príncipe Rogvold de Polotsk, pero, al recibir una negativa, atacó Polotsk, mató al padre y a los hermanos de Rogneda y la tomó por la fuerza como esposa.
El éxito de la pintura le valió a su creador no sólo el título de académico, sino también el nombramiento de profesor asociado (desde 1770), y pronto profesor y director de la Academia de las Artes (desde 1772). Hasta el final de su vida, Losenko permaneció en este cargo. Además, impartió clases prácticas y creó un curso educativo y teórico “Explicación de las breves proporciones de una persona...”, que se convirtió en un manual para varias generaciones de artistas.
En 1773, Losenko comenzó, pero no tuvo tiempo de terminar, su segundo cuadro histórico: "El adiós de Héctor a Andrómaca";
Esto explica en parte la interpretación pictórica de las imágenes. La antigua historia de la Ilíada de Homero glorificaba a los héroes, sus sentimientos patrióticos y su voluntad de sacrificarse al servicio de su patria. Estos ideales del clasicismo ilustrado, a los que el artista fue fiel durante toda su vida creativa, se expresaron vívidamente en "La despedida de Héctor" (como llamaron a la pintura sus contemporáneos). El hijo del rey troyano Príamo se despide antes de la batalla de su fiel esposa Andrómaca, sosteniendo en brazos a su pequeño hijo. La premonición de un desenlace trágico impregna la patética escena presentada por el artista. Sin embargo, sólo el personaje principal, Héctor, es verdaderamente patético; en las imágenes de los otros personajes, Losenko combina un comienzo sobrio, majestuoso y naturalmente duro, organizando armoniosamente la composición y el color caliente de la imagen.
Además de las pinturas históricas, el artista creó toda una galería de retratos de sus contemporáneos: el conde I. I. Shuvalov, el poeta A. P. Sumarokov, los actores D. Shumsky (todos 1760) y F. G. Volkov (1763). Las imágenes de los retratados están impregnadas de espiritualidad y calidez humana.
El cargo de director de la Academia de las Artes, confiado a un artista de gran talento, un profesor que impartía muchas horas de clase todos los días, resultó gravoso para Losenko porque lo envolvió involuntariamente en una maraña de intrigas académicas y cortesanas que le eran ajenos por naturaleza. No es de extrañar que el escultor E. M. Falcone, defendiéndolo, le escribiera a Catalina II: “Perseguido, cansado, entristecido, agotado por la oscuridad de las nimiedades académicas, Losenko no puede tocar el pincel, sin duda será destruido; primeros artistas expertos de la nación, permanecen insensibles a esto, son sacrificados..." La Emperatriz prometió trasladar a Losenko de la Academia de las Artes al Hermitage, pero no lo hizo. Las fuerzas del artista se vieron minadas; no pudo hacer frente a la grave enfermedad que le sobrevino y que le llevó a la tumba. Entre los pintores rusos siglo, Anton Pavlovich Losenko es conocido como el fundador del género histórico, además, antes de él casi no había pinturas sobre temas de la historia rusa; Lomonósov fue uno de los primeros en elaborar una lista de temas de la historia nacional rusa. "El primer trabajo de quienes practican estos trucos (en el arte) es representar la historia de su patria y los rostros de sus grandes personajes, monarcas, ganadores y otros", dijo el poeta y dramaturgo Sumarokov en la inauguración de la Academia de las Artes. en 1757. Una de las primeras obras importantes de la pintura histórica rusa fue el cuadro de Losenko "Vladimir y Rogneda".
Anton Losenko nació en una familia cosaca en la ciudad de Glukhov en Ucrania en 1737. Glukhov, una ciudad antigua, residencia de los hetmanes y del Pequeño Colegio Ruso, es famosa por su antigua fortaleza, templos, cámaras "prefabricadas" y galerías comerciales. Los lugares más bellos. Si les creemos a los viajeros, Glukhov podría competir fácilmente con Kiev y superarla en la belleza de su arquitectura. En 1738 se abrió una escuela de canto en Glukhov, en la que se formaban cantantes para la capilla de la corte y los coros de la Pequeña Rusia. Aquí comenzaron los años de aprendizaje del niño de voz plateada, Anton Losenko. El destino resultó ser tal que quedó huérfano temprano. El padre, Pavel Yakovlevich, después de dedicarse al comercio, se comprometió a suministrar al ejército ruso "productos rojos", pero en 1744 quebró, se volvió alcohólico y murió. Esto es todo lo que se sabe sobre el padre del futuro artista. Anton, de siete años, abandonado a merced del destino por sus familiares, sobrevivió gracias a su voz y su excelente oído. Colocado en una escuela de canto local, pronto lo llevaron a la capilla de la corte de la capital. Así que un niño enfermizo, de pelo oscuro y piel oscura terminó en San Petersburgo, pero el destino, unos años más tarde, preparó una nueva sorpresa para el joven huérfano. Al llegar a los dieciséis años, cuando se le quiebra la voz, el joven la perdió. Sin embargo, una nueva pasión capturó el alma de un adolescente talentoso e impresionable. Probablemente llevaba varios años pintando, fascinado por la belleza de la majestuosa arquitectura de San Petersburgo y las creaciones de los artistas. Y nuevamente tuvo suerte. Tres cantantes que habían perdido la voz, Anton Losenko, Ivan Sablukov y Kirill Golovachevsky, recibieron un aprendizaje de pintura con el siervo del conde Sheremetev, Ivan Petrovich Argunov. Posteriormente, los tres se convirtieron en académicos y profesores de la Academia de las Artes.
La importancia de la Academia de las Artes de San Petersburgo en la historia del arte ruso es enorme. Fue fundada en 1757 gracias a los esfuerzos de Ivan Ivanovich Shuvalov, un noble ilustrado y favorito de Isabel Petrovna. La Academia Shuvalov fue impartida principalmente por profesores franceses. Los primeros estudiantes fueron jóvenes alumnos de Argunov, así como hijos de soldados y campesinos. Anton Losenko, después de haber pasado sólo dos años en la Academia, fue enviado a continuar sus estudios a París. Allí ingresó, por recomendación, al taller del pintor Georges Retou, cuya obra entrelazaba principios académicos con el rococó. Diligente y concienzudo, Losenko domina la ciencia parisina y estudia desde la mañana hasta la noche. Dos veces al día dibuja del natural; los intervalos se llenan de bocetos y pinturas basadas en ellos. tema historico. Así nace el gran lienzo “Una maravillosa captura de peces”. La imagen está basada en una historia del evangelio, ejecutada en la forma escena galante, que presenta a una elegante mujer parisina sentada a los pies de Cristo. El trabajo del joven artista es bastante acorde con el nivel de francés. pintura academica Siglo XVIII.
A. Losenko. Maravillosa captura de peces.
La profesora quedó satisfecha con el alumno. Losenko le dio a Ret 120 rublos y se fue a San Petersburgo en su propio cochecito.
Inicialmente se creó una clase de pintura en la Academia, pero pronto su número aumentó y hubo una clara especialización de clases: pintura, historia, batalla, ejercicios en el hogar, pájaros y animales, frutas y flores, paisajes y otros. Losenko comenzó a enseñar en un aula a gran escala. La enseñanza se basó, por supuesto, en los principios del clasicismo. A los estudiantes se les inculcó la idea de la necesidad de confiar en la experiencia del pasado, el valor de las tradiciones, especialmente las antiguas. Se creía que el arte debería luchar por un ideal al que la vida circundante, lamentablemente, difícilmente se corresponde. Sin embargo, el artista debe tener presente que la vida también contiene patrones ideales. Buen artista debe ser capaz de identificarlos y plasmar en el lienzo la naturaleza corregida como debe ser. Teniendo en cuenta tales principios, no es sorprendente que el primer lugar en la pintura se le diera a genero historico, que también incluía temas bíblicos, mitológicos y legendarios. El floreciente talento de Anton Losenko llegó en el momento justo.
Sin embargo, Losenko pronto volvió a París, esta vez al taller del famoso Joseph Marie Vienne, cuyo trabajo ya estaba casi libre de estados de ánimo rocailles. El alumno de Vienne también fue Jacques Louis David, el futuro gran artista francés, creador del arte ascético y heroico. Losenko estudia cuidadosamente los museos y colecciones privadas parisinas y registra cuidadosamente sus observaciones en su diario. “Venus de los hombres buenos, escultor Falconett. Un ángel llama a José para que vaya a Egipto, Titien. Al pintar colores, las expresiones de Vestma son naturales. El anciano del pueblo lee la Biblia a los hijos de Creso. Las ostras y el vino que hay en la mesa son muy naturales, Shardinya”. En ese momento escribió "San Andrés el Primero Llamado", un boceto de un anciano semidesnudo. Muestra naturalmente piel flácida y arrugada, delgadez senil dolorosa, dedos nudosos, pelo gris y ojos llorosos. Todo esto habla de una cuidadosa observación de la naturaleza. La trama está indicada sólo por una mirada orante dirigida al cielo y un halo débilmente luminoso.
A. Losenko. Andrés el Primero Llamado
A. Losenko. El sacrificio de Abraham |
Más tarde, cuando Losenko domina el idioma. teatro clasico- un gesto de habla, la unidad de tiempo, lugar y acción, creará una composición clásica más estricta sobre la antigua trama de "Zeus y Tetis", sobre la trama de la "Ilíada" de Homero. La diosa del mar Tetis, la madre de Aquiles, que lo dio a luz del mortal rey Peleo, le pide a Zeus que salve a su hijo y lo aleje de una mayor participación en Guerra de Troya. De acuerdo con la trama, los héroes de la imagen son ideales, creados según el modelo de la escultura antigua.
A. Losenko. Zeus y Tetis
Al regresar nuevamente a San Petersburgo, Losenko recibió el puesto de profesor adjunto en la Academia, es decir, asistente. Pero también el segundo período. actividades docentes Losenko no dura mucho. El artista viaja a Italia para mejorar sus habilidades. Llega a Roma, donde trabaja de forma independiente: copia a Rafael, pinta modelos, estudia arte. Renacimiento italiano. Aquí pinta lo mejor en términos de plasticidad, los cuadros “Caín” y “Abel”. Posteriormente, durante muchos años sirvieron de modelo para copia e imitación en la Academia de las Artes. En realidad, se trata de estudios de una sola figura de una modelo desnuda. Ya en el siglo XIX se les dieron nombres. Representan a jóvenes italianos poderosos y de constitución fuerte. Las figuras de plástico están realizadas según el torso de Apolo Belvedere. La superficie dorada del cuerpo combina maravillosamente con el color rojo intenso de las cortinas, lo que habla del don de Losenko para el color. El tono gris plateado realza el color cálido de la carrocería.
A. Losenko. Abel
Después de la presentación de estas pinturas, Losenko pronto se convirtió en profesor, jefe de la clase de pintura histórica y luego director de la Academia de las Artes.Ahora corresponde hablar un poco sobre la actividad docente de Losenko. Los estudios en la Academia comenzaron con la copia de "originales", muestras de dibujos y pinturas especialmente preparadas. Losenko crea personalmente más de cincuenta originales de este tipo, que se utilizaron en la escuela académica durante casi un siglo, hasta mediados del siglo XIX. De los "originales" pasaron a las "antigüedades", dibujos de esculturas antiguas. Luego dibujaron y pintaron modelos vivos, entre los cuales sólo se aceptaban hombres bien formados, que eran inscritos como empleados de la academia, incluso aquellos que habían edificio academico apartamentos. Después de esto, comenzaron a esbozar composiciones basadas en temas históricos y crearon pinturas terminadas basadas en ellos. El aula a gran escala fue impartida por dos profesores de turno. Uno dirige el trabajo de los estudiantes, el otro completa la tarea con ellos, mostrándoles qué y cómo escribir con su ejemplo personal. Losenko trabajó a menudo junto con los estudiantes, como lo demuestran las obras educativas que creó durante el período. creatividad tardía. A los dieciocho años, el estudiante ya podía trabajar de forma independiente. Los mejores estudiantes se fueron de viaje de jubilación, con una pensión estatal, a Europa: Francia y luego Italia.
El florecimiento del clasicismo ruso en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX fue posible gracias al sistema de educación académica regulado por I.I. Betski. La composición de los profesores cambió gradualmente, dando paso a profesores nacionales como Anton Pavlovich Losenko. fue escrito para ellos manual de entrenamiento"Una breve explicación de la proporción humana": una introducción a anatomía plástica. También desempeñó con celo tareas de dirección, lo que le quitó un tiempo precioso a su creatividad. Un trabajo tan intenso no podía dejar de tener un efecto perjudicial para su salud. Frágil y mentalmente vulnerable, Losenko tuvo dificultades para resistir las tormentas y los trabajos cotidianos. Por eso se derrumbó temprano y se extinguió en el trigésimo séptimo año de su vida, en un resplandor de gloria. En los últimos tres años de su vida, trabajando como profesor y director, pintó sus cuadros más significativos.
"Vladimir y Rogneda"
1770 Damas y caballeros vestidos, caminando por las salas de la exposición inaugurada en la Academia de las Artes, se detuvieron durante mucho tiempo frente al cuadro "Vladimir y Rogneda". Las damas suspiraron y se llevaron pañuelos a los ojos. Los señores buscaron la modesta figura de Anton Pavlovich Losenko y se apresuraron a expresar admiración por su nueva obra. Pero hasta el momento nadie tenía idea de que asistían a una especie de cumpleaños de una película histórica rusa. Nadie imaginaba que las características artísticas del lienzo, que representa una escena conmovedora del lejano siglo X, son una concentración de las búsquedas y hallazgos de toda una generación de artistas.
Pero todos sabían que la emperatriz Catalina II , que visitó muy amablemente la exposición, se dignó elogiar al Sr. Losenko, "animándolo con su regia explicación verbal para un mayor éxito". ¿Quién se atrevería a perderse la exposición después de esto o no elogiar el cuadro? Sin embargo, todos los principales conocedores del arte de la época pensaron lo mismo: ante ellos había una obra excepcional escrita por un maestro maduro. Losenko se distinguió por su sensibilidad artística y su sensibilidad hacia los problemas morales más importantes de su tiempo. Esto es lo que lo ayudó a estar a la par de las personas mejor pensantes y se manifestó claramente en el contenido de la pintura, que era fundamentalmente nuevo en relación con pinturas anteriores sobre un tema histórico.
La trama de la imagen fue aprobada por el consejo de profesores de la Academia de las Artes. “Vladimir, habiéndose establecido en posesión de Novgorod, envía al príncipe Rogvold de Polotsk para que le dé a su hija Rogneda en matrimonio; Irritado por la orgullosa respuesta de Rogneda, Vladimir movilizó todas sus fuerzas, tomó por la fuerza la ciudad capital de Polotsk, privó de la vida a Rogvold y a sus dos hijos y se casó involuntariamente con la arrogante Rogneda. Losenko mostró "el primer encuentro de Vladimir con Rogneda, en el que Vladimir se presenta como un ganador y la orgullosa Rogneda como cautiva".
A. Losenko. Vladimir y Rogneda
La trama, la composición y los tipos de personajes son serios motivos de reflexión. Las crónicas informan que Vladimir, el "bautista de Rusia", el hijo mayor de Svyatoslav y nieto de Olga, nació fuera de la ley. Ya en su juventud, antes de casarse, el severo guerrero Sviatoslav se encariñó con la doncella de su madre, la ama de llaves Malusha, una simple “túnica”. Desde pequeño, Vladimir llevaba el sobrenombre de “Robichicha”, pero no fue olvidado ni abandonado. En inteligencia, talento y belleza, era muy superior a los hijos legítimos de Svyatoslav: Yaropolk y Oleg. Su padre y su abuela lo adoraban, pero no pudieron transferir el trono de Kiev a su hijo ilegítimo y lo pusieron en el reinado de Novgorod. Tras la muerte de su padre, Vladimir decide casarse y envía casamenteras a Rogneda. En respuesta, escucha una respuesta arrogante: "No quiero quitarle los zapatos al hijo del esclavo, pero quiero a Yaropolk". Imagínense la ira de un apuesto hombre ofendido. ¡Por supuesto, los celosos entraron en juego! Nuestros antepasados no conocían otra forma de resolver los conflictos que la guerra. El asedio de Polotsk y el matrimonio forzado con un sinvergüenza y un alborotador eran algo común en aquellos días.
Pero la moral está cambiando, estamos en el siglo XVIII ilustrado, y Vladimir debió parecerles a los contemporáneos de Losenko un bárbaro, un monstruo cruel, un sensualista. Pero el artista argumenta precisamente como una persona humana y ajena a la arbitrariedad que controlaba el corazón del supuestamente voluptuoso príncipe. Está buscando razones en las acciones del príncipe Vladimir que, si no lo justificarían, lo obligarían a tratarlo con simpatía. “Vladimir se casó con Rogneda contra su voluntad”, razonó el artista, “cuando se casó con ella, entonces debió amarla. ¿Por qué lo presenté como un amante que, al ver a su novia deshonrada y privada de todo, debía acariciarla y disculparse con ella, y no como otros concluyen, que él mismo la deshonró y luego se casó con ella, lo que me parece muy antinatural? , pero incluso si ese fuera el caso, entonces mi foto lo representa como la primera cita”.
El artista tenía un interés genuino por las experiencias de su héroe. El príncipe Vladimir, el bautista de Rusia, fue representado en arte ruso antiguo en forma de santo. En la interpretación de Losenko, se convirtió en un hombre cuyas acciones deben explicarse basándose en las leyes del corazón humano. Ninguno de los predecesores de Losenko, que trabajaron en composiciones históricas y de batalla, se propuso tales tareas psicológicas. Además, hay un enfoque especial "Losenkovsky" del tema histórico: el deseo del autor de la imagen de ennoblecer, elevar por encima del mundo de las bajas pasiones y blanquear la imagen de Vladimir. En el lienzo, el joven príncipe ocupa un lugar central. El resto de los personajes, incluso Rogneda, están colocados como si enmarcaran su figura: sus dos guerreros y sus dos doncellas.
La princesa de Polotsk, pálida, manchada de lágrimas, está medio desmayada. Ella también, según la trama de la película, es su heroína, pero pasiva, en el fondo, cediendo el papel principal al príncipe. Las criadas, el campamento de Rogneda, se congelaron en lágrimas. El guerrero mayor, presumiblemente, es el tío materno de Vladimir y su maestro, es decir, su maestro, mantiene la calma. El guerrero más joven observa con ojos vivaces y curiosos cómo su príncipe expresa sus sentimientos a la doncella.
La emotividad de Vladimir y el dolor de Rogneda están respaldados por el color. El príncipe estalló de emoción. La princesa está mortalmente pálida. Junto al rostro rubicundo de Vladimir, el rostro de la Virgen es de color gris blanco, completamente sin vida. Sus manos también tienen un color contrastante. Y el color de la ropa. El rojo y el naranja, de tonos cálidos, predominan en el traje de Vladimir. Lleva una capa de color rojo brillante adornada con piel de armiño. Su túnica debajo de la capa está hecha de brocado de color naranja dorado, bordado con patrones verdes. Cuando se combina con un verde suave, el color dorado se vuelve más cálido. Los mismos colores en el atuendo de Rogneda parecen muertos. El manto de la princesa, casi igual al de Vladimir, pero de un tono frío, está adornado con piel de marta. El color verde (las piedras de su cinturón y el kokoshnik) tienen un tono algo triste. Los colores brillantes de los trajes de guerreros y doncellas también se desvanecen en el contexto de la ropa de Vladimir.
Los héroes de Losenko no están vestidos con alguna apariencia de ropa grecorromana, que existía en las pinturas de otros pintores históricos y en él mismo en obras anteriores. Sin embargo, en su búsqueda de un traje nacional, encontró dificultades casi insuperables: la falta de materiales históricos. Sólo podía confiar en información y accesorios teatrales dispersos y aleatorios. Este último era en general bastante fantástico, pero fue precisamente esto lo que sirvió de origen para el tocado del príncipe: una increíble mezcla de una corona con dientes, un gorro adornado con plumas de armiño y avestruz. Es cierto que el vestido de Rogneda, las botas y la camisa larga de Vladimir, especialmente las mangas y el cuello bordados con piedras preciosas, recuerdan a la vestimenta rusa antigua. La ropa de una de las sirvientas y guerreros se parece a un traje popular común. Aún así, a pesar del carácter ahistórico del vestuario, el artista hizo todo lo que pudo. Resumiendo su trabajo, escribe: "En cuanto a la vestimenta y las costumbres de esa época, debido a la oscuridad de la historia rusa, no podría hacerlo mejor". Y además: “Si pudiera lograr que en mi cuadro todo fuera natural, entonces preferiría lo natural a lo ideal”.
El centro de la composición, magníficamente encontrado, se convirtió en un verdadero nudo que parecía unir a todos los participantes en un solo todo. Aquí se encontraron las manos de Vladimir y Rogneda. fuerte y mano gentil El príncipe está sostenido por la mano pálida de la princesa, con los dedos levantados en señal de desesperación. Derecha La palabra de Vladimir hace eco del movimiento doloroso de las manos de la virgen y pide perdón. Se trata de una especie de conversación entre manos, que determina en gran medida el contenido que el artista quería poner en la imagen. Se revela principalmente a través de la imagen de Vladimir, lo que significa que su ternura, su súplica de perdón, su humanidad, por extraño que sea desde el punto de vista de sus acciones, domina la imagen.
Probablemente, para el público del siglo siguiente, y también para el nuestro, acostumbrado a una mayor moderación, la manifestación de los sentimientos del príncipe Vladimir y la princesa Rogneda parecía y parece demasiado sentimental y teatral. De hecho, Losenko se sintió atraído por el teatro contemporáneo, con sus elaboradas poses y monólogos. Invitó al famoso actor Ivan Dmitrevsky como modelo que posó para Vladimir. Los personajes del lienzo están colocados como en el proscenio. Sin duda, la pintura de Losenko está asociada con las tradiciones del estilo barroco, que aún no habían sido eliminadas a mediados del siglo XVIII, con su patetismo y dramatismo inherentes. Sin embargo, ya se puede sentir en él el deseo de claridad, equilibrio y racionalidad clásica. La acción se desarrolla en un estrecho espacio de primer plano. Más adelante, una pared en blanco con pilastras antiguas forma el fondo. Todo ello proviene del clasicismo, un nuevo estilo artístico que conquistó Europa en los años 70 del siglo XVIII. En Rusia, la primera persona que contribuyó a su penetración en la pintura fue Anton Pavlovich Losenko.
Por el cuadro "Vladimir frente a Rogneda", Losenko recibió el título de académico. Tenía treinta y tres años. Cinco días después, en una asamblea general de la Academia, fue ascendido a profesor. Hombre concienzudo, podría decirse incluso, escrupulosamente honesto, pone todos sus esfuerzos en el altar de la educación de los jóvenes. Agreguemos aquí los asuntos administrativos de la Academia, la falta de fondos para la construcción de un nuevo edificio según el proyecto de hormigón armado de Delamot y A.F. Kokorinov, el mismo que ahora admiramos en San Petersburgo, problemas interminables, intrigas, malversaciones. Presidente de la Academia I.I. Betskoy transfiere estos asuntos delicados a los hombros del joven “profesor Losenkov” y al rector adjunto Gillet. Por lo tanto propio planes creativos Las ideas del artista se realizan lentamente. Además, la propia emperatriz le encarga unos cuadros, que le falta mucho tiempo para completar. En este momento difícil, otro maravilloso maestro, el autor, defiende al no correspondido Losenko. Jinete de Bronce» E.-M. Falcone, aprovechando sus conexiones comerciales con la Emperatriz.
“...He estado sufriendo durante mucho tiempo, sin saber a quién recurrir”, le escribe a Catherine, “Yo, sin embargo, hablé, pero fue en vano. Estamos hablando de Losenkov, hábil, honesto e infeliz. (...) Crees que él pinta tus cuadros. ¡Ah, para nada! Aturdido, exhausto, trastornado, agobiado por la oscuridad de bagatelas académicas que no conciernen al profesor de ninguna academia del mundo, Losenko no puede tocar su pincel. Sin duda será destruido. Es el primer artista experto de la nación, la gente es insensible a esto, lo sacrifican”. Falconet se dirigió a la emperatriz para pedirle que tuviera una conversación "fuerte" con Betsky, pero ¿cómo podría molestar a su antiguo favorito? Por supuesto, prometió hablar con Betsky y llevar a Losnenko a su amado Hermitage, donde él podría ocuparse de los asuntos de la galería de arte. Sin embargo, el asunto no avanzó. Y sin embargo, en el año pasado Su vida, el artista volvió a la creatividad. El resultado de su trabajo fue un cuadro inacabado, inspirado en la Ilíada de Homero.
"El adiós de Héctor a Andrómaca"
El majestuoso lienzo, concebido por el artista, glorifica el servicio a la Patria. Fue creado por orden de la emperatriz, pero la idea, que sin duda dio fuerza al propio artista, apoyó su espíritu y le dio nuevas fuerzas para superar la adversidad. El príncipe troyano Héctor, que parte para luchar contra el invencible Aquiles, se despide de su esposa y su hijo. Prevé su muerte bajo los muros. ciudad natal, pero no se inclina ante el destino. Su esposa le ruega que se quede, pero Héctor le responde:
Que algún día digan de él, al verlo venir de la batalla:
¡Supera incluso a su padre! Y que tenga maldito interés propio.
Losenko elige como tema de su pintura el llamamiento de Héctor a los dioses y su apasionada súplica para que su hijo continúe su trabajo y se haga “famoso entre los ciudadanos”. Quizás la emperatriz quiso regalar este cuadro como edificación a su hijo Pablo, el futuro emperador. Pero Losenko amplía la trama, llenándola de ideas de deber público, ciudadanía y patriotismo, siguiendo el juramento de Héctor: "colocar la copa de la libertad en las moradas de nuestros libres, después de la expulsión de los aqueos con armadura de cobre de Troya".
La composición de la imagen es estricta. Se despliega en forma de friso, ajustado y equilibrado. La arquitectura de la ciudad (torres gigantes y una columnata) cierra el espacio al fondo. Héctor está en el centro de la composición. Su capa roja brillante lo hace destacar. Andrómaca corre hacia su marido con el bebé en brazos. Está abrumada por el dolor y los presentimientos. Los personajes restantes en el primer plano se vuelven hacia pareja casada con gestos y miradas emocionados. La criada está llorando, probablemente la enfermera. Los aliados de Héctor prometen proteger a su esposa e hijo hasta la última gota de sangre. Los ojos del joven con la capucha puesta sobre la cabeza brillan de admiración. piel de leon. El paje a quien Héctor confió su casco mira fascinado el escudo dorado. Se trata del escudo del propio Aquiles, que, al igual que la armadura, Héctor obtuvo en la batalla anterior, quitándoselo a Patroclo, a quien mató. Cuando el ejército troyano se acercó a las naves aqueas y Héctor prendió fuego a una de ellas, Aquiles permitió que su mejor amigo Patroclo, vestido con su armadura, se uniera a la batalla y expulsara a los troyanos. Ahora que Patroclo ha muerto a manos de Héctor, ha llegado el momento de la batalla decisiva. Como anticipando la muerte de su comandante, un guerrero de barba negra y con una lanza mira con tristeza a Héctor. Todos los héroes parecen salidos de antiguos relieves. Losenko refutó decisivamente las críticas de los conocedores de las bellas artes, quienes afirmaron con desdén que en las pinturas de los pintores rusos, los guerreros antiguos se parecen a hombres comunes y corrientes vestidos con túnicas y clamises griegas antiguas. ¿Pero no estaban estos guerreros defendiendo a los agricultores de su ciudad natal? ¿No tenían los simples campesinos dignidad natural y alma elevada? en esto posición cívica¿Está el artista en sintonía con las búsquedas cívicas de los escritores progresistas del siglo XVIII, el autor de las tragedias Sumarokov y otros?
La coloración de la pintura es consistente. estilo clasico. La gama de colores es estricta y lacónica. La armonía se basa en el contraste de tonos rojos, marrones, amarillos plateados y grises.
Se completó el enorme lienzo, pintado con entusiasmo, pero sin esperar nunca el último trazo del brillante maestro innovador. camino de la vida Antón Losenko. Estaba en el estudio cuando el artista se moría de "enfermedad del agua". Losenko murió el 23 de noviembre de 1773. El artista fue enterrado en el cementerio de Smolensk, en la Iglesia de la Anunciación. Dejó atrás a estudiantes que se sorprendieron por su pérdida, pero que continuaron con éxito el camino del maestro que sentó las bases de la escuela rusa de pintura histórica.
Maestros de la pintura histórica Lyakhova Kristina Aleksandrovna
Antón Pávlovich Losenko (1737-1773)
Antón Pavlovich Losenko
En 1770, el cuadro de A. P. Losenko "Vladimir y Rogneda" se mostró en una exposición en la Academia de San Petersburgo. La imagen sorprendió a los espectadores que nunca la habían visto. trabajos similares. Autor de la composición. artista famoso, es considerado legítimamente el fundador de la pintura histórica rusa.
El artista ruso Anton Pavlovich Losenko nació en la ciudad de Glukhov, provincia de Chernigov. A los dieciséis años ingresó en el taller del famoso retratista I. P. Argunov, y de 1758 a 1760 estudió en la Academia de las Artes de San Petersburgo con J. L. De Villa, L. J. Le Lorrain y L. J. F. Lagrene (en aquellos años, el Academia, fundada en 1757, enseñó casi exclusivamente a pintores extranjeros).
En 1760, el joven y talentoso artista fue enviado al extranjero, a Francia e Italia. En París, Losenko pintó el cuadro "Una maravillosa pesca" (1762, Museo Ruso, San Petersburgo), en el que se combinan las tradiciones clasicistas con una interpretación humana de la imagen de Cristo, inusual para esa época. De 1766 a 1769 Losenko vivió en Roma. el estudio arte antiguo, hizo copias de pinturas de Rafael y otros maestros del Renacimiento, y escribió bocetos de la naturaleza.
En 1769 el artista regresó a su tierra natal. Le ofrecieron pintar un cuadro para obtener el título de académico de pintura histórica. La base de la trama para el trabajo futuro de Losenko fue la antigua leyenda sobre Vladimir y Rogneda, que cuenta que el príncipe Vladimir de Novgorod le pidió al príncipe Rogvold de Polotsk que casara a su hija Rogneda con él. La niña se negó y Vladimir, después de reunir un ejército, se mudó al Principado de Polotsk. Mató a Rogvold y a sus dos hijos y obligó a Rogneda a convertirse en su esposa. La historia del príncipe Vladimir y Rogneda era bien conocida por Losenko en el siglo XVIII, todas las obras históricas la relataban, incluida “Antigua”; historia rusa» M. V. Lomonosova.
El artista mostró en su lienzo ese momento dramático en el que Vladimir, irrumpiendo en los aposentos de la princesa, le informa sobre la muerte de sus seres queridos. Con gran habilidad, el autor transmite los sentimientos y vivencias de los personajes. Un profundo dolor y desesperación se congelaron en el rostro de Rogneda, rodeada de doncellas sollozando. Vladimir se inclinó sobre ella. Toda su apariencia (expresión facial, gestos con las manos, postura) transmite un ardiente deseo de recibir el perdón y el favor de la niña.
Los rasgos del hermoso rostro de Rogneda se distinguen por las convenciones clasicistas, pero el príncipe Vladimir está pintado del natural. El modelo para su imagen fue el contemporáneo de Losenko, el famoso actor dramático I. A. Dmitrievsky. También se idealiza a la joven doncella sentada a la derecha de Rogneda. Ella también sufre y se compadece de su amante, pero el dolor no estropea su hermoso rostro.
Pasando a la trama histórica, Losenko planteó problemas que eran muy importantes para su época. La tiranía despótica fue condenada por obras de ficción, tragedias, que se representaron en escenarios de teatro en el siglo XVIII, pero para la pintura tal fenómeno era algo inesperado.
Al condenar a su héroe, el autor al mismo tiempo busca ennoblecerlo. Para ello, el artista utiliza colores sonoros, vistiendo a Vladimir con ropas de tonos rojos, verdes y naranjas brillantes, que contrastan con los tonos más fríos y apagados del traje de Rogneda.
En la década de 1770, el estilo clasicista apenas comenzaba a penetrar desde Europa hasta Rusia, y la pintura de Losenko, con su composición equilibrada y su atractivo a la antigüedad, contribuyó a ello. No sólo la interpretación de las imágenes recuerda a la antigüedad, sino también los detalles interiores: la columna detrás de Vladimir, el jarrón griego que se encuentra en el suelo. Pero estos rasgos del clasicismo se combinan con elementos realistas. Así, no hay nada idealizado o teatral en las figuras de los guerreros que acompañaron al príncipe, probablemente el artista los pintó del natural;
A. P. Losenko. “Vladimir y Rogneda”, 1770, Museo Ruso, San Petersburgo
La composición no contiene ningún detalle tradicional de la pintura rusa de esa época: arcos, cortinas, alas. Losenko no quería representar a sus héroes con túnicas antiguas (Vladimir no tiene un casco con un escudo en la cabeza). Intentó vestir a los personajes con trajes nacionales, pero el nivel de conocimiento etnográfico sobre la época La antigua Rusia En el siglo XVIII no era alto, por lo que el maestro tuvo que contentarse con los trajes teatrales que llegaban a la academia desde el teatro de la corte.
Poco después de terminar el trabajo de "Vladimir y Rogneda", el pintor presentó su creación al público. El público acogió la película con alegría. Aunque muchos artistas crearon obras con temas históricos, antes de Losenko nadie se mostraba tan emocional y profundamente. sentimientos humanos y experiencias. La película le valió a Losenko los títulos de académico y profesor asociado. En 1772 fue nombrado profesor y director de la Academia de las Artes de San Petersburgo.
Histórico y historias mitologicas, que eran una prioridad dentro de la Academia, debían inculcar en el público sentimientos de patriotismo y amor por la patria. El personaje principal de las obras de muchos artistas fue un guerrero valiente y valiente, un ciudadano dispuesto a dar su vida por el bien de su país. Este es exactamente el héroe que retrató Losenko en trabajo tarde“El adiós de Héctor a Andrómaca” (1773, Galería Tretyakov, Moscú).
El artista colocó a sus héroes frente a las puertas de Troya. Andrómaca, con su pequeño hijo en brazos, convence a su marido para que abandone la campaña y se quede con ella, pero Héctor es inquebrantable, no puede olvidarse de su deber militar. Losenko capturó el momento en que Héctor prestó juramento. El antiguo héroe está de pie, rodeado de troyanos, con un amplio manto escarlata. Su cabeza en alto y su amplio gesto con la mano lo hacen destacar entre los demás. figuras humanas. Andrómaca, cuyo perfil delgado se asemeja a los rostros femeninos de los antiguos bajorrelieves romanos, escucha atentamente el discurso de su marido. Junto a ella se encuentra una doncella que llora y cuyo dolor parece muy sincero y convincente. Hay mucha más sinceridad y naturalidad en la imagen de esta mujer que en la apariencia idealizada de su amante.
En la solemne y majestuosa escena de despedida, los rasgos del clasicismo se combinan con el realismo en la representación de los guerreros troyanos y con la inmediatez de la transferencia de experiencias humanas.
Losenko no tuvo tiempo de completar "Adiós a Héctor" de Andrómaca; murió a la edad de 36 años a causa de una enfermedad cardíaca. Autor hermosos retratos(presidente de la Academia de las Artes I. I. Shuvalov, 1760; actor F. G. Volkov, 1763 - ambos en el Museo Ruso, San Petersburgo), dibujos, un maestro destacado, hizo mucho por el desarrollo del arte ruso. Los contemporáneos llamaron al artista "el Lomonosov de la pintura rusa".
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LOSENKO ANTON PAVLOVICH
Losenko, Anton Pavlovich - pintor histórico y retratista (1737 - 1773). Descendiente de campesinos. En 1759 ingresó en la recién fundada Academia de las Artes como “aprendiz” de pintura y la estudió bajo la dirección de Le Lorrain y De Vella; luego trabajó en París en el estudio de J. Retout (Restout) y pintó, bajo su supervisión, el cuadro “La pesca maravillosa” (en el museo alejandra iii); más tarde en Roma copió los antiguos maestros italianos y antigüedades. Al regresar a Rusia, por las obras “Caín” (en el museo académico) y “Abel” (en el museo de Alejandro III), fue reconocido como “nombrado académico”, y por el cuadro “Vladimir y Rogneda” ( 1765, en la academia) recibió el título de académico y profesor. Fue brevemente el director de la academia. Losenko fue un artista destacado, dentro de la dirección académico-ecléctica de su época, especialmente un excelente dibujante, que educó a muchos estudiantes talentosos; escribió con ellos bocetos, dibujó originales para ellos y publicó una serie de dibujos sobre la anatomía y proporciones del cuerpo humano (“Explicación de una breve proporción de una persona, etc.”). Estos dibujos fueron utilizados por los aspirantes a artistas durante mucho tiempo después de la muerte de Losenko. Entre sus pinturas también se conocen las siguientes: "Tobías con el ángel", "Venus llora a Adonis", "El sacrificio de Abraham", "El apóstol Andrés el primero llamado", "El adiós de Héctor a Andrómaca", retratos de Sumarokov y el actor Volkov. (todos en el Museo de la Academia), "En el estudio del pintor" (en Galería Tretiakov, que también cuenta con dibujos de Losenko), retratos de N.V. Khlyustina (pastel) y el actor Shumsky (en el Museo Alejandro III), autorretrato y retrato de L. Genniger (en el Museo Rumyantsev de Moscú). Varios bocetos y dibujos de Losenko se encuentran en la colección de E.G. Schwartz, en Petrogrado. - Casarse. S. Ernst "A.P. Losenko" ("Old Years", 1914, enero).
Breve enciclopedia biográfica.
2012Vea también interpretaciones, sinónimos, significados de la palabra y qué es LOSENKO ANTON PAVLOVICH en ruso en diccionarios, enciclopedias y libros de referencia:
- LOSENKO ANTON PAVLOVICH
Anton Pavlovich, pintor histórico, retratista y dibujante ruso. Desde 1744 vivió en... - LOSENKO ANTON PAVLOVICH en el Gran Diccionario Enciclopédico:
(1737-73) pintor y dibujante ruso. Representante del clasicismo. En pinturas sobre ruso y historia antigua combinaba una interpretación académica convencional con el deseo... - ANTÓN en el Diccionario de jerga de los ladrones:
- conserje,... - ANTÓN en la Enciclopedia del Tercer Reich:
("Anton"; originalmente "Attila"), nombre en clave de la operación tropas alemanas en la Segunda Guerra Mundial con el objetivo de ocupar territorio francés controlado por el gobierno... - PAVLÓVICH en la Enciclopedia Literaria:
Nadezhda Aleksandrovna, poetisa moderna. R. en la antigua Livonia en una familia pequeñoburguesa. Publicado desde 1911 (poema "Cisne" en el periódico "Pskovskaya ... - PAVLÓVICH en el Diccionario Enciclopédico Pedagógico:
Sergei Andronikovich (1884-1966), científico en el campo de los métodos de las ciencias naturales, profesor (1935). Actividad pedagógica comenzó en 1907 en Froebelsky cursos pedagógicos, V… - LOSENKO
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(Antón Pávlovich)? un pintor de historia y retratista, hijo de un contratista en quiebra; nacido en la ciudad de Glukhov, provincia de Chernigov, el 30 de julio de 1737... - ANTÓN
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Datos: 2009-03-14 Hora: 16:44:40 Tema de navegación = Anton Szandor LaVey Wikipedia = LaVey, Anton Szandor Anton Szandor LaVey (""Anton Szandor... - ANTON WEBERN en Wiki Quotebook:
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Vasilyev (Vasily Pavlovich) es un erudito sinólogo. Hijo de un funcionario menor, Vasily Pavlovich nació en Nizhni Nóvgorod, en 1818. Al condado... - BUSCHING ANTON-FRIEDRICH en la Breve Enciclopedia Biográfica:
Busching, Anton-Friedrich - geógrafo famoso (1724 - 93). Al principio estudió teología y, bajo la influencia de Baumgarten, escribió “Introductio in epistolam... - IVANOV ANTON KOZINAROV en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
Anton Kozinarov (26.10.1884, Koprivshtitsa, - 23.7.1942, Sofía), líder del movimiento obrero búlgaro. Nacido en una familia campesina pobre. En 1901, un trabajador en... - DUMANSKY ANTON VLADIMIROVICH en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
Anton Vladimirovich, químico soviético, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de la URSS (1933), académico de la Academia de Ciencias de Ucrania... - DE BARY ANTON en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
Bari (De Baru) Anton (26.1.1831, Frankfurt am Main, - 19.1.1888, Estrasburgo), botánico alemán. Profesor en las universidades de Friburgo (desde 1855), Halle (desde 1867), ... - AMUR-SANAN ANTON MUDRENOVICH en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
Anton Mudrenovich, escritor soviético kalmyk, figura pública. Miembro del Partido Comunista... - RUBINSTEIN, ANTON GRIGORIEVICH V Diccionario enciclopédico Brockhaus y Euphron:
Compositor y virtuoso ruso, uno de los más grandes pianistas del siglo XIX. Género. 16 de noviembre de 1829 en el pueblo de Vikhvatinets, en Besarabia. ... - VIGILANCIA DEL DÍA en el Directorio de Secretos de juegos, programas, equipos, películas, huevos de Pascua:
1. Cuando los motociclistas saltan del camión, hay autos circulando cerca. La perspectiva cambia: no hay coches, la carretera está vacía, excepto un camión y... - GRAN VIAJE ESPACIAL en el Libro de cotizaciones Wiki:
Datos: 2009-08-15 Hora: 18:51:58 *-Me gustaría advertirles. -¿Acerca de? -Yo también era un niño. -Qué quieres decir... - MUSEO RUSO
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- (del latín pensio - pago) - el que recibió el derecho a recibir apoyo del gobierno en la Academia de las Artes de Rusia. La costumbre de salir... - CLASICISMO en el Diccionario de términos de Bellas Artes:
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