Vida de nombres maravillosos. Teatros de fortaleza de los siglos XVIII y XIX Teatro de actores siervos

Teatro Fortaleza teatro de siervos

en Rusia, un teatro privado de la nobleza con una compañía de siervos. Surgieron a finales del siglo XVII y se generalizaron a finales del siglo XVIII y principios del XIX, principalmente en Moscú y la región de Moscú (teatros de los Sheremetev, Yusupov, etc.). Los nombres de muchos actores siervos entraron en la historia del teatro (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova, etc.). Los teatros de siervos se convirtieron en la base del escenario provincial ruso.

TEATRO KREPOSTNOY, un teatro privado noble (casa de terratenientes) en Rusia, que surgió sobre una base de siervos feudales. Las representaciones caseras separadas de actores siervos comenzaron a organizarse a finales del siglo XVII, pero los teatros de siervos se generalizaron especialmente en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX y existieron hasta la abolición de la servidumbre (1861).
Tipos de teatros fortaleza
Los teatros de siervos, de los cuales había alrededor de doscientos, se distinguían por muchos matices importantes: algunos eran representados únicamente por los propios nobles, a menudo con títulos y de alto rango, o por sus hijos; a este teatro se le suele llamar noble aficionado; en otros, los “domoi”, es decir, actores siervos, actuaban junto a nobles aficionados; en tercer lugar, se invitó a artistas "libres" de la escena pública imperial o de empresas profesionales privadas a desempeñar los papeles principales, y el resto de la compañía era de su propia "cosecha"; en cuarto lugar, las celebridades "libres", rusas y extranjeras, aparecían sólo como directores de orquesta, coreógrafos y profesores de teatro, y los intérpretes eran en su mayoría actores "propios"; También hubo teatros de terratenientes, que se convirtieron en teatros públicos mediante el pago de la entrada.
Características del teatro de la fortaleza.
Cualquier teatro de siervos, doméstico o público, fue creado por capricho del terrateniente, a sus expensas, gracias al trabajo de sus propios siervos, utilizados como actores, músicos de orquesta o personal de servicio acción escénica, que tuvo lugar con mayor frecuencia en su casa (a veces alquilada), donde el propietario era el maestro absoluto en el escenario, detrás de escena y en sala, es decir, determinó el nivel artístico y estético de las representaciones, formó la dirección (dramática o musical), eligió el repertorio, distribuyó roles, etc., acomodó al público a su discreción y también determinó la faceta moral del teatro.
Difusión de los teatros de siervos.
Al principio, los teatros de siervos se instalaron en las propiedades de ambas capitales, especialmente en Moscú, donde sólo en los años 1780-90 existían más de veinte. En invierno, los cines en casa funcionaban en la ciudad y en verano, junto con sus dueños, se trasladaban a fincas de campo. Entonces, en Moscú a finales del siglo XVIII y principios del XIX. teatros operados por: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ya Bludov, N. A. y V. A. Vsevolozhsky, P. M. Volkonsky, I. A. Gagarin, A. I. Davydov, N. I. Demidov, I. A Durasova, I. K. Zamyatin, L. K. Naryshkin, N. I. Odoevsky, V. G. Orlov, S. M. y G. P. Rzhevskikh, D. E. y A. E. Stolypin, A. S. Stepanova, P. A. Poznyakov, D. I. y N. N. Trubetskoy, P. B. Sheremetev (centímetro. SHEREMETEV Petr Borisovich) y n.p. (centímetro. SHEREMETEV Nikolay Petrovich), N. G. y B. G. Shakhovskikh, N. B. Yusupov y otros En San Petersburgo, los cines en casa fueron especialmente famosos: D. P. Baryatinskaya, P. A. Golitsyna, E. F. Dolgorukaya, A. A. y L.A. Naryshkin, A.N. Petróvich (centímetro. PAVEL I Petrovich), etc.
Teatro Conde Sheremetev
Uno de los primeros y más destacados fue el teatro de los Condes Sheremetev. Comenzó sus actividades en San Petersburgo en 1765 como un noble aficionado y finalmente se formó a finales de la década de 1770 en Moscú (en la calle Bolshaya Nikolskaya). Entre cientos de miles de siervos, los Sheremetev seleccionaron y capacitaron cuidadosamente a varios artesanos que participaron en la creación del teatro (los arquitectos F. S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; los artistas I. P. y N. I. Argunov (centímetro. ARGUNOV), K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; el conductor F. Pryakhin; músicos P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin (centímetro. LOMAKIN Gabriel Yakimovich) etc.). Trabajaron bajo la dirección y junto a renombrados maestros europeos y rusos.
En la finca Sheremetev cerca de Moscú, Kuskovo (centímetro. KUSKOVO), se construyeron teatros: “aire” (al aire libre), Maly y Bolshoi. La compañía incluía actores, músicos, bailarines, decoradores, etc. (más de doscientas personas), entre ellos la destacada actriz y cantante Zhemchugova (P.I. Kovaleva). A los artistas se les pagaba en dinero y comida. La compañía fue dirigida y supervisada por el siervo "bibliotecario de Su Excelencia" B. G. Vroblevsky, quien fue educado en la Academia Eslava-Griega-Latina. (centímetro. ACADEMIA ESCLAVA-GRIEGA-LATINA) y visitó el extranjero con N.P. Sheremetev a principios de la década de 1770. Wroblewski tradujo las obras y las rehizo al mismo tiempo. El repertorio del teatro incluía más de cien obras, principalmente óperas cómicas, además de comedias, óperas y ballets.
El teatro alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1780, cuando N.P. Sheremetev-son, un noble ilustrado, se convirtió en su propietario. músico talentoso y amante desinteresado artes teatrales, que construyó un magnífico teatro-palacio en el pueblo de Ostankino a principios de la década de 1790 (centímetro. OSTANKINO).
Teatro Fortaleza del Príncipe Yusupov
A principios del siglo XIX. (hacia 1818) marca el apogeo de las actividades del teatro de siervos del Príncipe N. B. Yusupov. En 1819, se construyó un edificio de teatro en Moscú, que tenía una platea, un anfiteatro semicircular, un entrepiso y dos galerías. En verano, el teatro funcionaba en el pueblo de Arkhangelskoye, cerca de Moscú, donde todavía se conserva un magnífico edificio de teatro construido en 1818, Pietro Gonzago pintó la escenografía del teatro. (centímetro. GONZAGO Pietro). En el Teatro Yusupov se representaron óperas y magníficos espectáculos de ballet.
"fenómeno teatral"
Alrededor de 1811, apareció en Moscú un "fenómeno teatral digno de especial atención": el teatro de siervos de P. A. Poznyakov, ubicado en Bolshaya. Calle Nikitskaya en Leontyevsky Lane. En el teatro se representaban principalmente óperas cómicas suntuosamente escenificadas, para las que él mismo escribió la escenografía. pintor italiano Scotty. Los actores siervos de este teatro, que "actuaban incomparablemente mejor que muchos artistas libres", fueron formados por S. N. Sandunov. (centímetro. SANDUNOV Sila Nikolaevich) y ES Sandunova (centímetro. SANDUNOVA Elizaveta Semenovna).
Teatros provinciales de siervos
A finales del siglo XVIII. Los teatros de siervos comenzaron a aparecer en ciudades y fincas de provincia, a veces muy alejadas del centro, incluso en los Urales y Siberia. Su nivel era muy diferente: desde representaciones primitivas y caseras en escenarios construidos apresuradamente con una sábana pintada en lugar de un telón hasta representaciones perfectamente organizadas en teatros especialmente construidos con un escenario bien equipado. Un ejemplo del primero es el teatro del Príncipe G. A. Gruzinsky en el pueblo de Lyskovo; el segundo: el teatro del Príncipe N. G. Shakhovsky en el pueblo de Yusupovo, y luego en Nizhni Nóvgorod; Teatro I. I. Esipov de Kazán; S. M. Kamensky en Orel; S. G. Zorich en Shklov.
Teatro de la Fortaleza de Zorich
En la década de 1780, uno de los favoritos de Catalina II (centímetro. CATALINA II), S.G. Zorich, construyó un teatro en su finca de Shklov, en la provincia de Mogilev, que, según sus contemporáneos, era "enorme". El repertorio incluía dramas, comedias, óperas cómicas y ballets. EN representaciones dramáticas Además de los siervos, participaron los cadetes de Shklovsky. cuerpo de cadetes(establecido por Zorich) y nobles aficionados, entre los que era famoso el príncipe P. V. Meshchersky; su juego fue muy apreciado por M. S. Shchepkin (centímetro. SHEPKIN Mijail Semenovich). En los ballets, que “eran muy buenos”, sólo bailaban bailarines siervos. Después de la muerte de Zorich compañía de ballet en 1800 fue adquirido por el tesoro para la etapa imperial de San Petersburgo.
Teatro de la Fortaleza Vorontsov
Entre los teatros provinciales también destacó el teatro de siervos del conde A. R. Vorontsov. (centímetro. VORONTSOV Alexander Romanovich), ubicado en el pueblo de Alabukhi, provincia de Tambov, luego en el pueblo de Andreevskoye, provincia de Vladimir. Vorontsov, uno de los más gente educada de su tiempo, fue un ferviente oponente de la galomanía, que se extendió entre los nobles rusos en el siglo XVIII. Por lo tanto, el repertorio de su teatro de siervos incluía principalmente obras de dramaturgos rusos: A. P. Sumarokov (centímetro. SUMAROKOV Alexander Petrovich), D. I. Fonvizina (centímetro. FONVIZIN Denis Ivanovich), P. A. Plavilshchikova (centímetro. PLAVILSHIKOV Petr Alekseevich), M. I. Verevkina (centímetro. VEREVKIN Mijaíl Ivanovich),I. B. princesa (centímetro. KNYAZHNIN Yakov Borisovich), O. A. Ablesimova (centímetro. ABLESIMOV Alexander Onisimovich) etc. Estas obras de Moliere se representaron (centímetro. MOLIÉRE), PO Beaumarchais (centímetro. BEAUMARCHAIS Pierre Augustin), Voltaire (centímetro. VOLTIO) y otros dramaturgos europeos.
La composición total de la compañía osciló entre 50 y 60 personas, entre músicos, pintores, maquinistas, sastres, peluqueros, etc. Los artistas se dividieron en “primera clase” (13-15 personas) y “segunda clase” (6 -8 personas) y dependiendo de esto recibían una recompensa anual en dinero y cosas. En el Teatro Vorontsov no había compañía de ballet y, cuando se requerían escenas de danza, se invitaba a “mujeres que bailaban”.
Teatro público de la fortaleza
El teatro público de siervos del conde S. M. Kamensky se inauguró en 1815 en Orel. Fue uno de los teatros provinciales más grandes. Existió casi hasta 1835. Sólo en el primer año de su actividad se representaron alrededor de un centenar de nuevas representaciones: comedias, dramas, tragedias, vodeviles, óperas y ballets. El conde, a quien sus contemporáneos llamaron "un tirano brillante" (principalmente por su actitud hacia los actores siervos), compró para su compañía actores talentosos de muchos terratenientes, y también invitó a artistas famosos "libres", por ejemplo M. S. Shchepkin, a desempeñar los primeros papeles (centímetro. SHEPKIN Mijail Semenovich)(su historia oral formó la base de la trama de la historia de A. Herzen "La urraca ladrona"; la atmósfera de este teatro también se describe en la historia de N. Leskov "El artista estúpido").
Los teatros de siervos existían en condiciones en las que sus dueños intentaban aprovechar al máximo el talento de los siervos, por lo que muchos de ellos murieron prematuramente. Sin embargo, a pesar de todo, estos teatros hicieron una valiosa contribución al desarrollo del arte teatral nacional y contribuyeron a su amplia difusión: muchos teatros provinciales tienen su historia en las compañías de siervos.

Diccionario enciclopédico. 2009 .

Vea qué es "teatro de siervos" en otros diccionarios:

Teatro de la Fortaleza en imperio ruso hasta 1861 (la abolición de la servidumbre) un teatro privado de un noble, formado por actores siervos que le pertenecían por derecho de propiedad. Tal compañía actuó dónde, durante cuánto tiempo y según lo indicado por el propietario... ... Wikipedia

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En Rusia, un teatro privado de la nobleza con una compañía de siervos. Surgió al final. siglo XVII, se generalizó a finales 18 inicio Siglo XIX, principalmente en Moscú y la región de Moscú (teatros de los Sheremetev, Yusupov, etc.). Los nombres de muchos actores siervos se incluyeron en... Gran diccionario enciclopédico

Teatro Fortaleza- TEATRO FORFERT, en Rusia un teatro privado de la nobleza con una compañía de siervos. Surgieron a finales del siglo XVII, se generalizaron a finales del siglo XVIII y principios del XIX y existieron hasta la abolición de la servidumbre. A veces tenían un carácter casi profesional,... ... Diccionario enciclopédico ilustrado

Vista de un teatro noble privado en Rusia; Las compañías fueron creadas por terratenientes entre los siervos. K. t. apareció a finales del siglo XVII. Se generalizaron a finales del siglo XVIII y principios del XIX, principalmente en Moscú y la región de Moscú (a finales del siglo XVIII y XIX ... Gran enciclopedia soviética

La casa principal de la finca Lyublino, el Teatro de la Fortaleza Durasov en Lyublino, era famosa en todo Moscú y el conjunto ... Wikipedia

Diccionario Ushakova

1. FORFERT1 [sn], servidumbre, servidumbre. 1. adj., por significado asociado con la servidumbre. Servidumbre. Campesino siervo. Agricultura de siervos. Fábrica de fortaleza. Teatro fortaleza. Trabajo de siervos. 2. en significado sustantivo siervo... Diccionario explicativo de Ushakov

1. FORFERT1 [sn], servidumbre, servidumbre. 1. adj., por significado asociado con la servidumbre. Servidumbre. Campesino siervo. Agricultura de siervos. Fábrica de fortaleza. Teatro fortaleza. Trabajo de siervos. 2. en significado sustantivo siervo... Diccionario explicativo de Ushakov

Teatro Fortaleza en Rusia: un teatro noble privado con una compañía de siervos. Surgieron a finales del siglo XVII y se generalizaron a finales del siglo XVIII y principios del XIX, principalmente en Moscú y la región de Moscú (teatros de los Sheremetev, Yusupov, etc.). Los nombres de muchos actores siervos entraron en la historia del teatro (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova, etc.). Los teatros de siervos se convirtieron en la base del escenario provincial ruso y existieron hasta la abolición de la servidumbre en 1861.

A finales del XVIII v. Los teatros de siervos comenzaron a aparecer en ciudades y fincas de provincia, a veces muy alejadas del centro, incluso en los Urales y Siberia. Su nivel era muy diferente: desde representaciones primitivas y caseras en escenarios construidos apresuradamente con una sábana pintada en lugar de un telón hasta representaciones perfectamente organizadas en teatros especialmente construidos con un escenario bien equipado. Un ejemplo del primero es el teatro del Príncipe G. A. Gruzinsky en el pueblo de Lyskovo; el segundo: el teatro del Príncipe N. G. Shakhovsky en el pueblo de Yusupovo, y luego en Nizhny Novgorod; Teatro I. I. Esipov de Kazán; S. M. Kamensky en Orel; S. G. Zorich en Shklov

Tipos de teatros fortaleza.

Los teatros de siervos, de los cuales había alrededor de doscientos, se distinguían por muchos matices importantes: algunos eran representados únicamente por los propios nobles, a menudo con títulos y de alto rango, o por sus hijos; a este teatro se le suele llamar noble aficionado; en otros, los “domoi”, es decir, actores siervos, actuaban junto a nobles aficionados; en tercer lugar, se invitó a artistas "libres" de la escena pública imperial o de empresas profesionales privadas a desempeñar los papeles principales, y el resto de la compañía era de su propia "cosecha"; en cuarto lugar, las celebridades "libres", rusas y extranjeras, aparecían sólo como directores de orquesta, coreógrafos y profesores de teatro, y los intérpretes eran en su mayoría actores "propios"; También hubo teatros de terratenientes, que se convirtieron en teatros públicos mediante el pago de la entrada.

Características del teatro de la fortaleza.

Cualquier teatro de siervos, íntimo o público, fue creado por capricho del terrateniente, a sus expensas, gracias al trabajo de sus propios siervos, utilizados como actores, músicos de orquesta o asistentes de la acción escénica, que la mayoría de las veces tuvo lugar en su propia casa (a veces alquilada), donde el propietario era el maestro absoluto en el escenario, detrás de escena y en el auditorio, es decir, determinaba el nivel artístico y estético de las actuaciones, formaba la dirección (dramática o musical). , eligió el repertorio, distribuyó papeles, etc., puso a su manera la discreción del público y también determinó la faceta moral del teatro.

El objetivo de este ensayo es sistematizar, acumular y consolidar conocimientos sobre el teatro de siervos en la Rusia del siglo XVIII.

Para lograr este objetivo, es necesario resolver las siguientes tareas:

Considere la historia del teatro de la fortaleza;

Caracterizar figuras teatrales- Shchepkin, Semenov, Zhemchugov;

Resumir los principales resultados del resumen.

En el proceso de redacción del ensayo, estudié libros de texto sobre cultura artística mundial, ensayos sobre la historia de Rusia. XVIII cultura Siglo, artículos sobre figuras del teatro.

El teatro de siervos existió en Rusia durante aproximadamente un siglo (desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX). Había dos tipos de teatro de siervos: el de finca y el de ciudad. La primera eran salas bien decoradas y con un amplio repertorio, gran grupo artistas que han sido preparados para actividades teatrales, orquesta, ballet, coro y solistas. También se incluyen en este tipo los llamados “teatros de caseta”, que presentaban sus actuaciones en grandes ferias de ciudades del condado, en los suburbios de los monasterios, etc. El segundo tipo incluye teatros de propiedad, que estaban cerrados por naturaleza, para diversión de los propios caballeros y de los invitados. Sólo a primera vista estas escenas de fortalezas existen aisladas: sus conexión en vivo con público y vida cultural Rusia.

El nacimiento de un nacional. teatro profesional asociado con el nombre F.G. Volková(1729-1763) y la ciudad de Yaroslavl, donde representó por primera vez los dramas de su gran compatriota D. Rostovsky, y luego las primeras tragedias de A.P. Sumarokova. Desde 1756, el teatro público abrió sus telones en San Petersburgo. El creador del repertorio y director del teatro fue el dramaturgo Sumarokov. Y el brillante actor y director fue Fyodor Grigorievich Volkov. La confirmación de su genio es su última creación: "Minerva Triumphant", en la que se revelaron los numerosos talentos de Volkov. "Conocía el arte del teatro al más alto nivel", recordaron los contemporáneos. Esta grandiosa celebración se celebró con motivo del ascenso al trono de Catalina II. Durante la celebración, F. Volkov se resfrió y murió prematuramente “para gran y común pesar de todos”.

En la compañía de Volkov comenzó su carrera de actor actor famoso IOWA. Dmitrievsky(1736-1821), quien desde 1779 dirigió un teatro privado en Tsaritsyn Meadow. En el escenario de este teatro se representó por primera vez la comedia de D.I. Fonvizin “Sotocrecimiento”, en el que I.A. Dmitrievsky desempeñó el papel de Starodum.

En Moscú había un teatro universitario con la compañía italiana D. Locatelli. Y en 1780 se inauguró el Teatro Petrovsky, cuyo repertorio incluía representaciones tanto dramáticas como de ópera.

Un fenómeno peculiar de la vida cultural del segundo. mitad del siglo XVIII v. había un teatro de siervos.

A finales del siglo XVIII. el papel del teatro en vida pública ha crecido significativamente y se ha convertido en tema de debate público.

Todas las cuestiones anteriores requieren más consideración detallada y estudiar.

1. Historia del teatro de siervos

La historia del teatro ruso se divide en varias etapas principales. La etapa lúdica inicial se origina en la sociedad clandestina y finaliza en el siglo XVII, cuando, junto con un nuevo período de la historia rusa, comienza una etapa nueva y más madura en el desarrollo del teatro, que culmina con el establecimiento de un profesional estatal permanente. teatro en 1756.

Los términos "teatro" y "drama" entraron en el diccionario ruso recién en el siglo XVIII. A finales del siglo XVII se utilizaba el término "comedia" y, durante todo el siglo, "diversión" (Poteshny Chulan, Cámara de diversión). Entre las masas, el término "teatro" fue precedido por el término "desgracia", el término "drama" - "juego", "juego". En la Edad Media rusa, las definiciones sinónimos de ellos eran comunes: juegos de bufones "demoníacos" o "satánicos". También se llamaba diversión a todo tipo de maravillas traídas por los extranjeros en el siglo XVI. Siglos XVII y fuegos artificiales. Las actividades militares del joven zar Pedro I también se llamaban diversión. El término "juego" se acerca al término "juego" ("juegos de bufones", "juegos de fiesta"). En este sentido, tanto las bodas como los mimos se denominaban “juego”, “juegos”. "Juego" tiene un significado completamente diferente en relación con instrumentos musicales: juego de panderetas, sollozos, etc. Los términos "juego" y "juego" aplicados al drama oral se conservaron entre la gente hasta los siglos XIX y XX.

El primer teatro público apareció en Moscú en 1702. Se trataba del Teatro Kunst-Fgorst, el llamado “templo de la comedia”. No duró mucho. No era popular entre los moscovitas. Peter le di el teatro. significado especial debido a que exigió que el teatro propagara las ideas de estadidad y proclamara su política interior y exterior a través del escenario teatral. Por lo tanto, bajo Pedro I, se generalizaron los eventos a gran escala en todo el país: procesiones de tres umfach, mascaradas, fuegos artificiales. Pedro I "trasladó el teatro del palacio real a la plaza".

En la década de 1730, aparecieron en Moscú "juegos públicos" durante Maslenitsa, en los que se presentaban "Eudon y Berfa" y "Solomon y Gaer". Y desde 1742 se representó en Moscú la "Comedia alemana", un teatro urbano permanente, a cuyas representaciones asistieron muchas personas.

Los actores forzados fueron entrenados. artistas profesionales, compositores, coreógrafos. A menudo, los artistas siervos se criaron en teatros estatales y escuelas de ballet, y artistas libres tocaron junto a ellos en el escenario de la fortaleza. Sucedió que en el escenario imperial aparecían siervos alquilados por sus dueños (en tales casos, en carteles y programas, los siervos no eran llamados "señor" o "señora", sino que simplemente escribían sus apellidos). Hay casos en los que el tesoro compró actores siervos para inscribirlos en el escenario imperial: los siervos de Stolypin, junto con los actores de patio de los terratenientes P.M Volkonsky y N.I. el Teatro Maly. Entre los artistas siervos se encontraban M.S. Shchepkin, S. Mochalov (padre del trágico P.S. Mochalov), E. Semenova, según A.S. Pushkin, "la única reina del escenario trágico", y muchos otros.

Son ampliamente conocidas compañías de siervos como el teatro del Conde S.M. Kamensky en Orel. El edificio especial contaba con platea, entrepiso, palcos y galería. Los ujieres vestían frac especiales de librea con cuellos multicolores. En el palco del conde, frente a su silla, había un libro especial para registrar los errores de los artistas y miembros de la orquesta durante la actuación, y en la pared detrás de la silla colgaban látigos para castigar. Durante seis meses de 1817, según el Amigo de los Rusos, en el Teatro Conde Kamensky “se representaron en la ciudad de Orel 82 obras de teatro para diversión del público, de las cuales 18 óperas, 15 dramas, 41 comedias, 6 ballets y 2 tragedias”. La finca del conde no ha sobrevivido, pero en Orlovskoe teatro dramático a ellos. Desde finales de la década de 1980, desde finales de la década de 1980, existe un "escenario del Conde Kamensky" conmemorativo con un escenario reconstruido, una pequeña sala, un telón, un museo y una sala de maquillaje. Aquí se realizan representaciones de cámara y encima de la silla de la última fila cuelga un retrato del conde y una vara de castigo.

El teatro del Príncipe Shakhovsky, cuya residencia permanente estaba ubicada en un local especialmente equipado en Nizhny Novgorod, también pertenecía al mismo tipo de teatros públicos para siervos. Cada año, en julio, el príncipe llevaba su teatro a la Feria Makaryevskaya. El repertorio del teatro de siervos incluía representaciones dramáticas, de ópera y de ballet. Un tipo de teatro similar se describe en la historia de Vl. Sologub. Kindergarten– moral y vida de figuras teatrales de principios del siglo XIX. Transmitido aquí con la misma tragedia que en la historia de A.I. Urraca ladrona. Existe información bastante precisa sobre el repertorio de los teatros de siervos de la década de 1790, principalmente las obras de V. Levshin e I. Carzelli: óperas cómicas. Rey a la caza , boda del maestro Voldyreva , No puedo soportar mi propia carga , Viudos imaginarios etc.

Los teatros de las fincas del maestro tenían un repertorio y una estructura más complejos. En su estudio, V.G. Sakhnovsky señala que se organizaron “más a menudo como diversión, como entretenimiento o como deseo de responder a la moda predominante, y menos, pero para la evaluación correcta del arte del teatro en Rusia, así como para la evaluación. cultura artística En Rusia en general, esto es tanto más significativo como la necesidad en las formas del teatro de expresar el sentido de la vida, la visión del mundo y, por tanto, saciar la pasión por el arte escénico”. El papel más importante en el desarrollo del “instinto de teatralidad” entre la nobleza rusa, según la opinión general de los investigadores sobre el tema, lo desempeñó el teatro del maestro de distrito. lo mas teatros famosos nobles de la época de Catalina y Alejandro en Moscú y San Petersburgo había un teatro del príncipe Yusupov en Moika y en Arkhangelskoye cerca de Moscú, los condes Shuvalov en Fontanka, Potemkin en el palacio de Tauride, los condes Sheremetev en Kuskovo (más tarde en Ostankino), los condes Apraksins en Olgov, los condes Zakrevskys en Ivanovsky, los condes Panins en Marfin (N.M. Karamzin, que visitó este teatro, escribió una obra para el teatro de siervos marcada "sólo para Marfin"), los condes Zagryazhskys en Yaropolets Volokolamsk.

2. Shchepkin Mijail Semenovich (1788–1863)

Actor ruso. Nacido el 6 de noviembre de 1788 en el pueblo de Krasnoe, distrito de Oboyansky, provincia de Kursk, en la familia de siervos del conde G.S. Volkenshtein. En 1800, mientras estudiaba en la escuela pública Sudzhensky (1799-1801), Shchepkin interpretó el papel del sirviente Rozmarin en la comedia de A.P. Sumarokov. el vaquero, en 1801-1802 jugó en cine en casa El conde Wolkenstein, incluido el actor (papel “con transformación”) en la comedia de N.R. Experiencia de arte, Stepan el Sbitenshchik y el terrateniente-horca Firyulin en las óperas cómicas de Ya.B. sbitenshchik Y Desgracia del carruaje. Mientras estudiaba en la Escuela Pública de Kursk (1801-1803), se metió entre bastidores en el teatro de la ciudad de los hermanos M.E., A.E. y P.E. Barsovs: reescribió los textos de los papeles, lo que provocó, en 1805, la actuación benéfica de la actriz P.G Lykova, reemplazó con éxito al actor perdido y borracho en el papel de Andrei el cartero en zoa L.-S.Mercier. Durante varios años, Shchepkin combinó las funciones de secretario de su terrateniente, el conde Wolkenstein, con actividades artísticas en la compañía Barsov. En 1816 se unió a la compañía de I.F. Stein y O.I Kalinovsky, que actuaban en las ciudades del sur y suroeste de Rusia. En 1818 se trasladó al Teatro Poltava, dirigido por el escritor I.P. Especialmente para Shchepkin, quien inmediatamente tomó una posición de liderazgo en la compañía, Kotlyarevsky escribió los papeles del electo Makogonenko y del aldeano Mikhailo Chuprun en "Pequeñas óperas rusas". Natalka-Poltavka Y Moskal-Charovnik. Después del colapso del teatro en 1821, el actor regresó a la compañía de Stein, quien en ese momento dirigía el Teatro de Tula.

Material de la Enciclopedia

El teatro de siervos surgió en Rusia en la segunda mitad del siglo XVIII, cuando nobleza Recibió de Catalina II poder ilimitado sobre los campesinos, tierras, palacios, haciendas, miles de almas de siervos.

Los actores siervos no estaban exentos de sus deberes habituales: por la mañana trabajaban en el campo, en la cocina, en el corral y por la noche tenían que “presentar” en el teatro. Los artistas infractores fueron severamente castigados. Y a pesar de todo esto, la historia nos ha conservado los nombres de destacados actores siervos, verdaderos talentos. Entre ellos se encuentran T. V. Granatova (Shlykova), P. I. Zhemchugova (Kovaleva), los músicos S. A. Degtyarev, G. Ya Lomakin, el maestro instrumental I. A. Batov y otros.

Cuando tenía trece años, la joven hija del herrero Parash Kovalev interpretó el papel de Louise en la ópera "El soldado fugitivo", conmovendo y cautivando al público del Teatro Sheremetev. A ella, la perla de la compañía Sheremetev, se le dio el seudónimo de Zhemchugova. Tenía una voz maravillosa ( soprano lírico) y gran talento dramático. Entre sus mejores papeles se encuentra Eliana en la ópera “Las bodas samnitas” de A. Grétry. La sierva Parasha Zhemchugova se convirtió en la condesa Sheremeteva. Pero pronto murió de tisis.

La maravillosa decoración de los edificios teatrales de las fincas Sheremetev de Kuskovo y Ostankino, cerca de Moscú, competía con Teatro del Ermitage Catalina II y los mejores teatros Europa. Los siervos de la compañía Sheremetev estudiaron con mejores actores de esa época: I. A. Dmitrevsky, S. N. y E. S. Sandunov, P. A. Plavilytsikov.

Los teatros de siervos se diferenciaban entre sí tanto en la composición de la compañía como en el repertorio. Si los Sheremetev presentaban principalmente óperas, principalmente de Europa occidental, entonces los teatros Yusupov de Moscú y la finca de Arkhangelsk representaban ballets y tenían una fuerte compañía de ballet que estudiaba con el famoso maestro de danza moscovita Iogel.

Se representaron representaciones dramáticas en los teatros de A. R. Vorontsov en Alabukha y Andreevsky, cerca de Moscú. El amigo de A. N. Radishchev, A. R. Vorontsov, fue un hombre ilustrado de su época. Sus artistas siervos recibían un salario y era el único teatro en el que no se humillaba la dignidad de los siervos, donde se abolían los castigos corporales. En el escenario del Teatro Vorontsov se presentaron "Dmitri el pretendiente" de A. P. Sumarokov, "El brigadier" y "El menor" de D. I. Fonvizin y las comedias de Moliere.

El destino trágico e impotente del artista siervo preocupó a los mejores escritores rusos. M. S. Shchepkin, quien comenzó su carrera como actor siervo, le sugirió a A. I. Herzen la trama de la historia "La urraca ladrona", que cuenta sobre moral cruel Teatro Kamensky en Orel, sobre la muerte de la talentosa actriz Kuzmina, llamada Aneta en la historia. N. S. Leskov describió con asombrosa fuerza los sufrimientos y las tristezas de la actriz sierva Lyuba y del peluquero de teatro Arkady en el cuento "El artista estúpido".

Los teatros de siervos contribuyeron a la formación del escenario provincial en Rusia: en Nizhny Novgorod (ahora Gorky), Orel, Penza, Kazán, Jarkov y otras ciudades, a la amplia difusión del arte teatral y al establecimiento de una dirección democrática realista en él.

El teatro de siervos, es decir, el teatro del noble privado (terrateniente), surgió en Rusia sobre una base de siervo feudal. Las representaciones caseras separadas de actores siervos comenzaron a organizarse a finales del siglo XVII, pero los teatros de siervos se generalizaron especialmente en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX y existieron hasta la abolición de la servidumbre (1861).

Los cines en casa, de los cuales hubo alrededor de doscientos durante todo este tiempo, se distinguían por muchos matices significativos: algunos eran jugados solo por los propios nobles, a menudo con títulos y alto rango, o sus hijos, a los que generalmente se les llama nobles aficionados; en otros, los “domoi”, es decir, actores siervos, actuaban junto a nobles aficionados; en tercer lugar, se invitó a artistas "libres" de la escena pública imperial o de empresas profesionales privadas a desempeñar los papeles principales, y el resto de la compañía era de su propia "cosecha"; en cuarto lugar, las celebridades "libres", rusas y extranjeras, aparecían sólo como directores de orquesta, coreógrafos y profesores de teatro, y los intérpretes eran en su mayoría actores "propios"; También hubo teatros de terratenientes, que se convirtieron en públicos, con entrada de pago.

Cualquier teatro de siervos, íntimo o público, fue creado por capricho del terrateniente, a su costa, gracias al trabajo de sus propios siervos, utilizados como actores, músicos de orquesta o asistentes de la acción escénica, que en la mayoría de los casos tuvo lugar en su propia casa (a veces alquilada), donde era un maestro absoluto en el escenario, detrás de escena y en el auditorio, es decir, determinaba el nivel artístico y estético de las representaciones, formaba la dirección (dramática o musical), eligió el repertorio, distribuyó roles, etc., colocó al público a su discreción y también determinó la faceta moral del teatro.

Había dos tipos de teatro de siervos: el de finca y el de ciudad. El primero era un local bien equipado con un amplio repertorio, un gran grupo de artistas preparados para la actividad teatral desde la infancia, orquesta, ballet, coro y solistas. A este tipo pertenecen también los llamados “teatros agrícolas”, que representaban sus representaciones en grandes ferias en las ciudades del condado, en los suburbios, en los monasterios, etc. El segundo tipo incluye teatros de propiedad, que estaban cerrados por naturaleza, para diversión de los propios caballeros y de los invitados. Sólo a primera vista estas escenas de fortalezas existen aisladas: su conexión viva con la vida social y cultural de Rusia es obvia.

Los actores forzados fueron formados por artistas, compositores y coreógrafos profesionales. A menudo, los artistas siervos se criaban en escuelas de teatro y ballet de propiedad estatal, y los artistas libres actuaban junto a ellos en el escenario de los siervos. Sucedió que en el escenario imperial aparecían siervos alquilados por sus dueños (en tales casos, en carteles y programas, los siervos no eran llamados "señor" o "señora", sino que simplemente escribían sus apellidos). Se conocen casos en los que el tesoro compró actores siervos para incluirlos en el escenario imperial: los siervos de Stolypin, junto con los actores del patio de los terratenientes P.M. Volkonsky y N.I. Demidov se unió a la compañía del teatro estatal formado en 1806, ahora conocido como Teatro Maly. De entre los artistas siervos surgió M.S. Shchepkin, S. Mochalov (padre del trágico P.S. Mochalov), E. Semenov, según A.S. Pushkina, “la única reina de la escena trágica”, y muchas otras.

Al principio, los teatros de siervos se instalaron en las propiedades de ambas capitales, especialmente en Moscú, donde sólo en los años 1780-1790 existían más de veinte. En invierno, los cines en casa funcionaban en la ciudad y en verano, junto con sus dueños, se trasladaban a fincas de campo.

Compañías de siervos como el teatro del Conde S.M. Kamensky en Orel. El edificio especial contaba con platea, entrepiso, palcos y galería. Los ujieres vestían frac especiales de librea con cuellos multicolores. En el palco del conde, frente a su silla, había un libro especial para registrar los errores de los artistas y miembros de la orquesta durante la actuación, y en la pared detrás de la silla colgaban látigos para castigar. Durante seis meses de 1817, según el Amigo de los Rusos, en el Teatro Conde Kamensky “se representaron en la ciudad de Orel 82 obras de teatro para diversión del público, de las cuales 18 óperas, 15 dramas, 41 comedias, 6 ballets y 2 tragedias”. La finca del conde no se conserva, sino el Teatro Dramático Oryol que lleva su nombre. ES. Turgenev, desde finales de la década de 1980, existe un “escenario del Conde Kamensky” conmemorativo con un escenario reconstruido, una pequeña sala, un telón, un museo y una sala de maquillaje. Aquí se realizan representaciones de cámara y encima de la silla de la última fila cuelga un retrato del conde y una vara de castigo.

El teatro del Príncipe Shakhovsky, cuya residencia permanente estaba ubicada en un local especialmente equipado en Nizhny Novgorod, también pertenecía al mismo tipo de teatros públicos para siervos. Cada año, en julio, el príncipe llevaba su teatro a la Feria Makaryevskaya. El repertorio del teatro de siervos incluía representaciones dramáticas, de ópera y de ballet. Un tipo similar de teatro se describe en la historia de Vl.A. Sologuba el alumno: las costumbres y la vida de los personajes teatrales de principios del siglo XIX. Transmitido aquí con la misma tragedia que en la historia de A.I. Herzen La Urraca Ladrona. Existe información bastante precisa sobre el repertorio de los teatros de siervos de la década de 1790, principalmente las obras de V. Levshin e I. Carzelli: las óperas cómicas El rey a la caza, La boda del señor Voldyrev, No puede llevar su propia carga, Imaginario. Viudos,etc.

Uno de los primeros y más destacados fue el teatro de los Condes Sheremetev. Comenzó sus actividades en San Petersburgo en 1765 como un noble aficionado y finalmente se formó a finales de la década de 1770 en Moscú (en la calle Bolshaya Nikolskaya). Entre cientos de miles de siervos, los Sheremetev seleccionaron y capacitaron cuidadosamente a artesanos y artistas que participaron en la creación del teatro (los arquitectos F. L. Argunov, A. F. Mironov, G. Dikushin; los artistas I. P. y N. I. Argunov, K. Funtusov, G. Mukhin, S. Kalinin; los músicos P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin y otros). Trabajaron bajo la dirección y junto a renombrados maestros europeos y rusos.

En la finca Sheremetev, Kuskovo, cerca de Moscú, se construyeron los teatros: Bolshoi, Maly y “air” (al aire libre). La compañía incluía actores, músicos, bailarines y decoradores siervos (más de doscientas personas), entre ellos la destacada actriz y cantante Zhemchugova (P.I. Kovaleva). A los artistas se les pagaba en dinero y comida. La compañía fue dirigida y supervisada por su entrenamiento por el siervo "bibliotecario de su excelencia" V. G. Voroblevsky, quien fue educado en la Academia Eslava-Griega-Latina y visitó el extranjero con N. P. Sheremetev a principios de la década de 1770. Voroblevsky tradujo las obras y las rehizo al mismo tiempo. El repertorio del teatro incluía más de cien obras, en su mayoría óperas cómicas, además de comedias, óperas y ballets.

El teatro alcanzó un florecimiento especial a mediados de la década de 1780, cuando su propietario fue N.P. Sheremetev-son, un noble ilustrado, un músico talentoso y un amante desinteresado del arte teatral, quien construyó un magnífico teatro-palacio en el pueblo de Ostankino. principios de la década de 1790.

El apogeo del teatro de siervos del Príncipe N. B. Yusupov se remonta a principios del XIX siglo (hacia 1818), pero su prehistoria se remonta a finales del siglo XVIII. La escenografía de este teatro fue pintada por el célebre P. Gonzago. En el Teatro Yusupov se representaron óperas y magníficos espectáculos de ballet.

A finales del siglo XVIII, comenzaron a aparecer teatros de siervos en ciudades y fincas de provincia, a veces muy alejadas del centro, incluso en los Urales y Siberia. Su nivel era muy diferente: desde primitivas representaciones caseras en escenarios construidos apresuradamente con una sábana pintada en lugar de un telón (teatro del Príncipe G. A. Gruzinsky en el pueblo de Lyskovo), hasta representaciones perfectamente organizadas en teatros especialmente construidos con una buena escenario equipado (teatro del Príncipe N. G. . Shakhovsky en el pueblo de Yusupovo, y luego en Nizhny Novgorod; el teatro de P. P. Esipov en Kazán; S. M. Kamensky en Orel;

En la década de 1780, el favorito de Catalina II, S.G. Zorich, construyó un teatro en su finca de Shklov, provincia de Mogilev, que, según los contemporáneos, era "enorme". El repertorio incluía dramas, comedias, óperas cómicas y ballets. Además de los siervos, en las representaciones dramáticas participaron cadetes del Cuerpo de Cadetes de Shklov (creado por Zorich) y nobles aficionados, entre los cuales era famoso el Príncipe P.V. Meshchersky (su actuación fue muy apreciada por M.S. Shchepkin). En los ballets sólo bailaban bailarines siervos, que "eran muy buenos" (en 1800, después de la muerte de Zorich, el tesoro compró su compañía de ballet para el escenario imperial de San Petersburgo).

Entre los teatros provinciales también se destacó el teatro de siervos del Conde A.R Vorontsov, ubicado en el pueblo de Alabukhi, provincia de Tambov, y luego en el pueblo de Andreevskoye, provincia de Vladimir. Vorontsov, una de las personas más educadas de su tiempo, fue un ferviente oponente de la galomanía, que se extendió entre los nobles rusos en el siglo XVIII. Por lo tanto, el repertorio de su teatro de siervos incluía principalmente obras de dramaturgos rusos: A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, P. A. Plavilytsikov, M. I. Verevkin, Ya B. Knyazhnin, O. A. Ablesimov, etc. Se incluyeron obras de Moliere, Beaumarchais, Voltaire y otros dramaturgos europeos. también escenificado.

Los teatros de siervos existían en condiciones en las que sus dueños intentaban aprovechar al máximo el talento de los siervos, por lo que muchos de ellos murieron prematuramente. La historia de los teatros de siervos en Rusia está llena. destinos trágicos y dramáticas colisiones de la existencia. Sin embargo, a pesar de todo, estos teatros hicieron una valiosa contribución al desarrollo del arte teatral nacional y contribuyeron a su amplia difusión: muchos teatros provinciales tienen su historia en las compañías de siervos.