Hogar / Enfermedades infantiles/ Jan Brueghel Orfeo descripción del cuadro. Pinturas de Bruegel. Las obras maestras más famosas del maestro. Bruegel en Rusia

Jan Brueghel Orfeo descripción de la pintura. Pinturas de Bruegel. Las obras maestras más famosas del maestro. Bruegel en Rusia

Pieter Bruegel el Viejo. Torre de Babel. 1563 Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria.

Brueghel Yo (1525/30 – 1569) a menudo llamado sucesor del negocio. Sí, a primera vista algunos de sus trabajos son similares. Bruegel, al igual que Bosch, creó lienzos abarrotados.

Pero aún así son diferentes. Como señaló acertadamente el artista y escritor Maxim Kantor, son tan diferentes como. Ambos son artistas de vanguardia. Pero uno es sobre cuadrados, el otro es sobre amor.

Bosch es un surrealista medieval. Él tiene. Bruegel es realista. Él tiene - gente común, gente del pueblo, mendigos. Criaturas extrañas en sus pinturas - una gran rareza.

Bosch tiene figuras refinadas y delgadas. Bruegel tiene campesinos fornidos. En esto, Bruegel estuvo más influenciado por Miguel Ángel que por El Bosco.

Bosch trata sobre el miedo a la Caída. Bruegel trata sobre la estupidez humana y la vanidad de la vida.

Hay demasiadas diferencias para poner a Bosch y Bruegel al mismo nivel.

Estas son sólo algunas de las obras maestras de Bruegel. Te ayudarán a conocer mejor a un pintor tan singular como Pieter Bruegel el Viejo.

1. La caída de Ícaro. 1558

Pieter Bruegel el Viejo. La caída de Ícaro. 1558 Museo Real de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica

La pintura se llama "La caída de Ícaro". ¿Pero dónde está el propio Ícaro?

En primer plano hay un labrador. En el medio hay un pastor con ovejas. Barco. A lo lejos se ve el mar y la montaña.

Ah, sí, en la esquina inferior derecha entre el pescador y el barco está Ícaro que cayó al mar. Estaba casi sumergido en el agua. Sólo sus piernas son todavía visibles. Y varias plumas dan vueltas.

Pieter Bruegel el Viejo. Ícaro cayendo. Fragmento. 1558 Museo Real de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica

¿A qué se debe tal abandono del personaje principal?

Se cree que Bruegel ilustró esto. sabiduría popular"Ningún arado se detendrá mientras alguien esté muriendo".

Bruegel describió que nadie se dio cuenta de la muerte del joven. Ni pescador, ni labrador, ni pastor. Ninguno de ellos abandonó sus estudios. El barco también pasó. La indiferencia del mundo ante la tragedia de un hombre es desalentadora.

Así era el mundo de Bruegel. ¿Ha cambiado desde entonces?

2. Proverbios flamencos. 1559

Pieter Bruegel el Viejo. Proverbios flamencos. 1559 Pinacoteca de Berlín, Alemania. Wikipedia.org

Imagen asombrosa. 119 ilustraciones para proverbios.

Algunas escenas pueden descifrarse fácilmente incluso sin conocer el folclore flamenco. No entenderás a los demás sin este conocimiento.

En el fragmento de la izquierda, un hombre lleva una cesta de vapor. Claramente está haciendo algo inútil. El dicho "llevar vapor en una canasta" simplemente significa "perder el tiempo".

Pero en el fragmento de la derecha, una mujer le pone un manto azul a un hombre. Ya hay lógica para hombre moderno No. En la época de Bruegel, esto significaba engañar al marido.

En la imagen también hay varios monstruos con el espíritu de Bosch. Pero sólo para ilustrar los proverbios.

A la izquierda vemos un dicho sobre las personas que “pueden hasta atar al diablo a una almohada”, lo que significa ser muy testarudos. A la derecha vemos a un camarada que "sostiene la vela del diablo", lo que significa que está dispuesto a halagar y ser amigos, siempre que haya beneficio. Y otro “se confiesa al diablo”, lo que significa que es un traidor. Le está dando secretos al enemigo.

El segundo título de la pintura es "El mundo al revés". Bruegel mostró el mundo humano, exponiendo todos sus vicios. Un mundo donde la gente hace cosas sin sentido. Un mundo donde la gente hace amigos con fines de lucro. Un mundo en el que la traición está a cada paso.

La brillante sátira de Bruegel. Gracioso y triste al mismo tiempo.

3. Torre de Babel. 1563

Pieter Bruegel el Viejo. Torre de Babel. 1563 Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria. Wikipedia.org

La “Torre de Babel” combina increíblemente vistas panorámicas y pintura en miniatura.

Los detalles de la imagen son simplemente asombrosos. Intente encontrar estos fragmentos intermedios. Un desafío para los más pacientes.

A la izquierda hay una grúa del siglo XVI. A la derecha está la parte de la ciudad detrás de la Torre de Babel. Un carro cruza el puente, las mujeres enjuagan la ropa.

También puedes ver que hay muchas cabañas temporales a lo largo de las paredes. Pero a juzgar por figuras femeninas y tender la ropa, familias de trabajadores ya se han instalado en ellos. Ya parece más un hormiguero que una majestuosa torre.

Pieter Bruegel el Viejo. Torre de Babel (detalle). 1863 Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria. Cheger.livejournal.com

¿No le parece todavía extraño que se estén construyendo en casi todos los niveles? Parecería que los niveles inferiores ya deberían estar terminados y que sólo se debería trabajar en los superiores.

Pero no, el trabajo está en pleno apogeo en todas partes. Evidentemente la gente se entiende poco. Por lo tanto, no pueden ponerse de acuerdo sobre la mejor manera de construir la torre.

Pero al menos logran mantener la integridad del edificio. E incluso vivir en él con sus familias.

A pesar de no entendernos unos a otros, al final logramos preservar nuestra frágil mundo humano. Todo cubierto de parches, todo cubierto de andamios. Pero él sigue en pie.

4. Cazadores en la nieve. 1565

Pieter Bruegel el Viejo. Cazadores en la nieve. 1565 Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria. Wikipedia.org

"Hunters in the Snow" es una de las principales obras maestras. ¿Qué tiene de especial?

El espacio de la imagen es ligeramente cóncavo hacia adentro. Como si estuviera pintado superficie interior cuenco gigante. El efecto de una increíble profundidad "chupadora".

Por supuesto, Bruegel distorsiona deliberadamente la perspectiva. De lo contrario, no habría cabido todo en un espacio tan limitado.

Como en la Torre de Babel, Bruegel presta atención a cada detalle. Amplíe cualquier parte de la imagen y frente a usted tendrá toda una obra de arte.

¿Sabías que en el cuadro “Cazadores en la nieve” hay una escena de un incendio y un juego de curling? Todo esto sucede en segundo plano.

En esta obra maestra ya no existe la sátira de “Proverbios”, la tragedia de “Ícaro” y hermosa leyenda “Torre de Babel" Pero hay una imagen del mundo en la que el hombre y la naturaleza coexisten bien.

A pesar de que los cazadores regresan con una presa escasa (un zorro flaco), de la imagen emana una alegría tranquila. Pequeñas preocupaciones y juegos de personas combinados con grandiosas montañas y valles nevados.

El mundo no es en absoluto hostil al hombre. Al contrario, si respetas su grandeza y te adaptas, él te dará todo lo que necesitas.

Una filosofía inesperada para la época en la que vivió Bruegel. América ya había sido descubierta entonces. La gente estaba cada vez más convencida de su propia superioridad. Y pensaban cada vez menos en la unidad con la naturaleza.

Este era Bruegel. Rara vez pensaba al unísono con su época.

5. Boda campesina. 1568

Pieter Bruegel el Viejo. Boda campesina. 1568 Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria. Commons.wikimedia.org

"La boda campesina" es una de las pinturas más alegres de Bruegel. Es gracias a estas obras que al artista a menudo se le llama Bruegel Muzhitsky.

Además de él, nadie más representó a los campesinos. ¡Imagínense, tal imagen se creó cuando solo se pintaron diosas y aristócratas!

La imagen también está densamente poblada. Sin embargo, aquí vemos muchas más caras singulares. Con características individuales. Ya no son caricaturas de “Proverbios” o imágenes generalizadas como “Cazadores”.

¿Qué más inusual ves? O mejor dicho, ¿no lo ves? ¿Dónde están los novios?

La novia lleva un vestido negro con una fina corona en la cabeza. Estaba tan contenta que cerró los ojos. Pero encontrar novio es más difícil.

Hay muchas suposiciones. Prefiero la versión de que el novio es un joven llenando una jarra. Es bastante joven y está bien vestido. Ya en aquella época era costumbre servir a la novia y a sus familiares en la boda. Al parecer, eso es lo que está haciendo.

En este cuadro es fácil comprender el estilo especial de Bruegel. Mira cómo usa el color. Chaqueta roja. Delantal blanco. Alfombra verde. Sin sombras ni capas complejas.

Esto es asombroso. Después de todo, Bruegel creó cuando el manierismo ya estaba tomando forma. Cuando se valoraba mucho la pretensión y la estilización. Bruegel prefería contar cosas complejas en lenguaje sencillo.

6. Parábola de los ciegos. 1568

Pieter Bruegel el Viejo. Parábola de los ciegos. 1568 Museo Capodimonte, Nápoles, Italia. Wikipedia.org

“La parábola de los ciegos” es una de últimos trabajos Brueghel. Murió en 1569, después de haber vivido unos 40 años ( fecha exacta Se desconoce el nacimiento del artista).

Ante nosotros hay seis ciegos abrazados. El líder ya había caído al pozo, seguido por su compañero. El resto está en camino. Estos últimos aún no saben qué pasó. Pero ya sabemos qué pasará con ellos.

La moraleja es simple. También se encuentra en la Biblia: “Si un ciego guía a otro ciego, ambos caerán en un hoyo”.

Podemos ver una retahíla de ciegos en “Proverbios flamencos”. Sólo que allí apenas se pueden distinguir.

¿Qué llevó a Bruegel a dedicar un cuadro entero a este tema?

La respuesta se puede encontrar en la historia holandesa.

fue lo mas tiempo difícil en la historia del país. Acababa de comenzar la revolución, cuyo objetivo era independizarse de España.

Pero las contradicciones desgarraron a los Países Bajos desde dentro. Alguien era leal al rey español. Algunos estaban a favor de la independencia. Uno quería seguir siendo católico. Y su vecino ansiaba hacer protestante el país.

Decenas de líderes arrastraron a sus seguidores detrás de ellos. Y los llevaron a la muerte. Los desleales al rey fueron quemados en la hoguera. Los católicos fueron asesinados. Los protestantes fueron ejecutados.

De esto se trata “La parábola de los ciegos”. Ésta es la advertencia de Bruegel, su testimonio para las generaciones futuras. No hay bien ni mal. No seas un ciego que sigue sin pensar al audaz y ruidoso, pero esencialmente el mismo ciego.

7. Bruegel en Rusia

En Rusia no hay pinturas de Pieter Bruegel el Viejo. Pero tuvo una descendencia maravillosa. Su hijo Peter copió muchas de las pinturas de su padre antes de desarrollar su propio estilo. Su otro hijo y sus nietos también se convirtieron en artistas.

Bruegel – artista genio.

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Jan Brueghel el Joven es representante de una dinastía de artistas flamencos que hicieron de su nombre una marca reconocible a primera vista. Sus pinturas - si historias bíblicas, o la imagen de un jarrón con flores: cinematográfica hasta el punto de los detalles más pequeños, y los coautores no son menos brillantes que él.

"Urraca en la horca"

Jan Brueghel el Joven nació el 13 de septiembre de 1601 en Amberes en la familia del artista flamenco Jan Brueghel el Viejo (Velvet) (1568-1625), hijo del fundador de la dinastía, Pieter Bruegel el Viejo (Muzhitsky). Su tío es un pintor talentoso: Pieter Bruegel el Joven (infernal).

Todos los descendientes de esta familia están tan conectados entre sí que vale la pena hablar de la dinastía, empezando por su fundador.

Pieter Bruegel el Viejo nació alrededor de 1525 (¿1530?) Según una versión, en la ciudad de Breda, en el distrito de Kempen, según otra, en el pueblo de Bruegel (o Bruegel), más cercano a la ciudad de los Países Bajos. Entonces el apellido Bruegel proviene precisamente del lugar de nacimiento.

Poco se sabe sobre los padres de Pieter Bruegel el Viejo. Se cree que provenía de una familia de campesinos o de habitantes urbanos no muy ricos. En su juventud, Pieter Bruegel se mudó a la ciudad portuaria de Amberes, donde comenzó a estudiar gráfica y pintura en el taller de un famoso admirador. pintura italiana Pieter Cook (Kukke) van Aelst, ex artista de la corte del rey Carlos V.

Al finalizar sus estudios, Pieter Bruegel fue aceptado en el Gremio de Artistas de St. Lucas. En 1550 murió Cook van Aelst, pero Pieter Bruegel continuó comunicándose con su familia.

En 1551, Bruegel entró a trabajar en el taller del emprendedor editor Hieronymus Coccus, que imprimió y vendió grabados. Allí vio muchas copias de pinturas de Hieronymus Bosch, y siguiendo las instrucciones de Cocca comenzó a hacer muy copias exactas, y luego sus propias variaciones de sus pinturas. Bruegel es un virtuoso, pero domina el estilo y la técnica del gran maestro, que el ingenioso Cook utilizó de buen grado. Por ejemplo, el grabado " pez grande cómete a los más pequeños” se vendió alguna vez por enormes sumas de dinero bajo la firma “Hieronymus Bosch”. Pronto se protestó contra la autoría y estalló un escándalo.

En 1561 el artista se trasladó a Bruselas. En 1563 se casó con la joven hija de su maestro Peter Cook, Maiken (María). En este matrimonio tuvo dos hijos y una hija, María: en 1564, Pieter Bruegel el Joven y en 1568, Jan Brueghel el Viejo.

Pieter Bruegel el Viejo era considerado en aquel momento un artista, un "humorista", ya que a menudo retrataba con humor o ironía imágenes de la vida de los campesinos corrientes, repletas de detalles precisos. Por ejemplo, "Boda campesina", "Juegos infantiles", "Cazadores en la nieve", "Batalla de Maslenitsa y Cuaresma". Se sabe que él mismo estudiaba a menudo la naturaleza, apareciendo en una boda campesina con su amigo comerciante disfrazado de parientes de la novia o del novio y ofreciendo generosos obsequios.

Sin embargo, más tarde, detrás del humor sombrío de Pieter Bruegel el Viejo, discernieron sarcasmo e incluso una crisis existencial, que refleja las realidades históricas de la era moderna de cambio, que volvió a trazar las fronteras de Europa en los siglos XVI y XVII.

Los Países Bajos, bajo el protectorado de España, sufrieron impuestos excesivos y guerras religiosas. Esto fue durante el reinado de Felipe II, heredero de los Habsburgo.

Su consejero, el duque de Alba, apodado "El Sangriento", reprimió brutalmente cualquier protesta de la población, quemó a predicadores protestantes, abrió una caza de "brujas" que rivalizaba en crueldad con los "logros" de la Gran Inquisición en la propia España, y trató con personas a partir de denuncias anónimas.

Pieter Bruegel el Viejo nunca llevó diarios, no escribió artículos sobre arte e incluso antes de su muerte quemó varios de sus bocetos para que nada indicara su descontento con el régimen y no causara problemas a su esposa.

Lo más probable es que el maestro Bruegel haya utilizado el lenguaje de Esopo tanto en historias “campesinas” como en historias bíblicas, que fueron escritas como escenas de la vida de los Países Bajos. Por ejemplo, "La masacre de los bebés", "Censo en Belén" (el paisaje nevado de Europa Central en la imagen no se parece en nada al norte de Israel), "El triunfo de la verdad", "Urraca en la horca". Su cuadro más famoso fue "La Torre de Babel".

Pieter Bruegel el Viejo murió de una enfermedad desconocida el 5 de septiembre de 1569 en Bruselas, cuando el menor, Jan, apenas tenía un año, y el mayor, Pieter Bruegel el Joven, tenía 5 años. No tuvo tiempo para educar a sus hijos. Y muchas de sus pinturas se agotaron incluso antes de que nacieran. En 1678 murió su madre.

Jan Brueghel “Velvet” - maestro de las miniaturas florales

Su abuela materna, Maria Verhulst Bessemers, cuidó de sus nietos y enseñó pintura a Pieter Bruegel el Joven y Jan Brueghel el Viejo.

Los hermanos hicieron copias de grabados y bocetos de su padre, pero Pieter Bruegel el Joven, aunque creó obras brillantes, permaneció cautivo de la fama y el estilo de su famoso antepasado, mientras Ian intentaba salir y encontrar su propio estilo: brillante, sofisticado y optimista. Quizás su trabajo estuvo influenciado por su talentosa abuela, Maria Verhulst Bessemers.

“Se decía de Maria Bessemer que aceptó el desafío de la miniaturista Anne Smithers. A la imagen de un molino del tamaño de medio grano de trigo, añadió un niño con un molino de juguete en la mano, también muy visible”, escribe Claude Henri Roquet. “Sin embargo, a decir verdad, el talento de María no radicaba en absoluto en tales trucos, ni en la capacidad de “herrar una pulga” o crear otra maravilla que no se puede hacer sin una lupa de joyero o relojero, sino en el poder de la imaginación. y originalidad soluciones compositivas. Si estuviera escribiendo una biografía académica (aunque imaginaria) de Bruegel, sin duda rechazaría la idea de que Pieter Kukke le enseñó a pintar. Maria Verhulst es más adecuada para este papel. Fue ella quien pudo enseñar a Peter, tal como le enseñó a su nieto Ian treinta años después.

Podría enseñarle a Peter la técnica de las miniaturas y la técnica de la pintura al temple sobre lienzo de lino. Al fin y al cabo, me parece que Bruegel combina en sus pinturas los principios de la composición monumental característicos de los tapices y la sutileza de la miniatura.

Jan Brueghel el Viejo, apodado Terciopelo o Flor por su amor por la gracia y el lujo, también tuvo la oportunidad de estudiar pintura con los artistas Peter Gutkint (Goetkindt) y Gillis van Conninxloe en Amberes. Luego se fue a Italia para mejorar sus habilidades, al igual que su famoso padre.

Pasó 5 años en Roma, reuniendo a su alrededor a artistas del norte de Europa. Allí conoció a un gran conocedor del arte, el arzobispo Federico Boromeo, que se convirtió en su mecenas hasta el final de su vida, y lo acompañó a Milán.

En 1596, Jan Brueghel el Viejo regresó a Amberes y fue aceptado en el gremio de San Pedro. Luke, y pronto se convirtió en el artista de la corte del Archiduque Albrecht. En 1606 se convirtió en decano del gremio.

Jan Brueghel llevó el arte a escala comercial. También vendía obras de arte y su taller estuvo lleno de pedidos de mecenas durante muchos años.

Trabajó y viajó mucho, coleccionando pinturas y otros objetos de arte. Sus obras fueron admiradas por Peter Paul Rubens, quien consideraba a Jan Brueghel el Viejo como su hermano mayor en el arte. No en vano pintaron juntos los cuadros "El regreso de la guerra", así como "El paraíso terrenal", donde el paisaje pertenece a Bruegel y Adán y Eva a Rubens. Dicen que Jan Brueghel el Viejo sintió el alma de las flores y no se limitó a transmitir magistralmente su color, textura y forma.

Jan Brueghel el Joven: bajo el peso de la fama

Dos años después del nacimiento de Jan, su madre murió y su padre se casó con Katharina van Marienburg, con quien tuvo 8 hijos.

En el contexto de los éxitos de su abuelo, su padre y su tío, Jan Brueghel el Joven, que también mostró habilidad artística, no le queda más que convertirse en aprendiz de su padre, realizando numerosas copias y “refritos” de los temas de sus cuadros, junto con los artistas que trabajaron en el taller.

Habiendo aprendido todas las complejidades del oficio, en 1622 fue a Italia para mejorar sus habilidades. Jan Brueghel el Joven, siguiendo el ejemplo de su padre, viaja a Roma, Milán y luego a Palermo, donde encuentra a su amigo de la infancia Anthony van Dyck.

En Italia, Francia y Austria, Jan Brueghel el Joven, al igual que su padre, no pasó desapercibido para los mecenas de arte de alto rango. En Milán cumple las órdenes del mecenas de su padre, Federico Borromeo. No sin su recomendación, recibe sus primeros encargos de la realeza y luego se convierte en un artista famoso, no inferior a al famoso enero Bruegel el Viejo por su habilidad, dibujo de detalles, amor por los arreglos florales y paisajes optimistas.

Las pinturas de Jan Brueghel el Viejo y el Joven a veces son indistinguibles hasta el punto de causar confusión, lo que no molestó en absoluto a los miembros de esta talentosa familia. Pero realmente molestó a los coleccionistas e historiadores del arte que estudiaron su obra. Los expertos solo brindaron una asistencia invaluable. métodos modernos estudios de pintura.

A diferencia de su padre, Jan Brueghel el Joven prefería lienzos más grandes que representaban flores y paisajes a las miniaturas. Por ejemplo, " Ramo grande de lirios, lirios, tulipanes, orquídeas y peonías en un jarrón decorado con imágenes de Anfitrite y Ceres."

Según los críticos de arte, este cuadro es una de sus creaciones más exitosas. Vale la pena señalar que las flores representadas en él nunca florecen al mismo tiempo. Tulipanes, a principios de primavera, luego lirios, lirios y, más cerca del otoño, peonías. Personifican el triunfo de la naturaleza y los jarrones de cerámica representan la fragilidad de todas las cosas terrenales. Las diosas Anfitrite y Ceres son la unión más importante del Agua y la Tierra para las flores.

En 1626, el cólera asoló Amberes y se cobró la vida de Jan Brueghel el Viejo y sus tres hijos menores: Peter, Elisabeth y Maria. Su hijo mayor, Jan, tiene que interrumpir su viaje a Italia y regresar a Holanda para dirigir el taller de su padre.

Durante algún tiempo trabajó allí junto con su amigo de la infancia Anthony van Dyck y luego con su hermano menor Ambrosius. Muchos de sus cuadros son paisajes, alegorías enmarcadas por flores, flores brillantes en jarrones - continuar temas tradicionales las dos primeras generaciones de Bruegels. Por ejemplo, “Navidad”, “La Virgen y el Niño en una guirnalda de flores”, “La Virgen y el Niño y el pequeño Juan Bautista”.

Jan Brueghel el Joven - un pintor talentoso, por mucho tiempo permaneciendo a la sombra de su gloria padre famoso. Firmó algunos de sus cuadros y luego los vendió. Tal vez el propias pinturas No compraron tan de buena gana.

Jan Brueghel el Joven crea pinturas como "Alegoría de la guerra", "Diana y las ninfas después de la caza", "Paisaje fluvial con pájaros". Pero sus colores, según los críticos, son más pobres y su paleta más apagada que la de su padre. Quizás esta sea la presión psicológica de los ancestros estelares.

En las pinturas alegorías de Jan Brueghel el Joven, como en las de su tío, Pieter Bruegel el Joven, los animales siempre están presentes. Es cierto que en Jan Brueghel el Joven no sólo se convierten en participantes de la acción, como en las pinturas "campesinas" de Pieter Bruegel el Joven, sino también en los personajes principales.

La situación de reconocimiento y baja autoestima cambió sólo después de que el hijo se convirtió en el director del taller. Algunos creen que la paleta también ha cambiado.

A su regreso de Italia, Jan Brueghel colaboró con otros artistas famosos Amberes, incluidos Rubens, Hendrik van Baelen (1575-1632), Lucas Van Uden (1596-1672), David Teniers el Joven (1610-1690). Maravillosa imagen“Paisaje rural con pozo”, expuesta en la exposición de Bruegel en el Museo Pushkin. Pushkin, fue interpretada junto con José De Momper el Joven.

Con mucho gusto le dan la parte del paisaje a Jan Brueghel el Joven, porque todos los pintores de Bruegel son maestros excepcionales en la representación de la naturaleza.

La fama llega a Jan Brueghel el Joven junto con el desarrollo de los asuntos en el taller, y luego decide su propia firma: como “Breughel” en lugar de “Brueghel”.

En 1626, Jan Brueghel el Joven se casó con Anna Maria Janssens, hija del artista Abraham Janssens (o Jansens) van Nuyssen (ca. 1567 - 1632), con quien colaboró durante algún tiempo como coautor. En 1930 se convirtió en decano del Gremio de San Lucas. Ese mismo año recibió órdenes de los tribunales franceses y luego austriacos.

Es muy conocido el cuadro "Alegoría del gusto" de Jan Brueghel el Joven, que representa a una joven y un sátiro comiendo ostras en una determinada galería con el telón de fondo de una típica ciudad centroeuropea situada a lo lejos. También escribe “Alegoría del olor”, “Alegoría del aire”, “Tentación de Adán”, “Alegoría de la paz y el orden”, “Alegoría de las artes”.

Tras establecer su trabajo en el taller, Jan Brueghel el Joven y su familia se trasladaron a París, donde vivió hasta 1657. Luego regresa a Amberes. El artista murió el 1 de septiembre de 1678, dos semanas antes de su cumpleaños.

Jan Brueghel el Joven tuvo once hijos, y cinco de ellos: Jan Peter, Abraham, Philips, Ferdinand y Jan Baptist, se convirtieron en sus alumnos, al igual que su sobrino Jan Kessel, y luego en pintores independientes. También trabajaron en el taller familiar en Amberes.

Vale la pena señalar que las pinturas del joven Bruegel no fueron apreciadas por el público ni por los coleccionistas durante mucho tiempo. Había muchos más que las obras del anciano. Además, algunos de los cuadros fueron pintados por otros artistas basándose en sus obras.

Sin embargo, en el siglo XX se produjo una revalorización de los valores inesperada. En una exposición celebrada en 1934 en una galería de Ámsterdam, se exhibieron sus obras, lo que despertó indudable interés entre el público. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, sus pinturas volvieron a exponerse en diversos lugares, desde Budapest y Viena hasta Moscú, Bruselas y Tel Aviv.

De repente encuentran profundidad en las pinturas, cierto doble o incluso triple significado, y valor artístico, que no es en absoluto característico de las copias de cuadros de grandes maestros.

(Anciano, Flor) (holandés Jan Bruegel) (1568, Bruselas - 13 de enero de 1625, Amberes) - famoso artista del sur de Holanda (flamenco) e hijo de Pieter Bruegel el Viejo.

Bodegón con flores en jarrón de cristal. 1610. 24x19. Museo Estatal, Ámsterdam
Haga clic en la imagen y vea la imagen en tamaño completo. Estudió con Peter Gutkint y Gillis van Conninxloe. En 1589, Jan Brueghel viajó a Italia. De 1592 a 1595 Jan Brueghel vivió en Roma, donde entabló amistad con el paisajista Paul Briel. A su regreso al sur de los Países Bajos en 1597, como hijo de un maestro, fue aceptado en el gremio de artistas de San Lucas de Amberes. El 23 de enero de 1599 se casó, el 13 de septiembre de 1601 nació su primer hijo, y posteriormente también artista famoso Jan Brueghel el Joven.
En 1601-1602 Jan Brueghel el Viejo sirvió como decano del gremio de San Lucas, visitó Praga en 1604 y más tarde trabajó en la corte de Bruselas de los gobernadores de los Países Bajos españoles Alberto e Isabel, que se menciona en 1606.
Jan Brueghel el Viejo murió en 1625 a causa del cólera, y sus tres hijos (Peter, Elisabeth y Maria) fueron víctimas de esta enfermedad junto con él.

La familia de Jan Brueghel, retrato de Rubens

Jardín del Edén. 36x47. colección privada
A herencia creativa Jan Brueghel el Viejo incluye muchos paisajes magníficos con pequeñas figuras humanas que animan las pinturas, a veces basadas en temas bíblicos. Jan Brueghel es famoso por sus detalladas representaciones de flores en forma de naturalezas muertas o coronas de flores. Gracias a su mecenas, la archiduquesa, el artista tuvo acceso a los invernaderos reales, donde se cultivaban las plantas más raras. Siempre pintaba del natural y esperaba muchos meses a que tal o cual planta floreciera. Jan Brueghel también pintó un gran número de cuadros con temas mitológicos y alegorías, como Los cuatro elementos y los cinco sentidos (1617-1618, junto con Rubens). Rubens consideraba a Jan Brueghel su hermano mayor.

Regreso de la guerra (junto con Jan Bruegel). 1610-12. 127x163. Museo de Arte, Los Ángeles

"Santa Margarita y el dragón en un paisaje. 26x35. Colección particular

Procesión nupcial. 60x113. Museo Real artes, Bruselas

"Fiesta de la ninfa Calipso para Odiseo 1616

Jan el Viejo yendo al mercado

"Encuentro en el camino 1600

"Flora y Zephyr. ca. 1617. 134x108. Palacio Mosigau, Dessau

paisaje primaveral con una caravana en el callejón (junto a José de Momper). 128x189. colección privada

paisaje de montaña con los peregrinos en la capilla de la gruta. bien1616. Colección Hohenbuchau, Alemania

"Paisaje con dos molinos. 1612. galería de imágenes, Hamburgo

“Adán y Eva en el Jardín del Edén. 1615. 48x65. Colección Real, Londres

"Paisaje con viajeros. 22x33. Colección particular

"Paisaje con viajeros. 1608-10. 33x46. Colección particular

"Alegoría del gusto"

"Paisaje con Tobías y un ángel. 1598. 36x55. Museo Liechtenstein

"Muelle fluvial con molino. Hacia 1608. Louvre

"Mercado de pescado a la orilla del río. 1605. 29x42. Alte Pinakothek, Munich

"Paisaje con vistas a un pueblo. 1603. Museo de Hannover

"Paisaje con carruaje y campesinos junto al camino. 15x21. Colección particular

"Guardia en el bosque. 1607. 33x42. Museo Estatal, Kassel

"Paisaje con campesinos. Ca. 1604. 36x57. Instituto de Arte, Minneapolis

"Mercado de animales en el pueblo (junto con Jan Brueghel el Joven). 57x84. Colección particular

"Paisaje con molino. 1607. 30x47. Galería Spada, Roma

Jan Brueghel el Viejo
Jan Bruegel el Viejo (1568-1625), un artista magnífico y único, pasó a la historia de la pintura con el sobrenombre de “Terciopelo” o “Flor”. Se cree que el apodo se debe a la pasión del artista por usar ropa lujosa y cara, así como al especial color cálido y la textura pictórica "aterciopelada" de sus pinturas.
Jan era el segundo hijo de Pieter Bruegel el Viejo (apodado "El Campesino"), hermano de Pieter Bruegel el Joven (apodado "Infernal") y padre de Jan Brueghel el Joven.
Famoso artista flamenco. Nacido en Bruselas. Provenía de la gran dinastía de pintores flamencos, los Bruegel; su padre era Pieter Bruegel el Viejo. Trabajó en Roma, Amberes, Praga, Bruselas. El legado creativo de Jan Brueghel el Viejo incluye muchos paisajes magníficos con pequeñas figuras humanas que animan las pinturas, basadas en temas bíblicos y alegóricos. Jan Brueghel el Viejo es famoso por sus detalladas representaciones de flores en forma de naturalezas muertas o coronas de flores. Jan Brueghel también pintó un gran número de cuadros sobre temas y alegorías mitológicas, por ejemplo, Los cuatro elementos y los cinco sentidos (1617-1618, Museo del Prado, Madrid; junto con su amigo Peter Paul Rubens).
Animales exóticos y comunes se mezclan en este jardín paradisíaco, generosamente plantado con exuberantes plantas y flores. La tarea principal El objetivo del artista era crear un misterioso paisaje imaginario, por lo que despojó a Adán y Eva de su papel en la trama para enfatizar su entorno.
Una selección limitada de flora y fauna puede aspecto moderno Puede parecer gracioso, pero Bruegel logró infundir un espíritu de cuento de hadas en un claro del bosque. La profundidad del sentimiento y la sensibilidad del artista hacia el entorno natural ayudaron a desarrollar la gran tradición holandesa. pintura de paisaje Siglo XVII. Su estilo muy logrado y pulido al pintar bodegones florales, paisajes y pinturas del Paraíso le valieron el sobrenombre de Terciopelo.
Pintura de Jan Brueghel “Paraíso”
W.A. Mozart - Sinfonía n.° 39, parte 3 Minué

Jan Brueghel también pintó una gran cantidad de cuadros sobre temas mitológicos y alegorías.
Jan Brueghel el Viejo es famoso por sus detalladas representaciones de flores en forma de naturalezas muertas o coronas de flores, por lo que recibió el sobrenombre de Terciopelo o Floral.
Gracias a su mecenas, la Archiduquesa, el artista tuvo acceso a los invernaderos reales, donde se cultivaban las plantas más raras. Siempre pintaba del natural y esperaba durante muchos meses a que tal o cual planta floreciera.
Tenía una estrecha amistad con Rubens, quien incluso consideraba a Jan Brueghel su hermano mayor. Incluso trabajaron juntos en cuadros.
"Paraíso" 1616. Budapest
"Tierra" 1611
"Tierra (Paraíso Primordial)" 1607-1608
"Jardín del Edén"
"Entrada de los animales al Arca de Noé"
"Adán y Eva en el jardín del Edén"
"Adoración de los Reyes Magos"
"Cristo en una tormenta en el mar de Galilea" 1596
"La visión de San Huberto"
"Jarrón con Panel de Flores"
"De camino al mercado" 1603
"Pueblo a orillas del río" 1604
"Paisaje costero con barcos y ferries" ca. 1605
"Paisaje forestal"
"Campesinos en movimiento, con un molino al fondo"
"Paisaje de invierno"
"Estudiando al perro" - bocetos de estudio
"Paisaje con un molino" Alte Pinakothek, Munich
"Borde del bosque"
"Camino rural"
"Banquete de bodas"
"Naturaleza muerta con flores en un jarrón de cristal" 1610, Amsterdam
"Ramo de flores" Praga
"Ramo de Flores" (detalle)
"Flores en un jarrón azul" 1608
"Eneas y la sibila en el inframundo"
"Orfeo con el arpa. Tocando para Plutón y Perséfone en reino subterráneo" 1594, Palacio Pitti, Florencia
"El encuentro de la ninfa Calipso y Odiseo" 1616
"Madonna y el niño rodeados de flores y frutas"
"Sagrada Familia"
"Santa Virgen y el Niño en una guirnalda de flores y frutos"
"Ramo de flores" 1609-1615
"Cerara y los cuatro elementos" 1604, Viena
Museo de Arte “Alegoría del Fuego”, León
"Alegoría de la vista y el olfato"
"Vista", detalle, 1618
"Los sentidos del oído, el tacto y el gusto" 1618
Rubens, Pedro Pablo, Brueghel el Viejo, Jan El Tacto "Alegoría del tacto" 1618
Rubens, Pedro Pablo, Brueghel el Viejo, Jan El Olfato - "El olor" 1618
"Naturaleza muerta con guirnalda de flores" 1618
Retrato "La familia de Jan Brueghel" de Peter Paul Rubens, amigo y colaborador de Jan Brueghel 1613-1615

Publicación original y comentarios en

Jan Bruegel el Terciopelo (El Viejo, Flor) (holandés Jan Bruegel) (1568, Bruselas - 13 de enero de 1625, Amberes): un famoso artista del sur de Holanda (flamenco) e hijo de Pieter Bruegel el Viejo.

Bodegón con flores en jarrón de cristal. 1610. 24x19. Rijksmuseum, Ámsterdam
Haga clic en la imagen y vea la imagen en tamaño completo. Estudió con Peter Gutkint y Gillis van Conninxloe. En 1589, Jan Brueghel viajó a Italia. De 1592 a 1595 Jan Brueghel vivió en Roma, donde entabló amistad con el paisajista Paul Briel. A su regreso al sur de los Países Bajos en 1597, como hijo de un maestro, fue aceptado en el gremio de artistas de San Lucas de Amberes. El 23 de enero de 1599 se casó, el 13 de septiembre de 1601 nació su primer hijo, más tarde también el famoso artista Jan Brueghel el Joven.
En 1601-1602 Jan Brueghel el Viejo sirvió como decano del gremio de San Lucas, visitó Praga en 1604 y más tarde trabajó en la corte de Bruselas de los gobernadores de los Países Bajos españoles Alberto e Isabel, que se menciona en 1606.
Jan Brueghel el Viejo murió en 1625 a causa del cólera, y sus tres hijos (Peter, Elisabeth y Maria) fueron víctimas de esta enfermedad junto con él.

La familia de Jan Brueghel, retrato de Rubens

Jardín del Edén. 36x47. colección privada
El legado creativo de Jan Brueghel el Viejo incluye muchos paisajes magníficos con pequeñas figuras humanas que animan las pinturas, a veces basadas en temas bíblicos. Jan Brueghel es famoso por sus detalladas representaciones de flores en forma de naturalezas muertas o coronas de flores. Gracias a su mecenas, la archiduquesa, el artista tuvo acceso a los invernaderos reales, donde se cultivaban las plantas más raras. Siempre pintaba del natural y esperaba durante muchos meses a que tal o cual planta floreciera. Jan Brueghel también pintó un gran número de cuadros con temas mitológicos y alegorías, como Los cuatro elementos y los cinco sentidos (1617-1618, junto con Rubens). Rubens consideraba a Jan Brueghel su hermano mayor.

Regreso de la guerra (junto con Jan Bruegel). 1610-12. 127x163. Museo de Arte, Los Ángeles