Exposición en el Museo Metropolitano. Cómo Pablo Picasso retrató a las mujeres que amaba (y cómo eran realmente) "Fernanda con mantilla negra". GRAMO

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"Para mí, sólo hay dos tipos de mujeres: diosas y felpudos". Pablo Picasso

"Misterio", "Locura", "Magia": estas son las primeras palabras que les vinieron a la mente a los clientes cuando intentaron describir la creación de Pablo Picasso. El aura especial del artista estaba coloreada por su temperamento explosivo y español y su genio. Esta es una combinación a la que las mujeres no pudieron resistirse.

sitio web publica para ti la historia de amor de un gran pintor.

Picasso en su juventud y vejez

Picasso era un hombre asombroso con ese mismo encanto atractivo que ahora se llama carisma. Sin embargo, muchas mujeres no pudieron aceptar el carácter del artista y se suicidaron o se volvieron locas. A los 8 años, Pablo ya había escrito su primera obra seria, “Picador”. A los 16 años, Picasso, como en broma, ingresó en la Real Academia. bellas artes San Fernando. Abandonó la escuela con la misma facilidad. En lugar de leer libros, Pablo y sus amigos empezaron a jugar en los burdeles de Madrid.

A los 19 años, el artista partió para conquistar París. Antes de partir, Picasso pintó un autorretrato. En la parte superior del cuadro firmó con pintura negra: “¡Yo soy el rey!” Sin embargo, el “rey” pasó momentos difíciles en la capital de Francia. No había dinero. Un invierno, para mantenerse caliente, encendió una chimenea de piedra con su propia obra.

En el plano personal, las cosas iban mucho mejor.

Las mujeres siempre han adorado a Picasso.

Primer amante Fernande Olivier

Su primera amante fue Fernanda Olivier (ella tenía 18 años, él 23). En París, Pablo Picasso vive en un barrio pobre de Montmartre, en un albergue donde vivían aspirantes a artistas y donde Fernanda Olivier a veces posa para ellos. Allí conoce a Picasso, se convierte en su modelo y su novia. Los amantes vivían en la pobreza. Por las mañanas robaban medialunas y leche. Poco a poco la gente empezó a comprar cuadros de Picasso.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier y Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

Vivieron juntos durante casi una década, y de este período quedan una gran cantidad de retratos reales de Fernanda y, en general, imágenes femeninas pintadas de ella.

"Fernanda con mantilla negra", 1905

Según los investigadores, también fue el modelo para la creación de Las señoritas de Aviñón, uno de los principales cuadros de Picasso, un punto de inflexión para el arte del siglo XX.

Pero hubo un tiempo en que vivieron separados (verano y otoño de 1907). Este verano dejó atrás malos recuerdos. Tanto él como ella tuvieron aventuras con otras personas. Pero lo peor fue que vivía con una mujer que no entendía nada del cubismo, no le agradaba. Quizás Picasso estuviera experimentando una depresión orgánica; Más tarde, cuando regresó a París, sufrió una enfermedad de estómago. Su condición preulcerosa. A partir de ahora, la relación entre el pincel y el lienzo no será en vano para el artista: el cubismo, como complejo, era tan simple como jugar al ajedrez en tres dimensiones. Y se separaron: Picasso y Fernanda.

Bailarina rusa Olga Khokhlova

El verdadero amor le llegó al artista en 1917, cuando conoció a una de las bailarinas de Sergei Diaghilev, Olga Khokhlova. La historia de su relación comenzó el 18 de mayo de 1917, cuando Olga bailó en el estreno del ballet "Parade" en el Teatro Chatelet. El ballet fue creado por Sergei Diaghilev, Erik Satie y Jean Cocteau, siendo Pablo Picasso responsable del vestuario y la escenografía.

Foto retrato de Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya y Jean Cocteau en París, 1917.

Después de conocerse, la compañía se fue de gira a Sudamerica, y Olga se fue con Picasso a Barcelona. El artista la presentó a su familia. A mamá no le agradaba. Olga es extranjera, rusa, ¡no rival para su brillante hijo! La vida demostrará que la madre tenía razón. Olga y Picasso se casaron el 18 de junio de 1918 en la catedral ortodoxa Alexander Nevsky. Jean Cocteau y Max Jacob fueron testigos de la boda.

“Retrato de Olga en un sillón”, 1917

Después de conocerse, la compañía se fue de gira a Sudamérica y Olga fue con Picasso a Barcelona. El artista la presentó a su familia. A mamá no le agradaba. Olga es extranjera, rusa, ¡no rival para su brillante hijo! La vida demostrará que la madre tenía razón.

Olga y Picasso se casaron el 18 de junio de 1918 en la catedral ortodoxa Alexander Nevsky. Jean Cocteau y Max Jacob fueron testigos de la boda.

En julio de 1919 fueron a Londres para nuevo estreno“Ballet ruso”: el ballet “El Tricornio” (en español: “El Sombrero de tres Picos”, en francés: “Le Tricorne”), para el cual Picasso volvió a crear vestuario y escenografía.

El ballet también se representó en la Alhambra de España y tuvo exitazo en la Ópera de París en 1919. Esta era una época en la que estaban felizmente casados ​​y participaban a menudo en eventos públicos.

El 4 de febrero de 1921, Olga dio a luz a un hijo, Paulo (Paul). A partir de ese momento, la relación de pareja comenzó a deteriorarse rápidamente.

Olga desperdició el dinero de su marido y él estaba desesperadamente enojado. Y otro motivo importante del desacuerdo fue el papel impuesto por Olga a Picasso. Quería verlo como un retratista de salón, un artista comercial, hilando en alta sociedad y recibir pedidos allí.

"Desnudo en una silla roja", 1929

Este tipo de vida aburría mortalmente al genio. Esto se reflejó inmediatamente en sus pinturas: Picasso representó a su esposa exclusivamente en la forma de una anciana malvada, cuyo característica distintiva Había dientes largos y afilados, amenazadores. Picasso vio así a su esposa durante el resto de su vida.

María Teresa Walter

Foto retrato de Marie-Thérèse Walter.

"La mujer de la silla roja", 1939

En 1927, cuando Picasso tenía 46 años, se escapó de Olga y se dirigió a Marie-Thérèse Walter, de 17 años. Fue un fuego, un misterio, una locura.

El momento del amor para Marie-Thérèse Walter fue especial, tanto en la vida como en el trabajo. Las obras de este período diferían marcadamente de las pinturas creadas anteriormente tanto en estilo como en color. Las obras maestras de la época de Marie Walter, especialmente antes del nacimiento de su hija, son el pináculo de su creatividad.

En 1935, Olga se enteró por una amiga de la aventura de su marido y también de que María Teresa estaba embarazada. Llevándose a Paulo con ella, partió inmediatamente hacia el sur de Francia y solicitó el divorcio. Picasso se negó a dividir la propiedad en partes iguales, como exige la ley francesa, y por lo tanto Olga siguió siendo su esposa legal hasta su muerte. Murió de cáncer en 1955 en Cannes. Picasso no fue al funeral. Simplemente dio un suspiro de alivio.

Dora Maar

Foto retrato de Dora Maar.

Después del nacimiento del niño, pierde interés en Marie y toma otra amante: la artista Dora Maar, de 29 años. Un día, Dora y Marie-Thérèse se encontraron por casualidad en el estudio de Picasso cuando éste estaba trabajando en el famoso "Guernica". Las mujeres enojadas le exigieron que eligiera a una de ellas. Pablo respondió que debían luchar por él. Y las damas se atacaron a puñetazos.
Luego el artista dijo que la pelea entre sus dos amantes fue la más un evento brillante en su vida. Marie-Thérèse pronto se ahorcó. Y Dora Maar, que quedará para siempre en el cuadro “La mujer que llora”.

"Mujer llorando", 1937

Para la apasionada Dora, la ruptura con Picasso fue un desastre. Dora terminó en el hospital psiquiátrico de St. Anne de París, donde fue tratada con descargas eléctricas. Fue rescatada de allí y sacada de la crisis por su viejo amigo, el famoso psicoanalista Jacques Lacan. Después de esto, Dora se encerró completamente en sí misma, convirtiéndose para muchos en el símbolo de una mujer cuya vida quedó destrozada por su amor por el cruel genio de Picasso. Recluida en su apartamento cerca de la calle Grand-Augustin, se sumergió en el misticismo y la astrología y se convirtió al catolicismo. Su vida se detuvo quizás en 1944, cuando se produjo una ruptura con Picasso.

Más tarde, cuando Dora volvió a pintar, su estilo cambió radicalmente: ahora de debajo de su pincel surgieron vistas líricas de las orillas del Sena y paisajes del Luberon. Unos amigos organizaron una exposición de su obra en Londres, pero pasó desapercibida. Sin embargo, la propia Dora no acudió a la inauguración, explicando más tarde que estaba ocupada, ya que estaba dibujando una rosa en la habitación del hotel... Habiendo sobrevivido durante un cuarto de siglo a quien, según André Breton, era la “Amor loco” de su vida, Dora Maar murió en julio de 1997 a la edad de 90 años, sola y en la pobreza. Y aproximadamente un año después, su retrato “Mujer sollozando” se vendió en una subasta por 37 millones de francos.

El amor entre Picasso y Dora Maar, que floreció durante la guerra, no resistió la prueba del mundo. Su romance duró siete años y fue una historia de amor histérico y roto. ¿Podría haber sido diferente? Dora Maar era salvaje en sus sentimientos y en su creatividad. Tenía un temperamento desenfrenado y una psique frágil: explosiones de energía alternaban con períodos de profunda depresión. A Picasso se le suele llamar “monstruo sagrado”, pero parece que en las relaciones humanas era simplemente un monstruo.

Françoise Gilot

El artista olvidó rápidamente a los amantes que había abandonado. Pronto empezó a salir con Françoise Gilot, de 21 años, que tenía edad suficiente para ser nieta del maestro. La conocí en un restaurante y de inmediato la invité... a darse un baño. En el París ocupado, el agua caliente era un lujo y Picasso era uno de los pocos que podía permitírselo.

"La mujer que llora" de Picasso: una de las imágenes del siglo XX
EN Museo Metropolitano Inaugurada la exposición "La llorona de Picasso", que reúne a más de 70 retratos de mujeres, creado durante un período de veinte años, desde principios de los años 20 hasta principios de los 40. La exposición causó un gran revuelo, como cualquier exposición extensa de Picasso, considerado generalmente el mayor artista del siglo XX, el único comparable a los gigantes del Barroco. La obra de Picasso, estrechamente entrelazada con eventos dramáticos de nuestro siglo, hace pensar no sólo en las tres mujeres cuyos retratos se presentan en la exposición -Olga Khokhlova, Dora Maar y Marie-Thérèse Walter- sino también en los principales conflictos del siglo. El crítico de arte ARKADIY IPPOLITOV escribe sobre la exposición.

En 1937, Picasso pintó "La mujer que llora". Representa el rostro de una mujer distorsionado por la agonía. El espectador sólo puede adivinar que se trata de un rostro, ya que el retrato emerge de un caos de rígidas líneas geométricas. Las proporciones reales se violan y se subordinan a una idea: transmitir el sufrimiento que convierte el rostro en algo terrible, deforme, monstruoso. El artista tuvo un éxito total en esta tarea, y el fantástico espejismo de Picasso recuerda algunas de las fotografías de libros de texto posteriores. Por ejemplo, fotografías documentales de checos sollozando arreados en las calles para dar la bienvenida a la entrada de las tropas alemanas en Praga en 1939. Las convulsiones del llanto desfiguran sus rostros, pero sus manos están levantadas en un saludo fascista. Así, menos de dos años después, la realidad superó al “impactante” Picasso.
"La Llorona" data de octubre de 1937. Y un poco antes, en mayo, creó su famoso "Guernica", escrito bajo la impresión de los acontecimientos. guerra civil en España. El 26 de abril de 1937, aviones alemanes, por orden del general Franco, bombardearon la ciudad de Guernica, casi borrándola de la faz de la tierra. Inmediatamente aparecieron fotografías del Guernica destruido en los periódicos franceses. La destrucción de la ciudad resultó no ser ni el mayor ni el más sangriento crimen de guerra del siglo XX, pero la comunidad internacional, que aún no estaba acostumbrada a tales acciones, estaba terriblemente deprimida. Picasso escribió una carta abierta contra el régimen de Franco y creó un cuadro que se describe mejor con sus propios versos poéticos: "...el llanto de los niños, el llanto de las mujeres, el llanto de los pájaros, el llanto de las flores, el llanto de las piedras y vigas..."
“La mujer que llora” fue una especie de posdata de “Guernica”. Muchos investigadores asocian este cuadro con una de las figuras del gran lienzo y, aunque no existe un parecido directo entre ellas, es evidente que ambas obras están estrechamente relacionadas. Habitualmente se considera “La mujer que llora” en el contexto de los gestos sociales del gran artista, que por lo general no son muy característicos de él. Y el hecho de que la exposición de retratos femeninos, aparentemente francamente líricos, se llamara a primera vista "La mujer que llora de Picasso" causa cierto desconcierto.
En 1937, cuando Picasso creó muchas pinturas, grabados y dibujos dedicados a los acontecimientos españoles, su vida era aparentemente serena y feliz. Junto con su amiga Dora Maar, el artista alquila un taller en el centro de París y viaja al sur de Francia y Suiza. Presentó a Picasso a Georges Bataille, filósofo y escritor, autor de obras de política económica, etnológica y cultural, así como de cuentos y novelas. Bataille se convirtió en un amigo bastante cercano de Picasso, y el taller del artista a menudo albergaba reuniones de la sociedad de estetas fundada por este admirador del Marqués de Sade. Las obras de Picasso de esta época en particular se caracterizan por un intenso erotismo, perceptible en las imágenes de la joven Marie-Thérèse Walter. La bella rubia se convirtió en la musa favorita de Picasso y posaba para él casi con más frecuencia que Dora Maar. Pero las composiciones resultantes se pueden llamar retratos de manera muy condicional: tema principal se convirtió en perfección mágica formas redondeadas y líneas.
Paralelamente a este tipo de obras que glorifican la alegría de vivir, Picasso pintó figuras femeninas, transformadas por su imaginación en terribles monstruos surrealistas, como en el cuadro “Niñas con un barco de juguete”, también de 1937. Todo esto culmina en "Mujer peinándose" de 1940. La figura femenina desnuda aquí parece una quimera amenazadora. No hace falta decir que esto se convirtió en una alegoría del horror en el que se sumió Francia. Pero, paradójicamente, tanto en “La mujer que llora” como en “La mujer que se peina” y en la distorsionada rostros de mujeres"Guernica" también revela los rasgos de Dora Maar y Marie-Thérèse Walter. y el nombre dado a la exposición Los retratos de mujeres de Picasso no son en modo alguno accidentales.
(Termina en la página 13)

"Siempre que quiero decir algo, lo digo de la manera en que quiero
Siento que esto debería decirse." Pablo Picasso.

Cuando nació, la partera pensó que había nacido muerto.
Picasso fue salvado por su tío. “Los médicos de aquella época fumaban puros grandes y mi tío
No fue la excepción. Cuando me vio inmóvil,
me echó humo a la cara, a lo que yo, con una mueca, solté un rugido de rabia."
Arriba: Pablo Picasso en España
Foto: LP / Roger-Viollet / Rex Características

Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en la ciudad de Málaga, Andalucía.
provincias de España.
En el bautismo recibió Picasso nombre completo Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispignano de la Santísima
Trinidad Ruiz y Picasso -que, según la costumbre española, era una serie de nombres
Santos venerados y parientes.
Picasso es el apellido de la madre, que tomó Pablo, ya que el apellido de su padre
le parecía demasiado corriente, además, el padre de Picasso, José Ruiz,
él mismo era un artista.
Arriba: Artista Pablo Picasso en Mougins, Francia, en 1971
dos años antes de su muerte.
Foto: AFP/Getty Images

La primera palabra de Picasso fue "Piz", que es la abreviatura de "La piz".
que significa lápiz en español.

El primer cuadro de Picasso se llamó "Picador"
hombre a caballo en una corrida de toros.
La primera exposición de Picasso tuvo lugar cuando tenía 13 años.
en la trastienda de la tienda de paraguas.
A la edad de 13 años, Pablo Picasso entró brillantemente en el
Academia de Bellas Artes de Barcelona.
Pero en 1897, con 16 años, vino a Madrid para estudiar en la Escuela de Artes.

"Primera Comunión" 1896 La pintura fue creada por Picasso, de 15 años.

"Autorretrato". 1896
Técnica: Óleo sobre lienzo Colección: Barcelona, ​​Museo Picasso.

"Conocimiento y misericordia". 1897 El cuadro fue pintado por Pablo Picasso, de 16 años.

Ya de adulto y visitando una vez una exposición de dibujos infantiles, Picasso dijo:
"A su edad dibujaba como Rafael, pero me llevó toda una vida
aprender a dibujar como ellos."

Pablo Picasso pintó su obra maestra en 1901,
cuando el artista tenía sólo 20 años.

Una vez, Picasso fue interrogado por la policía por robar la Mona Lisa.
Después de que el cuadro desapareciera del Louvre de París en 1911, el poeta y "amigo"
Guillaume Apollinaire señaló con el dedo a Picasso.
Niño y paloma, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Actualmente en exhibición como parte de la exposición Becoming Picasso de la Courtauld Gallery.
Imagen: Colección privada.

Picasso quemó varios de sus cuadros cuando era un aspirante a artista en París.
para mantener el calor.
Arriba: bebedor de absenta de 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Foto: Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo

Pablo Picasso. Mujer planchadora 1904.
¡Supuestamente, esta obra contiene un autorretrato disfrazado de Picasso!

Conchita, la hermana de Picasso, murió de difteria en 1895.

Picasso conoció artista francés Henri Matisse en 1905
en casa de la escritora Gertrude Stein.
Arriba: Gnomo bailarín, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
Actualmente en exhibición como parte de la exposición Becoming Picasso de la Courtauld Gallery.
Foto: Museo Picasso, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso. Mujer con cuervo. 1904

Picasso tuvo muchas amantes.
Mujeres de Picasso: Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Marie Thérèse Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

La primera esposa de Pablo Picasso fue la bailarina rusa Olga Khokhlova.
En la primavera de 1917, el poeta Jean Cocteau, que colaboraba con Sergei Diaghilev,
Invitó a Picasso a realizar bocetos de vestuario y escenografía para el futuro ballet.
El artista se fue a trabajar a Roma, donde se enamoró de una de las bailarinas de la compañía Diaghilev:
Olga Jojlova. Diaghilev, al notar el interés de Picasso por la bailarina, lo consideró su deber.
Advierte al ardiente libertino español que las chicas rusas no son fáciles.
deberías casarte con ellos...
Se casaron en 1918. La boda tuvo lugar en la Catedral Ortodoxa de París.
Alexander Nevsky, entre los invitados y testigos estaban Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrudis Stein, Matisse.
Picasso estaba convencido de que se casaría para toda la vida, y de ahí su contrato matrimonial.
Incluyó un artículo que decía que su propiedad es común.
En caso de divorcio, esto suponía dividirlo en partes iguales, incluyendo todos los cuadros.
Y en 1921 nació su hijo Paul.
Sin embargo la vida pareja casada no funcionó...
pero ese fue el unico esposa oficial Pablo,
no estaban divorciados.

Pablo Picasso y Olga Khokhlova.

Pablo Picasso. Olga.

Picasso la pintó mucho de manera puramente realista, en lo que ella misma insistió.
una bailarina a la que no le gustaban los experimentos de pintura que no entendía.
“Quiero”, dijo, “reconocer mi cara”.

Pablo Picasso. Retrato de Olga Khokhlova.

Françoise Gilot.
Este mujer asombrosa logró llenar a Picasso de fuerzas sin desperdiciar las suyas.
Le dio dos hijos y logró demostrar que un idilio familiar no es una utopía.
sino una realidad que existe para personas libres y amorosas.
Los hijos de Françoise y Pablo recibieron el apellido Picasso y tras la muerte del artista se convirtieron
dueños de parte de su fortuna.
La propia Françoise puso fin a su relación con el artista tras conocer su infidelidad.
A diferencia de muchas de las amantes del maestro, Françoise Gilot no se volvió loca ni se suicidó.

Sintiendo eso historia de amor llegó a su fin, ella misma dejó a Picasso,
sin darle la oportunidad de sumarse a la lista de mujeres abandonadas y devastadas.
Después de publicar el libro "Mi vida con Picasso", Françoise Gilot fue en gran medida contra la voluntad del artista,
pero ganó fama mundial.

Françoise Gilot y Picasso.

Con Françoise y los niños.

Picasso tuvo cuatro hijos de tres mujeres.
Arriba: Pablo Picasso con dos hijos de su amante Françoise Gilot,
Claude Picasso (izquierda) y Paloma Picasso.
Foto de : REX

Niños Picasso. Claude y Paloma París.

Marie-Thérèse Walter dio a luz a su hija Maya.

Se casó con su segunda esposa, Jacqueline Rock, cuando tenía 79 años (ella tenía 27).

Jacqueline sigue siendo la última y fiel mujer de Picasso y lo cuida,
ya enfermo, ciego y con problemas de audición, hasta su muerte.

Picasso. Jacqueline con los brazos cruzados, 1954.

Una de las muchas musas de Picasso fue el perro salchicha Lump.
(Exactamente, a la manera alemana. Lump en alemán es "canal").
El perro pertenecía al fotógrafo David Douglas Duncan.
Murió una semana antes que Picasso.

Hay varias épocas en la obra de Pablo Picasso: azul, rosa, africana...

El período "azul" (1901-1904) incluye obras creadas entre 1901 y 1904.
Colores fríos profundos gris azulado y azul verdoso, colores de tristeza y desaliento, constantemente
están presentes en ellos. Picasso llamó al azul "el color de todos los colores".
Los temas frecuentes de estas pinturas son madres demacradas con niños, vagabundos, mendigos y ciegos.

“Viejo mendigo con un niño” (1903) Museo de Bellas Artes de Moscú.

"Madre e hijo" (1904, Museo Fogg, Cambridge, Massachusetts, EE. UU.)

El desayuno del ciego." Colección 1903: Nueva York, Museo Metropolitano de Arte

El "Período Rosa" (1904 - 1906) se caracteriza por tonos más alegres: ocre
y rosa, así como temas estables de imágenes: arlequines, actores errantes,
acróbatas
Fascinado por los comediantes que se convirtieron en modelos de sus cuadros, visitaba con frecuencia el Circo Medrano;
En esta época el arlequín era el personaje favorito de Picasso.

Pablo Picasso, dos acróbatas con un perro, 1905

Pablo Picasso, El niño de la pipa, 1905

Período "africano" (1907 - 1909)
En 1907, el famoso " Chicas de Aviñón"El artista trabajó en ellos durante más de un año.
largo y cuidadosamente, ya que nunca antes había trabajado en sus otras pinturas.
La primera reacción del público es de shock. Matisse estaba furioso. Incluso la mayoría de mis amigos no aceptaron este trabajo.
"Parece como si quisieras alimentarnos con estopa o darnos gasolina para beber", -
dijo el artista Georges Braque, nuevo amigo Picasso. La imagen escandalosa, cuyo nombre fue dado por
poeta A. Salmon, fue el primer paso de la pintura en el camino hacia el cubismo, y muchos historiadores del arte creen
su punto de partida para el arte contemporáneo.

Reina Isabel 1908. Museo de Bellas Artes del Cubismo.

Picasso también fue escritor. Escribió unos 300 poemas y dos obras de teatro.
Arriba: Arlequín y su compañera, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Actualmente en exhibición como parte de la exposición Becoming Picasso de la Courtauld Gallery.
Foto: Museo Estatal A. S. Pushkin, Moscú

Acróbatas.Madre e hijo.1905

Pablo Picasso.Amantes.1923

El cuadro de Picasso "Desnudo, hojas verdes y busto", que lo representa
La amante Marie-Thérèse Walter, fue vendida en una subasta por 106,5 millones de dólares.
Esto batió el récord de pinturas vendidas en subasta.
que fue ambientada por el cuadro de Munch "El grito".

Los cuadros de Picasso fueron robados con más frecuencia que los de cualquier otro artista.
Faltan 550 de sus obras.
Arriba: La mujer que llora 1937 de Pablo Picasso
Foto: Guy Bell/Alamy

Junto con Georges Braque, Picasso fundó el cubismo.
También trabajó en los siguientes estilos:
Neoclasicismo (1918 - 1925)
Surrealismo (1925 - 1936), etc.

Pablo Picasso. Dos chicas leyendo.

Picasso donó sus esculturas a la sociedad de Chicago, Estados Unidos, en 1967.
Regaló cuadros sin firmar a sus amigos.
Él dijo: de lo contrario, los venderás cuando yo muera.

Olga Jojlova en últimos años Vivía en Cannes completamente solo.
Estuvo gravemente enferma durante mucho tiempo y murió de cáncer el 11 de febrero de 1955.
en el hospital de la ciudad. Sólo su hijo y algunos amigos asistieron al funeral.
Picasso estaba terminando el cuadro “Mujeres de Argelia” en París en ese momento y no vino.

Las dos amantes de Picasso, Marie-Thérèse Walter y Jacqueline Roque (que se convirtió en su esposa)
se suicidó. Marie-Thérèse se ahorcó cuatro años después de su muerte.
Rock se pegó un tiro en 1986, 13 años después de la muerte de Picasso.

La madre de Pablo Picasso dijo: “Con mi hijo, que fue creado sólo para sí mismo
y por nadie más, ninguna mujer puede ser feliz."

Arriba: Arlequín sentado, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Actualmente en exhibición como parte de la exposición Becoming Picasso de la Courtauld Gallery.
Foto: Museo Metropolitano de Arte Museo Metropolitano de Arte / Art Resource / Scala, Florencia

Según el proverbio, España es un país donde los hombres desprecian el sexo,
pero viven para él. “Por la mañana - iglesia, por la tarde - corridas de toros, por la noche - burdel” -
Picasso se adhirió religiosamente a este credo de los machos españoles.
El propio artista afirmó que arte y sexualidad son una misma cosa.

Pablo Picasso y Jean Cacteau en una corrida de toros en Vallauris 1955.

Arriba: Guernica de Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

El cuadro de Picasso "Guernica" (1937). Guernica es villa Vascos en el norte de España, prácticamente exterminados de la faz de la tierra por la aviación alemana el 1 de mayo de 1937.

Un día la Gestapo allanó la casa de Picasso. Un oficial nazi, al ver una fotografía de Guernica sobre la mesa, preguntó: "¿Hiciste esto?". “No”, respondió el artista, “lo lograste”.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso vive en Francia, donde se acerca a los comunistas.
miembros de la Resistencia (en 1944 Picasso incluso se unió al Partido Comunista Francés).

En 1949, Picasso pinta en un cartel su famosa "Paloma de la Paz"
Congreso Mundial por la Paz en París.

En la foto: Picasso pinta una paloma en la pared de su casa de Mougins. Agosto de 1955.

Las últimas palabras de Picasso fueron "Bebe por mí, bebe por mi salud,
Sabes que no puedo beber más."
Murió mientras él y su esposa, Jacqueline Rock, estaban cenando con amigos.

Picasso fue enterrado en los terrenos del castillo que compró en 1958
en Vauvenargues, en el sur de Francia.
Tenía 91 años. Poco antes de su muerte, se distinguió por su don profético.
el artista dijo:
“Mi muerte será un naufragio.
Cuando un barco grande muere, todo lo que lo rodea es absorbido por el cráter”.

Y así sucedió. Su nieto Pablito pidió que le permitieran asistir al funeral,
Pero última esposa la artista Jacqueline Rock se negó.
El día del funeral, Pablito bebió una botella de decoloran, un químico blanqueador.
líquido. Pablito no pudo salvarse.
Fue enterrado en la misma tumba del cementerio de Cannes donde reposan las cenizas de Olga.

El 6 de junio de 1975, Paul Picasso, de 54 años, murió de cirrosis hepática.
Sus dos hijos son Marina y Bernard, la última esposa de Pablo Picasso, Jacqueline.
y tres hijos ilegítimos más: Maya (hija de Marie-Thérèse Walter),
Claude y Paloma (hijos de Françoise Gilot) fueron reconocidos como herederos del artista.
Comenzaron largas batallas por la herencia.

Marina Picasso, que heredó la famosa mansión de su abuelo “La Residencia del Rey” en Cannes,
Vive allí con una hija y un hijo adultos y tres niños vietnamitas adoptados.
Ella no hace distinción entre ellos y ya ha hecho testamento según el cual
Después de su muerte, toda su enorme fortuna se dividirá en cinco partes iguales.
Marina creó una fundación que lleva su nombre, que se construyó en las afueras de la ciudad de Ho Chi Minh.
un pueblo de 24 casas para 360 huérfanos vietnamitas.

“El amor por los niños lo heredé de mi abuela”, enfatiza Marina.
Olga fue la única persona de todo el clan Picasso que nos atendió a nosotros, nietos,
con ternura y atención. Y mi libro “Niños que viven en el fin del mundo” es en gran parte
escribió para restaurar su buen nombre.

Cuadro artista español Pablo Picasso * "La mujer que llora"

Año de creación: 1936

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 61x50cm

Colección: Londres, Tate Gallery

Período creativo: años de guerra.

Temas: Mujer llorando

Descripción del cuadro de Pablo Picasso “Mujer llorando”

Pablo Picasso siempre sorprendió a la gente con su habilidad para hacer dibujos. Sus pinturas invariablemente se convirtieron en obras maestras. Por supuesto, Salvador Dalí era más extravagante, pero Picasso también tenía una visión única del mundo que lo rodeaba. Prueba de ello es, por ejemplo, el cuadro “La mujer que llora”.

A pesar de colores brillantes, utilizado por el artista, la imagen es muy triste. Y todos los que miran a una mujer llorando lo entienden, sienten un dolor indescriptible en sus ojos. Después de mirarla una sola vez, empiezas a preguntarte qué pasó con ella. Tal tormento se refleja en los ojos de la mujer que involuntariamente comienzas a simpatizar con ella. Quizás haya perdido a su ser querido y su corazón esté hecho pedazos. Sólo se puede adivinar lo que pasó. la verdadera razón tristeza tan profunda y expresión infeliz en su rostro.

El autor, como si se quitara una máscara brillante, muestra al público las verdaderas emociones de una mujer. Representa esta verdad en colores grises y pálidos: cómo una mujer sostiene un pañuelo y se lo presiona contra la cara, cómo aprieta los dientes con fuerza, tratando de contener las lágrimas con todas sus fuerzas. Pero ruedan por tus mejillas sin pedir permiso.

El dolor y la desesperación distorsionaron el rostro de la mujer representada en el lienzo. Ya está irreconocible gracias a la manera de Pablo Picasso. Muchas mujeres admitieron que fueron ellas quienes posaron artista talentoso, pero no fue posible probarlo. ¿Y cómo fue posible verificar la autenticidad de las palabras? El autor no dejó ninguna posibilidad. Ocultó la imagen de una mujer más allá del reconocimiento. O tal vez la propia señora deseaba permanecer en el anonimato. Tal vez su dolor era tan grande que quería que nadie la reconociera. Todo el mundo sólo puede adivinar quién se convirtió en modelo de Picasso y admirar. trabajo hábil maestros en transmitir emociones.

Pablo Picasso "La mujer que llora" (1937).
Óleo sobre lienzo. 61x50cm
Galería Tate, Londres

La pintura representa a Dora Maar. fotógrafo profesional, hija de un arquitecto croata, con quien el artista mantuvo una estrecha relación durante nueve años (1936-1945). Dora fotografió a lisiados, ciegos y clochards, combinando belleza y fealdad, lujo y pobreza en un surrealismo misteriosamente espeluznante. El trabajo de Dora era audaz y vanguardista; los críticos calificaron su estilo de “barroco trágico” y “estética del desastre”. Maar se convirtió en una salida intelectual para Picasso, que atravesaba una crisis creativa cuando la conoció. Ella lo empujó hacia el movimiento de vanguardia y los temas políticos.

Maar enseñó al artista a fotografiar y, bajo su influencia, se dedicó a pintar. Juntos hicieron una especie de “fotograbados” sobre vidrio, de los cuales, como enormes negativos, hicieron impresiones en papel fotográfico. dora en durante muchos años se convirtió en el principal modelo de Picasso. En el cuadro “La mujer que llora”, literalmente cortó en pedazos el rostro de su amada, dejando al descubierto su interior pálido y mortal. verdadero dolor: la boca está distorsionada por el sufrimiento, los dientes rasgan frenéticamente el pañuelo arrugado. Las huellas de las manos son visibles en esta “esencia interior” blanca. Cuando lloramos, casi siempre nos apretamos la cara con las palmas de las manos y nos secamos las lágrimas; el maestro representó de manera muy auténtica estas manos acercándose constantemente a nuestra cara. Los ojos parecen dos botones cosidos en cruz: en lugar de pupilas, cruces de plástico muertas tachan la vida en la mirada de la mujer que llora. "La mujer que llora" es colectivamente todas las mujeres afligidas que perdieron a sus maridos e hijos en la guerra.

en el escenario "cubismo sintético" (1912-1917) Las obras de Picasso adquieren un carácter decorativo y contrastante. Las pinturas representan principalmente naturalezas muertas con varios artículos: instrumentos musicales, notas, botellas de vino, pipas para fumar, cubiertos, carteles, etc. Picasso y Braque también utilizaron objetos reales en sus obras: papel pintado, arena, cuerdas, etc.
Sus primeros trabajos fueron collages. "Naturaleza muerta con silla de mimbre" (1912)

Y "Guitarra (metal)" (1914).

Inspirado en la obra de Picasso, fue creado Puente del Milenio (Puente del Milenio) en Londres.

Pero el primero guerra mundial interrumpe los experimentos cúbicos de Picasso y Georges Braque, marcando nueva etapa en la vida de un artista - "período del clasicismo" (1917-1925). Fue en esta época cuando se enamora de una bailarina rusa. Olga Jojlova de compañía de ballet Sergei Diaghilev, para cuyas representaciones Picasso realizó escenografía y vestuario. Pronto se casan y nace su hijo Paulo.

Picasso y Olga Khokhlova con el telón de fondo de un cartel del ballet Parade, 1917

Pablo Picasso y Olga Khokhlova en Biarizza, 1918

Olga Khokhlova en una silla, 1917

Picasso del ambiente bohemio y vanguardista de París entra en la atmósfera ballet clasico y la antigua Roma. gente completamente nueva nueva experiencia creatividad en el campo de la escenografía teatral. Todo el entorno exige realismo, figuratividad del dibujo, y Picasso responde a estos cambios en su vida. A partir de ese momento, los clásicos antiguos, pero a su manera, determinaron el estilo de sus obras. Además, el artista lleva una nueva forma de vida: se mueve en un ambiente secular respetable, hacia el que gravita su esposa rusa. Mantienen estrechos vínculos en el mundo del ballet, tienen una casa rica, asisten a eventos sociales y bailan en bailes de disfraces. Olga y su hijo se convierten en los personajes principales y viven dentro de sus cuadros.

Retrato de Olga en un sillón, 1917

Fuente, 1921

Olga en pensamiento, 1923

Maternidad, 1921

Olga, 1923

El hijo del artista vestido de arlequín (Retrato de Paulo), 1924

Y luego estaba esta foto "Danza, tres bailarines, tres bailarines" (1925).

Líneas discontinuas, figuras distorsionadas apretadas en un tornillo de banco en un espacio reducido, colores salvajes y brillantes, deformación de proporciones, grotesco: así es como podemos caracterizar lo que vemos en esta imagen. Pero Olga ya no era una esposa amada, estaba irritada y tensa por su decoro social y su amor por las cenas, basta ver figura femenina en el centro, parece haber sido crucificada en una cruz con especial crueldad, y su rostro, dos de ellos, si miras fijamente, y el segundo con una sonrisa malvada, se pueden ver si bajas la cabeza hasta el hombro derecho.
Su siguiente pasión fue María Teresa Walter, que tenía sólo 17 años cuando se encontraron casualmente en la calle, y Picasso tenía 45.

Marie-Thérèse Walter, 1927

Marie-Thérèse Walter con el perro de su madre, 1930

Su amor coincidió con experimentos surrealistas Pablo (1925-1937). Ella lo inspiró a buscar una nueva plasticidad; en las pinturas de este período hay una línea completamente especial, suave y elástica: el cuerpo joven y cautivador de Marie-Thérèse dictaba una estética especial. Ella es reconocible en todas las pinturas: rubia con ojos claros, perfil romano y contornos corporales suaves.

Retrato de María Teresa, 1937

Colores brillantes, colores delicados, suavidad, sexualidad: Picasso logró capturar la esencia de esta niña, transmitiendo su carácter gentil y ligereza a través de las pinturas.
Y también se repite en todos los lienzos, dondequiera que esté representada, solo la esencia.

Mujer con boina naranja y cuello de piel (Marie Teresa), 1937

Mujer en la ventana (María Teresa), 1936

Sueño, 1932

E incluso esta imagen.

Mujer llorando, 1937

Picasso capturó su nuevo amor Doru Maar, que estuvo con él durante 1935-1945.

Artista y fotógrafa profesional, se movía en el círculo de los surrealistas, donde lo conoció. Su nerviosismo y vulnerabilidad se capturan en una serie de retratos llamados "Mujer llorando".

Mujer llorando, 1937

Mujer llorando con bufanda, 1937

La pintura más significativa del siglo XX fue "Guernica (1937), escrito literalmente un mes después de la terrible noticia del bombardeo de la ciudad española de Guernica, que fue bombardeada durante varias horas seguidas, arrojando varios miles de proyectiles, borrándola por completo de la faz de la tierra.

Picasso fue uno de los primeros en responder con dolor a estos terribles acontecimientos, pintando un cuadro de estilo cubista en blanco y negro.

Vemos personas, animales y edificios que sufren y transformados por la violencia y el caos. Escenas de muerte, violencia, brutalidad, sufrimiento e impotencia se representan de forma casi realista, sin indicar sus causas inmediatas, y la elección de una paleta en blanco y negro refleja la naturaleza sin vida de la guerra. Mire a la mujer de la izquierda con los ojos desorbitados por el horror, apretando las manos. niño muerto, y de su boca con la lengua fuera sale un grito inhumano de dolor y profundo sufrimiento, en algún lugar arriba explota una bomba, y a la derecha hay una figura con las manos levantadas con horror, atrapada en el fuego desde arriba y desde abajo, en el en el centro hay un caballo que cae en agonía, atravesado por una lanza, debajo hay un soldado muerto y desmembrado, cuya mano amputada todavía agarra un fragmento de una espada de la que crece una flor, en la parte inferior derecha, una mujer asombrada se inclina hacia el centro. , su mirada indiferente se dirige a una bombilla brillante, en la parte superior derecha del caballo vemos una máscara antigua que, como testigo de las escenas que suceden frente a ella, parece flotar en la habitación a través del ventana con una lámpara encendida en sus manos. Todo esto crea un impacto deprimente, tenso y emocionalmente fuerte, ¡y con razón! Esta grandiosa pintura se mostró en la Exposición Mundial de París en 1937. Sin embargo, no todos los críticos aceptaron el "Guernica": algunos negaron la pintura su arte, llamando al lienzo un "documento de propaganda", otros intentaron limitar el contenido de la pintura sólo al marco de un evento específico y vieron en él solo una imagen. de la tragedia del pueblo vasco. Y la revista madrileña “Sábado Gráfico” incluso escribió: “El Guernica, un lienzo de enormes dimensiones, es terrible. Quizás esto sea lo peor que Pablo Picasso creó en su vida.".
La imagen de una paloma como símbolo de paz fue creada por Picasso en 1949. Sin embargo, lo interesante es que no fue él quien eligió este pájaro, sino su amigo Luis Aragón, que buscaba un símbolo para el cartel del Congreso de la Paz. Su elección recayó en uno de los grabados de Picasso que representa una paloma. No era una paloma abstracta, sino un “retrato” de un pájaro muy concreto que Matisse regaló a Picasso.

Esta paloma se convirtió en la primera famosa. "Paloma de la Paz". Picasso no consideró este dibujo como el pináculo de su creatividad, pero no puso objeciones a la elección de Aragon. Sólo le comenté sarcásticamente:

“¡Pobre amigo! ¡Él no sabe nada de palomas! Ternura de paloma, ¡qué tontería! Son muy crueles. Tuve palomas que picotearon hasta matar a una desafortunada paloma que no les gustó... Le sacaron los ojos y la destrozaron, ¡es un espectáculo terrible! ¡Un buen símbolo de paz!”
(Cita del libro “Picasso” de Henri Gidel)

Posteriormente reelaboró ​​esta imagen en una versión gráfica.

El tema de las palomas le resultaba más cercano que nadie. Las palomas siempre estuvieron presentes en su vida debido a que su padre era amante de estas aves y tenía un palomar.

Picasso y la paloma, París, 1945

Picasso y las palomas, Cannes, 1955

Este tema se encuentra a menudo en su obra.

Palomas, 1957

Palomas, 1957

Niño con paloma, 1901

A los 60 años, Picasso empieza a interesarse cerámicaél crea gran colección platos hábilmente elaborados, cántaros de barro similares a los jarrones griegos.

La cerámica rebosa diversión y mucho talento. Parece que el artista pudo transmitir su estilo de creación sobre lienzo trabajando con arcilla.
Cada producto contiene trazos amplios y traviesos, detalles divertidos y alegres trazos de cincel. Da la impresión de que la arcilla no fue esculpida a mano, sino pintada con un pincel. Al mismo tiempo, las formas mismas transmiten con increíble precisión el estado de ánimo lúdico del creador y su talento ambiguo. Algunas obras se acercan a géneros antiguos, mientras que otras están realizadas en la paleta española de los siglos XVI-XVII.
Todas las obras cerámicas de Picasso se pueden dividir en dos tipos: cerámica plana y volumétrica.
Los artículos planos incluyen numerosos platos, tazones y tabletas planas. Podrás encontrar principalmente sus temas favoritos: toreo, mitología, artista y modelo, Imágenes de mujer, animales, temas abstractos. Búhos favoritos con rostro humano(el mochuelo y la cabra eran las mascotas del amo en aquella época) dominan el número de personajes.

Algunas obras se parecen más a un boceto.

Y la cerámica tridimensional está representada por jarrones y cuencos, que cautivan por su irregularidad y se acercan a la escultura.

A Picasso le interesaba la diversión de “cruzar” un objeto tan común como un jarrón con una variedad de objetos. Aparecen una especie de hombres lobo: jarrón de pájaro, jarrón de cara, jarrón de mujer, jarrón de toro.

Mujer-búho-árbol, 1951

Mujer, 1955

Toda su vida, Picasso se inspiró en las mujeres, ellas viven en sus cuadros e inspiran a otros artistas.

Françoise Gilot

Retrato de una mujer con sombrero verde, 1947

Mujer con redecilla, 1949

Jaqueline Roca

Su segunda legítima y amada esposa, que simplemente lo adoraba, lo idolatraba, lo colocaba en un pedestal, soportando dócilmente el mal carácter de Picasso. Jacqueline Rock era muy hermosa mujer, menuda, esbelta y de pelo negro, con un perfil sorprendente en el que Picasso siempre vio un parecido con los personajes. harenes orientales, representado más de una vez por Delacroix y Matisse, y luego él mismo capturó a Jacqueline en la imagen de una belleza oriental. Durante casi 20 años, ella fue casi su única modelo; pintó alrededor de 400 retratos de ella.

Mujer sentada vestida de turco (Jacqueline), 1955

Mujer vestida de turco en una silla, 1955

Mujer en el estudio, 1956

Retrato de una mujer con un vestido verde, 1956

Cabeza de mujer, 1960

Cabeza de mujer, 1963

Jacqueline sentada en una silla, 1964

Durante el período de vida y obra en Valoris, Picasso conoció a una joven, su admiradora, por la que se interesó brevemente. Ella lo inspiró a una intensa actividad artística: en tres meses pintó unos 40 retratos de ella. Se identifican fácilmente por su detalle característico: una divertida cola de caballo.

Retrato de Sylvette David, 1954

Por cierto, Brigitte Bardot Adoptó su estilo de Sylvette.

Favorito del público, brillante y mundial. artista famoso, era increíblemente artístico, lo que se reflejaba en su estilo libre.

El famoso chaleco está presente en una de cada dos fotografías de Picasso y encarna estilo y carácter. Chaleco- como signo de fortaleza, aventurerismo y amor eterno al mar. El artista le añadió un poco de arte.

lo imité Andy Warhol

Y Jean-Paul Gaultier.

Picasso hizo una enorme contribución a arte contemporáneo, situándose en sus orígenes, inspirando a otros artistas, por ejemplo Jackson Pollock (artista americano, ideólogo y líder del expresionismo abstracto, que tuvo una importante influencia en el arte de la segunda mitad del siglo XX).

Su influencia se nota en todo, además - es innegable marca, que inmediatamente llama la atención.

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Picasso quedó atrás 43 mil obras, teniendo un gran impacto en el arte y convirtiéndose en uno de los maestros más reconocidos del siglo XX.