EntradaExposición de peluches. “Vergüenza para el Hermitage” no se compartió en el museo: el Hermitage comentó sobre la exposición de animales muertos (foto). Perros y gatos de peluche colgados en el edificio del Estado Mayor
Es artista, escultor, guionista e incluso director de teatro. Fabre nació en Bélgica en 1958 y hoy es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes. Su trabajo en el campo bellas artes realiza a partir de dibujos, películas e instalaciones. Es por tal mezcolanza que se le aprecia.
¿Por qué exhibe animales disecados en el Hermitage?
Los perros y gatos de las instalaciones de Fabre son animales callejeros que murieron en las carreteras. Según el artista, les da así nueva vida en el arte y vence a la muerte. Fabre cree que hoy en día la actitud de la gente hacia los animales es consumista: a los perros y gatos a menudo los dejan en sus dachas o los echan de casa. Y Fabre quiere demostrar que no se puede deshacerse de un animal si está enfermo o es viejo. Y también un artista. cree que si demuestraloros disecados en la boca de esqueletos de perros y colgadosgatos disecados por el cogote, el público permanece más tiempo en las salas.
- ¿Por qué no utiliza materiales artificiales en lugar de peluches?
De acuerdo a Fabre, el componente sensual es muy importante para él. A todas las afirmaciones que élrecuerda que artistas flamencos Se utilizaba sangre y sangre triturada para hacer pinturas. huesos humanos.
- ¿Y el Hermitage le permitió mostrar ESTO?
- Sí. Y por cierto p Aún no se han adjudicado proyectos de escala similar a nadie en el Hermitage. autor moderno. El museo insiste en que la exposición de Fabre debe considerarse como forma especial diálogo con el legado de Rubens y Van Dyck. Los peluches están justo al lado de sus lienzos y recuerdan que el artista no hizo daño a nadie.
- ¡El público estaba indignado! ¿Estará cerrada la exposición?
Sí, el Hermitage empezó a recibir numerosas quejas, incluso de activistas por los derechos de los animales. Los visitantes del museo no tuvieron pereza para dejar en el libro de visitas: “En el fondo de las pinturas cuelgan animales de peluche de ganchos. En las ventanas hay gatos muertos disecados que rascan el cristal con el correspondiente sonido. por su piel en ganchos La gente fue a admirar las pinturas, pero se encontraron con el horror... “No dormimos en toda la noche... Los niños se sorprendieron por lo que vieron... En Moscú se cerró una exposición sobre pedófilos. y en el centro de la capital cultural del Norte, los sádicos cuelgan de ganchos los cadáveres de animales asesinados”.
En Internet, personas indignadas escriben sus opiniones sobre la impactante exposición bajo el hashtag #vergüenza para la ermita. Pero no todo el mundo puede interpretar de manera creíble a los activistas por los derechos de los animales:
A su vez, la dirección del Hermitage afirmó que no tiene intención de cerrar la exposición y que se prolongará hasta abril de 2017.
- ¿Somos nosotros los que tenemos tanta suerte o otros museos del mundo también han expuesto sus obras?
Hace ocho años Fabre tuvo una exposición en el Louvre. En la sala de retratos ceremoniales, colocó lápidas, entre las que se arrastraba un gusano gigante con cabeza humana. En otra sala, sus objetos expuestos eran una cama de hierro y un ataúd con incrustaciones de escarabajos de oro. Por cierto, allí también había peluches.
- ¿Por qué otros trucos es famoso?
Pues, por ejemplo, en 1978 pintó una serie de cuadros con su propia sangre, “Mi cuerpo, mi sangre, mi paisaje”, mientras hacía de la creación de cuadros una performance. Al año siguiente, Fabre volvió a llamar la atención con la actuación “Money”. Recogió billetes de papel de los visitantes de la exposición, tras lo cual empezó a arrugarlos, cortarlos, caminar sobre ellos con los pies y todo con el mismo espíritu. Al final de la actuación, quemó los billetes y escribió la palabra Dinero usando las cenizas.
“Al fondo de los cuadros hay peluches colgados de ganchos. En las ventanas hay gatos muertos disecados que rascan el cristal, con el correspondiente sonido. Un perro suspendido por su piel de ganchos. La gente fue a admirar las pinturas, pero se encontraron con el horror... No durmieron en toda la noche... Los niños quedaron impactados por lo que vieron... En Moscú se cerró una exposición de un pedófilo, y en el centro de En la capital cultural del norte, los sádicos cuelgan en ganchos los cadáveres de animales muertos”, dejó un mensaje enojado de la visitante del museo Svetlana Sova.
“Los animales muertos deben ser enterrados, no objeto de burla. Los niños y las personas con psiques frágiles no se dan cuenta de si encontró un animal muerto o lo mató él mismo, irán y matarán al perro, lo colgarán y dirán: eso es lo que hacen en el Hermitage, así que es correcto”, dijo uno de los activistas por los derechos de los animales comentó en la red social.
"Fabre pide actitud cuidadosa a los animales. Hoy la actitud de la gente hacia ellos es consumista. Los gatos se quedan en las dachas. Los perros viejos son expulsados de la casa. Al enfatizar a los perros y gatos en el arte antiguo, Fabre muestra que en todas sus cualidades son similares a las personas y, por lo tanto, su amor y alegría, su enfermedad y su muerte, son vilmente eliminados de nuestra conciencia. Fabre, junto con activistas por los derechos de los animales de todo el mundo, se opone al consumismo hacia los animales”, dice el artículo explicativo de la exposición en el sitio web del Hermitage.
Jan Fabre preparó durante dos años la exposición para el museo de San Petersburgo. La colaboración con el artista fue iniciada por el director del Hermitage, Mikhail Piotrovsky, después de ver sus obras incluidas de manera similar en la tradicional exposición del Louvre. La exposición en el museo de San Petersburgo se inauguró el 21 de octubre de 2016 y está previsto que dure hasta abril de 2017.
A raíz del acalorado debate actual sobre la crueldad hacia los animales, el "principal museo del país", el Hermitage estatal, ha sido objeto de una gran cantidad de críticas. Muchos visitantes reaccionaron con indignación ante la exposición de obras del famoso El artista belga Jan Fabre..
Artista - contra la crueldad
En octubre se inauguró en el Hermitage la exposición “Jan Fabre: Caballero de la desesperación, guerrero de la belleza”. En total, la exposición presenta doscientas treinta obras del artista, entre gráficas, esculturas, instalaciones y películas. Además, algunos de ellos los hizo específicamente para el museo ruso.
El artista belga Jan Fabre es uno de los maestros del arte contemporáneo más famosos y solicitados. rasgo distintivo sus exposiciones son el uso de la “estética del mundo animal” en la creación de obras. En sus instalaciones se pueden observar esqueletos de animales, astas, caparazones de insectos y peluches. Como explica el propio artista, con la ayuda de sus obras intenta hablar sobre la vida y la muerte, y también se opone a la crueldad inherente al mundo humano.
¿Morgue en lugar de museo?
Sin embargo, los visitantes del Hermitage percibieron esta llamada de manera completamente diferente. El principal museo del país fue acusado de incivilidad, de promover la violencia contra los animales y de exhibir obras que traumatizan la psique de los niños. Las redes sociales estallaron con publicaciones enojadas de ciudadanos indignados e invitados de la Capital de la Cultura:
“El shock es lo mínimo que yo, un nativo de Leningrado, un Petersburgo, que crecí en obras clásicas arte... Usted afirma que los cadáveres de animales son alto arte digno de ser presentado en su mejor momento sala de exposiciones¿Rusia? ...hoy la gente debería mirar los cadáveres de animales colgados de ganchos como si fueran obras de arte, y mañana, ¿los cadáveres de personas despedazadas? Ni siquiera sé si vale la pena llevar a mi hijo de excursión ahora. ¡Me temo que en lugar de un museo terminaré en una morgue!
Fabre habla contra la crueldad de una manera única. Foto de : AiF
“¿¡Cómo…cómo se lleva a cabo tal “arte”!? ...Abominación y crueldad. ¡¡¡No tiene nada que ver con el arte!!! Casi propaganda. Y luego nos sorprendemos cuando surgen historias como las de Jabárovsk”.
"¡Gente! ¡Los animales muertos no son arte! Rara vez salgo en defensa del público, pero apoyo esta ola de indignación de los residentes de San Petersburgo y los invitados de la capital cultural. Sinceramente no entiendo cómo fue posible permitir una exposición en el centro de la cual había animales muertos disecados colgados de ganchos. Y más aún para permitir que los niños vean esta exposición”.
"Los animales muertos no son arte", dice el público. Foto de : RIA Novosti
Algunas personas también se pronunciaron en contra de la exposición de alto perfil. personalidades famosas. En particular, Elena Vaenga escribió en su Instagram “... a la gestión del Hermitage en general no le va bien de cabeza??????? ((((((desgracia (((((((). (ortografía y puntuación conservadas.
¿Son los gatos para Fabre?
Sin embargo, el propio museo se toma estos ataques con calma; no tienen intención de desmantelar la exposición y están tratando de explicar al público el significado de la escandalosa exposición.
“Jan Fabre ha dicho repetidamente a los periodistas que los perros y gatos que aparecen en sus instalaciones son animales callejeros que han muerto en las carreteras. Fabre intenta darles nueva vida en el arte y así vencer a la muerte, explican los empleados del Hermitage. - Fabre pide un trato cuidadoso hacia los animales, que han acompañado a la humanidad durante muchos siglos, entrando en la historia y la mitología. Hoy en día, la actitud de la gente hacia los animales es consumista. Los gatos se quedan en las dachas. Los perros viejos son expulsados de la casa. Al enfatizar a los perros y gatos en el arte antiguo, Fabre muestra que en todas sus cualidades son similares a las personas y, por lo tanto, su amor y alegría, su enfermedad y su muerte, son vilmente eliminados de nuestra conciencia”.
El artista asegura que está del lado de los activistas por los derechos de los animales. Foto de : RIA Novosti
El propio Fabre subraya que él, junto con los activistas por los derechos de los animales de todo el mundo, se opone al consumismo hacia los animales. No los amamos a ellos, sino nuestro amor por ellos, cree el artista. Estamos dispuestos a deshacernos de ellos a la primera oportunidad, en caso de que el animal enferme o envejezca. Transforma los cuerpos de animales atropellados por coches que encuentra en las carreteras procedentes de desechos de la sociedad de consumo, en un reproche a la crueldad humana.
Las opiniones sobre la exposición estaban divididas. Foto de : RIA Novosti
Desafiando el hashtag #shame on the Hermitage, lanzado por los opositores a la exposición, los trabajadores del museo crearon su propio #catsoffabra.
“Nuestro museo ya es más que otros y en la mayoría tiempos difíciles acoge a los animales y los cuida, - afirmó en pagina oficial museo en las redes sociales Director del Hermitage Mikhail Piotrovsky. - Hay que decir que los gatos del Hermitage aparecieron cuando un gran número de "amantes de los animales" los arrojaron a las calles durante los años de hambruna. Y los empleados del Hermitage los recogieron de estas calles. Así que los gatos del Hermitage son una de las pruebas de que el Hermitage sabe de qué habla y qué está haciendo”.
También hubo muchos partidarios de este arte único. Entonces, músico Sergei Shnurov llamó ignorantes a quienes se oponen a la exposición. "Luchadores por" alto nivel Las “culturas”, como he escrito muchas veces, son universalmente ignorantes, pero, puta, muy cultas”, escribió en su Instagram.
Además, en Internet hay muchas declaraciones en apoyo de la política del Hermitage:
“Condenar la exposición de Fabre y acusarlo de crueldad hacia los animales es casi lo mismo que llamar destripador a un cirujano que extirpó con éxito un tumor”.
“No entendí nada. ¿No leyeron lo que Fabre quería decir con esta exposición? Es todo tan elemental. ¿O estamos buscando otra razón para armar un escándalo y encontrar un chivo expiatorio?
A curador de la exposición Dmitry Ozerkov y hasta cree que objetivo principal La exposición se logró independientemente de las emociones que provocara: la gente empezó a hablar de la necesidad de luchar contra la crueldad hacia los animales.
La exposición del Hermitage "Jan Fabre: Caballero de la desesperación - Guerrero de la belleza" provocó un escándalo de proporciones federales. No sólo los residentes de San Petersburgo, sino también de otras ciudades se indignaron por los perros, gatos y liebres de peluche expuestos y lanzaron un maratón en Instagram con el hashtag #shame en el Hermitage. En respuesta, el museo inventó el hashtag #catszafabra, y el curador de la exposición en discusión, Dmitry Ozerkov, ha explicado públicamente en repetidas ocasiones por qué las obras del artista belga realmente piden la protección de los animales.
"Papel" publica fragmentos de la conferencia de Dmitry Ozerkov “ Arte contemporáneo y el problema de la protección animal”, que tuvo lugar en la cafetería del Club Social.
Dmitri Ozerkov
Comisaria de la exposición Jana Fabre
y responsable del proyecto Hermitage 20/21
Como persona que provocó este lío no sólo como comisario de exposiciones, sino también como jefe del departamento del Hermitage 20/21, considero necesario explicar quiénes somos y qué hacemos en general. Inicialmente, el Hermitage mostraba arte antiguo y, hasta 2003-2004, algunos proyectos contemporáneos. Hubo una exposición de Warhol, su coche; Exposición de Jackson Pollock de un cuadro y nueve obras graficas. Se trataba de inyecciones dirigidas. Fue genial entonces. Luego empezamos a comprender que esto ya no tenía sentido: todos lo vieron, y era necesario hacer “Andy Warhol y...”, “Andy Warhol en el contexto de...”, “Andy Warhol sobre... " etcétera.
"Hermitage 20/21" es un proyecto sobre el arte occidental y europeo del período posrevolucionario que, como se puede imaginar, no está en la colección del museo. Originalmente fuimos creados como un proyecto que se suponía llenaría este vacío mostrando obras de artistas contemporáneos creadas especialmente para nosotros.
“Hermitage 20/21” nunca ha buscado suavizar los rincones: creemos que es importante que la ciudad hable de arte contemporáneo
Cuando empezamos a hacer esto, algunas exposiciones provocaron cierta protesta pública. Por ejemplo, la exposición de los hermanos Chapman (más de cien personas vieron el extremismo en las obras artistas ingleses- aprox. "Papeles"). “Hermitage 20/21” nunca ha buscado suavizar los rincones: creemos que es importante que la ciudad hable de arte contemporáneo. En el caso de Jan Fabre, la historia es exactamente la misma: su exposición es compleja y consta de varios componentes.
San Petersburgo está ahora dividido en dos bandos: uno está formado por personas que estuvieron en la exposición y tienen su propia opinión, el otro, por personas que no han estado en la exposición, pero que sin embargo tienen su propia opinión. Algunos dicen: qué maravillosa exposición de Jan Fabre en el Hermitage, historia asombrosa, un diálogo sorprendente con la colección. Y otros: cómo burlarse de los cadáveres de animales, esto es imposible, inhumano, etc.
Perros y gatos de peluche colgados en el edificio del Estado Mayor
De hecho, uno de los capítulos de la exposición de Jan Fabre que causó toda esta resonancia fue una historia sobre animales callejeros. Cuando todavía era un joven artista, Jan Fabre, conduciendo por una carretera belga, vio muchos cadáveres de animales destartalados. Y él, cercano al tema de las mascotas (siempre tuvo muchos perros, gatos y loros en casa), empezó a averiguar cuál era el problema.
Resultó que a los pobres les resulta demasiado caro tratar a sus mascotas enfermas, por lo que, eludiendo las leyes europeas, simplemente dejan a sus mascotas en la carretera para que las atropellen. Y con tranquilidad consiguen uno nuevo. Entonces Jan se dio cuenta de que había una duplicidad social aquí: cuando, por un lado, la gente habla de lo lindos y geniales que son sus animales, y por el otro, los cuerpos de esos mismos animales yacían abandonados en la autopista. El joven artista tomó algunos de los cuerpos de estos animales, los llevó a un taxidermista para que los disecara y comenzó a crear una exposición a partir de ellos.
Como sabéis, esta instalación se divide en dos partes: una donde cuelgan los perros, y otra donde cuelgan los gatos. La parte de los perros está hecha con cintas de colores, hay aceite para perros. Con los gatos: blanco, hay leche en tazones. Perros y gatos, masculino y femenino, lealtad y traición: estos temas, según Jan Fabre, necesitan ser explorados. Es necesario explicar a los niños que si se lleva una mascota, hay que ser responsable de ella. A veces incluso puedes decirle a un niño que un animal ha muerto, que los animales son mortales. El segundo es un momento teológico complejo. Criado en una familia católica y protestante, Jan Fabre reflexiona: “¿Tienen alma los animales?” y “¿Adónde van los animales después de morir?”
Liebres y pájaros disecados en el Snyders Hall
La segunda parte del díptico de Fabre se encuentra en el Snyders Hall, donde cuelgan pinturas que representan cinco grandes cacerías y cinco tiendas. Para él no se trata de frutas ni de pescado, ni siquiera de abundancia, sino de la vanidad de la existencia: todo lo que viene, todo morirá. Por eso la exposición incluye calaveras decoradas con caparazones de escarabajo. Estos cráneos tienen liebres, ardillas y pájaros en los dientes.
Además de toda la inutilidad de la existencia, en estas obras hay un momento que habla de duplicidad y mala comprensión de todo lo que sucede. El momento en que decimos que amamos a los viejos maestros y admiramos sus lienzos, pero no amar a los muertos animales. Jan Fabre dice: “Imagínese un cuadro de un viejo maestro, óleo sobre lienzo. ¿Con qué está escrito? pinturas al óleo. ¿Y con qué se aplican al cuadro? Con pinceles. ¿De qué están hechos estos cepillos? Estos mismos pinceles están hechos de las mismas kolinas, ardillas y liebres. cuando admiramos pintura vieja, no queremos saber cómo surgió. Es lo mismo cuando usamos abrigos de piel y comemos carne, pero luchamos por los derechos de los animales”.
Conchas de insectos en numerosas obras del Hermitage
Los escarabajos, cuyos caparazones se presentan en la parte “verde” de la exposición, viven en Asia. Se utilizan para elaborar souvenirs e incluso comerlos. Fabre los utilizó para hablar de la política colonial de Bélgica en el Congo. Cuando África se separó, el país más débil de Europa, Bélgica, tomó el control del Congo, en cuyo territorio se descubrió más tarde oro (lo que, por supuesto, nadie esperaba). De hecho, Bruselas se construyó con este dinero. Temas que lógicamente se derivan de esto: los emigrantes, el terror en Bruselas, la población musulmana, el colonialismo.
Inicialmente, Fabre buscaba una manera de transmitir el problema del colonialismo en Bélgica, que persiste desde entonces. Jan Fabre tenía un acuerdo con un restaurante que le suministraba cáscaras de escarabajos comidos. Los trató térmicamente para eliminar la materia orgánica.
En el Hermitage se inaugura una exposición del artista belga Jan Fabre “El caballero de la desesperación, el guerrero de la belleza”. Peluches y calaveras, un vídeo de un caballero vivo en el Salón de los Caballeros y cuadros dibujados con un bolígrafo Bic: “Paper” cuenta lo que se trajo al Palacio de Invierno y Sede principal, qué es el carnaval “estilo Fabre” que se celebrará en el museo en diciembre y por qué obras provocativas se hizo famoso el belga.
Sabíamos muy bien que era posible un resultado en el que comenzaría una ola agresiva. De hecho, todo lo referente a la esencia de la exposición está perfectamente escrito en los folletos y en la página web. El problema aquí es la histeria pública. A una persona se le muestra una imagen y explota, grita, sin intentar comprender la esencia, y al cabo de unos minutos olvida por qué estaba gritando.
Este es el episodio en el que un hombre sale de una iglesia y le lanza una moneda a un vagabundo. Y parece resolver todos los problemas del mundo. Sin embargo, nos alegra que esto haya sucedido. La reputación de un museo como el Hermitage es casi imposible de empañar y nuestro objetivo se ha logrado: la gente habla de proteger a los animales.
Puedo decir algo terrible, pero un museo no debería centrarse en la sociedad. Si seguimos a la sociedad, terminaremos sentados en una habitación aburrida y hojeando nuestros teléfonos. La sociedad debe seguirnos. Estamos mostrando algo que va un paso por delante y que no está disponible en Rusia. Y si la gente quiere profundizar en ello y escuchar, que nos sigan; si no quieren, no tenemos derecho a imponer. Pero podemos ofrecer.
Por la ayuda en la preparación del material, “Paper” agradece al proyecto cultural y educativo “
El 21 de octubre se inauguró en el Hermitage la exposición “Jan Fabre: Caballero de la desesperación - Guerrero de la belleza”, preparada por el Departamento de Arte Contemporáneo Ermita estatal en el marco del proyecto Hermitage 20/21. Uno de los grandes maestros de la modernidad. arte europeo El artista belga Jan Fabre presentó doscientas treinta obras en el Hermitage: gráfica, escultura, instalaciones, películas. La exposición provocó reacciones encontradas entre los visitantes del museo, lo que indica el interés incondicional del público de San Petersburgo por expresiones creativas autor. El Hermitage recibe cartas de visitantes del museo que critican las obras de Fabre y piden que se retiren algunas de las obras del artista de la exposición. Hemos preparado respuestas a las preguntas más frecuentes.
– ¿Por qué Fabre se expone no sólo en el edificio del Estado Mayor, que los espectadores ya están acostumbrados a asociar con el arte contemporáneo, sino también en el complejo principal del museo?
De hecho, las obras de Fabre. La idea de presentar a Fabre en el Hermitage -en diálogo con los maestros flamencos del siglo XVII- surgió hace siete años, cuando el director del museo, Mikhail Borisovich Piotrovsky, y Dmitry Ozerkov, jefe del Departamento de Arte Contemporáneo, visitaron el Exposición de Jan Fabre en el Louvre, donde la instalación del artista se encontraba junto a las obras maestras de Rubens. Según el curador del proyecto D. Ozerkov, “esto no es una invasión. Fabre, artista contemporáneo, viene a nuestro museo no para competir con él, sino para doblar la rodilla ante los viejos maestros, ante la belleza. Esta exposición no trata sobre Fabre, sino sobre las energías del Hermitage en sus cuatro contextos: la pintura de los antiguos maestros, la historia de los edificios, la cuna de la revolución y el lugar donde vivieron los zares” (The Art Newspaper Russia ).
Foto de Alexander Lavrentyev
Las brillantes composiciones verdes del belga, creadas en el género de vanitas vanitatum (vanidad de vanidades) con el motivo de memento mori (recordar la muerte), están incrustadas en las paredes del Nuevo Hermitage (Sala de los Flamencos y pintura holandesa). Jan Fabre es un colorista sutil. En la Sala de las Doce Columnas trabaja con los colores del mármol gris y el dorado decorativo. Sus preciosos paneles de esmeralda recuerdan al espectador los cuencos y las mesas de malaquita del Hermitage y la decoración del Salón de Malaquita del Palacio de Invierno.
Foto de Kirill Ikonnikov
Sus dibujos con bolígrafo "Bic" se aproximan al lapislázuli de los jarrones del Gran Tragaluz del Nuevo Hermitage.
Los relieves lacónicos y austeros de Fabre con "reinas" se encuentran junto a retratos ceremoniales de la nobleza inglesa y las damas de la corte de Anthony van Dyck.
La proximidad de Fabre a las “Tiendas” de Snyders es afortunada; el artista contemporáneo no cita; maestro flamenco, pero sólo añade cuidadosamente el motivo de la calavera, un significado evidente para un historiador del arte: el tema de la vanidad y la vanidad de la existencia.
Foto de Valery Zubarov
El propio Fabre, en una reunión con residentes de San Petersburgo en el atrio del edificio del Estado Mayor, dijo que sus obras en las salas de arte de Flandes están diseñadas para hacer que los espectadores "se detengan, se tomen un tiempo para el arte". “Los visitantes pasan junto a Rubens como si pasaran ante los escaparates de una gran tienda; no se fijan en los detalles”, dice el artista.
– ¡Hago un llamamiento a todos los servicios del Hermitage Estatal! Como activista y voluntaria por los derechos de los animales, considero inaceptable exhibir un perro de peluche colgado de ganchos para todas las edades y ¡destructivo para la psique del niño! La exposición de Jan Fabre es una falta de cultura. Esto es especialmente inmoral a la luz de la enorme respuesta a los casos de matanza en Jabárovsk. ¡Por favor retire los animales de peluche de la exposición!
Jan Fabre ha dicho repetidamente a los periodistas que los perros y gatos que aparecen en sus instalaciones son animales callejeros que han muerto en las carreteras. Fabre intenta darles nueva vida en el arte y así vencer a la muerte. “Muchas de mis obras están dedicadas a la vida después de la muerte. La muerte es parte de la vida, la respeto”, afirma el famoso belga. perro muerto en la instalación de Fabre es una metáfora, una especie de autorretrato del artista. Fabre afirma: “El artista es un perro callejero”.
Fabre pide un trato cuidadoso hacia los animales, que han acompañado a la humanidad durante muchos siglos, entrando en la historia y la mitología. Hoy en día, la actitud de la gente hacia los animales es consumista. Los gatos se quedan en las dachas. Los perros viejos son expulsados de la casa. Al enfatizar a los perros y gatos en el arte antiguo, Fabre muestra que en todas sus cualidades son similares a las personas y, por lo tanto, su amor y alegría, su enfermedad y su muerte, son vilmente eliminados de nuestra conciencia.
Al presentar animales de peluche, Fabre, junto con los activistas de los derechos de los animales de todo el mundo, se opone al consumismo hacia ellos.
A menudo no amamos a los animales, sino nuestro amor por ellos. Llamándolos nuestros hermanitos, a menudo no nos damos cuenta de lo crueles que somos con ellos. Estamos dispuestos a deshacernos de ellos a la primera oportunidad, en caso de que el animal enferme o envejezca. Jan Fabre está en contra de esto. Transforma los cuerpos de animales atropellados por coches que encuentra en las carreteras procedentes de desechos de la sociedad de consumo, en un reproche a la crueldad humana.
– ¿Por qué Fabre no podía utilizar materiales artificiales en lugar de animales de peluche? Tecnologías modernas hacerlos completamente indistinguibles de los reales.
“¿Por qué mármol y no plástico?”, pregunta Fabre, respondiendo a esta pregunta en una reunión en el Estado Mayor. “El mármol es una tradición, Miguel Ángel, es un material táctilmente diferente. El material es el contenido”. Esta tesis de Fabre puede compararse con el pensamiento de los formalistas rusos sobre la unidad de forma y contenido.
Para Jan Fabre es muy importante la “relación erótica con la materia”, el componente sensual. Recuerda que los artistas flamencos eran alquimistas; utilizaban sangre y huesos humanos triturados para hacer pinturas. El artista ve el cuerpo como “un laboratorio y un campo de batalla asombrosos”. Para él, el cuerpo es “algo bello y muy poderoso, pero al mismo tiempo vulnerable”. Al crear a sus monjes para la instalación “Umbraculum”, Fabre utiliza huesos: los “cuerpos espirituales” huecos de sus personajes tienen un “esqueleto externo”, no pueden ser heridos, están protegidos.
Foto de Valery Zubarov
– Los peluches no tienen cabida en el Hermitage, deberían estar en el Museo Zoológico.
En el Salón de los Caballeros del Nuevo Hermitage se presentan caballos del Arsenal de Tsarskoe Selo de Nicolás I (se trata de pieles de caballo estiradas sobre una base de madera). EN Palacio de Invierno Pedro I (Pedro el Gran Oficio) se exhibe un perro de peluche; se trata de un galgo italiano, uno de los favoritos del emperador. Su presencia en el Hermitage no parece extraña ni provocativa a los visitantes, ni provoca miedo ni indignación.
Foto de Valery Zubarov
El artista utiliza determinados medios basándose en el principio de necesidad interna y en su propio objetivo final. Para percibir el arte contemporáneo no basta una mirada superficial, se requiere (de cada uno de nosotros) trabajo interno y esfuerzo espiritual. Este esfuerzo está asociado a la superación de estereotipos, prejuicios, miedos, clichés ideológicos y psicológicos y actitudes religiosas. Requiere coraje y paciencia, lo que nos obliga a ampliar los límites de nuestra percepción. El arte contemporáneo es algo para lo que no se puede estar completamente preparado. El propio Fabre dice que su obra está “relacionada con la búsqueda de la reconciliación y el amor. El amor es la búsqueda de un diálogo intenso y de civismo”.
Foto de Valery Zubarov
Texto: Tsibulya Alexandra, Dmitry Ozerkov
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“Nuestro objetivo se ha logrado, la gente habla de proteger a los animales”: Dmitry Ozerkov - sobre el escándalo en torno a los animales de peluche en una exposición en el Hermitage (Papel)