Todo sobre el coro. Diccionario explicativo moderno ed. “Gran Enciclopedia Soviética. Coro Folclórico del Norte

Preguntas básicas.

I.1) Definición del coro por destacados maestros del arte coral.

2) Direcciones en la interpretación coral.

3) Vista del coro.

4) Número de integrantes del coro.

II. Tipos de coro.

III. Arreglo del grupo coral.

Objetivo: Determinar la importancia de la disposición del grupo coral para el sonido más favorable de la obra coral, en relación con el tipo y tipo de coro.

Definición de coro por destacados maestros del arte coral

A. A. Egorov (“Teoría y práctica del trabajo con un coro”): “Un coro es un grupo más o menos numeroso de cantantes que interpretan una obra vocal-coral. Además, cada parte es cantada por varias voces homogéneas. De esta manera, el grupo coral, como organización vocal, se diferencia significativamente del conjunto vocal de cámara (dúo, trío, cuarteto, etc.), en el que cada parte individual siempre está asignada a un solo intérprete. lo mas tipico mirada limpia un grupo coral es un coro a capella, es decir, un grupo que canta sin acompañamiento instrumental. Otro tipo de grupo coral, el grupo coral acompañado por un piano, un conjunto de instrumentos o una orquesta, ya no es completamente independiente: comparte sus tareas interpretativas con el acompañamiento instrumental.

Un coro a capella es una especie de orquesta vocal que, basándose en la síntesis del sonido y la palabra, transmite las imágenes artísticas de una obra musical con sus ricos colores”.

V. G. Sokolov (“Trabajar con un coro”): “Un coro es un grupo que domina suficientemente los medios técnicos, artísticos y expresivos de la interpretación coral necesarios para transmitir pensamientos, sentimientos y contenido ideológico que están integrados en la obra”.

P. G. Chesnokov (“El coro y su dirección”): “El coro a capella es una unión completa de un número significativo de voces humanas, capaz de transmitir las más sutiles curvas de movimientos mentales, pensamientos y sentimientos expresados ​​en la composición interpretada. Un coro es un conjunto de cantantes cuya sonoridad tiene un conjunto estrictamente equilibrado, una estructura calibrada con precisión y matices artísticos claramente desarrollados”.

Tenga en cuenta que Chesnokov atribuye matices a elementos de la sonoridad coral, interpretando este concepto de manera más amplia que una escala dinámica en movimiento. Los matices, según Chesnokov, abarcan los medios de la expresividad musical y coral: características de ritmo, tempo, agonía, dicción, etc., en relación con sus cambios dinámicos.

El coro es un concepto extremadamente espacioso. Suele considerarse como un grupo musical y de canto, cuya actividad es el proceso creativo de creación musical coral (o interpretación coral). En este contexto, un coro es un grupo vocal y escénico, unido y organizado por metas y objetivos creativos. El principio del principio colectivo es obligatorio para todos los participantes del coro y debe mantenerse en cualquier etapa del trabajo del coro. Un coro es un conjunto vocal con un gran número de participantes, formado por partes corales. La base básica de cada parte coral es el unísono, que presupone la unidad completa de todos los componentes vocal-corales de la interpretación: producción de sonido, entonación, timbre, dinámica, ritmo, dicción; en otras palabras, el coro es un conjunto de unísonos vocales. La interpretación coral se expresa en dos formas de hacer música: canto sin acompañamiento (a cappella) y canto con acompañamiento. Dependiendo del método de entonación, en afinación natural o templada, aumenta el papel de la entonación. La entonación precisa (afinación) y el sonido equilibrado (conjunto) en un coro son las principales condiciones para su profesionalismo. Un grupo coral bien coordinado siempre se percibe como una orquesta vocal formada por voces humanas y, por lo tanto, requiere una atención constante y sistemática por parte del director del coro desde el momento en que el coro canta hasta el concierto en el escenario. La estructura del coro depende de la habilidad y formación de los cantantes que en él participan, así como de las cualidades personales y profesionales del director-director del coro, su voluntad, conocimientos y experiencia. La formación en un coro siempre está asociada con la implementación de muchas tareas diferentes interrelacionadas, desde la organización del proceso de canto coral y la educación (formación) de los cantantes hasta la integración de la sonoridad coral real con la identificación de los problemas del conjunto y la formación. . Al mismo tiempo, se resuelven tareas importantes en el proceso de construcción de un coro (la creación de un conjunto de unísonos vocales, la uniformidad tonal de los sonidos interpretados, su unidad tímbrica) siempre que el trabajo vocal y coral con los cantantes se realice adecuadamente. organizado. La interpretación coral combina orgánicamente varios tipos de artes: música y literatura (poética). La síntesis de estos dos tipos de artes introduce características específicas en la creatividad coral. Una combinación lógica y significativa de música y palabras define el concepto de género vocal-coral. Un buen coro siempre se distingue por la interpretación técnica y artístico-expresiva, donde, junto a los problemas de conjunto y estructura, se resuelven los problemas de interpretación musical y literaria.

Ninguna de las propiedades enumeradas anteriormente puede existir de forma aislada. Todos los componentes están interconectados y en constante armonía.

Inicialmente, la interpretación coral era amateur y sólo gracias a condiciones históricas especiales adquirió el estatus de arte profesional. De aquí provienen dos formas principales de actividad coral: profesional y amateur, de ahí los nombres propios: coro profesional y coro amateur (folclórico, aficionado). El primero es un coro formado por cantantes especialmente formados, el segundo es un coro en el que participan todos los que quieren cantar. Las clases en coros de aficionados no están tan reguladas como en los profesionales.

En la interpretación coral, hay dos direcciones principales: académica y folclórica, que se caracterizan por diferencias cualitativas en la forma de interpretación.

Un coro (o capilla) académico basa sus actividades en los principios y criterios de creatividad e interpretación musical desarrollados por la cultura musical profesional y las tradiciones de experiencia centenaria en los géneros de ópera y cámara. Los coros académicos tienen una única condición para el trabajo vocal: un estilo de canto académico. Al considerar los problemas del canto vocal y coral, partiremos del concepto de estilo académico de canto.

Un coro folclórico es un grupo vocal que interpreta canciones folclóricas con sus características inherentes (textura coral, estilo vocal, fonética). Los coros folclóricos suelen construir su trabajo sobre la base de las tradiciones de canto locales o regionales. Esto determina la variedad de composiciones y la forma de interpretación de los coros folclóricos. Es necesario distinguir un coro folclórico en su forma natural y cotidiana de un coro folclórico especialmente organizado, profesional o aficionado, que interpreta tanto canciones verdaderamente folclóricas como composiciones originales con espíritu folclórico.

Las obras corales se pueden caracterizar por el número de partes corales independientes que contienen, que está determinado por el concepto de tipo de coro. Hay obras para coros de diversas composiciones: a una voz, a dos voces, a tres, a cuatro y más. Los principios del uso de divisi (separación) en partes corales están relacionados con las proporciones tonales de las voces cantadas, así como con sus combinaciones armónicas y timbre-color. Se sabe que divisi satura armoniosamente la presentación coral, pero al mismo tiempo debilita notablemente la fuerza del sonido de las voces corales.

La unidad estructural principal y cuantitativamente mínima del coro es la parte coral, que es un conjunto coordinado de cantantes cuyas voces, en sus parámetros generales, son relativamente idénticas en rango y timbre. Es con la parte coral (un grupo de cantantes) que comienza la construcción de la sonoridad coral en muchos aspectos: la parte coral representa el objeto inicial del trabajo del director en el establecimiento del conjunto y la estructura, en la decoración artística de la obra. En este sentido, se revela el problema del menor número de cantantes (voces) en una parte coral: 3-4 cantantes, así como su timbre y equilibrio dinámico.

Teóricamente, según la definición de P. G. Chesnokov, un coro infantil, femenino o masculino homogéneo a dos voces puede estar formado por al menos 6 cantantes, por ejemplo 3 sopranos (agudos) + 3 altos, 3 tenores + 3 bajos. Sin embargo, en la práctica interpretativa moderna, un coro de tamaño similar se denomina conjunto vocal. Se considera más con cuerpo una composición doble del coro, donde cada parte tiene dos composiciones mínimas: 6 primeras sopranos + 6 segundas sopranos + 6 primeros altos + 6 segundos altos, para un total de 24 cantantes. Aquí también es posible dividir (divisi) a cada partido en dos grupos.

El número de cantantes en las partes del coro debe ser el mismo. Es inaceptable que un grupo de cantantes femenino o infantil de 30 personas esté formado, por ejemplo, por 11 primeras sopranos, 9 segundas sopranos, 6 primeros altos y 4 segundos altos. Se recomienda aumentar ligeramente el número de cantantes en las partes de primera soprano y segunda de alto en un coro femenino (de niños) de cuatro voces, lo que se asocia tanto con la selección dinámica de la parte coral interpretando la voz melódica superior (C I), y con el sonido más compacto del acorde base (A II), por ejemplo:

primeras sopranos – 8 personas;

segunda soprano – 7 personas;

violas primero – 7 personas;

altos 2do – 8 personas.

Total: 30 personas.

La densidad del sonido de las partes al unísono de un coro de cámara, cuyo número no supera los 10 cantantes, es inconmensurable con el sonido de las partes corales de un coro grande, donde el número de cantantes en las partes corales es 20- 25 cantantes.

En la teoría de los estudios corales, se acostumbra clasificar la composición cuantitativa de los coros en tres tipos principales: coros pequeños (de cámara), medianos y grandes. En la práctica escénica moderna, un coro de cámara con un número aproximado de cantantes es de 20 a 30 personas. Un coro mixto medio, de hasta 40 personas, implica dividir cada parte coral en dos. El tamaño de un coro mixto grande suele oscilar entre 80 y 120 personas (ocasionalmente más).

En condiciones favorables se pueden formar coros masivos y combinados de varios cientos e incluso miles de personas. En la literatura coral hay ejemplos de composiciones multicorales, que generalmente cuentan con más de una docena y media de partes corales independientes.

El concepto existente de coro doble significa un coro dividido en dos coros, cada uno de los cuales es relativamente independiente; Ambas partes del doble coro pueden ser mixtas (completas o incompletas) u homogéneas. Por tanto, el triple coro consta de tres partes.

Para cualquier coro escénico, existe literatura coral especial, que, por supuesto, tiene en cuenta las características tímbricas y católicas y el tamaño del coro. Así, las obras escritas para un coro de cámara, y por tanto dirigidas a un grupo pequeño, sonarán espesas y pesadas en un coro grande de unos 100 cantantes. Y viceversa, la partitura para un gran coro con divisi en diferentes voces en el sonido de un pequeño coro pierde su colorido figurativo.

tipos de coro

La composición del grupo interpretativo en grupos se caracteriza por el término tipo de coro. Las voces cantantes se dividen en tres grupos: femeninas, masculinas y infantiles. Un coro formado por voces de un grupo se denomina homogéneo, y un coro formado por voces femeninas (o infantiles) y masculinas o voces cantantes de los tres grupos se denomina mixto. Actualmente existen cuatro tipos de coros: femeninos, masculinos, infantiles y mixtos.

Coro mixto (composición completa)

El rango de un coro mixto es de más de 4 octavas. Contraoctava G-A hasta 3 octavas. Un coro mixto tiene una gran dinámica de potencia sonora desde pp a ff apenas audibles, capaz de competir con una orquesta sinfónica.

coro masculino

El rango de una contraoctava es de hasta 2 octavas. El coro masculino tiene un sonido muy dinámico y colores tímbricos brillantes. La parte de tenor es la voz melódica principal y canta con un sonido de pecho más grueso.

coro de mujeres

Va desde la octava fatal hasta hasta 3 octavas. Los sonidos extremos son raros. El más común es una disposición de voces mixta y cercana. Muchas composiciones y arreglos originales de canciones populares para coro de mujeres creado por compositores rusos y extranjeros.

coro de niños

Las capacidades expresivas y técnicas de un coro de niños están estrechamente relacionadas con las características de edad de la composición.

La voz de un niño se caracteriza por la transparencia, la suavidad, la agudeza de la entonación y la capacidad de lograr una afinación y un conjunto ideales. El sonido del coro de niños se distingue por la espontaneidad y la sinceridad de la interpretación. El coro de niños tiene una gran capacidad interpretativa.

arreglo de coro

La disposición coral es un sistema específico de disposición de los cantantes para sus actividades interpretativas conjuntas. La cultura coral nacional ha acumulado una gran experiencia en el tema de la colocación de coros. La comprensión teórica de esta experiencia quedó reflejada en los trabajos de P.G Chesnokov, G.A Dmitrevsky, A.A Egorov, S.V. Pirogov, V.G. Sokolov y otros, V.G. Sokolov señala que “para el éxito del trabajo del coro, es de gran importancia una cierta disposición de las partes durante los ensayos y los conciertos, familiar tanto para el director como para los cantantes”.

Uno de los más importantes en esta materia es el aspecto artístico y escénico. Se sabe que el arreglo debe proporcionar a los cantantes las condiciones más favorables para formar parte del conjunto. A este respecto, A.A.Egorov escribe: “Reorganizando constantemente las voces dentro del grupo y seleccionando cuidadosamente una voz a otra en función de la homogeneidad y los timbres, es posible establecer una fusión completa y así sentar las bases para una parte coral. "

La colocación correcta debe garantizar la posibilidad de contacto auditivo entre los cantantes de diferentes partes corales, porque "una buena audibilidad mutua de las partes corales crea las condiciones más favorables para el surgimiento de un conjunto y una estructura, que es la base de la coherencia del coro".

Por lo general, la ubicación del coro o del escenario se guía por tradiciones establecidas. Las partes relacionadas se encuentran en el mismo grupo. Las voces de cada parte se corresponden entre sí en timbre, rango sonoro, etc. El grupo coral está colocado de tal manera que mano izquierda del conductor fueron voces altas, a la derecha - bajo. En un coro mixto, las sopranos se colocan a la izquierda del director, seguidas de los tenores; a la derecha están los altos, seguidos de los bajos.

Entre las muchas opciones para organizar coros homogéneos, la popular es la de ubicar cada parte en un grupo, a modo de sector. En un coro de mujeres o de niños (de izquierda a derecha): segundas sopranos, primeras sopranos, primeros altos, segundos altos. En el coro masculino: segundos tenores, primeros tenores, segundos bajos, primeros bajos, octavistas están en el centro. Se cree que colocar las primeras voces altas (I soprano o I tenores) en el medio del coro mejora la sonoridad, y la colocación de las segundas voces altas (II soprano o II tenores) en cierta medida "cubre" el sonido del coro. primero.

Coro de mujeres (niños)

coro masculino

Esta disposición del coro se suele utilizar al grabar. En este caso, se coloca un micrófono separado frente a cada parte coral. La ubicación de un coro mixto al grabar sonido tiene en cuenta la dirección del sonido de cada parte coral hacia un micrófono colocado por separado.

Además de la indicada, se utilizan otras opciones para la disposición de grupos corales, por ejemplo:

Coro de mujeres (niños)

Durante los ensayos, el coro debe colocarse de la misma forma que durante las actuaciones. No se recomienda colocar el grupo del coro en un plano horizontal, ya que esto provocará que los cantantes pierdan el contacto visual adecuado con el director. Además, los miembros del coro se verán obligados a cantar “detrás” de los miembros del coro que están al frente. En un coro mixto se acostumbra colocar las partes masculinas un poco más altas que las femeninas.

La disposición de cuarteto del coro crea las mejores condiciones para el autocontrol auditivo de los cantantes, tiene en cuenta las capacidades de canto individuales de cada miembro del grupo y se utiliza en coros de cámara.

La ubicación del coro en el escenario depende de las propiedades acústicas de la reverberación. La reverberación es la propiedad acústica de una habitación debido a su reflectividad. superficies internas aumentar la fuerza y ​​​​la duración de los sonidos (efecto "eco"). Si no hay suficiente reverberación, el sonido se volverá “seco”; si hay demasiada, la interpretación será “iniinteligible, sucia”. En base a esto, actualmente se encuentra en la Capilla Estatal de Canto de San Petersburgo que lleva su nombre. M.I. Glinka (director V.A. Chernushenko) utiliza un arreglo coral en el que voces femeninas forman la tercera y cuarta filas, y voces masculinas ocupan la primera y segunda fila. Al mismo tiempo, el líder de este grupo utiliza una amplia disposición del coro.

Es mejor disponer el grupo coral en forma de un pequeño semicírculo (en forma de abanico) o, en casos extremos, en línea recta con ligeras curvas en los bordes. Colocar el coro exclusivamente en línea recta es menos práctico.

Al interpretar obras corales con acompañamiento de piano, el instrumento se coloca frente al coro en el centro o a la derecha (del director); cuando se realiza con acompañamiento de orquesta o conjunto, la orquesta o conjunto se coloca al frente y el coro se coloca en un pequeño semicírculo detrás de ella. Por ejemplo, al interpretar "Tres canciones rusas" de S. Rachmaninov, escritas para un coro mixto incompleto (altos y bajos) y orquesta, las voces corales generalmente se ubican a la izquierda (altos) y a la derecha (bajo) de la director detrás de la orquesta en una plataforma especial (sillería del coro) . En este caso, la sonoridad de cada parte individual se vuelve más compacta y monolítica. El uso prolongado de una parte coral, como, por ejemplo, en esta obra, nos permite caracterizar la parte coral con un término muy raro: coro de altos o coro de bajos.

Realizado moderno investigación científica sobre la influencia de los patrones acústicos y la ubicación de los cantantes permitió realizar ajustes en la disposición del coro y desarrollar una serie de recomendaciones prácticas destinadas a garantizar las condiciones adecuadas para el autocontrol auditivo de los cantantes:

no coloque voces fuertes y débiles cerca;

Utilice una versión mixta de un arreglo amplio alternando voces relacionadas y diferentes.

La opción de disposición presentada tiene las siguientes ventajas:

Crea las condiciones para lograr un conjunto artístico no basándose en la nivelación de timbres, sino identificando las capacidades tímbricas naturales de cada voz, lo que refleja la tendencia de las técnicas vocales y corales progresivas y contribuye al desarrollo exitoso y la mejora de las habilidades de canto.

Crea más condiciones efectivas organizar el coro como una comunidad de individuos (conjunto de solistas).

Contribuye a la formación en cada cantante de un mayor grado de responsabilidad por la calidad de su “producción vocal”.

Tocar música en este arreglo requiere que el cantante muestre la máxima iniciativa e independencia.

Ayuda a identificar las características tímbricas individuales de cada voz y, por tanto, tiene un impacto muy significativo en la calidad del sonido del coro, que se vuelve más rico en timbre, más saturado y voluminoso.

Coro; tipo; vista; número; partes corales; femenino; masculino; mezclado; para niños; acuerdo; ejecución; timbres

Breves conclusiones

El aspecto vocal y metodológico del arreglo coral se aborda en trabajos sobre educación musical infantil. Así, M.F. Zarinskaya señala la importancia de la disposición de los cantantes para organizar la influencia de unas voces sobre otras en el proceso de educación vocal en el coro. Recomienda colocar en la última fila y en los bordes del coro "a aquellos que cantan con el timbre más hermoso y, por supuesto, también a los coristas experimentados, al frente, los niños que cantan más débilmente o que tienen ciertas deficiencias en el canto".

Preguntas de seguridad

1.¿Qué es un coro?

2.Dar una descripción del coro mixto.

3. ¿Qué opciones para organizar un coro conoces?

4. ¿Qué factores influyen en la ubicación de los cantantes del coro en el escenario?

Literatura

Osenneva M. S., Samarin V. A. Clase de coro y trabajo práctico con el coro. - M. 2003

Keerig O.P. Estudios Corales - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Trabajar con el coro - M., “Música” 1983.

En el escenario, las mujeres se encuentran en filas ordenadas con trajes idénticos. hermosos vestidos. Detrás de ellos, elevándose a pequeñas alturas, hay hombres con estrictos trajes negros.

Un movimiento de la mano del conductor y empezó a sonar. canto coral. La palabra "coro", que proviene del griego. choros y latín coro Qué significa multitud, reunión, llamados grupos de personas que realizan música vocal y obras compuestas para este grupo.

Por supuesto, no todos los grupos pueden llamarse coro. Hay conjuntos vocales, formado por varias personas, a veces más de diez. El coro se diferencia significativamente de ellos. un gran número artistas intérpretes o ejecutantes.

Todos los miembros del coro se dividen en varios grupos, normalmente en cuatro. En un coro de niños, las voces se dividen en agudas y graves; las voces altas son sopranos, las voces bajas son altas.

Los coros de adultos pueden tener diferentes composiciones: masculinos, femeninos y mixtos. En un coro mixto están presentes todas las voces principales: sopranos (femenina aguda), altos (femenina grave), tenores (masculino agudo) y bajos (masculino grave). A veces, si la composición que se está interpretando no tiene cuatro partes diferentes, sino un número mayor, cada uno de los grupos se divide en primera y segunda voz: primera y segunda soprano, primera y segunda contralto, etc.

Para el canto coral, los compositores componen obras especiales: canciones, coros, poemas corales. D. D. Shostakovich escribió 10 poemas corales con palabras de poetas revolucionarios.

El coro es uno de los “personajes” principales de muchas óperas. Ninguna escena multitudinaria está completa sin él. Recordemos, por ejemplo, “Escena en Kromy” de la ópera “Boris Godunov” de Mussorgsky, que muestra una imagen del malestar popular. La imagen del pueblo rebelde se transmite a través del canto coral “Se dispersó, se dispersó…”.

M. Mussorgsky. Coro "¡Gaida! Se ha vuelto loca, se ha vuelto loca"
(ópera "Boris Godunov" 4 actos, 3 escenas)

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El majestuoso coro "Gloria" suena en la escena final de la ópera Ivan Susanin de Glinka.

M. I. Glinka. Coro "Gloria"
(del epílogo de la ópera "Ivan Susanin")

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El coro es un participante indispensable en la interpretación de oratorios y cantatas, donde se le concede un lugar muy importante.

Alguno obras corales escrito sin acompañamiento. Esta actuación se suele llamar a capella.

El coro parece un instrumento polifónico perfecto. Todos los medios están a su disposición. expresividad musical: transparente pianísimo y majestuoso fortísimo, aumentos colosales y disminuciones instantáneas de la sonoridad, ralentizando o acelerando el tempo. El sonido coral puede transmitir los mejores tonos Los sentimientos plasmados en la música son capaces de dibujar pintorescos. pinturas musicales. No en vano el canto coral es una de las formas de actuación amateur más queridas en nuestro país.

Los coros se diferencian entre sí por su estilo de canto. Coros actuando música clásica Y obras modernas, canta con un sonido “cubierto”, “redondeado”. Se trata de la Capilla Académica de Leningrado que lleva el nombre de M. I. Glinka, la Capilla Republicana que lleva el nombre de A. A. Yurlov, el Bolshoi coro de niños televisión central y All-Union Radio, Coro de Niños de Moscú escuela de coro lleva el nombre de A.V. Los coros folclóricos cantan de una manera especial, el llamado sonido abierto. Recuerde, por ejemplo, el sonido del Coro Pyatnitsky, el Coro Folclórico del Norte y otros grupos musicales similares.

(choros griegos),...1) grupo de canto (de 12 personas; femenino, masculino, infantil o mixto)...2) Una pieza musical para interpretación coral...3) En el teatro griego antiguo hay un participante colectivo obligatorio, un colectivo personaje actuación. También se utiliza en el teatro moderno.---en las iglesias cristianas occidentales, originalmente un lugar frente al altar, destinado a los coristas; más tarde toda la parte oriental (altar) del templo --- río en. Lejano Oriente Rusia, en el territorio de Khabarovsk, afluente derecho del Ussuri. 453 km, área de cuenca 24,7 mil km2. El caudal medio de agua es de 387 m3/s. Aleación.---ver Gor.

2. pl. coros, ov. Una pieza musical destinada a ser interpretada por dicho grupo. Realizar x.||Promedio. HIMNO, CANZONA, CONCIERTO, ODA, CORAL.

3. pl. No, trans. Sobre las voces y declaraciones de muchas personas. X. exclamaciones de indignación. Coro (adv.) - 1) sobre cantar: juntos, en grupo (cantar en coro); 2) trans. sobre declaraciones, acciones, etc .: comunicarse, juntos (responder la pregunta a coro).

4. pl. coros, ov, anticuado Un cúmulo, multitud de alguien X. ángeles. “En el océano de aire... coros de esbeltas luminarias flotan silenciosamente en la niebla” (Lermontov).

Pequeño diccionario académico de la lengua rusa.

coro

A, pl. coros y coros, metro.

1. Este.

Un participante colectivo obligatorio en la tragedia y la comedia griegas antiguas.

Un grupo de canto que realiza obras vocales.

Coro gitano. Dirigir un coro.

El teatro contaba con un coro ejemplar y solistas de primer nivel. Yuriev, Notas.

Pieza musical destinada a ser interpretada por un grupo de canto.

Para el aniversario del colegio no escribí una cantata, sino simplemente un coro que los alumnos debían cantar en la celebración. Tchaikovsky, Carta a N. F. Mekk, 27 de septiembre. 1885.

|| qué.

Una colección de alguien. sonidos emitidos al mismo tiempo.

Los pájaros se dejaron caer pesadamente en el agua y pronto sus graznidos satisfechos se unieron al numeroso coro de voces de patos. Korolenko, En lugares desérticos.

Durante un minuto hubo un silencio de profundo encantamiento, inmediatamente reemplazado por un coro de exclamaciones entusiastas. L. Andreev, Ángel.

3. a quien o Cual. Anticuado

Un grupo de músicos que tocan los mismos instrumentos (como parte de una orquesta o por separado).

Y todo el coro de trompetistas ulanos tronó al unísono desde el balcón, en medio del reconfortante repique de platos, cucharas y cuchillos. Lermontov, tesorero de Tambov.

|| qué.

Una colección de instrumentos musicales idénticos que interpretan pieza de música, sonando simultáneamente.

Coro de violines.

Las bacantes, entre gritos y risas, celebraban un banquete de uvas, y un coro de tímpanos, flautas y liras se fundían ruidosamente con el eco lejano. A.K. Tolstoi, Ensayos de Crimea.

4. trans.; a quien.

Una colección, un grupo de personas que se ponen de acuerdo para expresar algo. juicio, opinión, etc.

Alrededor de una finca de los Herederos, un coro enojado inicia una discusión obscena. Pushkin, Evgeny Onegin.

|| qué.

Muchas opiniones, juicios, etc. idénticos, expresados ​​simultáneamente.

Coro de burla.

¡Asesinado!.. ¿Por qué ahora los sollozos, el coro innecesario de elogios vacíos? Lermontov, Muerte de un poeta.

5. qué. Trad.-poeta.

Clúster, muchos (cuerpos celestes).

La noche es helada, todo el cielo está despejado; Las luminarias celestiales, un coro maravilloso, Fluyen tan silenciosamente, tan armoniosamente. Pushkin, Evgeny Onegin.

Coros de esbeltas luminarias flotan silenciosamente en la niebla. Lérmontov, demonio.

6. en significado adv. al unísono.

b) todos a la vez, al mismo tiempo, juntos (sobre algún tipo de declaración).

El resto de los novios agradecieron al unísono al Kapiton Averyanych. Ertel, Gardeniny.

7. Música

en cuerdas instrumentos musicales- cuerdas dobles, triples, etc.

(griego χορός)

Diccionario compuesto palabras extranjeras idioma ruso

coro

(choros griegos). Conectando a varios cantantes con en diferentes voces, o instrumentos, para interpretar una obra polifónica. 2) en las comedias y tragedias antiguas, un cierto número de cantantes que representaban al pueblo. 3) en el órgano: tubos del mismo tipo.

Desde arafans hasta el suelo, kokoshniks y canciones artísticas. Coros folclóricos rusos con el título "académicos" - como reconocimiento nivel más alto arte escénico. Lea más sobre el camino de los “populistas” en gran escenario- Natalia Letnikova.

Coro cosaco de Kuban

200 años de historia. Las canciones de los cosacos son una marcha a caballo o una salida a pie al ritmo de "Marusya, uno, dos, tres..." con un valiente silbido. 1811 es el año en que se creó el primer grupo coral en Rusia. Vivo monumento historico llevado a través de los siglos Historia de Kuban y cantando tradiciones del ejército cosaco. En los orígenes estaban el educador espiritual de Kuban, el arcipreste Kirill Rossinsky y el regente Grigory Grechinsky. Desde mediados del siglo XIX, el grupo no sólo participó en los servicios divinos, sino que también ofreció conciertos seculares con el espíritu de los imprudentes cosacos libres y, según Yesenin, "alegre melancolía".

Coro que lleva el nombre de Mitrofan Pyatnitsky

Un equipo que desde hace un siglo se autodenomina con orgullo “campesino”. Y déjalos actuar en el escenario hoy. artistas profesionales, y no los habituales y vociferantes campesinos gran rusos de Riazán, Voronezh y otras provincias: el coro representa canción popular en sorprendente armonía y belleza. Cada actuación suscita admiración, como hace cien años. El primer concierto del coro campesino tuvo lugar en el salón de la Asamblea Noble. El público, entre ellos Rachmaninov, Chaliapin y Bunin, salió estupefacto de la actuación.

Coro Folclórico del Norte

En Veliky Ustyug vivía una sencilla maestra rural, Antonina Kolotilova. Reunió a amantes de las canciones populares para realizar manualidades. Una tarde de febrero cosieron lino para orfanato: “La luz uniforme y suave que caía de la lámpara creaba una comodidad especial. Y fuera de la ventana hacía estragos el mal tiempo de febrero, el viento silbaba en la chimenea, hacía sonar las tablas del tejado, arrojaba copos de nieve a la ventana. Esta discrepancia entre el calor de una habitación acogedora y el aullido de una ventisca entristeció un poco mi alma. Y de repente empezó a sonar una canción, triste, prolongada…” Así suena el canto del norte: 90 años. Ya desde el escenario.

Coro folclórico de Riazán que lleva el nombre de Evgeniy Popov

Las canciones de Yesenin. En la tierra natal del principal cantante de la tierra rusa, se cantan sus poemas. Melódico, penetrante, excitante. Donde el abedul blanco es un árbol o una niña congelada en la orilla alta del Oka. Y el álamo es ciertamente “plateado y brillante”. El coro se creó sobre la base del conjunto folclórico rural del pueblo de Bolshaya Zhuravinka, que actúa desde 1932. El coro de Riazán tuvo suerte. El propio líder del grupo, Evgeny Popov, escribió música para los poemas de su compatriota, que tenía un asombroso sentido de la belleza. Cantan estas canciones como si estuvieran hablando de sus vidas. Cálido y gentil.

Coro folclórico siberiano

Coro, ballet, orquesta, estudio infantil. El coro siberiano es multifacético y está en sintonía con el viento helado. Programa de conciertos"The Coachman's Tale" se basa en material musical, cantado y coreográfico. Región de Siberia, como muchos de los bocetos escénicos del grupo. La creatividad de los siberianos se ha visto en 50 países de todo el mundo, desde Alemania y Bélgica hasta Mongolia y Corea. De lo que viven es de lo que cantan. Primero en Siberia y luego en todo el país. ¿Qué pasó con la canción "El pan es la cabeza de todo" de Nikolai Kudrin, interpretada por primera vez por el Coro Siberiano?

Coro folclórico ruso de Voronezh que lleva el nombre de Konstantin Massalinov

Canciones en primera línea en esas. dias duros, cuando, al parecer, no hay tiempo para la creatividad. El coro de Voronezh apareció en la aldea obrera de Anna en el apogeo del Gran guerra patriótica- en 1943. Los primeros en escuchar las canciones del nuevo grupo fueron en las unidades militares. Primero gran concierto- con lágrimas en los ojos - pasó por Voronezh liberado de los alemanes. En el repertorio - canciones líricas y cancioncillas conocidas y amadas en Rusia. Gracias también a solista famoso Coro de Vorónezh - María Mordasova.

Coro Folclórico del Volga que lleva el nombre de Piotr Miloslavov

“Un viento estepario recorre el escenario del Teatro Chatelet y nos trae el aroma de canciones y bailes originales”- escribió el periódico francés L'Umanité en 1958. La ciudad de Samara introdujo a los franceses la herencia musical de la región del Volga. El intérprete es el Coro Folclórico del Volga, creado por decisión del Gobierno de la RSFSR en 1952 por Piotr Miloslavov. Sin prisas y vida mental a lo largo de las orillas del gran Volga y en el escenario. En el equipo comencé mi camino creativo Ekaterina Shavrina. La canción “Snow White Cherry” fue interpretada por primera vez por el Coro Volga.

Coro Folclórico de Omsk

Oso con balalaika. El emblema del famoso equipo es muy conocido tanto en Rusia como en el extranjero. “Amor y orgullo por la tierra siberiana”, como apodaron los críticos al grupo en uno de sus viajes al extranjero. “El coro folclórico de Omsk no sólo puede considerarse restaurador y guardián de antiguas canciones populares. Él mismo es una encarnación viviente. arte popular nuestros días"- escribió británico el Telégrafo diario. El repertorio se basa en canciones siberianas grabadas por la fundadora del grupo, Elena Kalugina, hace medio siglo y fotos brillantes del natural. Por ejemplo, la suite "Winter Siberian Fun".

Coro Folclórico de los Urales

Actuaciones en los frentes y en los hospitales. Los Urales no sólo proporcionaron metal al país, sino que también levantaron la moral con danzas de torbellino y danzas circulares, el material folclórico más rico de la tierra de los Urales. La Filarmónica de Sverdlovsk reunió a grupos de aficionados de los pueblos circundantes de Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach y Laya. “Nuestro género está vivo”, - dicen hoy en el equipo. Y se plantean salvar esta vida tarea principal. Como los famosos "Siete" de los Urales. “Drobushki” y “barabushki” llevan 70 años en el escenario. No un baile, sino un baile. Ansiosos y atrevidos.

Coro Folclórico de Oremburgo

Bufanda de plumas como parte traje de escenario. Encaje esponjoso entrelazado con canciones populares y en un baile circular, como parte de la vida de los cosacos de Orenburg. El equipo fue creado en 1958 para preservar la cultura y los rituales únicos que existen "en el borde de la vasta Rusia, a lo largo de las orillas de los Urales". Cada actuación es como una actuación. No sólo interpretan las canciones que compuso el pueblo. Incluso en los bailes base literaria. "Cuando los cosacos lloran" es una composición coreográfica basada en una historia de Mikhail Sholokhov sobre la vida de los residentes del pueblo. Sin embargo, cada canción o baile tiene su propia historia.

coro mixto se forma como resultado de la combinación de un coro de niños o de mujeres con uno de hombres; en un coro mixto hay dos grupos de voces: el superior son voces femeninas o infantiles, el inferior son voces masculinas.
Un coro mixto típico de cuatro voces está formado por sopranos, altos, tenores y bajos. Un ejemplo de tal composición es el coro del Acto I de la ópera de Glinka "Ruslan y Lyudmila" - "Para el Príncipe Brillante, salud y gloria":

A. Composición incompleta del coro mixto
Un coro mixto puede no incluir todas las partes nombradas, sino sólo algunas de ellas. Por ejemplo, un coro puede tener altos, tenores y bajos; o sopranos, contraltos y tenores; cualquier combinación de una de las partes corales del grupo superior se puede combinar con una de las partes del grupo inferior (sopranos + tenores, altos + bajos, altos + tenores, etc.). Estas composiciones forman un coro mixto incompleto.

B. Doblar voces en un coro mixto
Dependiendo de la textura de la obra musical, un coro mixto puede cantar al unísono (casos raros) o en una octava, la llamada octava al unísono (caso común); También puede cantar a dos voces, en el último caso la parte de soprano suele ser doblada en una octava por los tenores y las altas por los bajos. Por tanto, todas las obras corales a una y dos voces pueden ser interpretadas por un coro mixto con duplicaciones de octavas.
Cuando un coro mixto interpreta una pieza musical escrita a tres voces, el método más común de doblaje es el doblaje de octavas entre las primeras sopranos y los primeros tenores, entre las segundas sopranos y los segundos tenores, entre los altos y los bajos.
Un ejemplo de duplicación de voces al unísono y octava son los siguientes extractos de la ópera "Príncipe Igor" de I. Borodin:

B. Posibilidades de un coro mixto debido a la división de voces

Se dijo anteriormente que un coro mixto es básicamente de cuatro voces. Sin embargo, las posibilidades de un coro mixto superan con creces esta presentación típica. Si en las partituras corales diseñadas para una composición homogénea la división llega a cuatro, cinco, seis e incluso siete voces, entonces no es difícil imaginar la posibilidad de dividir las partes de un coro mixto que tenga dos coros homogéneos.
Consideremos algunas combinaciones resultantes de dividir las voces de un coro mixto, tomando para ello las siguientes simbolos: las voces se designan con letras (C - soprano, A - altos, T - tenores, B - bajos); los números al lado de la letra indican la parte que se realiza- primera o segunda, etc. Por ejemplo, C 1 denota las primeras sopranos, C 2 - las segundas sopranos, etc.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C+(A 1 +A2)+T+B
3. C+A+(T 1 +T 2)+B
4. C+A+T+(B 1 +B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C+(A 1 +A 2)+(T 1 +T 2)+B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 +C2)+(A 1 +A 2)+(T 1 +T 2)+B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 +C2)+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)

(C 1 +C 2)+(A 1 +A 2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)

También son posibles otras combinaciones. A menudo hay casos en los que una pieza musical requiere la interpretación de dos o incluso tres coros.
Así, según el número de voces para las que esté diseñada la obra que se interpreta, un coro mixto puede ser a una voz, a dos voces, a tres, a cuatro, a cinco, a seis, a siete, a ocho voces, etc. .

En ruso literatura musical numerosos coros polifónicos. Recomendamos que el alumno analice los coros de Taneyev op. 27.