Poemas orientales de Byron. Problemáticas y poéticas. Corsario. "El Giaour", "Corsario", "Manfred", "Caín" de J. Byron. La evolución del héroe rebelde romántico. Características de la imaginería romántica. La originalidad artística de la letra (“Mi alma está sombría”, “Melodía judía”

Mayor desarrollo El género lírico-épico en la obra del poeta está asociado a la creación de un ciclo de los llamados“Poemas orientales” , Byron los escribe en el período de 1813 a 1816. Estos son los poemas "El Giaour", "La novia de Abydos", "Corsair", "Lara", "El asedio de Corinto" y "Parisina".Se les llama "orientales" porque su acción tiene lugar en el este, en Asia o en el sur de Europa, en un entorno natural exótico. La originalidad de los "Poemas orientales" se manifiesta más claramente en el poema "Corsario", creado en 1814.

A diferencia de La peregrinación de Childe Harold, El corsario tiene una trama clara. Esta es la historia de Conrad, el líder de los corsarios, piratas del mar.; De acuerdo con las exigencias del arte romántico, la historia se cuenta en el poema en fragmentos, el pasado del héroe se menciona de pasada:

Él es entre las personas la más difícil de las escuelas.

El camino de la decepción ha pasado.

El pasado del corsario, como su futuro, está rodeado de un aura de misterio. El autor informa que el héroe, que tenía altos ideales, se desilusionó de ellos cuando se enfrentó a un mundo cruel. Byron señala las razones morales y psicológicas que obligaron a Conrad a abandonar la sociedad civilizada y tomar el camino del crimen; destaca el carácter inusual del líder pirata; En su juventud, el héroe tenía una sensibilidad especial al engaño, la traición, la hipocresía y una mente profunda. Al mismo tiempo, se distinguió por la profundidad de sus sentimientos, la impetuosidad y la sinceridad de sus experiencias, lo que finalmente lo llevó a la decepción de las personas y al desprecio por ellas. Ahora es el líder de los piratas y se venga del mundo entero por su decepción.

Conrad está enemistado con el turco Pasha Seid. El episodio central del poema es el ataque de piratas liderados por Conrad a Seid. Inicialmente los corsarios ganan, pero gracias a la nobleza del líder, que dio la orden de salvar a las esposas del bajá del fuego, Seid logra derrotar al destacamento de corsarios y capturar a Conrad, quien se enfrenta a una cruel ejecución. Es importante cómo se comporta el héroe en cautiverio: no le teme a la muerte, solo le preocupa cómo aceptará Medora esta noticia.

Byron parece arrancar un fragmento de la vida del héroe. Con toda la intensidad de los acontecimientos representados, la atención se centra en el mundo interior de Conrad, en su relación especial con el mundo exterior.

El autor informa que su héroe consideraba que la virtud misma era la fuente del mal. Desilusionado de los ideales y de las personas, ni siquiera cree en la posibilidad de la honestidad y la virtud, lo que le lleva a una ruptura con el mundo entero. Conrad es similar a Childe Harold en su rechazo del mundo, aislamiento y orgullosa soledad. Pero a diferencia del pasivo Harold, Conrad pasa a la acción. El robo y su guerra con el déspota oriental Seid son una expresión de protesta contra un mundo imperfecto. Sin embargo, Conrad combina el odio hacia todas las personas con el amor por una sola mujer: la gentil y mansa Medora. Al mismo tiempo, el amor de Conrad por Medora y el odio por el universo entero están interconectados. Le dice a Medora: "El amor por ti es el odio por los demás". Para él, su amada es la encarnación de todo lo bello, la bondad genuina y la nobleza, en ella Conrad encuentra lo que ha perdido en sí mismo, ella es la encarnación del ideal, y si acepta el mundo vicioso, inevitablemente lo rechazará. Medora.

La presencia en el alma del héroe de dos sentimientos, el amor y el odio, es evidencia de su exclusividad, que también se manifiesta en el hecho de que en el alma de Conrad hay una lucha interna constante, se caracteriza por la excitación eterna, el trabajo continuo del alma. . El comienzo del poema es típico: en una isla pirata, los ladrones se dan un festín después de una campaña exitosa. Sólo Conrad no está presente en las vacaciones: busca la soledad entre las rocas, donde se sumerge en pensamientos dolorosos.

Byron utilizó en el poema la técnica del contraste, que ayuda a crear la imagen de una personalidad excepcional: Conrad contrasta marcadamente con todos los héroes del poema: el vil y cobarde Seid, su entorno inmediato, los miembros de su pandilla, a quienes el héroe lo ve como un medio para vengarse del mundo. Se le contrasta con otros piratas como una especie de ser de orden superior, portador de razón y pensamiento, una enorme fuerza de voluntad. Es importante que el héroe goce de una inmensa autoridad; no sólo sus enemigos, sino también los ladrones le temen:

Nosotros mismos tenemos miedo, ya sabes lo feroz que es,

Cuando de repente un pensamiento le asusta.

A Conrad no le interesa el botín, es indiferente a la riqueza; El líder, como un asceta, come raíces, frutos silvestres y agua cruda. El objetivo de sus incursiones no es el enriquecimiento, sino la venganza de un mundo imperfecto. Y todos los que rodean a Conrad sienten su superioridad, se someten a él, obedecen su poderosa palabra, incluso con una mirada.

En el poema, Byron glorifica el individualismo. Al reprochar con razón a la sociedad sus imperfecciones, el poeta confía en un rebelde solitario, en una persona excepcional a la que se le otorga el derecho de controlar el destino de una multitud ciega y oscura. En un esfuerzo por exaltar al héroe, Byron le otorga una apariencia excepcional, que se representa de manera típicamente romántica:

Está bronceado, pero cuanto más pálida es su frente,

Lo que desapareció en la negrura de los rizos espesos;

A veces, temblando involuntariamente, la boca

El vuelo expuso los pensamientos secretos,

Pero una voz tranquila y una mirada impasible

Ocultan todo lo que guarda dentro de sí.

¿Quién podría mirarlo sin miedo?

Su rostro estaba cubierto de arrugas,

Como si se escondiera en su alma.

Ardor de pasiones desconocidas.

Con un solo destello de ojos

Reprimió inmediatamente la curiosidad:

Casi nadie, si mira fijamente,

Podía soportar su mirada inquisitiva.

El autor no da detalles específicos sobre la apariencia del héroe, destacando sólo los "rizos negros" y la "frente pálida", que son tradicionales de un héroe romántico. La atención se centra en la impresión que el pirata da a los demás y en su aspecto especial.

La caracterización del héroe se complementa con una “sonrisa diabólica en sus labios”, que inspira miedo. Byron compara a Conrad con un monje, una serpiente. El elemento dramático del poema es importante: los personajes y el propio Conrad se revelan en largos monólogos. Su discurso carece de individualidad: todos los personajes y el autor se expresan en un único lenguaje sublime, caracterizado por una mayor expresividad.Presente en el poema y héroe lírico, expresando los sentimientos del autor: al comienzo de la tercera canción del poema suena el tema Grecia antigua, hermosa Hellas, cuya belleza fascina el tema lírico.

El poema causó una gran impresión en sus contemporáneos: quedaron impresionados por la historia de las capacidades humanas arruinadas en sociedad moderna. Se puede observar una evolución peculiar del héroe de Byron: Childe Harold es pasivo, el héroe de los "Poemas orientales" es una personalidad rebelde y activa.

“Los poemas orientales de Byron tienen mucho en común con los poemas sureños de A. S. Pushkin. Se dedica una gran cantidad de literatura a este problema, principalmente el trabajo de V. M. Zhirmunsky, autor del libro "Pushkin y Byron". Coincidencia “ prisionero caucásico”, “Gypsy”, “The Robber Brothers” con el poema de Byron “The Corsair” te permite comprender no solo a Byron, sino también al clásico ruso. "Los gitanos" describe una situación similar a "El corsario": Aleko abandona la sociedad civilizada, desilusionado de ella, rechazando los vicios de sus conciudadanos, que están "avergonzados del amor", "perseguidores de pensamientos", adoran leyes falsas y crueles. y “mendigar dinero y cadenas”. Sin embargo, hay una diferencia significativa en la interpretación de los héroes: Byron idealiza al héroe individualista; Pushkin, usando el ejemplo del destino de Aleko, muestra la fatalidad del egoísmo y el individualismo y pone en boca del viejo gitano la valoración de; el héroe: “Sólo quieres libertad para ti”. Pushkin comprendió bien la vulnerabilidad de la posición de Byron y lo caracterizó con bastante dureza, pero de manera justa: "Lord Byron, por un capricho exitoso, lo elevó al romanticismo aburrido y al egoísmo desesperado".

Las diferentes posiciones de los poetas se explican no sólo por la diferencia en sus individuos creativos, pero también diferentes condiciones históricas de su vida. Pushkin creó sus "Poemas del Sur" en una atmósfera de creciente pensamiento social asociado con el movimiento decembrista. Byron, por el contrario, trabajó durante el período de la restauración borbónica en Francia, durante un período de grave decepción por los resultados de la Revolución Francesa. Esto explica el predominio de motivos lúgubres en la obra del romántico inglés, el culto a una personalidad excepcional, en cuya alma se concentraban la decepción, la melancolía y las pasiones dolorosas de toda una generación que había perdido sus mejores esperanzas. Sin embargo, la ampliación de los horizontes de Byron, especialmente después de dejar Inglaterra, lo llevó a una cierta revisión de sus puntos de vista, a intentar revelar el fracaso del individualismo.
© Elena Isaeva

Análisis del poema de Byron "El Corsario"

"El Corsario" es uno de los famosos "poemas orientales" de Lord George Byron.

En el invierno de 1813, el poeta romántico George Gordon Byron comenzó su extenso trabajo para crear una obra maestra de la poesía inglesa, el poema "El Corsario", escrito en coplas heroicas. La obra se completó en 1814. Byron desarrolla el género. poema romantico, utilizando verso pentámetro que rima.
La poesía comienza con un prefacio dedicado a un amigo cercano y autor, Thomas Moore. La historia consta de tres canciones. La acción del poema se desarrolla en las islas griegas, así como en las costas de Grecia en Koroni. El autor no indica la época exacta del poema, pero no es difícil adivinar por las canciones que esta es la era de la esclavitud de Grecia por el Imperio Otomano.

El poeta toma como base el conflicto del protagonista rebelde con el mundo. Lucha por el amor y lucha contra una sociedad que una vez lo alejó, llamándolo enemigo del pueblo.

La imagen de un héroe lírico.

El personaje principal del poema "Corsario" es el capitán pirata Konrath y su amada Medora. El poeta describe a Konrath como una persona fuerte y talentosa que podía lograr grandes cosas. buenas acciones, si no fuera por ser expulsado por la sociedad. Prefiere llevar una vida libre. isla desierta, lejos de las ciudades. Como líder valiente y sabio, es cruel y poderoso. Es respetado e incluso temido.

Alrededor, en todos los mares,
El solo nombre siembra temor en las almas;
Es tacaño al hablar: solo conoce el orden,
La mano es fuerte, el ojo es agudo y agudo.

Pero, a pesar de todo esto, Konrat es un héroe solitario, en cuya sangre fluye el espíritu de lucha y el poder de la protesta. Es feroz y salvaje, fuerte y sabio. Para distraer sus pensamientos, se lanza a pelear con la sociedad, a pesar de su ventaja.

Conrath es un típico héroe byroniano. No tiene amigos y nadie lo conoce. vida pasada. Sólo después de leer el poema se puede decir que en el pasado el héroe era una persona completamente diferente que hizo el bien. El héroe es un individualista, inmerso en su desconocido mundo interior.

Breve descripción de la trama.

El primer contacto con Konrath tiene lugar en la cima de un acantilado, donde él, apoyado en su espada, examina la belleza de las olas. Byron nos presenta al héroe y nos muestra un retrato detallado de Konrath.

Mejilla bronceada, frente blanca,
Una ola de rizos es como el ala de un cuervo;
La curvatura del labio revela involuntariamente
Los pensamientos arrogantes son un pasaje secreto;
Aunque la voz es tranquila, la apariencia es directa y audaz.
Hay algo en él que le gustaría ocultar.

En la primera canción, la acción se desarrolla en una isla pirata, donde el líder pirata Konrath recibe una noticia, que lo obliga a despedirse de su amada Medora y izar las velas. Dónde y por qué fueron los piratas queda claro en la segunda canción del poema.

En la segunda parte, el personaje principal está a punto de asestar un golpe mortal a su enemigo Seyid Pasha. Konrath se cuela en el festín del enemigo. Él va a cometer su crimen en el momento en que los piratas incendien la flota de Seid Pasha. Dado que la flota fue incendiada antes del tiempo especificado, comienza una batalla feroz y candente, donde Konrat rescata a la amada esposa de su enemigo, Gulnar, del serrallo en llamas. Habiendo cometido un error, los piratas se vieron obligados a huir y el propio Konrath fue capturado por los enemigos y encarcelado.

En la tercera canción, Seyid Pasha va a ejecutar al personaje principal, inventando para él la muerte más dolorosa. Gulnar, que fue rescatada por el capitán pirata, se enamora de él. En secreto de Seid Pasha, intenta persuadir a Konrat para que organice su fuga. El capitán no quiso deberle la libertad, ya que no la amaba. Su corazón pertenece a una sola chica en el mundo: Medora. Cegado amor verdadero, Gulnar mata a su marido y, tras persuadir a los guardias, organiza una fuga para Konrat. Corren juntos hacia un barco que se dirige a la isla pirata. Al llegar, el capitán se entera de la muerte de su amada, quien no pudo soportar la noticia de su cautiverio.

Todo es en vano: pasa el día tras el día,
Conrad se ha ido y no hay noticias de él.
Y no hay rastro de su destino por ninguna parte:
¿Murió o desapareció para siempre?

Habiendo perdido el sentido de su vida, Konrat desaparece sin dejar rastro y nunca más se le vuelve a ver. Sigue siendo un misterio qué pasó con el personaje principal.

No está en la torre, ni en la orilla;
Buscamos en toda la isla mientras huíamos,
Estéril... Noche; y el día ha llegado otra vez
Sólo un eco resonó entre ellos entre las rocas.
Se han registrado todas las grutas escondidas;
Un trozo de la cadena que asegura el robot.
Inspiraba esperanza: ¡el bergantín lo seguiría!
¡Infructuoso! Pasa una serie de días,
No, Conrad, desapareció para siempre.

El poema "Corsario" es uno de los ejemplos clásicos de romanticismo.

Al leer "Guerra y paz", siempre sentimos la actitud del autor hacia las personas y los acontecimientos. También se revela en los retratos. personajes, tanto en valoraciones y características directas, como en la entonación del autor. En un artículo sobre L.N. Tolstoi, N.G. Chernyshevsky señaló un rasgo característico del entonces joven escritor: "la pureza del sentimiento moral". Las personas, los acontecimientos de la vida privada e histórica se evalúan sobre la base de un criterio moral: el criterio de bondad, altruismo, claridad y sencillez espiritual, conexión espiritual con las personas, con la sociedad. La novela "Guerra y paz" me sorprendió sobre todo por la abundancia de personajes. Pero, sorprendentemente, al mismo tiempo

La naturaleza en primaveraLa naturaleza en primavera es especialmente hermosa. A principios de la primavera, aparecen las primeras flores bajo la nieve: campanillas de invierno. Una vez que la nieve se ha derretido, comienza a crecer hierba joven de color verde claro, seguida de hojas en los árboles. La monotonía invernal de las copas desnudas de los árboles comienza a dar paso a la belleza de las hojas verdes. Qué maravilloso es ver cómo primero la tierra empieza a reverdecer, luego los árboles, y comienza a aparecer una de las primeras flores de la primavera. - dientes de león, que luego se convierten en dientes de león “aireados”, con los que los niños juegan, dejando caer sus “paracaídas” al viento. Muchas familias esperan con ansias el fin de semana.

Poemas orientales (1813-1816). Los años 1811-1812 fueron los años del surgimiento del movimiento democrático radical en la propia Inglaterra y de los movimientos de liberación nacional en Europa. La poderosa protesta de las masas durante estos años se reflejó en la sátira de Byron y sus poemas políticos. Sin embargo, de 1813 a 1816 en Inglaterra y en el continente la reacción pasó a la ofensiva en todos los frentes. Los tres años transcurridos entre 1813 y 1816 fueron uno de los más oscuros y difíciles de toda la historia moderna de Inglaterra. La élite gobernante de Gran Bretaña tenía prisa por aprovechar la victoria en la guerra en el continente para estrangular todas las tendencias y aspiraciones amantes de la libertad. Abolió la Ley de Habeas Corpus, aprobó leyes draconianas que prohibían los sindicatos, etc.

El inicio de la reacción nacional e internacional causó una dolorosa impresión en Byron. Está pasando por una profunda crisis mental. En sus obras aparecen motivos de lúgubre desesperación. Sin embargo, el tema de la lucha contra la opresión política y de otro tipo no sólo no desaparece, sino que se intensifica aún más en sus obras de este período, que suelen denominarse "poemas orientales". A este ciclo pertenecen los siguientes poemas: “Gyaur”, 1813; “La novia de Abydos”, 1813; "Corsario", 1814; "Lara", 1814; "Asedio de Corinto", 1816; "Parisina", 1816.

El héroe de los "poemas orientales" de Byron suele ser un rebelde renegado que rechaza todas las reglas de una sociedad propietaria. Éste es un típico héroe romántico; se caracteriza por la exclusividad del destino personal, pasiones extraordinarias, voluntad inquebrantable, amor trágico, odio fatal. La libertad individualista y anárquica es su ideal. Estos héroes se caracterizan mejor por las palabras que Belinsky dijo sobre el propio Byron: "Ésta es una personalidad humana, indignada contra el general y, en su orgullosa rebelión, apoyándose en sí mismo". La celebración de la rebelión individualista fue una expresión del drama espiritual de Byron, cuya causa debe buscarse en la muerte de los ideales liberadores de la revolución y el establecimiento de una oscura reacción conservadora. Este individualismo byroniano fue posteriormente evaluado muy negativamente por los contemporáneos avanzados del poeta inglés. Por ejemplo, A. S. Pushkin en “Eugene Onegin” enfatizó que el individualismo del héroe-superhombre romántico es en realidad sólo un egoísmo vergonzoso, que

Lord Byron por un capricho de suerte

Envuelto en un triste romanticismo

Y un egoísmo desesperado.

Shelley, con su característica gentileza y tacto, durante su primer encuentro con Byron en Suiza, le señaló la inutilidad de la rebelión individualista, generada por la falta de perspectiva, la ausencia de ideales políticos claros. En su poema Julian y Maddaglio, en el que describe sus conversaciones con Byron, Shelley caracterizó las tendencias anárquicas e individualistas de Byron en el período preitaliano de la siguiente manera:

Y me pareció que el espíritu del águila se había quedado ciego,

Mirando tu propia brillantez insoportable.

Sin embargo, cuando aparecieron los "poemas orientales", esta contradicción entre ellos no era tan sorprendente. Mucho más importante entonces (1813-1816) fue algo más: un llamado apasionado a la acción, a la lucha, que Byron, por boca de sus frenéticos héroes, proclamó como el principal significado de la existencia. El rasgo más notable de los "poemas orientales" es el espíritu de acción, la lucha, la audacia, el desprecio por toda la apatía que encarnan, la sed de batalla, que despertó de su sueño cobarde a las personas que habían perdido la fe, levantó a los cansados ​​​​y encendió sus corazones por hazañas heroicas. Los contemporáneos estaban profundamente preocupados por los pensamientos esparcidos por los "poemas orientales" sobre la destrucción de los tesoros de la fuerza y ​​​​los talentos humanos en las condiciones de la civilización burguesa; Así, uno de los héroes de los "poemas orientales" está triste por sus "poderes gigantes no gastados", y otro héroe, Conrad, nació con un corazón capaz de "gran bien", pero no se le dio la oportunidad de crear este bien. Selim está dolorosamente agobiado por la inacción; En su juventud, Lara soñaba con el “bueno”, etc.

Los héroes de los poemas de Byron actúan como jueces y vengadores de lo violado. dignidad humana; se esfuerzan por romper las cadenas impuestas por la fuerza al hombre por el sistema social de su época. En sus tormentosos monólogos se puede sentir el reflejo de la ira que se gestaba latente en aquellos años entre el pueblo y que el poeta supo captar y expresar con sensibilidad en las imágenes de sus obras artísticas.

El triunfo de la reacción dio lugar a sentimientos de cobardía y renegado. Los románticos reaccionarios cantaron "obediencia a la providencia", glorificaron descaradamente la guerra sangrienta y amenazaron con un "castigo celestial" para quienes se quejaran de su destino; En su trabajo sonaban cada vez con más fuerza los motivos de la falta de voluntad, la apatía y el misticismo. Un estado de ánimo de depresión infectó a muchas de las mejores personas de la época. A los héroes sin rostro y de voluntad débil de los románticos reaccionarios, Byron opuso las pasiones poderosas, los personajes gigantes de sus héroes, que se esfuerzan por subyugar las circunstancias y, si fracasan, mueren con orgullo en una lucha desigual, pero no hacen cualquier compromiso con su conciencia, no hagan la más mínima concesión al odiado mundo de verdugos y tiranos. Su protesta solitaria es inútil y desde el principio esto arroja una sombra trágica sobre toda su apariencia. Pero, por otro lado, su incesante deseo de acción, de lucha, les confiere un encanto irresistible, les cautiva y excita. “El mundo entero”, escribió Belinsky, “escuchó con oculta emoción los atronadores repiques de la lúgubre lira de Byron. En París se tradujo e imprimió incluso más rápido que en la propia Inglaterra”.

La composición y el estilo de los “poemas orientales” son muy característicos del arte del romanticismo. Se desconoce dónde tienen lugar estos poemas. Se desarrolla en el contexto de una naturaleza exuberante y exótica: se describen el mar azul infinito, los acantilados costeros salvajes y los valles montañosos fabulosamente hermosos. Sin embargo, sería en vano buscar en ellos imágenes de los paisajes de un país en particular, como fue el caso, por ejemplo, en Childe Harold. “La acción en Lara tiene lugar en la Luna”, escribió Byron en esta ocasión a su editor Murray, aconsejándole que se abstuviera de cualquier comentario sobre el relieve de la zona descrita en este poema. Cada uno de los "poemas orientales" es una breve historia poética, cuyo centro de la trama es el destino de un héroe romántico. Toda la atención está dirigida a revelar el mundo interior de este héroe, mostrando la profundidad de sus tormentosas y poderosas pasiones. En comparación con Childe Harold, los poemas de 1813-1816 se distinguen por la completitud de su trama; el personaje principal no es sólo un vínculo entre las partes individuales del poema, sino que representa su principal interés y tema. Pero no hay grandes escenas folclóricas, valoraciones políticas de la actualidad ni una imagen colectiva. gente común de la gente. La protesta que suena en estos poemas es románticamente abstracta.

La construcción de la trama se caracteriza por la fragmentación, un montón de detalles aleatorios; hay muchas omisiones y sugerencias significativas por todas partes. Puedes adivinar los motivos que impulsan las acciones del héroe, pero a menudo no puedes entender quién es, de dónde viene, qué le espera en el futuro. La acción suele comenzar con algún momento arrancado de la mitad o incluso del final de la historia, y sólo gradualmente se va aclarando lo que pasó antes.

Antes que todos los demás “poemas orientales”, vio la luz “El Gyaur” (1813). El argumento de este poema se reduce a lo siguiente: El giaur se confiesa a un monje en su lecho de muerte. Su incoherente relato es el delirio de un moribundo, estos son algunos fragmentos de frases, el último doloroso destello de conciencia. Sólo con gran dificultad uno puede captar el hilo de sus pensamientos. Gyaur amaba apasionadamente a Leila y ella correspondía a sus sentimientos. La alegría y la luz llenaron todo el ser de Gyaur. Pero Hassan, el celoso y traicionero marido de Leila, la localizó y la mató de manera vil. El giaur se vengó terriblemente del tirano y verdugo de Leila. Hassan sufrió una muerte dolorosa a sus manos.

Sin embargo, la venganza no le trajo a Gyaur ni satisfacción ni paz. Su espíritu atribulado es atormentado por una enfermedad secreta. Busca defender su dignidad personal de los ataques de algún mundo sombrío y oscuro, personificado en el poema por el trasfondo misterioso y hostil que rodea al héroe. El carácter de Giaur se revela en la lucha y en las trágicas contradicciones de su alma: resiste ferozmente a las fuerzas misteriosas que lo amenazan; la desesperación no debilita su deseo de acción, de batalla:

Estoy vegetando como una babosa

En una mazmorra húmeda bajo tierra

Más dulce que la melancolía muerta

Con su sueño infructuoso.

Al giaour le atormenta la idea de que sus “ricos sentimientos” se desperdician en cosas sin sentido. Su monólogo suena como una acusación contra la sociedad, que lo convirtió en un desafortunado renegado y lo humilló.

El héroe del poema "Corsario" es el líder de los piratas, personas intrépidas que han violado la ley despótica de una sociedad propietaria, porque no pueden vivir entre "esclavos lujuriosos" y

Ambicioso, sediento de placer,

Cuyo sueño no es profundo, cuya risa no es gozosa...

Prefieren llevar una vida libre en una isla desierta, lejos de la esclavitud de las grandes ciudades:

Toda nuestra vida es una batalla hirviente.

Y la alegría de cambiar el destino...

El corsario, su valiente y sabio líder, es el mismo rebelde y renegado que los Gyaur. En la isla de los piratas, todos lo respetan y temen. Es duro y dominante. Las tripulaciones de los bergantines piratas obedecen el movimiento de su mano, los enemigos tiemblan ante su mismo nombre. Pero está terriblemente solo, no tiene amigos, un secreto fatal pesa sobre él, nadie sabe nada de su pasado. Sólo a partir de dos o tres pistas dadas de pasada, se puede concluir que Conrad en su juventud, como otros héroes de los "poemas orientales", anhelaba apasionadamente "hacer el bien":

Era completamente diferente antes de la pelea.

No invitó a la gente ni al cielo con él.

Engañados, evitamos cada vez más,

el esta con juventud Realmente despreciaba a la gente.

Y escogiendo la ira como corona de sus alegrías,

Comenzó a descargar el mal de unos pocos sobre todos.

Como en el destino de Gyaur, el amor juega en la vida de Conrad. papel fatal. Habiéndose enamorado de Medora, él siempre permanece fiel solo a ella. Con la muerte de Medora, Conrad pierde toda alegría de vivir y desaparece misteriosamente. Nadie sabe cuál fue el fin de Conrad.

El héroe de “El Corsario” parece estar constantemente inmerso en su mundo interior, admira su sufrimiento, su orgullo y guarda celosamente su soledad, no permitiendo que nadie perturbe sus pensamientos; Esto refleja el individualismo del héroe, que se sitúa, por así decirlo, por encima de otras personas a las que desprecia por su insignificancia y debilidad de espíritu. Por lo tanto, es incapaz de apreciar el amor sacrificado de la bella Gulnara, quien lo salvó de prisión a riesgo de su vida. La imagen de Gulnara también está envuelta en un lúgubre romance. Una vez en su vida se enteró amor verdadero. Desde entonces, ya no puede soportar la odiosa vida de una concubina y esclava Seid; su rebelión contra la vil realidad toma formas efectivas: hace justicia a su tirano Seid, lo mata y abandona para siempre su tierra natal, a la que ya no puede regresar.

Conrad tiene en común con Giaour y otros héroes de los “poemas orientales” una poderosa fortaleza. Sin embargo, su naturaleza intrépida y ardiente, a pesar de sus rasgos inherentes de individualismo, es aún más diversa y compleja que los personajes de los héroes de otros poemas; en él hay lugar no sólo para la “ira”, sino también para la compasión.

El poema "El Corsario" es una obra maestra de la poesía inglesa. En él se combina el poder apasionante de un sueño romántico con la relativa sencillez del desarrollo artístico del tema; la formidable energía heroica del verso de “El Corsario” se combina con su más sutil musicalidad; la poesía de los paisajes - con profundidad al representar la psicología del héroe.

La fragmentación de los "poemas orientales", la rápida dinámica en el desarrollo de la acción, las descripciones líricas de sentimientos brillantes y audaces sin precedentes, en contraste con el aburrimiento y el aburrimiento del mundo filisteo, todo esto requería nuevos géneros y formas estilísticas. Habiendo utilizado el pentámetro rimado en inglés para la mayoría de los "poemas orientales", Byron lo imbuyó de nuevas técnicas lingüísticas y estilísticas, que le permitieron lograr la mayor expresividad al representar la acción, el estado de ánimo del héroe, las descripciones de la naturaleza, las sombras. experiencias emocionales gente. Dirige preguntas libremente al lector y aplica ampliamente oraciones de exclamación, construye sus tramas no en un estricto orden lógico (como era costumbre entre los poetas clásicos), sino de acuerdo con el carácter y el estado de ánimo del héroe. Respecto a la composición de “poemas orientales”, Pushkin escribió en el artículo “Sobre la tragedia de Olin “El Corsario” (1828): “A Byron le importaban poco los planos de sus obras o ni siquiera pensaba en ellas. Unas pocas escenas, vagamente conectadas entre sí, le bastaron para este abismo de pensamientos, sentimientos e imágenes”.

Cabe señalar también la evolución del héroe de Byron: si Childe Harold, el primer personaje romántico del poeta inglés, no va más allá de una protesta pasiva contra el mundo de la injusticia y el mal, para los rebeldes de los "poemas orientales" la Todo el sentido de la vida reside en la acción, en la lucha. Responden a las injusticias cometidas por la “ley sin ley” de una sociedad “civilizada” con una confrontación valiente, pero la inutilidad de su lucha solitaria da lugar a su “orgullosa y furiosa desesperación”. Esto lo explicó muy bien Belinsky, quien escribió que la razón del drama espiritual de Byron era su falta de ideales políticos claros y de comprensión de las leyes del desarrollo social.

Letras de 1815. Alrededor de 1815, Byron creó un maravilloso ciclo lírico llamado "Melodías judías". Aquí, como en los “poemas orientales”, hay estados de ánimo de lúgubre desesperación. Este es el poema "Mi alma está sombría", traducido al ruso por Lermontov. Belinsky escribió sobre este poema: "Jewish Melody" e "Into the Album" también expresan el mundo interior del alma del poeta. Éste es el dolor del corazón, los pesados ​​suspiros del pecho, éstas son las inscripciones en las lápidas de los monumentos de las alegrías perdidas”.

Caracterizado por una extraordinaria riqueza y diversidad letras de amor Byron 1813-1817: la nobleza, la ternura, la muestra de la belleza interior de una personalidad humana libre y la profunda humanidad constituyen sus rasgos distintivos. Esto es lirismo, desprovisto de misticismo, falsa fantasía, ascetismo o religiosidad. Podemos decir en palabras de Belinsky que en la letra de Byron “está el cielo, pero la tierra siempre está impregnada de él”.

Byron crea su ideal de amor en la colección "Jewish Melodies". La heroína de sus poemas líricos no es una imagen fantasmal de la fantasía morbosa de Coleridge o del difunto Southey, sino una muchacha hermosa con su belleza terrenal:

Ella viene en todo su esplendor.

Luminosa como la noche de su país.

Toda la profundidad de los cielos y todas las estrellas.

En sus ojos están contenidos,

Como el sol en el rocío de la mañana,

Pero sólo suavizado por la oscuridad...

Y esta mirada, y los lazos de color,

Y una risa ligera, como un chapoteo del mar,

Todo en él habla de paz.

Ella mantiene la paz en su alma.

Y si la felicidad da,

Esa mano tan generosa.

Cuando se habla del humanismo de los poemas líricos de Byron, hay que tener en cuenta, en primer lugar, el espíritu de libertad y lucha que los llena. Byron no solo luchó contra la opresión política, sino que también abogó por la liberación de las cadenas de la moral, la forma de vida y el pensamiento feudal-burgués. No sólo en "Los bardos" y "Harold", el poeta protestó contra la opresión despótica y el triunfo de la tiranía, sino también en poemas líricos, perlas de su poesía como "Imitación de Catulo", "En el álbum", "El Mujer ateniense”, “A Tirza”, “Me decidiré”, “Sobre la cuestión del comienzo del amor”, “Imitación de los portugueses”, “Separación”, “Oh, si allí, más allá de los cielos ”, “Lloraste”, “Estrofas a Augusta”, etc., expresó ideales liberadores de su época. La profunda sinceridad, la pureza y la frescura de los sentimientos, la sed de libertad, la alta y genuina humanidad de los poemas líricos despertaron la conciencia de la sociedad, la opusieron a las costumbres y costumbres hipócritas implantadas por la iglesia durante el período de reacción.

La colección “Melodías judías” ofrece un resumen artístico de la lucha contemporánea del poeta. los ingleses ze libertades democráticas. historias bíblicas, desarrollado por el autor del ciclo, sirven como una forma convencional, un homenaje a las tradiciones revolucionarias nacionales provenientes de Milton, Burns, Blake y otros. Por ejemplo, en algunos poemas Byron recurre a la técnica de un replanteamiento revolucionario de los dogmas de la religión:

Aquí se honra falsamente a los tiranos

Dios dio reyes...

Es interesante que el tema del heroísmo individual se aborde de una manera nueva en este ciclo. El poema "Terminaste el camino de la vida" habla de un héroe que sacrificó deliberadamente su vida por el bien de la patria. El poeta enfatiza que el nombre del héroe es inmortal en la mente del pueblo:

Mientras tu pueblo sea libre,

Él no puede olvidarte.

Has caído, pero tu sangre fluye.

No en el suelo, sino en nuestras venas.

Inhala el poderoso coraje

Tu hazaña debería estar en nuestro cofre.

Así, se nota un deseo de superar el individualismo del héroe romántico.

La relación de Childe Harold con la sociedad que despreciaba ya llevaba las semillas de un conflicto que se convirtió en la base de la novela europea del siglo XIX. Este conflicto entre el individuo y la sociedad recibirá un grado mucho mayor de certeza en las obras creadas después de las dos primeras canciones de Childe Harold, en el ciclo de los llamados “poemas orientales” (1813-1816). En este ciclo poético, compuesto por seis poemas (“El Giaour”, “Corsario”, “Lara”, “La novia de Abydos”, “Parisina”, “El asedio de Corinto”), se toma la formación final del héroe byroniano. lugar en su compleja relación con el mundo y consigo mismo. El lugar de los “poemas orientales” en la biografía creativa del poeta y al mismo tiempo en la historia del romanticismo está determinado por el hecho de que aquí por primera vez se formula claramente un nuevo concepto romántico de personalidad, que surgió como resultado de un repensar las opiniones de la Ilustración sobre el hombre.

Al resumir la experiencia interna de su generación, Byron presentó un concepto completamente especial. problemas psicológicos. Es característico en este sentido que la crítica contemporánea del poeta lo percibiera no solo como un cantante de libertad, sino también como un artista que miraba hacia las profundidades del alma humana. Así, V. G. Belinsky, en una reseña de la traducción de “El prisionero de Chillon” hecha por V. A. Zhukovsky, habla de “los terribles tormentos subterráneos de la desesperación, dibujados con el pincel relámpago del poeta tiránico de Inglaterra”. A. S. Pushkin, hablando del mismo "Prisionero de Chillon" y "El asedio de Corinto", señaló como una de las principales ventajas de estas obras "el conmovedor desarrollo del corazón humano".

Por supuesto, sólo podemos hablar del psicologismo de Byron con ciertas reservas. mundo interior Byron revela al hombre contemporáneo con la ayuda de una especie de simbolismo romántico.

Pero este lenguaje romántico estaba cerca de la cosmovisión de sus lectores. Correspondía a esa idea de lo incomprensible, misterioso y sin fondo. alma humana, que se desarrolló entre la gente a principios del siglo XIX bajo la influencia de los cambios que se produjeron en la conciencia pública de esa época, tan rica en "sorpresas" y "secretos". (Estos incluyen la epopeya napoleónica y la personalidad del propio Napoleón, en torno a la cual las leyendas comenzaron a tomar forma ya durante su vida).

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"POEMAS ORIENTALES" (2).

Sección 12. GEORGE NOEL GORDON BYRON. - “POEMAS ORIENTALES”.

A diferencia de sus predecesores, los escritores del siglo XVIII, los románticos que los reemplazaron consideraban al hombre un ser irracional. Es esta idea, polémicamente opuesta a la enseñanza de la Ilustración sobre la naturaleza razonable y racional del hombre, la que se convierte en el principio organizador de los “poemas orientales” de Byron.

Todo sistema figurativo Los poemas, su composición, lenguaje, estilo, disposición de personajes están subordinados a la tarea de recrear el carácter de su personaje principal. Byron transforma radicalmente las formas de género tradicionales del poema clásico, destruyendo su secuencia lógica inherente de presentación de eventos. Obedeciendo completamente a la voluntad del autor, todos los componentes de la trama, su comienzo, continuación, final, a menudo cambian de lugar. (Así, el poema "Gyaur" en realidad comienza desde el final). Un principio de construcción similar (que M. Yu. Lermontov utilizó en su poema "Mtsyri") le da a la obra una forma especial de flujo lírico, cuyo movimiento no está restringido. por cualquier obstáculo. Con el mismo deseo de reproducir el tormentoso y naturaleza apasionada Un rebelde y un rebelde, dispuesto a deshacerse de cualquier grillete que le imponga la sociedad, también se deben a otras características de la manera poética de Byron. El ritmo rápido, como sin aliento, de la narración, su tonalidad excitada, la variedad de matices líricos, etc., todas estas características son características comunes de los "poemas orientales". La imagen de su personaje principal también se caracteriza por la misma uniformidad. Un vagabundo solitario, que lleva por la vida su misterioso dolor y su orgulloso sueño de libertad, aparece en varios poemas bajo diferentes nombres, pero su carácter permanece sin cambios. dicho famoso A. S. Pushkin sobre la uniformidad de los héroes de Byron (“Byron... se creó a sí mismo por segunda vez... Al final, comprendió, creó y describió un solo personaje (es decir, el suyo), todo excepto algunas payasadas satíricas... atribuido a... una persona sombría, poderosa, tan misteriosamente cautivadora”) se refiere principalmente a “poemas orientales”. Por tanto, para tener una idea de todo este ciclo, basta con acudir a una de las obras incluidas en él, a saber, el poema “El Corsario” (1814), donde se aborda el conflicto byroniano. personalidad extraordinaria y la sociedad hostil a él se presenta en una expresión particularmente completa y directa.

GEORGE NOEL GORDON BYRON. - “Corsario”.

El héroe de "Corsair", el ladrón de mar Conrad, por la naturaleza misma de sus actividades, es un paria y un renegado. Su forma de vida es un desafío directo no sólo a las normas morales vigentes, sino también al sistema de leyes estatales vigentes, cuya violación convierte a Conrad en un criminal "profesional". Las razones de este agudo conflicto entre el héroe y todo el mundo civilizado, más allá de cuyas fronteras Conrad se retiró, se revelan gradualmente en el transcurso de desarrollo de la trama poemas. El hilo conductor de su plan ideológico lo da la imagen simbólica del mar, que aparece en el canto de los piratas, que precede a la narración en forma de una especie de prólogo. Esta apelación al mar es uno de los motivos líricos constantes de la obra de Byron. A. S. Pushkin, que llamó a Byron “el cantante del mar”, compara al poeta inglés con este “elemento libre”:

Haz ruido, anímate con el mal tiempo:

¡Él era, oh mors, tu cantante!

Tu imagen estaba marcada en él,

Fue creado por tu espíritu:

Qué poderoso, profundo y sombrío eres.

Como tú, indomable ante nada.

("Al mar")

Todo el contenido del poema no es más que el desarrollo y justificación de su apertura metafórica. El alma de Conrad, un pirata que navega por el mar, es también el mar. Tormentoso, indomable, libre, resistiendo cualquier intento de esclavizar, no encaja en ninguna fórmula racionalista inequívoca. Bien y mal, generosidad y crueldad, impulsos rebeldes y el anhelo de armonía existen en ella en unidad indisoluble. Hombre de pasiones poderosas y desenfrenadas, Conrad es igualmente capaz de asesinar y de sacrificarse heroicamente (durante el incendio del serrallo de su enemigo, Pasha Seid, Conrad salva a las esposas de este último). La dualidad de su apariencia se ve empañada por las imágenes de dos mujeres enamoradas de él, cada una de las cuales representa una de las hipóstasis de su personalidad. Si la gentil y mansa Medora, el objeto del único amor verdadero del Corsario, personifica su ansia de bondad y pureza, entonces el ardiente y orgulloso Gulnar es el segundo "yo" rebelde del héroe byroniano. Siguiéndolo, ella sigue el camino del crimen: el amor por Conrad la empuja a matar a su marido. La tragedia de Conrad radica precisamente en el hecho de que sus pasiones fatales le traen la muerte no sólo a él, sino también a todos los que de una forma u otra están relacionados con él. (Después de todo, la inmaculada y sin pecado Medora muere a causa de su sombrío amante: la mata la ansiedad por su vida). Marcado por el sello de un destino siniestro, Conrad siembra muerte y destrucción a su alrededor. Esta es una de las fuentes de su dolor y de la discordia mental aún no muy clara y apenas delineada, cuya base es (como lo mostrarán los trabajos posteriores de Byron) la conciencia de su unidad con el mundo criminal, la complicidad en sus atrocidades. En este poema, Conrad todavía intenta encontrar una excusa para sí mismo: “Sí, soy un criminal, como todos los que me rodean. ¿De quién diré lo contrario, de quién?” Y, sin embargo, su modo de vida, como si le hubiera sido impuesto por un mundo hostil, le resulta hasta cierto punto una carga. Después de todo, este individualista rebelde amante de la libertad no está destinado por naturaleza a “actos oscuros”:

Fue creado para el bien, pero para el mal.

Lo atrajo hacia sí mismo, distorsionándolo.

Todos se burlaron y todos traicionaron;

Como la sensación del rocío caído

Bajo el arco de la gruta; y como esta gruta,

Se petrificó a su vez,

Habiendo pasado por mi esclavitud terrena... Trans. yu.

Como otros héroes de los "poemas orientales", Conrad en el pasado lejano era puro, confiado y amoroso. Levantando ligeramente el velo de misterio que envuelve la historia de su héroe, el poeta informa que la sombría suerte que ha elegido es el resultado de la persecución de una sociedad desalmada y malvada, que persigue todo lo que es brillante, libre y original. En la visión del mundo de Byron todavía queda algo de la creencia rousseauniana de que “todo sale puro de las manos del creador, todo se estropea en las manos del hombre”. Pero, refractado a través de la visión romántica del mundo del poeta, este símbolo educativo de la fe cambió en gran medida su naturaleza ideológica y estética. Al responsabilizar de las actividades destructivas del Corsario a una sociedad corrupta e insignificante, Byron al mismo tiempo poetiza su personalidad y el estado de ánimo en el que se encuentra. Como verdadero romántico, el autor de "El Corsario" encuentra una especial belleza "demoníaca" "nocturna" precisamente en esta conciencia confusa, en los caóticos impulsos del corazón humano. Su fuente, como el Satán de Milton, es una orgullosa sed de libertad, a pesar de todo y a cualquier precio. Fue esta airada protesta contra la esclavitud del individuo y el poder esclavizante de las relaciones burguesas lo que determinó el enorme poder del impacto artístico de los poemas de Byron en los lectores. finales del XIX siglo. Al mismo tiempo, los más perspicaces vieron en la apología de Byron la obstinación individualista y el peligro potencial que encierra. Así, A. S. Pushkin, que admiraba el amor de Byron por la libertad, pero lo condenaba por poetizar el individualismo, vio detrás del sombrío "orgullo" de los héroes de Byron el "egoísmo desesperado" escondido en ellos ("Lord Byron, por capricho de un exitoso, se vistió de un romanticismo aburrido y de un egoísmo desesperado”),

En el poema “Gitanos”, el gran poeta ruso puso en boca de uno de sus personajes, un viejo gitano, palabras que suenan a frase no sólo para Aleko, sino también para el héroe byroniano como categoría literaria y psicológica: “ Sólo quieres libertad para ti”. Estas palabras contienen una indicación extremadamente precisa del lugar más vulnerable en el concepto de personalidad de Byron. Con toda la justicia de tal evaluación, uno no puede dejar de ver que este lado tan dudoso de los personajes byronianos surgió de una situación muy real. base histórica. No es casualidad que A. Mickiewicz, junto con algunos críticos de Byron, vieran en El Corsario un cierto parecido con Napoleón". El orgullo individualista, glorificado por el autor de los "Poemas orientales", fue un rasgo de la conciencia de época en su forma romántica. , expresión exageradamente brillante. Esta capacidad de penetrar en el espíritu de la época y explica la importancia de la influencia que los "poemas orientales" tuvieron en la literatura moderna y posterior, así como en el desarrollo del propio poeta.

Lleno de contrastes pintorescos, el colorido de “Gyaur” distingue siguiente pieza El ciclo "oriental" de Byron es un poema más extenso "El corsario", escrito en coplas heroicas. En una breve introducción en prosa al poema, dedicada al colega del autor y persona de ideas afines, Thomas Moore, el autor advierte contra lo que, en su opinión, es un vicio característico de la crítica moderna: la identificación errónea de los personajes principales que ha Lo persigue desde los tiempos de Childe Harold, ya sea Giaour o cualquier otra persona, el otro está con el creador de las obras. Al mismo tiempo, el epígrafe del nuevo poema, un verso de "Jerusalén liberada" de Tasso, enfatiza la dualidad interna del héroe como el leitmotiv emocional más importante de la narrativa.

La acción de “Corsair” se desarrolla en el sur de la Península del Peloponeso, en el puerto de Koroni y la Isla Pirata, perdida en la inmensidad del Mediterráneo. El momento de la acción no está indicado con precisión, pero es fácil concluir que el lector se enfrenta a la misma época de la esclavitud de Grecia por el Imperio Otomano, que entró en una fase de crisis. El discurso figurado significa que caracteriza a los personajes y lo que está sucediendo son similares a los familiares de "Gyaur", sin embargo, el nuevo poema tiene una composición más compacta, su trama es más detallada (especialmente en lo que respecta al "trasfondo" aventurero) y el desarrollo de los acontecimientos y su secuencia - más ordenado.

La primera canción comienza con un discurso apasionado, que describe el romance de los piratas, lleno de riesgo y ansiedad. Unidos por un sentido de camaradería militar, los filibusteros idolatran a su intrépido jefe, Conrad. Y ahora el rápido bergantín, bajo bandera pirata que aterrorizaba a toda la zona, traía noticias alentadoras: el artillero griego informó que en los próximos días se podría realizar un asalto a la ciudad y al palacio del gobernador turco Seid. Acostumbrados a las rarezas del carácter del comandante, los piratas se vuelven tímidos cuando lo encuentran inmerso en profundos pensamientos. Siguen varias estrofas descripción detallada Conrad ("Misterioso y solo para siempre, / Parecía que no podía sonreír"), que inspiraba admiración por el heroísmo y el miedo: la impulsividad impredecible de alguien que se había encerrado en sí mismo, habiendo perdido la fe en las ilusiones ("Él entre las personas, el más duro de las escuelas - / El camino de la decepción - ha pasado”) - en una palabra, llevando dentro de sí características más típicas un romántico rebelde-individualista, cuyo corazón está calentado por una pasión indomable: el amor por Medora.

La amada de Conrad corresponde a sus sentimientos; y una de las páginas más sentidas del poema se convierte en cancion de amor Medora y la escena de despedida de los héroes antes de la campaña. Al quedarse sola, ella no encuentra lugar para sí misma, como siempre preocupándose por su vida, y él está en la cubierta del bergantín dando instrucciones al equipo, completamente preparado para llevar a cabo un atrevido ataque y ganar.

La segunda canción nos lleva al salón de banquetes del palacio de Seid. Los turcos, por su parte, planean desde hace tiempo limpiar definitivamente de piratas los alrededores del mar y se reparten de antemano el rico botín. La atención del bajá es atraída por un misterioso derviche vestido con harapos, que aparece de la nada en la fiesta. Dice que fue capturado por infieles y logró escapar de sus captores, pero se niega rotundamente a probar los platos lujosos, citando el voto hecho al profeta. Sospechando que es un espía, Seid ordena capturarlo, y luego el extraño se transforma instantáneamente: bajo la humilde apariencia de un vagabundo se escondía un guerrero con armadura y con una espada que ataca en el acto. La sala y sus accesos se llenan instantáneamente con los camaradas de Conrad; Comienza una furiosa batalla: “El palacio está en llamas, el minarete arde”.

Tras aplastar la resistencia de los turcos, el despiadado pirata muestra auténtica caballerosidad cuando las llamas que envolvieron el palacio se extendieron a la mitad femenina. Prohíbe a sus hermanos de armas recurrir a la violencia contra los esclavos del bajá y él mismo saca del fuego que tiene en sus brazos al más bello de ellos, Gulnar, el de ojos negros. Mientras tanto, Seid, que escapó de la espada pirata en la confusión de la batalla, organiza a sus numerosos guardias en un contraataque, y Konrad tiene que confiar a Gulnar y sus amigos, en desgracia, al cuidado de una sencilla casa turca, y él mismo tiene que entrar en un enfrentamiento desigual. A su alrededor, uno tras otro, caen sus camaradas asesinados; él, después de haber matado a innumerables enemigos, es capturado apenas vivo.

Habiendo decidido someter a Conrad a torturas y una ejecución terrible, el sanguinario Seid ordena que lo coloquen en un calabozo estrecho. El héroe no teme las pruebas futuras; Ante la muerte, sólo un pensamiento le preocupa: “¿Cómo afrontará Medora la noticia, la mala noticia?” Se queda dormido en una cama de piedra, y cuando se despierta, descubre a Gulnar, de ojos negros, colándose en secreto en la prisión de su prisión, completamente cautivado por su coraje y nobleza. Prometiendo persuadir al bajá para que retrase la inminente ejecución, se ofrece a ayudar al corsario a escapar. Duda: huir cobardemente del enemigo no está en sus hábitos. Pero Medora... Después de escuchar su apasionada confesión, Gulnar suspira: “¡Ay! ¡El amor sólo se da a los libres!

La tercera canción comienza con la poética declaración de amor del autor por Grecia (“¡Hermosa ciudad de Atenas! Quien vio la puesta de sol / Tu maravillosa volverá...”), seguida de una imagen de la Isla Pirata, donde Medora espera. en vano para Conrad. Un barco con los restos de su destacamento se acerca a la orilla, trayendo una terrible noticia: su líder es herido y capturado, los filibusteros deciden por unanimidad rescatar a Conrad del cautiverio a cualquier precio.

Mientras tanto, la persuasión de Gulnar de retrasar la dolorosa ejecución de "Gyaur" tiene un efecto inesperado en Seid: sospecha que su amado esclavo no es indiferente al cautivo y está planeando una traición. Llena a la chica de amenazas y la expulsa de sus aposentos.

Tres días después, Gulnar vuelve a entrar en el calabozo donde languidece Conrad. Insultada por el tirano, ofrece al prisionero libertad y venganza: deberá apuñalar al bajá en el silencio de la noche. El pirata retrocede; Sigue la emocionada confesión de la mujer: “¡No llames crimen la venganza contra un déspota! / ¡Tu despreciable enemigo debe caer ensangrentado! / ¿Te estremeciste? Sí, quiero ser diferente: / Rechazado, insultado - ¡Me vengo! / Me acusan inmerecidamente: / ¡Aunque fui esclavo, fui fiel!”

"Una espada, ¡pero no un cuchillo secreto!" - Este es el contraargumento de Conrad. Gulnar desaparece para aparecer al amanecer: ella misma se vengó del tirano y sobornó a los guardias; un barco y un barquero los esperan en la costa para llevarlos a la preciada isla.

El héroe está confundido: hay un conflicto irreconciliable en su alma. Por voluntad de las circunstancias, le debe la vida a la mujer enamorada de él, y él mismo todavía ama a Medora. Gulnar también está deprimida: en el silencio de Conrad lee la condena de la atrocidad que cometió. Sólo un abrazo fugaz y un beso amistoso del prisionero que salvó la hacen recobrar el sentido.

En la isla, los piratas reciben con alegría a su líder, que ha regresado con ellos. Pero el precio fijado por la Providencia por la milagrosa liberación del héroe es increíble: en la torre del castillo sólo una ventana no se ilumina: la ventana de Medora. Atormentado por un terrible presentimiento, sube las escaleras... Medora está muerta.

El dolor de Conrad es ineludible. En soledad, llora a su novia, y luego desaparece sin dejar rastro: “Pasan una serie de días, / Conrad no existe, desapareció para siempre, / Y ni una sola pista anunciada, / Donde sufrió, donde enterró la harina. ! / Sólo su pandilla lo lloró; / Su novia fue recibida en el mausoleo... / Vivirá en las tradiciones de las familias / Con un solo amor, con mil atrocidades”. El final de "El Corsario", al igual que "El Giaour", deja al lector solo con la sensación de un misterio incompletamente resuelto que rodea toda la existencia del protagonista.

"El Corsario" es uno de los famosos "poemas orientales" de Lord George Byron.

En el invierno de 1813, el poeta romántico George Gordon Byron comenzó su extenso trabajo para crear una obra maestra de la poesía inglesa, el poema "El Corsario", escrito en coplas heroicas. La obra se completó en 1814. Byron desarrolla el género del poema romántico utilizando el pentámetro rimado.
La poesía comienza con un prefacio dedicado a un amigo cercano y autor, Thomas Moore. La historia consta de tres canciones. La acción del poema se desarrolla en las islas griegas, así como en las costas de Grecia en Koroni. El autor no indica la época exacta del poema, pero no es difícil adivinar por las canciones que esta es la era de la esclavitud de Grecia por el Imperio Otomano.

El poeta toma como base el conflicto del protagonista rebelde con el mundo. Lucha por el amor y lucha contra una sociedad que una vez lo alejó, llamándolo enemigo del pueblo.

La imagen de un héroe lírico.

El personaje principal del poema "Corsario" es el capitán pirata Konrath y su amada Medora. El poeta describe a Konrath como una persona fuerte y talentosa que habría podido realizar grandes obras de bien si no hubiera sido expulsado de la sociedad. Prefiere llevar una vida libre en una isla desierta, lejos de las ciudades. Como líder valiente y sabio, es cruel y poderoso. Es respetado e incluso temido.

Alrededor, en todos los mares,
El solo nombre siembra temor en las almas;
Es tacaño al hablar: solo conoce el orden,
La mano es fuerte, el ojo es agudo y agudo.

Pero, a pesar de todo esto, Konrat es un héroe solitario, en cuya sangre fluye el espíritu de lucha y el poder de la protesta. Es feroz y salvaje, fuerte y sabio. Para distraer sus pensamientos, se lanza a pelear con la sociedad, a pesar de su ventaja.

Conrath es un típico héroe byroniano. No tiene amigos y nadie conoce su vida pasada. Sólo después de leer el poema se puede decir que en el pasado el héroe era una persona completamente diferente que hizo el bien. El héroe es un individualista, inmerso en su desconocido mundo interior.

Breve descripción de la trama.

El primer contacto con Konrath tiene lugar en la cima de un acantilado, donde él, apoyado en su espada, examina la belleza de las olas. Byron nos presenta al héroe y nos muestra un retrato detallado de Konrath.

Mejilla bronceada, frente blanca,
Una ola de rizos es como el ala de un cuervo;
La curvatura del labio revela involuntariamente
Los pensamientos arrogantes son un pasaje secreto;
Aunque la voz es tranquila, la apariencia es directa y audaz.
Hay algo en él que le gustaría ocultar.

En la primera canción, la acción se desarrolla en una isla pirata, donde el líder pirata Konrath recibe una noticia, que lo obliga a despedirse de su amada Medora y izar las velas. Dónde y por qué fueron los piratas queda claro en la segunda canción del poema.

En la segunda parte, el personaje principal está a punto de asestar un golpe mortal a su enemigo Seyid Pasha. Konrath se cuela en el festín del enemigo. Él va a cometer su crimen en el momento en que los piratas incendien la flota de Seid Pasha. Dado que la flota fue incendiada antes del tiempo especificado, comienza una batalla feroz y candente, donde Konrat rescata a la amada esposa de su enemigo, Gulnar, del serrallo en llamas. Habiendo cometido un error, los piratas se vieron obligados a huir y el propio Konrath fue capturado por los enemigos y encarcelado.

En la tercera canción, Seyid Pasha va a ejecutar al personaje principal, inventando para él la muerte más dolorosa. Gulnar, que fue rescatada por el capitán pirata, se enamora de él. En secreto de Seid Pasha, intenta persuadir a Konrat para que organice su fuga. El capitán no quiso deberle la libertad, ya que no la amaba. Su corazón pertenece a una sola chica en el mundo: Medora. Cegado por el amor verdadero, Gulnar mata a su marido y, tras persuadir a los guardias, organiza una fuga para Konrat. Corren juntos hacia un barco que se dirige a la isla pirata. Al llegar, el capitán se entera de la muerte de su amada, quien no pudo soportar la noticia de su cautiverio.

Todo es en vano: pasa el día tras el día,
Conrad se ha ido y no hay noticias de él.
Y no hay rastro de su destino por ninguna parte:
¿Murió o desapareció para siempre?

Habiendo perdido el sentido de su vida, Konrat desaparece sin dejar rastro y nunca más se le vuelve a ver. Sigue siendo un misterio qué pasó con el personaje principal.

No está en la torre, ni en la orilla;
Buscamos en toda la isla mientras huíamos,
Estéril... Noche; y el día ha llegado otra vez
Sólo un eco resonó entre ellos entre las rocas.
Se han registrado todas las grutas escondidas;
Un trozo de la cadena que asegura el robot.
Inspiraba esperanza: ¡el bergantín lo seguiría!
¡Infructuoso! Pasa una serie de días,
No, Conrad, desapareció para siempre.

El poema "Corsario" es uno de los ejemplos clásicos de romanticismo.