Composición vertical. Reglas de composición

Composición en bellas artes- un tema voluminoso, complejo e importante, por un lado, pero que, por otro, no debe percibirse como algo extremadamente necesario y obligatorio. El concepto de composición ayuda a formar una sensación de belleza, armonía y estética. Pero eso no garantiza que tendrás una obra perfecta si sigues las reglas de composición. Sin embargo, si comprende la composición, abordará su trabajo de manera más competente, organizará los objetos en la hoja de manera más armoniosa y transmitirá sus ideas e ideas al espectador con mayor expresividad.
Entonces, composición proviene de la palabra latina compositio - “composición; compilación; vinculante; reconciliación” y eso lo dice todo. Simplemente diré: así de bien, o tal vez no tan bien, organizaste los objetos que representaste en la hoja.
Se ha escrito mucho sobre composición y uno puede contradecir al otro. He destacado las disposiciones básicas que debes conocer y corresponder a este nivel escolar básico. He seleccionado para usted ejemplos no de imágenes constructivas abstractas, sino de obras de nuestro patrimonio cultural.

Centro de composición

Una composición exitosa siempre tiene un centro compositivo en el que se ubica el objeto de acento principal. Todos los demás elementos están ubicados alrededor y tienen importancia secundaria en relación con el centro compositivo.
El centro compositivo es el lugar de la composición donde se llama primero la atención del espectador. Este es el lugar más importante, más importante. Todo lo demás, todos los demás elementos de la composición deben estar subordinados al centro compositivo y al objeto de acento que se ubica en él.
Un elemento decorativo puede destacarse:
- Dimensiones.
Por ejemplo, una gran jarra rodeada de varios objetos, y observemos lo brillantes que son las cortinas en primer plano, pero aún así, en primer lugar, prestamos atención a la jarra, porque es el más grande de los objetos.

Forma.
Por ejemplo, en este paisaje la casa es un elemento de acento, y no porque esté prácticamente en el centro, sino porque destaca entre los árboles con líneas rectas y geométricamente correctas.


Las líneas de árboles que convergen en perspectiva y las líneas de árboles en el fondo, al nivel de la casa, también nos ayudan a llamar inmediatamente la atención sobre ella. Es decir, tenemos guías para ello.

Que Sisley me perdone, me permití retocar un poco su obra maestra y limpié esta casa. ¿Y qué pasó, cuál se convirtió en el énfasis, qué piensas?


¡Duendes! Sí, inmediatamente prestamos más atención a las figuras humanas.
- Los rostros y figuras humanas son los objetos más atractivos para el ojo humano.
Aquí está el mismo ejemplo con Vladimirka, Levitan. Nos llama la atención la figura de un hombre en una carretera desierta.


¡Parecería que todas las líneas nos llevan al horizonte! Pero notamos a una persona más rápido que lo que hay en nuestro horizonte.


Estos caminos, en cuya intersección hay una persona, también nos ayudan.


Y aquí tenéis un ejemplo con la cara de Gustave Klimpt “El Beso”.


Muy composición decorativa, muchos detalles pequeños y brillantes, mucho oro. ¡Parecería! Es muy fácil perderse en este efecto decorativo. Pero inmediatamente miramos el rostro de la chica, es el más atractivo para nosotros, ningún oro nos hace pasar el rato en el trabajo como su rostro. Composicionalmente, todo aquí nos mantiene alrededor de este rostro; nuestra mirada no puede salir de este capullo que lo ha envuelto. Y ésta es una de las razones por las que “El Beso” tiene tanto atractivo.
Si hay varias personas en la composición, entonces en el centro habrá una cara que nos mira o se vuelve hacia nosotros más que los demás.


- Y lo último que puedes hacer para resaltar un elemento destacado es el color (o el tono en los gráficos) y el contraste.
Por ejemplo, un paisaje con una roca.


Nuestra mirada no duda ni un segundo alrededor de la imagen: ¡inmediatamente se siente atraída por la roca oscura sobre el fondo del cielo amarillo! Una combinación muy brillante y contrastante hace de este lugar el centro de la composición.
Y aquí está el caballo.


Su rostro fuertemente iluminado contra el fondo de la puerta negra atrae instantáneamente la atención, aunque su espalda no está menos iluminada, pero allí no hay tal contraste.

Y aquí está la foto de Pedro I.


Hay muchos medios aquí que realzan la impresión de que Pedro no es sólo una figura central, sino que es enorme y majestuoso.
En primer lugar, el tamaño: es más grande que otras personas. En segundo lugar, el fuerte contraste de su figura con el cielo. En tercer lugar, todas las líneas visuales de la imagen están dirigidas hacia él.
Pájaros: ubicados a lo largo de una línea en dirección a Peter.


Nubes - en dirección a Peter.


El barco se dirige hacia Peter.


Incluso las incomprensibles manchas en la esquina inferior derecha también están dirigidas a él. Desde todos los ángulos nos dirigimos a Pedro.


Además, la línea baja del horizonte realza aún más la impresión de su tamaño y significado.
También puede haber varios objetos en el centro compositivo. Pero deben verse como un grupo único y completo, y no por separado en un solo lugar de la hoja. El mismo ejemplo con una naturaleza muerta.




A los holandeses les encantaba representar muchas cosas en la naturaleza muerta: platos, frutas e incluso caza. He aquí un ejemplo bastante modesto.
Sin embargo, puede haber varios centros compositivos. Mejor, no más de tres.
Y de todos modos uno de ellos será dominante respecto de los demás. Será más grande, más brillante, más significativo, más expresivo.
Y de nuevo una naturaleza muerta, dos objetos blancos brillantes rodeados de una especie de negrura.


Uno domina al otro. Pero nuestra mirada se fija tanto en uno como en otro.
¿Cómo te gusta un montón tan pequeño?


"Mañana Ejecución streltsy» Súrikov. Honestamente, hay muchas cosas en esta imagen de las que puedes hablar. Pero debes estar de acuerdo: el centro es este Sagitario.


Lo primero en lo que cae tu mirada es en él. Es contrastante y se eleva por encima de la masa. Pero él no es el único aquí. La segunda figura es el joven Peter.


No lo notamos enseguida, pero en cuanto lo vemos adquiere no menos significado, aunque en un segundo plano, aunque no tan claro como Sagitario. Es el segundo centro compositivo porque el autor tomó todas las medidas necesarias para resaltarlo. También se eleva sobre la masa y destaca en contraste con el fondo del muro, justo al lado. Entre las muchas figuras aquí, sólo hay dos de éstas. El resto se funde en la masa general.
Es posible que el centro de composición no tenga ningún tema. Podría ser un espacio vacío. Por ejemplo, en un paisaje el cielo suele ser ese lugar.


En tales composiciones, generalmente todos los objetos están ubicados de manera bastante uniforme, tienen cierta homogeneidad y se fusionan en masa en relación con el lugar vacío en el que se encuentra el centro compositivo.

Entonces: para que tu dibujo sea al menos interesante, piensa siempre en cuál será tu centro compositivo, qué se ubicará en él y cómo lo resaltarás.

Cómo colocar armoniosamente el centro compositivo en una sábana.

Existen varias técnicas de composición que se pueden utilizar para construir una composición.

No existen malas estructuras y técnicas compositivas. Pero hay aquellos que se utilizan de forma inadecuada o con otros fines. El conocimiento y el uso consciente de la composición permite construir el desarrollo y la percepción holística de toda la película y sus elementos: episodios, frases de montaje y fotogramas.

Todas las leyes, técnicas y tipos de composición funcionan no solo a nivel del encuadre, sino también de la frase de montaje y de toda la trama: como el encuadre, pueden ser simétricos, profundos, etc. Por tanto, conviene conocer sus capacidades y limitaciones. El formato del artículo online no nos permite describir todos los tipos de composición, por lo que me limitaré únicamente a las propiedades básicas que determinan la percepción.

Composición simétrica: el más estable, estático y completo (cerrado). La composición simétrica enfatiza la artificialidad; es fría y carente de emociones. Después de todo, no existe una simetría completa en la naturaleza. Absolutamente simétrico rostro humano parecería frío, mortal. Y la simetría en la arquitectura siempre apela a la eternidad congelada y no al cambio de vida. Cuanto más elementos simétricos se utilicen, más pronunciadas serán estas propiedades.

La composición más simétrica es un plano lineal desplegado frontalmente, absolutamente equilibrado en todas las masas, luz y color (el frontón de una catedral gótica).

Una composición simétrica detiene el desarrollo, por lo que los fotogramas simétricos completamente equilibrados son prácticamente inadecuados para la edición. Después de todo, no hay desarrollo en ellos y el siguiente cuadro no se percibe como una continuación, sino como algo completamente "diferente", no relacionado con el anterior y el siguiente. ¿Recordar? Las tomas absolutamente equilibradas están muy mal montadas. Por lo tanto, los fotogramas alineados simétricamente pueden ser buenos en el final, completando un episodio importante o toda la película, pero son completamente inadecuados para una secuencia de edición normal.

Por otro lado, si es necesario enfatizar la estática, la frialdad o la inviolabilidad de un objeto, la composición debe ser más simétrica. ¿No es este “reclamo de eternidad” lo que nos obliga a construir una apariencia de simetría en las fotografías de grupo oficiales (corporativas, escolares, etc.)?

En la trama, la simetría absoluta es inalcanzable, y los intentos de acercarse a ella revelan la artificialidad de tales construcciones, por lo que no tiene sentido describirla.

composición circular- una variación de una composición simétrica, pero, a diferencia de la simetría lineal, la simetría circular tiene más estructura compleja, lo que ayuda a evitar la identidad explícita.

En la trama, la composición circular enfatiza la integridad del desarrollo de la acción. Para hacer esto, haga que los episodios inicial y final o sus elementos de acento principales sean similares. Por ejemplo, si comienzas una historia sobre un cumpleaños con la forma en que está puesta la mesa y la terminas con lo que parece una película de limpieza, la historia “cerrará el círculo”.

La “cerradura” circular de los episodios (o dentro de un episodio) permite construir no sólo la integridad, sino también el carácter cíclico y la repetición de la acción. Digamos que decides mostrarle el día a tu perro. Y filmaron cómo empezó su mañana con el dueño abriendo la puerta y el perro saltando a la calle ladrando. Luego puedes mostrar lo que quieras, pero si terminas con la misma puerta abriéndose por la mañana y un perro saltando a la calle, el espectador comprenderá que día tras día la vida del perro transcurre de forma cíclica.

En un marco, una composición circular suele dar un pronunciado cerramiento del espacio; esta es la forma más completa;

Composición asimétrica emocionalmente extremadamente activo. Es dinámico, pero no estable. Su dinamismo e inestabilidad son directamente proporcionales al número de elementos asimétricos y al grado de su asimetría. Además, si la simetría absoluta conlleva el frío de la muerte, entonces la asimetría absoluta conduce al caos de la destrucción: los extremos convergen. En general, la estabilidad de una composición es inversamente proporcional a su fuerza emocional.

Una composición asimétrica es emocionalmente extremadamente activa. Es dinámico, pero no estable.

Los marcos asimétricos están bien montados, pero con la condición de que se observe una cierta identidad y correlación simétrica de los elementos individuales entre marcos adyacentes: diagonales o ángulos contrapuestos, correspondencia de centros compositivos, equilibrios principales, unidad de luz y “claves” de color. , etc.

En realidad, la primera diferencia básica entre los tipos de composición se puede reducir al grado de su simetría/asimetría, al equilibrio entre estos dos extremos. La segunda diferencia está en el "vector" dominante que determina el movimiento del ojo a lo largo del plano del marco.

composición horizontal alineados en largas líneas horizontales. Por ejemplo, plano general. orilla desierta en la estepa dará una horizontal pronunciada: quedará alineada por las líneas de la costa y el horizonte. Esta construcción enfatiza la extensión del espacio, su analogía o incluso su homogeneidad, y ayuda a enfatizar la multiplicidad e identidad de los objetos fotografiados (por ejemplo, un panorama frontal o un paso a lo largo de una formación de soldados o algún equipo).

En la trama, lo “horizontal” corresponde a un desarrollo lineal, una secuencia lógica de acontecimientos. Si describe su mañana minuto a minuto: se levantó, se lavó la cara, se lavó los dientes, etc. - será un desarrollo lineal, una construcción horizontal de la historia.

El encuadre horizontal se utiliza con mayor frecuencia en películas de aficionados y no es malo en sí mismo.

Este tipo de construcción se utiliza con mayor frecuencia en películas de aficionados y en sí misma no es nada mala. De hecho, ¿qué hay de malo en el hecho de que en la pantalla todos los eventos ocurren en el mismo orden en que sucedieron en la vida? Aquí están los preparativos para pescar, aquí está el pasaje, tiraron las cañas de pescar, el pescado salpicó en el cubo, regresaron a casa y murmurando, la suegra comenzó a limpiar y freír el pescado... todo está Sencillo y claro, ideal para cualquier archivero.

Pero puedes alejarte fácilmente de la linealidad horizontal y construir una trama, haciendo que la propia pescadora inserte recuerdos en los murmullos de su suegra: esto hará que todos los episodios sean más brillantes (la ley del contraste funcionará), y la trama En sí mismo será mucho más interesante. Quizás después de ver esto, tu suegra cambie su actitud hacia tu pasatiempo. Pero como material de archivo, una película así ya no será ideal. Después de todo, él no salvará los hechos desnudos, sino sus relaciones. ¿Qué es más valioso: la verdad de los hechos o la verdad de los sentimientos? La elección depende de usted.

Entonces, en sí mismas, ni la horizontalidad ni la linealidad son buenas o malas, como cualquier otra composición. Cualquier elección está determinada únicamente por las tareas que el autor se propone. Otra cosa es que esta elección, como cualquier elección en la vida, es buena cuando se hace de forma consciente y reflexiva, y mejor cuando todavía está "en la orilla".

composición vertical enfatiza el ritmo y “funciona”, a diferencia de lo horizontal, en comparación, puede enfatizar la individualidad, el énfasis de un objeto. El movimiento vertical de un objeto o de una cámara siempre se percibe como más dinámico que el movimiento horizontal.

En la trama, la "vertical" se construye mediante edición paralela, un análogo recurso literario“y en este momento…”, es decir, una presentación secuencial de eventos que ocurren simultáneamente. Todo el mundo ha visto esta técnica muchas veces en películas, tanto documentales como largometrajes, su implementación en la pantalla es bastante sencilla, por lo que no tiene sentido describirla aquí con más detalle.

Ritmo intracuadro construido sobre verticales (izquierda) y horizontales (derecha). En el segundo cuadro, el “fracaso” del ritmo horizontal enfatiza la verticalidad de la figura. objeto principal. Y las diagonales presentes en ambos fotogramas facilitan la integración en la secuencia de edición.

composición diagonal el más abierto y querido por los profesionales. Parece requerir una continuación en el siguiente cuadro, por lo que es más conveniente en la edición, especialmente si los cuadros que se unen se toman en diagonales opuestas. La diagonal se puede construir tanto en el plano del marco como en profundidad. Una composición así es siempre más dinámica que una puramente vertical y, más aún, una horizontal, sobre todo si hay movimiento en el encuadre.

La composición diagonal es la más abierta y querida por los profesionales.

Y finalmente, las composiciones se dividen según la profundidad/planitud.

composición plana enfatiza la convencionalidad, la “calidad pictórica” del espacio (por ejemplo, para filmar en el género impreso popular o gráficos artísticos). La claridad de las líneas de contorno y la naturaleza gráfica de la imagen enfatizan su planitud.

Composición de profundidad enfatiza el realismo del espacio, da una perspectiva pronunciada, continuación en profundidad. Además, cuanto más "suave" sea el patrón general, más notable será la perspectiva. La perspectiva tiene un tremendo poder de equilibrio, ya que un objeto individual del primer plano siempre parece relativamente grande.

La sensación de profundidad en el encuadre depende en gran medida de la diferencia de luz (gradación de iluminación entre el primer plano, los siguientes y el fondo) y el ángulo óptico de la lente.

Con la óptica, todo es sencillo: intenta tomar dos fotogramas idénticos con el zoom completamente alejado (gran angular) y acercado (ángulo estrecho). Inmediatamente verá cómo aumenta la profundidad del encuadre tomado con óptica gran angular y el disparo espacial con teleobjetivo se contrae, se “aplana” (en “enfoque largo”).

Esta propiedad de la óptica es conveniente de utilizar para lograr muchos efectos. Por ejemplo, es mejor tomar retratos con una lente larga: la imagen será más suave y el rostro se enfatizará. Pero para mostrar el “ancho y la distancia”, es mejor utilizar un gran angular.

En las cámaras de vídeo de aficionados, un dispositivo para cambiar la óptica (montaje de bayoneta) es un lujo inimaginable. E incluso si estuviera allí, es poco probable que los aficionados compren lentes caros. Por lo tanto, todas las cámaras de aficionados de hoy en día están equipadas con una lente de zoom. Esto es suficiente, especialmente si recuerdas que los botones “W-T” no sólo alejan/acercan objetos, sino que cambian el ángulo óptico de la lente de ancho a estrecho. Esto significa que la lente de zoom debe usarse no sólo (y no tanto) para acercar/alejar e incluso ajustar el grosor (a menudo es mucho más efectivo seleccionarlo acercándose o alejándose del objeto), sino, sobre todo, todo, con el fin de fijar el ángulo de la lente, logrando la profundidad de espacio que necesitas.

La luz construye la perspectiva profunda del encuadre: el espesamiento gradual de la oscuridad enfatiza la longitud de una cueva, un corredor, cualquier espacio extendido. Pero al construir especialmente esa perspectiva con luz, podemos aumentar la profundidad de una habitación pequeña. Es cierto que aquí ya no basta con un dispositivo orientado hacia el techo. Y estas tareas rara vez se encuentran en la práctica amateur. Por lo tanto, solo señalaré que no debería sorprenderse si una cueva bien iluminada en el marco de repente se convierte en un nicho poco profundo. La falta de perspectiva luminosa será la culpable de ello.

Bueno, para los aficionados más "avanzados", les diré que con la luz se puede construir no solo una perspectiva directa, sino también inversa, cuando los primeros planos son más oscuros que el fondo. Con esto se pueden lograr efectos interesantes: por ejemplo, una persona no solo irá a la distancia, sino también a la luz, “se disolverá” en ella. ¿Por qué no visualizar, por ejemplo, la idea de alcanzar el nirvana budista?

Conclusión

Vale la pena señalar que, por supuesto, no existen tipos de composiciones "puras". Los nombres sólo indican qué estructura domina en él. Después de todo, cualquier composición tiene simetría/asimetría y su propio grado de profundidad, y en una bien construida hay un "vector" claramente visible.

Para aquellos que quieran comprender seriamente los principios de la composición, les aconsejo que comiencen viendo y analizando buenas pinturas y fotografías. Vale la pena dedicar sus tardes durante varios meses a esta fascinante actividad: observar y "desentrañar" los principios de la construcción de pinturas y obras fotográficas de los maestros, y usted mismo no notará cómo su marco se volverá más inteligible, estructurado compositivamente y significativo.

“No se puede aprender a componer hasta que”, escribió N. N. Kramskoy, “hasta que el artista aprenda a observar y a darse cuenta él mismo de lo que es interesante e importante. Sólo a partir de este momento comienza para él la posibilidad de ver lo que ha notado en esencia, y cuando comprende dónde está el nudo de la idea, entonces todo lo que tiene que hacer es formularla y la composición aparece por sí sola”.

Una vez que vemos una línea, queremos continuarla para descubrir adónde conduce porque naturalmente sentimos mucha curiosidad. Esto significa que las líneas son una parte muy importante de la composición. Al observar líneas individuales, es difícil determinar su dirección, pero en una fotografía podemos enfocarnos en los bordes del marco. Tener en cuenta la interacción de las líneas con el formato del marco permite utilizarlas de forma muy eficaz.

Dirección

El uso de líneas en una composición, su posición y dirección juegan un papel muy importante en cómo percibimos una imagen.

Horizontales

Las líneas que cruzan el marco horizontalmente generalmente se consideran pasivas. Estamos tan acostumbrados a ver la línea del horizonte en la vida cotidiana que las líneas horizontales en el marco nos dan una sensación de estabilidad y paz. Ver una imagen de izquierda a derecha (o de derecha a izquierda) es lo más natural y familiar, y las líneas horizontales contribuyen a ello.

Verticales

Líneas que cruzan la imagen verticalmente y le dan más dinamismo que las líneas horizontales. Debido a que las verticales interrumpen las tranquilas líneas horizontales, pueden hacer que una foto sea menos agradable a la vista y más misteriosa. El uso de líneas verticales obliga al espectador a observar la composición de abajo hacia arriba, lo que resulta menos cómodo que estudiar la obra a lo largo de un eje horizontal.

Diagonales

Las líneas que cruzan la imagen en diagonal tienen un efecto más complejo. Son más dinámicos que los horizontales y los verticales y, por tanto, imparten energía y sensación de profundidad a la imagen.

Líneas convergentes

Dos o más líneas convergentes le dan a su trabajo una sensación de profundidad significativa. Esta es una forma clásica de agregar perspectiva a una imagen bidimensional, ya que estamos familiarizados con el efecto de los objetos que se encogen desde la distancia.

Usando líneas guía

La técnica de composición clásica implica el uso de diagonales o líneas convergentes para atraer la atención del espectador hacia las profundidades de la imagen. Las líneas más utilizadas son el resultado. actividad humana, porque en comparación con los elementos del entorno natural son más uniformes. Elementos como carreteras, vallas, caminos y muros presentan líneas claras en un paisaje, mientras que elementos naturales como ríos y formaciones rocosas son alternativas menos claras. Se pueden utilizar líneas principales para atraer la atención del espectador hacia un punto focal; también se pueden utilizar de forma independiente para crear una composición más misteriosa o gráfica.

La conexión de planos no permitirá al espectador dividir aún más el marco en dos partes. Naturalmente, no es necesario colocar, por ejemplo, un ficus en el fondo; puede colocar allí un punto de luz que equilibrará la composición. Una composición desequilibrada es más dinámica que la composición central. La conexión emergente "primer plano - fondo" establece la dinámica interna del marco. Al equilibrar los elementos de la composición, el fotógrafo no lleva la composición a la inmovilidad. La tarea es crear un mensaje, indicar el deseo de equilibrio, permaneciendo dentro de la estructura de una composición desequilibrada. Gauguin creía que el artista debía encontrar un símbolo, un mito y elevar la vida cotidiana a mito. Y Van Gogh pensó que había que aprender a extraer el mito de lo más prosaico. En general, tenemos una composición desequilibrada. No hay reglas sin excepciones. Si conoce las reglas, puede y debe crear excepciones. Esto también se aplica al trabajar con una composición desequilibrada. Puede establecer la tarea de no equilibrar la composición en el fondo. Y en este caso, el objeto se caerá del marco. Pero ¿quién dijo que esta no puede ser la intención? Una composición diagonal es una estructura compositiva que tiende hacia la diagonal. La formación de una composición diagonal se produce por un desplazamiento del punto de disparo con respecto al central. objeto le permite mostrar el segundo lado de los objetos, creando así la ilusión de volumen, y también construir una perspectiva dinámica: puede que no haya movimiento dentro del marco, pero la dirección enfatizada de las líneas principales llenará el marco con dinámica interna. En el arte de la pintura, la composición diagonal está bien estudiada y se utiliza con frecuencia, ayudando a revelar el significado de la obra. Diagonal no es sólo movimiento como tal, sino que también la dirección del movimiento puede ayudar al espectador a leer una composición, puede “acelerar” el movimiento de un objeto o también puede “ralentizarlo”. Todo depende de la ubicación de la diagonal en el marco. Si la diagonal en el plano de la imagen está situada de izquierda a derecha, el efecto de movimiento aumenta. La mirada del espectador “empuja” un objeto ubicado en diagonal. Si la diagonal en el plano de la imagen va de derecha a izquierda, entonces el efecto del movimiento se ralentiza. La mirada del espectador impide el movimiento de un objeto situado en diagonal. Estos efectos están asociados a la cultura de la lectura. En Europa, América y Rusia se lee de izquierda a derecha. Es natural. En cierto sentido, podemos hablar de código genético. Todo lo que se mueve de izquierda a derecha recibe “energía de mirada” adicional. Todo lo que se mueve de derecha a izquierda encuentra resistencia, en base a esto se habla de diagonales ascendentes y descendentes: la ascendente se dibuja desde la esquina inferior izquierda del cuadro hacia la derecha. esquina superior, descendente: desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha Hay uno ". regla de oro": no se acerque a la creación de composiciones diagonales con una regla, es decir, no intente dirigir el movimiento con la mano rígida estrictamente de una esquina del marco a otra, a menos que esto sea especialmente necesario. Los objetos no tienen por qué estar colocados geométricamente en diagonal. He examinado los principales tipos de estructuras compositivas. De hecho, hay más esquemas: las composiciones pueden inscribirse en un círculo, pueden tener la forma de una sinusoide, pueden ser linealmente progresivas, etc. Pero cualquier esquema, cualquier estructura oculta debe expresar el contenido y ayudar a revelar la idea de La obra. La diagonal que forma la estructura se dirige desde la esquina superior izquierda hacia la inferior derecha. La llamada diagonal "hacia abajo". Esta técnica ayuda a desarrollar la trama. Nada impide que los ciegos caigan al río. El movimiento de la mirada del espectador parece ayudar a los desafortunados a caer de la empinada pendiente. La imagen está al revés. En este caso, la trama se mueve en contra de la estructura. La diagonal se mueve desde la esquina inferior izquierda hasta la esquina superior derecha. La diagonal “ascendente” “interfiere” el libre movimiento del grupo hacia el trágico final. La percepción del panorama en su conjunto también ha cambiado.
Reproducción de la imagen original. La diagonal que forma la estructura se dirige desde la esquina superior izquierda hacia la inferior derecha: la llamada diagonal descendente. Esta técnica ayuda a desarrollar la trama. Nada impide que los ciegos caigan al río. El movimiento de la mirada del espectador parece ayudar a los desafortunados a caer de la empinada pendiente. La imagen está al revés. En este caso, el movimiento de la trama se desarrolla en contra de la estructura. La diagonal se mueve desde la esquina inferior izquierda hacia arriba hasta la esquina superior derecha. La diagonal “ascendente” “interfiere” el libre movimiento del grupo hacia el trágico final. La percepción del panorama en su conjunto también ha cambiado. Se formó un vacío en el centro. El grupo se dividió en varios elementos separados. Se viola la integridad de la obra. Y todos los cambios se produjeron a nivel de la psicología de la percepción. En realidad, nada ha cambiado en la imagen; no se ha eliminado, reemplazado o añadido ni un solo elemento.
Fernando Hodler. "Leñador". Reproducción de la imagen original. Óleo sobre lienzo. "El leñador" de Hodler es una clara ilustración de cómo funciona la estructura. Hodler construye una diagonal especulativa desde abajo a la izquierda hasta arriba a la derecha. Ésta es la llamada diagonal ascendente. La mirada del espectador se desliza hacia arriba a lo largo de la supuesta diagonal y, por así decirlo, impide el movimiento planeado hacia abajo del hacha en las manos del leñador. Esto crea una gran tensión y el leñador debe superar este obstáculo condicional. Al utilizar la estructura, el artista enfatiza el poder de este hombre. Parece que el leñador ha talado todo en el mundo y sólo quedan los dos últimos y frágiles árboles. En realidad, para acabar con estos restos del pasado no se necesita tal escala, pero este contraste también enfatiza la idea del autor sobre el poder indestructible del leñador, a quien nada ni nadie puede detener. La imagen está invertida. La diagonal "hacia abajo" se desarrolla e impulsa el movimiento planificado del hacha. Se vuelve más fácil de picar. La estructura no lo pone difícil. libre circulación hacha. La percepción de la composición en su conjunto también ha cambiado. Una nube oscura "intenta caer" y la lluvia cae a cántaros en algún lugar más allá del plano de la imagen.


El grupo se dividió en varios elementos separados. Se viola la integridad de la obra. Y todos los cambios se produjeron a nivel de la psicología de la percepción. En realidad, nada ha cambiado en la imagen; no se ha eliminado, sustituido o añadido ni un solo elemento. La imagen está al revés. La diagonal "hacia abajo" se desarrolla e impulsa el movimiento planificado del hacha. Se vuelve más fácil de picar. La estructura no impide el libre movimiento del hacha. La percepción de la composición en su conjunto también ha cambiado. Una nube oscura “intenta caer” y la lluvia cae a cántaros en algún lugar más allá del plano de la imagen. Pequeño resumen Composición central Un tipo de composición que implica colocar al sujeto en el centro del encuadre. La composición es estable, equilibrada, estática. El espectador tiene la oportunidad de ver el tema en su totalidad. La composición es de naturaleza plana. Puede lograr un diseño compositivo más expresivo trabajando con la iluminación del sujeto, desarrollando un patrón de corte en el modelo y el fondo. Composición frontal Un tipo de construcción compositiva en la que el sujeto se coloca frontal y perpendicular al eje óptico. la lente. La composición es de naturaleza plana, ya que el sujeto es visible desde un lado. Composición desequilibrada. Estructura compositiva, creando el efecto de inestabilidad, se logra desplazando el objeto principal hacia un lado del marco. Las figuras desequilibradas en primer plano requieren introducción elementos adicionales en la composición, “equilibrando” el primer plano. La composición en este caso tenderá a equilibrarse. Las figuras en primer plano y los elementos de la composición contra el fondo deben estar conectados por un patrón lineal común, distribución de puntos de luz y color; de lo contrario, el espectador podrá dividir visualmente el marco en componentes separados. Al fotografiar retratos, por regla general, el modelo se coloca de tal manera que haya espacio libre en la dirección de la vista. La sensación de dinámica y movimiento interno se crea debido a conexiones inestables entre los elementos de la composición. La dinámica de tales conexiones puede revelarse mediante la combinación de nitidez y falta de nitidez en el encuadre, la diferencia en las relaciones de escala entre los elementos de la composición y los contrastes de color.

Crear una hermosa composición en el diseño de paisajes no es una tarea tan sencilla como podría parecer a primera vista. La composición no es sólo hacer un todo a partir de partes. Esta es la creación de un todo en el que quieres detener tu mirada una y otra vez. Esto es lo que nos produce diversas emociones positivas. Es la composición del paisaje la base de un buen diseño y consta de solo cuatro elementos principales.

Línea en una composición de paisaje.

Las líneas en una composición de paisaje pueden ser horizontales, verticales, diagonales o curvas. Las líneas se utilizan en el diseño de paisajes para enfatizar un objeto, definir una trayectoria de movimiento o llamar la atención sobre un punto focal, que podría ser, por ejemplo, fuego, agua o una pequeña forma arquitectónica. Los senderos o un área del jardín con una ruta directa a un punto focal dirigirán naturalmente a una persona al área de acento del jardín. Por el contrario, un camino sinuoso creará una sensación de asombro.

Usando una línea, puedes redirigir la mirada de una persona a las áreas de mayor interés, y no importa cuál sea la línea. Por lo tanto, cuando establezca una ruta en su sitio, considere cuidadosamente adónde conducirá el camino principal o secundario. El error más común es el camino a ninguna parte. Pero esto dirige nuestra mirada. Y si no vemos nada al final de nuestro camino, inconscientemente empezamos a tener dudas sobre si es necesario llegar allí. Y esto no provoca en absoluto interés, sino miedo. Y si al final del camino vemos una pequeña forma arquitectónica, una hermosa escultura, un banco o un árbol con una forma interesante, nuestra mirada se calma y entramos suavemente en un estado de contemplación. Y este es un sentimiento completamente diferente.

Si decide crear caminos sinuosos en su sitio, entonces aquí se aplica el principio de sorpresa. El sinuoso camino es interesante, pero no en sí mismo. En este caso, todos giro brusco necesariamente debe contener un elemento de acento que te anime a seguir adelante. Y aquí será mejor si la forma del camino no es completamente visible; es necesario asegurarse de que cada sección o cada rizo esté oculto, por ejemplo, detrás de una pantalla de plantas. Entonces esto despertará un sentimiento de interés: ¿qué hay a la vuelta de la esquina?

Un punto más que me gustaría destacar: no escatimes en adoquines en el jardín, porque te servirá. durante muchos años. Ahora han llegado los tiempos que no pueden tolerar alteraciones. En primer lugar, es muy caro y, en segundo lugar, es una pérdida de su valioso tiempo. ¿Con qué frecuencia vemos áreas donde los caminos simplemente conectan las entradas de los edificios entre sí? ¿Dónde está aquí la composición del paisaje? No hay ninguno, por lo que no puedes sentirte cómodo en una zona así. Amplíe un poco sus horizontes, abra el césped frente a su casa, cree en él un hermoso jardín de flores o plante un pequeño grupo decorativo de árboles y arbustos. Créame, verá un paisaje así con mucha más frecuencia que un césped atravesado por senderos. En este caso, tus ojos deambularán sin cesar por las líneas creadas en busca de refugio.

Las líneas, reales o imaginarias (formadas, por ejemplo, por plantas plantadas), crean composición general en el jardín. Son las líneas las que crean una sensación de orden y le permiten centrarse en todo el diseño del jardín en su conjunto, en lugar de en los detalles individuales que lo componen.

Forma en composición de diseño de paisaje.

Las formas de la composición del paisaje se crean a partir de contornos cerrados en el espacio y forman objetos tridimensionales. Los pequeños elementos arquitectónicos y las plantas tienen forma y son ellos los que organizan el paisaje y, a menudo, determinan todo el estilo paisajístico del jardín. Las formas geométricas formales nos resultan familiares como círculos, cuadrados y polígonos. Las formas libres presentan líneas sinuosas y bordes borrosos.

Las plantas crean forma en el jardín a través de sus contornos y siluetas, y su forma puede cambiar cuando se agrupan. Mientras que los edificios y los pequeños elementos arquitectónicos son formas permanentes.

Círculos en la composición.

Los círculos tienen una construcción duradera. La mirada de una persona siempre está dirigida a su centro, que se utiliza con mayor frecuencia como lugar de énfasis. Para una variedad de diseño, también se utilizan derivados del círculo: elipse, segmento, óvalo o semicírculo.

Cuadrados en composición

Los cuadrados son la forma de "construcción" generalmente aceptada. Lo vemos frecuentemente en el pavimento de caminos, así como en estructuras de piedra, ladrillo o madera y sus acabados (baldosas). A diferencia de un círculo, un cuadrado es una forma más fundamental y difícil de percibir. La forma cuadrada también se puede dividir en segmentos, con los que se puede conseguir otra forma única y más compleja.

Polígonos en composición

Los polígonos (especialmente los triángulos) deben tratarse con especial cuidado. Las esquinas afiladas se perciben como "espinosas", lo que crea cierta incomodidad para una persona. Cuanto más simple es el polígono, más fácilmente lo percibe nuestra visión.

Formas retorcidas

Las formas libres y sinuosas suelen imitar el flujo natural de ríos o arroyos. Estas formas funcionan bien al crear caminos, diseñar macizos de flores, diseñar estanques y un arroyo seco. Las líneas sinuosas pueden añadir misterio a la composición de un jardín, revelando cada vez más vistas al espectador.

Los bordes borrosos o dentados imitan astillas piedra natural Hojas texturizadas, que provocan una sensación de aspereza y aspereza. Se pueden ver formas similares en jardines de rocas o a lo largo de un arroyo seco, y estas formas también se pueden reflejar en pequeños formas arquitectónicas Oh.

Formularios fragmentados

Las formas fragmentadas se asemejan a fragmentos de piedra o ladrillo y se utilizan a menudo en pavimentos escalonados.

Forma de planta

La forma de las plantas es la más interesante. Puede cambiar debido a un aumento en el número de plantas cuando se agrupan. Una forma que contrasta con otras formas en composición general, será un acento. Las formas acentuadas deben usarse con precaución; debe haber una o dos, pero si su número es demasiado grande, pueden generar caos. Composiciones verticales agregan altura al espacio y los horizontales agregan ancho. La forma de las plantas es capaz de cambiar el espacio de una composición paisajística, introduciendo en él todo tipo de convexidades y concavidades. Por ejemplo, la forma de un árbol con ramas arqueadas crea un espacio cóncavo debajo que se puede llenar con una planta con una copa abovedada.

Los árboles tienen una amplia variedad de formas, pueden ser: redondas y columnares, ovaladas y piramidales, en forma de jarrón y llorones. Se utilizan varias formas de árboles no sólo por su atractivo visual, sino que también conllevan una carga funcional. Por ejemplo, las formas de árboles redondas y ovaladas son más adecuadas para crear sombra en el jardín, mientras que las pantallas requieren una forma piramidal o columnar.

Formas de arbustos

Las formas de los arbustos pueden ser erguidas, en forma de jarrón, arqueadas, en forma de montículo, redondeadas, puntiagudas, en cascada e irregulares. Al elegir formas de arbustos, debe considerar si se plantarán en grupo o individualmente.

Formas de sangre molida

Las formas de cobertura del suelo incluyen: alfombra, postrada, rastrera, en forma de aguja y grumosa. Casi todas las formas de cobertura del suelo se ven mejor en masa.

La forma es muy poderosa herramienta Reconocer e identificar el tema de una composición a partir de su contorno o silueta. Visión humana capaz de reproducir un objeto incluso si vemos sólo una parte de la forma con la que estamos familiarizados. La repetición de la misma forma es necesaria al crear una estructura de diseño de paisaje. Las formas también determinan el estilo del jardín. formas geométricas son la base de los jardines habituales, y es preferible utilizar formas libres en jardines paisajísticos que imiten la naturaleza.

Color en la composición del paisaje.

Los colores de las plantas y las pequeñas formas arquitectónicas añaden interés y variedad al paisaje. El color es el elemento más visible y, lamentablemente, voluble del diseño del paisaje. Para crear combinaciones de colores, se utiliza una rueda de colores, que incluye tres colores primarios (rojo, azul y amarillo), tres colores secundarios(verde, naranja y morado) y seis colores terciarios (una mezcla de colores secundarios y primarios).

Los colores de las hojas y flores de las plantas crean el ambiente en el jardín. En diseño de paisaje cabaña de verano color utilizado para efecto visual. Los colores deben estar en armonía con el aspecto general del jardín y acompañar sus cambios de una estación a otra. Los esquemas de color principales son monocromáticos, analógicos y complementarios.

Monocromo combinación de colores

Un esquema de color monocromático utiliza un color. En paisajismo, esto significa sólo un color distinto del verde del follaje y la hierba. En el jardín donde prevalece verde Después de todo, la forma y la textura tienen un mayor impacto en el estado emocional. Pero un color puede tener muchas variaciones claras y oscuras, lo que añade variedad al vista general. Un ejemplo sería jardín blanco con flores blancas, follaje blanco abigarrado y elementos decorativos blancos.

Combinación de colores armoniosa

Un esquema de color analógico o armonioso de una composición consta de tres a cinco colores adyacentes en rueda de color por ejemplo, rojo, rojo anaranjado, naranja, amarillo anaranjado y amarillo, o azul, azul violeta y violeta. Los colores están relacionados entre sí porque suelen contener dos colores primarios y, al mezclarse, forman un color secundario y dos terciarios, compartiendo propiedades comunes.

Esquema de colores complementarios

Un esquema de color complementario implica el uso de colores opuestos en la rueda de colores. Estos colores tienden a tener un alto contraste. Las combinaciones más habituales son: morado y amarillo, rojo y verde, azul y naranja. Estas combinaciones se encuentran a menudo en la naturaleza entre las flores.

En las plantas, todos sus componentes tienen color: hojas, corteza, frutos y flores. El follaje suele proporcionar un excelente telón de fondo para las plantas con flores. Por supuesto, el follaje verde en toda su variedad de matices sigue siendo el color dominante en cantidad, pero el brillo de otros colores sobre el fondo verde se percibe con gran atención, ya que aquí interviene el contraste.

Por supuesto, el color también se encuentra en los edificios, la piedra, los adoquines, la madera y los muebles. La mayoría de los colores de los materiales naturales, como la piedra y la madera, tienen un tono apagado y suelen presentarse en varias variaciones (como el marrón, el tostado y el beige). Colores vibrantes en pequeñas formas arquitectónicas se suelen encontrar entre materiales artificiales (muebles pintados, recipientes de cerámica pintados, esculturas o adornos de vidrio).

El color tiene propiedades que pueden influir en las emociones, la percepción del espacio, la intensidad de la iluminación, la armonía y la atención. Los colores están determinados por su “temperatura”; pueden ser fríos o cálidos. Los colores fríos tienen un efecto calmante y se utilizan en zonas de relajación pasiva. Los colores cálidos, por el contrario, evocan una tormenta de emociones; se utilizan mejor en composiciones de paisajes en lugares de recreación activa. La "temperatura" del color también puede afectar la percepción de la distancia. Los colores fríos parecen retroceder y se perciben más lejos, haciendo que el espacio sea más grande y profundo. Los colores cálidos se perciben como más cercanos y hacen que el espacio parezca más pequeño.

El color también puede servir como acento. Por ejemplo, el amarillo, que tiene mayor intensidad, contrasta mucho con otros colores y debe usarse con mucho cuidado. Una pequeña cantidad de color intenso producirá el mismo efecto que una gran cantidad de un color más apagado.

Los esquemas de color en el jardín pueden cambiar según la temporada. Los colores del verano tienden a ser más variados y vibrantes, mientras que los colores del invierno tienden a ser monocromáticos y más oscuros. El color también depende de la hora del día y la estación. sol de verano hace que los colores estén más saturados y los colores invernales más apagados. recogiendo combinación de colores composiciones de paisajes

En el diseño se debe tener en cuenta el momento del día en el que se utilizará el jardín, y prestar especial atención a la textura y la forma.

Textura en la composición del paisaje.

La textura es una característica de la superficie que se puede dividir en tres categorías: gruesa, media y fina. La textura en la composición del paisaje se utiliza para proporcionar variedad, interés y contraste. Cada elemento de una planta tiene textura, ya sea follaje, flores, corteza, tronco o ramas. El tamaño y la forma determinan la textura de la planta.

La textura gruesa domina la textura fina, así como el color y la forma. La fina textura está completamente subordinada a otras cualidades. Las plantas de gran tamaño y textura llaman la atención y la mantienen gracias al juego de luces y sombras. La fina textura aumenta el espacio y da una sensación de apertura y ligereza. La textura rugosa minimiza la distancia: las plantas parecen más cercanas y el espacio parece más pequeño.

Las hojas grandes, las hojas con bordes dentados, las ramitas y ramas gruesas, las espinas y espinas y la corteza profundamente fracturada tienen una textura rugosa. La textura fina está determinada por hojas pequeñas, tallos altos y delgados, hierba fina, ramas densas y pequeñas, enredaderas y flores pequeñas y delicadas. Pero la mayoría de las plantas no pueden clasificarse como de textura gruesa o fina. Se caracterizan por tener hojas medianas con formas simples y bordes lisos, ramas de tamaño mediano (no densamente ubicadas), su forma suele ser redonda o en forma de montículo. Estas plantas de textura media suelen actuar como fondo para plantas de textura gruesa y fina.

La textura de las plantas y las pequeñas formas arquitectónicas influye en la percepción de distancia y escala. Para hacer que un espacio parezca más grande, coloque plantas de textura fina al fondo, coloque plantas de textura media frente a ellas y coloque plantas de textura gruesa en primer plano. Entonces la escasez de la fina textura desaparecerá y el espacio parecerá más grande. Para que el espacio parezca más pequeño, las plantas de textura gruesa deberán ocupar espacio en el perímetro exterior, mientras que las plantas de textura fina deberán llevarse al frente. Visualmente, esto hará que el espacio de composición en el diseño del paisaje sea más pequeño. Los colores llamativos aumentan el contraste y dan textura a la textura, mientras que los colores apagados pueden suavizar la textura de una composición de paisaje.