Entradacomposición vertical
10 reglas simples construir una composición en un marco.
1. Contraste
¿Cómo atraer la atención del espectador hacia tu foto? Debe haber contraste en el marco:
- Se fotografía un objeto más claro sobre un fondo oscuro y un objeto oscuro sobre uno claro.
- No fotografíes a personas sobre un fondo amarillo o marrón, el color de la foto no será natural.
- No fotografíes a personas contra un fondo colorido; dicho fondo distrae la atención del espectador del modelo.
2. Alojamiento
Los elementos importantes de la trama no deben colocarse al azar. Es mejor que formen formas geométricas simples.
3. Equilibrio
Objetos ubicados en diferentes partes Los marcos deben corresponder entre sí en volumen, tamaño y tono.
4. Proporción áurea
La proporción áurea era conocida en antiguo Egipto, sus propiedades fueron estudiadas por Euclides y Leonardo da Vinci. La descripción más simple de la proporción áurea: el mejor punto para posicionar al sujeto es aproximadamente 1/3 del borde horizontal o vertical del encuadre. La colocación de objetos importantes en estos puntos visuales parece natural y atrae la atención del espectador.
5. Diagonales
Uno de los patrones compositivos más eficaces es la composición diagonal.
Su esencia es muy simple: colocamos los objetos principales del marco a lo largo de la diagonal del marco. Por ejemplo, desde la esquina superior izquierda del marco hasta la esquina inferior derecha.
Esta técnica es buena porque dicha composición guía continuamente la mirada del espectador a través de toda la fotografía.
6. Formato
Si el encuadre está dominado por objetos verticales, fotografíe encuadres verticales. Si fotografía un paisaje, fotografíe encuadres horizontales.
7. Punto de tiro
La elección del punto de toma afecta directamente a la percepción emocional de la fotografía. Recordemos algunas reglas simples:
- Para un retrato, el mejor punto es a la altura de los ojos.
- Para un retrato en altura completa- a la altura de la cintura.
- Intente encuadrar el marco de modo que la línea del horizonte no divida la foto por la mitad. De lo contrario, al espectador le resultará difícil centrarse en los objetos del encuadre.
- Mantenga la cámara al nivel del sujeto o corre el riesgo de que se produzcan proporciones sesgadas. Un objeto visto desde arriba parece más pequeño de lo que realmente es. Entonces, al fotografiar a una persona desde el punto superior, obtendrás una persona en la fotografía. corto. Al fotografiar niños o animales, bájese al nivel de sus ojos.
8. Dirección
A la hora de construir una composición, ten siempre en cuenta este punto.
9. Mancha de color
Si hay una mancha de color en una parte del encuadre, entonces debería haber algo en otra que atraiga la atención del espectador. Podría tratarse de otra mancha de color o, por ejemplo, de una acción en el encuadre.
10. Movimiento en el marco.
Al fotografiar un sujeto en movimiento (automóvil, ciclista), deje siempre algo de espacio delante del sujeto. En pocas palabras, coloque al sujeto como si acabara de “entrar” en el encuadre, en lugar de “salir” de él.
Comprender la composición es algo a lo que todo fotógrafo debería dedicar tiempo. Sin necesidad de invertir en costosos equipos, comprender los elementos de una buena composición sin duda mejorará tu trabajo fotográfico. Desarrollar un ojo fotográfico es algo natural para algunos, pero a otros les lleva tiempo y esfuerzo perfeccionar sus habilidades y habilidades visuales. Aquí tienes una selección de consejos y trucos que te ayudarán a evaluar y componer tu trabajo.
Si tienes tiempo, encuentra una razón para concentrarte y practicar estas habilidades, y definitivamente trata de tenerlas en cuenta la próxima vez que tomes una foto, esto puede ayudarte a sentir la diferencia entre tomar una buena foto y una excelente.
Paso 1: no intentes ser perfecto
Es importante entender que no existe una composición “perfecta”. Dado que se trata de una forma de arte subjetiva, nunca llegarás a un punto en el que obtengas la toma perfecta, pero es muy posible tener tomas con buena y mala composición. Hay muchos elementos de la composición fotográfica, que analizaré en detalle en este artículo. Cada sección es sólo una guía sencilla que le ayudará a conseguir imágenes más potentes y atractivas.
Paso 2 - Simplicidad
Una de las principales cosas a las que se debe prestar atención es la ubicación de los elementos en el marco entre sí. En base a esto, deberás decidir qué incluirás en el marco y qué dejarás fuera de él. A menudo resulta tentador llenar el encuadre con tantos objetos interesantes como sea posible, pero cuando estamos hablando de Cuando se trata de composición, es mejor ser selectivo acerca de lo que incluye en el encuadre y tomar sus decisiones de manera consciente. Algunas de las fotografías más llamativas tienen una composición muy simple pero efectiva, el ojo sigue la imagen sin obstáculos y el espectador se siente atraído por el encuadre claro y efectivo.
Paso 3 - Regla de los tercios
Una de las reglas de composición más simples es la regla de las terceras, que se ha convertido en una herramienta muy común para aficionados y fotógrafos profesionales. La técnica consiste en dividir el marco en tercios, vertical y horizontalmente (para que sean efectivamente novenos), y usar estas líneas para dividir efectivamente su imagen y separar áreas de la imagen. Los puntos donde se cruzan las líneas se consideran áreas clave para los objetos principales del marco.
Esta regla, aunque muy sencilla, funciona realmente bien cuando se aplica correctamente. Por ejemplo, en fotografías de paisajes, el horizonte puede pasar a través del marco a lo largo de la línea horizontal inferior y la superior cordillera cruza la línea horizontal superior. De manera similar, en los retratos, los ojos se pueden colocar en los puntos donde la línea horizontal superior cruza dos líneas verticales.
Paso 4 - Composición del paisaje
Es extremadamente importante utilizar la composición de forma eficaz cuando se trabaja con paisajes. El dramatismo de una gran fotografía de paisaje proviene de la composición y la estructura. Pregúntate de qué se tratará tu foto. ¿Sobre el agua, las montañas a lo lejos, el horizonte, el atardecer o las rocas en primer plano? ¿Qué elementos quieres resaltar en el marco? Usando la regla de los tercios, trate de asegurarse de que haya diferentes niveles, asegúrese de tener un sujeto interesante en primer plano para agregar una sensación de profundidad y escala a la imagen, y de que se priorice claramente el punto focal principal en el encuadre.
Paso 5 - Líneas
Las líneas en una imagen son una de las más formas efectivas Haz que tu marco sea más vibrante. Las líneas horizontales y verticales dan a la imagen una estructura clara, mientras que las líneas curvas dan una sensación más relajada. Considere dónde comienza cada línea del cuadro y hacia dónde conduce. Es muy efectivo tener una línea en el marco que dirija la vista, por ejemplo, desde la esquina inferior a través de la imagen hasta la esquina opuesta. Caminos, ríos, vías de tren y carreteras pueden servir para este propósito si se utilizan correctamente.
Cuando trabaje con líneas horizontales y verticales en un marco, asegúrese de que la foto se vea clara y que las líneas sean rectas. No creerías cuántas fotos he visto arruinadas por una línea ligeramente inclinada, como la del horizonte. Por supuesto, es posible editar el encuadre más adelante para corregir estos errores, pero es mucho mejor practicar y alinearlo correctamente mientras disparamos.
Paso 6 - Formas
Una vez que comprenda el papel que desempeñan las líneas en la composición de una imagen, podrá apreciar el impacto de las formas. Intente distanciarse del hecho de que está mirando a través del visor a un sujeto específico y consulte la forma de cada elemento en el encuadre. Es importante comprender cómo interactúan las formas entre sí. Las formas fuertes como triángulos y cuadrados son mucho más fáciles de enmarcar que las más suaves. formas redondeadas, pero al evaluar cómo se forma cada elemento, puedes tener muy fuerte impacto a través de la representación de formas y sus interacciones como tema principal de la fotografía.
Paso 7 - Contraste
Cuando se trata de tu tema principal, considéralo en contexto y en relación con su entorno. ¿Cómo combinan los colores, formas, texturas y matices del punto focal principal con el espacio circundante? Si hay una conexión fuerte entre ellos, puedes jugar con esto y resaltarlo en la imagen usando la composición, combinando el sujeto con su entorno. Si su tema y su entorno son muy diferentes, intente utilizar técnicas de composición para realzar esas diferencias.
Paso 8 - Encuadre
Un encuadre eficaz es la base de una composición sólida. El deseo natural es colocar el punto focal principal exactamente en el centro, pero esto a menudo parece extraño y fuera de contacto con su entorno. Intente colocarlo más cerca de un lado o de una esquina para ver si puede crear contexto y relaciones. Sin embargo, vale la pena señalar que los retratos suelen verse más brillantes cuando el sujeto está centrado. Entonces deberías experimentar, no tomes uno. la única solución sobre la composición de la toma y no te quedes ahí, explora todas tus opciones.
Paso 9 - Espacio negativo
Es importante tener en cuenta el espacio negativo de una imagen. Cuando trabajas con sujetos pequeños, la tendencia es intentar encajar todo el punto focal en el encuadre. De hecho, la composición al fotografiar un sujeto macro se vuelve mucho más vibrante si llenas el encuadre con el sujeto, colocándolos juntos, o usas un espacio negativo a su alrededor para permitir que el sujeto respire y encaje armoniosamente en su entorno.
Intente experimentar con algo simple como: concha, o mira cómo puedes cambiar la composición si no te limitas a tomar una foto de la forma habitual, sino que intentas acercarte o, por el contrario, alejarte.
Paso 10 - Ángulo
Cuando trabaje con su sujeto, considere el ángulo desde el que está disparando. A menudo, la forma más sencilla es fotografiar al sujeto desde el ángulo en que lo ve, pero a medida que trabaja en la toma, explore diferentes ángulos y enfoques. Puedes encontrar más manera interesante expresar tema principal imagen.
Paso 11 - Capas
Al igual que cuando trabajas con capas en fotografías de paisajes, asegúrate de incluir algunos elementos de profundidad en tus imágenes. Habitación objeto interesante La forma más sencilla de hacerlo es ir al primer plano, pero incluso usar un objeto en zigzag agregará una sensación de profundidad y llevará la vista más profundamente a la imagen.
Paso 12 - Simetría y patrones
El uso eficaz de la simetría y los patrones puede ayudar a crear una toma verdaderamente poderosa, especialmente cuando se trabaja con temas como la arquitectura. Dedique tiempo a explorar el tema y a reconocer patrones y patrones (prestando atención a las formas y líneas). Encuentre el punto medio y coloque la cámara exactamente perpendicular al sujeto. Evite detalles que distraigan y rompan la simetría o el patrón, y trate de maximizar el efecto deseado.
Paso 13 - Recortar
En esta era del posprocesamiento, si llegas a casa y descubres que no compusiste la toma como querías, no se pierde nada. Casi todas las utilidades de procesamiento de imágenes ahora tienen una herramienta de recorte que le permite recortar partes no deseadas de una foto. Puedes hacer esto con una relación de aspecto fija (la mayoría de las fotos actuales son 3:2), o puedes recortar libremente el marco a la forma que desees, como un cuadrado, o crear una toma de paisaje panorámico recortando los niveles superior e inferior. .
Paso 14 - Practica, practica y practica
Por eso, hemos explorado una serie de principios de composición que realmente pueden ayudarte en tu viaje hacia la creación de imágenes más fuertes y cautivadoras. Tan pronto como tengas la oportunidad, practica usando estas sugerencias. Independientemente de lo que fotografíes: paisajes, retratos, macro, siempre hay espacio para experimentar para mejorar tu composición, una oportunidad para hacer que tu encuadre sea al menos un poco más brillante.
Solo recuerde que no existen soluciones rápidas y sencillas para crear excelentes fotografías. Las técnicas anteriores pueden ayudarte, pero tampoco debes excederte. Una vez que crea que comprende cómo poner en práctica estos principios de manera efectiva, siéntase libre de comenzar a romper las reglas y fotografiar a sus sujetos de la forma creativa que mejor le parezca.
La composición es una conexión y combinación. varias partes en un todo único de acuerdo con alguna idea.
Lo importante en una composición: integridad, contrastes, novedad, subordinación de todos los medios de composición al concepto ideológico, la relación de la imagen con los bordes de la hoja, la elección del formato y el marco.
Ley de integridad- aquí es cuando la obra se percibe como un todo único e indivisible. Todo está unido por un significado, una luz, ubicada en un entorno. Es decir, es malo que una obra se perciba como la suma de varias partes independientes. Nada debería ser aleatorio. Era bueno cuando no se podía agregar ni quitar nada.
“La aparición de Cristo al pueblo” Ivanov
Ley de contrastes.
El contraste es importante en una composición; con su ayuda puedes resaltar lo principal y atraer la atención del espectador. El contraste más fuerte es el centro compositivo de la imagen. Hay diferentes contrastes: grande - pequeño, claro - oscuro, blanco y negro - color, redondo - cuadrado, plano-volumétrico, suave-nítido, horizontal-vertical.
Sin contrastes de luces y sombras, contrastes de formas, tamaños, contrastes de colores, una persona no verá ni la forma ni el volumen. No habrá centro compositivo y todo se fusionará en la hoja. Para una persona no será interesante ni posible mirar la imagen.
Es decir, por ejemplo, en la oscuridad absoluta o con una luz muy débil una persona no ve nada, ni el volumen ni la forma. ni color. O si se coloca un círculo verde sobre un fondo verde, la persona tampoco verá nada. Si, por ejemplo, una voluminosa bola de yeso blanco sobre un fondo oscuro se ilumina uniformemente desde todos los lados para que no haya sombra ni penumbra, entonces una persona percibirá la forma, pero no el volumen. Estos ejemplos muestran cuán importantes son los contrastes de tono y color en la vida.
En "La chica de los melocotones" de Serov, sobre un fondo claro, aparece la silueta oscura de un rostro. Es un contraste.
En contraste, un trabajador psicológicamente sucio estaba agachado en el suelo de tierra del taller junto al dueño de una fábrica rica y suntuosamente vestido, mirando al trabajador en el cuadro de Ioganson "En la antigua fábrica de los Urales".
El contraste también se expresa en la oposición de colores cálidos y fríos o en la combinación de colores complementarios: rojo con verde, azul con naranja, violeta con amarillo, blanco con negro. ¿Es cierto que cuanto más oscura es la noche, más brillantes son las estrellas?
"Noche estrellada" Van Gogh
Pero en la ilustración “El elefante y el Pug” se ve claramente el contraste de tamaños. El elefante contra el fondo de un pequeño pug se hace aún más grande.
"Elefante y Pug"
Trama y centro compositivo. El centro de la composición es la parte que expresa claramente Idea principal La trama, inicialmente atrae la atención del espectador, las partes restantes están subordinadas a la idea principal, la mirada idealmente va desde el centro compositivo y luego “deambula” de un elemento a otro. Si no hay un centro compositivo o hay demasiados, entonces surge el caos y el espectador “se vuelve loco”, sin saber dónde mirar.
En la primera obra no hay centro compositivo, todo está destrozado, pero en la segunda el centro compositivo es claramente visible.
La trama y el centro compositivo se pueden expresar a través de contrastes de tono o color, contrastes de tamaños y formas. Debe haber un centro argumental y compositivo.
El paisaje tiene un centro compositivo: este es un puente. Contraste de luz y oscuridad, contraste de colores.
Pero el icono no tiene centro compositivo.
Ritmo.
En el arte, el ritmo no es rígido ni matemáticamente preciso; presupone “interrupciones”, acentos y vacíos.
El ritmo se manifiesta en forma lineal, tonal y contrastes de color. Influyen en la percepción que el espectador tiene de la imagen (estado de ánimo), dan una sensación de paz o, por el contrario, miedo, movimiento o paz.
La alternancia de elementos en la composición obliga al espectador a pensar, “gateando” por el espacio del lienzo con la mirada de un elemento a otro, mirándolo, despertando interés.
El ritmo también contribuye al orden, a la organización de todo el plano de la imagen, a su integridad.
Bryullov en el cuadro "El último día de Pompeya", con la ayuda de líneas rítmicas que se cruzan, crea la impresión de caos y confusión que reinan entre una gran multitud. Los ritmos de la arquitectura repiten los movimientos de las personas. Aquí también se utiliza el ritmo de luces y sombras. Este ritmo crea una sensación de tensión.
“El último día de Pompeya” Bryullov
El ritmo de la brazada también puede crear el estado de ánimo adecuado. Por ejemplo, en el retrato de Frans Hals “El borracho alegre”, el ritmo creado por las pinceladas sirve para caracterizar a la persona. Las pinceladas sobre el cuello blanco crean el ritmo de un abanico abierto. Enérgico, longitudes variadas, trazos amplios. color oscuro en la manga hacen que los contornos de la ropa sean desiguales y ondulados. En el pecho, desde el cuello hasta la cintura, hay trazos finos y largos que crean un ritmo vertical. Todos los ritmos de la ropa son multidireccionales y crean la impresión de movilidad y desorganización, características del carácter de esta persona alegre.
"El borracho alegre" de Frans Hals
Si necesita dinámica, entonces no es necesario que la trama y el centro compositivo estén en el mismo centro. Si, por el contrario, necesita total paz y tranquilidad en la imagen, entonces esto es posible. También es importante que haya equilibrio, aire. Una buena composición es aquella a la que no se le puede quitar nada y a la que no se le puede añadir nada.
simetria- equilibrio de partes en masa, tono, color e incluso forma. A menudo una parte es casi un reflejo de la segunda. Las composiciones simétricas suelen tener un centro pronunciado. Como regla general, coincide con el centro de la imagen. Construcción simétrica la composición transmite un estado de paz.
Asimetría lo opuesto a la simetría.
Aquí el equilibrio se logra mediante la oposición de formas grandes y pequeñas, contrastes de luz y oscuridad, colores brillantes y apagados.
A veces, en tal composición el equilibrio está debilitado o completamente ausente.
En el cuadro “Expansión”, las chicas corriendo crean la impresión de dinamismo. La composición es asimétrica, pero equilibrada. La integridad y el equilibrio se crean alternando figuras de luz con elementos del paisaje.
“Razdolie” de Dainek
La ubicación de lo principal en el segundo plano espacial. A veces lo principal personaje o el grupo se sitúa en un segundo plano en la composición, mientras que el primer plano sirve de aproximación a ellos. Todos los demás planos espaciales realizan una función adicional. Junto con el primer plano, crean un entorno, un escenario para la acción principal, formando su “marco decorativo”, de una forma u otra conectado con lo que sucede en el fondo.
“Alegoría de la pintura” de Johannes Vermeer de Delft
Disposición del retrato. Si estas trabajando en retrato psicológico, crea una composición interesante. Supongamos que una persona está pensando o triste, colóquela al borde. si esto retrato ceremonial, coloca la forma en el centro.
Novedad. ¿Le resultará interesante mirar lo ordinario, lo que le resulta familiar desde hace mucho tiempo y no evoca nuevas emociones e impresiones? Un artista es alguien que encuentra algo nuevo incluso en lo ordinario y lo muestra de tal manera que el espectador lo encuentra interesante. A pesar de que hemos visto muchas veces las obras de grandes maestros diferentes eras, nos emocionan cada vez más con su belleza y armonía eternas.Aquellos trabajos que se basan en un modelo o esquema no son novedosos ni interesantes.
¿Es esto interesante para ti? 
Pero la composición del cuadro de David "La muerte de Marat" fue un verdadero descubrimiento en términos de sorpresa, carácter sin precedentes y valentía de la decisión.
La ley de la relación entre los bordes de una imagen y su plano.
1) un objeto representado en un campo uniforme cerca del "marco" se percibe cerca del plano del "marco" o incluso parcialmente fusionado con él.
Por ejemplo, aquí tanto el árbol como el pilar del primer plano se fusionan con los bordes de la hoja.
2) un objeto situado no cerca del “marco”, y especialmente en la zona central de la imagen, se percibe como en las profundidades;
En la siguiente imagen, el espacio se ve agravado aún más por la perspectiva de la carretera.
3) la intersección de objetos distantes y secundarios (paisaje) con los bordes de la hoja es neutra. La intersección de objetos y figuras en primer plano con los bordes de la imagen, especialmente el borde inferior de la imagen, siempre conlleva algún tipo de carga.
Por ejemplo, en el cuadro de Rembrandt "David y Urías", Urías avanza "dejando el espacio del cuadro".
4) imagen en movimiento o estática.
En un campo plano y homogéneo, limitado por un "marco", donde no se indican ni el cielo ni la tierra, el objeto representado en la parte superior del campo se percibe cayendo, y en la parte inferior, acostado sobre un plano horizontal.
objetos que caen
triángulo rojo acostado
Segmentos inclinadosnormalmente parecen ser profundos.
Llegando a las profundidades
Un aspecto importante son las verticales, horizontales y diagonales de la imagen.
Las verticales y horizontales de la imagen junto con el marco rectangular crean una estabilidad aún mayor.
Regla de transferencia de descanso:
- si no hay direcciones diagonales en la imagen;
- si no hay espacio libre delante del objeto en movimiento;
- si los objetos se representan en poses tranquilas (estáticas), no hay culminación de la acción;
- si la composición es simétrica, equilibrada o forma patrones geométricos simples (triángulo, círculo, óvalo, cuadrado, rectángulo), entonces se considera estática.
Las direcciones oblicuas en interacción con verticales y horizontales enfatizan la inestabilidad.
Regla de transferencia de movimiento:
Si la pintura utiliza una o más líneas diagonales, la imagen parecerá más dinámica;
- el efecto de movimiento se puede crear si se deja espacio libre delante del objeto en movimiento;
- para transmitir el movimiento, conviene elegir un momento determinado del mismo que refleje más claramente la naturaleza del movimiento y sea su culminación.
La sensación de movimiento se puede lograr utilizando fondo borroso Contornos borrosos, poco claros y borrosos de los objetos del fondo.
El formato alargado hacia arriba crea una sensación de armonía y sublimidad.
Un formato alargado se caracteriza por su “apertura”.
Los formatos de círculo y cuadrado se perciben como estáticos. Y es mucho más difícil organizar imágenes en ellos.
También es importante recordar el grosor de la nosotros y su color. Esto también afectará la percepción general del trabajo.
Los tipos de marcos más comunes son rectangulares, redondos y ovalados.
Feliz creatividad
Composición en bellas artes- un tema voluminoso, complejo e importante, por un lado, pero que, por otro, no debe percibirse como algo extremadamente necesario y obligatorio. El concepto de composición ayuda a formar una sensación de belleza, armonía y estética. Pero eso no garantiza que tendrás una obra perfecta si sigues las reglas de composición. Sin embargo, si comprende la composición, abordará su trabajo de manera más competente, organizará los objetos en la hoja de manera más armoniosa y transmitirá sus ideas e ideas al espectador con mayor expresividad.
Entonces, composición proviene de la palabra latina compositio - “composición; compilación; vinculante; reconciliación” y eso lo dice todo. Simplemente diré: así de bien, o tal vez no tan bien, organizaste los objetos que representaste en la hoja.
Se ha escrito mucho sobre composición y uno puede contradecir al otro. He destacado las disposiciones básicas que debes conocer y corresponder a este nivel escolar básico. He seleccionado para usted ejemplos no de imágenes constructivas abstractas, sino de obras de nuestro patrimonio cultural.
Centro de composición
Una composición exitosa siempre tiene un centro compositivo en el que se ubica el objeto de acento principal. Todos los demás elementos están ubicados alrededor y tienen importancia secundaria en relación con el centro compositivo.
El centro compositivo es el lugar de la composición donde se llama primero la atención del espectador. Este es el lugar más importante, más importante. Todo lo demás, todos los demás elementos de la composición deben estar subordinados al centro compositivo y al objeto de acento que se ubica en él.
Un elemento de acento puede destacarse:
- Dimensiones.
Por ejemplo, una gran jarra rodeada de varios objetos, y observemos lo brillantes que son las cortinas en primer plano, pero aún así, en primer lugar, prestamos atención a la jarra, porque es el más grande de los objetos.
Forma.
Por ejemplo, en este paisaje la casa es un elemento de acento, y no porque esté prácticamente en el centro, sino porque destaca entre los árboles con líneas rectas y geométricamente correctas. 
Las líneas de árboles que convergen en perspectiva y las líneas de árboles en el fondo, al nivel de la casa, también nos ayudan a llamar inmediatamente la atención sobre ella. Es decir, tenemos guías para ello.
Que Sisley me perdone, me permití retocar un poco su obra maestra y limpié esta casa. ¿Y qué pasó, cuál se convirtió en el énfasis, qué piensas? 
¡Duendes! Sí, inmediatamente prestamos más atención a las figuras humanas.
- Rostros humanos y las figuras son los objetos más atractivos para el ojo humano.
Aquí está el mismo ejemplo con Vladimirka, Levitan. Nos llama la atención la figura de un hombre en una carretera desierta. 
¡Parecería que todas las líneas nos llevan al horizonte! Pero notamos a una persona más rápido que lo que hay en nuestro horizonte. 
Estos caminos, en cuya intersección hay una persona, también nos ayudan. 
Y aquí tenéis un ejemplo con la cara de Gustave Klimpt “El Beso”. 
Muy composición decorativa, muchos detalles pequeños y brillantes, mucho oro. ¡Parecería! Es muy fácil perderse en este efecto decorativo. Pero inmediatamente miramos el rostro de la chica, es el más atractivo para nosotros, ningún oro nos hace pasar el rato en el trabajo como su rostro. Composicionalmente, todo aquí nos mantiene alrededor de este rostro; nuestra mirada no puede salir de este capullo que lo ha envuelto. Y ésta es una de las razones por las que “El Beso” tiene tanto atractivo.
Si hay varias personas en la composición, entonces en el centro habrá una cara que nos mira o se vuelve hacia nosotros más que los demás. 
- Y lo último que puedes hacer para resaltar un elemento destacado es el color (o el tono en los gráficos) y el contraste.
Por ejemplo, un paisaje con una roca. 
Nuestra mirada no duda ni un segundo alrededor de la imagen: ¡inmediatamente se siente atraída por la roca oscura sobre el fondo del cielo amarillo! Una combinación muy brillante y contrastante hace de este lugar el centro de la composición.
Y aquí está el caballo. 
Su rostro fuertemente iluminado contra el fondo de la puerta negra atrae instantáneamente la atención, aunque su espalda no está menos iluminada, pero allí no hay tal contraste.
Y aquí está la foto de Pedro I. 
Hay muchos medios aquí que realzan la impresión de que Pedro no es sólo una figura central, sino que es enorme y majestuoso.
En primer lugar, el tamaño: es más grande que otras personas. En segundo lugar, el fuerte contraste de su figura con el cielo. En tercer lugar, todas las líneas visuales de la imagen están dirigidas hacia él.
Pájaros: ubicados a lo largo de una línea en dirección a Peter. 
Nubes - en dirección a Peter. 
El barco se dirige hacia Peter. 
Incluso las incomprensibles manchas en la esquina inferior derecha también apuntan hacia él. Desde todos los ángulos nos dirigimos a Pedro. 
Además, la línea baja del horizonte realza aún más la impresión de su tamaño y significado.
También puede haber varios objetos en el centro compositivo. Pero deben verse como un grupo único y completo, y no por separado en un solo lugar de la hoja. El mismo ejemplo con una naturaleza muerta. 
A los holandeses les encantaba representar muchas cosas en la naturaleza muerta: platos, frutas e incluso caza. He aquí un ejemplo bastante modesto.
Sin embargo, puede haber varios centros compositivos. Mejor, no más de tres.
Y de todos modos uno de ellos será dominante respecto de los demás. Será más grande, más brillante, más significativo, más expresivo.
Y de nuevo una naturaleza muerta, dos objetos blancos brillantes rodeados de una especie de negrura. 
Uno domina al otro. Pero nuestra mirada se fija tanto en uno como en otro.
¿Cómo te gusta un montón tan pequeño? 
"Mañana Ejecución streltsy» Súrikov. Honestamente, hay muchas cosas en esta imagen de las que puedes hablar. Pero debes estar de acuerdo: el centro es este Sagitario. 
Lo primero en lo que cae tu mirada es en él. Es contrastante y se eleva por encima de la masa. Pero él no es el único aquí. La segunda figura es el joven Peter. 
No lo notamos enseguida, pero en cuanto lo vemos adquiere no menos significado, aunque en un segundo plano, aunque no tan claro como Sagitario. Es el segundo centro compositivo porque el autor tomó todas las medidas necesarias para resaltarlo. También se eleva sobre la masa y destaca en contraste con el fondo del muro, justo al lado. Entre las muchas figuras que aparecen aquí, sólo hay dos. El resto se funde en la masa general.
Es posible que el centro de composición no tenga ningún tema. Podría ser un espacio vacío. Por ejemplo, en un paisaje el cielo suele ser ese lugar. 
En tales composiciones, generalmente todos los objetos están ubicados de manera bastante uniforme, tienen cierta homogeneidad y se fusionan en masa en relación con el lugar vacío en el que se encuentra el centro compositivo.
Entonces: para que tu dibujo sea al menos interesante, piensa siempre en cuál será tu centro compositivo, qué se ubicará en él y cómo lo resaltarás.
Cómo colocar armoniosamente el centro compositivo en una sábana.
Existen varias técnicas de composición que se pueden utilizar para construir una composición.
En toda forma de arte hay conceptos, sin cuyo conocimiento es difícil avanzar y desarrollarse. En bellas artes, el concepto principal es la composición. ¡No puedes ir a ningún lado sin ella! La composición correcta es uno de los secretos de una pintura verdaderamente exitosa. En este artículo analizaremos los principales tipos de composiciones, nos familiarizaremos con las reglas de su construcción y aprenderemos cómo crear las composiciones correctas en nuestros dibujos. ¡Adelante!
El concepto de composición en el dibujo y sus tipos.
Para aprender a dibujar es importante entender claramente qué es la composición en un dibujo y para qué se utiliza. Composición en dibujo y pintura.- esta es la disposición de los objetos en tu imagen. Científicamente hablando, la composición es la distribución de objetos y figuras en el espacio, estableciendo la relación entre sus volúmenes, luces y sombras y manchas de color. Si la composición de la imagen es correcta, todos los elementos de la imagen estarán conectados visualmente de forma orgánica entre sí. En dibujo y pintura existen dos tipos principales de composición: 1. composición estática- Se trata de una composición que transmite en el dibujo una sensación de equilibrio, un estado de paz. 2. composición dinámica- transmite bien el movimiento, las emociones violentas y los elementos de la naturaleza. La diferencia entre estos dos tipos de composición se puede ver claramente en el ejemplo del dibujo del cohete que aparece a continuación.
En la imagen de la izquierda el cohete está estacionario. Este sentimiento se crea a través de una composición estática. La composición estática en este dibujo se produce debido a la intersección del eje horizontal (línea del horizonte) con eje vertical(un cohete nivelado en el suelo) en ángulo recto. La intersección de líneas verticales y horizontales en ángulo recto (líneas perpendiculares) en un dibujo siempre añade estática y monumentalidad. En la imagen de la derecha se tiene la sensación de que el cohete está volando. Creamos este sentimiento para el espectador usando una composición dinámica cambiando el ángulo de inclinación. Puedes hacer fácilmente el mismo experimento dibujando, por ejemplo, una taza. Cuando dibujas una línea horizontal de la mesa y dibujas una taza exactamente perpendicular a la mesa, verás un estado estable (composición estática). Ahora dibuja una taza en ángulo con la mesa y verás que hay una sensación del momento de caída, dinámica (composición dinámica).
Centro compositivo como base de la composición.
Nos hemos ocupado de los principales tipos de composición en dibujo y pintura y ahora pasamos al siguiente elemento importante: el centro compositivo. Centro de composición- este es un objeto al que, según la idea del artista, debe dirigirse la mirada del espectador - el elemento central del dibujo. Es muy importante para un artista poder determinar el centro compositivo y ponerle énfasis en su obra. Hay excepciones. Por ejemplo, los patrones (formas, colores u objetos simples que se repiten), ilustraciones específicas respaldadas por un concepto específico, pueden no contener un centro compositivo.
¿Cómo puede un artista aprender a resaltar el centro compositivo en sus obras? ¡Hablaremos más sobre esto!
Resaltando el centro compositivo en el dibujo.
Existen varias técnicas que te ayudarán a aprender rápidamente a dibujar y construir una composición correctamente. Estos "secretos" atraerán la atención del espectador hacia el centro compositivo previsto. Aquí están:
✔ CENTRO DE COMPOSICIÓN DE CONTRASTE El contraste es la sorprendente diferencia entre la luz y la oscuridad. El truco consiste en contrastar el centro compositivo con la tonalidad del resto de la composición. Es decir, asegúrate de que el centro compositivo que has planeado sea claramente más oscuro, o claramente más claro que el resto de elementos de la imagen. Si comparas las dos imágenes siguientes, independientemente de la ubicación del cohete, el centro compositivo es claramente visible; esto se logra precisamente gracias al contraste con el fondo principal. Al utilizar esta técnica, es necesario tener en cuenta algunos puntos: los rellenos oscuros reducen visualmente el sujeto y los rellenos claros, por el contrario, lo aumentan.
✔ EJES GUÍA Para llamar la atención sobre el centro compositivo de su pintura, utilice líneas guía. Las líneas guía se pueden utilizar como hilo de pescar en el que se ensartan cuentas, solo que en lugar de cuentas habrá objetos concebidos en la composición. Es importante construir el movimiento como un sistema de corredores que conduzcan a un objetivo: el centro compositivo. En la figura de la izquierda, las líneas guía conducen al centro compositivo (el astronauta) con diferentes ángulos. Y a la derecha, a pesar de la saturación de detalles de la composición, debido a las líneas guía y la dirección del movimiento de todos los elementos, también queda resaltado el centro compositivo (el astronauta).
✔ DIMENSIÓN Y VARIEDAD Cuanto más grande es el objeto, más atención se le presta. Por lo tanto, para que algún objeto sea el principal de tu imagen, hazlo grande. Pero aquí hay excepciones importantes: si todos los objetos en la imagen son grandes y solo uno es pequeño, intuitivamente desempeñará el papel de un "gancho" y el espectador volverá visualmente a él repetidamente. Versatilidad: le permite crear espacio y profundidad en la imagen. Para resaltar el centro compositivo de tu trabajo, llévalo al primer plano y todos los demás elementos al fondo. O haga lo contrario: designe el centro compositivo en el fondo y los elementos sin importancia en primer plano. Lo más importante es que el centro compositivo sea el único elemento que quede en segundo plano o en primer plano. Aquí los verdaderos ayudantes son los desenfoques, que ayudan a realzar la diferencia de planes, como en la imagen de la derecha.
Reglas para construir una composición en un dibujo.
Ya sabemos cómo crear una sensación de paz o movimiento en un dibujo a través de una composición estática y dinámica, así como cómo atraer la atención del espectador hacia el objeto principal de la composición: el "centro compositivo" a través de técnicas especiales y "trucos". Ahora ha llegado el momento de descubrir qué reglas se necesitan para construir una composición armoniosa y correcta en un dibujo. En bellas artes, existen varias reglas mediante las cuales se construye una composición. Para aprender a dibujar, debes tener una idea de estas mismas reglas. Por eso, a continuación intentaré hablar de ellos de la forma más clara y breve posible.
Regla de la "proporción áurea"
La “proporción áurea” o “proporción áurea” es una manifestación universal de armonía estructural. En valor porcentual redondeado proporción áurea- es la división de cualquier valor en una proporción del 62% al 38%.
Hay dos tipos de “proporción áurea”: 1. Proporción áurea en espiral o espiral logarítmica (imagen de la izquierda). Esta espiral recibió su nombre debido a su conexión con una secuencia de rectángulos anidados con una relación de aspecto igual a φ (este es un valor fijo igual a 1,62), que comúnmente se llama dorado. Basta imaginar visualmente una espiral en una hoja y colocar objetos sobre ella. O centrándose en este dibujo, con una línea de lápiz fina y apenas perceptible, dibújala en la hoja. La proporción áurea en forma de espiral es muy común en la naturaleza, por ejemplo, la concha de un caracol. 2. Proporción áurea diagonal(imagen derecha). La proporción áurea diagonal se utiliza mucho en composición para distribuir objetos de diferentes significados. Dibuja una diagonal en el rectángulo. A continuación, desde el vértice debes dibujar una perpendicular a la diagonal ya dibujada. El resultado son tres triángulos. diferentes tamaños. En ellos se encuentran objetos importantes. Esta regla significa que para una composición armoniosa, la escala de los objetos debe estar correlacionada con las proporciones de los objetos (como en la figura de la derecha). Objeto grande- en el triángulo grande “a”, el del medio - en el triángulo del medio “b”, el pequeño - en el triángulo pequeño “c”.