Vermeer todas las pinturas. Holandés de valor incalculable. Jan Vermeer: ​​​​"La joven de la perla"

Posiblemente un retrato del artista Johannes Vermeer.

El 31 de octubre de 1632 nació Jan Vermeer en Delft (Vermeer de Delft, holandés. Jan Vermeer van Delft - artista holandés-pintor, maestro pintura del hogar y retrato de género. Junto con Rembrandt y Frans Hals, es uno de los grandes pintores edad de oro arte holandés.

Un destacado pintor holandés (nombre real: Joannes Vermeer van Delft), un maestro de cámara inigualable. género cotidiano y paisajes, quien fue el primero en utilizar el método de vivir la vibración de la luz y el aire.
Capataz del Gremio de Pintores de San Lucas (1662-1671)

La pequeña ciudad holandesa de Delft. Siglo XVII.
Calles tranquilas pavimentadas con ladrillos, aceras cuidadosamente lavadas, casas bien cuidadas, talleres, catedrales, canales estrechos al nivel de la acera y en ellos florecen nenúfares.
Pero ésta no es una ciudad dormida y encantada. Aquí se producen la famosa loza de Delft y hermosas alfombras, florecen la artesanía y los comerciantes. Y para el alma, los habitantes crían pájaros cantores, flores, especialmente tulipanes de ultramar, y coleccionan cuadros, afortunadamente, en el taller de San Lucas se crean muchos de ellos.
La mesurada vida burguesa transcurre con orden pero también con calma. No hay acertijos... Aunque hay uno: "La Esfinge de Delft" de Jan Wermeer de Delft, un artista que glorificó a su ciudad natal con su obra."

Escribí un artículo no sobre el artista, cuya vida es un completo misterio, sino quizás sobre él mismo. retrato misterioso esa época. A esta chica sin nombre la llamaría la holandesa más famosa que conocemos (aunque ni siquiera podemos adivinar su nombre) por la imagen. artista famoso"La joven de la perla" o "La joven del turbante" de Johannes Vermeer, o simplemente "La muchacha".

Retratos como el de Mona Lisa de Leonardo da Vinci o Saskia de Rembrandt, que viven su propia vida especial, tienen su propia historia, fascinan con su misterio, sus suposiciones y conjeturas. Sí, exactamente, el misterio me atrajo de este retrato, y también de la película homónima de Peter Webber, basada en la novela de Tracy Chevalier. Por supuesto, las actuaciones asombrosas, el brillo de las imágenes, la autenticidad histórica de las calles y los interiores, tal vez todo esto le dio popularidad a la película y dejó su huella en la personalidad de la niña. ¿Quién es ella y quién era para el artista? ¿Amante, criada, esposa? Consideremos todas las versiones, ¿no te resulta interesante?

Entonces, la versión uno es una amante.

Algunos historiadores que han estudiado la vida del artista se inclinan a creer que lo más probable es que Vermeer no tuviera amante. A diferencia de la película, donde la imagen de su esposa no es muy atractiva, los biógrafos concluyen que Jan Vermeer amaba a su esposa, tuvo 15 hijos y su matrimonio se consideraba feliz. Incluso en el siglo XVII, para Holanda ese número de niños era grande, resulta que los holandeses ya en ese momento conocían las medidas de precaución: la anticoncepción.

Versión dos: la hija del artista.

María, en el momento en que se creó la obra, tenía entre 11 y 12 años. Es posible que esta fuera la hija del filántropo Ruyven, quien patrocinaba a Vermeer, y en edad tenía la misma edad que María. Esta suposición es real, pero no está documentada en ninguna parte y sigue siendo sólo una suposición.

Versión tres: esposa.

De hecho, la esposa, que en realidad era hermosa e “inteligente”, sirvió de modelo para las obras del artista más de una vez y, en principio, podría representarse en un retrato. Pero cuando se pintó el retrato, su edad ya no era tan joven, por lo que a pesar de todo su atractivo y realidad, esta hipótesis también desaparece.

Versión cuatro: sirvienta.

Esta versión es inestable y muchos biógrafos de John Vermeer la consideran insostenible. En aquella época, la división de clases era muy estricta y el sirviente probablemente no tenía la oportunidad de “acercarse” tanto al dueño, que vivía en una familia numerosa y tenía esposa. Esta opción era posible, por ejemplo, Rembrandt, pero bajo ciertas condiciones, por ejemplo, si el artista estaba solo y vivía recluido. La película, por supuesto, muestra una imagen muy atractiva de la criada; tal vez después de su estreno sólo exista una versión "entre el pueblo", pero, por desgracia, no está históricamente justificada. Esta es sólo una “interpretación libre” del autor del libro en el que se basó la película.

Lamentablemente, de hecho, nunca estamos destinados a saber toda la verdad, a diferencia de Mona Lisa y mujeres como ella, representadas en los lienzos de grandes y no tan grandes artistas. Aunque, como en el caso de Gioconda, nadie sabe toda la verdad. Un poco más sobre la imagen en sí. Probablemente, muchos de nosotros, después de mirar el encantador retrato, nos sorprendió al menos un poco el tocado en el que criatura joven. Este es un turbante.

"La chica con turbante" de Johannes Vermeer

El 20 de abril de 1653 se casó Jan Vermeer de Delft, el artista tenía sólo 21 años. Su elegida fue Katarina Bolnes, una niña de una familia adinerada, el padre de esta última era dueño de una fábrica de ladrillos en Gouda. La vida de Katarina en su familia era difícil y la niña era realmente infeliz. Su padre tenia temperamento violento y a menudo ofendía a su esposa e hijos. Finalmente, la madre de Katarina se divorció de su marido.

"Mujer con sombrero rojo"

Los años de matrimonio, dicen los expertos, fueron los más felices para Katarina, aunque estaba constantemente embarazada y era madre lactante. Cuando el artista cumplió 22 años, nació la primera hija de la familia: su hija María (1654), que presumiblemente está representada en el retrato "La joven de la perla". Como recompensa de su suegra, Jan Vermeer recibe 300 florines, más 200 para María, que lleva el nombre de la madre de su esposa.
Durante este período, crea el lienzo "Diana con sus compañeros" y pierde a un amigo: el artista Karel Fabricius muere a causa de una explosión en un almacén de pólvora que destruyó casi la mitad de la ciudad de Delft y se cobró muchas vidas.

Cuadro "Diana con sus compañeras"

A los 23 años pintó tres cuadros más, dos de los cuales se perdieron. A la edad de 24 años, el cuadro del artista “La alcahueta” le permitió pagar su membresía en el Gremio de San Lucas. A la edad de 25 años (1656), comenzó a pintar “La doncella durmiente” y lo completó en 1657. En 1658 nació Isabel, la hija del artista, que recibió el nombre de la hermana de su suegra.

"La doncella dormida"

Curiosamente, Jan Vermeer no nombró a ninguno de sus hijos con el nombre de sus padres. A la edad de 26 años, el artista crea dos cuadros más: "Una niña leyendo una carta en la ventana", completado solo en 1659, y el cuadro "Calle pequeña". Experimentando con la cámara oscura, el prototipo de la cámara, el artista pintó dos cuadros más, "La lechera" y "El oficial y la muchacha que ríe".

"El oficial y la niña que ríe"

En 1660 nace otro niño en la familia del artista, pero muere pronto y su nombre no nos ha llegado. Ese mismo año, Jan Vermeer creó dos obras: "La chica de la copa de vino" y "La copa de vino". El artista vive con su familia en la casa de dos pisos de Maria Thins, en cuyo segundo piso se encuentra su estudio.
Vermeer pintó su primer paisaje "Vista de Delft" en 1661, tenía 29 años y a los 30 nacieron dos cuadros más "Mujer joven con una jarra de agua" y "Lecciones de música". El bienestar financiero del maestro alcanza su punto máximo; además, se convierte en el líder más joven del Gremio de San Lucas.

Mujer joven con una jarra de agua.

En 1663, Vermeer crea una serie de pinturas dedicadas a mujeres absortas en sus asuntos, estas son "La dama del collar de perlas" y "La dama de azul leyendo una carta". Este año el artista le da un hijo, Yannis. Otro detalle curioso sobre el artista: no había propias pinturas, así se sabe por la declaración de un diplomático francés que visitó la casa de John Vermeer.
Encontró el único cuadro en la casa del panadero. Esto indica la demanda del artista durante su vida, cuyas pinturas se vendieron bien y, a menudo, fueron pintadas por encargo. Así, en 1682, la colección del propietario de la imprenta, Jacob Dissius, contenía 19 pinturas del artista.

"La dama de azul leyendo una carta"

El famoso cuadro “La joven de la perla” fue pintado en 1666 y, si revisas los hechos, resulta que su hija María tiene solo 12 años y aparentemente, esta es mi opinión personal, ella no está representada en el cuadro. . No importa cuán joven sea la niña representada en la imagen, ella es claramente mayor que maria. Ese mismo año se pintó otro cuadro, “Concierto”. Como artista, Jan Vermeer alcanza su apogeo. Al año siguiente, la familia del artista entierra a otro niño y se pinta otro cuadro, y en 1668 el famoso cuadro “El astrónomo”.

Astrónomo

En 1669 murió otro hijo del artista, quien volvió a pintar dos cuadros: “El geógrafo” y “La encajera”. Ese mismo año, Rembrandt muere a la edad de 63 años. El 13 de febrero de 1670 falleció la madre de Vermeer y poco después su hermana. El artista hereda el hotel Mechelen, donde vivió varios años después de su matrimonio, y por segunda vez es elegido jefe del gremio de San Lucas.
Ese mismo año, el cuadro " carta de amor" El maestro cambia notablemente su estilo, sus pinturas se vuelven más elegantes y sofisticadas. Un año después, el artista recibe una herencia de su hermana y pinta el cuadro “Señora, escribiendo una carta, con su doncella."

"La dama escribiendo una carta con su doncella"

En los años siguientes pintó tres cuadros más y, a finales de 1675, a la edad de 43 años, el artista murió repentinamente. Se rumorea que, como resultado de la guerra franco-holandesa, los asuntos financieros de Vermeer fueron de mal en peor y estaba endeudado. La viuda con 11 hijos fue ayudada por su madre, que vivió hasta los 87 años y mantuvo a toda la familia. gran familia artista. como se sabe hija mayor María se casó, su hijo Janis se convirtió en abogado y Francis en cirujano. Las hijas restantes nunca se casaron y vivieron sus vidas en la pobreza. Katarina, la esposa del artista, le sobrevivió 12 años.

"La encajera"

Ante ti han pasado 43 años, que el destino le asignó al artista. Jan Vermeer de Delft, el famoso holandés de la “edad de oro”, cuyas obras se sitúan a la par de las obras maestras mundiales, ni siquiera merecía de sus contemporáneos una lápida conmemorativa en su tumba...

PD Todas las fotografías utilizadas para este artículo fueron tomadas de Internet.

Titulado y prestigioso en vida, pero rápidamente olvidado, a pesar del rico legado que dejó, el artista holandés Jan Vermeer de Delft, 1632-1675 También conocido como Vermeer de Delft. Quizás sea digno de ocupar el primer lugar entre los pintores del Siglo de Oro del arte holandés. 34 de sus obras auténticas y confiables han sobrevivido hasta el día de hoy, y la autoría de otras cinco sigue en duda.

Maestro de casa y pintura de genero, fue uno de los representantes de la llamada Escuela de Delft y llevaba con orgullo el nombre de la Esfinge de Delft. Vermeer son retratos o imágenes de grupos de personas en interiores cuidadosamente ejecutados. Además de ellos, se conservan menciones de tres paisajes pintados. ciudad natal artista, de los cuales sólo dos han sobrevivido hasta el día de hoy: "Vista de Delft" (Gezicht op Delft, 1661) y "Little Street" (Het straatje, 1657-1658).

Desafortunadamente, queda muy poca información sobre el destino del genial pintor. Hay sugerencias de que nació en una familia bastante rica de un empresario comerciante, que se dedicaba principalmente a la venta de productos de seda. Ian era el segundo hijo mayor y el único hijo de sus padres.

Acerca de educación artística Vermeer, lo único que se sabe con certeza es que en 1653 fue aceptado para estudiar en el Gremio de San Lucas, que posteriormente dirigió más de una vez, convirtiéndose en su decano una y otra vez. Pero el nombre de su mentor está oculto tras un velo de secreto. Se supone que podría tratarse de Leonart Bramer, Gerard ter Borch o Carel Fabritius, aunque no hay confirmación ni refutación al respecto. Además, gran influencia El futuro gran artista estuvo influenciado por el maestro holandés de la pintura de género. El propio Vermeer jugó un papel importante en desarrollo creativo un gran número de artistas, entre ellos Frank Weston Benson y muchos artistas contemporáneos.

Las primeras obras de Vermeer estaban orientadas al arte. Renacimiento italiano. Sin embargo, vale la pena señalar que su presentación fue algo diferente de los métodos clásicos. sistema artístico Renacimiento. La Esfinge de Delft pasó cada historia a través del prisma de la percepción personal. Solía ​​añadir elementos del romanismo y caravaggismo a sus pinturas.

En 1653, Vermeer se casó con Katharina Bolnes. En total, su familia tuvo 15 hijos, cuatro de los cuales murieron en la infancia.

Según una de las versiones más pintura famosa artista, (Het meisje met de parel, 1665), se representa a su hija María. Sin embargo, esta suposición no está respaldada por hechos, y la edad de la niña (en el momento de pintar no tenía más de 12 años) arroja dudas sobre su fiabilidad. Pero el misterio del nombre del modelo no estropea en modo alguno la obra maestra, sino que, por el contrario, le confiere un atractivo y un misticismo aún mayores. En torno a este cuadro, sin duda el más significativo y el que llevó a Vermeer a la modernidad. fama mundial, alineado gran cantidad suposiciones.

Cabe señalar también que el artista se inclina por la experimentación. Le gustaba jugar con la perspectiva, pintar ángulos inusuales, colocar espejos en los cuadros, ampliando así el espacio. A menudo, el interior se convierte en el personaje principal del lienzo junto con las personas, por lo detallado y cuidadoso que está escrito. Esta tendencia del artista es claramente visible en el cuadro “Una copa de vino” (Het glas wijn, 1660).

Es sorprendente el cuidado con el que están hechos los muebles. El papel principal aquí lo desempeña... una silla colocada justo en el centro de la imagen. Es sobre él donde la atención cae inmediatamente. Y luego pasa a la vidriera, cuyos elementos son casi más brillantes que todos los demás objetos de la habitación, incluidos los trajes de un hombre y una mujer bebiendo vino. Merece especial atención el cuadro situado en la pared justo detrás de las personas. El espectador puede tener la impresión de verse a sí mismo en este oscuro retrato.

Otro cuadro, "La lechera" (Het melkmeisje, 1658-1661), pasó a la historia. pintura holandesa gracias a su sencillez casi absurda y la viveza de una trama ordinaria.

Vermeer inmortalizó las tareas cotidianas de una de las criadas. La niña realiza concentradamente su acción habitual: vierte leche en un recipiente. La luz de la ventana incide sobre su rostro, expresando calma y ligero cansancio. Además de estos elementos, el cuadro contiene sólo dos cestas colgadas en la pared y una mesa sencilla. Esta obra de arte atrae la atención y deleita con su sencillez y genialidad.

De hecho, la pintura no fue la principal ocupación de Vermeer. En un año no podía crear más de dos o tres cuadros. El maestro creó, disfrutando del proceso, intentando captar no un impulso momentáneo, sino el retrato más reflexivo y generalizado del tiempo. A Vermeer le disgusta la expresión y el patetismo; se esfuerza por enfatizar la vida cotidiana y la sencillez de la vida.

Ya durante su vida, las pinturas del artista se vendieron bien. Sus precios eran impresionantemente altos para esa época. Eran especialmente populares entre los mecenas de las artes. Pero no fueron la única fuente de riqueza financiera. Pintar era un pasatiempo agradable, un hobby. Los principales ingresos procedían de ayudar a su madre a administrar la taberna, que ella heredó, así como de trabajar como decano del Gremio de San Lucas. Vermeer por mucho tiempo ocupó este cargo, lo que habla de su innegable autoridad entre los artistas y de su relevancia como especialista en el campo del arte.

Sin embargo, hacia el final de su vida, la situación económica del artista empeoró notablemente debido al estallido de la guerra con Francia. La familia tuvo que endeudarse. Quizás por eso el genio del Siglo de Oro del arte holandés fue olvidado durante mucho tiempo. Su nombre volvió a aparecer en el horizonte de la pintura mundial sólo dos siglos después. Dejó un legado magnífico, que aún hoy admiramos como gente común y verdaderos conocedores del arte.

Vista de Delft

Se le considera uno de los pintores destacados de la época dorada del arte holandés.

Autorretrato

El artista Jan Vermeer van Delft, (Vermeer de Delft, Johannis van der Meer, Johannis ver Meer, Vermeer de Delft), fue bautizado el 31 de octubre de 1632 en Delft. No se conoce con precisión la fecha de nacimiento del artista. Futuro artista Nacido en la familia de un comerciante holandés que regentaba una posada, era el segundo hijo de la familia y el único varón.

Se sabe con certeza que en diciembre de 1653 Jan Vermeer van Delft se unió al gremio de San Lucas y durante unos seis años estudió los conceptos básicos de la pintura bajo la dirección de Gerard ter Borchom o Leonard Bramer. Sin embargo, esto es sólo una suposición, ya que prácticamente no hay información fiable sobre esta etapa de la vida del artista, más que suposiciones.

Los historiadores del arte afirman que Carel Fabricius (un alumno de Rembrandt) y Pieter de Hooch tuvieron una gran influencia en la obra del artista.

En abril de 1653, Jan Vermeer se casó con Katharina Bolnes, una campesina que vivía con su familia en las cercanías de Delft. El artista tuvo 15 hijos, pero cuatro murieron en la infancia.

Se sabe que Vermeer no pintaba más de 2 cuadros al año y la pintura no era su principal fuente de ingresos: ayudaba a su madre a administrar la taberna y la posada. En la misma taberna expuso sus obras. También fue decano del Gremio de San Lucas.

Al artista le pagaron un dinero muy decente por sus pinturas, especialmente porque pintó casi todas sus pinturas por encargo. Y Vermeer fue invitado a menudo como experto para evaluar pinturas y colecciones individuales que se pusieron a la venta. Y por este trabajo el artista recibió un dinero muy decente, lo que habla de su enorme autoridad como conocedor del arte.

A lo largo de los años situación financiera La familia del artista se deterioró y Jan Vermeer se vio obligado a pedir préstamos.

En 1675, Jan Vermeer van Delft enfermó y murió 15 días después; fue enterrado en la cripta familiar del cementerio de Delft; La viuda del artista se vio obligada a renunciar a la herencia y todos los bienes del artista (incluido el cuadro) se vendieron por deudas.

El artista dejó muy pocos cuadros, y uno de los más famosos es “La joven de la perla”.

La chica de la perla o la Mona Lisa del Norte

Esta pintura originalmente se llamaba "Niña con turbante". Pronto empezaron a llamarla la Mona Lisa del norte o de los Países Bajos. Los críticos de arte afirman que en esta imagen vemos el genio del artista en su máxima manifestación. Hay un lirismo interminable, una tierna feminidad y una mirada indefensa, casi infantil. Y también una coqueta extensión de una linda cabeza y un rostro hábilmente enmarcado por un pañuelo azul perla. Y también una perla que brilla como los ojos de una niña.

Es de suponer que la pintura representa a María, la hija del artista. Sin embargo, esto es sólo una suposición. La Mona Lisa del Norte es tan misteriosa como la legendaria Mona Lisa. Se desconoce quién fue el modelo del artista y para quién fue pintado el cuadro.

Pinturas del artista Jan Vermeer (Jan Vermeer van Delft)

taller del artista

lo mas un ejemplo brillante La “pintura interior” de Jan Vermeer van Delft se considera el cuadro “El taller del artista”; esta obra fue pintada en 1666. en esto trabajo tarde El ya experimentado maestro supo transmitir con mucha precisión la atmósfera del lugar de trabajo del pintor. Presumiblemente, Vermeer pintó la imagen del artista en este cuadro de sí mismo.

niña dormida Oficial y niña riendo Niña leyendo una carta de ventana abierta callecita Tordo
copa de vino

Tras la muerte del padre de Jan Vermeer, el joven artista tuvo que continuar con el negocio familiar y mantener una posada, ya que era la única forma estable y garantizada de recibir dinero para la existencia de toda la familia Vermeer. Aunque Jan Vermeer van Delft en el momento de su muerte ya era miembro del gremio artístico de San Lucas e incluso dirigía el gremio, este puesto y la pintura prácticamente no generaban ingresos.

Mujer joven con una jarra de agua. encajera Astrónomo carta de amor Señora parada en el virginal
Lección de música interrumpida

Sin embargo, muy pronto las fotos. joven artista encontraron admiradores y compradores, entre ellos mecenas habituales y filántropos: el panadero local Hendrik van Buyten y el propietario del taller de imprenta Jacob Dissius. Estos dos clientes habituales compraron más de dos docenas de obras de Jan Vermeer van Delft. Hasta ahora no se sabe si Jan Vermeer pintó cuadros por encargo de sus mecenas o si, como clientes y mecenas habituales, estos señores tenían derecho a ser los primeros en ver y comprar las nuevas obras del pintor.

Ama y criada Señora con una copa de vino Proxeneta Concierto Mujer sosteniendo escalas
Diana con ninfas

Se sabe que con el tiempo Jan Vermeer ganó fama no solo como un artista talentoso, sino también como un experto calificado que podía determinar la autenticidad de las pinturas y su costo real. Esta actividad también generó importantes ingresos para el artista.

Santa Práxeda lección de música

Ser artista talentoso, Jan Vermeer no tenía alumnos. Los críticos de arte señalan que en sus obras el artista describió cuidadosamente los detalles de los interiores y las calles de la ciudad, pero Imágenes de humanos fueron representados cuidadosamente solo en retratos, y en paisajes el artista nunca pintó figuras humanas, y las personas eran solo una parte, y no la parte principal, de la trama.

Y además, el artista es considerado uno de los maestros más destacados de la “pintura del amor” de su tiempo. El amor es el motivo principal de muchas de las obras de Vermeer.

Chica con sombrero rojo Guitarrista

La vida familiar del artista era feliz. En 1653, Jan Vermeer se casó con su amada hija llamada Katharina Bolnes. La joven pareja estaba muy feliz, pero la vida familiar de los recién casados ​​​​fue envenenada por la compleja relación entre yerno y suegra: la madre de la esposa se mostró hostil a la elección de su hija. Todo era cuestión de fe: Vermeer era protestante y tomó a su esposa de una familia de celosos católicos.

Con el tiempo, la suegra, al ver cómo Jan Vermeer van Delft amaba a su esposa y a sus hijos (hubo 15 hijos, cuatro murieron en la infancia), se suavizó un poco, pero nunca se reconcilió por completo, creyendo que su hija podría encontrar una vida mejor. partido rentable.

Casi ninguna de sus obras restantes se puede garantizar que se encuentre en su lugar: viajan de museo en museo, atrayendo a miles de espectadores incluso en una actuación en solitario.

corta vida

Vermeer nació en Delft el 31 de octubre de 1632, vivió sólo 43 años y murió en circunstancias extrañas. Los contemporáneos creían que la causa de su rápida y temprana muerte fue el agotamiento nervioso del artista asociado con problemas familiares y pobreza.

obra más famosa

La obra más famosa y “girante” de Vermeer es “La joven de la perla”, propiedad del Museo de La Haya. A veces, sus giras, por ejemplo en Japón y Estados Unidos, se prolongan durante años.

Cuadro de Jean Vermeer "La joven de la perla", alrededor de 1665

Dos siglos de oscuridad

A mediados del 19 Durante siglos, las obras de Vermeer fueron consideradas de tercera categoría y acumularon polvo en almacenes y colecciones privadas ordinarias. El artista fue “redescubierto” por historiadores del arte Gustavo Waagen Y Theophilus Thor-Burger, quien mencionó unas posibles 66 obras. Sólo en la segunda mitad del siglo XX se reconoció a Jan Vermeer. el mejor artista"Dorado Siglo holandés».

Símbolos y signos

En las obras de Vermeer, los símbolos y signos juegan un papel muy importante; a menudo los utiliza para cifrar alegorías bíblicas, cuestiones de moralidad, elección y amor. Así, por ejemplo, la balanza en manos de la heroína del cuadro "Mujer con balanza" simboliza el próximo Juicio de Dios al final de la vida, en el que todos los pensamientos y acciones serán "pesados".

tener muchos hijos

Por Johannes Vermeer y su esposa katarina Había 15 niños y Katarina tuvo aún más embarazos, a veces los niños morían cuando eran recién nacidos.

Lentitud

Vermeer, incluso durante su vida, fue uno de los más artistas brillantes"La Edad de Oro holandesa" y sin duda el más talentoso del "Gremio de San Lucas" (la mayor asociación de artistas de Delft), aunque el menos "prolífico". A lo largo de su vida, pintó no más de 40 a 45 obras (algunas de ellas se han perdido), mientras que sus colegas ganaban dinero con los retratos, dibujando varios de ellos por mes. Los comerciantes respetaban y amaban a Vermeer, a menudo le daban órdenes, pero no estaban contentos con el ritmo. Al mismo tiempo, los clientes pagaban muy bien el trabajo de Vermeer.

Obras que se pueden ver

En total, hasta la fecha se conocen 34 obras del artista, y hay al menos tres más, cuya autoría se atribuye a Vermeer: ​​“Niña sentada ante el Virginal”, “Santa Praxidia”, “Niña con flauta”. ”.

Pintura "Niña con flauta", 1665-1670, presumiblemente de Johannes Vermeer

Buscado

Una de las pinturas, “El Concierto”, fue robada el 18 de marzo de 1990 del Museo Isabella Stewart Gardner de Boston. Hasta ahora no se sabe nada sobre su destino.

Detalle del cuadro de John Vermeer "El concierto", hacia 1663/1666.

Suegra

La suegra de Vermeer es dura y de carácter fuerte María Bolnés— dio su consentimiento para el matrimonio de su hija con el artista sólo después de que Ian, nacido en una familia protestante, se convirtiera al catolicismo. María insistió en que la familia de su hija viviera en su casa. Toda su vida, Vermeer sufrió el carácter difícil y asertivo de María, que influyó en su hija y no le agradaba su yerno por su incapacidad para ganar dinero. María estaba especialmente descontenta con la “lentitud” de su yerno.

caja de Delft

Algunas de las obras de interior del artista fueron pintadas originalmente para "cajas", una forma popular de presentar pinturas en Delft. La obra se colocó en una caja especial con velas y se hicieron agujeros en la caja. Al mirar la imagen a través de ellos, se podía ver una cierta tridimensionalidad del espacio. Una de estas cajas se ha conservado y se exhibe en la National Gallery de Londres.

cámara oscura

Jan Vermeer fue uno de los primeros artistas en utilizar una cámara oscura en sus pinturas. Las huellas del uso de la cámara se pueden ver, por ejemplo, en el brillo antinatural de los objetos metálicos y en la blancura antinatural de algunas partes.

chaqueta amarilla

Uno de los objetos más habituales en las obras del artista es sin duda una chaqueta amarilla con ribetes de armiño. Era la chaqueta navideña de Katarina, que al artista le encantaba y pedía para sus modelos.

La imagen de Katarina.

Katarina también se puede ver en las obras de Vermeer, aunque no con tanta claridad y frecuencia como, por ejemplo, La Saskia de Rembrandt(Vermeer fue su seguidor e indirectamente, a través de Karel Fabricio, alumno). Vemos a Katarina embarazada en el cuadro "Mujer con escamas".

genio de la luz

Johannes Vermeer es considerado maestro insuperable Al trabajar con la luz, nadie ha sido capaz de repetir una transferencia de luces y sombras tan minuciosa, sutil e ingeniosa. Se desconoce qué permitió exactamente al artista lograr tales resultados: talento, dispositivos técnicos, pinturas especiales que él mismo hizo a partir de pigmentos muy caros o, aparentemente, una combinación única de todos estos factores.

Pobreza

Vermeer murió al borde de la pobreza. La guerra que comenzó en 1672 cambió el mercado de la pintura. Dejaron de comprarlos. Los artistas prácticamente dejaron de recibir pedidos. Para mantener a su familia y suavizar el descontento de su suegra, Ian se vio obligado a pedir préstamos y vender casi todas las obras que le quedaban. En 1675, Vermeer murió repentinamente y sin motivos evidentes. Después de la muerte de Mary, la viuda de Vermeer, Katharina, se vio obligada a renunciar a su herencia y saldar las deudas con los acreedores. Katharina escribirá en sus diarios que “Jan murió porque se avergonzaba de la ruina”. En el inventario de objetos conservado se pueden encontrar muchos objetos utilizados en las obras de Jan Vermeer. Incluyendo la famosa chaqueta amarilla de Katarina.

quien posee

La mayoría de las pinturas de Vermeer pertenecen a museos y coleccionistas privados de Estados Unidos. En Rusia no existe ni una sola obra de este artista holandés.

Falso y escándalo

Ha habido numerosos intentos de falsificar las obras de Vermeer. El más ruidoso fue el escándalo que estalló en los años 30 del siglo pasado, cuando se descubrió que varias obras a la vez (una de ellas es la indudablemente talentosa “Cristo en Emaús”) no fueron escritas por Vermeer, sino pintadas por el artista. Han van Meegeren. En el momento de la exposición, Meegeren había logrado vender varias obras por un valor de unos 30 millones de dólares en términos modernos. Al mismo tiempo, la “autenticidad” de las obras fue reconocida por muchos críticos y tasadores de arte autorizados.

El Cristo en Emaús de Han van Meegeren, que se hizo pasar por una obra de Johannes Vermeer.

La joven de la perla, década de 1660, Mauritshuis, La Haya

Esta pintura del famoso artista holandés Jan Vermeer también se conoce como “La cabeza de una niña”. Y esto no es una coincidencia. El maestro no se propuso pintar un retrato de una persona concreta. Creó una imagen generalizada de una adolescente que estaba a punto de convertirse en una niña. Una delgada línea, apenas perceptible, acaba de separar a la heroína de Vermeer de infancia sin preocupaciones. Y la curiosidad del niño en sus grandes ojos brillantes se mezcla con una inconsciente coquetería femenina.
Vermeer intenta llamar la atención del espectador sobre el rostro de su heroína. Era lo único que interesaba al artista a la hora de crear la obra. Una diadema amarilla que oculta su cabello, un gran arete de perlas, un collar blanco: todos estos son solo detalles que no agregan nada a la apariencia de la niña. Y el plan del maestro fue un éxito: en tres segundos más de siglos La propia juventud mira al espectador desde esta imagen.

Niña probándose un collar, 1662-1664

Dama del Virginal 1670-1672

Dama de la Spinet 1670-1672

Dama virginal y caballero, 1662-1665

Copa de vino 1661

Concierto 1665

Mujer joven con guitarra, 1671-1672

Chica con una jarra de agua, 1662.

La dama de azul leyendo una carta, 1663

Encajera 1669-1670

Carta de amor 1666

Mujer ocupada con balanzas, 1663.

Un oficial y una muchacha alegre, 1657.

Criada con una jarra de leche, 1660

Dama y dos caballeros 1659

Niña escribiendo una carta, 1665

Niña leyendo una carta junto a la ventana, 1657

Niña dormida, 1657 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Jan Vermeer de Delft

"Alcahueta", 1656 (detalle)

Se cree que el personaje que está a la izquierda es un autorretrato.

Un profundo sentimiento poético, un gusto impecable y un colorismo sutil determinan la obra del más destacado de los maestros de la pintura de género, el tercero después de Hals y Rembrandt, el gran pintor holandés Jan Wermeer de Delft (1632-1675). Poseyendo un ojo sorprendentemente agudo y una técnica de filigrana, logró la poesía, la integridad y la belleza de la solución figurativa, prestando gran atención a la transferencia del entorno de luz y aire. El legado artístico de Vermeer es relativamente pequeño, ya que trabajó en cada cuadro lentamente y con extraordinario cuidado. Para ganar dinero, Vermeer se vio obligado a dedicarse al comercio de pintura.

Casamiento

Hay una entrada fechada el 5 de abril de 1653, en la que John Vermeer, de 21 años, expresa su intención de casarse con Katharina Bolnes, la hija de William Bolnes, un exitoso propietario de una fábrica de ladrillos en Gouda. Su madre, María Thins, inicialmente se opuso al matrimonio. A ella, que vivía en plena prosperidad, le parecía que debido a las importantes deudas del padre del artista, la situación económica de su hija sería precaria. Su propia vida familiar fracasó, su marido se distinguía por un carácter violento y pendenciero y el asunto terminó en divorcio en 1649. Quizás María Thins intentó proteger a su hija menor de un destino similar.

Vermeer interpretado por Colin Firth

Los jóvenes se casaron dos semanas después, el 20 de abril, en una pequeña iglesia en las afueras de Delft. Al principio vivieron en “Mechelen”, pero en 1660 se trasladaron a la casa de su suegra en Oude Langendijk, en el llamado “barrio papista”, donde se encontraba la misión jesuita. El maestro en aquellos años tenía altos ingresos y podía alimentar fácilmente a su familia cada vez mayor: Katarina dio a luz a 15 hijos, cuatro de los cuales murieron en muy poco tiempo. edad temprana. Aunque cabe señalar que los medios para una existencia cómoda no los proporcionaba la venta de cuadros (el pintor pintaba apenas más de dos obras al año). Wermeer fue alimentado por el mismo Mechelen. Las “actividades paralelas” de este tipo no eran infrecuentes en la práctica de los maestros holandeses. Esto se puede ver en el ejemplo de Jan Steen, quien en 1654 alquiló la cervecería “De manguera” (“En la serpiente”) en Delft.

Las relaciones con mi suegra mejoraron gradualmente. Para entonces, María Thins se había divorciado de su marido Reiner Bolnes, propietario de una fábrica de ladrillos, y tenía importantes ingresos procedentes de bienes inmuebles, objetos de valor y activos. Habiendo recibido la herencia de su hermana Cornelia, a partir de 1661 se convirtió en propietaria de terrenos, entre los que se encontraban propiedades cerca de Schonhoven ("Bon Repos"), alquiladas. La riqueza de María Thins queda evidenciada por el inventario notariado de su casa. Incluía un enorme inventario de muebles, vestidos y utensilios del hogar, además de once habitaciones, un sótano y un granero.

La familia de Wermer vivía en las habitaciones inferiores; en el piso superior el artista tenía un estudio con dos caballetes y tres paletas.

Fachada de Malinas a partir de un grabado de 1720

“...El taller era una habitación cuadrada espaciosa, un poco más corta que el pasillo inferior. Ahora que las ventanas estaban abiertas, las paredes encaladas, las losas de mármol blanco y gris en el suelo con un patrón de cruces cuadradas parecían llenarlo de luz y aire. A lo largo de la parte inferior de la pared, para proteger la cal, hay una hilera de azulejos de Delft con cupidos. Aunque la habitación es grande, hay muy pocos muebles: un caballete con una silla colocada frente a la ventana del medio y una mesa empujada hacia la ventana en la esquina derecha. Además de la silla a la que me subí para abrir la ventana, junto a la mesa había otra silla de cuero, pero sin relieve, simplemente tapizada con clavos de cabeza ancha y decorada en la parte superior con cabezas de león talladas. Ud. pared trasera Detrás del caballete y la silla había una pequeña cómoda. Tenía los cajones cerrados y encima había un cuchillo con forma de diamante y paletas limpias. Junto a la cómoda había un escritorio lleno de papeles, libros y grabados. Dos sillas más, decoradas con cabezas de león, estaban contra la pared junto a la puerta. La habitación estaba muy limpia. Era muy diferente a las otras habitaciones: incluso se podía pensar que estaba en una casa completamente diferente. En puerta cerrada Casi no se oía el ruido de los niños, el tintineo de las llaves de Katarina, el susurro de nuestras escobas…” Tracy Chevalier “La chica de la perla”

Allí también se encontraba la pesada mesa de roble, que aparece en muchas de las pinturas de Vermeer, y las sillas tapizadas en cuero que a menudo reproducía “vivían” aquí. Maria Thins tenía en su poder varias pinturas que Vermeer utilizó como “claves interpretandi” (“claves para comprender”) para sus propias creaciones.

“...Siempre recordaré la primera impresión que me causó el pasillo: ¡qué multitud de cuadros! Me detuve en la puerta, agarrando mi bulto y abriendo mucho los ojos con asombro. Había visto cuadros antes, pero no en tanta cantidad ni en una sola habitación. La pintura más grande mostraba a dos hombres casi desnudos luchando. No recordaba tal historia en la Biblia y pensé que probablemente era una historia católica. Otras pinturas trataban de temas más familiares: naturalezas muertas con frutas, paisajes, barcos en el mar, retratos. Parecía que estaban escritos varios artistas. ¿Cuáles de ellos pertenecen al pincel de mi nuevo dueño? De alguna manera me imaginaba sus pinturas de otra manera. Posteriormente me enteré de que los cuadros fueron pintados por otros artistas; el propietario rara vez dejaba cuadros terminados en la casa. No solo era un artista, sino también un marchante de arte, y en las paredes de casi todas las habitaciones colgaban cuadros, incluso donde yo dormía ... " Tracey Chevalier "La joven de la perla"

Creación

Vermeer interpretado por Colin Firth

Wermeer probablemente escribió poco para el mercado del arte: principalmente Creó sus obras para mecenas y mecenas de las artes que apreciaban especialmente su arte. Esto puede explicar el pequeño número de obras que creó.
Uno de sus patrocinadores fue Hendrik van Buyten, un panadero. Quizás fue él quien conoció al noble francés Balthasar de Monconi durante su estancia en Delft en 1663. Escribió en su diario: “En Delft vi al pintor Vermeer, que no tenía ni una sola obra propia. Pero uno de ellos me lo mostró un panadero local, que pagó por él 600 libras, aunque sólo representaba una figura: el precio, en mi opinión, no superaba las seis pistolas” (“una pistola” equivalía entonces a diez florines).
Otro mecenas de Vermeer fue el propietario de la imprenta de Delft, Jacob Dissius, que vivía cerca (en la misma plaza Marktfeld) en propia casa. Un inventario de sus bienes publicado en 1682 menciona diecinueve pinturas de Vermeer. También fue muy tangible el apoyo del coleccionista, el rico comerciante de Delft Van Ruyven, que pagó sumas sustanciales por las pinturas de Vermeer. Su colección incluía 21 (!) obras de Wermeer.
lo mas primeros trabajos su gran formato, su amplio estilo pictórico y su interés por ciertos temas revelan la familiaridad de Vermeer con el trabajo de los pintores históricos de Ámsterdam y los seguidores de Caravaggio en Utrecht. Pero, de nuevo, sólo se puede adivinar si estudió en estas ciudades o vio las obras de artistas en su Delft natal.

Últimos años de vida. Muerte

EN últimos años Durante la vida del gran holandés, su situación financiera se deterioró drásticamente. Se endeudó y se vio obligado a pedir préstamos. El 5 de julio de 1675, Vermeer viajó a Amsterdam para obtener allí un préstamo de 1.000 florines.
La guerra franco-holandesa, que comenzó en 1672, durante la cual las tropas francesas avanzaron rápidamente hacia la parte norte de las Provincias Unidas, fue un desastre para el artista. Tras la apertura de las presas (medida extrema destinada a frenar el avance del ejército francés), vastas zonas del país quedaron inundadas, entre ellas las tierras cercanas a Schonhoven, arrendadas por Maria Thins. Como resultado, se dejó de percibir el alquiler, que era una fuente fiable de ingresos para la familia Wermer. A partir de 1672, año del desastre, ya no pudo vender cuadros.
No se sabe qué pasó, pero ocurrió una semana después del Día de San Nicolás. ¿Fue una infección que el farmacéutico no logró tratar? ¿Frío? ¿Melancolía aguda que se convierte en depresión? EN últimas pinturas En Vermeer aparece cierta negligencia, inestabilidad del pincel. Katarina tenía su propia visión de lo sucedido: “A causa de esta guerra, él, que sentía una gran responsabilidad hacia los niños, para quienes ya no tenía fondos, cayó en tal melancolía y tal desesperación que en un día y medio perdió su salud y murió”. Wermeer fue enterrado el 15 de diciembre de 1675 en la antigua iglesia de Delft, en la cripta familiar. Los restos de su hijo, que había muerto dos años antes, fueron retirados y colocados encima del ataúd de su padre.

viuda e hijos

Catharina Bolnes Vermeer interpretada por Essie Davis

Vermeer dejó atrás a 11 niños, 8 de los cuales todavía vivían en hogar paterno. Katarina Bolnes no pudo saldar sus deudas. Se vio obligada a transferir la gestión de sus terrenos al Tribunal Superior de La Haya, renunciar al derecho de herencia y cederlo a los acreedores.
Tres meses después del funeral del artista, los alguaciles llegaron a la casa para embargar la propiedad por deudas. Todo lo que había en la casa se dividió en 2 partes: la propiedad de la viuda de Vermeer se podía vender en su totalidad y las cosas que Katharina poseía con su madre no se podían vender, pero había que pagar la mitad del costo. Gracias a este inventario conservado (se publicó por primera vez en la revista "Old Holland" en 2001), sabemos cómo era la casa y qué había en cada una de las habitaciones.

En ese momento, las obras de Katarina de su marido seguían siendo "El taller del artista" y "La dama probándose un collar de perlas". El 24 de febrero de 1676, para saldar sus deudas, cedió el “Taller del Artista” a su madre. A Katarina le resultó muy difícil separarse de los cuadros de su marido, porque ella misma aparece representada en varios de ellos.
Aunque la reputación de Vermeer se mantuvo fuerte entre los coleccionistas y sus pinturas fueron muy valoradas, la familia de Vermeer fue olvidada inmediatamente después de su muerte. Sólo pudieron sobrevivir gracias al apoyo de María Thins. Durante sus 22 años de matrimonio, los Vermeer tuvieron 15 hijos. Ninguno de ellos heredó el talento de su padre ni tuvo una carrera destacada.

Mary (1654-1713) se casó con el comerciante de seda Gillison Cramer a la edad de 20 años.

Janis (n. 1663), con ingresos de la granja de su tío materno, se educó en una universidad católica en el sur de los Países Bajos. En 1678 resultó herido en la explosión de un polvorín en Delft, pero se recuperó y más tarde se convirtió en abogado en Brujas. Su hijo (nieto de Vermeer), también Janis, se crió en Delft en la casa de su tía María, se casó con una chica local y se mudó a Leiden, donde tuvo 5 hijos (los bisnietos del artista).

Francisco (1666-1713?) se convirtió en cirujano en Charloist, un pueblo al sur de Rotterdam.

El resto de las hijas no se casaron y en su mayoría murieron en la pobreza.
Para Katarina, 22 años de vida con Vermeer fueron quizás el momento más feliz de su vida. Tras la muerte de Vermeer, las desgracias no la abandonaron. Katarina estuvo básicamente embarazada todos sus años. vida familiar, y tras la muerte de su marido se quedó con deudas, un pequeño ejército de hijos menores y una madre anciana. Maria Thins vivió hasta los 87 años, sobreviviendo a su yerno (tenía unos 70 años cuando murió Vermeer). La propia Katarina sobrevivió a su marido 12 años. Desafortunadamente, sólo han sobrevivido registros fragmentarios a partir de los cuales es posible reconstruir su vida durante este período.
Básicamente se trata de pagarés. A finales de diciembre de 1687 murió Katharina. Fue enterrada el 2 de enero. El funeral corrió a cargo de su hija María.

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