Hogar / Familia y relaciones/ Biografía de los cuadros de Van Gogh. Vincent Van Gogh: biografía del gran artista. La vida de Van Gogh, hechos interesantes y creatividad. Estudiar en Tilburg, o la extraña historia que le pasó a un niño

Biografía de las pinturas de Van Gogh. Vincent Van Gogh: biografía del gran artista. La vida de Van Gogh, hechos interesantes y creatividad. Estudiar en Tilburg, o la extraña historia que le pasó a un niño

(Vincent Willem Van Gogh) nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert en la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos, en la familia de un pastor protestante.

En 1868, Van Gogh abandonó la escuela y después se puso a trabajar en una sucursal de la gran empresa de arte parisina Goupil & Cie. Trabajó con éxito en la galería, primero en La Haya, luego en sucursales de Londres y París.

En 1876, Vincent había perdido por completo el interés por el oficio de la pintura y decidió seguir los pasos de su padre. En Gran Bretaña, encontró trabajo como profesor en un internado en un pequeño pueblo de los suburbios de Londres, donde también sirvió como pastor asistente. El 29 de octubre de 1876 predicó su primer sermón. En 1877 se trasladó a Amsterdam, donde comenzó a estudiar teología en la universidad.

Van Gogh "Amapolas"

En 1879, Van Gogh consiguió un puesto como predicador secular en Wham, un centro minero en Borinage, en el sur de Bélgica. Luego continuó su misión de predicación en el pueblo cercano de Kem.

Durante este mismo período, Van Gogh desarrolló el deseo de pintar.

En 1880, en Bruselas, ingresó en la Real Academia de las Artes (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Sin embargo, debido a su carácter desequilibrado, pronto abandonó el curso y continuó su educación artística por su cuenta, utilizando reproducciones.

En 1881, en Holanda, bajo la dirección de su pariente, el paisajista Anton Mauwe, Van Gogh creó su primera pinturas: “Naturaleza muerta con repollo y zuecos” y “Naturaleza muerta con vaso de cerveza y fruta”.

En el período holandés, a partir del cuadro "Cosechando patatas" (1883), el tema principal de las pinturas del artista se convirtió en el tema. gente común y en su trabajo, el énfasis estaba en la expresividad de escenas y figuras, en la paleta predominaban los colores y sombras oscuros y sombríos, los cambios bruscos de luces y sombras. El lienzo "Los comedores de patatas" (abril-mayo de 1885) se considera una obra maestra de este período.

En 1885, Van Gogh continuó sus estudios en Bélgica. En Amberes ingresó en la Real Academia. bellas artes(La Real Academia de Bellas Artes de Amberes). En 1886, Vincent se mudó a París para reunirse con su hermano menor Theo, quien para entonces había asumido el cargo de director principal de la galería Goupil en Montmartre. Aquí Van Gogh recibió lecciones del artista realista francés Fernand Cormon durante unos cuatro meses, conoció a los impresionistas Camille Pizarro, Claude Monet y Paul Gauguin, de quienes adoptó su estilo de pintura.

En París, Van Gogh desarrolló un interés por la creación de imágenes. rostros humanos. Sin fondos para pagar el trabajo de los modelos, se dedicó al autorretrato, creando unas 20 pinturas de este género en dos años.

El período parisino (1886-1888) se convirtió en uno de los más productivos. periodos creativos artista.

En febrero de 1888, Van Gogh viajó al sur de Francia, a Arles, donde soñaba con crear una comunidad creativa de artistas.

En diciembre, la salud mental de Vincent empeoró. Durante uno de sus incontrolables arrebatos de agresión, amenazó con una navaja de afeitar a Paul Gauguin, que fue a verlo al aire libre, y luego le cortó un trozo del lóbulo de la oreja, enviándolo como regalo a una de sus conocidas. . Después de este incidente, Van Gogh fue internado por primera vez en un hospital psiquiátrico en Arles y luego fue voluntariamente para recibir tratamiento en la clínica especializada de San Pablo del Mausoleo cerca de Saint-Rémy-de-Provence. El médico jefe del hospital, Théophile Peyron, diagnosticó a su paciente un "trastorno maníaco agudo". Sin embargo, al artista se le dio cierta libertad: podía pintar al aire libre bajo la supervisión del personal.

En Saint-Rémy, Vincent alternaba períodos de vigorosa actividad y largas pausas provocadas por una profunda depresión. En tan solo un año de su estancia en la clínica, Van Gogh pintó alrededor de 150 cuadros. Algunas de las pinturas más destacadas de este período fueron: " noche estrellada", "Iris", "Camino con cipreses y una estrella", "Olivos, cielo azul y nube blanca", "Piedad".

En septiembre de 1889, con la ayuda activa de su hermano Theo, las pinturas de Van Gogh participaron en el Salón de los Independientes, una exposición arte contemporáneo, organizado por la Sociedad de Artistas Independientes de París.

En enero de 1890, las pinturas de Van Gogh se exhibieron en la octava exposición del Grupo de los Veinte en Bruselas, donde fueron recibidas con entusiasmo por la crítica.

En mayo de 1890, el estado mental de Van Gogh mejoró, abandonó el hospital y se instaló en la ciudad de Auvers-sur-Oise, en las afueras de París, bajo la supervisión del Dr. Paul Gachet.

Vincent se dedicó activamente a pintar; casi todos los días completaba un cuadro. Durante este período, pintó varios retratos destacados del Dr. Gachet y de Adeline Ravou, de 13 años, hija del propietario del hotel donde se alojaba.

27 de julio de 1890 Van Gogh en hora habitual Salió de la casa y fue a dibujar. A su regreso, tras un persistente interrogatorio por parte de la pareja, Ravu admitió que se había disparado con una pistola. Todos los intentos del Dr. Gachet por salvar a los heridos fueron en vano; Vincent entró en coma y murió la noche del 29 de julio a la edad de treinta y siete años. Fue enterrado en el cementerio de Auvers.

Los biógrafos estadounidenses del artista Steven Nayfeh y Gregory White Smith en su estudio "La vida de Van Gogh" (Van Gogh: La vida) de la muerte de Vincent, según el cual no murió por su propia bala, sino por un disparo accidental cometido por Dos jóvenes borrachos.

A lo largo de diez años actividad creativa Van Gogh logró pintar 864 cuadros y casi 1200 dibujos y grabados. Durante su vida, sólo se vendió una pintura del artista: el paisaje "Viñedos rojos en Arles". El coste del cuadro fue de 400 francos.

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

Uno de los más artistas brillantes Siglo XIX, cuyo nombre es conocido por todos los amantes de la pintura, es Vincent Willem van Gogh (30/03/1853 – 29/07/1890). Su popularidad, según los sociólogos, es comparable a la fama de Pablo Picasso. Aunque las facetas de su creatividad aún difieren. El genio del Gran Leonardo abarca muchas ramas del conocimiento; Picasso era conocido no sólo como pintor, sino también como un talentoso escultor, artista gráfico y diseñador. Van Gogh se dedicó por completo a la pintura. Mayoría pinturas famosas Pintó a Van Gogh con los títulos que se pueden encontrar en nuestra web en apenas diez años de actividad creativa.

El artista posimpresionista holandés, que nunca logró recibir una educación especial, vivió 37 años. el creo mucho pinturas, algunos de ellos después de su muerte fueron reconocidos como verdaderas obras maestras e incluidos en la lista de las pinturas más caras del mundo.

No se puede decir de Van Gogh que estuvo alejado del mundo del arte hasta que se tomó en serio la pintura. Después de dejar la escuela, el joven Vincent trabajó en la empresa de arte Goupil and Co., copropiedad de su tío, vendiendo cuadros. Durante siete años, Van Gogh fue un exitoso marchante de arte y visitaba con frecuencia el Museo de La Haya. En 1872, comenzó a mantener correspondencia activa con su hermano menor Theo. En 1873 fue ascendido y trasladado a Londres, donde su carrera quedó arruinada. amor no correspondido. Después de una amarga decepción, Van Gogh partió hacia Bélgica, al pueblo minero de Borinage, para servir allí como predicador, para luego seguir los pasos de su padre e ingresar en la Escuela Evangélica. Sin embargo, al regresar, se entera de que ya han comenzado a cobrar la matrícula y rechaza indignado esta oportunidad. Fue entonces cuando Van Gogh empezó a pintar. Todo el año Asistió a clases en la Real Academia de Bellas Artes y luego decidió regresar con sus padres, ya que creía que podía estudiar por su cuenta.

El carácter del artista no fue fácil. Su temperamento, el exceso de trabajo constante y el abuso de alcohol, la confusión mental influyeron en su últimos años vida de psicosis epiléptica, a la que tenía predisposición. La historia del lóbulo de la oreja cortado tiene varias opciones. Pero es ella quien se considera un signo claro de enfermedad mental, lo que posteriormente contribuyó al deterioro de la salud mental de Van Gogh, que lo llevó al suicidio.

Van Gogh trabajó con éxtasis. Era un verdadero adicto al trabajo. En dos horas pudo pintar un cuadro que a otros artistas les habría llevado mucho más tiempo. Todavía existe controversia en torno a su nombre, y muchos perciben la leyenda de pobreza y locura, creada por el galerista y crítico de arte alemán Julius Meyer-Graefe, como un hecho histórico real.

De hecho, Van Gogh fue persona educada y leer mucho. Se graduó en un prestigioso gimnasio y hablaba con fluidez tres idiomas extranjeros. Por su erudición y pensamiento desarrollado, en la sociedad de artistas incluso lo llamaron Spinoza.

Por supuesto, el lanzamiento de Van Gogh no agradó a la familia, pero nunca se quedó sin apoyo financiero. El abuelo del artista era un famoso encuadernador de documentos y manuscritos antiguos y cumplía encargos para varias cortes europeas. Sus tíos eran gente famosa y rica. Tres de ellos se dedicaban a la venta de pinturas y otras formas de arte, y uno era un almirante que dirigía el puerto de Amberes. El joven Vincent vivía en su casa cuando estudiaba pintura en la Academia de las Artes durante el día y asistía a una escuela privada por las noches. De hecho, el artista era una persona bastante pragmática, evaluó sus capacidades de manera bastante realista y se dedicó por completo a su trabajo. Aprendió a dibujar utilizando los últimos libros de texto que le enviaron sus tíos, verdaderos expertos en arte.

En 1886, Van Gogh, por recomendación de su hermano menor Theo, partió hacia París. Fue Theo, que vendió arte con éxito, quien aconsejó al artista que se dedicara a la pintura alegre y brillante. Le presenta a críticos, artistas como Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir y otros. Los hermanos llegaron a un acuerdo según el cual, a cambio de los cuadros de Vincent, Theo se compromete a pagarle 220 francos mensuales y también le proporcionará los mejores lienzos, pinturas y pinceles. Además, el hermano menor asumió todos los gastos asociados al tratamiento de Vincent y le compró libros, ropa y reproducciones necesarias. En este sentido, el artista nunca necesitó dinero; incluso coleccionó grabados japoneses.

Van Gogh fue miembro permanente de las más prestigiosas exposiciones de arte, sus pinturas fueron expuestas por marchantes de arte exitosos y de moda en las llamadas "exposiciones en casa". El repentino suicidio de Vicente interrumpió el “camino de gloria” metódicamente calculado que ya había emprendido en ese momento. El hermano menor, en cuyos brazos murió. gran artista, no pudo sobrevivir y murió seis meses después. De su amistosa colaboración quedaron muchas pinturas, verdaderas obras maestras que fueron apreciadas en el siglo XX.

Algún tiempo después de su muerte, las pinturas pintadas por el artista fueron reconocidas como verdaderamente brillantes e invaluables. Entre los muchos cuadros que pintó se encuentran los más famosos, cuyos nombres resultan familiares incluso para aquellos que están alejados del arte. Sus pinturas se caracterizan por algunos rasgos, a saber:

trazos dinámicos y gruesos;
colores brillantes, en algunos casos casi "abiertos";
combinaciones de colores atrevidas y experimentales.

"Comedores de patatas"

Vincent Van Gogh pintó su primer cuadro serio en 1885. No fue creado “de un solo suspiro”; fue precedido por un proceso difícil; trabajo preliminar. El artista realizó 12 bocetos para el lienzo, que posteriormente destruyó.

La pintura representa a la familia campesina de Groot, quienes, después de un duro día de trabajo, se reunieron en la mesa para cenar a la luz de una lámpara de queroseno. Sólo hay un plato sobre la mesa: patatas asadas y tazas de café de cebada. Los rostros cansados de los campesinos, sus manos grandes y ásperas. La paleta de colores de esta obra es muy escasa, pero transmite con una precisión inusual la atmósfera de la vida campesina.

Algunos investigadores de la obra del artista argumentaron que esta pintura es una sátira manifiesta de personas que ni siquiera son conscientes de su ignorancia. Pero en sus cartas, Van Gogh habló con gran respeto sobre esta familia, su honestidad y sus simples principios morales. Quería mostrar en la imagen el vapor de las patatas calientes y a los campesinos cansados y ocupados comiendo, y también evocar en el espectador un sentimiento de compasión.

"Autorretrato con una oreja vendada y una pipa"

En enero de 1889, el artista creó este cuadro con una historia de fondo muy extraña. Todavía es imposible decir con certeza si el propio Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja o si fue un accidente ocurrido durante una pelea con otro. artista famoso-Paul Gauguin. Cansado y pensativo, con una pipa en la boca, Vincent escribió su obra, que se convirtió verdaderamente en su tarjeta de presentación.

"Noche estrellada"

El artista pintó este cuadro en 1889, mientras estaba siendo tratado en un hospital psiquiátrico en villa Saint Rémy, en Provenza francesa, que está en la Costa Azul. La pintura representa un cielo estrellado, que es lo más importante en el plan del artista. Muestra las posibilidades de la actividad mental humana, que contribuyen a una comprensión profunda de la naturaleza de las cosas, el entrelazamiento de los secretos cósmicos y los cipreses terrenales que crecen en una colina. El pintor demuestra claramente en primer plano la incomprensible armonía del Universo, sus misterios y secretos. Y en algún lugar a la sombra del crepúsculo colocó casas de ciudad y montañas. Posteriormente le confesó a su hermano que las estrellas estaban muy cerca de él, que podía mirarlas durante mucho tiempo y soñar.

"Iris"

La pintura se considera una de las últimas pinturas del gran artista. Aunque la enfermedad seguía progresando, él seguía trabajando. En esta imagen se aleja de su técnica habitual y la dota de una extraordinaria ligereza e ingravidez. La combinación de colores que seleccionó te permite mirar infinitamente imágenes de lirios creciendo en el campo sin tensión, con una sensación de relajación e incluso paz. La influencia es obvia aquí. arte japonés, que tanto gustó al artista, y impresionismo francés. Una combinación tan difícil de dos varias direcciones en el arte aseguró al pintor el éxito total de este cuadro.

"Girasoles"

Las pinturas con una variedad de girasoles son muy famosas entre los amantes y conocedores del arte de Van Gogh. Primero, en París, el artista comienza a trabajar con imágenes de flores cortadas y luego, en Arles, pinta ramos en jarrones. Como se supo, simplemente quería decorar las paredes de la casa para la llegada de su amigo Paul Gauguin. A Gauguin le gustaron tanto los cuadros que incluso compró dos para él.

Incluso un pequeño conocimiento del trabajo de este artista genio, que creó más de una obra maestra en muy poco tiempo, puede servir como un incentivo importante para que las pinturas de Van Gogh con títulos se vuelvan mucho más claras. Y los fanáticos de su trabajo apreciaron la vida tan corta de un maestro trabajador.

“Nadie puede hacer nada ante el hecho de que nadie compra mis cuadros. Pero llegará el momento en que la gente comprenderá que su coste supera el de las pinturas”, escribió Van Gogh. Y resultó que tenía razón.

Sucedió que en toda su vida Vincent Van Gogh no terminó ni un solo institución educativa. Ni el internado, ni la escuela misionera, ni la Academia de Bellas Artes le dieron una educación completa. Sin embargo, la vida, que a veces fue cruel con el artista, a veces le dio regalos increíbles. Uno de ellos fue el Talento incondicional, que no obedecía las reglas, pero permitía a Van Gogh sentirse feliz en ocasiones.

“Digo que trato de encontrar mi felicidad en la pintura, sin pensar en nada más”.

Buscando eternamente

Vincent Van Gogh vivió completamente corta vida- sólo 37 años. No es suficiente ni siquiera para aquellos tiempos: nació en el sur de Holanda en 1853 y su vida terminó en Francia en 1890. Era el mayor de seis hijos de la familia del pastor, aunque tenía un hermano mayor, el también Vincent, que murió inmediatamente después de nacer. Y sucedió que durante muchos años Vicente pasó junto a la tumba de su hermano, en la que su nombre de pila, como prediciendo una vida corta para él también.

De todos sus parientes, Vincent solo estuvo cerca de su hermano Theo hasta el final de su vida. Se ha conservado su extensa correspondencia: más de 800 cartas, que se convirtieron en la base de nuestro conocimiento sobre la vida del artista.

Desde pequeño, Vincent tuvo un carácter peculiar; le resultaba difícil estudiar en un colegio lejos de casa, por lo que a los 15 años aparentemente se escapó de otro internado (aunque estudió bien y progresó en idiomas extranjeros) y regresó a casa. Con esto terminó su educación, llegó el momento de buscar trabajo.

"Naturaleza muerta con repollo y zuecos", 1881

Un tío que era dueño de una empresa que vendía obras de arte ayudó con el dispositivo. Vincent leyó mucho, estudió mientras trabajaba. Pasó dos años en Londres por negocios de la empresa, se enamoró, fracasó en frente de amor, fue trasladado a París... La vida estaba en pleno apogeo, pero luego los dueños de la empresa donde trabajaba futuro artista, cambió y Vincent se quedó sin lugar. Tuve que trabajar como profesor, como vendedor, Vincent intentó seguir los pasos de su padre y convertirse en predicador... Poco a poco camino de la vida lo llevó a la pintura. Y aunque no estudió durante mucho tiempo en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, no abandonó el dibujo.

Van Gogh creó sus primeros cuadros: “Naturaleza muerta con repollo y zapatos de madera” y “Naturaleza muerta con vaso de cerveza y fruta” en 1881, cuando ya tenía 28 años. Y esto no le impidió convertirse en uno de esos artistas que influyeron no sólo en sus contemporáneos, sino en el arte en general.

Camino de pruebas

Era extraño, no como los demás. Mientras Van Gogh era predicador, cumplió con sus deberes con tanta seriedad que despertó las sospechas de sus superiores. Cuando se enamoró, estas historias provocaron una tormenta de indignación entre sus familiares. Se enamoró de su prima, que perdió temprano a su marido, pero esto sólo provocó el disgusto de su padre. Luego le propuso matrimonio... a una mujer de fácil virtud que estaba nuevamente embarazada, la invitó a formar una familia, estaba dispuesto a cuidar de sus hijos, pero solo duraron juntos un año. La vida era demasiado difícil y el aspirante a artista no tenía ingresos. Posteriormente, Van Gogh le propuso matrimonio a Margot Begeman, una chica de una familia que vivía al lado de sus padres. Pero los familiares no dieron su consentimiento para el matrimonio.

Habiendo sufrido en vida personal Tras un completo fiasco, Vag Gog encuentra la fuerza para desarrollarse como artista y finalmente se marcha a París, donde trabajaba en aquel momento su hermano Theo. Así encuentra su ciudad y su lugar en el mundo del arte.

Sin hogar

Probablemente no sea exagerado llamar a Francia el segundo hogar de Van Gogh: llegó a Theo en 1886 y desde entonces su vida ha estado relacionada con este país. En París, Van Gogh conoció a muchos artistas que crearon el futuro del arte. Toulouse Lautrec, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir se encontraban entre su gente y participó en exposiciones impresionistas. Sin embargo, poco a poco París, con su eterna rivalidad, comienza a presionar a Van Gogh, y en 1888 parte hacia Provenza.

“Encuentro que lo que aprendí en París desaparece y vuelvo a aquellos pensamientos que me surgieron en la naturaleza, antes de conocer a los impresionistas”.

Allí se sintió como en casa, se dedicó a pintar paisajes con gusto, pero luego le sucedió un trágico incidente, del que luego surgió el mito de que el artista le cortó la oreja. Van Gogh llega a Provenza invitado a trabajar juntos. Sin embargo, los artistas diferían demasiado en temperamento, lo que provocó violentas disputas. Nadie puede decir exactamente qué ocurrió en vísperas de la Navidad de 1888, pero se sabe que Van Gogh y Gauguin volvieron a pelearse. Y al día siguiente, Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja, ya sea queriendo mostrarle a Gauguin su arrepentimiento, o tratando de castigarse a sí mismo, o simplemente en un ataque de locura causado por el alcohol. Lo llevan a un hospital psiquiátrico, donde los médicos determinan que Van Gogh sufre de epilepsia. Sin embargo, no le prohíben pintar ni siquiera en el hospital.

Los dos últimos años de la vida del artista estuvieron llenos de vueltas y vueltas. O se peleó con su hermano, luego hizo las paces, luego se fue a París y luego regresó a la pequeña ciudad de Auvers-sur-Oise. Y lo atormentaban ataques de enfermedades que se hacían insoportables. En 1890, Van Gogh salió a caminar o a pintar al aire libre, llevándose un revólver. Decidiendo suicidarse, se pega un tiro en el corazón. La bala pasó más abajo, pero la herida que recibió el artista resultó fatal. El 29 de julio de 1890 murió Vincent Van Gogh. La única persona cercana a él, su hermano Theo, murió seis meses después y fue enterrada junto a su hermano.

Un genio adelantado a su tiempo.

Como nunca había estudiado dibujo, Van Gogh inicialmente se adhirió al punto de vista original: un artista no tiene por qué ser un genio por naturaleza. Puede alcanzar con dificultad lo que se llama maestría. Y hay que decir que el propio Vincent siguió esta creencia, practicando y mejorando constantemente su técnica.

Su primeras pinturas Se puede clasificar como realismo. Pero hay una ausencia educación artística Jugó con él, como dicen, broma cruel: Van Gogh no lograba representar bien la figura humana. Por eso su realismo es “incompleto”. Las figuras de personas en sus pinturas son a veces casi convencionales y otras veces se parecen a árboles, convirtiéndose como parte de la naturaleza. Dibujando escenas cotidianas, creando cuadros de trabajos difíciles, Van Gogh no rompió con la naturaleza y la esencia de la vida.

Puedes visitar el Museo Van Gogh en Ámsterdam en: Museumplein 6, 1071 DJ Amsterdam Horario de apertura: 09:00 - 17:00, viernes hasta las 22:00
Sitio web oficial : https://www.vangoghmuseum.nl

Pinturas de Van Gogh.

"Comedores de patatas", 1885

Se considera que la principal obra maestra. período temprano había un cuadro “Los comedores de patatas” (1885). “Quería dar una idea de una forma de vida completamente diferente a la que llevamos como personas civilizadas” - Van Gogh le escribió a su hermano. Esta imagen parece respirar un mundo en el que la gente trabaja duro y vive duro. Todo: una paleta de colores, una imagen. figuras humanas el estado de ánimo general de la imagen: hablan de ello.

"Zapatos", 1887

Porque vida creativa La vida de Van Gogh no fue tan larga, sólo unos 10 años, y los períodos se sucedieron muy rápidamente. Apenas dos años después, en 1887, pintó “Vista de París desde el apartamento de Theo en la Rue Lepic”. En este título - descripción completa una nueva etapa en la vida del artista. Y con un vistazo al lienzo, cuesta creer que su autor hace apenas dos años pintó figuras oscuras de campesinos inclinados sobre una mesa. Luminoso, aireado, completo tonos claros y flores alegres, esta pintura marca el período impresionista en la obra de Van Gogh.

En esta época la gente prácticamente desaparece de sus cuadros, como si Van Gogh empezara a interesarse por el otro lado del mundo. Estudia teoría del color, tradiciones. Estampados japoneses, hace de la naturaleza o de las simples cosas cotidianas los héroes de sus cuadros. Es famosa su serie de pinturas “Botas” (1887), donde una combinación increíblemente armoniosa de colores representa un simple par de botas de trabajo que nos cuentan toda una historia sobre su dueño. Y “Naturaleza muerta con flores en un jarrón de bronce” (1887), una de las naturalezas muertas de esos años, sorprende por su convencionalidad y autenticidad al mismo tiempo.

Tras mudarse a Provenza, Van Gogh no solo quería crearse a sí mismo, sino también crear las condiciones para la creatividad de otros artistas, abrir un taller donde pudiera desarrollar un nuevo estilo.

Terraza nocturna de un café", 1888

"En lugar de intentar representar con precisión lo que tengo delante de mis ojos, uso el color con mayor libertad, de una manera que me exprese más plenamente".

Las pinturas se vuelven más vibrantes, dinámicas, ricas y expresivas. Ya no se trata de la ligereza del impresionismo, sino del postimpresionismo. El cuadro “Viñedos rojos en Arles” (1888) refleja el color especial de la naturaleza, que quizás no vemos en vida real, pero que, sin embargo, transmite con mucha precisión la sensación de trabajar en un campo al atardecer. rasgo distintivo El nuevo estilo de Van Gogh: el brillo del amarillo y colores azules, su combinación contrastante, pero al mismo tiempo armoniosa, quedó plenamente plasmada en la imagen " Terraza nocturna café" (1888). Una serie de pinturas que representan girasoles también presentan colores intensos.

"Noche estrellada", 1889

El tiempo que Van Gogh pasó en clínica psiquiátrica, así como el período posterior al alta, fue muy difícil para el artista. Los ataques de epilepsia se repetían con frecuencia, pero experimentaba cierto entusiasmo creativo y dibujaba con regularidad. Además, los expertos no descartan que los medicamentos que tomaba Van Gogh tuvieran efectos secundarios en forma de alteración de la percepción del color. Tal vez fuera así, pero incluso antes del tratamiento, las pinturas de Van Gogh eran difíciles de confundir con otras.

Mirando las obras maestras de los últimos años de su vida, no siempre es posible creer que frente a nosotros hay una persona enferma y, en general, infeliz. "La noche estrellada" (1889), una de las pinturas más famosas de Van Gogh del último período, a pesar de la naturaleza poco realista del cielo estrellado representado (como si un torbellino de estrellas volara a través de él), no parece descabellada ni deliberada. . La imagen es muy armoniosa: la imagen del pueblo de abajo, más oscura y tranquila. combinación de colores, equilibra la dinámica celeste. “Todavía necesito la religión. Por eso salía de casa por la noche y me ponía a dibujar estrellas”., - le escribió Vincent a su hermano Theo. Y existe la sensación de que en este mismo momento nació un nuevo Universo del caos celestial.

La fama de Van Gogh llegó después de su muerte. Durante su vida, sus cuadros se vendieron muy mal. A veces dicen que sólo se vendió un cuadro (el mismo “Viñedos en Arles”), en realidad fueron más, pero no más de 15.

A mediados del siglo XX, Van Gogh era considerado el artista más reconocible que mayor influencia para el desarrollo del arte. Hoy en día, varias pinturas de Van Gogh están incluidas en la lista de pinturas vendidas en subasta por más de 100 millones de dólares.

El 23 de diciembre de 1888, el ahora mundialmente famoso artista postimpresionista Vincent Van Gogh perdió la oreja. Existen varias versiones de lo sucedido, sin embargo, toda la vida de Van Gogh estuvo llena de hechos absurdos y muy extraños.

Van Gogh quería seguir los pasos de su padre: convertirse en predicador.

Van Gogh soñaba con ser sacerdote, como su padre. Incluso completó la pasantía misionera requerida para la admisión a una escuela evangélica. Vivió en el interior entre mineros durante aproximadamente un año.

Pero resultó que las reglas de admisión habían cambiado y los holandeses tuvieron que pagar la formación. El misionero Van Gogh se sintió ofendido y luego decidió dejar la religión y convertirse en artista. Sin embargo, su elección no fue casual. El tío de Vincent era socio de la mayor empresa de marchantes de arte de la época, Goupil.

Van Gogh comenzó a pintar a los 27 años.

Van Gogh comenzó a pintar ya edad madura, cuando cumplió 27 años. Contrariamente a la creencia popular, no era un “aficionado brillante” como el conductor Pirosmani o el funcionario de aduanas Russo. En ese momento, Vincent Van Gogh era un marchante de arte experimentado y ingresó primero en la Academia de las Artes de Bruselas y luego en la Academia de las Artes de Amberes. Es cierto que allí estudió sólo tres meses hasta que se fue a París, donde conoció a los impresionistas, incluidos.

Van Gogh comenzó con pinturas “campesinas” como “Los comedores de patatas”. Pero su hermano Theo, que sabía mucho de arte y apoyó económicamente a Vincent durante toda su vida, logró convencerlo de que “ pintura ligera"está creado para el éxito y el público sin duda lo apreciará.

La paleta del artista tiene una explicación médica.

La abundancia de manchas amarillas de diferentes tonalidades en las pinturas de Vincent Van Gogh, según los científicos, ha explicacion medica. Existe una versión de que esta visión del mundo se debe a la gran cantidad de medicamentos para la epilepsia que consume. Experimentó ataques de esta enfermedad en los últimos años de su vida debido al trabajo duro, un estilo de vida desenfrenado y el abuso de la absenta.

El cuadro más caro de Van Gogh estaba en la colección de Goering

Durante más de 10 años, el “Retrato del doctor Gachet” de Vincent van Gogh ostentó el título de la pintura más cara del mundo. El empresario japonés Ryoei Saito, propietario gran empresa en la producción de papel, compró este cuadro en una subasta de Christie's en 1990 por 82 millones de dólares. El propietario del cuadro indicó en su testamento que el cuadro debería ser incinerado con él después de su muerte. En 1996, Ryoei Saito murió. Se sabe con certeza que la pintura no fue quemada, pero se desconoce dónde se encuentra exactamente ahora. Se cree que el artista pintó 2 versiones del cuadro.

Sin embargo, este es sólo un dato de la historia del “Retrato del doctor Gachet”. Se sabe que después de la exposición “Arte degenerado” en Munich en 1938, el nazi Goering adquirió este cuadro para su colección. Es cierto que pronto lo vendió a cierto coleccionista holandés, y luego el cuadro acabó en Estados Unidos, donde permaneció hasta que Saito lo adquirió.

Van Gogh es uno de los artistas más secuestrados

En diciembre de 2013, el FBI publicó el top 10 robos de alto perfil brillante obras de arte para que el público pueda ayudar en la resolución de crímenes. Los más valiosos de esta lista son dos cuadros de Van Gogh: “Vista del mar en Schevingen” e “Iglesia de Newnen”, que se estiman en 30 millones de dólares cada uno. Ambas pinturas fueron robadas en 2002 del Museo Vincent Van Gogh de Ámsterdam. Se sabe que dos hombres fueron detenidos como sospechosos del robo, pero no se pudo demostrar su culpabilidad.

En 2013, "Amapolas" de Vincent van Gogh, valorada por los expertos en 50 millones de dólares, fue robada del Museo Mohammed Mahmoud Khalil en Egipto debido a negligencia de la dirección. La pintura aún no ha sido devuelta.

Gauguin pudo haberle cortado la oreja a Van Gogh

La historia de la oreja suscita dudas entre muchos biógrafos de Vincent van Gogh. El caso es que si el artista se cortara la oreja desde la raíz, moriría por pérdida de sangre. Al artista sólo le cortaron el lóbulo de la oreja. Hay constancia de ello en el informe médico conservado.

Existe una versión de que el incidente de la oreja cortada se produjo durante una pelea entre Van Gogh y Gauguin. Gauguin, experimentado en peleas de marineros, cortó a Van Gogh en la oreja y éste sufrió un ataque de estrés. Más tarde, tratando de blanquearse, a Gauguin se le ocurrió una historia sobre cómo Van Gogh lo persiguió en un ataque de locura con una navaja y se dejó lisiado.

Aún hoy se encuentran pinturas desconocidas de Van Gogh

Este otoño, el Museo Vincent Van Gogh de Ámsterdam identificó nueva foto, perteneciente al pincel del gran maestro. El cuadro “Puesta de sol en Montmajour”, según los investigadores, fue pintado por Van Gogh en 1888. Lo que hace que el hallazgo sea excepcional es el hecho de que la pintura pertenece a un período que los historiadores del arte consideran el pináculo de la obra del artista. El descubrimiento se realizó utilizando métodos como comparaciones de estilo, colores, técnicas, análisis informático del lienzo, fotografías de rayos X y el estudio de las cartas de Van Gogh.

El cuadro “Puesta de sol en Montmajour” se exhibe actualmente en el museo del artista en Ámsterdam en la exposición “Van Gogh trabajando”.

Cuando Vincent Van Gogh, de 37 años, murió el 29 de julio de 1890, su obra era prácticamente desconocida. Hoy sus pinturas valen sumas asombrosas y decoran mejores museos paz.

125 años después de la muerte del gran pintor holandés, ha llegado el momento de conocer más sobre él y disipar algunos de los mitos de los que está plagada su biografía, como toda la historia del arte.

Cambió varios trabajos antes de convertirse en artista.

Hijo de un ministro, Van Gogh empezó a trabajar a los 16 años. Su tío lo aceptó como aprendiz como marchante de arte en La Haya. Tuvo ocasión de viajar a Londres y París, donde estaban ubicadas las sucursales de la empresa. En 1876 fue despedido. Después de esto, trabajó durante algún tiempo como profesor de escuela en Inglaterra y luego como vendedor de librerías. Desde 1878 sirvió como predicador en Bélgica. Van Gogh estaba necesitado, tuvo que dormir en el suelo, pero menos de un año después fue despedido de este puesto. Sólo después de esto se convirtió finalmente en artista y no volvió a cambiar de ocupación. En este campo se hizo famoso, sin embargo, de forma póstuma.

La carrera de Van Gogh como artista fue corta

En 1881, el artista holandés autodidacta regresó a los Países Bajos, donde se dedicó a la pintura. Su hermano menor Theodore, un exitoso marchante de arte, lo apoyó financiera y materialmente. En 1886, los hermanos se instalaron en París, y estos dos años en la capital francesa resultaron fatídicos. Van Gogh participó en exposiciones de impresionistas y neoimpresionistas; comenzó a utilizar una paleta clara y brillante y a experimentar con técnicas de pincelada. El artista pasó los dos últimos años de su vida en el sur de Francia, donde creó varios de sus cuadros más famosos.

En sus diez años de carrera, vendió sólo algunos de sus más de 850 cuadros. Sus dibujos (quedaron alrededor de 1.300 de ellos) no fueron reclamados.

Los cuadros más famosos los pintó en una clínica psiquiátrica.

En mayo de 1889, Van Gogh pidió ayuda a hospital psiquiátrico Saint-Paul-de-Mausole, situado en antiguo monasterio ciudad de Saint-Rémy-de-Provence en el sur de Francia. Al artista le diagnosticaron inicialmente epilepsia, pero los exámenes también revelaron trastorno bipolar, alcoholismo y trastornos metabólicos. El tratamiento consistió principalmente en baños. Permaneció en el hospital durante un año y allí pintó varios paisajes. Más de cien pinturas de este período incluyen algunas de sus obras más obras famosas, como Starry Night (adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1941) e Irises (adquirida por un industrial australiano en 1987 por una suma récord de 53,9 millones de dólares).