El mundo del arte se incluyó en la asociación. Asociación artística creativa “Mundo del Arte. Vistas estéticas del "Mundo del Arte"

Asociación artística creada en San Petersburgo en 1898.
La prehistoria del "Mundo de las Artes" comenzó con el grupo "Neva Pickwickians", formado en 1887 por estudiantes de la escuela privada de San Petersburgo Karl May - V. Nouvel, D. Filosofov y para estudiar la historia del arte, principalmente pintura. y música. Posteriormente, S. Diaghilev y. Los conocimientos de Diaghilev en el campo de las bellas artes, que siempre le interesaron, comenzaron a ampliarse rápidamente gracias a sus viajes al extranjero. Allí conoció a escritores extranjeros y artistas y comenzó a coleccionar pinturas.
Bajo el liderazgo de Diaghilev, quien se convirtió en el principal ideólogo del grupo, la cámara "Neva Pickwickians" se convirtió en el expansivo "Mundo del Arte". La asociación incluía artistas de la escuela de Moscú de mediados de la década de 1890 (que formaban parte del círculo de Abramtsevo): los hermanos Vasnetsov, M. Nesterov. Fueron sus pinturas las que a principios de 1898 se exhibieron en la exposición de rusos y artistas finlandeses en San Petersburgo, y luego, en el verano del mismo año, en Munich, Dusseldorf, Colonia y Berlín.
El movimiento también publicó un libro del mismo nombre, cuyo primer número se publicó en noviembre de 1898, que posteriormente se convirtió en lugar líder entre las publicaciones literarias y artísticas en Rusia en ese momento.

La orientación artística del "Mundo del Arte" estuvo asociada con y. En contraste con las ideas de los Errantes, los artistas del Mundo del Arte proclamaron la prioridad del principio estético en el arte. Los miembros del "Mundo del Arte" argumentaron que el arte es principalmente una expresión de la personalidad del artista. En uno de los primeros números de la revista, S. Diaghilev escribió: “Una obra de arte no es importante en sí misma, sino sólo como expresión de la personalidad del creador”. Creyendo que civilización moderna Antagónicos a la cultura, los “Mir Iskusstiki” buscaron un ideal en el arte del pasado. Artistas y escritores, en sus pinturas y en las páginas de revistas, descubrieron sociedad rusa luego belleza poco apreciada arquitectura medieval y la pintura de iconos antiguos rusos, la gracia del San Petersburgo clásico y los palacios circundantes nos hicieron pensar en el sonido moderno de las civilizaciones antiguas y reevaluar nuestra propia herencia artística y literaria.

Las exposiciones de arte organizadas por el Mundo del Arte fueron un éxito rotundo. En 1899, Diaghilev realmente organizó en San Petersburgo exposición internacional, donde se exhibieron pinturas de 42 artistas europeos junto con obras de artistas rusos, entre ellos Böcklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas y Monet. En 1901, se realizaron exposiciones en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo y en el Instituto Stroganov de Moscú, en las que, entre otros, participaron los amigos más cercanos de Diaghilev, y. En noviembre de 1903 también se organizaron exposiciones del grupo Mundo del Arte en San Petersburgo y Moscú.

Poco a poco, las desavenencias que reinaban en el seno del grupo llevaron al colapso tanto del movimiento como de la revista, que dejó de existir a finales de 1904.
S. Diaghilev, dos años después de que dejara de publicarse la revista, en vísperas de su partida a París, organizó otra exposición de despedida del "Mundo del Arte", celebrada en San Petersburgo en febrero-marzo de 1906, presentando mejores muestras ese arte para cuyo florecimiento las actividades pasadas del Mundo del Arte han creado un clima muy favorable. Se expusieron obras de todos los pilares del grupo junto con obras seleccionadas de V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, N. Milioti. Los nuevos nombres fueron N. Feofilaktov, M. Saryan y M. Larionov.
En la década de 1910, a pesar de que las ideas del “Mundo del Arte” ya habían perdido en gran medida su relevancia, la asociación “Mundo del Arte” revivió y sus exposiciones continuaron hasta la década de 1920.

EN finales del XIX siglo, la vida artística en Rusia era muy animada. La sociedad mostró un mayor interés por numerosas exposiciones y subastas de arte, artículos y mensajes. publicaciones periódicas dedicado a las bellas artes. No sólo Moscú y San Petersburgo, sino también muchos periódicos y revistas provinciales tenían secciones permanentes correspondientes. surgió varios tipos asociaciones artísticas que se propusieron diversas tareas, pero principalmente de carácter educativo, que estuvo influenciado por las tradiciones de los Errantes.

En estas condiciones, la idea de Diaghilev de unir a los jóvenes fue bien recibida fuerzas artísticas Petersburgo y Moscú, cuya necesidad se siente desde hace mucho tiempo en el arte ruso.

En 1898, Diaghilev los consiguió actuar juntos por primera vez en la Exposición de Artistas Rusos y Finlandeses. En él participaron Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lanceray, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov y otros.

También en 1898, Diaghilev logró convencer figuras famosas y los amantes del arte S.I. Mamontov y M.K. Tenishev para financiar una revista de arte mensual. Pronto se publicó en San Petersburgo un número doble de la revista "World of Art", cuyo editor fue Sergei Pavlovich Diaghilev.

Fue la primera revista de arte, cuya naturaleza y dirección fueron determinadas por los propios artistas. Los editores informaron a los lectores que la revista consideraría obras de maestros rusos y extranjeros “de todas las épocas de la historia del arte, en la medida en que las obras en cuestión sean de interés y significado para la conciencia artística moderna”.

Al año siguiente, 1899, tuvo lugar la Primera Exposición Internacional de la revista Mundo del Arte. Se presentaron más de 350 trabajos y cuarenta y dos participantes artista europeo, incluido el P. de Chavannes. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Exhibición

permitió a los artistas y espectadores rusos familiarizarse con diversas tendencias del arte occidental.

Gracias a la aparición de la revista "World of Art" y las exposiciones de 1898-1899, surgió un círculo de jóvenes artistas que simpatizaban con la dirección de la revista.

En 1900, Diaghilev logró unir a muchos de ellos en la comunidad creativa "Mundo del Arte". Este “equipo brillante” (expresión de A.P. Ostroumova-Lebedeva) estaba formado por artistas maravillosos que llegaron al arte en la década de 1890, a saber: Bakst, Alejandro Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobuzhinsky. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Rushchits, Serov, Somov, Trubetskoy, Tsionglinsky, Yakunchikova y Yaremich.

Además, Repin, V. y E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin participaron en algunas de las exposiciones del Mundo del Arte de la época.

De 1900 a 1903 se realizaron tres exposiciones sobre el mundo del arte. Al organizar estas exposiciones, Diaghilev prestó especial atención a los jóvenes artistas nacionales. Eran habitantes de San Petersburgo: Bakst, Benois. Somov, Lansere y moscovitas: Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin y otros. Diághilev depositó sus mayores esperanzas en los moscovitas. Escribió: "... todo nuestro arte actual y todo lo que podemos esperar del futuro está en Moscú". Por lo tanto, intentó por todos los medios atraer artistas de Moscú a las exposiciones "El mundo del arte", lo que no siempre consiguió.

Las exposiciones del Mundo del Arte presentadas a fondo sociedad rusa con obras de famosos artesanos domesticos y artistas principiantes que aún no han alcanzado el reconocimiento, como Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lanceray, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

No es necesario cubrir aquí en detalle las actividades del “Mundo del Arte”, ya que en últimamente Aparecieron publicaciones dedicadas a él. Cabe decir de algunos de sus características generales, fueron enfatizados por el propio mundo de las artes y por muchos contemporáneos.

La asociación "Mundo del Arte" no fue un fenómeno aleatorio en el arte ruso, sino históricamente determinado. Ésta era, por ejemplo, la opinión de I. E. Grabar: “Si no hubiera existido Diaghilev<...>, estaba obligado a aparecer arte de este orden”.

Refiriéndose a la cuestión de la continuidad de la cultura artística, Diaghilev dijo en 1906: “Todo el presente y el futuro del arte plástico ruso... se nutrirá de una forma u otra de los mismos preceptos que el “Mundo del Arte” recibió de un estudio cuidadoso de los grandes maestros rusos desde la época de Pedro”.

UN. Benoit escribió que todo lo hecho por los estudiantes de World of Art “no significó en absoluto” que “rompieran con todo el pasado”. Por el contrario, argumentó Benois, el núcleo mismo del “Mundo del Arte” “representaba la renovación de muchas tradiciones, tanto técnicas como ideológicas, de Rusia y de Rusia”. arte internacional" Y además: “...nos considerábamos en gran medida representantes de las mismas búsquedas y de las mismas métodos creativos, que fueron apreciados en retratistas XVIII siglo, y en Kiprensky, y en Venetsianov, y en Fedotov, así como en los maestros destacados de la generación inmediatamente anterior a nosotros: en Kramskoy, Repin, Surikov”.

V. E. Makovsky, el famoso Wanderer, en una conversación con un periodista dijo: “Hemos hecho nuestro trabajo<...>Constantemente nos dan ejemplos de la "Unión de Artistas Rusos" y del "Mundo del Arte", donde supuestamente se concentran ahora todas las mejores fuerzas de la pintura rusa. ¿Pero quiénes son estas mejores fuerzas, sino nuestros hijos?<...>¿Por qué nos dejaron? Sí, porque se llenó de gente y decidieron fundar su propia nueva sociedad”.

En la obra de los artistas del mundo del arte esta continuidad mejores tradiciones El movimiento errante se manifestó durante la revolución de 1905. La mayoría de los artistas del "Mundo del Arte" se unieron a la lucha contra el zarismo, participando activamente en la publicación de publicaciones de sátira política.

"El mundo del arte" jugó un papel significativo y a veces incluso decisivo en destino creativo muchos artistas. I. E. Grabar, por ejemplo, sólo después de reunirse con los miembros del comité de exposición de World of Art, Diaghilev, Benois y Serov, “creyó en sí mismo y comenzó a trabajar”. Incluso sobre el propio Serov, no sin razón, se dijo que "la simpatía activa del círculo del Mundo del Arte inspiró y fortaleció milagrosamente su creatividad".

K. S. Petrov-Vodkin escribió en 1923 en sus memorias sobre el “Mundo del Arte”: “¿Cuál es el encanto de Diaghilev, Benois, Somov, Bakst, Dobuzhinsky? En los límites de los puntos de inflexión históricos surgen tales constelaciones de grupos humanos. Saben mucho y llevan consigo estos valores del pasado. Saben extraer cosas del polvo de la historia y, reviviéndolas, darles sonido moderno... “World of Art” jugó su papel historico brillante." Y en otro lugar de las mismas memorias: “Cuando recuerdas cómo hace veinte años, en medio del miasma de la decadencia, entre el mal gusto histórico, la negrura y el fango de la pintura, Sergei Diaghilev y sus compañeros equiparon su barco, cómo nosotros, jóvenes , luego tomó alas junto con ellos, asfixiándose en el oscurantismo que nos rodeaba; recuerden todo esto, dirán: sí, bien hecho, muchachos, nos trajeron hasta el día de hoy sobre sus hombros”.

N.K. Roerich afirmó que fue el “Mundo del Arte” el que “levantó la bandera para nuevos logros en el arte”.

Recordando el lejano siglo XX en su vida posterior, A.P. Ostroumova-Lebedeva escribió: “Los estudiantes del Mundo de las Artes eligieron e invitaron a artistas jóvenes a su sociedad cuando notaron en ellos, además del talento, una actitud sincera y seria hacia el arte y su trabajo.<...>Los MirIskusniki insistieron en el principio de "artesanía en el arte", es decir, querían que los artistas pintaran con un conocimiento completo y detallado de los materiales con los que trabajaban y llevaran la técnica a la perfección.<...>Además, todos hablaban de la necesidad de mejorar la cultura y el gusto entre los artistas y nunca negaban los temas de las pinturas y, por tanto, no privaban a las bellas artes de sus inherentes propiedades de agitación y propaganda”. La conclusión de Ostroumova-Lebedeva fue muy clara: “Simplemente no se puede destruir la importancia de la sociedad del Mundo del Arte y negarla, por ejemplo, como lo hacen nuestros críticos de arte debido al principio de “el arte por el arte”.

K.F. Yuon señaló: “El mundo del arte” indicaba el suelo virgen intacto de diversos medios de expresión artística. Fomentó todo lo arraigado y nacional...” En 1922, A. M. Gorky definió esta concentración de talentos notables como “todo un movimiento que revivió el arte ruso”.

El "Mundo del Arte" dejó de existir en 1903, pero siguió conservando una enorme fuerza de atracción para los contemporáneos. En 1910, la sociedad "Mundo del Arte" surgió nuevamente en San Petersburgo, pero Diaghilev ya no participó en su trabajo. Actividad artística Diaghileva tomó una dirección diferente.

En 1905, en el Palacio Tauride de San Petersburgo, organizó una grandiosa exposición histórica y artística de retratos rusos. Sin limitarse a las obras de los palacios y museos de la capital, Diaghilev viajó por las provincias identificando en total unos 4.000 retratos. En la exposición hubo muchos hallazgos interesantes e inesperados. ruso arte del retrato parecía inusualmente significativo y rico. V. E. Borisov-Musatov escribió en aquellos días a V. A. Serov: “Para este trabajo [es decir. e. disposición de la exposición] Diaghilev es un genio, y nombre historico se volvería inmortal. Su importancia es de alguna manera poco comprendida y sinceramente lo siento por él porque de alguna manera lo dejaron solo”. Las fotografías tomadas por iniciativa de Diaghilev de la mayoría de las piezas de la exposición (los negativos se guardan en el TG) ahora nos permiten familiarizarnos con muchas obras maestras. arte ruso, que murió o desapareció durante los turbulentos acontecimientos de la revolución de 1905, las guerras civiles y mundiales (por lo tanto, se desconoce el destino de dieciocho obras de D.G. Levitsky, que, entre otras obras, se exhibieron en la Exposición de Tauride).

En la primavera de 1905, figuras culturales de Moscú decidieron honrar a Diaghilev en agradecimiento por haber editado la revista "Mundo de Arte" y haber organizado una exposición histórica y artística. Respondiendo a los saludos, Diaghilev afirmó: “...fue después de estos vagabundeos codiciosos [Diaghilev se refiere a los viajes por Rusia que realizó mientras coleccionaba obras para la Exposición Histórica y Artística] que estaba especialmente convencido de que había llegado el momento de resultados. Esto lo observé no sólo en las brillantes imágenes de nuestros antepasados, tan claramente distantes de nosotros, sino principalmente en nuestros descendientes que están viviendo sus días. El fin de la vida está aquí.<...>Somos testigos del mayor momento histórico de resultados y finales en nombre de una cultura nueva, desconocida, que surgirá de nosotros, pero que también nos arrasará. Y por eso, sin miedo ni incredulidad, levanto mi copa por los muros destruidos de hermosos palacios, así como por los nuevos testamentos de una nueva estética”.

ASOCIACIÓN DE ARTE CREATIVO “MUNDO DEL ARTE”

En Rusia en el siglo XX había más de cincuenta asociaciones artísticas y sindicatos creativos. vida cultural En Rusia fue muy animado. La sociedad mostró un creciente interés en numerosas exposiciones y subastas de arte, en artículos y publicaciones periódicas dedicadas a las bellas artes. Surgieron diversos tipos de asociaciones artísticas, que se fijaron diversas tareas. Una de ellas fue la asociación, y luego la primera revista modernista rusa “Mundo de Arte” (1898-1904). En él, en diferentes tiempos, incluía a casi todos los principales artistas rusos, como: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lanceray, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov y otros. Artistas, músicos y amantes de la ópera, el teatro y el ballet se propusieron la tarea de “cuidar la pintura rusa, limpiarla y, lo más importante, llevarla a Occidente, exaltarla en Occidente”. El objetivo de esta asociación era estudiar la cultura artística, tanto de la época moderna como pasada, percibida sintéticamente, en toda la diversidad de tipos, formas, géneros del arte y de la vida. A todos ellos, muy diferentes, les unía su protesta contra el arte oficial y el naturalismo de los artistas Itinerantes.

Al principio era un pequeño círculo de “autoeducación” en el hogar. En el apartamento de A. Benoit se reunieron sus amigos del gimnasio privado de K. May: D. Filosofov, V. Nouvel y luego L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lanceray, A. Nurok, K. Somov. Esta asociación no representaba ningún movimiento, dirección o escuela artística. Estaba formado por personas brillantes, cada una siguiendo su propio camino.

Motivando el surgimiento del “Mundo del Arte”, Benois escribió: “Nos guiamos tanto por consideraciones de orden “ideológico”, sino por consideraciones necesidad práctica. Varios artistas jóvenes no tenían adónde ir. O no fueron aceptados en absoluto en grandes exposiciones: académicas, itinerantes y acuarelas, o fueron aceptados sólo con el rechazo de todo aquello en lo que los propios artistas veían la expresión más clara de sus búsquedas... Y es por eso que Vrubel terminó al lado de Bakst y Somov junto a nosotros con Malyavin. A los “no reconocidos” se unieron aquellos de los “reconocidos” que se sentían incómodos en los grupos aprobados. Principalmente se acercaron a nosotros Levitan, Korovin y, para nuestra mayor alegría, Serov. Una vez más, ideológicamente y en toda su cultura, pertenecían a un círculo diferente; eran los últimos descendientes del realismo, no exentos de color "peredvizhniki". Pero estaban unidos a nosotros por el odio a todo lo rancio, lo establecido y lo muerto”. Benoit A. El surgimiento del “Mundo del Arte”. L.: 1928

Desde mediados de la década de 1890. El grupo estaba encabezado por S.P. Diaghilev. En 1898 convenció a personajes ilustres y amantes del arte S.I. Mamontov y M.K. Tenishev financiará una revista de arte mensual. Pronto se publicó en San Petersburgo un número doble de la revista "World of Art", cuyo editor fue Sergei Pavlovich Diaghilev.

"World of Art" fue la primera revista sobre temas artísticos, cuya naturaleza y dirección fueron determinadas por los propios artistas. Los editores informaron a los lectores que la revista consideraría obras de maestros rusos y extranjeros “de todas las épocas de la historia del arte, en la medida en que las obras en cuestión sean de interés y significado para la conciencia artística moderna”.

En la revista "World of Art", Diaghilev abordó muchos temas, tales como: las metas y objetivos del arte y la crítica, los clásicos y arte contemporáneo, ilustración y gráficos de libros, asuntos del museo, cultura artística otros países y, finalmente, lo que hoy entendemos por “cooperación cultural internacional”.

Además de la revista, Diaghilev participó en la organización de exposiciones de arte. Estuvo atento a la composición de los participantes en la exposición, así como a la elección de las piezas expuestas.

Disfrutaron las exposiciones de arte organizadas por el Mundo del Arte exitazo. Presentaron a la sociedad rusa las obras de famosos maestros rusos y artistas principiantes que aún no habían alcanzado el reconocimiento, como Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lanceray, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

En 1899 tuvo lugar la primera exposición internacional de la revista World of Art, en la que se presentaron más de 350 obras. Junto con los principales artistas rusos, participaron maestros extranjeros (C. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler, etc.). También se mostraron productos de artes decorativas y aplicadas. En 1900-03 cuatro posteriores exposiciones de arte, organizado por la revista "World of Art". En ellos participaron más de sesenta artistas, entre ellos maestros tan destacados como M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.S. Golubkina, M.V. Dobuzhinsky, P.V. Kuznetsov, A.P. Riabushkin. En 1902, las obras del Mundo de las Artes se exhibieron en la sección rusa de la Exposición Internacional de París, donde K.A. Korovin, F.A. Malyavin, V.A. Serov y P.P. Trubetskoi recibió premios más altos. Y al año siguiente se asociaron con el grupo de Moscú "36 Artistas", formando la "Unión de Artistas Rusos".

En el Salón de Otoño de París, artistas mundiales mostraron sus obras en una exposición de arte ruso, que luego se exhibió en Berlín y Venecia. A partir de ese momento, Diaghilev comenzó actividad independiente sobre la promoción del arte ruso en Occidente. Logró el éxito en las llamadas "Temporadas Rusas", que se celebraban anualmente en París entre 1909 y 1914. En la historia no sólo de la cultura rusa sino también de la mundial, hay una era de representaciones de ópera y ballet con música clásica y moderna en producciones innovadoras de jóvenes directores y coreógrafos, interpretadas por toda una galaxia de estrellas, con diseños de Bakst, Benois, Bilibin, Se han formado Golovin, Korovin, Roerich.

El grupo "Mundo del Arte" era el más cercano a Roerich, pero incluso en él negaba y no aceptaba mucho. A finales de la década de 1890, cuando se produjo una lucha intensa y aguda entre los itinerantes y los trabajadores del mundo del arte, Roerich también se unió a esta lucha. Lo que más le ofendió fue la orientación occidentalizadora de los ideólogos del "Mundo del Arte" y su olvido del papel social del artista. Roerich respondió a la invitación de Diaghilev de unirse al "Mundo del Arte" en 1900 con una negativa categórica. Criticó duramente las primeras representaciones del "Mundo del Arte" en sus artículos "Arte y Arqueología" (1898), "Nuestros Asuntos Artísticos" (1899). “Si los editores de World of Art se consideran defensores de una nueva dirección, ¿cómo se puede explicar la presencia en la exposición de obras rutinariamente decadentes, a su manera viejas y estereotipadas?...Tal indiscriminación de los organizadores de la exposición aporta poco bien al arte; Una decadencia prematuramente decrépita y anticuada y una dirección nueva y fresca no son en absoluto lo mismo”, escribe el artista en 1899.

La actitud crítica e irreconciliable de Roerich hacia los organizadores del "Mundo del Arte" Diaghilev, Benois y Somov también queda elocuentemente indicada en sus cartas de 1900-1901 a Stasov.

En el otoño de 1902, Diaghilev invitó nuevamente a Roerich a unirse al "Mundo del Arte". Esta propuesta estuvo fuertemente acompañada por la persuasión de Nesterov y Botkin. Roerich volvió a negarse a ser miembro, pero aceptó participar en la exposición de 1902. También participa en la próxima exposición. Ahora que el “Mundo del Arte” había crecido y tomado forma, cuando los grandes maestros habían entrado en él, Roerich comenzó a sentirse atraído por muchas cosas en la práctica creativa de este grupo. Estuvo cerca de la aspiración de sus artistas al pasado, su búsqueda de la belleza de los contenidos y el desarrollo de nuevas técnicas formales.

No es casualidad que cuando los artistas de San Petersburgo revivieron nuevamente el "Mundo del Arte" en 1910, Roerich se convirtiera en miembro de esta asociación y en su presidente. Pero todavía mantiene relaciones tensas con el núcleo principal de artistas, las “Rapsodas de Versalles”. Y ellos, a su vez, al no compartir el interés de Roerich por épocas pasadas o, como escribió Benoit, por los “distantes ancestros bestiales”, lo consideraban un “extraño” entre ellos. Y queda claro por qué en 1903 escribió amargamente sobre sus contemporáneos: “Pero no sabemos cómo, no queremos ayudar a la gente a encontrar nuevamente la belleza en sus vida dificil" vicepresidente Knyazeva, I.A. Soboleva. NK Roerich (álbum).

La nueva asociación llevó a cabo activas actividades de exhibición en San Petersburgo-Petrogrado y otras ciudades de Rusia. El criterio principal para seleccionar obras para exposiciones fue “habilidad y originalidad creativa”. Esta tolerancia atrajo a muchos artistas talentosos a las exposiciones y a las filas de la asociación. Posteriormente, B.I. se incorporó a la asociación. Anisfeld, K.F. Bogaievski, N.S. Goncharova, V.D. Zamirailo, P.P. Konchalovsky, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomín, V.A. Shuko, A.B. Shchusev, A.E. Yakovlev y otros aparecieron los nombres de I.I. Brodsky, D.D. Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, V.E. Tatlina, R.R. Falka, M.Z. Chagala et al.

Las actitudes creativas diferentes, a veces directamente opuestas, de los participantes no contribuyeron a la unidad artística ni de las exposiciones ni de la propia asociación, lo que con el tiempo condujo a una grave división en la asociación. La última exposición del "Mundo del Arte" se celebró en 1927 en París.

Papel importante en la cultura rusa. cambio de siglo XIX-XX siglos jugados asociación artística"Mundo del Arte", que proporcionó gran influencia sobre el desarrollo del simbolismo y la modernidad rusos.

El surgimiento y etapas de existencia de la asociación.

La historia del "Mundo del Arte" comenzó en 1887 con la formación de un grupo de estudiantes de la escuela de Karl May "Neva Pickwickians", que incluía a A. Benois, K. Somov, V. Nouvel, D. Filosofov.

El propósito del círculo es estudiar historia. bellas artes y música. Posteriormente se unieron a este círculo S. Diaghilev y L. Bakst. En 1898, el círculo bajo el liderazgo de Diaghilev había crecido y se había convertido en asociación creativa"Mundo del Arte".

A. Benois, autorretrato

Esto fue facilitado por dos eventos:

1.El primer número de la revista “World of Art”, publicada por Princess M.K. Tenishev y S.I. Mamontov;

2. Exposición de artistas rusos y finlandeses, en la que, además de los miembros del círculo, participó S.V. Malyutin, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsov, V.A. Serov y otros.

En 1900 se formalizó la asociación, se elaboraron unos estatutos y se eligió un comité administrativo.

En 1902 se publicó el artículo “Formas de arte” en el vigésimo número de la revista “World of Art”; a partir de ese momento, muchos poetas simbolistas publicaron sus obras en sus páginas;

En 1904 surgieron desacuerdos entre artistas y poetas, la revista "World of Art" dejó de publicarse y la asociación se desintegró. En 1906 organizó una exposición de despedida antes de emigrar a París con el mismo nombre. En París, de 1909 a 1914, también organizó las “Temporadas Rusas”. Desde 1910, la asociación ha revivido bajo la dirección de Benoit, pero actúa como organización de exposiciones, desde 1917, algunos miembros de la asociación se han dedicado a actividades de restauración y organización de museos; En los años 20, el “Mundo del Arte” finalmente dejó de existir.

Alumnos de Miriskus - miembros de la asociación artística

Los principales ideólogos de esta asociación artística fueron A. Benois y S. Diaghilev.

De 1904 a 1910, muchos miembros de la asociación fueron miembros de la Unión de Artistas Rusos. El núcleo principal del "Mundo del Arte" incluía a E. Lanseray, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Posteriormente, se les unieron miembros del círculo Abramavtsevo V. Serov, M. Nesterov, los hermanos Vasnetsov, M. Vrubel y otros. En 1906, se unieron a la asociación jóvenes artistas: M. Saryan, M. Larionov y N. Feofilaktov.

Diághilev pagó gran atención revista "World of Art", publicada allí artículos críticos, escribió sobre los problemas del intercambio cultural internacional. Diaghilev también participó activamente en actividades organizacionales, organizó exposiciones de artistas rusos contemporáneos, pintores de Europa occidental, etc.

Vistas estéticas del "Mundo del Arte"

La asociación World of Art se esforzó por alcanzar valores espirituales y valores artísticos y se opuso a las opiniones artísticas contemporáneas de Errante y Academicismo. En las bellas artes, los artistas mundiales incluso cultivaron "amateurismo cultural", ya que también representaba una forma de libertad creativa no sujeta a ningún cánon.

El ideal del arte "puro" se combinó entre los artistas del mundo con la idea de que la creatividad artística tiene como objetivo cambiar estéticamente la realidad circundante. La mayoría de los miembros de la asociación se inspiraron en logros artísticos pasado. – recibió una encarnación única en sus obras. Diferentes épocas atrajo a artistas no por sus características o desarrollos históricos, sino sólo por su estética, estilo y atmósfera. Los artistas de "Mir" en tales pinturas se esforzaron por el juego, la fantasía y la teatralización. Otro rasgo importante de los estudiantes de Miriskus fue la ironía y la autoironía.

El primer "Mundo del Arte", centrado en grupos de Europa occidental, unió a artistas y escritores basándose en las ideas del modernismo, el neoromanticismo, etc. El objetivo principal de la creatividad, tal como la entienden los participantes del Mundo del Arte, es la belleza en la comprensión subjetiva del artista. Un poco más tarde, los pintores empezaron a centrarse más en los motivos del pasado nacional de la Rus prepetrina. Como resultado, la asociación se dividió en dos grupos de artistas: San Petersburgo (orientado hacia Occidente) y Moscú (orientado hacia el pasado nacional). Pero, a pesar de todas las diferencias, esta asociación artística los unió a todos para oponerse al oficialismo. arte academico y naturalismo de los posteriores.

En la segunda mitad del siglo XIX, el arte era a menudo creado por aficionados que no tenían una formación profesional. educación artística, buscaron establecer una nueva dirección en los problemas de las bellas artes y en las cuestiones culturales.

Actividades e importancia de la asociación World of Art

Las exposiciones organizadas por World of Art fueron un gran éxito. En 1899, Diaghilev organizó una exposición internacional en la que se exhibieron obras de Böcklin, Whistler, Monet, Degas, Moreau, Puvis de Chavannes y otros. Entre 1899 y 1903 se realizaron cinco exposiciones de este tipo.

Miriskusnik publicó una revista del mismo nombre, en la que se publicaron muchos filósofos, pensadores religiosos y poetas. La revista fue bellamente ilustrada por artistas de este movimiento.

uno de aspectos importantes Las actividades de los participantes del “Mundo del Arte” debían despertar el interés por las creaciones artísticas del pasado nacional, en este sentido publicaron colecciones “ Tesoros artísticos Rusia" y otros. Los miembros de la comunidad abrieron a un amplio círculo Períodos enteros de la intelectualidad rusa en la historia del arte: movimientos, artistas, escultores de los siglos XVIII y XIX. Las publicaciones en la revista también cubrieron artistas contemporáneos, se publicaron artículos sobre grandes figuras de la cultura mundial.

La creatividad de los participantes de “Mir” fue multifacética; se dedicaron a la pintura, la artesanía y el diseño. producciones teatrales, Pero la mayoría de su patrimonio está formado por obras de gráfica.

El mayor florecimiento de la actividad teatral y decorativa fue el diseño de las representaciones de las "Estaciones rusas" en París. La pintura estuvo dominada por el paisaje urbano, el retrato y el género histórico. En gráficos, un logro especial fue la apariencia. ilustración de libro. Algunos de los participantes durante la revolución de 1905-1907. actuaron como maestros de la sátira política.

Un rasgo característico de las obras de muchos artistas del mundo fue el decorativo, la linealidad y la combinación de tonos mate.

"Tardes" estuvo estrechamente asociado con la asociación "World of Art" musica moderna", cuyo objetivo era la implementación y promoción de los derechos de Europa occidental. musica XIX-XX siglos.

Los miembros de la asociación World of Art participaron a menudo en diversas veladas de salón. El más famoso de ellos en la cultura rusa. edad de plata hubo "Miércoles de Ivanovo", reuniones "En la Torre" de Vyacheslav Ivanov, "Domingos", salones de Sologub y

La asociación dejó una profunda huella en la historia del arte ruso, principalmente porque la gente de este círculo prestó nueva atención a los problemas. forma artística y lenguaje figurado.

La contribución del Mundo del Arte a la historia es invaluable. Esto no es sólo pintura, gráfica, poesía y prosa, sino trabajos científicos sobre la historia del arte y la cultura de la Edad de Plata

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INFORMACIÓN HISTÓRICA “World of Art”, asociación artística rusa. Tomó forma a finales de la década de 1890. en San Petersburgo sobre la base de un círculo de jóvenes artistas y amantes del arte encabezados por A. N. Benois y S. P. Diaghilev. Como asociación de exposiciones bajo los auspicios de la revista "World of Art", existió en su forma original hasta 1904; en una composición ampliada, habiendo perdido su unidad ideológica y creativa, en la mayoría de los maestros de “M. Y." Formó parte de la Unión de Artistas Rusos. Además del núcleo principal (L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), “M. Y." incluyó a muchos pintores y artistas gráficos de San Petersburgo y Moscú (I. Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov, etc.). En las exposiciones “M. Y." Participaron M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov y algunos artistas extranjeros.

REVISTA "MUNDO DEL ARTE" La asociación de arte "Mundo del Arte" se anunció con el lanzamiento de una revista del mismo nombre en principios del siglo XIX Siglos XX La publicación del primer número de la revista "World of Art" en San Petersburgo a finales de 1898 fue el resultado de diez años de comunicación entre un grupo de pintores y artistas gráficos liderados por Alejandro. Nikoláievich Benois ().

BASE IDEAL Idea principal Esta asociación se expresó en un artículo del destacado filántropo y conocedor del arte Sergei Pavlovich Diaghilev () “ Preguntas difíciles. Nuestro declive imaginario." Objetivo principal creatividad artística La belleza fue declarada, y la belleza en la comprensión subjetiva de cada maestro. Esta actitud ante las tareas del arte dio al artista absoluta libertad para elegir temas, imágenes y medios expresivos, algo bastante nuevo e inusual para Rusia.

La colaboración con escritores simbolistas fue de gran importancia para los maestros que se unieron en torno a Benois y Diaghilev. En el duodécimo número de la revista en 1902, el poeta Andrei Bely publicó el artículo "Formas de arte", y desde entonces los poetas simbolistas más importantes han aparecido regularmente en sus páginas.

ALEJANDRO BENOIS Mejores obras gráfico de Benoit; Entre ellos, las ilustraciones del poema de A. S. Pushkin “ Jinete de Bronce"(años). El principal "héroe" de todo el ciclo fue San Petersburgo: sus calles, canales y obras maestras arquitectónicas aparecen en la fría severidad de líneas finas o en el dramático contraste de colores brillantes y manchas oscuras. En el clímax de la tragedia, cuando Eugene huye de un gigante formidable, un monumento a Pedro, galopando tras él, el maestro pinta la ciudad con colores oscuros y lúgubres.

LEON BAKST Diseño representaciones teatrales- la página más brillante de la obra de Lev Samuilovich Bakst ( nombre real Rosenberg;). Sus obras más interesantes están asociadas con las producciones de ópera y ballet de las Temporadas Rusas en París. una especie de festival de arte ruso organizado por Diaghilev.

LEON BAKST Destacan especialmente los bocetos de vestuario, que se han convertido en obras gráficas independientes. El artista modeló el traje, centrándose en el sistema de movimiento del bailarín; a través de las líneas y el color, buscó revelar el patrón de la danza y el carácter de la música. Sus bocetos sorprenden por su aguda visión de la imagen, su profunda comprensión de la naturaleza de los movimientos del ballet y su asombrosa gracia.

LOS MIRISTAS Y EL ROCOCÓ Uno de los temas principales para muchos de los maestros del “Mundo del Arte” fue volverse hacia el pasado, añorando un mundo ideal perdido. Mi época favorita fue el siglo XVIII y, sobre todo, el período rococó. Los artistas no sólo intentaron resucitar este tiempo en su trabajo, sino que también llamaron la atención del público sobre lo genuino. arte XVIII c., esencialmente redescubriendo la creatividad pintores franceses Antoine Watteau y Honore Fragonard y sus compatriotas Fyodor Rokotov y Dmitry Levitsky.

KONSTANTIN SOMOV Los motivos rococó aparecieron con especial expresividad en las obras de Konstantin Andreevich Somov (). Se involucró temprano en la historia del arte (el padre del artista era el curador de las colecciones del Hermitage). Después de graduarse de la Academia de las Artes, el joven maestro se convirtió en un excelente conocedor de la pintura antigua.

KONSTANTIN SOMOV Somov imitó brillantemente su técnica en sus pinturas. El género principal de su obra podría denominarse variaciones sobre el tema “ escena galante" De hecho, en los lienzos del artista, los personajes de Watteau, damas de honor vestidos esponjosos y pelucas, actores de la comedia de máscaras. Coquetean, coquetean, cantan serenatas en los callejones del parque, rodeados por el acariciante resplandor de la luz del atardecer.

KONSTANTIN SOMOV Somov logró expresar de manera especialmente sutil su nostálgica admiración por el pasado a través de Imágenes de mujer. obra famosa“La dama de azul” (años) retrato de la artista contemporánea del maestro E. M. Martynova. Está vestida a la moda antigua y está representada con el telón de fondo de un parque paisajístico poético. El estilo de la pintura imita brillantemente el estilo Biedermeier. Pero el evidente morbo de la apariencia de la heroína (Martynova pronto murió de tuberculosis) evoca un sentimiento de aguda melancolía, y la idílica suavidad del paisaje parece irreal y sólo existe en la imaginación del artista.

NICHOLAS ROERICH Artista, filósofo, místico, científico, escritor, viajero, arqueólogo ruso. figura pública, masón, poeta, maestro. Creador de unas 7.000 pinturas (muchas de las cuales están en galerías famosas mundo) y alrededor de 30 obras literarias, autor de la idea e iniciador del Pacto Roerich, fundador de los movimientos culturales internacionales “Paz a través de la cultura” y “Bandera de la Paz”.

NICHOLAS ROERICH El arte unirá a la humanidad. El arte es uno e inseparable. El arte tiene muchas ramas, pero la raíz es una... Cada uno siente la verdad de la belleza. Las puertas del manantial sagrado deben estar abiertas para todos. La luz del arte iluminará innumerables corazones. nuevo amor. Al principio este sentimiento vendrá inconscientemente, pero después purificará toda la conciencia humana. Cuántos corazones jóvenes buscan algo bello y verdadero. Dáselo. Dale arte a la gente a donde pertenece.

PREGUNTAS DEL EXAMEN (CONTINUACIÓN) 7 – ¿QUIÉN ESCRIBIÓ EL RETRATO DE ZINAIDA GIPPIUS? 8 – ¿QUIÉN FUE FAMOSO POR TRABAJOS RELACIONADOS CON PRODUCCIONES DE ÓPERA Y BALLET? 9 – ¿QUIÉN FUE LLAMADO “EL CANTANTE ARCO IRIS”? 10 – ¿QUIÉN SE HA GANADO LA REPUTACIÓN DE VIDENTE, GURU? 11 – NOMBRE APODO DE ROSENBERG.