Uffizi_16. Rafael. Retratos de Rafael Retratos tardíos de Rafael

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Rafael Santi. Fragmento de la obra "Madonna Granduca", 1504, Palacio Pitti, Florencia

Museo Estatal bellas artes lleva el nombre de A.S. Pushkin presentará en septiembre la primera exposición en Rusia de varias obras maestras de Raphael Santi. La exposición se inaugurará el 13 de septiembre y se extenderá hasta el 11 de diciembre de 2016. Once obras de uno de grandes maestros Renacimiento italiano- En Moscú se expondrán ocho pinturas y tres láminas gráficas procedentes de colecciones de museos italianos, incluida la Galería de los Uffizi.
Los organizadores, a pesar del reducido número de obras de la exposición, intentaron seleccionarlas de forma que reflejaran plenamente diferentes periodos obras de Rafael.

Junto con el boceto, mostrarán “Madonna and Child (Madonna Granduca)” de la Galería de los Uffizi, escrito poco después de que Rafael se mudara a Florencia y relacionado con período temprano su creatividad. Se cree que en esta imagen las conexiones con el estilo de Leonardo da Vinci son especialmente legibles, y esto se conoció en finales del XVIII siglo, cuando el director de la Galería de los Uffizi, Tommaso Puccini, informó al gobernante de Toscana, el gran duque Fernando III de Lorena, sobre la oportunidad de adquirir una obra de Rafael. Quedó tan impresionado con el cuadro que lo colocó en su dormitorio y se convirtió en la "Madonna del Gran Duque".

Rafael Santi. Virgen de Granduca, 1504

La galería de retratos se abrirá con un pequeño “Autorretrato” de Rafael, que pintó cuando tenía 23 años, y continuará con retratos ceremoniales de Agnolo Doni y su esposa Maddalena Strozzi, un retrato de Elisabetta Gonzaga (todos del Galería de los Uffizi) y un retrato femenino conocido como “Muda” de la Galería Nacional Marche (Urbino).

Rafael Santi. Autorretrato, 1504-1506

Rafael Santi. Retrato de Agnolo Doni, 1506

Rafael Santi. Retrato de Magdalena Doni, 1506

Rafael Santi. Retrato de Isabel Gonzaga, 1505

Rafael Santi. Retrato de una mujer (muda), 1507

El Museo Pushkin también presentará dos obras de altar del artista: el cuadro "Santa Cecilia", realizado para la iglesia de San Giovanni in Monte en Bolonia (ahora ubicada en la Pinacoteca Nacional de Bolonia) y "Cabeza de ángel". - una de las tres partes supervivientes del altar "Coronación de San Nicolás", encargado por Andrea Baronci para la capilla de su casa en la iglesia de San Agostinho en Città de Castello. Data de 1501 y es la obra más antigua de Rafael presente en la exposición de Moscú, mientras que Santa Cecilia, por el contrario, es la última.

Rafael Santi. Éxtasis de Santa Cecilia, 1517

Rafael Santi. Santa María Magdalena, fragmento del altar "Éxtasis de Santa Cecilia"

"Ángel" será traído de Galería de arte Tosio Martinengo en Brescia.

Rafael Santi. Ángel, 1501

En 2020 se celebrará ampliamente en todo el mundo el 500 aniversario de la muerte de Rafael Santi. Exposición en el Museo Pushkin. A. S. Pushkina será el primero de una serie. eventos significativos dedicado a esta fecha. Los preparativos para la exposición de Rafael se llevan a cabo bajo el patrocinio de la Embajada de Italia en la Federación de Rusia y personalmente del Embajador Cesare Maria Ragaglini.
“Es poco probable que podamos repetir algo como esta exposición en los próximos cinco años; algunas de las pinturas nunca han salido de Italia. Me parece que, en términos de nivel científico, la exposición será la más grande y la más importante. Se convertirá en una importante exposición de Rafael en todo el mundo. etapa importante en nuestra diplomacia cultural en Rusia”, afirmó el embajador italiano en la Federación Rusa, Cesare Maria Ragaglini.

Anteriormente, en el Museo Pushkin sólo se exhibían algunas de las obras del artista. A. S. Pushkin en el marco de diversas exposiciones. En 1989 se exhibió en el Museo Pushkin “Donna Velata” de Raphael Santi de la colección de la Galería Palatina (Palazzo Pitti, Florencia). En 2004, esta pintura fue llevada nuevamente a Moscú como parte de la exposición "Italia - Rusia".

Rafael Santi. Donna Velata (Mujer vilipendiada, Retrato de Fornarina), 1516

En 2011, Pushkinsky expuso “La dama del unicornio” en la Galería Borghese de Roma.

Rafael Santi. Dama con unicornio, 1504

Hay dos almacenados en Rusia. primeras pinturas Rafael, ambos - en Ermita estatal en San Petersburgo.

Rafael Santi. Madonna Constabile. 1502-04

Rafael Santi. Sagrada Familia (Madonna con José el imberbe), 1506

Basado en materiales de TASS y el sitio web del Museo Pushkin. Pushkin

Rafael.Elizabeth Gonzaga Duquesa de Urbino. 1504. Galería de los Uffizi, Florencia

Isabel Gonzaga (1471 - 1526), ​​hija de Federico I Gonzaga. En febrero de 1488 Isabel se casó con el duque de Urbino Guidobaldo da Montefeltro. Desde 1502, cuando César Borgia se apoderó de las posesiones de Guidobaldo, ella vivió con su marido en Mantua y luego regresó a Urbino (1503). El marido de Isabel Gonzaga, el duque de Urbino Guidobaldo da Montefeltro, es conocido no sólo como comandante y político, sino también como filántropo. Durante su reinado se fundó una universidad en Urbino, que aún existe en la actualidad. Guidobaldo brindó patrocinio al joven Rafael- originario de la ciudad de Urbino. En 1506, Rafael pintó un pequeño lienzo “San Jorge mata al dragón” por encargo de Guidobaldo. “Este hombre combinó los talentos de un comandante y un científico, y en toda Italia no hubo un soberano más querido por sus súbditos. Excelente educación, mecenas de las ciencias y las artes, coleccionó una biblioteca poco común y la dedicó todo el tiempo libre de los asuntos gubernamentales - R. Sabatini, “La vida de Cesare.

A la pareja le gustaba el arte. En su corte vivían muchas de las personas más educadas de esa época. Por ejemplo, el escritor Castiglione Baldassarre (1478-1529) escribió el libro "Sobre el cortesano" basado en conversaciones con Isabel durante su vida en su corte. Elizabeth Gonzaga crió al joven Raphael después de la muerte de su madre.

El niño huérfano fue cuidado por su tío, hermano de su difunta madre, y gran influencia sobre la impresionable hija de la duquesa de Urbino Isabel Gonzaga. Era una mujer maravillosa, amable y de buen corazón, una intelectual, poetisa, mentora diplomática y consejera poco común de su marido, incluso en su época ilustrada. En la corte se creó un círculo de personas educadas y significativas: escritores, artistas, arquitectos, científicos. El hecho de que el adolescente estuviera constantemente en este entorno era para él una especie de universidad, y Elizabeth, que era inteligente y hablaba casi todos los idiomas europeos, resultó ser la mejor profesora.

Probablemente de aquí provienen los excelentes modales de Rafael, su conocimiento de la historia y la literatura, su don poético, tan brillantemente realizado en la pintura. Me pregunto por qué Rafael, sensible y amigable, nunca pintó un retrato de su benefactora, sino de su madre adoptiva. Mucha gente escribió a la duquesa de Urbino, halagándola; Rafael amaba sinceramente a la duquesa. Por lo tanto, a lo largo de su, lamentablemente, breve, pero increíblemente intensa vida creativa Dotó a algunos de sus personajes con su ligera sonrisa, con una mirada amable, siempre afectuosa, o con una frente especial y alta.

Un retrato elogioso de Isabel Gonzaga se encuentra en el libro de diálogos "Sobre el cortesano" de Baldassare Castiglione. Cuando se publicó el libro, ella ya no estaba viva.

"...El alma de cada uno de nosotros se llenaba de una felicidad extraordinaria cada vez que nos reuníamos en presencia de la Signora Duquesa... Por la castidad y dignidad inherentes a todas las acciones, palabras y gestos de la Signora Duquesa, sus bromas y risas, "Hizo que incluso aquellos que nunca antes la habían visto, la reconocieran como una gran emperatriz".

El nombre oficial del grupo era "Unión de San Lucas", en honor al patrón celestial del gremio de artistas. Los artistas recibieron el sobrenombre de "nazarenos" cuando vivieron y trabajaron en el monasterio romano abandonado de Sant'Isidoro. Según una versión, proviene de alla nazarena, el nombre tradicional de un peinado con pelo largo, conocido por los autorretratos de Durero: muchos artistas nazarenos llevaban un peinado similar quien declaró un regreso a las raíces - al arte Renacimiento temprano . Los nazarenos, pintores de origen alemán y austriaco, descontentos con la situación de la corriente artística de la época, hicieron del abandonado monasterio romano de Sant'Isidoro su cuartel general. Sus puntos de referencia fueron Durero, los primeros Rafael, Perugino y otros artistas del Trecento.  Trecento - el nombre adoptado en la historia de la cultura del período del Renacimiento temprano (siglo XIV). Los principales representantes en pintura son Giotto y la escuela de Siena; en literatura: Dante, Petrarca y Boccaccio. y el Quattrocento  Quatrocento

- el nombre adoptado en la historia de la cultura del período del Renacimiento temprano (siglo XV).

“Yo soy la vid y vosotros los pámpanos”, dijo Cristo, dirigiéndose a sus discípulos. El simbolismo de la uva se expresó en numerosas pinturas y retablos del Renacimiento, por ejemplo en “” (también conocida como “Madonna de la viña”) de Lucas Cranach el Viejo. Junto con Durero y Holbein, Cranach fue mencionado entre los artistas que produjeron mayor impresión sobre los nazarenos mayores: Friedrich Overbeck y Franz Pforr, cuando visitaron el Palacio Imperial en Viena galería de arte en el Palacio Belvedere. Pforr escribió sobre la "noble sencillez y plenitud de las imágenes" inherentes a estos artistas, parafraseando la famosa definición del arte griego antiguo del clasicista Winckelmann.  Johann Joaquín Winckelmann(1717-1768) - crítico de arte alemán, fundador ideas modernas acerca de arte antiguo y arqueología.- “noble sencillez y serena grandeza”. También vemos uvas en las obras de Overbeck, entre otros símbolos y atributos a través de los cuales mejores tradiciones El arte alemán y flamenco del Renacimiento revela la imagen de la persona retratada (un ejemplo de libro de texto es la obra

van eyck
, en el que literalmente “no hay palabra en simplicidad”, es decir, en otras palabras, no hay objetos aleatorios que no estén cargados de significado simbólico).

A través de la mediación de camaradas mayores, especialmente Overbeck (Pforr murió temprano), Philip Veith también experimentó la influencia del llamado Renacimiento del Norte. Además, el padrastro de Veit, el filósofo Friedrich Schlegel, promovió fuertemente el arte de Durero, Cranach y los Países Bajos.

Lucas Cranach el Viejo. virgen y el niño
(Madonna de la Viña). 1520

Museo Pushkin im. A. S. Pushkina
Federico Overbeck. retrato del artista

Franz Pforr. 1810

Galería Nacional de los Museos Estatales de Berlín,

Preußischer Kulturbesitz / Jörg P. Anders . Jan van Eyck. Retrato del matrimonio Arnolfini. 1434 Galería Nacional, Londres El trasfondo del paisaje en la pintura fue introducido por un destacado maestro del Trecento. - el nombre adoptado en la historia de la cultura del período del Renacimiento temprano (siglo XIV). Los principales representantes en pintura son Giotto y la escuela de Siena, en literatura, Dante, Petrarca y Boccaccio. ., a menudo fácilmente reconocible por los espectadores y compradores de pinturas: los artistas del Renacimiento no dudaron en situar la acción de escenas bíblicas en el espacio de un paisaje típico del centro de Italia. Telón de fondo « retrato de una mujer

“Feita es un homenaje a esta tradición particular.

Giotto di Bondone. San Francisco ante el Sultán (Prueba de fuego). Fresco de la Iglesia de San Francisco de Asís. 1296-1304

Wikimedia Commons Significado simbólico imágenes de un lirio, un atributo inmutable Virgen María , en el arte del Renacimiento se reveló lo siguiente: el tallo es la mente de la Madre de Dios; blanco

- pureza e inocencia; flores caídas - modestia.
Junto con el vestido negro monocromático, asociado con las imágenes de santos y mártires en la pintura renacentista, el jarrón con lirios le da al “Retrato de una dama” de Feit una capa adicional de significado: la niña representada en el lienzo es comparada con la Virgen María, y el retrato en sí se asemeja a una pintura de altar. Por cierto, no hay en esto la más mínima blasfemia, incluso para los estándares del Renacimiento: los clientes adinerados de las obras a menudo pedían ser inmortalizados en retratos entre santos, demostrando así su piedad y/o fervor religioso.

Giovanni Bellini. Virgen y el Niño con los Santos
y un donante. 1507

© San Francesco della Vigna / Cameraphoto Arte Venezia /
Bridgeman Imágenes/Fotodom

Piero della Francesca. Altar de Montefeltro.

Alrededor de 1472
Pinacoteca de Brera / Wikimedia Commons

Jacopo Bellini. virgen y el niño

y el donante Lionello d'Este. Alrededor de 1440

Museo del Louvre / Wikimedia Commons

Es difícil decir con seguridad qué tipo de libro es: solo vemos una encuadernación con cierre. En esencia, bien podría ser, por ejemplo, una novela pulp del primer tercio del siglo XIX: los nazarenos combinaron libremente préstamos del arte renacentista con signos de su propia época (este último en el "Retrato de una dama" incluye obviamente el mantel que cubre la mesa). Sin embargo, la iconografía general de la pintura se refiere tan claramente a la pintura religiosa de los siglos XIV y XV que el libro se percibe automáticamente como un salterio o un libro de oraciones, como los que se encuentran en manos de los santos en muchas pinturas del Renacimiento temprano, desde hasta . Simón Martini. Sagrada Familia. 1342

Galería de arte Walker /

Arte de Google

En el diccionario Brockhaus y Efron se dice sobre Philip Veit: "... la corrección del dibujo cuidadosamente elaborado, la expresión predominante de mansedumbre y ternura..." Todo esto es característico del "Retrato de una mujer", que es tanto en detalle como en interpretación imagen central Corresponde plenamente a los ideales nazarenos, aunque el círculo mismo, o más bien la hermandad, como preferían decir sus participantes, comenzó a desintegrarse lentamente en la década de 1820. No es casualidad que la heroína del cuadro pueda compararse tan fácilmente con la Virgen María (ver nota No. 4): aunque el modelo del retrato, aparentemente, era una niña muy real, su imagen se interpreta de una manera manera idealizada, utilizando un conjunto de características y atributos “correctos”. Se sabía que el organizador y uno de los ideólogos de la Hermandad Nazarena, Friedrich Overbeck, casi nunca pintaba del natural, sino que prefería trabajar como recluso en una celda de un monasterio; por lo tanto, no se trataba de un retrato humano concreto. que se proyectaba sobre el lienzo, sino más bien abstracto, imagen perfecta

. Y aunque otros nazarenos no eran tan dogmáticos: estilísticamente, en términos de color, contorno y textura, las imágenes de las pinturas de Overbeck definitivamente tuvieron una influencia notable en ellos.

Madera, óleo. 45 x 31 cm. Galería Borghese, Roma Su maestro tuvo una gran influencia en los primeros Rafael. Perugino

y maestros del norte. En el siglo XIX este " retrato de un hombre " A Rafael, que puede fecharse en el período de su juventud (c. 1502), se le atribuyó Holbein , y luego Perugino, hasta que la opinión general de los críticos de arte se inclinó hacia Giovanni Morelli, quien consideraba que el autor del cuadro era Rafael. A juzgar por la forma del sombrero, el retrato representa a una especie de duque. Su tipo está algo idealizado debido al excelente modelado de volúmenes, el cabello suelto y la vivaz expresión facial. Este enfoque del retrato es muy diferente del estilo realista. artistas del norte

, quien buscó transmitir con total exactitud todos los detalles del rostro, sin excluir defectos.

Rafael. Retrato de Isabel Gonzaga. DE ACUERDO. 1503

Madera, óleo. 53 x 37 cm. Galería de los Uffizi, Florencia

Los exquisitos retratos de Elisabeth Gonzaga y Guidobaldo da Montefeltro (ahora conservados en la Galería de los Uffizi) fueron pintados por Rafael en su juventud. Isabel Gonzaga era hermana de Francisco II Gonzaga, marquesa de Mantua y por matrimonio duquesa de Urbino. Su marido era Guidobaldo da Montefeltro, duque de Urbino. Se casaron en 1489.

En la frente de Isabel hay una decoración en forma de escorpión. Su peinado está hecho al estilo de finales del siglo XV, cuando llegó a Urbino como novia de Guidobaldo. El vestido negro y dorado refleja la moda de la misma época. Además, estos colores eran ancestrales en la familia Montefeltro.

Rafael. Retrato de Pietro Bembo. DE ACUERDO. 1504

Madera, óleo. 54 x 39 cm. Museo de Bellas Artes de Budapest.

En los primeros catálogos, este cuadro se consideraba un retrato de Rafael, pintado por Bernardo Luini. Posteriormente se reconoció como un retrato de Pietro Bembo, que Rafael realizó durante la estancia de Pietro en la corte de Urbino. Bembo más tarde se convirtió en cardenal. bien conocido retrato de él en la vejez, pintado por Tiziano.

Rafael. Retrato de Pietro Bembo. DE ACUERDO. 1504

El retrato de Pietro Bembo, uno de los primeros de Rafael, representa el arte del artista en los primeros años del siglo XVI, en el período de transición desde su primeros trabajos en el estilo de la escuela de Umbría hasta el período florentino. Un joven vestido de rojo y una gorra se presenta en el contexto de un paisaje suave y montañoso. zonas rurales Umbría. El pelo de Pietro, recogido en largos mechones, como estaba de moda en la época, enmarca su bonito rostro. Ambas manos descansan sobre el parapeto, a la derecha Bembo sostiene una hoja de papel doblada. Debido a su parecido con uno de los primeros autorretratos florentinos de Rafael, esta pintura fue considerada durante mucho tiempo como otro de sus autorretratos, aunque algunos estudiosos estaban convencidos de que se trataba de un retrato de algún joven cardenal. Sin embargo, investigaciones recientes han identificado esta pintura con la que el veneciano Marcantonio Mikiel vio en el estudio de Pietro Bembo en Padua. Representaba a Bembo cuando era joven y fue pintado por el joven Rafael cuando conoció a Bembo en la corte de Urbino en 1506.

Rafael. Retrato de un hombre. DE ACUERDO. 1504

Madera, óleo. 51 x 37 cm. Galería de los Uffizi, Florencia

Tanto la identidad del personaje representado como la autoría de este cuadro siguen siendo motivo de debate. La autoría de Rafael está respaldada por la mayoría de los eruditos modernos. Entre aquellos de quienes podría haber sido pintado este retrato se mencionan pintor italiano Perugino (maestro de Rafael) y el reformador de la iglesia alemana, fundador del protestantismo Martín Lutero.

Rafael. Retrato de un hombre. DE ACUERDO. 1504

Rafael. Retrato de un hombre. DE ACUERDO. 1502-1504

Tablero, aceite. 47 x 37 cm. Museo de Liechtenstein, Viena

Esta pintura guarda cierto parecido con el retrato de Francesco delle Opera de Perugino. Anteriormente, Perugino fue reconocido como su autor. Sin embargo, ahora muchos se inclinan a considerar esta pintura obra de Rafael, enfatizando su similitud estilística con otros retratos de Rafael de este período, como el retrato de Agnolo Doni.

Rafael. Retrato de un hombre. DE ACUERDO. 1502

Rafael. Hombre joven con una manzana. 1505

Madera, óleo. 47 x 35 cm. Galería de los Uffizi, Florencia

El Retrato de un joven con una manzana (1505), conservado en la Galería de los Uffizi, está asociado con pinturas sobre el tema de San Miguel y San Jorge. Determinar su autoría generó dificultades: aunque este retrato está bellamente dibujado, carece de las características fisionómicas típicas de los personajes de Rafael. Pero la gran atención del autor a los efectos analíticos del arte flamenco lleva a los investigadores a atribuir a Rafael el "Joven con una manzana", ya que su atención en esos años estaba ocupada precisamente escuela flamenca. Además, en las formas compactas de este retrato bien pensado, la armonía compositiva es claramente visible, la principal propiedad distintiva del arte de Rafael.

Rafael. Hombre joven con una manzana. 1505

Se creía que este retrato representa a Francesco Maria della Rovere, y esta opinión aparentemente es correcta: el retrato llegó a Florencia con el legado della Rovere en 1631, durante el matrimonio de Vittoria della Rovere con el futuro Gran Duque Fernando II.

Rafael. Retrato de una mujer (Donna Gravida). 1505-1506

Óleo sobre tabla de madera. 66 x 52 cm. Galería Palatina (Palazzo Pitti), Florencia.

Rafael. Retrato de Guidobaldo da Montefeltro. DE ACUERDO. 1507

El hecho de que sea Guidobaldo quien esté representado en este cuadro lo confirma una convincente comparación con su propio retrato en un manuscrito ilustrado de la biblioteca ducal de Urbino.

Detalles Categoría: Bellas artes y arquitectura del Renacimiento (Renacimiento) Publicado el 05/12/2016 16:54 Vistas: 2183

20 retratos no plantean dudas de que fueron pintados por Rafael (1483-1520). La cuestión de otros retratos del artista sigue siendo controvertida y se han perdido varios retratos más de Rafael.

Habitualmente la obra de Raphael Santi se divide en varios períodos: temprano (Urbino, Perugia), florentino, romano y tardío. En esta periodización también consideraremos el trabajo de retrato del artista.

Período temprano de creatividad.

Durante este período (de 1483 a 1504) Rafael vivió en Urbino y Perugia. La atribución de retratos de esta época (3 retratos) a Rafael sigue siendo motivo de debate. Se atribuyen a los pinceles de Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi y otros artistas. Sólo "Retrato de un joven" (Pietro Bembo) no plantea dudas sobre la autoría de Rafael.

Raphael Santi "Retrato de un joven" (hacia 1504). Aceite, tablero. 54x39. Museo de Bellas Artes, Budapest (Hungría)

Pietro Bembo(1470-1547) - Humanista, cardenal y científico italiano.
El joven está representado sobre el fondo de un paisaje, girando en tres cuartos y mirando al espectador de derecha a izquierda. Hay una leve sonrisa en sus labios, una mirada clara e inteligente, que atrae con bondad interior.
Raphael interpretaría más tarde a Pietro Bembo en su fresco famoso“Escuela de Atenas” nº 19 a imagen de Zaratustra (ver).

Retratos florentinos

En 1504, Rafael se mudó a Florencia, donde recibió una fuerte influencia de la obra de Leonardo da Vinci. Rafael continúa pintando retratos y crea técnicas fundamentalmente nuevas en este género, que influyó en muchas generaciones de artistas hasta los siglos XVIII y XIX.

Raphael Santi "Joven con una manzana" (hacia 1505). Aceite, tablero. 47x35 cm. Uffizi (Florencia)

De los 11 retratos florentinos, la atribución de sólo 4 a Rafael es controvertida. El resto pertenece seguramente al pincel de este artista: “Joven con una manzana (Francesco Maria della Rovere) (hacia 1505), “Dama del unicornio”, “Embarazada” (hacia 1505-1506), “Muda”, “ Agnolo Doni” (hacia 1506), “Maddalena Strozzi” (c. 1506), “Autorretrato” (c. 1506).

Raphael Santi "La dama del unicornio" (hacia 1505-1506)
Madera, óleo. 65x61 cm. Galería Borghese (Roma)

Se cree que la composición del retrato estuvo influenciada por la Mona Lisa de Leonardo da Vinci (1505-1506). Las columnas de la logia que enmarcan la figura son similares (en forma moderna en la Mona Lisa están recortados), la pose de la modelo.
La mujer está representada dando un giro de tres cuartos. Está sentada en la logia con el paisaje de un lago como telón de fondo. La ropa enfatiza su origen noble. Alrededor de su cuello lleva una cadena de oro con un colgante de rubí y esmeralda con una perla en forma de pera. En la cabeza hay una pequeña tiara apenas perceptible.
La señora sostiene un pequeño unicornio en sus manos. Unicornio- una criatura mítica que simboliza la castidad (en un sentido amplio, pureza espiritual y búsqueda). Se le representa como un caballo con un cuerno saliendo de su frente. Según las leyendas medievales, sólo una virgen podía domesticar a un unicornio.
Al igual que “La Gioconda” de Leonardo, la dama del retrato de Rafael es misteriosa, elegante y aún no identificada: no está claro para quién fue pintado el cuadro y quién le sirvió de modelo.

Rafael Santi "Mudo" (hacia 1507)
Óleo sobre lienzo. 64x48 cm. Galería Nacional de Las Marcas (Urbino)

El título de la pintura es condicional y no del todo explicable, sobre todo porque se considera que la modelo es Isabel Gonzaga, la esposa del duque de Urbino Guidobaldo Montefeltro (o la hermana del duque, Giovanna). Hasta 1631, el “Mudo” permaneció en Urbino y luego fue transportado a Florencia. En el siglo XX la pintura fue devuelta desde los Uffizi a la Galería Nacional de Las Marcas, la tierra natal del autor.
Elizabeth Gonzaga Fue una de las mujeres más educadas de su tiempo. Convirtió el patio de Urbino en un famoso centro de la cultura renacentista. En el círculo de humanistas que se formó aquí se encontraban Baldassare Castiglione y Pietro Bembo, así como el favorito de todos, Rafael, que venía a menudo a Urbino.
En este retrato también ven similitudes con la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, en particular en el giro de tres cuartos, mirando al espectador de derecha a izquierda y con el pelo partido. Ambos cuadros fueron pintados aproximadamente al mismo tiempo; Lo más probable es que Rafael haya copiado deliberadamente el estilo de Leonardo.

Retratos romanos de Rafael

En 1508, Rafael, por invitación de Julio II, llegó a Roma y desde entonces hasta su muerte vivió en esta ciudad. Aquí arte del retrato Rafael alcanza la perfección.
Los retratos de la época romana representan en su mayoría a colaboradores cercanos del Papa Julio II y del propio Papa. Estos retratos se distinguen por un profundo psicologismo, una individualidad única y al mismo tiempo una idea idealizada de una persona, característica de Alto Renacimiento. Los retratos tienen una composición equilibrada y se distinguen por una sutil nobleza. El artista abandona el fondo paisajístico para centrar toda su atención en el sujeto retratado.

Raphael Santi "Autorretrato con un amigo" (hacia 1518). Óleo, lienzo. 99x83. Louvre (París, Francia)

A este período pertenecen 13 retratos, de los cuales la atribución de uno a Rafael es controvertida, y dos obras se han perdido.

Rafael Santi "Donna Velata" ("Dama de la cabeza cubierta") (1515-1516)
Óleo sobre lienzo. 82x60,5 cm. Galería Palatina (Palazzo Pitti, Florencia)

Este es uno de los retratos más famosos de Raphael Santi.
El modelo de esta obra fue la amada de Rafael Fornarin.
Rafael conoció a Fornarina en 1514 en Roma. Por encargo del banquero Agostino Chigi, trabajó en la decoración de la galería principal de su Villa Farnesina. Para Chigi, Rafael pintó los frescos “Las Tres Gracias” y “Galatea”.
Para el fresco "Cupido y Psique", Rafael comenzó a buscar un modelo y un día vio a la hija de 17 años de un panadero, Margarita Luti. El apodo de "Fornarina" se lo puso Rafael (del italiano fornaro - panadero). Su romance duró 6 años, hasta la muerte del maestro. Rafael le compró a su hija a su padre por 3 mil de oro y le alquiló una villa. Tras la muerte del gran artista en 1520, Fornarina ingresó en un monasterio.
la cima pintura de retrato Se considera que Rafael es un retrato de su amigo Baldassare Castiglione.

Rafael Santi "Retrato de Baldassare Castiglione (1515)
Aceite, tablero. 82x67. Louvre (París, Francia)

Esto es lo mas retrato famoso Rafael. Baldassare Castiglione- Amigo y mecenas de Rafael desde hace mucho tiempo. Fue diplomático, filósofo, poeta y autor del famoso tratado “El cortesano”. Su imagen se distinguía por la integridad y el equilibrio armonioso de carácter, la concordancia entre su propia comprensión del mundo que lo rodeaba y la realidad en la que vivía.
El conde Castiglione está representado en edad madura. Viste principalmente ropa pesada. color oscuro y un sombrero a la moda. Su rostro es tranquilo y amable, su mirada es espiritual, marcada por la inteligencia y la bondad. Ésta es la mirada de una persona que comprende a las personas: es amigable, pero al mismo tiempo está lleno de tristeza y consideración.
La figura de Castiglione está recogida, delineada por una línea cerrada que rodea los hombros, las manos unidas por las palmas.
Al crear un retrato de Baldassare Castiglione, Rafael encarnó el ideal del hombre perfecto del Renacimiento.

Retratos tardíos de Rafael

Retratos en el período 1518-1520. fueron creados por Rafael con la participación de Giulio Romano.

Giulio Romano "Autorretrato"

Julio Romano(1492-1546) - Pintor y arquitecto italiano, el más importante de los alumnos de Rafael, uno de los fundadores y representantes originales del arte del manierismo.
Hay 5 retratos de este período: “Isabella Recesens” (hacia 1518), “Retrato de una niña” (1518), “Fornarina” (hacia 1518-1519), “Cabeza de mujer (1520) y “Retrato de un joven (hacia 1518-1519) - autoría controvertida de Rafael.
Las obras tardías están marcadas por la frialdad, inusual en Rafael, la complejidad decorativa y la pretensión de color, que son signos del advenimiento de la era del manierismo.

Raphael Santi (Giulio Romano) “Cabeza de mujer” (1520). Aceite, tablero. 35x30. Galería Estense (Módena, Italia)