Enseñamos al niño a dibujar. Esquema de una imagen de cuerpo entero de un hombre. ¿Qué dicen los cuadros infantiles?

¿A qué edad se puede enseñar a dibujar a un niño, por qué no hay que tenerle miedo al color negro en los dibujos infantiles, hay niños mediocres y es demasiado tarde para convertirse en artista después de los 30? Estamos hablando con Lyudmila Zymaleva: artista, poeta, periodista, fotógrafa, maestra de las muñecas artísticas como objeto de arte, profesora de bellas artes, autora de numerosas publicaciones sobre métodos de enseñanza e historia del arte.

Lyudmila Zymaleva con pequeños estudiantes

Cuéntenos cómo comenzó su viaje hacia el mundo de las bellas artes y la enseñanza.

Entre quienes se convierten en artistas, hay dos tipos de personas: algunos dibujan expresivamente desde la infancia, otros descubren su talento a una edad más consciente, entre los 11 y 12 años (no es casualidad que sea a esta edad cuando se admite la admisión a escuelas de arte). Soy de este último. Siempre dibujé, pero, como muchos niños, no destaqué particularmente en el contexto general ni en términos de resultados ni de interés en este proceso. Y a la edad de trece años, de repente pinté todo el verano seguido y luego ingresé a una buena escuela de arte.

¿Dónde enseñas? ¿Quién viene a aprender dibujo estos días?

yo enseño a los estudiantes diferentes edades y en diferentes instituciones educativas. Hace un par de años, de la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú, de estudiantes, algunos de los cuales eran mayores que yo, fui a estudio de arte a niños de 3 a 5 años, al día siguiente dio lecciones de escuela primaria escuela, y por la tarde, clases en un estudio de la escuela, con niños que padecen enfermedades graves. habilidad artística. Así, doy clases tanto a niños como a adultos, según programas como instituciones educativas y profesional. Todo esto es muy interesante, en todas partes tiene sus propias particularidades que debes conocer, de lo contrario los problemas son inevitables.

Enseñas dibujo a niños muy pequeños y, a veces, estos niños ni siquiera saben hablar bien. ¿Qué tiene de especial esta obra? ¿A qué edad se le puede enseñar a dibujar a un niño?

Por mi propia experiencia, puedo decir que se puede desarrollar un niño con la ayuda del arte a partir de tres años. Es precisamente “desarrollarse”, ya que el aprendizaje es un proceso que se da en las escuelas de arte entre los 11 y 12 años aproximadamente. La sutil diferencia entre “desarrollo de las bellas artes” y “enseñanza” bellas artes” radica en el propósito de estos procesos. Para los niños, este objetivo es uno, para los escolares, otro, para los estudiantes de escuelas de arte, el tercero. Pero en cualquier caso, si un niño se desarrolló a través del arte, esto es útil e importante, incluso si posteriormente no se convierte en artista.

¿Realmente todo el mundo necesita aprender a dibujar? ¿Para qué? Quizás, bueno, esto es dibujar, hay cosas más importantes: programación, idiomas extranjeros...

A veces se compara la infancia de un niño con la infancia de las naciones: cada nación tiene danzas folklóricas, canciones y artes visuales. La gente se siente atraída por la belleza desde hace mucho tiempo, y un niño con un desarrollo normal también, en un grado u otro, quiere bailar, cantar y dibujar. Estas actividades le permiten comprender mejor el mundo y expresarse. No permitir que un niño dibuje significa quitarle parte de su infancia, parte de su belleza. Las bellas artes tienen grandes oportunidades para el desarrollo del pensamiento abstracto, un tipo de pensamiento que, según los científicos, es característico únicamente de los humanos. Además, dibujan para desarrollar la imaginación y la motricidad. Sin habilidades motoras desarrolladas no hay una persona desarrollada, todo el mundo sabe perfectamente lo importante que es esto, y aquí las clases de bellas artes encajan perfectamente.

Si hablamos de lecciones de dibujo en la escuela, no debemos olvidar que permiten al niño proceso educativo relájate, sumérgete, exprésate y gracias a ello prepárate para estudiar nuevamente materias más exigentes psicofísicamente.

En la vida, el papel de las bellas artes, en mi opinión, es la belleza, y no siempre externa. Un niño familiarizado con mundo mas rico bellas artes, su en varias direcciones y estilos, será un miembro de la sociedad más flexible, tolerante, considerado y comprensivo.

Los niños talentosos van a escuelas de arte, pero a veces son abandonados. ¿Por qué? ¿Es necesario cambiar algo?

De hecho, muchas personas abandonan las escuelas de música y deportes porque no pueden soportar un esfuerzo físico importante. Es difícil comprometerse a una edad temprana. elección informada. Pero la escuela de arte es más pequeña. actividad fisica y generalmente una elección consciente, y casi todos los que ingresan se gradúan. Por supuesto, hay algún proceso de eliminación, pero esto es normal, alguien entiende que quiere hacer otra cosa, alguien no puede hacer frente al programa y puede ser expulsado.

A menudo actúa como miembro del jurado de concursos de dibujo infantil. ¿En qué medida crees que la cosmovisión de la generación actual de niños se forma bajo la influencia? dibujos animados modernos y la tecnología informática?

Probablemente te sorprenda con la respuesta. De ninguna manera. Quienes participan en este tipo de competiciones suelen ser niños con cierto nivel de conocimientos generales y desarrollo artístico, su conocimiento de las riquezas de las bellas artes de las generaciones anteriores es grande, y en el mundo que los rodea también ven sus diversos ejemplos, incluso en forma de dibujos animados modernos, de los cuales hay muchos y cuya calidad artística varía mucho. . Muy raramente alguien lo usa al crear. tareas creativas un estilo pronunciado adoptado en la animación de una dirección u otra, por ejemplo, en estilo anime o estilo Disney. Estos dibujos son más comunes en niños que aún no tienen una experiencia específica en artes visuales, pero al mismo tiempo intentan copiar a sus héroes favoritos.

Las tecnologías informáticas y los gráficos 3D no afectan de ninguna manera el dibujo hecho a mano, y estos niños utilizan Internet, por regla general, sólo como un medio para lograr un objetivo. Por ejemplo, es fácil encontrar en Internet la información visual necesaria sobre un tema de competición si se sabe en qué dirección mirar.

¿En qué medida colorear, dibujar a partir de plantillas y copiar desarrollan habilidades artísticas?

Se están desarrollando hasta cierto punto. Los profesores de arte rara vez utilizan el color y el dibujo de patrones, ya que tienen más métodos efectivos. Sin embargo, los libros para colorear pueden desarrollar hasta cierto punto la técnica del trazo, la visión colorista y el dibujo a partir de una plantilla: la capacidad de jugar con la misma forma de diferentes maneras. Copiar, con el enfoque adecuado, es un método de enseñanza en toda regla, conocido desde la antigüedad. Otra cosa es que hay que combinarlo con otros métodos y no tener protagonismo en la formación.

¿Existen clichés o conceptos erróneos comunes sobre la práctica de bellas artes?

En resumen, no hay que tener miedo del negro en las obras infantiles; esto suele deberse a un ansia de contraste gráfico y no a problemas psicológicos. Materiales de arte siempre es necesario seleccionar calidad y en la combinación correcta, el principio “el bebé recién está comenzando, esto le servirá” es un enfoque incorrecto y peligroso.

El propósito de diferentes lecciones de dibujo es diferente”, hermosa foto", la "similitud" (incluso en el realismo clásico) no puede ser un criterio de evaluación. Antes de sacar conclusiones sobre las capacidades del niño, el éxito del proceso de aprendizaje y la profesionalidad del profesor, es necesario hablar detenidamente con el propio profesor para saber exactamente qué objetivos se fijan para el niño. diferentes lecciones y por qué un profesor y un padre pueden evaluar de forma diferente un resultado concreto.

Suelen decir: un niño no tiene talento. ¿Sucede esto?

Si esto es lo que dicen de un niño mayor de 14 años, que desde pequeño se desarrolló a través del arte y que luego intentó estudiar en escuela vocacional, entonces esta formulación es bastante aceptable. Si se trata de un niño menor de 14 años, o de un niño que simplemente no tuvo la oportunidad de estudiar, entonces, por supuesto, se trata de una formulación errónea.

Cabe señalar que hasta los 12 años, el interés por el dibujo y (en en menor medida), el éxito en este campo debe considerarse como indicadores del desarrollo normal del niño, y no como “la presencia de talento”.

Los artistas-profesores utilizan términos tan poco científicos como "talento adulto" y " talento de los niños" Es normal que no todo el mundo tenga el primero, y es normal que casi todo el mundo tenga el segundo.

¿Cuándo puedes empezar a dibujar? ¿Es demasiado tarde a los 30 o 40?

Es importante comprender rápidamente por qué empezar. Las bellas artes no son una “actividad relacionada con la edad” como los deportes, y no requieren las mismas habilidades técnicas desarrolladas a lo largo de los años que ciertas áreas de la música. Nunca es demasiado tarde para empezar “por ti mismo” como pasatiempo. Y esto puede convertirse en algo más que un simple hobby, pero cómo y cuándo depende de cada uno. Aquí realmente quiero centrarme en lo que es más importante, no CUÁNDO empezar, sino CÓMO.

A una edad temprana, es casi imposible empezar “mal”, especialmente si estamos hablando de sobre los inicios en una escuela de arte con cierto estatus. Un adulto tiene poco tiempo libre, pero muchas ideas sobre “cómo debería ser”, expectativas y ambiciones. Debe formularse muy claramente qué es exactamente lo que quiere o pedir ayuda en este asunto a un artista-maestro experimentado.

De lo contrario, resultará como una de mis amigas, que finalmente decidió cumplir su sueño de “dibujar” y se inscribió desde cero en cursos académicos serios de dibujo en grupos bastante grandes. Como resultado, después de las primeras 6 a 10 horas de dibujar objetos geométricos y cortinas, ella, habiendo recibido algo de estrés, no logró el resultado esperado y llegó a la conclusión equivocada de que “ya era demasiado tarde para ella”, luego abandonó el estudio y no hizo más intentos de buscar otro. Alguien puede indignarse de por qué el profesor no identificó estos problemas durante los cursos. Pero esta identificación no estaba dentro del ámbito de sus actividades; desarrolló la labor de enseñanza del dibujo académico, aunque fuera desde cero. El hecho de que una persona acudiera a él para una lección grupal no estaba preparada para tal carga y, tal vez, no la necesitaba, no lo notarías en dos o tres clases de esta disciplina, y nadie se le acercó con preguntas.

Por lo tanto, si decides dedicarte al dibujo, definitivamente debes discutir tus expectativas con tu maestro, decirle qué te gustaría obtener al final, cuánto tiempo tienes para esto y otros matices.

¿Cuál es la diferencia entre escuela de arte y estudio?

estudio de arte- parte del sistema educación adicional, los objetivos pueden ser variados, principalmente: desarrollo a través del arte. Casi nunca hay exámenes, calificaciones o abandonos en el estudio. Es posible un enfoque máximo individual, trabajando con niños y adultos de diferentes edades.

escuela de arte- primera etapa de profesional educación artística. Recepción a las 11 – 12 años en base a los resultados de las pruebas de ingreso, trabajo en clases según programas académicos, sistema de evaluación, selección de estudiantes fracasados. El objetivo es identificar a los niños más superdotados y ofrecerles la base para una formación profesional continua.

¿Por qué sólo se admite a personas en las escuelas de arte a partir de los 11 o 12 años? Después de todo, la música empieza a enseñarse mucho antes.

Este punto está directamente relacionado con las características psicofísicas del cuerpo y las características del sujeto en estudio. En el deporte y la música, el papel de la fisiología es muy importante: si el cuerpo no se prepara para la carga que le espera con edad temprana, no podrá resistirlo en el futuro. Es necesario dedicarse a los deportes y la música desde una edad muy temprana; algunos jóvenes deportistas y músicos continuarán su carrera; educación vocacional, algunos no, pero debido a las peculiaridades de la formación de la memoria muscular, el entrenamiento muscular y la estructura corporal a la edad de 12 años, solo los niños bastante dotados pueden unirse al proceso.

A pesar de que aprender bellas artes también implica “trabajar con el cuerpo”, el entrenamiento puramente físico no es tan importante, se necesita una mente más formada; Por eso la selección para las escuelas de arte se hace aproximadamente a la edad de doce años, cuando el cerebro y la visión del niño ya se han formado de cierta manera y cuando ya se puede determinar la expresión de las habilidades artísticas.

Por favor, dígame, ¿qué opina de la formación individual en bellas artes?

Sin exagerar, las lecciones individuales con un alumno siempre se convierten en una revelación incluso para un artista-maestro experimentado. Sólo en la comunicación uno a uno con un joven artista son posibles descubrimientos mutuos asombrosos, la penetración más profunda del estudiante en mundo personal profesores y profesores - en el mundo personal del alumno. La modalidad de clases en grupo no es ni peor ni mejor, simplemente es diferente y no tiene aspectos más o menos positivos. La combinación ideal es el trabajo de un joven artista con un profesor, tanto en grupo como individualmente.

Enseñas en la escuela y en el estudio, dibujas, haces fotografía, escribes poesía, enseñas Chino. Es imposible enumerarlo todo. Comparte tu secreto: ¿cómo logras hacerlo todo?

En primer lugar, cada uno tiene su propia velocidad de reacción y capacidad de planificación. Soy bastante bueno en ambos en mi campo, por lo que puedo realizar bastante trabajo en un plazo reducido. Además, siempre colecciono y almaceno cuidadosamente diferentes materiales, artículos, notas, programas, otros datos (por cierto, esto se aplica no solo actividad profesional), - esta reserva es muy importante y, a menudo, ayuda en situaciones no planificadas.

E incluso antes tenía un terrible secreto que me permitía trabajar no solo mucho, sino mucho, y creo que a muchos les resulta familiar, gracias a mi sueño. A veces dormía entre 3 y 4 horas. Esto funciona bien para cierto tipo de personas, principalmente en la juventud, y normalmente, si se excede, tiene un efecto negativo en su salud y rendimiento futuro. Por tanto, es mejor tener mucho cuidado con esta información secreta.

Pero verdadero secreto, que nuevamente no es un secreto para nadie, pero no todos trabajan en esta dirección, además hay diferentes circunstancias de vida y suerte: trato de hacer lo que amo hacer. Así, el trabajo es agradable, hay positividad y eso ayuda a trabajar más y mejor.

Entrevistada por Alexandra Matrusova

Fotos de dibujos infantiles de archivo personal autor

Etiquetas:

Por ejemplo, 50 rublos al mes: ¿es mucho o poco? ¿Una taza de café?

No es mucho para un presupuesto familiar. Para las matronas, mucho. Si todos los que leen Matrona nos apoyan con 50 rublos al mes, contribuirán enormemente al desarrollo de la publicación y al surgimiento de nuevas publicaciones relevantes y materiales interesantes sobre la vida de una mujer en mundo moderno

, familia, crianza de los hijos, autorrealización creativa y significados espirituales. ¿Se enfrenta a la tarea de cómo enseñarle a dibujar a su hijo? El dibujo es una habilidad importante que proporciona la base para el desarrollo. creatividad

junto con lectura, escritura y matemáticas. Al mismo tiempo, esta actividad te permite divertirte, desarrollando la motricidad fina y el pensamiento, por lo que es muy importante que este proceso sea interesante, ameno y libre de fuerza.

Casi todos los niños, a partir del año y medio, dibujan con entusiasmo. En primer lugar, se trata de los llamados garabatos, que son líneas y formas sin sentido, y luego, imágenes elementales que se prestan a un cierto ritmo, en las que se pueden ver objetos reales, animales, personas cercanas al bebé, etc. Cuanto mayor es el niño, mayores son las exigencias que impone a su dibujo. Muchos niños que no tienen suficientes habilidades visuales no pueden satisfacer su necesidad de dibujar y simplemente rechazan esta entretenida actividad. Por tanto, sólo nosotros, los adultos, podemos ayudar a un niño a superar las dificultades que se le presenten y enseñarle los fundamentos visuales necesarios para crear el dibujo más básico. Para enseñar a dibujar a un niño de forma eficaz y exitosa, es necesario despertar su interés en esta actividad, así como demostrarle que todos los objetos circundantes se pueden representar en un dibujo. Para ello, cree varios imagenes simples

Dibujar con lápices, rotuladores, crayones, pinceles y pinturas es una tarea bastante difícil para un niño. Esto se debe al hecho de que el niño no sólo necesita imaginar cómo se verá un objeto en una hoja de papel, sino que también debe poder utilizar herramientas y materiales visuales. Por eso, muéstrale a tu hijo la diferencia entre un dibujo hecho con lápiz y un dibujo creado con rotulador o pincel. También preste atención a cómo sujetar correctamente un lápiz y un pincel y a colocar una hoja de papel.

¿Por dónde empezar a aprender a dibujar?

Si estás pensando en cómo enseñarle a dibujar a un niño, en primer lugar debes prestarle atención. Como muestran las observaciones, casi todos los niños. edad preescolar Hay ciertas dificultades motoras que surgen en el proceso de actuación con herramientas visuales. Para eliminar estas dificultades, es necesario seleccionar tareas destinadas a desarrollar la motricidad fina de los dedos. Para ello, puede utilizar una variedad de ejercicios de juego, contribuyendo a:

• desarrollo de movimientos libres y fáciles en las articulaciones del codo y el hombro (“Locomotora”, “Suena la campana”, “El gorrión bate sus alas”, etc.);
• aliviar la tensión y dosificar la fuerza al doblar los dedos (presionando los dedos sobre la pistola rociadora, globo, pelota de goma, etc.);
• formación de un correcto agarre diferenciado (agarrar objetos que contrastan en tamaño, forma y estructura, mover objetos de un lugar a otro, de mano en mano, recoger cuentas, pirámides, mosaicos, abrochar botones, cremalleras, etc.)

Todos los dibujos son una combinación variada de líneas. Para enseñarle a un niño a dibujar líneas individuales y luego combinarlas en una imagen completa, es mejor seguir una determinada secuencia de acciones. Al mismo tiempo, usted muestra lo que se debe hacer y cómo, y el bebé repite después de usted. Primero, dibuja una línea con un lápiz (puedes usar cualquier material). Pase el dedo índice por él (de acuerdo con la dirección del lápiz). Después de esto, dibuja una línea en el aire (puedes usar tu dedo índice y un lápiz). Cuando usted y su hijo hayan completado los pasos preparatorios básicos, pueden comenzar a trazar la línea directamente.

¿Cómo enseñarle a un niño dibujo básico?

Para que el aprendizaje del dibujo básico sea interesante para un niño y no lo canse, cree situaciones de juego.

Para imagen lineas verticales(de arriba a abajo) puedes representar la trama atando cuerdas a bolas. Para desarrollar la capacidad de dibujar líneas horizontales (de izquierda a derecha), utilice tareas como "El coche circula por el camino", "El camino a la casa", etc.

Enseñar al niño la capacidad de realizar líneas inclinadas, quebradas y cerradas Puede ofrecer actividades de juego sobre los temas: "Abeto", "El conejito salta", "Sobre los baches", "Servilleta para mamá", "Bola hermosa", "Bolas de colores", "Anillos de colores", etc. .

Cuando un niño domina las habilidades básicas de dibujo y cree en sus propias fortalezas y capacidades, experimentará con valentía y, por lo tanto, creará.

Clase magistral “Dibujo para los más pequeños”.

Shatokhina Rita Vyacheslavovna, profesora de educación adicional MBU DO "Dom la creatividad de los niños Kalininsk, región de Saratov."
Esta clase magistral está dirigida a profesores de educación adicional, maestros de preescolar. La clase magistral también será de interés para los pequeños artistas a partir de 4 años y sus padres.
Objetivo: esta master class es un pequeño curso de dibujo para los más pequeños, en el que se muestra cómo dibujar formas geométricas.
Objetivo: creando las condiciones para la adquisición de habilidades de dibujo.
Tareas: enséñele a su hijo a dibujar imágenes familiares utilizando formas geométricas;
inculcar habilidades para trabajar cuidadosamente con pinturas y pinceles;
desarrollar imaginación creativa y habilidades motoras finas.
Los niños que vienen a clases en mi asociación son todavía muy pequeños, pero tienen muchas ganas de dibujar. Por experiencia trabajando con niños, me di cuenta de que les resulta más fácil dibujar con formas geométricas. Los niños dibujan según mi demostración, paso a paso. Al empezar una lección, nunca les digo a los niños qué vamos a dibujar hoy. Sé por experiencia que les resulta más interesante. Al hacerlo, adivinan a quién están dibujando, lo que les produce mucha alegría. Y los dibujos de cada uno son diferentes.

Clase magistral de dibujo para niños “Caracol”

Prepare: hoja de paisaje A4, pinturas de acuarela, pinceles. diferentes tamaños, una jarra de agua y una servilleta.

Antes de empezar a pintar, les digo a los niños que las pinturas están dormidas y es necesario despertarlas acariciándolas suavemente con un pincel. Primero despertemos la pintura amarilla y comencemos a pintar.
Dibuja un moño en el centro de la hoja, desenrollando gradualmente el pincel y luego dibuja un arco con pintura marrón.

Convertimos el arco en un bucle.

Dibujamos los cuernos y los pintamos.

Decorando la casa del caracol.

Dibujamos los ojos y la boca del caracol. A continuación, los propios niños idean y decoran el fondo del dibujo: ¿dónde está el caracol?

Obras infantiles:

Clase magistral de dibujo para niños “Tortuga”.

Dibuja en el centro de la hoja. pintura amarilla"Kolobok", dibuja 4 bucles con pintura marrón.

El quinto bucle se dibuja más grande; pintamos todos los bucles.

Dibujamos ojos circulares, primero con pintura blanca y luego con pintura negra.

Decora el caparazón de la tortuga. El niño puede crear su propio patrón.

Clase magistral de dibujo para niños “Pez”

Dibujamos un "bollo" con pintura amarilla, dibujamos arcos: arriba y abajo, parece un ojo.

Dibuja una cola triangular para el pez. Luego decoramos el pescado con pintura roja. dibujar con un pincel: boca, aletas.

Dibujamos escamas y decoramos la cola.

"Imprimimos" con un pincel: dibujamos guijarros y agua, dibujamos líneas con pintura de algas verdes.

Dibuja los ojos del pez con pintura negra. pintura negra Le encanta gastar bromas, por eso tenemos especial cuidado con ella.

"Pradera de invierno".

toma una hoja color azul, formato A4. Pintamos los koloboks con pintura blanca. Dibujamos líneas, dibujamos ventisqueros.

pintura marrón dibujamos el tronco y las ramas de los árboles, las manos, los ojos, la boca y la escoba del muñeco de nieve.

Decora el dibujo con copos de nieve. Decora el muñeco de nieve: dibuja un cubo en su cabeza y una bufanda. Los niños completan el dibujo y lo decoran.

Usando el mismo principio, puedes dibujar bosque de otoño, solo que inicialmente los koloboks serán amarillos, naranjas y verdes, y las hojas caen, dibujamos con un pincel, imprimimos.

Clase magistral de dibujo para niños “Erizo”.

Dibujamos el “moño” con pintura marrón.

Dibuja una nariz triangular.

Trabajo infantil.
Dibujamos un claro para el erizo, los niños fantasean.

Trabajo infantil:

Clase magistral de dibujo para niños “Rana”.

Coge una hoja de color azul, formato A4. Dibuja un “moño” en el centro con pintura verde.

Dibujamos otro “moño”, y encima hay dos “puentes”.

Dibujamos las ancas de la rana, llamamos la atención de los niños sobre el hecho de que las ancas de la rana difieren en su estructura, lo que ayuda a la rana a saltar bien y permanecer incluso en la superficie más resbaladiza.

Dibujamos la boca y los ojos de la rana. Decoramos el cuadro después de hablar con los niños: ¿dónde vive la rana?

Clase magistral de dibujo para niños “Gallo”.

Dibujamos un moño grande, el cuerpo, un moño más pequeño, la cabeza. Los conectamos con líneas suaves, obtenemos un cuello.

Dibujamos las patas-triángulos y la cola del gallo, líneas-arcos.

Utilice pintura roja para pintar la cresta (puentes), el pico y la barba del gallo y aplíquela con una brocha.

Dibuja las patas del gallo.

¡Buenas tardes, queridos visitantes! ¿Ya has oído hablar mucho de los beneficios del dibujo para los niños, pero no sabes cómo enseñar a dibujar a un niño a los 3 años? La respuesta es simple: empieza con técnicas no convencionales, dé total libertad para la autoexpresión y solo entonces pase gradualmente a los pinceles y lápices. Esto se analiza en detalle en nuestro artículo de hoy.

Una vez más sobre los beneficios del dibujo.

Cada persona es creadora de su propio mundo, y un día el bebé se sorprenderá al saberlo. Ya no solo estudia ambiente, pero también intenta reproducir lo que vio o crear algo propio, original. Al dibujar, un niño desarrolla:

• imaginación;
• concepto de espacio;
• comprender las relaciones de causa y efecto;
• discurso;
• la capacidad de mostrar emociones.

Sorteamos sin “intermediario”

Llamamos lápiz, rotulador o pincel a un intermediario entre un niño y el papel. Para dibujar con cualquiera de estos objetos, el bebé debe aprender a controlarlos. A nosotros, los adultos, nos parece que esto es muy sencillo, pero no es del todo cierto. Para facilitarle la tarea al bebé, invítelo a dibujar con sus propios dedos, puños, palmas y pies. Esta actividad no sólo te divertirá a ti, sino que también permitirá que tu hijo sienta:

• textura de pintura y superficie del dibujo;
• la fuerza de la presión y el efecto de la misma;
• propia unicidad;
• libertad de expresión.

¿Qué puedes representar con tu palma?

Pinte la palma de su bebé con pintura brillante y enséñele cómo causar una buena impresión. Ahora enciende tu imaginación y crea las historias más interesantes. dibujos inusuales. Las palmas del bebé pueden convertirse en:

Alegres rayos del sol.
Pétalos de flores.

Un gallo brillante.

Copa del árbol.

Poner huellas dactilares

Dime al joven artista que el patrón de su dedo es único en sí mismo. Pero si muestras tu imaginación, puedes hacer cosas simples, pero muy dibujos interesantes. Usando tus dedos puedes representar:

Animales divertidos.

Equipos y máquinas.

Magníficos paisajes.

Pisotear nuestros pies

Su pequeño seguramente disfrutará el proceso de pintar sus pies con pinturas, así como la oportunidad de hacer impresiones golpeando el papel con su pie. Un par de toques más, y esto es lo que puedes conseguir:

Mariposa inusual.

Pájaro gracioso.

Pescado maravilloso.

¿Cuál es el propósito de tales actividades? Anime a su hijo a ser creativo, desarrolle su interés por dibujar, mezclar colores e inventar historias de fantasía.

aprendamos colores

Paralelamente al estudio de diversas formas, el niño se interesará por las flores. No ofrezca muchos tonos a la vez; es mejor familiarizar más profundamente al bebé de tres años con los colores básicos.

Por ejemplo: “Plátano - amarillo. Recordemos ¿qué otros objetos amarillos conoces? Arena, diente de león, limón, patito…” ¿O tal vez el niño tiene ropa amarilla? Por lo tanto, el color evocará sentimientos y asociaciones en el bebé y no seguirá siendo sólo un concepto abstracto.

Un día el bebé notará que la arena amarilla tiene un color diferente al limón amarillo. Ahora se le pueden presentar las sombras y demostrarle que si agrega un poco de blanco a una mancha amarilla, se volverá más clara.

De esta forma podrás trabajar con todos los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Por supuesto, el niño querrá pintar con verde, marrón, naranja y negro. Dígale que estos colores se llaman colores complementarios, porque se pueden obtener mezclando otros colores. Dele a su hijo la oportunidad de poner una mancha en el papel con pintura amarilla y luego agregar pintura azul encima. De esta forma aprenderá cómo se elabora el color verde.

hagámoslo juntos

Por supuesto, a un niño de tres años puede resultarle difícil representar por sí solo una trama completa. Por tanto, tu ayuda será muy apropiada. Además, el bebé estará feliz de pasar tiempo a tu lado, comunicándose y fantaseando. ¿Cómo puedes compartir responsabilidades?

• Dibujas una casa, el sol y una nube, y el bebé dibuja lluvia y hierba. De esta forma aprenderá a dibujar líneas cortas y rectas.
• Dibujas un coche y el niño dibuja ruedas. Por lo tanto, se perfeccionan las habilidades para dibujar un círculo.
• Tú representas un jarrón y el bebé representa una flor.
• Tú dibujas las paredes de la casa y el niño dibuja el techo.
• Trazas la mano del bebé con un rotulador y él termina las uñas, hace sombras y decora sus dedos con anillos.
• Dibujas la cara del conejito y el bebé dibuja las orejas.

¿Opciones más inusuales?

• Cómprele a su hijo una mesa de dibujo con crayones o marcadores especiales. Permítale perfeccionar sus habilidades borrando fácilmente una imagen e inmediatamente dibujando una nueva. Los niños activos a los que les resulta difícil quedarse quietos mientras dibujan en la pizarra se sentirán más libres.
• Dale a tu hijo la oportunidad de pintar en el baño. Por supuesto, habrá que fregar tanto al propio artista como a las paredes del baño, pero ¡qué campo para la creatividad!
• Dibuja en el suelo o arena, combinando dibujo y juego. Muéstrele a su hijo cómo dibujar un camino en forma de dos. lineas paralelas, y pídale que conduzca el camión por él sin pasarse la línea. Ahora deja que te dibuje un camino para que camines con los ojos cerrados.
• Recurra a cereales, como la sémola. Vierta la sémola en la tapa de debajo de la caja de cartón y distribúyala uniformemente por la superficie. El bebé podrá dibujar con el dedo, un palito o un lápiz.
• Invite a su hijo a hacer una composición con el espacio en blanco. Por ejemplo, dale unas tarjetas de colores y déjale elegir la imagen de un objeto, planta, animal o persona en concreto. Ahora pídele que recorte el dibujo con unas tijeras y lo pegue en una hoja de papel. Primero debe idear una trama para el dibujo y averiguar dónde colocar la parte recortada. Luego deja que el niño termine de dibujar lo que quiera: un arcoíris, lluvia, flores o cualquier otra cosa.
• Dele a su hijo mucho espacio. Por ejemplo, desenrolle un rollo de papel tapiz con el lado blanco hacia arriba y coloque la hoja a lo largo del pasillo. ¡Ahora dale lápices, pinturas o rotuladores y déjale crear para su salud!

No existe tal cosa como dibujar demasiado

La mayoría de los niños disfrutan dibujando y desarrollando. La tarea de los adultos es estimular el interés, pero no dañar el proceso de autoexpresión. Ya hemos hablado de cómo interesar a un niño, pero ahora enumeremos lo que nunca debes hacer:

• apresurar al niño;
• obligarte a seguir instrucciones estrictas;
• sin discutir con el niño, completar los detalles y corregir imprecisiones;
• hablar “como debe ser”;
• criticar.

¡Dibuja con buena salud y hasta pronto!

Luego los encontró en una variedad de objetos circundantes. Luego aprendí a contar los pisos del primero al decimosexto de arriba a abajo, treinta y cuatro pasajes (calles) hacia la casa de campo en orden directo e inverso. A las cuatro sacó un frasco de letras y aprendió los nombres de las letras preguntándoles a todos los miembros de la familia. Primero, encontró letras familiares en los libros, luego leyó palabras letra por letra.

Por supuesto, sugerí y corregí algo, pero nunca insistí en que el niño siguiera adelante. Pronto el hijo aprendió a leer. Me alegré mucho de que le fuera fácil aprender cosas nuevas, pero nunca quiso enseñar ni edificar.

Teniendo en cuenta que “inculcar habilidades” es generalmente inútil, lo principal es darle al niño la oportunidad de entrenar y probar sin castigarlo por intentos fallidos sin llenar su mente de culpa y miedo.

Siempre vi que no era bueno dibujando. Coge lápices o pinturas, hojea el álbum, pero no sale nada excepto un desastre. A los tres años, esta situación está bastante justificada. Todos los dibujos de los niños se pueden llamar "papel de pintura". ¡Pero tiene cinco años! Va a una guardería donde se enseña a dibujar a los niños. Y exactamente reunión de padres V kindergarten, cuando yo, como madre descuidada, me vi en la situación de que mi hijo dibuja mal, el problema se reveló: "Mi hijo no sabe dibujar".

Si hay un problema, debes empezar a solucionarlo.

Todavía tengo claro que uno aprende a dibujar cuando quiere dibujar y no para poder dibujar. Con este entendimiento, pongámonos manos a la obra.
El objetivo principal de este proyecto es desarrollar una estrategia y táctica de trabajo, como resultado de lo cual un niño de cinco años aprenderá a dibujar y se dedicará a dibujar con ganas e interés.

Para que el concepto abstracto de "aprender a dibujar" adquiriera un significado concreto, tomé como base los requisitos de habilidades que debe tener un niño de cinco años.

Opción uno.

La motricidad fina de un niño de 5 años se vuelve mucho más perfecta. Ya puede:

• dibuje líneas rectas y onduladas sin levantar el lápiz del papel y trate de no traspasar los contornos del dibujo;
• copiar dibujos simples.

Opción dos.

Habilidades motoras finas.

• Trama los dibujos sin salirse de sus contornos. Colorea cuidadosamente dibujos complejos;
• Utiliza un cuaderno cuadriculado o rayado para guiarte.

Combinando los requisitos de los dos diferentes fuentes, resultó que teníamos que trabajar juntos, como resultado de lo cual el niño aprendería:

• dibuja líneas rectas y onduladas sin levantar el lápiz del papel;
• ajuste la presión sobre el lápiz y el pincel y cambie la dirección del movimiento de la mano según la forma del objeto representado;
• coloque la imagen en toda la hoja o dentro de límites especificados: en una línea, en una franja ancha;
• trazar el dibujo utilizando puntos y líneas;
• coloree cuidadosamente las imágenes, tratando de no ir más allá de los contornos de la imagen;
• tramar las figuras con líneas rectas uniformes, tratando de no ir más allá de los contornos de la figura;
• copiar dibujos simples;
• navegar en un cuaderno con un cuadrado o una línea.

Lo primero que me vino a la mente fue sentarme y dibujar con mi hijo. Pero no todo resultó tan sencillo. ¡Él no quería dibujar! No inició la actividad, argumentando que no podía hacerla y que sería mejor que la dibujara yo mismo. Por lo tanto, juntos no sólo debemos desarrollar la habilidad de dibujar, sino también superar la impotencia y desarrollar el interés en el proceso.

En la primera etapa (la duración prevista de la primera etapa es de un mes), utilizamos el principio de “Regularidad” para que dibujar se convierta en un buen hábito para el niño. Cada día dibujaremos lo que le gusta, resolviendo varios problemas a la vez. Primero, se forma un hábito. En segundo lugar, la regularidad ayudará a desarrollar la capacidad de trabajar con lápices y mejorará la capacidad de dibujar diferentes figuras. En tercer lugar, poco a poco se desarrollará el interés por el dibujo.

Primero, copiaremos los dibujos más simples, utilizando como base lecciones de dibujo en vídeo. Disfrutamos dibujando con uno de los canales de Internet.
Para determinar qué puede hacer el niño mejor, qué peor y qué no puede hacer en absoluto según los requisitos existentes, completaremos gradualmente las tareas de la primera etapa.

Por ejemplo, “dibuja líneas rectas y onduladas sin levantar el lápiz del papel”- tarea de la “pista”. La tarea del niño es dibujar líneas rectas, onduladas y en zigzag en el medio del “camino” sin levantar el lápiz del papel y sin salirse del “camino”.

“Ajuste la presión sobre el lápiz y el pincel y cambie la dirección del movimiento de la mano según la forma del objeto representado” - Veamos el ejemplo de diferentes dibujos.

“Coloque la imagen en toda la hoja o dentro de límites especificados: en una línea, en una franja ancha”, “delinee el dibujo con puntos y a lo largo de líneas”, “coloree con cuidado las imágenes, tratando de no ir más allá de los contornos del dibujo ”, “sombrea las figuras con líneas rectas uniformes, procurando no ir más allá de los contornos de la figura"- Trabajemos en cuadernos y libros para colorear.

“Navegar en un cuaderno cuadriculado o rayado”- dibujar tareas en un cuaderno en un cuadrado o línea con un simple lápiz palos, arcos, círculos, óvalos, colocando todo esto en celdas y líneas.

Así, en la primera etapa descubriremos con qué habilidades iniciales comienza a trabajar el niño y sacaremos conclusiones sobre cómo trabajar en la segunda y tercera etapa.
Hoy veo una estrategia (un mapa de acciones para lograr una meta), implementada en tres etapas.

Primera etapa: Nos acostumbramos a dibujar a diario junto con el canal de Internet que nos gusta.