EntradaTécnica para dibujar una persona con lápiz. Tipos y técnicas de dibujo a lápiz. Acuarela y tinta de dibujo.
Si empiezas desde cero, completa cero, como yo. y quería aprender a dibujar con un lápiz: lea la crónica de un artista mediocre y perezoso. Último tiempo Dibujé cuando aún estaba en la escuela. Dibujé como todos los demás, en promedio.
¿Cómo se puede dibujar con un lápiz después de 50 horas de práctica? y cómo aprenderlo. Empecé a dibujar desde cero.
No dibujé con regularidad, una media de 15 minutos al día, durante seis meses. ¡Y puedes aprender en un par de meses, dibujando 60 minutos al día!
Dibujo - habilidad para copiar
Comencé a dibujar los siguientes dibujos creyendo que era mediocre dibujando.
Pero ya sé que casi todo lo que sé sobre mí no es cierto.
Decidí volver a comprobarlo: ¿realmente tengo las manos torcidas o sufrí tanto en la escuela?
Esfera
El elemento principal del dibujo. Dibuja las sombras y penumbras de la esfera.
El tiempo indicado se basa en la lectura del libro de texto. El dibujo en sí lleva la mitad de tiempo.
Cubo
Ladrillo de construcción básico de cualquier diseño.
Modificaciones del cubo
Dibujar textura con un lápiz.
Banderas y rosa Dibujar cubos - nivel avanzado Dibujar esferas - nivel avanzado
A partir de esta etapa usted
obligado a comprar
sombreado - lápiz de papel.
En tutoriales anteriores mezclé con mi dedo y luego mezclé con el n.º 3.
Toda la magia de la penumbra: volumen, pequeñas sombras en las esquinas, al dibujar un ojo y un retrato, gracias al sombreado.
¡Es como si tu habilidad para dibujar se multiplicara por tres! Te sorprenderás cuando compares tus resultados.
Banderas, pergaminos
Cilindros: volcán, copa.
Dibujar un árbol vivo
Habitación en perspectiva
Calle en perspectiva
Dibujo en perspectiva central: castillo, ciudad.
Inscripción en perspectiva
Aprendiendo a dibujar un retrato
Pinté ocho cuadros en un total de 24 horas, la mitad del tiempo. También practiqué con un lápiz por un día.
Puedes aprender a dibujar para obtener los mismos resultados, incluso si te salen las manos del culo, en 50 a 150 horas.
En términos de series de televisión, se trata de 2-3 temporadas de Dr. House.
Vasya Lozhkin tardó 6 horas en pintar su primer cuadro en acrílico, “Y me gustas”.
No sabía qué era el acrílico y cómo usarlo. También sostuve un cepillo por primera vez desde la escuela.
Amasar el tono deseado no es fácil. Dejar todo porque no estaba funcionando; quería hacerlo cada media hora. Necesitamos una persona que nos apoye.
Fui a estudiar a un estudio de arte y pinté bajo la supervisión de un artista. Un año después, tomé lecciones de dibujo en línea un par de veces con el mismo profesor. Aprendí a dibujar con lápiz y la habilidad resultó compleja. Cogí un pincel por primera vez desde la escuela y pinté. 6 horas largas, un poco torcidas, pero que genial! Ahora puedo hacer un regalo extraordinario: un dibujo para un amigo, un marcador en un cuaderno, una caricatura para el trabajo. Incluso hice una caricatura corta. Primera pintura: pastel, acrílico, gouache y óleo.
Todo el equipo está hecho desde cero y no es ninguna vergüenza colgarlo en la pared.
Una herramienta sencilla para dibujar en color. La técnica del dibujo es similar a la técnica del dibujo con lápiz; después de todo, es un bolígrafo, no un pincel.
El color mate, más espeso que la acuarela, también se diluye con agua.
Cómo aprender a dibujar correctamente - algoritmo Ideal para principiantes: es más fácil corregir imprecisiones que la acuarela. Materiales baratos..
pinturas acrílicas
El material profesional más asequible. El acrílico se seca rápidamente, de 5 a 15 minutos. Les resulta fácil aplicar una segunda capa y corregir defectos.
Cómo aprender a dibujar correctamente - algoritmo Si es de gran calidad, es resistente al agua..
Pintura acrílica sobre lienzo. También puedes dibujar cualquier cosa: una pared, un taburete, una taza, un casco, un cenicero, una camiseta, marcos de fotos.
Recomiendo luego abrir la obra con barniz de lata.
pastel – seco y óleo
La técnica de dibujar con pasteles es inusual: es necesario dibujar con crayones frotándolos sobre papel.
La técnica de dibujar con pasteles al óleo es similar a dibujar con lápices, pero tiene sus propias características.
Cómo aprender a dibujar correctamente - algoritmo Aprender a dibujar con lápiz es la base. .
: derribar ángulos, tamaños de líneas, mantener proporciones. Simplemente aprende a no tener miedo de dibujar.
Cómo aprender a dibujar correctamente - algoritmo Maestro.
nivel de entrada
, y entonces será más divertido y más fácil.
Como aprender a dibujar vamos a dibujar con un simple lápiz
Una herramienta de dibujo fundamental. Casi todas las ilustraciones, bocetos y pinturas se dibujan primero a lápiz.
Luego se frota hasta líneas apenas visibles o pintamos encima con pinturas. Los errores se corrigen fácilmente. #1 para principiantes.
bolígrafos de gel
Pintar con óleos. Pinturas profesionales complejas. Durables, pero no se pueden comprar baratos: se agrietan.
Tarda mucho en secarse, entre 2 y 10 días. Esto es una ventaja: siempre puedes quitar una capa, terminar de dibujar y sombrear.
Pero también hay un inconveniente: debes aplicar una capa con mucho cuidado encima para no estropear lo que tienes. No recomiendo usarlos para principiantes.¿Puedes aprender a dibujar con un lápiz? . Encuentra “¿Por qué?”, compra un libro de texto y dibuja por diversión. En un mes, te sorprenderás de tus habilidades. Elena Nikitina Dibujo una de las actividades favoritas de los niños. Dibujo de maneras inusuales evoca emociones aún más positivas en los niños. Usando técnicas de dibujo no convencionales
desarrollo del pensamiento, la imaginación, la fantasía, la creatividad. talento. El niño desarrolla un interés en
1. dibujo, como resultado, el deseo de crear. Hoy te lo contaré y te mostraré cómo..
2. pintar sin utilizar un cepillo. Dibujar con bastoncillos de algodón..
3. . Ponemos pintura en un palo y decoramos la imagen en una hoja de papel con puntos.(árbol de Navidad, nieve, tetera, vestido de verano, rama de serbal) talento Dibujar con palmas . Vierta la pintura en un recipiente plano. Sumerge la palma de tu mano y presiónala contra una hoja de papel..
4. (Flores, peces, Papá Noel, cisne, zanahorias) Dibujar con algodones . Puedes usar almohadillas de algodón., doblándolos por la mitad, en cuartos o enteros. ((Luna, ventisqueros, flores varias) Dibujar con estampas.
. Simple
6. metodo de dibujo. Ponemos pintura en un tenedor de un plato plano y hacemos una huella con la superficie plana del tenedor. Poder dibujar hierba, valla, flores, erizo.
7. dibujando con hilo. Mejor dibujar con hilo de lana. Mojamos el hilo en pintura y lo aplicamos sobre una hoja de papel y creamos un patrón imprimiendo con el movimiento del hilo. hilo de lana crea un patrón caprichoso que es adecuado para representar nubes, nubes, ovejas o una flor inusual.
8. Pero también hay un inconveniente: debes aplicar una capa con mucho cuidado encima para no estropear lo que tienes. No recomiendo usarlos para principiantes. esponja o trozo de gomaespuma. Sujetamos un trozo de gomaespuma con una pinza para la ropa, lo sumergimos en pintura y aplicamos estampados que crean la textura del objeto. Se utilizan para pintar pieles de animales, ramos de flores esponjosos, nubes y copas de árboles.
9. pintura salpicadura. necesitará cepillo de dientes y un peine. Tome un poco de pintura en el pincel y rocíelo con un peine. Mueve el cepillo sobre el peine sobre una hoja de papel. Se puede pintar diferentes colores, te quedará muy bonito.
10. Dibujar con sellos. El sello es fácil de hacer con plastilina. Aplicamos plastilina a un bloque, cubo, etc. Con la ayuda de cualquier objeto puntiagudo, representamos algún objeto o patrón abstracto en él. El sello está listo. Hacemos una almohada con una esponja. Vierta pintura sobre la esponja. Aplicamos el sello a la esponja con pintura. Ahora puedes hacer impresiones. Se puede hacer un sello desde abajo. botella de plastico, obtienes hermosas flores.
11. Pero también hay un inconveniente: debes aplicar una capa con mucho cuidado encima para no estropear lo que tienes. No recomiendo usarlos para principiantes. huellas de copas y cuellos de diferentes diámetros. Vierta la pintura en un plato plano. Sumerge el vaso en pintura y aplica el diseño en una hoja de papel.
12. Dibujar con un peine. Necesitaremos un peine de dientes finos. Aplicar pintura multicolor. (uno al lado del otro) en una hoja de papel en forma de gota. Luego pasamos un peine por todas las gotas de pintura, conectándolas y untándolas. Resulta ser un arcoíris asombroso. tu también puedes pintar diferentes patrones , añadiendo gotas y moviendo el peine en diferentes direcciones.
13. . crayones de cera . Usando lápices de cera de colores o crayones de cera, aplique el diseño a una hoja de papel. Luego lo cubrimos con una o varias capas de acuarela. Resulta inusual y dibujo brillante. (Poder dibujar estrellas, flores).
14. Rascar (ceragrafía). Pintamos la superficie de toda la hoja de papel con crayones de cera y luego cubrimos la hoja con gouache negro. Cuando esté todo seco, raya la pintura y crea un dibujo con líneas. Puedes rayar con un palo puntiagudo, una brocheta o un palillo.
15. Dibujar con gasa. Aplicar una capa de gasa sobre una hoja de papel húmeda, alisándola. La gasa debe permanecer inmóvil sobre el papel. Pintar encima de la gasa con un pincel y pintar. Deja secar el dibujo. Quitamos la gasa: queda un patrón en el papel en forma de huella de la textura de la tela de gasa. (Paisaje, cielo, árbol, hierba)
16. Pero también hay un inconveniente: debes aplicar una capa con mucho cuidado encima para no estropear lo que tienes. No recomiendo usarlos para principiantes. usando película plástica. Hagamos un dibujo. Antes de que la pintura se haya secado, aplique rápidamente la película sobre el dibujo en el lugar correcto y con cuidado, utilizando movimientos giratorios, cree arrugas de la película en el papel. Las arrugas recogen pintura. Deje secar y retire con cuidado la cinta.
17. Monotipo. vamos a dibujar objetos simétricos. Para hacer esto, doble una hoja de papel por la mitad y dibuje un objeto en la mitad. Mientras la pintura aún está húmeda, vuelve a doblar la hoja en dos. Se realizará una impresión en la otra mitad. Después de esto, se podrá imprimir la imagen. terminar o decorar.
18. Pero también hay un inconveniente: debes aplicar una capa con mucho cuidado encima para no estropear lo que tienes. No recomiendo usarlos para principiantes. película de burbujas de aire. Con la ayuda de este maravilloso material podrás muy fácilmente dibujar nieve que cae. Aplicamos pintura blanca o azul pálido a la película y la aplicamos a una hoja de papel con un patrón. con esto tecnología Puedes hacer un fondo extraordinario para apliques de invierno.
19. pintar con sal. Aplique un diseño a una hoja de cartón de colores usando pegamento PVA. Hacemos un dibujo sobre el tema del invierno. Espolvorea sal encima. Cuando esté todo seco sacudimos el exceso de sal.
20. Dibujar con sémola. Para dibujando en esta técnica usado papel de colores o cartón. Se aplica pegamento PVA al contorno del diseño. Se vierte sémola encima y se coloca firmemente una hoja de papel encima. Luego retira el papel y sacude el exceso de sémola. Entonces forma se crea la siguiente parte.
21. Dibujando con una vela. En una hoja gruesa de papel o cartón, los niños dibujan con una vela según lo previsto. La hoja está pintada. pintura de acuarela. Las imágenes de cera aparecerán a través de la acuarela. (árbol de Navidad, copos de nieve, animales).
También puedes utilizar las siguientes técnicas. dibujo poco convencional : dibujo de plumas, pintar con los dedos, dibujo en una plantilla con un sello, dibujar usando el método de empujar, dibujo pompas de jabón , dibujo con papel arrugado, dibujo con hojas.
Publicaciones sobre el tema:
Introducción a técnicas artísticas no tradicionales. 1. “Conocimiento de técnicas no tradicionales Actividades ARTÍSTICAS" 2. diapositiva Los niños deben vivir en un mundo de belleza, juegos, cuentos de hadas, música, dibujo, fantasía.
Consulta “Dibujar de formas no tradicionales” Desarrollo potencial creativo La personalidad debe llevarse a cabo con primera infancia cuando un niño, bajo la guía de los adultos, comienza a dominar.
Los niños de nuestro grupo y yo realmente disfrutamos conocer varias técnicas creatividad artística. Los chicos estaban tan inmersos.
Apuntes sobre dibujo utilizando técnicas no tradicionales " hojas de otoño» grupo de edad: 2-junior Tipo: actividad productiva Forma de organización:.
Introducir a los niños en edad preescolar a técnicas de dibujo no tradicionales. Preescolar del presupuesto municipal institución educativa MBDOU No. 33 “Malinka” DESARROLLO METODOLÓGICO: “Presentamos a los niños en edad preescolar.
A todos los niños les encanta dibujar. Pero a veces un niño no consigue lo que quiere. ¿O tal vez no tiene suficientes formas familiares de expresarse? Entonces puedes inspirarlo a experimentar con diferentes técnicas, entre los que seguro encontrarás tu favorito. Después de esto, su hijo probablemente querrá inventar algo nuevo.
Patrones de puntos
Primero dibujamos el garabato más simple. Luego usando bastoncillo de algodón y pinturas (gouache o acrílico) hacemos patrones intrincados como le plazca al alma. Es mejor mezclar previamente las pinturas y diluirlas ligeramente con agua en la paleta.
frottage
Una técnica familiar y amada por muchos desde la infancia. Colocamos un objeto con un relieve ligeramente sobresaliente debajo de una hoja de papel y lo pintamos con pastel, tiza o un lápiz sin punta.
Impresiones de espuma
Mojando una esponja en gouache espeso, el niño puede dibujar paisajes, ramos de flores, ramas de lilas o animales.
Blotografía
Una opción: dejar caer pintura sobre una hoja e inclinarla en diferentes direcciones para crear una imagen. Segundo: el niño sumerge el pincel en la pintura, luego coloca la mancha en una hoja de papel y dobla la hoja por la mitad para que la mancha quede impresa en la segunda mitad de la hoja. Luego desdobla la hoja e intenta entender a quién o a qué se parece el dibujo.
Puedes ver otros dibujos usando el método klyasografía.
Huellas de manos y pies
Es simple: debes mojar el pie o la palma en la pintura y hacer una huella en el papel. Y luego usa tu imaginación y agrega un par de detalles.
Puedes ver más sobre el método de dibujar con las palmas.
Patrones de pintura
Para tal aplicación es necesario aplicar una capa gruesa de pintura sobre el papel. Luego, con el extremo opuesto del pincel, raspe patrones en la pintura aún húmeda: varias líneas y rizos. Cuando esté seco, recorta las formas deseadas y pégalas en una hoja de papel gruesa.
Huellas dactilares
El nombre habla por sí solo. Debes pintarte el dedo con una capa fina y hacer una huella. Un par de trazos con un rotulador y ¡listo!
Monotipia
En terreno llano superficie lisa(por ejemplo, vidrio) se aplica un diseño con pintura. Luego se aplica una hoja de papel y la impresión está lista. Para que quede más borroso, primero hay que humedecer la hoja de papel. Una vez que todo esté seco, puedes agregar detalles y contornos si lo deseas.
Rascar
Lo más destacado del trabajo es que es necesario rayar el dibujo. Una hoja de cartón está densamente sombreada con manchas multicolores. pasteles al oleo. Luego debes mezclar gouache negro con jabón en una paleta y pintar sobre todo el boceto. Cuando la pintura esté completamente seca, utiliza un palillo para rayar el diseño.
Colores del aire
Para hacer la pintura, mezcla una cucharada de harina con levadura, unas gotas de colorante alimentario y una cucharada de sal. Agregue un poco de agua hasta obtener la consistencia de una crema agria espesa y mezcle bien. La pintura se puede colocar en una jeringa de repostería o en una bolsita pequeña. Ata bien y corta la esquina. Dibujamos sobre papel o cartón normal. Coloque el dibujo terminado en el microondas al máximo durante 10-30 segundos.
papel veteado
Pinta una hoja de papel de amarillo. pintura acrilica. Cuando esté completamente seco, vuélvelo a pintar con pintura rosa diluida y cúbrelo inmediatamente. film transparente. La película debe arrugarse y doblarse en pliegues, ya que son ellos los que crearán el patrón deseado. Esperamos hasta que se seque por completo y retiramos el film.
pintar con agua
Dibujamos con acuarelas. una figura sencilla y llenarlo con agua. Hasta que se seque le ponemos manchas de colores para que se mezclen entre sí y formen transiciones suaves como esta.
Estampados de verduras y frutas.
Las verduras o frutas deben cortarse por la mitad. Luego puedes recortar algún tipo de patrón o dejarlo como está. Lo mojamos en pintura y hacemos impresiones sobre papel. Para los estampados puedes utilizar una manzana, una patata, una zanahoria o un apio.
Estampados de hojas
El principio es el mismo. Untamos las hojas con pintura y hacemos impresiones en papel.
dibujos con sal
Si se rocía mientras aún está húmedo dibujo de acuarela sal, se saturará de pintura y, cuando se seque, creará un efecto granulado.
Cepillo en lugar de cepillo
A veces, por el bien de la experimentación, vale la pena probar algo inesperado. Por ejemplo, un cepillo doméstico.
Ebru, o pintura sobre agua
Necesitaremos un recipiente con agua. El principal requisito es que su área coincida con el área de la hoja de papel. Puedes utilizar una parrilla para horno o una bandeja grande. También necesitarás pinturas al óleo, un disolvente para ellos y un cepillo. La idea es crear patrones con pintura sobre agua y luego sumergir una hoja de papel en ellos. Cómo hacerlo: www.youtube.com
Efecto cera agrietada
Con lápices de cera, dibuja una imagen en papel fino. En nuestro caso, una flor. El fondo debe estar completamente sombreado. Arrúguelo bien y luego enderece la hoja con el patrón. pintarlo encima pintura oscura para que encaje en todas las grietas. Enjuagamos el dibujo bajo el grifo y lo secamos. Si es necesario, alíselo con una plancha.
Puedes ver sobre dibujar en papel arrugado.
Impresiones de cartulina con desplazamiento.
Cortamos el cartón en tiras pequeñas, de aproximadamente 1,5 × 3 cm. Mojamos el borde de un trozo de cartón en pintura, lo presionamos verticalmente contra el papel y lo movemos uniformemente hacia un lado. Obtendrás líneas anchas a partir de las cuales se crea el dibujo.
Huellas de puño
Para tal dibujo, el niño tendrá que apretar los puños. Luego sumerja el dorso de los dedos en la pintura y haga huellas, creando el formulario requerido. Se pueden crear peces y cangrejos utilizando huellas dactilares.
Este artículo se centrará en dibujar con un lápiz. Si quieres aprender a dibujar, pero no puedes empezar, ahora es el momento de empezar a aprender. Coge una hoja de papel, un lápiz y pruébalo :) Empecemos por las técnicas de dibujo.
Técnica de dibujo a lápiz
Hay dos técnicas de dibujo principales: sombreado y sombreado con lápiz.
Eclosión
Usando trazos (líneas cortas) puedes transmitir con gran éxito el tono de un objeto. Dependiendo del número de trazos dibujados, puedes obtener diferentes niveles saturación del tono (cuantos menos trazos, más claro es el tono, cuantos más trazos, más oscuro). Por la dirección de los trazos puedes transmitir la textura de la superficie de la figura. Por ejemplo, los trazos horizontales transmitirán bien la superficie del agua y los trazos verticales transmitirán la hierba.
Básicamente, el sombreado se realiza con trazos cortos y rectos con aproximadamente la misma distancia entre ellos. Los trazos se aplican al papel con un lápiz arrancado. Primero se traza una línea delgada, luego el lápiz regresa a la línea inicial y de esta manera se aplican todos los demás trazos.
El rayado cruzado se puede utilizar para realzar la profundidad del tono. Por ejemplo, se aplica un sombreado horizontal al sombreado oblicuo, oscureciendo el tono, luego, sobre lo que salió, puede aplicar un sombreado oblicuo en la dirección opuesta al primero; esto lo oscurecerá aún más. El más oscuro en este caso será el tono donde se combinan sombras en todas direcciones.
plumaje
El sombreado es una de las principales técnicas que los artistas principiantes pueden utilizar al dibujar. Usando la gradación de tono, puedes agregar volumen a tu figura. En general, el sombreado es caso especial sombreado. Después de aplicar los trazos, utilizando las propiedades del lápiz de grafito y una herramienta de sombreado especial, se sombrean (untan) hasta obtener un tono uniforme.
Sin embargo, la implementación del sombreado en sí tiene varias características.
- El sombreado de los trazos debe realizarse a lo largo de los trazos, pero no a lo ancho. Sombreando a lo largo de los trazos conseguirás una tonificación más natural.
- Para sombrear, no solo se utiliza un sombreado simple, sino también trazos en zigzag.
Con la ayuda de estas técnicas, puedes representar cualquier cosa en papel.
10 errores comunes que cometen los principiantes
La mayoría de las personas a las que les gusta dibujar dan sus primeros pasos por su cuenta. E incluso si es sólo un hobby, todavía hacen varios bocetos. Queremos escribir alrededor de 10 posibles errores, que probablemente todos los aspirantes a artistas encuentren.
1. Lápiz equivocado
Si tus sombras no salen bien, revisa las marcas en tu lápiz. Lo más probable es que sea demasiado difícil. Se recomienda dibujar sombras con lápices marcados B, 2B y 4B, pero no HB.
2. Dibujo a partir de fotografías.
Todo artista comienza a dibujar a partir de fotografías. Pero muy a menudo las fotografías no transmiten suficientes rasgos faciales para buen dibujo. Cuando la cara de una persona se coloca de frente, será difícil modelar correctamente su cara en papel, ya que la perspectiva desde detrás de la cabeza desaparece. Intente tomar una fotografía en la que la cabeza de la persona esté ligeramente inclinada hacia un lado. De esta manera el retrato será más realista y con mejor transmisión oscuridad
3. Proporciones básicas incorrectas
Muy a menudo, la gente comienza a prestar atención inmediatamente a los detalles, dibujándolos por completo, sin esbozar el dibujo completo. Está mal porque no planeas proporciones correctas por adelantado. Primero, es recomendable esbozar todo el dibujo y solo luego dibujar los detalles en detalle.
4. Rasgos torcidos
Estamos acostumbrados a mirar a una persona directamente y alinearla al dibujar. Como resultado, el retrato queda bastante distorsionado. Al dibujar objetos complejos, primero intente delinear pautas según las cuales será más fácil construir el dibujo más adelante.
5. Dibujo de animales.
Normalmente miramos a nuestro animal. Esto hace que la cabeza nos parezca más grande que todo el cuerpo y se pierde la proporcionalidad normal. Intenta distraer al animal para que gire el hocico hacia un lado, entonces el dibujo saldrá más veraz.
6. Trazos
Si dibujas cada pelo o brizna de hierba por separado, el dibujo quedará asqueroso. Intenta hacer bocetos nítidos, pasando de oscuro a claro.
7. árboles
No intentes dibujar formas correctasárboles, flores, hojas. Utilice contornos y penumbra para lograr realismo.
8. Papel equivocado
Antes de comprar papel, pruébelo en una muestra de algo liviano. Es posible que el papel quede demasiado liso y el diseño se desvanezca. Además, el papel puede ser demasiado rígido y el diseño quedará bastante plano.
9. Volumen
Al transmitir volumen, trate de no utilizar líneas claras para los bordes. Se pueden delimitar con líneas claras de diferentes tonos.
10. Sombras
Muy a menudo no es posible aplicar las sombras de manera uniforme. Intenta utilizar toda la gama de colores del lápiz, desde el más claro al más oscuro. Si tienes miedo de exagerar con la oscuridad, coloca un trozo de papel debajo del borde y todo el negro quedará sobre él.
Al principio puede parecer que los dibujos a lápiz son demasiado ordinarios y aburridos. Pero con un lápiz puedes transmitir. gran cantidad emociones.
Una pequeña selección de canales de vídeo basados en dibujos a lápiz:
Del autor: Si estás interesado en la pintura, el dibujo, la composición y el arte en general, ¡este es el lugar para ti! De profesión soy Pintor-Monumentalista. Graduado de MGAHI que lleva el nombre. Surikov. En el canal de Art Shima encontrarás vídeos en los que dibujo y pinto al óleo, y vídeos con consejos. Como conozco muchas técnicas, puedes hacer preguntas con seguridad y estaré encantado de responderlas. Al suscribirte a mi canal, podrás ver todos mis videos nuevos.
Interesantes lecciones en vídeo sobre cualquier tema.
El trabajo es más difícil, pero con buena descripción. Si realmente lo deseas, sucederá.
Leyes del claroscuro
Toda persona que ha empezado a dibujar se pregunta cómo transmitir el volumen y la forma de los objetos en el papel. Y esta cuestión a menudo llega a un callejón sin salida. Mientras tanto, la percepción visual de la forma y el volumen depende directamente de las leyes del claroscuro. En principio, estos patrones se pueden rastrear simplemente observando los objetos que nos rodean iluminados con colores artificiales o naturales. Esto es especialmente visible en objetos simples. formas geométricas- bolas, cilindros, pirámides, etc. Para dominar seriamente el dibujo tonal, es necesario conocer bien estas leyes del claroscuro.
Claroscuro— la distribución de la iluminación observada en la superficie de un objeto, creando una escala de brillo.
La luz es uno de los principales artes visuales: la transferencia de la forma, el volumen, la textura de un objeto y la profundidad del espacio depende de las condiciones de iluminación.
Un objeto se percibe visualmente sólo cuando está iluminado, es decir, cuando se forma claroscuro en su superficie debido a la diferente iluminación.
Dependiendo de la posición del objeto en relación con la fuente de luz, el tipo (textura) y color de su superficie y una serie de otros factores, el claroscuro tendrá un brillo particular. El claroscuro se puede dividir en varias “partes”. Para hacerlo más claro, considere un cilindro simple.
Si lo iluminas artificialmente, la gradación de luces y sombras se verá muy claramente. Entonces. La gradación es la siguiente: resaltado, luz, penumbra, sombra propia, reflejo, sombra descendente.
luz: superficies brillantemente iluminadas por una fuente de luz;
resplandor: un punto de luz sobre una superficie brillante plana o convexa muy iluminada, cuando también contiene imagen reflejada;
sombra: áreas de un objeto sin iluminación o con poca iluminación. Las sombras en el lado oscuro de un objeto se llaman intrínsecas y las sombras proyectadas por el objeto en otras superficies se llaman proyectadas;
La penumbra es una sombra débil que se produce cuando un objeto es iluminado por varias fuentes de luz. También se forma en una superficie orientada hacia la fuente de luz en un ligero ángulo;
reflejo: un punto de luz débil en el área de sombra, formado por rayos reflejados por objetos cercanos.
Luz- esta es la superficie más iluminada; los rayos de luz caen sobre ella en un ángulo más recto. Siempre habrá el pequeño punto más brillante en la luz: un punto culminante (este es el lugar donde los rayos de luz, reflejados desde la superficie de un objeto, caen directamente en nuestro ojo). Por supuesto, lo más destacado no tiene por qué ser perfectamente blanco. Todo depende del tono general de la imagen. Si pintas una bola de color negro mate, nunca tendrá un brillo blanco. Un punto destacado es el punto más brillante en relación con tu dibujo, aquí y ahora, por así decirlo. Luego se gira la forma del objeto, los rayos de luz caen en un ángulo diferente y se obtiene la penumbra. La transición de la luz a la penumbra y luego a la sombra en objetos redondos es muy suave, sin límites claros. Entonces, lo siguiente es la sombra misma. Este es el lugar de la superficie de un objeto donde los rayos de luz no llegan en absoluto. Este es el lugar más oscuro de la superficie de un objeto. Hay que recordar que la sombra recorre la superficie del objeto y tomará su forma. Si dibujamos una bola (u otros objetos redondos y esféricos), debemos recordar que el borde de la sombra no puede ser el mismo en toda su longitud. La superficie convexa del borde de la sombra más cercana a nosotros será más oscura que los bordes.
Luego un reflejo. Esto es muy importante. Muchas personas pierden sus reflejos y no los dibujan, pero sin esto es imposible transmitir completamente la forma de un objeto. Los rayos de luz, que no solo inciden sobre el objeto, sino que también iluminan todo lo que los rodea, se reflejan desde el espacio del objeto circundante (por ejemplo, desde la superficie de la mesa sobre la que se encuentra el objeto, o desde los objetos circundantes) y proyectan un reflejo. sobre el objeto que en realidad estamos dibujando. Esto es un reflejo. Es más clara que la sombra, pero en ningún caso el reflejo puede ser del mismo tono que la luz. Debe ser más oscuro que la sombra parcial clara, pero más claro que la sombra. Por supuesto, aquí no existe una receta exacta; cuánto más oscuro o más claro es; hay que observar cada caso individual.
Además de su propia sombra, un objeto tiene otra: una que cae. Creo que todo está claro: el objeto, con su masa, bloquea el camino de los rayos de luz y no llegan a la superficie sobre la que se encuentra el objeto. Así es como se crea una sombra que cae. También tiene sus propias gradaciones de tono. En la base del objeto, la sombra suele ser más oscura y saturada. Y cuanto más se aleja del objeto, más pálido y borroso se vuelve.
En general, independientemente de la forma del objeto, ya sea simple o compleja, la ley de distribución de luces y sombras es siempre la misma.
Pero hay más añadidos. No dibujamos puntos planos, sino que los objetos tridimensionales se iluminan de manera desigual. El grado de iluminación depende de la posición del objeto en el espacio con respecto a la fuente de luz, de la naturaleza de la fuente de luz, de la distancia desde la superficie del objeto a la fuente de luz y también de la incidencia del haz de luz sobre la superficie.
Además, el grado de iluminación de un objeto depende de qué tan cerca esté el objeto de la fuente de luz. A medida que un objeto se acerca a la luz, su iluminación aumentará, y viceversa, a medida que se aleja, se debilitará.
El ojo distingue una cantidad importante de tonos. Cuanto más amplia es la escala de tonos, menos difieren en brillo entre sí, menos contraste se percibe en el objeto; Cuanto más estrecho sea, mayores serán las diferencias de brillo entre tonos y más contraste aparecerá el objeto.
y uno mas detalle importante- fondo. Dibujar, a menos que, por supuesto, bosquejo rápido o el primer boceto de imagen futura, no vivirá en el papel sin antecedentes. Un fondo oscuro luce muy impresionante en objetos claros, que gracias a él pasan a primer plano.
¡Mucho depende del fondo del dibujo!
Como resultado, podemos decir: para darle volumen a un objeto, puede dividirlo en muchos planos (esto se puede hacer mentalmente, no necesariamente en papel), encontrar el más brillante y el más oscuro, y luego terminar el dibujo, rellenando con penumbra y resaltando reflejos. Y por supuesto, no debemos olvidarnos de la sombra y el fondo, aunque estemos dibujando un boceto. Para ver un ejemplo de la distribución de tonos de diferentes saturaciones, aquí tienes un claro ejemplo del libro. Tenga en cuenta que el deslumbramiento es papel blanco, que es visible en algunos lugares.
En esta sección intentaremos dar información general sobre el trazo y revela la esencia del método de sombreado.
A primera vista parece fácil repetir lo mismo que en la figura. Pero para los principiantes esto es muy difícil, especialmente cuando la mano no obedece y solo quieres ponerla contra el papel y “hacer” líneas circunferenciales a partir de líneas cortas, como suele hacer mucha gente.
Aquí hay algunas técnicas inherentes al sombreado:
Entonces, intenta deslizar rápidamente algunos oblicuos. lineas paralelas a la misma distancia. Es importante mantener distancias iguales (o proporcionales) entre líneas. Es mejor sujetar un lápiz (bolígrafo, rotulador, etc.) ligeramente y dibujar líneas sin presionar con fuerza el papel. Muchas publicaciones educativas recomiendan entrenar los movimientos de los hombros. Para hacer esto, debes sostener tu mano sin tocar el papel.
Se pueden dibujar líneas con mucha presión al principio del trazo, y casi sin tocar al final.
Lea sobre este tema en el sitio web:
Dibujo a lápiz. Materiales y herramientas. Almacenamiento de dibujos Dibujo demostrativo al carboncillo: cabeza de mujer. 
Dibujo al carbón: isla del bosque Etapa 5-7