El misterio de la famosa “Chica del Chocolate” de Lyotard: ¿la historia de Cenicienta o una cazadora depredadora por el título principesco? "La chica del chocolate" de Lyotard. La principal obra maestra del artista.

Desde pequeño recuerdo el asombro que evoca esta imagen. Puedes mirar un vaso de agua sin cesar.
Sueño con coleccionar una colección de libros "IZHZL" (de la vida gente maravillosa). Esto es así, una digresión lírica sobre un tema casi cultural.

Y aquí está la información del sitio http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_36.html
El artista suizo J.-E. Lyotard fue llamado "el pintor de reyes y mujeres hermosas"Todo en su vida consistía en felices accidentes y circunstancias que artista talentoso, dotado también de una mente práctica, lo aprovechó hábilmente.

Hubo un tiempo en que la familia de J.-E. Lyotard se vio obligado a emigrar de Francia a Ginebra. Futuro artista Hubo un tiempo en que estudió en París con el grabador y miniaturista Masse. Luego en la vida de J.-E. Lyotard comenzó años de vagabundeo, durante los cuales visitó muchas ciudades y países. Viajó como compañero de nobles, como solían hacer muchos artistas del siglo XVIII.

Los viajes le dieron a J.-E. Lyotard disponía de material de observación variado y estaba acostumbrado a una precisión casi documental en sus bocetos. Para retratos de J.-E. Lyotard se caracteriza por una precisión excepcional en la reproducción del modelo, y es por esto que el artista ganó fama europea y adquirió grandes mecenas. Recibió una cálida bienvenida de la emperatriz austriaca María Teresa en Viena, del Papa en Roma y de Sultán turco en Constantinopla. A todos les gustaron los retratos de J.-E. La similitud de los rostros de Lyotard, la integridad en la representación de los materiales de la ropa y las joyas y el colorido de sus lienzos.

Retrato de la bella Anna Baltauf, mundialmente famosa bajo el nombre de “La belle chocoladiere” (en francés: “La belle chocoladiere”) e innumerables veces copiada y grabada (ubicada en Galería de Dresde) fue escrito en Viena.
Lo más probable es que Anna fuera una sirvienta en la corte de la emperatriz austriaca María Teresa, donde el pintor se fijó en la niña. Anna, hija de un caballero empobrecido, sirvió como doncella en la corte.
Dicen que fue allí donde el joven príncipe Dietrichstein notó su belleza.
Se enamoró y, para horror de la aristocracia, se casó con ella.
Como regalo de bodas, el príncipe Dietrichstein encargó a Jean Etienne Lyotard, que en ese momento trabajaba en la corte vienesa, que pintara un retrato de su novia con la misma ropa con la que la vio por primera vez.
Cuentan que el día de la boda, la novia invitó a sus chocolateros y, contenta con su elevación, les tendió la mano con las palabras: “¡Aquí me he convertido en princesa y puedes besarme la mano!”.
Esta pintura también destaca por el hecho de que fue la primera en Europa en la que se representó la primera porcelana: Meissen.

Ahora este cuadro está en Dresde. galería de arte, pero originalmente fue comprado por el conde veneciano Algarotti, conocedor y amante de la pintura. En una de sus cartas, informó: “Compré el famoso pastel Lyotard. Está ejecutado con imperceptibles degradaciones de luz y con un relieve excelente. La naturaleza transmitida no cambia en absoluto al ser una obra europea; espíritu de los chinos... enemigos jurados de la sombra Bueno, en cuanto a la integridad de la obra, se puede decir en una palabra: se trata de un Holbein de pasteles. Representa de perfil a una joven camarera alemana llevando una bandeja con un vaso. de agua y una taza de chocolate.

De hecho, la pintura representa sólo una figura femenina.
Pero está representada de tal manera que cautiva a la mayoría de los espectadores que la visitan. galería famosa en Dresde. J.-E. Lyotard logró darle a la imagen el carácter de una escena de género. Delante de la “Chica Chocolate” hay espacio libre, por lo que da la impresión de que la modelo no posa para el artista, sino que camina frente al espectador con pequeños pasos, llevando con cuidado y cuidado la bandeja.

Los ojos de la “Chica Chocolate” están modestamente bajos, pero la conciencia de su atractivo ilumina todo su rostro gentil y dulce. Su postura, la posición de su cabeza y sus manos: todo está lleno de la gracia más natural. Su pie pequeño, calzado con un zapato gris de tacón alto, asoma modestamente por debajo de su falda.

Los colores de la ropa de “Chocolate Girl” fueron elegidos por J.-E. Lyotard en suave armonía: una falda gris plateada, un corpiño dorado, un delantal blanco brillante, un pañuelo blanco transparente y un gorro de seda fresca, rosa y delicado, como un pétalo de rosa... El artista, con su precisión habitual, hace no se desvía ni una sola línea de la reproducción más detallada de la forma del cuerpo de la “Chocolate Girl” y su ropa. Así, por ejemplo, la gruesa seda de su vestido es bastante realista; Los pliegues del delantal, recién sacado del cajón de la ropa, aún no se han enderezado; un vaso de agua refleja la ventana y en ella se refleja la línea del borde superior de una pequeña bandeja.

El cuadro “Chocolate Girl” se distingue por la plenitud de cada detalle, algo por lo que J.-E se esforzó constantemente. Lyotard. El crítico de arte M. Alpatov cree que “debido a todas estas características, la “Chica del Chocolate” puede clasificarse como un milagro de ilusión óptica en el arte, como esos racimos de uvas en la pintura del famoso artista griego antiguo, que los gorriones intentaron picotear." Tras las convenciones y manierismos de algunos maestros del siglo XVIII, la precisión casi fotográfica de J.-E. Lyotard resultó una revelación.

El artista trabajó exclusivamente con la técnica del pastel, muy común en el siglo XVIII, y la dominó a la perfección. Pero J.-E. Lyotard no sólo fue un maestro virtuoso de esta técnica, sino también su teórico convencido. Creía que el pastel transmite de forma más natural el color y las sutiles transiciones de luz y sombra dentro de tonos claros y coloridos. La tarea misma de mostrar una figura con un delantal blanco contra una pared blanca es una tarea pictórica difícil, pero J.-E. La combinación de Lyotard de un delantal gris grisáceo y blanco con sombras gris pálidas y un tinte acerado de agua es una verdadera poesía de colores. Además, al utilizar sombras finas y transparentes en "Chocolate Girl", logró una perfecta precisión del dibujo, así como la máxima convexidad y definición de volúmenes.

basado en materiales de Wikipedia y la historia de N.A. Ionina, editorial Veche, 2002

Historias sobre obras maestras.

suizo artista Jean-Étienne Lyotard considerado uno de los más misteriosos pintores XVIII siglo. Hasta el día de hoy han sobrevivido leyendas sobre sus viajes y aventuras, al igual que historias apasionantes sobre sus pinturas. La obra más famosa de Lyotard es sin duda "La chica del chocolate". Asociado con esta imagen leyenda interesante: según el testimonio de los contemporáneos del artista, aquí representó a una camarera que se casó con un príncipe al que una vez sirvió chocolate en un café. Pero sobre el carácter y cualidades morales Se han conservado pruebas muy contradictorias de esta persona...

En el cuadro de Lyotard “La dama del chocolate” vemos a una chica modesta, que baja humildemente la mirada, probablemente delante de un visitante de la cafetería al que tiene prisa por servir. chocolate caliente. Según una de las versiones, que por mucho tiempo fue generalmente aceptado, la artista representada en este cuadro Anna Baltauf, una representante bien educada de los pobres familia noble. Un día de 1745, el príncipe Dietrichstein, un aristócrata austriaco, descendiente de una antigua familia rica, entró en una cafetería vienesa para probar una novedosa bebida de chocolate. Quedó tan cautivado por el modesto encanto de la dulce muchacha que decidió casarse con ella, a pesar de las protestas de su familia.

Queriendo darle a su novia un regalo inusual, el príncipe supuestamente encargó su retrato al artista Lyotard. Sin embargo, este era un retrato inusual: el príncipe pidió representar a la niña en la imagen en la que la conoció y se enamoró a primera vista. Según otra versión, el artista representó en el cuadro a la camarera de la emperatriz austriaca María Teresa, quien lo asombró con su belleza.

Los escépticos argumentan que en realidad todo fue mucho menos romántico que en la bella leyenda. E incluso Anna no era Anna, sino el simplón Nandl Balthauf, que no provenía de una familia noble, sino de familia ordinaria- todos sus antepasados ​​eran sirvientes y las mujeres lograban los beneficios de la vida prestando a menudo servicios especiales en las camas del amo. Fue precisamente este destino el que la niña y su madre se prepararon, insistiendo en que su hija no podría lograr ni el dinero ni la felicidad de otra manera.

Según esta versión, el príncipe vio a la niña por primera vez no en un café, sino como sirvienta en la casa de un conocido. Nandl intentó llamar su atención más a menudo y trató de todas las formas posibles de llamar la atención sobre sí misma. El plan fue un éxito y la inteligente doncella pronto se convirtió en la amante del aristócrata. Sin embargo, no quedó satisfecha con el papel de “una de”, y aseguró que el príncipe comenzó a presentarla a sus invitados y dejó de reunirse con otras amantes.

Y pronto el mundo quedó conmocionado por la noticia: ¡el príncipe Dietrichstein se casaba con una doncella! De hecho, encargó un retrato de la novia a Lyotard, y cuando le habló de su elegida, el artista dijo: “Estas mujeres siempre logran lo que quieren. Y cuando lo consiga, no tendrás adónde huir”. El príncipe se sorprendió y le preguntó qué quería decir Lyotard, y él respondió: “Todo tiene su tiempo. Llegará el momento en que tú mismo lo entenderás. Pero me temo que será demasiado tarde". Pero, al parecer, el príncipe no entendió nada: hasta el final de sus días vivió con su elegida y murió, legándole toda su fortuna. Ya ninguna mujer podía acercarse a él. Y su esposa, en sus últimos años, logró alcanzar honor y reconocimiento en el mundo.

Desde 1765, la "Niña del chocolate" estuvo en la galería de Dresde, y durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis llevaron esta pintura junto con otras exhibiciones de la galería al castillo de Königstein, sobre el Elba, donde más tarde las tropas soviéticas descubrieron la colección. Los historiadores del arte siguen asombrados hasta el día de hoy de cuán milagrosamente se conservó allí la preciosa colección, a pesar del frío y la humedad de los sótanos.

La identidad de la modelo del retrato aún no se ha identificado con precisión, pero la “Chica chocolate” de Lyotard parece fascinar a todos los que vienen a la Galería de Dresde y está considerada una de sus mejores obras maestras. Cabe destacar que Shokoladnitsa se convirtió en una de las primeras marcas comerciales en la historia del marketing. Todavía se utiliza como logotipo en una cadena de cafeterías.

Lyotard pintó retratos y personas destacadas de su época, por ejemplo, la emperatriz en el siglo XVIII. La Bella Chocolatera, Alemán Das Schokoladenmädchen) - mayoría pintura famosa suizo artista XVIII siglo de J. E. Lyotard, que representa a una criada llevando chocolate caliente en una bandeja. Realizado en técnica de pastel sobre pergamino.

Historia

La leyenda sobre la creación de este cuadro es la siguiente: en 1745, el aristócrata austríaco Príncipe Dietrichstein entró en una cafetería vienesa para probar una nueva bebida de chocolate, de la que tanto se hablaba en aquella época. Su camarera resultó ser Anna Baltauf, la hija del noble empobrecido Melchior Baltauf. El príncipe quedó cautivado por su encanto y, a pesar de las objeciones de su familia, tomó a la niña como esposa. "Chocolate Girl" se ha convertido regalo de boda para la nueva princesa, encargado por los recién casados ​​al elegante artista suizo Lyotard. El retratista representó a la novia con un traje de camarera del siglo XVIII, inmortalizando el amor a primera vista. (Esta es la versión - historia real Cenicienta (se popularizó en los folletos de la empresa Baker).

Según otra versión, el nombre de la futura princesa era Charlotte Balthauf, su padre era un banquero vienés y el cuadro fue pintado en su casa; esto es lo que dice la inscripción, conservada en una copia del cuadro almacenada en Londres en la Orleans House Gallery. . También existe la opción de que no se trate de un retrato por encargo, sino de un cuadro pintado según a voluntad el artista, impresionado por la belleza de la niña, de la camarera de la emperatriz María Teresa, que se llamaba Balduf y que más tarde se convirtió en la esposa de Joseph Wenzel von Lichtenstein. En cualquier caso, la identidad del modelo no ha sido establecida definitivamente.

de una carta

“Compré un pastel del famoso Lyotard.
Está ejecutado en gradaciones imperceptibles.
ligero y con excelente relieve.
La naturaleza transmitida no es en absoluto.
cambió; al ser una obra europea,
pastel hecho en el espíritu de los chinos...
enemigos jurados de la sombra. Para
finalización del trabajo, podemos decir
En una palabra: este es el Holbein de los pasteles.
Muestra una mujer joven de perfil.
sirvienta alemana que
lleva una bandeja con un vaso de agua y
una taza de chocolate."

Tras abandonar Viena, Lyotard llegó a Venecia, donde vendió este pastel al conde Francesco Algarotti, que estaba llenando la colección de Augusto III, rey de Polonia, y Federico II de Prusia.

En la cultura popular

El retrato se exhibió en la Galería de Dresde, donde fue visto por Henry L. Pierce, presidente de una empresa estadounidense de comercio de chocolate, y en 1862 empresa americana Baker's Chocolate adquirió los derechos de uso de la pintura, convirtiéndola en la marca más antigua de Estados Unidos y una de las más antiguas del mundo. A menudo existe la opción de utilizarlo en forma de silueta en blanco y negro. Otra copia de la pintura se encuentra en la Casa Museo Baker Company en Dorchester, Massachusetts.

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Notas

Campo de golf

Un extracto que caracteriza a la Chica del Chocolate (imagen)

Parecía, debo decir, muy desagradable... Tenía patines con botas cortas (todavía nos era imposible conseguir unas altas en ese momento) y vi que toda mi pierna a la altura del tobillo estaba cortada casi hasta el hueso. .. Otros también lo hicieron. Lo vieron y entonces comenzó el pánico. Las chicas pusilánimes casi se desmayan porque, francamente, la vista era espeluznante. Para mi sorpresa, no me asusté ni lloré, aunque en los primeros segundos estuve casi en shock. Agarrando con todas mis fuerzas el corte con las manos, traté de concentrarme y pensar en algo agradable, lo que resultó muy difícil debido al dolor cortante en la pierna. La sangre se filtró entre los dedos y cayó en grandes gotas sobre el hielo, acumulándose gradualmente en un pequeño charco...
Naturalmente, esto no pudo calmar a los chicos, que ya estaban bastante nerviosos. Alguien corrió a llamar a una ambulancia y alguien, torpemente, intentó ayudarme de alguna manera, lo único que complicó una situación que ya era desagradable para mí. Luego traté de concentrarme nuevamente y pensé que el sangrado debería parar. Y ella comenzó a esperar pacientemente. Para sorpresa de todos, ¡literalmente en un minuto no se me escapaba nada entre los dedos! Les pedí a nuestros muchachos que me ayudaran a levantarme. Afortunadamente estaba allí mi vecino Romas, quien normalmente nunca me contradecía en nada. Le pedí que me ayudara a levantarme. Dijo que si me levantaba, la sangre probablemente “fluiría como un río” otra vez. Aparté mis manos del corte... ¡y qué sorpresa nos llevamos cuando vimos que la sangre ya no manaba nada! Parecía muy inusual: la herida era grande y abierta, pero casi completamente seca.
Cuando finalmente llegó la ambulancia, el médico que me examinó no podía entender qué había sucedido y por qué, con una herida tan profunda, no sangraba. ¡Pero él tampoco sabía que no sólo no estaba sangrando, sino que tampoco sentía ningún dolor! Vi la herida con mis propios ojos y, según todas las leyes de la naturaleza, debería haber sentido un dolor salvaje... que, curiosamente, no existía en absoluto en este caso. Me llevaron al hospital y se prepararon para coserme.
Cuando dije que no quería anestesia, el médico me miró como si estuviera silenciosamente loco y se preparó para ponerme una inyección de anestésico. Entonces le dije que iba a gritar... Esta vez me miró con mucha atención y, asintiendo con la cabeza, empezó a coserlo. Fue muy extraño ver cómo me perforaban la carne con una aguja larga, y en lugar de algo muy doloroso y desagradable, solo sentí una leve picadura de “mosquito”. El médico me observó todo el tiempo y me preguntó varias veces si estaba bien. Respondí que sí. Luego preguntó si siempre me pasa esto. Dije que no, hace un momento.
No sé si era un médico muy “avanzado” para esa época, o si logré convencerlo de alguna manera, pero de una forma u otra me creyó y no hizo más preguntas. Aproximadamente una hora más tarde ya estaba en casa y devoré felizmente los pasteles calientes de mi abuela en la cocina, sin sentirme satisfecho y sinceramente sorprendido por una sensación de hambre tan salvaje, como si no hubiera comido en varios días. Ahora, por supuesto, ya entiendo que simplemente fue demasiada pérdida de energía después de mi “automedicación”, que necesitaba ser restaurada con urgencia, pero, por supuesto, todavía no podía saberlo.
El segundo caso de la misma extraña autoanestesia se produjo durante la operación, a la que nuestra médica de cabecera, Dana, nos convenció para que nos sometiéramos. Hasta donde puedo recordar, mi madre y yo teníamos amigdalitis muy a menudo. Esto sucedió no solo por el frío en invierno, sino también en verano, cuando afuera hacía mucho calor y seco. Tan pronto como nos sobrecalentamos un poco, nuestro dolor de garganta apareció y nos obligó a permanecer en cama durante una semana o dos, lo que a mi madre y a mí tampoco nos gustó. Y así, después de consultar, finalmente decidimos escuchar la voz de la "medicina profesional" y eliminar lo que tantas veces nos impedía vivir con normalidad (aunque, como resultó más tarde, no era necesario eliminarlo y esto, nuevamente, fue otro error de nuestros médicos “omniscientes »).
La operación estaba programada para uno de entre semana cuando mi madre, como todos, naturalmente trabajaba. Ella y yo acordamos que primero, en la mañana, yo iría a la operación y ella, después del trabajo, lo haría. Pero mi madre prometió firmemente que definitivamente intentaría venir al menos media hora antes de que el médico comenzara a "destriparme". Por extraño que parezca, no sentí miedo, pero sí una especie de sensación persistente de incertidumbre. Esta fue la primera operación en mi vida y no tenía idea de cómo sucedería.
Desde la misma mañana, como un cachorro de león en una jaula, caminé de un lado a otro por el pasillo, esperando que todo esto finalmente comenzara. Entonces, como ahora, lo que más me disgustaba era esperar a nada ni a nadie. Y siempre preferí la realidad más desagradable a cualquier incertidumbre “esponjosa”. Cuando supe lo que estaba pasando y cómo, estuve listo para combatirlo o, si fuera necesario, resolver algo. Según tengo entendido, no hubo situaciones irresolubles, solo personas indecisas o indiferentes. Por eso, incluso entonces, en el hospital, tenía muchas ganas de deshacerme del "problema" que pendía sobre mi cabeza lo más rápido posible y saber que ya había quedado atrás...
Nunca me gustaron los hospitales. La visión de tanta gente sufriendo en una habitación me llenó de verdadero horror. Quería, pero no podía ayudarlos, y al mismo tiempo sentí su dolor con tanta fuerza (aparentemente completamente "excitante") como si fuera el mío. Intenté protegerme de alguna manera de esto, pero cayó como una verdadera avalancha, sin dejar la más mínima oportunidad de escapar de todo este dolor. Quería cerrar los ojos, encerrarme en mí mismo y correr, sin darme la vuelta, lo más lejos posible y lo más rápido posible...

Jean-Étienne Lyotard. Chica chocolatera. Pastel, pergamino. 82,5x52,5cm 1743-1745. Galería de viejos maestros en Dresde

No se sabe con certeza quién posó para Lyotard. Hay muchas leyendas sobre esto. El más popular dice que se trata de la hija de un noble en quiebra.

Al príncipe que entró en el café le gustó tanto que decidió casarse con la chica. Y antes de la boda, le encargó un retrato con el traje del que se enamoró. Es decir, con traje de chocolatero.

Más bien es sólo hermosa leyenda. Lo que jugó un papel importante en el hecho de que la imagen se convirtiera en una de las más reconocibles del mundo. Ella es casi la principal. tarjeta de visita Galería de Dresde (junto con).

Pero no me sorprende que haya nacido una leyenda así. Sus propias características pintorescas sugieren pensamientos sobre la nobleza de la heroína.

Mira que rubia tiene la piel la chica chocolate con un delicado rubor. Una chica de origen sencillo difícilmente podría permitírselo. Después de todo, necesitaba pasar mucho tiempo al aire libre.

Además de trabajar en una cafetería, también tienes que hacer tareas domésticas: ir a buscar agua a un pozo, ir al mercado o incluso trabajar en el jardín. Y en este caso, su piel seguramente sería más oscura.

Sus manos también son muy elegantes. Lyotard las escribió con especial ternura. Una chica trabajadora tampoco podía permitírselo. Coser, lavar los platos y otras tareas del hogar seguramente dejarían su huella.

Jean-Étienne Lyotard. Chica de chocolate (fragmento). 1745-1747 Galería de viejos maestros en Dresde

La postura majestuosa de la niña también la delata. Para tener una espalda así, había que cuidarla con primera infancia. Y esto sólo fue posible en el marco familia noble.

Además, Lyotard eligió colores increíbles. Color ocre dorado del corsé. Color gris azulado de la falda. Gorra rosa pálido con lazo azul. Color blanco como la nieve de delantal y bufanda. Todos los colores son claros, enfatizando la sensación de frescura y cuidado.

Si el artista hubiera elegido otros colores, la impresión del cuadro habría sido definitivamente diferente.

Preste atención también al cuidado con el que Lyotard pintó la taza de cristal y porcelana de la bandeja de la niña. Se podría decir que también son “de alta sociedad».

Probablemente, fue precisamente por todos estos detalles “nobles” que nació la leyenda sobre la dama. sangre azul que cayó en servicio debido a problemas financieros familia.

Pero algo me dice que se trata del propio artista Lyotard. Él claramente tenía sabor delicado y supo crear nobleza donde no la había tanta. Y halagó de buen grado a sus modelos.

Jean-Étienne Lyotard. Retrato de María Josefa de Sajonia, Delfina de Francia. 1751 Rijksmuseum de Ámsterdam

Así era la época rococó. Se suponía que el arte era luz y aportaba belleza a las personas. El propio Lyotard decía que la pintura es sólo un espejo en el que se refleja lo más bello del mundo real.

“La dama del chocolate” es un cuadro del artista suizo Jean Etienne Lyotard, el más obra famosa autor. Escrito en mediados del siglo XVIII siglo, todavía atrae la atención de los visitantes de la Galería de Dresde, a cuya colección pertenece.

Conozcamos al artista

Jean Etienne (1702-1789) no es una figura trivial. Se le conocía como un “pintor de la verdad”, pero no porque buscara capturar la injusticia del mundo o exponer a quienes estaban en el poder. A Lyotard le encantaba tener una descripción precisa de lo que veía. Su trabajo suele acercarse a la fotografía. Hoy en día, es poco probable que este enfoque sorprenda a nadie, pero en ese momento estaban de moda los lienzos que transmitían la realidad de forma embellecida, llena de brillo y el encanto obligatorio. A Lyotard se le puede llamar rebelde, pero con un destino feliz. el fue amado hombres fuertes del mundo Por eso dejó a sus descendientes magníficos retratos del mariscal de Sajonia, del papa Clemente XII y de la emperatriz de Austria. La imagen de esta última ilustra vívidamente el enfoque no estándar del autor para el siglo XVIII: en el retrato la reina no está rodeada de los símbolos del poder o llena de pensamientos sobre el destino de Austria, sino que parece más bien una madre preocupada; sus hijos y una mujer rebosante de salud.

Jean Etienne era un ávido viajero. Visitó Moldavia y Rumania, no descuidó Italia, Francia, Grecia, vivió durante algún tiempo en Turquía y trajo de allí el amor por Oriente y numerosas imágenes de delicadas bellezas con el telón de fondo de flores exóticas. Poco tiempo después del regreso del artista de Constantinopla, aparece “La chica del chocolate”, cuadro que dio fama mundial a Lyotard.

Atención al detalle

La composición del lienzo es bastante sencilla: en altura completa Se representa a una niña con una bandeja en las manos. Esta es una barra de chocolate. El autor de la imagen logró capturar a la joven de tal manera que parecía como si estuviera a punto de pasar junto a los entusiastas observadores. ¿Cómo se crea este efecto? Todo está en los detalles. Los pliegues de la ropa, los elementos de una taza y, finalmente, el reflejo en un vaso de agua: todo hace que la imagen sea tan realista que la niña parece viva.

Cada elemento está cuidadosamente diseñado. Se puede ver que el delantal de la criada está completamente nuevo: ni siquiera los pliegues se han enderezado aún, aparentemente se lo han puesto hace poco. La artista prestó atención al dibujo tanto del encaje del gorro como de la copa. A la hora de crear la ilusión de movimiento, también juega un papel importante el espacio libre en la dirección en la que camina la chica de chocolate. Esto es precisamente lo que hace cautivadora la pintura de Lyotard: su realismo y sencillez, no exentos de ternura.

Luz y color

La calidez de la relación del artista con la modelo siempre es leída por el espectador de una forma u otra. Aquí se transmite mediante una paleta de colores. Delicados rosas, blancos, dorados y grises plateados que se mezclan brillan desde el interior, como la propia joven chocolatera. El cuadro está pintado en colores pastel, transmitiendo los más mínimos matices de matices. Lyotard prefería este tipo de técnica pictórica a otras y era considerado un auténtico virtuoso del pastel.

El autor logró transmitir la luz interior de la heroína. Es modesta, pero en su postura y posición de la cabeza se lee orgullo y conciencia de su propia belleza. ¿Una simple criada? ¿Chocolate habitual? La imagen nos permite esperar que este no sea el caso.

Leyendas del amor que todo lo conquista

El pintor definitivamente no pintó a la niña según su imaginación. A pesar de que el principal biógrafo de Lyotard no está de acuerdo con esto, los rumores atribuyen al cuadro un origen romántico.

Jean Etienne a menudo retrataba bellezas, incluida la chica del chocolate. El autor del cuadro, según una versión, fue contratado por el príncipe Liechtenstein (o el duque Dietrichstein) para perpetuar la imagen de su futura esposa. El nombre de la niña supuestamente era Anna o Charlotte Baldauf. EN diferentes opciones Según la leyenda, sirvió con la emperatriz o en un pequeño café. futuro marido La notó en el momento en que llevaba una taza de una maravillosa y aromática bebida a la persona real o a los visitantes del establecimiento. El noble amante, a pesar de las protestas de sus familiares, le propuso matrimonio a Anna. Habiendo recibido el consentimiento, se dirigió al artista para pedirle que capturara a su amada tal como se aparecía ante él por primera vez. Ahora es bastante difícil saber si esto es cierto o un mito. Sin embargo, es absolutamente seguro que el destino posterior del cuadro estuvo lleno de aventuras y de cierto romanticismo.

Para gloria de los pasteleros y al borde de la muerte

“La chica del chocolate” estuvo en la colección del elector alemán y acabó en la galería de Dresde. Allí en finales del XIX siglo, el propietario de Baker's Chocolate se fijó en ella. Después de admirar la pintura e inspirarse en las leyendas asociadas a ella, decidió convertirla en el logotipo de la empresa. La chocolatera Lyotard todavía se puede encontrar en los envases de las golosinas producidas por la empresa.

Durante la Segunda Guerra Mundial, junto con otras obras maestras, fue sacada de la ciudad constantemente bombardeada y escondida en una de las fortalezas. Los soldados soviéticos la encontraron en un sótano minado y la salvaron de una muerte inminente, devolviéndola a la galería.

El cuadro “La niña del chocolate”, del que ya existen miles de fotografías y reproducciones, se encuentra todavía hoy en Dresde. Escrito hace más de dos siglos, sigue fascinando e inspirando.