La comparación como recurso artístico. Archivos de Etiquetas: Técnicas artísticas

Escribir, como se menciona en este artículo, es un proceso creativo interesante con sus propias características, trucos y sutilezas. Y uno de los más formas efectivas resaltar un texto de la masa general, darle singularidad, singularidad y la capacidad de despertar un interés genuino y el deseo de leerlo en su totalidad son técnicas de escritura literaria. Se han utilizado en todo momento. En primer lugar, directamente por poetas, pensadores, escritores, autores de novelas, cuentos y otras obras de arte. Hoy en día, los especialistas en marketing, periodistas, redactores y, de hecho, todas aquellas personas que de vez en cuando necesitan escribir un texto vívido y memorable los utilizan activamente. Pero con la ayuda de técnicas literarias, no solo es posible decorar el texto, sino también brindarle al lector la oportunidad de sentir con mayor precisión lo que exactamente el autor quería transmitir, de mirar las cosas desde una perspectiva.

No importa si estás escribiendo textos de forma profesional, dando tus primeros pasos en la escritura o creando buen texto Simplemente aparece en la lista de tus responsabilidades de vez en cuando; en cualquier caso, es necesario e importante saber qué técnicas literarias tiene un escritor. La capacidad de utilizarlos es una habilidad muy útil que puede resultar útil para todos, no sólo al escribir textos, sino también en el habla normal.

Te invitamos a familiarizarte con las técnicas literarias más comunes y efectivas. Cada uno de ellos será suministrado. un ejemplo brillante para una comprensión más precisa.

Dispositivos literarios

Aforismo

• “Halagar es decirle a una persona exactamente lo que piensa de sí misma” (Dale Carnegie)
• “La inmortalidad nos cuesta la vida” (Ramón de Campoamor)
• “El optimismo es la religión de las revoluciones” (Jean Banville)

Ironía

La ironía es una burla en la que se contrasta el verdadero significado con el significado real. Esto da la impresión de que el tema de la conversación no es lo que parece a primera vista.

• Una frase dicha a un holgazán: “Sí, veo que hoy estás trabajando incansablemente”.
• Frase dicha sobre el tiempo lluvioso: “El tiempo susurra”
• Una frase dicha a un hombre con traje de negocios: “Oye, ¿vas a correr?”

Epíteto

Un epíteto es una palabra que define un objeto o acción y al mismo tiempo enfatiza su peculiaridad. Con la ayuda de un epíteto, puede darle un nuevo tono a una expresión o frase, hacerla más colorida y brillante.

• Orgulloso guerrero, se firme
• Traje fantástico bandera
• chica de belleza sin precedentes

Metáfora

La metáfora es una expresión o palabra basada en la comparación de un objeto con otro en función de su característica común, pero usado en sentido figurado.

• Nervios de acero
• La lluvia tamborilea
• Ojos en mi frente

Comparación

Una comparación es una expresión figurativa que conecta varios objetos o fenómenos con la ayuda de algunas características comunes.

• Evgeny quedó ciego por un minuto debido a la brillante luz del sol. como si lunar
• La voz de mi amigo me recordó crujir oxidado puerta bucles
• La yegua estaba juguetona. Cómo llameante fuego hoguera

Alusión

Una alusión es una figura retórica especial que contiene una indicación o indicio de otro hecho: político, mitológico, histórico, literario, etc.

• Eres realmente un gran intrigante (referencia a la novela de I. Ilf y E. Petrov "Las doce sillas")
• Causaron en esta gente la misma impresión que los españoles a los indios. Sudamerica(referencia a hecho historico conquista de América del Sur por los conquistadores)
• Nuestro viaje podría llamarse "Los increíbles viajes de los rusos por Europa" (en referencia a la película de E. Riazanov "Las increíbles aventuras de los italianos en Rusia")

Repetir

La repetición es una palabra o frase que se repite varias veces en una oración, dando expresividad semántica y emocional adicional.

• ¡Pobre, pobre niño!
• ¡Qué miedo, qué miedo tenía!
• ¡Ve, amigo mío, adelante con valentía! ¡Ve con valentía, no seas tímido!

Personificación

Personificación es una expresión o palabra utilizada en sentido figurado, mediante la cual se atribuyen propiedades de seres animados a objetos inanimados.

• Ventisca aullidos
• Finanzas cantar romances
• Congelación pintado ventanas con patrones

Diseños paralelos

Las construcciones paralelas son oraciones voluminosas que permiten al lector crear una conexión asociativa entre dos o tres objetos.

• “Las olas chapotean en el mar azul, las estrellas brillan en el mar azul” (A.S. Pushkin)
• “Un diamante es pulido por un diamante, una línea es dictada por una línea” (S.A. Podelkov)
• “¿Qué busca en un país lejano? ¿Qué arrojó en su tierra natal? (M.Yu. Lermontov)

Retruécano

Un juego de palabras es un recurso literario especial en el que, en un contexto, diferentes significados la misma palabra (frases, frases), similar en sonido.

• El loro le dice al loro: “Loro, te voy a asustar”
• Estaba lloviendo y mi padre y yo
• “El oro se valora por su peso, pero por las bromas, por el rastrillo” (D.D. Minaev)

Contaminación

La contaminación es la creación de una nueva palabra combinando otras dos.

• Pizzaboy - repartidor de pizzas (Pizza (pizza) + Boy (boy))
• Pivoner – amante de la cerveza (Cerveza + Pionero)
• Batimóvil – El coche de Batman (Batman + Coche)

Agiliza

Las expresiones simplificadas son frases que no expresan nada concreto y ocultan la actitud personal del autor, velan el significado o dificultan su comprensión.

• Cambiaremos el mundo para mejor
• Pérdidas aceptables
• No es ni bueno ni malo

Gradaciones

Las gradaciones son una forma de construir oraciones de tal manera que las palabras homogéneas en ellas aumenten o disminuyan su significado semántico y color emocional.

• “Más alto, más rápido, más fuerte” (Yu. Caesar)
• Gota, gota, lluvia, aguacero, está lloviendo como un balde
• “Estaba preocupado, preocupado, volviéndose loco” (F.M. Dostoievski)

Antítesis

La antítesis es una figura retórica que utiliza la oposición retórica entre imágenes, estados o conceptos que están interconectados por un significado semántico común.

• “Ahora académico, ahora héroe, ahora navegante, ahora carpintero” (A.S. Pushkin)
• “El que no era nadie, se convertirá en todo” (I.A. Akhmetyev)
• “Donde había una mesa con comida, hay un ataúd” (G.R. Derzhavin)

Oxímoron

Un oxímoron es una figura estilística que se considera un error de estilo: combina palabras incompatibles (de significado opuesto).

• Muertos vivientes
• hielo caliente
• El principio del fin

Entonces, ¿qué vemos al final? La cantidad de recursos literarios es asombrosa. Además de las que hemos enumerado, también podemos nombrar parcelación, inversión, elipsis, epífora, hipérbole, litotas, perífrasis, sinécdoque, metonimia y otras. Y es esta diversidad la que permite que cualquiera pueda aplicar estas técnicas en todas partes. Como ya se mencionó, el “ámbito” de aplicación de las técnicas literarias no es sólo la escritura, sino también el habla oral. Complementado con epítetos, aforismos, antítesis, gradaciones y otras técnicas, se volverá mucho más brillante y expresivo, lo cual es muy útil para dominar y desarrollar. Sin embargo, no debemos olvidar que el abuso de técnicas literarias puede hacer que tu texto o discurso sea pomposo y no tan bello como te gustaría. Por lo tanto, conviene ser comedido y cuidadoso al utilizar estas técnicas para que la presentación de la información sea concisa y fluida.

Para una asimilación más completa del material, le recomendamos que, en primer lugar, se familiarice con nuestra lección y, en segundo lugar, preste atención a la forma de escribir o hablar de personalidades destacadas. hay ejemplos gran cantidad: de filósofos griegos antiguos y poetas hasta los grandes escritores y retóricos de nuestro tiempo.

Estaremos muy agradecidos si tomas la iniciativa y escribes en los comentarios qué otras técnicas literarias de los escritores conoces, pero que no hemos mencionado.

También nos gustaría saber si la lectura de este material fue útil para usted.

¿Qué se le puede desear a una persona que quiere dedicarse a la obra literaria? En primer lugar, inspiración y sueños. Sin esto, cualquier creatividad es impensable. ¡Solo así la artesanía se convierte en arte! Sin embargo, para que una persona empiece a escribir, a priori debería leer mucho. Técnicas iniciales lectura literaria todavía están siendo estudiados en escuela secundaria. Es importante comprender el contenido real de la obra, sus ideas principales, motivos y sentimientos que impulsan a los personajes. A partir de esto se realiza un análisis holístico. Además, su propia experiencia de vida juega un papel importante.

El papel de los recursos literarios

al adepto actividad literaria Debes utilizar con cuidado y moderación las técnicas estándar (epítetos, comparaciones, metáforas, ironía, alusiones, juegos de palabras, etc.). El secreto que de alguna manera rara vez se comparte es que son secundarios. De hecho, la crítica suele interpretar que dominar la capacidad de escribir obras de ficción es la capacidad de utilizar determinadas técnicas literarias.

¿Qué dará conciencia y comprensión de su esencia al escritor y a la persona que escribe? Respondamos en sentido figurado: aproximadamente lo mismo que le darán las aletas a alguien que intenta nadar. Si una persona no sabe nadar, las aletas le resultan inútiles. Es decir, los trucos lingüísticos estilísticos no pueden servir como un fin en sí mismos para el autor. No basta con saber cómo se llaman los recursos literarios. Debes poder cautivar a las personas con tus pensamientos e imaginación.

Metáforas

Definamos los principales recursos literarios. Las metáforas representan un reemplazo creativo apropiado de las propiedades de un sujeto u objeto por las propiedades de otro. Este tropo logra una mirada inusual y fresca a los detalles y episodios de la obra. Un ejemplo son las conocidas metáforas de Pushkin ("fuente de amor", "a lo largo del espejo de los ríos") y Lermontov ("el mar de la vida", "salpicando lágrimas").

De hecho, la poesía es el camino más creativo para las naturalezas líricas. Quizás por eso los recursos literarios del poema son más notorios. No es casualidad que algunos artistas obras en prosa llamada prosa en verso. Esto es lo que escribieron Turgenev y Gogol.

Epítetos y comparaciones

¿Qué son recursos literarios como los epítetos? El escritor V. Soloukhin los llamó "ropa de palabras". Si hablamos muy brevemente de la esencia del epíteto, entonces es la misma palabra que caracteriza la esencia de un objeto o fenómeno. Pongamos ejemplos: "abedul majestuoso", "manos de oro", "pensamientos rápidos".

La comparación como técnica artística nos permite comparar acciones sociales con fenómenos naturales para aumentar la expresividad. Se puede notar fácilmente en el texto por las palabras características "como", "como si", "como si". A menudo, la comparación actúa como una profunda reflexión creativa. Recordemos la cita poeta famoso y el publicista del siglo XIX Pyotr Vyazemsky: “Nuestra vida en la vejez es como una túnica gastada: da vergüenza usarla y lástima dejarla”.

Retruécano

como se llama recurso literario¿Con un juego de palabras? Hablamos del uso de homónimos y palabras polisemánticas en las obras de arte. Así se crean chistes que son bien conocidos por todos y amados por todas las personas. Los clásicos suelen utilizar estas palabras: A.P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Como ejemplo, aquí hay una cita de Andrei Knyshev: "Robaron todo lo que había en la casa, e incluso el aire estaba viciado". ¿No es un dicho ingenioso?

Sin embargo, aquellos que estén interesados ​​​​en el nombre de un recurso literario con un juego de palabras no deben pensar que un juego de palabras siempre es cómico. Ilustremos esto con el conocido pensamiento de N. Glazkov: "Los delincuentes también se sienten atraídos por el bien, pero, lamentablemente, por el ajeno".

Sin embargo, admitimos que todavía hay más situaciones anecdóticas. Inmediatamente me viene a la mente otro juego de palabras: la comparación de un criminal con una flor (la primera se cultiva primero y luego se planta, y la segunda, viceversa).

Sea como fuere, el recurso literario del juego de palabras provino del habla común. No es casualidad que el humor de Odessa de Mikhail Zhvanetsky sea rico en juegos de palabras. ¿No es una frase maravillosa del maestro del humor?: “El coche lo recogieron... en una bolsa”.

Capaz de hacer juegos de palabras. ¡A por ello!

Si realmente tienes un fuerte sentido del humor, entonces el recurso literario de los juegos de palabras es tu conocimiento. ¡Trabaja en calidad y originalidad! Siempre se necesita un maestro en la creación de juegos de palabras únicos.

En este artículo nos limitamos a interpretar sólo algunas de las herramientas de los escritores. De hecho, hay muchos más. Por ejemplo, una técnica como la metáfora contiene personificación, metonimia (“se ​​comió tres platos”).

Parábola del dispositivo literario.

Los escritores y poetas suelen utilizar herramientas que a veces tienen nombres simplemente paradójicos. Por ejemplo, uno de los recursos literarios se llama "parábola". Pero la literatura no es geometría euclidiana. El antiguo matemático griego, creador de la geometría bidimensional, probablemente se habría sorprendido al saber que el nombre de una de las curvas también encontró aplicación literaria. ¿Por qué ocurre este fenómeno? Probablemente la razón sean las propiedades de la función parabólica. La variedad de sus significados, que van desde el infinito hasta el punto de partida y van hasta el infinito, es similar a la figura retórica del mismo nombre. Por eso uno de los recursos literarios se llama "parábola".

Esta forma de género se utiliza para la organización específica de toda la narrativa. Recordemos la famosa historia de Hemingway. Está escrito según leyes similares a la del mismo nombre. figura geométrica. El curso de la narración comienza como desde lejos - con una descripción de la difícil vida de los pescadores, luego el autor nos cuenta la esencia misma - la grandeza e invencibilidad del espíritu de una persona en particular - el pescador cubano Santiago, y luego la historia vuelve a adentrarse en el infinito, adquiriendo el patetismo de una leyenda. yo escribi de la misma manera Kobo Abe la novela parábola “La mujer en la arena”, y Gabriel García Márquez - “Cien años de soledad”.

Es obvio que el recurso literario de la parábola es más global que los descritos anteriormente por nosotros. Para notar su uso por parte de un escritor, no basta con leer un determinado párrafo o capítulo. Para ello, no solo conviene leer la obra completa, sino también evaluarla desde el punto de vista del desarrollo de la trama, las imágenes reveladas por el autor y cuestiones generales. Son estos métodos de análisis de una obra literaria los que permitirán, en particular, determinar el hecho del uso de una parábola por parte del escritor.

Creatividad y técnicas artísticas.

Cuando es inútil que una persona emprenda obra literaria? La respuesta es sumamente específica: cuando no sabe expresar un pensamiento de una manera interesante. No deberías empezar a escribir armado con conocimientos si los demás no escuchan tus historias, si no tienes inspiración. Incluso si utilizas recursos literarios espectaculares, no te ayudarán.

digamos que se encuentra tema interesante, hay personajes, hay una trama apasionante (en la opinión subjetiva del autor)... Incluso en tal situación, recomendamos realizar una prueba sencilla. Debes arreglarlo tú mismo. Mira si puedes interesar la idea de tu trabajo en una persona conocida cuyos intereses representas perfectamente. Después de todo, hay tipos de personas que se repiten. Una vez que consigues que una persona se interese, puedes conseguir que decenas de miles se interesen...

Sobre creatividad y composición.

El autor, por supuesto, debe detenerse y no continuar escribiendo si, en relación con los lectores, se asocia inconscientemente con un pastor, un manipulador o un estratega político. No puedes humillar a tu audiencia con una superioridad subconsciente. Los lectores lo notarán y al autor no se le perdonará tanta "creatividad".

Hable con la audiencia de manera simple y equitativa, de igual a igual. Debes interesar al lector con cada frase, cada párrafo. Es importante que el texto sea apasionante y contenga ideas que interesen a la gente.

Pero esto no es suficiente para una persona que quiere estudiar literatura. Una cosa es contar y otra escribir. Las técnicas literarias requieren de la capacidad del autor para construir una composición. Para ello, deberá practicar seriamente la composición de un texto literario y combinar sus tres elementos principales: descripción, diálogo y acción. La dinámica de la trama depende de su relación. Y esto es muy importante.

Descripción

La descripción cumple la función de vincular la trama con lugar especifico, época, estación, conjunto de personajes. Es funcionalmente similar escenografía teatral. Por supuesto, el autor inicialmente, incluso en la etapa de concepción, presenta las circunstancias de la historia con suficiente detalle, pero debe presentarlas al lector de manera gradual, artística, optimizando las técnicas literarias utilizadas. Por ejemplo, la caracterización artística de un personaje en una obra del autor suele darse en trazos separados, trazos, presentados en varios episodios. En este caso se utilizan epítetos, metáforas y comparaciones en dosis.

Después de todo, también en la vida se presta atención primero a las características llamativas (altura, complexión) y sólo después se tiene en cuenta el color de los ojos, la forma de la nariz, etc.

Diálogo

El diálogo es buen remedio mostrar el psicotipo de los héroes de la obra. El lector ve a menudo en ellos una descripción secundaria de la personalidad, el carácter, estatus social, una valoración de las acciones de un personaje, reflejada en la conciencia de otro héroe de la misma obra. De este modo, el lector tiene la oportunidad tanto de una percepción profunda del personaje (en sentido estricto) como de comprender las peculiaridades de la sociedad en la obra creada por el escritor (en sentido amplio). Las técnicas literarias del autor en los diálogos son acrobacia aérea. Es en ellos (un ejemplo de ello es la obra de Viktor Pelevin) donde se obtienen los descubrimientos y generalizaciones artísticas más sorprendentes.

Sin embargo, el diálogo debe utilizarse con doble precaución. Después de todo, si te excedes, el trabajo se vuelve antinatural y la trama se vuelve tosca. No olvides que la función principal de los diálogos es la comunicación entre los personajes de la obra.

Acción

La acción es un elemento esencial para las narrativas literarias. Actúa como un poderoso elemento autoral de la trama. En este caso, la acción no es sólo el movimiento físico de objetos y personajes, sino también cualquier dinámica del conflicto, por ejemplo, al describir un proceso.

Una advertencia para principiantes: sin una idea clara de cómo presentar la acción al lector, no debes empezar a crear una obra.

¿Qué recursos literarios se utilizan para describir la acción? Es mejor cuando no hay ninguno. La escena de acción de una obra, incluso fantástica, es la más coherente, lógica y tangible. Es gracias a esto que el lector tiene la impresión del carácter documental de los hechos artísticamente descritos. Sólo los verdaderos maestros de la pluma pueden permitir el uso de técnicas literarias al describir una acción (recuerde de Sholokhov " Don tranquilo"escena de la aparición de un deslumbrante sol negro ante los ojos de Grigory Melekhov, conmocionado por la muerte de su amada).

Recepción literaria de los clásicos.

A medida que aumenta la habilidad del autor, su propia imagen aparece detrás de las líneas de manera cada vez más voluminosa y prominente, y las técnicas artísticas literarias se vuelven cada vez más refinadas. Incluso si el autor no escribe directamente sobre sí mismo, el lector lo siente y dice inequívocamente: "¡Este es Pasternak!" o "¡Este es Dostoievski!" ¿Cuál es el secreto aquí?

Al comenzar a crear, el escritor coloca su imagen en la obra de forma gradual, cuidadosa, en un segundo plano. Con el tiempo, su pluma se vuelve más hábil. Y el autor recorre inevitablemente un camino creativo en sus obras desde su yo imaginado hasta su yo real. Están empezando a reconocerlo por su estilo. Es esta metamorfosis el principal recurso literario en la obra de todo escritor y poeta.

Como sabes, la palabra es la unidad básica de cualquier idioma, así como el componente más importante de su medios artísticos. El uso correcto del vocabulario determina en gran medida la expresividad del habla.

En contexto, una palabra es un mundo especial, un espejo de la percepción y la actitud del autor ante la realidad. Tiene su propia precisión metafórica, sus propias verdades especiales, llamadas revelaciones artísticas; las funciones del vocabulario dependen del contexto.

La percepción individual del mundo que nos rodea se refleja en dicho texto con la ayuda de declaraciones metafóricas. Después de todo, el arte es, ante todo, la autoexpresión de un individuo. El tejido literario está tejido a partir de metáforas que crean una imagen emocionante y conmovedora de una obra de arte en particular. Aparecen significados adicionales en palabras, especiales. coloración estilística, creando un mundo único que descubrimos por nosotros mismos mientras leemos el texto.

No sólo en lo literario, sino también en lo oral, utilizamos, sin pensar, diversas técnicas. expresión artística para darle emotividad, persuasión, imaginería. Averigüemos qué técnicas artísticas existen en el idioma ruso.

El uso de metáforas contribuye especialmente a la creación de expresividad, así que comencemos por ellas.

Metáfora

Es imposible imaginar las técnicas artísticas en la literatura sin mencionar la más importante de ellas: la forma de crear una imagen lingüística del mundo a partir de significados que ya existen en el propio idioma.

Los tipos de metáforas se pueden distinguir de la siguiente manera:

1. Fosilizados, desgastados, secos o históricos (proa de barco, ojo de aguja).
2. Los fraseologismos son combinaciones figurativas estables de palabras que son emocionales, metafóricas, reproducibles en la memoria de muchos hablantes nativos, expresivas (agarre mortal, círculo vicioso, etc.).
3. Metáfora única (por ejemplo, corazón sin hogar).
4. Desplegado (corazón - “campana de porcelana en China amarilla” - Nikolay Gumilyov).
5. Tradicionalmente poético (mañana de vida, fuego de amor).
6. De autor individual (joroba de acera).

Además, una metáfora puede ser simultáneamente una alegoría, personificación, hipérbole, perífrasis, meiosis, litotes y otros tropos.

La palabra "metáfora" en sí misma significa "transferencia" en la traducción del griego. En este caso, se trata de la transferencia de un nombre de un objeto a otro. Para que esto sea posible, ciertamente deben tener alguna similitud, deben ser adyacentes de alguna manera. Una metáfora es una palabra o expresión utilizada en sentido figurado debido a la similitud de dos fenómenos u objetos de alguna manera.

Como resultado de esta transferencia, se crea una imagen. Por tanto, la metáfora es uno de los medios de expresividad más llamativos del discurso artístico y poético. Sin embargo, la ausencia de este tropo no significa la falta de expresividad de la obra.

Una metáfora puede ser simple o extensa. En el siglo XX, se reaviva el uso de los expandidos en la poesía y la naturaleza de los simples cambia significativamente.

Metonimia

La metonimia es un tipo de metáfora. Traducido del griego, esta palabra significa "cambiar el nombre", es decir, es la transferencia del nombre de un objeto a otro. La metonimia es la sustitución de una determinada palabra por otra basándose en la contigüidad existente de dos conceptos, objetos, etc. Se trata de la imposición de una palabra figurada al significado directo. Por ejemplo: “Me comí dos platos”. La mezcla de significados y su transferencia son posibles porque los objetos son adyacentes y la contigüidad puede ser en el tiempo, el espacio, etc.

Sinécdoque

La sinécdoque es un tipo de metonimia. Traducido del griego, esta palabra significa "correlación". Esta transferencia de significado se produce cuando se llama al menor en lugar del mayor, o viceversa; en lugar de una parte, un todo y viceversa. Por ejemplo: "Según informes de Moscú".

Epíteto

Es imposible imaginar las técnicas artísticas en la literatura, cuya lista ahora estamos compilando, sin un epíteto. Esta es una figura, un tropo, definición figurativa, una frase o palabra que denota una persona, fenómeno, objeto o acción con un carácter subjetivo

Traducido del griego, este término significa "adjunto, aplicación", es decir, en nuestro caso, una palabra está unida a otra.

Epíteto de definición sencilla Se distingue por su expresividad artística.

Los epítetos constantes se utilizan en el folclore como medio de tipificación y también como uno de los medios de expresión artística más importantes. En el sentido estricto del término, solo aquellos cuya función son palabras en sentido figurado, a diferencia de los llamados epítetos exactos, que se expresan en palabras en sentido literal, pertenecen a los tropos (baya roja, hermosas flores). Los figurativos se crean cuando las palabras se usan en un significado figurado. Estos epítetos suelen denominarse metafóricos. La transferencia metonímica del nombre también puede ser la base de este tropo.

Un oxímoron es un tipo de epíteto, los llamados epítetos contrastantes, que forman combinaciones con sustantivos definidos de palabras que tienen un significado opuesto (amor odioso, tristeza alegre).

Comparación

El símil es un tropo en el que un objeto se caracteriza mediante comparación con otro. Es decir, esta comparación varios artículos por semejanza, que puede ser a la vez obvia e inesperada, distante. Suele expresarse mediante determinadas palabras: “exactamente”, “como si”, “similar”, “como si”. Las comparaciones también pueden tomar la forma del caso instrumental.

Personificación

Al describir técnicas artísticas en la literatura, es necesario mencionar la personificación. Este es un tipo de metáfora que representa la asignación de propiedades de los seres vivos a objetos de naturaleza inanimada. A menudo se crea refiriéndose a fenómenos naturales como seres vivos conscientes. Personificación es también transferencia de propiedades humanas a los animales.

Hipérbole y litotes

Observemos técnicas de expresión artística en la literatura como la hipérbole y los litotes.

La hipérbole (traducida como “exageración”) es una de las medios expresivos discurso, que es una figura con el significado de exageración de lo que se dice estamos hablando de.

Litota (traducido como "simplicidad") es lo opuesto a la hipérbole: una subestimación excesiva de lo que se está discutiendo (un niño del tamaño de un dedo, un hombre del tamaño de una uña).

Sarcasmo, ironía y humor.

Seguimos describiendo técnicas artísticas en la literatura. Nuestra lista se complementará con sarcasmo, ironía y humor.

• Sarcasmo significa "desgarrar carne" en griego. Este ironía malvada, burla cáustica, comentario cáustico. Cuando se utiliza el sarcasmo, se crea efecto cómico Sin embargo, hay una clara valoración ideológica y emocional.
• Ironía en la traducción significa "simulación", "burla". Ocurre cuando se dice una cosa con palabras, pero se quiere decir algo completamente diferente, todo lo contrario.
• El humor es uno de los medios léxicos de expresividad, traducido como "estado de ánimo", "disposición". A veces, se pueden escribir obras enteras en un tono cómico y alegórico, en el que se puede sentir una actitud burlona y bondadosa hacia algo. Por ejemplo, la historia "Camaleón" de A.P. Chéjov, así como muchas fábulas de I.A.

Los tipos de técnicas artísticas en la literatura no terminan ahí. Presentamos a su atención lo siguiente.

Grotesco

Las técnicas artísticas más importantes de la literatura incluyen lo grotesco. La palabra "grotesco" significa "intrincado", "extraño". Esta técnica artística representa una violación de las proporciones de los fenómenos, objetos y eventos representados en la obra. Se utiliza ampliamente en las obras de, por ejemplo, M. E. Saltykov-Shchedrin (“Los Golovlev”, “La historia de una ciudad”, cuentos de hadas). Esta es una técnica artística basada en la exageración. Sin embargo, su grado es mucho mayor que el de una hipérbole.

El sarcasmo, la ironía, el humor y lo grotesco son técnicas artísticas populares en la literatura. Ejemplos de los tres primeros son las historias de A.P. Chéjov y N.N. La obra de J. Swift es grotesca (por ejemplo, Los viajes de Gulliver).

¿Qué técnica artística utiliza el autor (Saltykov-Shchedrin) para crear la imagen de Judas en la novela "Lord Golovlevs"? Por supuesto que es grotesco. La ironía y el sarcasmo están presentes en los poemas de V. Mayakovsky. Las obras de Zoshchenko, Shukshin y Kozma Prutkov están llenas de humor. Estas técnicas artísticas en la literatura, de las que acabamos de dar ejemplos, como puede ver, son muy utilizadas por los escritores rusos.

Retruécano

Un juego de palabras es una figura retórica que representa una ambigüedad involuntaria o deliberada que surge cuando se usa en el contexto de dos o más significados de una palabra o cuando su sonido es similar. Sus variedades son paronomasia, falsa etimologización, zeugma y concretización.

En los juegos de palabras, el juego de palabras se basa en los chistes que surgen de las mismas. Estas técnicas artísticas en la literatura se pueden encontrar en las obras de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Figura retórica: ¿qué es?

La palabra "figura" en sí se traduce del latín como " apariencia, contorno, imagen". Esta palabra tiene muchos significados. ¿Qué significa este término en relación con discurso artístico? Relacionado con cifras: preguntas, apelaciones.

¿Qué es un "tropo"?

“¿Cómo se llama una técnica artística que utiliza una palabra en sentido figurado?” - preguntas. El término “tropo” combina varias técnicas: epíteto, metáfora, metonimia, comparación, sinécdoque, litotes, hipérbole, personificación y otras. Traducido, la palabra "tropo" significa "rotación". El discurso literario se diferencia del discurso ordinario en que utiliza frases especiales que embellecen el discurso y lo hacen más expresivo. EN diferentes estilos Se utilizan diferentes medios de expresión. Lo más importante en el concepto de "expresividad" para el discurso artístico es la capacidad de un texto, una obra de arte, de proporcionar estética, impacto emocional por lector, crear pinturas poéticas e imágenes vívidas.

Todos vivimos en un mundo de sonidos. Algunos de ellos nos evocan emociones positivas, otros, por el contrario, excitan, alarman, provocan ansiedad, calman o inducen al sueño. Varios sonidos causan varias imagenes. Usando su combinación, puedes influir emocionalmente en una persona. Al leer obras de literatura y arte popular ruso, percibimos su sonido con especial atención.

Técnicas básicas para crear expresividad sonora.

• La aliteración es la repetición de consonantes similares o idénticas.
• La asonancia es la repetición armoniosa deliberada de vocales.

La aliteración y la asonancia suelen utilizarse simultáneamente en las obras. Estas técnicas tienen como objetivo evocar diversas asociaciones en el lector.

Técnica de grabación sonora en la ficción.

La grabación sonora es una técnica artística que consiste en la utilización de ciertos sonidos en un orden específico para crear una determinada imagen, es decir, la selección de palabras que imitan sonidos. mundo real. Esta técnica en la ficción se utiliza tanto en poesía como en prosa.

Tipos de grabación de sonido:

1. Asonance significa "consonancia" en francés. La asonancia es la repetición de sonidos vocálicos iguales o similares en un texto para crear una imagen sonora específica. Favorece la expresividad del habla, lo utilizan los poetas en el ritmo y la rima de los poemas.
2. Aliteración - de Esta técnica es la repetición de consonantes en texto literario crear alguna imagen sonora para hacer que el discurso poético sea más expresivo.
3. Onomatopeya - transmisión en palabras especiales, que recuerda a los sonidos de los fenómenos del mundo circundante, impresiones auditivas.

Estas técnicas artísticas en poesía son muy comunes; sin ellas, el discurso poético no sería tan melódico.

TROPO

Tropo es una palabra o expresión usada en sentido figurado para crear imagen artística y logrando una mayor expresividad. Los caminos incluyen técnicas como epíteto, comparación, personificación, metáfora, metonimia, a veces incluyen hipérboles y litotas. Ninguna obra de arte está completa sin tropos. palabra artística- ambiguo; el escritor crea imágenes, juega con significados y combinaciones de palabras, utiliza el entorno de la palabra en el texto y su sonido; todo esto constituye las posibilidades artísticas de la palabra, que es la única herramienta escritor o poeta.
¡Prestar atención! Al crear un tropo, la palabra siempre se usa en sentido figurado.

consideremos diferentes tipos tropos:

EPÍTETO(Epíteto griego, adjunto) es uno de los tropos, que es una definición artística y figurativa. Un epíteto puede ser:
adjetivos: amable cara (S. Yesenin); estos pobre pueblos, esto pobre naturaleza...(F. Tyutchev); transparente doncella (A. Blok);
participios: borde abandonado(S. Yesenin); frenético dragón (A. Blok); despegar iluminado(M. Tsvetáeva);
sustantivos, a veces junto con el contexto que los rodea: aqui esta el líder sin escuadrones(M. Tsvetáeva); ¡Mi juventud! ¡Mi palomita está oscura!(M. Tsvetáeva).

Cada epíteto refleja la singularidad de la percepción del mundo por parte del autor, por lo que necesariamente expresa algún tipo de evaluación y tiene un significado subjetivo: un estante de madera no es un epíteto, por lo que no hay definicion artistica, cara de madera: un epíteto que expresa la impresión que tiene el hablante de la expresión facial del interlocutor, es decir, la creación de una imagen.
Hay epítetos folclóricos estables (permanentes): tipo corpulento remoto Bien hecho, Está vacío sol, además de tautológicos, es decir, epítetos de repetición, la misma raíz con la palabra definida: eh, pena amarga, aburrimiento aburrido,¡mortal! (A. bloque).

EN obra de arte un epíteto puede realizar varias funciones:

• Describe el tema en sentido figurado: brillante ojos, ojos- diamantes;
• crear una atmósfera, estado de ánimo: sombrío mañana;
• transmitir la actitud del autor (narrador, héroe lírico) al sujeto que se caracteriza: “¿Dónde estará nuestra bromista?" (A. Pushkin);
• combinar todas las funciones anteriores en partes iguales (en la mayoría de los casos de uso del epíteto).

¡Prestar atención! Todo términos de color en un texto literario son epítetos.

COMPARACIÓN es una técnica artística (tropo) en la que se crea una imagen comparando un objeto con otro. La comparación se diferencia de otras comparaciones artísticas, por ejemplo, las comparaciones, en que siempre tiene un signo formal estricto: una construcción comparativa o un giro con conjunciones comparativas. como si, como si, exactamente, como si y similares. Expresiones como él parecía... No puede considerarse una comparación como un tropo.

Ejemplos de comparaciones:

La comparación también juega ciertos papeles en el texto: a veces los autores utilizan el llamado comparación detallada, revelar varios signos de un fenómeno o transmitir la actitud de uno hacia varios fenómenos. A menudo, una obra se basa enteramente en una comparación, como, por ejemplo, el poema "Soneto para formar" de V. Bryusov:

PERSONALIZACIÓN- una técnica artística (tropo) en la que a un objeto, fenómeno o concepto inanimado se le otorgan propiedades humanas (¡no te confundas, exactamente humano!). La personificación se puede utilizar de forma limitada, en una línea, en un pequeño fragmento, pero también puede ser una técnica sobre la cual se construye toda la obra (“Tú eres mi tierra abandonada” de S. Yesenin, “Mamá y la tarde asesinada por los alemanes ”, “El violín y un poco nervioso” de V. Mayakovsky, etc.). La personificación se considera uno de los tipos de metáfora (ver más abajo).

tarea de suplantación- correlacionar el objeto representado con una persona, acercarlo al lector, comprender en sentido figurado la esencia interna del objeto, oculta a la vida cotidiana. La personificación es uno de los medios figurativos más antiguos del arte.

HIPÉRBOLA(hipérbole griega, exageración) es una técnica en la que se crea una imagen a través de exageración artística. La hipérbole no siempre está incluida en el conjunto de tropos, pero por la naturaleza del uso de la palabra en sentido figurado para crear una imagen, la hipérbole está muy cerca de los tropos. Una técnica opuesta en contenido a la hipérbole es LITOTES(Griego Litotes, simplicidad) es un eufemismo artístico.

La hipérbole permite el autor para mostrar al lector de forma exagerada lo más rasgos característicos objeto representado. A menudo, el autor utiliza hipérboles y litotes de manera irónica, revelando no solo aspectos característicos, sino también negativos, desde el punto de vista del autor, del tema.

METÁFORA(Metáfora griega, transferencia): una especie del llamado tropo complejo, un giro del habla en el que las propiedades de un fenómeno (objeto, concepto) se transfieren a otro. La metáfora contiene una comparación oculta, una comparación figurativa de fenómenos usando significado figurado En otras palabras, el autor sólo da a entender con qué se compara el objeto. No es de extrañar que Aristóteles dijera que “componer buenas metáforas significa notar similitudes”.

Ejemplos de metáfora:

METONIMIA(griego metonomadzo, renombrar) - tipo de tropo: designación figurativa de un objeto según una de sus características.

Ejemplos de metonimia:

Al estudiar el tema "Medios de expresión artística" y completar las tareas, preste especial atención a las definiciones de los conceptos dados. No sólo debes entender su significado, sino también conocer la terminología de memoria. Esto le protegerá de errores prácticos: sabiendo firmemente que la técnica de la comparación tiene características formales estrictas (ver teoría sobre el tema 1), no confundirá esta técnica con otras técnicas artísticas, que también se basan en la comparación de varios. objetos, pero no son una comparación.

Tenga en cuenta que debe comenzar su respuesta con las palabras sugeridas (reescribiéndolas) o con su propia versión del comienzo de la respuesta completa. Esto se aplica a todas estas tareas.

Lectura recomendada:

• Estudios literarios: Materiales de referencia. - M., 1988.
• Polyakov M. Retórica y literatura. Aspectos teóricos. - En el libro: Cuestiones de poética y semántica artística. - M.: Sov. escritor, 1978.
• Diccionario términos literarios. - M., 1974.

para textos redactores

El arsenal de técnicas es bastante amplio: metáfora, oxímoron, metonimia, sinécdoque, hipérbole, litotes, alegoría, comparación, epíteto, alusión, paráfrasis, anáfora, epífora, anticipación, antítesis, parónimo, permutación, gradación, etc.

La metáfora es la transferencia de las propiedades de un objeto (fenómeno) a otro a partir de un rasgo común a ambos miembros comparados (“ondas parlantes”, “bronce de músculos”, “¡Guardar dinero en casa significa congelarlo!”, etc.)

La personificación es un tipo de metáfora que transfiere las propiedades de los objetos animados a los inanimados (“su niñera es el silencio”).

Oxímoron (oxímoron): una relación por contraste, una combinación de palabras con significados opuestos, una conexión de conceptos lógicamente excluidos (“cadáver viviente”, “tradición de vanguardia”, “pequeña gran máquina”, etc.).

La metonimia es la sustitución de una palabra por otra basándose en la conexión de sus significados por contigüidad (“el teatro aplaudió”, en lugar de “el público aplaudió”).

La sinécdoque es un tipo de metonimia, el nombre de una parte (más pequeña) en lugar del todo (más grande) o viceversa (“me falta la cabecita”, en lugar de “me falta”).

Hipérbole – exageración deliberada(“ríos de sangre”, “montañas de dinero”, “océano de amor”, etc.).

Litota es un eufemismo deliberado (“un hombre pequeño”).

La alegoría es la representación de una idea abstracta (concepto) a través de una imagen. En este caso, la conexión entre significado e imagen se establece por analogía o contigüidad (“el amor es el corazón”, “la justicia es una mujer con balanza”, etc.).

La comparación es la comparación de un objeto con otro (“enorme, como un elefante”). Al comparar objetos, el más fuerte (explicando) transfiere parte de sus características positivas y ya conocidas a un objeto desconocido (explicando). De esta manera, es más fácil explicar lo desconocido a través de lo familiar, lo complejo a través de lo simple. Con la ayuda de comparaciones se puede lograr mayor claridad y originalidad.

Sin embargo, las comparaciones a menudo son insuficientes y pueden malinterpretarse. Una persona comenzará a pensar en el tema explicativo y se distraerá de la idea principal.

Sería útil evaluar si el objeto se está comparando con un objeto peor que él mismo y si la comparación traerá resultados negativos. En caso de duda, es mejor no utilizar la comparación.

Un epíteto es una definición figurada que da información adicional. descripción artística objeto (fenómeno) en forma de comparación oculta (“campo abierto”, “vela solitaria”, etc.) Hay que tener en cuenta que los pequeños epítetos debilitan el texto (“muy”, “demasiado”, “un poco” , “suficiente”, etc.).

La alusión es una insinuación a través de una palabra que suena similar o la mención de un hecho real conocido, un acontecimiento histórico, una obra literaria, etc. (“Secretos de la Audiencia de Madrid”).

La paráfrasis es una declaración abreviada, una transmisión descriptiva del significado de otra expresión o palabra (“El escritor de estas líneas”, en lugar de “Yo”).

La anáfora es la repetición de letras idénticas, partes idénticas de una palabra, palabras enteras o frases al comienzo de una oración (“¡Fuera de la política! ¡Fuera de competencia!”).

Epífora - repetición palabras idénticas o frases al final de una oración.

La anticipación es una desviación de la secuencia lineal habitual de elementos en la que el signo necesario para comprender al otro lo precede en lugar de seguirlo, resultando en el efecto de anticipación (“No es tan nuevo, este fenómeno llamado patriotismo” o “Y qué conversaciones estas”. fueron – ¡históricos!”)

La antítesis es oposición en significado, contraste. (“Pequeños ordenadores para gente grande” White Wind Company). Por ejemplo, I. Ehrenburg recurría a menudo a la antítesis: “Los trabajadores siguen parados junto a las palancas: frío, calor, chirridos, oscuridad. El señor Eastman, lejos del bullicio del mundo, come un huevo de avestruz”.

Los parónimos son palabras que suenan similares, pero tienen un significado diferente (“base” y “base”, “caliente” y “ardiente”. V. Vysotsky: “Y quien no respeta las citas es un renegado y un bastardo”).

La permutación es cambio de lugar ocupada por las palabras. (“El corazón del Mediterráneo. El Mediterráneo está en el corazón”).

La gradación es una intensificación o debilitamiento constante del poder de medios expresivos homogéneos del discurso artístico (“No me arrepiento, no llamo, no lloro...”).

Una pregunta retórica es una pregunta que no requiere respuesta, una pregunta cuya respuesta se conoce de antemano, o una pregunta a la que la persona que la formula da la respuesta (“¿Quiénes son los jueces?”)

A menudo, en el texto se utilizan eficazmente unidades fraseológicas (modismos): combinaciones estables de palabras que representan metáforas, expresiones figurativas un determinado concepto o fenómeno ("Un mosquito no te hará daño en la nariz", "Siete problemas, una respuesta", etc.)

Los fraseologismos son fácilmente reconocidos por el lector. Con su ayuda, se mejora la memorabilidad de frases individuales y la percepción de todo el texto.

Los proverbios y refranes también "trabajan" con las imágenes y la concisión del texto. El señor Gorki habló de ellos:

“Son los refranes y dichos los que expresan de manera especialmente instructiva el pensamiento de las masas, y es extremadamente útil para los escritores principiantes familiarizarse con este material, no sólo porque enseña de manera excelente la economía de las palabras, la concisión del habla y las imágenes, sino también porque He aquí por qué: la población cuantitativamente predominante del País de los Sóviets es el campesinado, la arcilla a partir de la cual la historia creó a los trabajadores, los habitantes de las ciudades, los comerciantes, los sacerdotes, los funcionarios, los nobles, los científicos y los artistas...

Aprendí mucho de los refranes y, de lo contrario, de pensar en aforismos”.

Las palabras clave también son efectivas. Este expresiones aptas, citas, aforismos, que se han generalizado en el habla viva como refranes y refranes (“¡Ser o no ser!”, “Las orejas de un burro muerto”, “Y finalmente diré”, etc.).

El uso de unidades fraseológicas, refranes, refranes y lemas en textos de diversos tipos de redacción publicitaria se basa en la preservación de asociaciones semánticas y evaluativas evocadas de forma estable. Esta imagen no se destruye incluso cuando el autor la arregla libremente. Al mismo tiempo, se observa a menudo un uso formal y superficial de unidades fraseológicas y lemas. En tales casos, o el significado se distorsiona completamente o surgen contradicciones semánticas.

A menudo los autores recurren a la reminiscencia: referencias a famosos hechos literarios o obras.

La reminiscencia puede adoptar la forma de una cita exacta o inexacta, “citada” o permanecer implícita, subtextual. Las reminiscencias vinculan el texto con un contexto cultural y social general y también permiten a los autores no repetirse y conformarse con una descripción más lacónica de acontecimientos o hechos. Una de las reminiscencias más utilizadas es la referencia a un fragmento particular del texto bíblico. La reminiscencia es una de las técnicas favoritas de los posmodernistas.

(Es curioso que, en general, cada texto sea un conjunto de citas y referencias explícitas o implícitas a otros textos).

Muy a menudo, refranes conocidos, expresiones populares, citas de obras literarias(“Pescador de pescadores...”, “Sin dificultad...”, “Te parí...”, etc.) Naturalmente, el lector deberá completar la frase exclusivamente con la variante de palabras proporcionada por el redactor. .

Una de las técnicas más utilizadas es la repetición (recordatorios complementarios y clarificadores de lo ya dicho). Con la ayuda de repeticiones, se resaltan y enfatizan los puntos más importantes y especialmente significativos del texto.

Los juegos de palabras también se utilizan en varios textos: un juego de palabras basado en la similitud de sonido de palabras o frases que suenan diferentes (“Osip está ronco y Arkhip está ronco”).

Un juego de palabras puede basarse no sólo en el contenido sonoro, sino también en la ortografía.

Ejemplos de uso de juegos de palabras escritos en publicidad:

AL MENOS COSTURA

(Firma en la tienda)

¡ESO es lo que ÉL es!

(casa comercial"Otón")

La connotación es un significado adicional que lo acompaña y que puede inspirar la actitud deseada hacia un objeto. Por ejemplo, vodka Putinka, vodka Presidente, vodka Kremlin.

El valor adicional puede cambiar en fuerza con el tiempo. Por ejemplo, en era soviética la palabra "importado" le dio al producto un atractivo adicional, pero lo perdió con el tiempo.

A menudo, en su búsqueda de novedad y originalidad, los redactores crean neologismos: sus propias palabras y expresiones, cuya singularidad los hablantes nativos sienten claramente. Así, por ejemplo, las palabras "sustancia" y "termómetro" fueron inventadas por M. Lomonosov, "industria" - N. Karamzin, "chapuza" - M. Saltykov-Shchedrin, "rehuir" - F. Dostoievski, " mediocridad” - I. Severyanin , “agotado” - V. Khlebnikov, “hulk” - V. Mayakovsky, etc.

Es curioso que la primera persona en la historia que utilizó la palabra “gay” en la literatura fue Gertrude Stein. Ella le dio al mundo la definición de “ generación perdida" Esta escritora lesbiana odiaba la puntuación. Su frase más famosa es "Una rosa es una rosa es una rosa es una rosa".

A veces, en busca de la originalidad, se crean palabras que, sin una explicación especial, no son entendidas por una parte importante de la audiencia o por nadie en absoluto.

En los casos en los que es necesario sustituir una expresión grosera, agresiva o demasiado directa por una más suave, se utiliza un eufemismo. Es necesario asegurarse de que la técnica no complique la percepción ni dé lugar a malentendidos. Después de todo, una palabra puede significar cosas diferentes para diferentes personas.

Una "herramienta" como el cacofemismo también se utiliza en la redacción publicitaria: reducida, reemplazando lo normativo, decente. Por ejemplo, en lugar de “morir”, en algunos casos puedes escribir “pega tus aletas”, “tira tus patines”, “juega la caja”, etc.

Una técnica muy interesante es la desfamiliarización (de la palabra "extraño"). Este término fue introducido por V. Shklovsky:

“La desintegración es ver el mundo con otros ojos.

Jean-Jacques Rousseau desfamiliarizó el mundo a su manera; parecía vivir fuera del Estado.

El mundo de la poesía incluye el mundo de la desfamiliarización.

La troika de Gogol, que se precipita sobre Rusia, es una troika rusa, porque es repentina. Pero al mismo tiempo es una troika global que se precipita sobre Rusia, Italia y España.

Este es un movimiento de literatura nueva y autoafirmativa.

Una nueva visión del mundo.

La desfamiliarización es cuestión de tiempo.

La desfamiliarización no es sólo una nueva visión, es un sueño de algo nuevo y sólo porque mundo soleado. Y la camisa de color sin cinturón de Mayakovsky es la vestimenta festiva de un hombre que cree firmemente en el mañana”.

En su búsqueda de originalidad y desfamiliarización, los redactores publicitarios a veces utilizan técnicas que se parecen más a trucos. Por ejemplo, el escritor Ernest Vincent Wright tiene una novela llamada Gadsby, que consta de más de 50.000 palabras. En toda la novela no aparece ni una sola letra E, la letra más común del idioma inglés.

Se puede encontrar información más detallada sobre este tema en los libros de A. Nazaikin.