Cantante principal de The Prodigy Keith Flint: biografía, datos interesantes. Biografía de El Prodigio

Liam es el hombre principal del grupo. Escribe, interpreta y graba casi todas las canciones de Prodigy. El principal lugar de trabajo de Howlett es el estudio de su casa (Earthbound Studios). Liam tiene conocimientos de piano clásico y también domina el arte de ser DJ. Su carrera musical comenzó con el papel de DJ en el grupo local de hip-hop "Cut 2 Kill", que luego abandonó, desilusionado de la cultura hip-hop. Después de eso, usó el dinero que ganó en la construcción para comprar su primer sintetizador, "Moog Prodigy". El nombre de este sintetizador luego le dio el nombre a la futura banda de Liam. Liam es un gran fanático de las películas de terror. de varias películas de terror, como "Poltergeist III" (Crazy Man) y "The Shining" (The Heat The Energy). En su casa, Howlett incluso guarda algunas colecciones de cosas de varias películas de terror. Por ejemplo, en su habitación hay Es un ataúd de dos metros, adaptado para un bar. Según los rumores, en la sala de estar Liam está junto a una rata verde de tres metros.

Maxim es la voz del grupo. Es el presentador permanente de todas las presentaciones en vivo de Prodigy. Maxim se interesó en el arte del MC a la edad de 14 años. Observó a su hermano mayor (MC Starkey) actuar con entusiasmo. Fue su hermano quien le dio a Maxim las primeras lecciones sobre el uso del micrófono. Y a partir de ese momento Maxim comenzó a desarrollar su estilo de actuación. (Incluso fue DJ por un tiempo). La voz áspera y agresiva de Maxim enloquece a cualquier público. La voz de Maxim es muy difícil de retratar, ya que su potencia vocal es de aproximadamente 100 decibeles. Maxim ha estado escribiendo música desde la infancia. Ya ha lanzado 2 álbumes en solitario: "Hell's Kitchen", que se lanzó el 4 de octubre de 2000, y "Fallen Angel", que se lanzó en 2005. Maxim se mostró no solo como un músico talentoso, sino también como autor. de letras sociales significativas y de alta calidad, que abundan en los álbumes. La carrera en solitario le dio la oportunidad de revelar plenamente las habilidades y pasiones musicales de Maxim. A pesar de su carrera activa en Prodigy, Maxim continúa trabajando en solitario. en casa, donde pasa mucho tiempo libre. Cabe señalar que a mediados de los 90 Maxim también lanzó una etiqueta blanca "Grim the Reaper". Pero sólo hay 500 copias de este trabajo en algún lugar de Londres. Se consideraba casi imposible conseguirlos.

Kate es probablemente la más persona famosa en el grupo. Kate es el rostro de Prodigy. En primer lugar, esto se debe a su apariencia y extraño comportamiento en el escenario. Casi todas las partes del cuerpo de Keith están perforadas y pintadas con varios tatuajes. En las actuaciones en directo del grupo, Flint se comporta como un maníaco que ha escapado de un hospital psiquiátrico: intenta por todos los medios calentar al público, a veces incluso echando agua sobre el público o escupiéndoles. Incluso una vez se ofreció a prenderse fuego en una de las actuaciones del grupo, pero, gracias a Dios, lo disuadieron. Cuando era niño, Keith amaba Pink Floyd y toda la cultura del rock británico. Así lo demuestra también su imagen de aquellos tiempos: pelo largo, chaqueta de cuero. Keith viajó mucho en su motocicleta y fue a muchos lugares diferentes. En los 80 él, como otros. Miembros prodigio, se interesó por la cultura rave y nunca se perdió ni una sola fiesta rave. Pero, a pesar de la imagen de psicópata, Kate es una persona muy amable y comprensiva. Uno de sus pasatiempos favoritos es jugar en el jardín. Pero lo que realmente apasiona a Kate son las carreras de motos. ¡Una moto lo es TODO para él! Creo que todos recuerdan cómo Keith asustó a todos los fanáticos de Prodigy al casi chocar con una motocicleta. Esto sucedió apenas un par de semanas antes del concierto en San Petersburgo.

Liroy se interesó por el baile desde temprana edad. Era y sigue siendo un gran admirador de James Brown. Cuando era niño, podía sentarse durante horas frente al televisor, viendo bailar a su ídolo. Un poco más tarde, el propio Leeroy se dejó llevar por la ola del hip-hop y, en particular, por su componente insustituible: el break dance. Él y sus amigos pasaron todas las noches jugando en el centro de la ciudad, sobre un trozo de linóleo que se habían llevado consigo. Con la formación del grupo Prodigy, Leeroy asumió el papel de bailarín principal e indispensable. (No mucha gente sabe que Leeroy hacía algo más que bailar. Al principio, tocaba los teclados durante "Rock n' Roll" mientras Liam tocaba la batería).
A partir de 1994, Leeroy comenzó a montar su propio estudio de grabación y el 4 de abril de 2000 dejó Prodigy para comenzar. carrera en solitario bajo el seudónimo de Flightcrank (por cierto, Flightcrank es el nombre de un modelo de BMX muy caro que Leeroy realmente quería tener cuando era niño, pero no tenía dinero para ello. Ahora lo tiene). Su álbum debut "Beyond All Reasonable Doubt" fue lanzado el 2 de abril de 2001. Ahora Leeroy se ha interesado seriamente en ser DJ, y fue como DJ que se convirtió en un invitado frecuente y tan esperado en Rusia. Cuando se le preguntó si es fácil ser DJ, Leeroy respondió: “Es tan fácil que cualquiera puede serlo. Me vuelve loco cuando un DJ comienza a considerarse algo así como Dios. Cualquiera puede convertirse en DJ. Hay mucha gente que es más genial que yo, pero que simplemente están en las sombras, no tienen oportunidad de salir a la luz, de expresarse. Pero a mí me gusta ser DJ, eso me ayuda a salir adelante". En en este momento Leeroy parece estar completamente feliz. Él tiene esposa amorosa, mi pequeña hija está creciendo. Al mismo tiempo, continúa realizando giras activamente y presenta importantes espectáculos de danza en Europa. Junto con su esposa y su hija, vive en un molino de viento en un remoto pueblo inglés. (Allí también se encuentra su estudio de grabación). Por supuesto, todavía tiene una conexión con el grupo. "No sé qué pasará después del próximo álbum de The Prodigy. Pero me encantaría hacer algo juntos".

Rob Halliday se unió a Prodigy el 16 de mayo de 2005. Fue el guitarrista en vivo de la banda de metal industrial Marilyn Manson y de las bandas Gary Numan, Sulpher. Participó en 2007 como bajista en vivo de Marilyn Manson, pero se convirtió en guitarrista eléctrico en enero de 2008 debido al regreso del ex bajista Twiggy Ramirez. En 2005, tomó un lugar en The Prodigy, reemplazando a Jim Davis, quien decidió seguir una carrera en solitario, permaneció en el grupo durante 2 años y luego se fue. En 2008, Rob se reincorporó a Prodigy y permanece con ellos hasta el día de hoy.

Se unió a Prodigy en 2008 mientras actuaba en Polonia. Desde pequeño le encantaba golpear las ollas y crear muchos ruidos desagradables. Cuando Leo nació, su primer regalo fue un tambor, que le regaló su abuelo. Después de escuchar las grabaciones de su padre, decidió empezar una carrera como baterista. Cuando Leo cumplió 12 años, le regalaron una batería. Durante varios años actuó con su hermana en la orquesta de la escuela, principalmente en actuaciones de jazz. Después de dejar la escuela, trabajó durante varios años como profesor de música en la Universidad de Birmingham. Conoció varias veces al ex baterista de Prodigy, Kieron Pepper. Un buen día, Kieron le sugirió que grabara un vídeo de Leo tocando la batería. Pronto Leo consiguió una audición y se convirtió en baterista permanente del grupo.

Kieron Pepper se unió a Prodigy como baterista en diciembre de 1997 para una gira por Inglaterra y ha estado con la banda desde entonces. En algunos conciertos actuó como guitarrista.
Antes de Prodigy, Kieron tocó en las bandas The Changelings, Earlandpepper, Garp y Realtv. Con "Realtv" lanzó el mini-álbum "Now Wash Your Hands". Después de que Realtv se separó, Kieron y el bajista de Realtv formaron una nueva banda llamada Happy Gilmore. En él, Pepper actúa como vocalista, guitarrista y es responsable de la electrónica.
Kieron tocó la guitarra en el exitoso sencillo de Maxim "Carmen Queasy". Y coescribió algunas canciones del proyecto solista de Leeroy "Flightcrank".
Influencias musicales: The The, Nine Inch Nails, U2, The Soupdragons, Depeche Mode, Pixies, Electro y Streetsounds, Led Zeppelin, Lalo Schifrin. Actualmente colaborando con Gordy, junto a él organizaron su propio proyecto. El proyecto se formó en 2010 y durante este tiempo ya han logrado actuar en muchas ciudades de Rusia y Ucrania, incluidas Moscú, San Petersburgo, Odessa, N. Novgorod y Kiev, reuniendo invariablemente pistas de baile llenas de amantes de la calidad. musica electronica.

Después de que Jim Davis dejó Prodigy en 1996, la banda necesitaba un nuevo guitarrista, y después de un tiempo, un periodista de Kerrang!, que era un buen amigo de Gizz Butt, le pasó su número de teléfono a la banda. Y entonces Gizz se unió a Prodigy.
Gizz (nombre real Graham) nació y vive en Peterborough. No es nuevo en el ámbito de la música. ¡Butt comenzó a actuar con varias bandas de punk a la edad de 14 años! Desde la misma edad, utiliza su seudónimo: Gizz (abreviatura de Gizzard, un personaje de un popular programa de televisión). Su primer equipo fue la banda de punk "English Dogs", en la que tocaba la guitarra y cantaba un poco. Posteriormente, junto con otros dos miembros del grupo, Gizz formó una nueva banda, "Janus Stark" (un personaje de los cómics de los años 70), una banda de punk con un sonido interesante. El grupo lanzó su álbum debut, Great Adventure Cigar, en 1997. En su nueva banda, Gizz Butt demostró que no sólo es un excelente guitarrista, sino también un talentoso compositor y un buen líder.
En cuanto a Prodigy, Gizz se enamoró de este equipo cuando todavía estaba de gira con los English Dogs. Los chicos le dejaron escuchar "" y quedó completamente encantado. Gizz estuvo de gira con Prodigy durante toda la gira en apoyo de " La grasa de la tierra"y participó en muchos otros conciertos. Vale la pena señalar que muchos fanáticos de Prodigy prefieren a este guitarrista en particular, ya que él y Keith Flint se veían muy bien juntos en el escenario: ¡ambos corrieron como locos, saltaron e hicieron lo inimaginable!
Actualmente, Gizz dedica todo su tiempo libre al grupo "Janus Stark".

Jim Davis es conocido por ser miembro del grupo terrorista de ruido inglés Pitchshifter (desde 1999), líder de su propia banda The One Condition, y por sus colaboraciones con los Prodigy, tanto en vivo como en estudio. Mi carrera musical Jim comenzó en varias bandas de punk desconocidas y en bandas que tocaban versiones de canciones famosas. Luego se dedicó al trabajo de estudio como músico de sesión. Conoció a Prodigy por primera vez en 1995 cuando la banda tocaba en la universidad donde estudiaba Jim. Davis fue a ese concierto con el objetivo de ver a su guitarrista, pero cuando no encontró ninguno, grabó una cinta de demostración y se la dio a Liam Howlett. Después de 2 semanas, Liam volvió a llamar y se ofreció a actuar con ellos.
Jim Davis actuó con Prodigy hasta 1996. En los conciertos, su trabajo con la guitarra se utilizó para interpretar temas como "Their Law", "Break And Enter "95" y varios interludios. Las partes de guitarra de Jim aparecen en los álbumes " Música para la generación abandonada" Y " La grasa de la tierra"También participó en las actividades en solitario de Keith Flint e interpretó partes de guitarra en los temas "Scheming" y "Prism" del álbum de Maxim "Hell's Kitchen".
Junto con el regreso de Prodigy a la actividad concertística en 2002, Jim comenzó a actuar con el grupo nuevamente en festivales y conciertos. Pero el 12 de mayo de 2005 se supo que dejaba el grupo para concentrarse por completo en su grupo “The One Condition”. Jim aseguró a todos los fans que continuaría colaborando con Prodigy en grabaciones de estudio.
Las mayores influencias musicales de Jim incluyen a Jimi Hendrix, The Edge (U2), Damebag Darrell (Pantera/Damageplan), Page Hamilton (Helmet) y Steve Vai.
Bandas favoritas: NOFX, Rage Against the Machine, Korn, The Jam, Helmet, Smashing Pumpkins, Atari Teenage Riot.
con tu mayor logros musicales Jim piensa: primera frase Prodigio actuar con ellos, actuar con Cambiador de tono en el escenario principal del Reading Festival, dos shows con entradas agotadas en Astoria en apoyo del álbum "Deviant" de Pitchshifter, y la posterior oferta de Prodigy para actuar con ellos nuevamente.

La única chica que alguna vez actuó en vivo con Prodigy. Sharkey se encuentra en los orígenes del grupo. Junto con Liam, Keith, Maxim y Leeroy, se la considera la fundadora de Prodigy. Sharky era la novia de Keith y Leeroy y solían salir de fiesta juntos en varios clubes de Essex. Bailó en el escenario durante las primeras y primeras presentaciones de la banda. La primera actuación tuvo lugar en 1990 en el club Labyrinth del este de Londres. último concierto con su participación tuvo lugar a finales de 1990. Vale la pena señalar que a la niña simplemente le gustaba bailar con su música favorita. Quizás esta fue la razón por la que dejó el equipo tan pronto. Cuando los chicos firmaron su primer contrato con XL-Recordings, ella sintió que todo era demasiado serio y profesional para ella. ella proporcionó gran influencia¡Al estilo de baile de Keith y Leeroy! En los primeros sencillos del álbum "Experience" y dos álbumes, se menciona a Sharkey en la sección "Agradecimientos". Y en 2005, Sharkey participó en el rodaje del vídeo de Voodoo People (Pendulum Remix). Esto demostró que incluso después de tantos años, los miembros de Prodigy recuerdan a Sharkey, quien ayudó al grupo a abrirse paso. olimpo musical en la era del rave duro.

El reverendo (Paul James) conoció a The Prodigy en diciembre de 2005 cuando su banda de punk Towers of London apoyó a Brixton Academy. Liam conoció mejor a la banda y, después de que Rob se fue, The Rev, de 22 años, recibió una oferta para tocar con ellos. Según Paul, convertirse en guitarrista de una banda de rock siempre ha sido su sueño.

"Estuve en tres bandas cuando tenía 14 años, y si no hubiera sido por todo eso, no estaría donde estoy hoy. Simplemente demuestra que si trabajas duro, obtendrás lo que mereces. Era fanático de The Prodigy antes de tener la oportunidad de tocar con ellos e ir a tomar una cerveza con ellos. Ahora ni siquiera puedo creerlo: “¡Guau! ¡Ahora somos amigos!' Pero tengo que estar tranquilo cuando actúo frente a 45.000 personas y Kate Flint salta constantemente a mi alrededor".

El reverendo siempre recordará sus raíces lancasterianas y no abandonará las Torres de Londres, aunque no sabe qué es lo mejor para el futuro.

El prodigio son un ejemplo ideal de un grupo que ignoró todos los estereotipos, reglas y patrones, eligió su propio camino, por el cual ascendió a la fama mundial desde las profundidades del underground.

La historia de la banda comenzó en 1990, cuando se lanzó su primer sencillo. Que mal acecha, una grabación muy difícil de encontrar hoy en día. A este lanzamiento le siguió inmediatamente el lanzamiento del sencillo de culto. charlie, una de las composiciones de danza más famosas de la época. En aquellos días se sabía muy poco sobre el grupo y sus integrantes. Resultó que estaba formado por cuatro personas, pero solo una de ellas se encargaba de escribir e interpretar toda la música. Liam Howlett, quien fundó este proyecto. Llevó a tres miembros más al equipo, máxima realidad, Keith Flint Y Leeroy Thornhill para interpretar voces y bailar durante presentaciones en vivo.

Primer álbum El prodigio fue llamado Experiencia y salió a la venta en 1992. Durante veinticinco semanas ocupó el puesto número uno en Gran Bretaña y en cuestión de tiempo se convirtió en oro. The Prodigy inventó un nuevo modelo de música dance heavy, que posteriormente nadie interpretó tan bien como ellos. En 1994 lanzaron Música para el generador abandonado, que vendió más de un millón de discos en todo el mundo. Incluso los críticos más exigentes y las publicaciones musicales más influyentes calificaron este álbum como el evento del año en el mundo de la música dance y colmaron al grupo de premios, galardones y títulos. Era el momento perfecto para empezar a hacer giras. The Prodigy pasó 1994 y 1995 de gira sin cesar por todo el mundo. Dondequiera que tuvieran lugar sus conciertos, la música de los británicos enloquecía a la gente y deleitaba a los fans locales.

En 1995 Veneno se convirtió en el noveno sencillo de The Prodigy en alcanzar la cima de las listas y la actuación del equipo en el festival más grande. Glastonbury fue reconocido como el mejor en la historia de su holding. Un grupo extremo del underground ha alcanzado el nivel de los mejores intérpretes del mainstream, sin dejar de tocar música completamente no pop. Soltero Iniciador de fuego(1996) anunció la llegada del álbum más poderoso y exitoso de The Prodigy, Fat of the Land, lanzado en 1997. Este disco encabezó las listas en veintidós países. En tres semanas se vendieron dos millones y medio de copias de este álbum. The Prodigy produjo su material en contra de todas las leyes musicales aceptadas y desafió los principios morales de la sociedad.

Vídeo de su éxito. Golpea a mi perra fue prohibido mostrar en muchos canales, y en MTV solo se pudo ver muy tarde, porque este video contenía escenas explícitas de naturaleza erótica. Famoso y más exitoso que nunca, The Prodigy decidió pasar a la sombra por un tiempo. Tenían a todos esperando ansiosamente su próximo movimiento y preguntándose qué se les ocurriría a continuación. Además, al no querer seguir el camino de la comercialización y convertirse en un grupo pop ordinario, los músicos comenzaron a pensar en qué dirección deberían tomar en el futuro.

En 2000, Leeroy dejó The Prodigy y el número de miembros se redujo a tres personas. Después de una pausa increíblemente larga de siete años, la banda regresó con el álbum más esperado de 2004, Siempre superados en número, nunca superados en armas. La música presentada en este disco fue sorprendentemente diferente de lo que los británicos habían hecho antes, ya que los músicos invitados hicieron una gran contribución a su creación, en particular Liam Gallagher de Oasis. Además, se prestó especial atención a las partes vocales y se utilizaron ampliamente instrumentos en vivo para crear música, lo que tampoco es típico de trabajos anteriores de The Prodigy. Como resultado, el álbum obtuvo una nominación al Grammy como uno de los mejores lanzamientos dance del año. En 2005, The Prodigy lanzó una colección de sus mejores canciones llamado Su ley: Los Solteros 1990-2005. En 2008, salieron a la venta nuevas ediciones de los dos primeros álbumes del grupo, complementadas con artículos raros y remezclas.

Quinto álbum el Prodigio Los invasores deben morir salió cinco años después de su último disco. Liam Howlett afirmó que en Invaders Must Die la banda intentó volver a su sonido anterior, lo cual se confirma bastante en las primeras canciones del álbum (por ejemplo, en el tema principal y en el enérgico single que abre el álbum). Presagio). Aquí también hubo fuertes y emocionantes llamamientos rebeldes y consignas antigubernamentales. En el álbum, Keith Flint demostró su mejor voz y Maxim apareció en la pista apocalíptica. El mundo está en llamas.

El 4 de marzo de 2019, el cantante Keith Flint fue encontrado muerto en su casa de Dunmow, Essex. De acuerdo a pagina oficial grupo en Instagram, el músico se suicidó.

El prodigio - Respira

El prodigio - Encendedor de fuego

El prodigio - El bebé tiene mal carácter

La banda británica The Prodigy (Prodigy) es una de las más populares. grupos electronicos a nivel mundial, que inició operaciones a principios de los años 90. Se les considera pioneros del género big-beat junto con Fatboy Slim y The Chemical Brothers. Liam Howlett, Keith Flint, Leroy Thornhill, Maxim Reality: los cuatro, aunque no en el Liverpool, han ganado numerosos seguidores no sólo en Inglaterra sino también en el extranjero.

Historia de la creación

El grupo Prodigy se formó en 1990, aunque inicialmente no era un cuarteto, tenía cinco miembros. Al fundador del grupo, Liam Howlett de Braintree, le gustaba el reggae y el hip-hop de las Indias Occidentales desde la adolescencia, a los 14 años comenzó a mezclar canciones, grabando en una grabadora varios extractos de canciones en la radio, y en el A finales de los 80 se interesó por la cultura rave y comenzó a asistir a fiestas raver.

Cuando las discotecas cerraron, Liam llegó a la playa en su furgoneta con equipo de música y puso música para los asistentes a la fiesta que no querían detener la fiesta. Una de esas noches, Keith Flint, de 21 años, lo conoció. Elogió la música de Liam, le regaló un casete con sus mezclas y, en la siguiente fiesta, un nuevo conocido convenció a Howlett de que necesitaba hacerlo profesionalmente.

Y así nació el grupo Prodigy. Esta palabra estaba escrita en el casete que Liam le dio a Keith, pero en realidad indicaba la marca de sintetizador que Howlett usó para hacer esta música: Moog Prodigy. En general, "prodigio" se traduce como "un genio, una persona muy talentosa".

Pronto se estableció la composición de The Prodigy. Howlett escribió la letra y la música de todas las pistas y tocó el teclado durante los conciertos. Keith Flint inicialmente era solo un bailarín, pero luego, en 1996, comenzó a cantar (después de un exitoso debut en la canción “Firestarter”), y gracias a su extravagante imagen de psicópata, se convirtió en la cara del grupo.

Maxim Reality (seudónimo de Keith Palmer) estuvo a cargo de la voz desde el principio y también asumió el papel de showman en los conciertos. Leeroy Thornhill, de dos metros de altura, se convirtió en bailarín y, al igual que el líder del grupo, tocaba el sintetizador en los conciertos.

También en los orígenes de Prodigy estuvo la bailarina y vocalista Sharkey, la única chica del grupo durante todos estos años.

Las principales etapas de la creatividad.

La primera actuación de The Prodigy fue un éxito en 1990 en el club londinense Labyrinth. Pronto los rumores sobre nuevas estrellas de la escena rave llegaron al sello XL Recordings. Howlett, a escondidas del resto del grupo, firmó un contrato con ellos. Después de esto, Sharky abandonó la formación; simplemente le gustaba bailar en el escenario con su música favorita, y ahora las cosas estaban tomando un giro demasiado serio. Sharkey siguió siendo amigo de Liam y compañía, y en 2005 apareció en el vídeo de "Voodoo People Pendulum Remix".

Las giras por Inglaterra le dieron a la banda su primer éxito comercial y luego el reconocimiento de los fanáticos ingleses de la música electrónica. La imagen del nuevo estilo de peregrinos deambulando por el país puso a Prodigy un paso por delante de otros grupos electrónicos.

El primer mini álbum What Evil Lurks, que incluía 4 pistas de las diez propuestas inicialmente, se convirtió en la primera señal en el camino hacia la fama mundial. El siguiente sencillo, "Charly", fue lanzado y recibió reacciones encontradas. Algunos críticos notaron el aumento de la psicodelicidad y la bailabilidad, mientras que otros creyeron que "Charlie" "mató la cultura rave". El sonido oscuro de esta pista era radicalmente diferente del resto del género. Pero hubo más personas a las que les gustaron los experimentos de Prodigy. El choque de dos puntos de vista opuestos causó revuelo, seguido de un fuerte aumento del interés en el grupo.

El prodigio – Charly

Posteriormente obtuvo la certificación de oro y encabezó las listas musicales inglesas durante veinticinco semanas. álbum de estudio un grupo llamado "Experience" le dio a Prodigy la tan esperada fama mucho más allá de Gran Bretaña: realizaron giras por Europa, América y Australia. El disco, que recibió el estatus de platino, se caracteriza por su alta velocidad (casi todas las composiciones tienen más de 140 bpm) y una mezcla de estilos techno y Jungle.

Tanto los críticos como los fanáticos señalan unánimemente que el álbum "Music for the Jilted Generation" se convirtió en un evento destacado en el trabajo de Prodigy. generación perdida", 1994). Publicaciones musicales de renombre otorgaron al álbum por unanimidad el título de “Evento del año”. La banda actuó con temas nuevos y antiguos en el festival de Glastonbury, donde fueron reconocidos como la mejor banda en la historia de este evento.

The Prodigy – Break and Enter (en vivo en Glastonbury)

Pero todos los logros anteriores fueron fácilmente superados por el álbum "The Fat of the Land" ("Salt of the Earth", 1997). Fue él quien entró en el Libro Guinness de los Récords como el álbum más vendido (solo en la primera semana en Gran Bretaña se compró 300 mil veces) en el Reino Unido y fue nominado a un Grammy. Posteriormente, el álbum vendió más de un millón de discos, alcanzó el doble platino en los Estados Unidos y lideró la lista American Billboard Top 200.

El sencillo "Smack My Bitch Up" (1997), o más bien el vídeo de este tema, fue prohibido en varios países debido a escenas de consumo de drogas, sexo y vandalismo. Debido al lenguaje obsceno, las estaciones de radio transmitían la canción sólo por la noche. Pero todo esto sólo avivó el interés del público por “el grupo más escandaloso de la historia”. En 1998, Howlett fue incluido en la lista de las cien personas más ricas del mundo según la revista Q.

The Prodigy – Smack My Bitch Up (versión completa)

Pero después de la franja blanca vino una negra. 1999 fue un año oscuro para muchos fans de Prodigy. Keith Flint, que amaba las carreras de motos, chocó su motocicleta y se lesionó la rodilla, y comenzaron a difundirse rumores sobre su muerte. Las actuaciones cesaron durante los dos años siguientes. Luego, en abril de 2000, Leeroy abandonó el proyecto, creyendo que el grupo había llegado a un punto muerto creativo. Comenzó una carrera en solitario como DJ.

El álbum "Always Outnumbered, Never Outgunned" (un modismo que puede traducirse como "calidad, no cantidad", 2004) es el cuarto, pero ya no fue grabado por un cuarteto y es sorprendentemente diferente de la música anterior de Prodigy. Keith y Maxim no participaron en la grabación, pero muchas estrellas invitadas visitaron el estudio de grabación, incluidos los cantantes principales del grupo Oasis. El lanzamiento del álbum resultó en un premio Grammy al Mejor Álbum de Danza Electrónica del Año. Pero el cambio de imagen no provoca esa oleada de admiración por parte del público.

En 2005, se lanzó una colección de los mejores sencillos de Prodigy, que también incluía varias pistas raras inéditas: "Razor", "The Way It Is", "Back 2 Skool", "Voodoo Beats".

The Prodigy – Voodoo People (Pendulum Remix)

Después de casi cinco años de silencio, Howlett decidió volver a su estilo anterior, lo que fue confirmado por varios temas del nuevo álbum “Invaders Must Die”. El grupo, ahora trío, presentó al público los sencillos “Omen” y “Worlds On Fire”.

Una vez más, durante más de cinco años, Prodigy desapareció en el crepúsculo. O mejor dicho, en la noche, ya que el título del nuevo disco suena así: “El día es mi enemigo”. Pero hay otras versiones de por qué el álbum se llamó así. En este sentido, se mencionan líneas de las canciones de Ella Fitzgerald y Cole Porter: “El día es mi enemigo, la noche es mi amiga”.

El prodigio – desagradable

El estreno del sencillo "Nasty" es un éxito, se ha lanzado un videoclip de la canción "Wild Frontier" en YouTube... Alguien dice que el grupo Prodigy ya no puede volver a su antigua gloria: jóvenes intérpretes y nuevos musicales. Las tendencias vienen de la mano de los veteranos de la escena del big beat. Pero en el sitio no tenemos ninguna duda de que Liam y compañía nos sorprenderán gratamente más de una vez.

Escándalos

En 2000, Leeroy abandonó el grupo, expresando al público una docena de razones: desde agotamiento emocional hasta quejas contra el líder sobre "¿cuánto tiempo podré ser solo un bailarín?". De hecho, el escándalo surgió del deseo de Leeroy de crear su propio álbum, que finalmente lanzó un año después como un álbum de estudio de larga duración llamado Beyond All Reasonable Doubt. Thornhill estaba bastante satisfecho con su futura carrera como DJ, con la que viajó por casi todo el mundo.

Maxim, cuya ausencia se notó durante la grabación del álbum de 2004, también menciona moderadamente las tensas relaciones en Prodigy. Liam habla mucho más duramente sobre este asunto, llamando a su colega impotente creativo y otras palabras poco halagadoras.

A pesar de las luchas internas, el grupo Prodigy continúa su actividad creativa, sin embargo, con la salida de Thornhill, actuando como trío.

Discografía

• Experiencia (1992)
• Música para la generación abandonada (1994)
• La grasa de la tierra (1997)
• Siempre superados en número, nunca superados en armas (2004)
• Los invasores deben morir (2009)
• El día es mi enemigo (2015)

prodigio ahora

La primavera de 2018 estuvo marcada para el grupo Prodigy por una emocionante gira por Rusia, que abarcó Chelyabinsk, Rostov-on-Don, Kazán y ambas capitales: Moscú y San Petersburgo. Antes de eso, allá por 2016, dieron conciertos en ciudades rusas, entre los que se encontraban Nizhni Nóvgorod, Ekaterimburgo, Samara, Novosibirsk.

En el verano de 2018, el grupo lanzó un video para la canción “Need Some 1”, que se incluirá en nuevo album Prodigio "Sin turistas". Este es el séptimo (me gustaría creer que no el último) álbum de estudio que los fans del legendario grupo esperan con impaciencia. El lanzamiento del álbum con diez nuevas composiciones de Prodigy está anunciado para el 2 de noviembre de 2018.

El prodigio - Necesito algo 1

El 4 de marzo de 2019, el cantante de Prodigy, Keith Flint, fue encontrado muerto. Según datos preliminares, se suicidó. “No puedo creerlo. Nuestro hermano Keith Flint se quitó la vida el fin de semana pasado. Estoy enojado y conmocionado y mi corazón está roto. Que descanse en paz. Tu hermano Liam”, escribió Howlett en el Instagram oficial de la banda.

La historia musical de The Prodigy comenzó en 1991 con su primer EP, What Evil Lurks, que consiste principalmente en los primeros trabajos de un joven Liam Howlett. El sencillo no pasó desapercibido para la escena rave de entonces e inmediatamente empezó a circular en varios clubes. Incluso hoy en día, este disco se considera casi un objeto de culto, cuyo original es casi imposible de conseguir en ninguna parte.

Tras el exitoso lanzamiento de su sencillo debut, la banda realizó una gira por el Reino Unido, tocando principalmente en pequeños clubes clandestinos. Pero su primer concierto en el extranjero, en Italia, ya fue recibido con entusiasmo por los ravers italianos. Aclamaron a The Prodigy como la mejor banda de la escena rave en ese momento.

El 12 de agosto de 1991, Prodigy lanzó su primer sencillo, el legendario “Charly”. Varios meses antes del lanzamiento oficial, muchos medios de comunicación mostraron un interés genuino en el single. Y sus expectativas se cumplieron cuando "Charly" saltó al número uno en la lista Dance del Reino Unido y alcanzó el número tres en la lista Top 40. "Charly" desató una ola de interés en Prodigy compañías discográficas, pero también alimentó varios debates agresivos sobre la desaparición de la escena rave. (Muchas personas recuerdan artículo famoso en Melody Maker "¿Charly mató al rave?"). Pero en medio de la indignación general, era fácil pasar por alto el hecho de que "Charly" fue uno de los estrenos más exitosos de su época. Y algo mucho mejor que los lanzamientos de grupos rivales que llovieron sobre la escena dance británica después de él. Liam, de 22 años, fue atacado por músicos agresivos de la época por superar el concepto de "Amor, Paz y Felicidad" que dominaba la escena dance de principios de los 90. Liam es un pianista de formación clásica (cabe señalar que no sin la ayuda de sus padres, que realmente querían que su hijo fuera un "experto" en teclas blancas y negras), cuyas ambiciones de "hacer un par de temas" de repente se vieron frustradas. enterrado, por lo que Liam ahora se concentró en mantener su estatus como un representante exitoso de la escena hardcore. Se permite mezclar el sonido único del hip-hop y la loca música house. por mucho tiempo estar en el Olimpo del underground británico y ganarse el respeto de la comunidad musical.

El siguiente sencillo apareció en diciembre de 1991. Impulsado por el éxito de "Charly", "Everybody In The Place" saltó rápidamente al número dos en las listas nacionales. Y sólo la reedición de “Bohemian Rhapsody” le bloqueó el camino hacia la cima. En septiembre de 1992, Prodigy lanzó su tercer sencillo exitoso, "Fire/Jericho", que claramente allanó el camino para el álbum debut del grupo. Antes del lanzamiento de "Experience", nadie había logrado lanzar un álbum de hard dance de larga duración con éxito. El debut de Prodigy, sin embargo, rompió las reglas hasta entonces inquebrantables. El álbum constaba de material nuevo del grupo y también combinaba los remixes más exitosos de sencillos anteriores, lo que fue apreciado por miles de personas que compraron el disco. El álbum inmediatamente irrumpió en las listas del Reino Unido y se ubicó en el puesto 11. El disco fue reconocido como “oro”. Y en unos pocos días, “Experience” ocupó el puesto número 1 y no abandonó la cima de las listas durante 25 semanas. El siguiente sencillo, “Out of Space”, inmediatamente se encontró en el “Top 15”, al igual que su predecesor. "Dale cuerda". A pesar del gran éxito de Prodigy, Liam sintió la necesidad de mejorar su estilo. Debido a las interminables giras por Australia, Holanda, Alemania, Estados Unidos y al trabajo remezclando canciones para Jesus Jones, Front 242 y The Art of Noise, Liam estuvo expuesto a nuevas influencias musicales. Y quería reflejarlo en sus futuros trabajos. Como él mismo lo expresó:

“Entendí que el grupo debe progresar y desarrollarse, debe ir adelante y adelante”.

Cuando apareció el sencillo "One Love" en octubre de 1993, quedó claro que Liam había hecho realidad sus sueños.

"One Love" presentó más techno que los esfuerzos anteriores de la banda y los fans respondieron positivamente al cambio. El sencillo acabó en octava posición. La promoción del single sin duda se vio facilitada por la aparición de un fantástico vídeo. El vídeo "One Love" fue generado íntegramente por computadora. Para su rodaje se utilizó íntegramente nueva tecnología, traído de Estados Unidos. El resultado fue sencillamente sorprendente y supuso un innegable paso adelante para el desarrollo del grupo. "No Good (Start The Dance)", lanzado el 16 de mayo de 1994, resultó ser el lanzamiento más exitoso en la historia del grupo. El sencillo pasó 7 semanas inolvidables en el Top 10 del ranking. Era imposible imaginar mejor momento para el lanzamiento del segundo álbum del grupo.

Cuando se lanzó "Music For The Jilted Generation" en julio, fue un éxito fenomenal para la banda, tanto desde el punto de vista financiero como desde el punto de vista de los críticos musicales. Tan pronto como apareció el álbum, inmediatamente encabezó las listas. Casi todos los tabloides británicos estallaron en una lluvia de elogios. NME llamó a Liam "RoboCop y Beethoven moderno en uno". Select dijo que Music For The Jilted Generation fue lo mejor que llegó a la escena musical este año, mientras que Melody Maker calificó el álbum como "muy brillante". Los oyentes también estuvieron de acuerdo con todo. Después de 2 semanas de lanzamiento, el álbum ya tenía la certificación de oro y había vendido más de un millón de copias en todo el mundo. Una lluvia despiadada de premios cayó sobre el grupo: “Mercury Music Prize”, “MTV Best Dance”, “Best Dance LP”, “Best Dance Act”.

Prodigy inició giras sin parar. 1994-95 fue un período de gran número de conciertos, espectáculos y festivales. El grupo viajó por todo el mundo con una agenda terriblemente ocupada. Un cambio radical en la imagen de Keith Flint le permitió aparecer en las portadas de muchas revistas. El grupo fue admirado desde Islandia hasta Japón. En todas partes sus actuaciones estuvieron acompañadas de entradas agotadas y locura en los conciertos.

En 1995, "Poison" se convirtió en el noveno sencillo de la banda en las listas. El vídeo “The Prodigy: Electronic Punks” permitió al grupo entrar también en las listas de vídeos. Su actuación en el festival de Glastonbury fue reconocida como la mejor, confirmando la metamorfosis del renacimiento de Prodigy de un equipo rave a uno de los grupos más emocionantes e intrigantes de nuestro tiempo.

Cuando se lanzó Firestarter en 1996, Liam dijo que era una pista experimental, pero resultó ser un avance significativo para la banda. El sencillo encabezó las listas de éxitos de todo el mundo. Luego se lanzó "Breathe", menos comercial. ¡Aún mejor! Cuando se lanzó “The Fat Of The Land” en el verano de 1997, ¡encabezó las listas en 22 países! En las primeras 3 semanas, se vendieron más de 2,5 millones de copias del disco en todo el mundo. Un éxito sin precedentes para el equipo de baile. Sus conciertos fueron aclamados mejores espectáculos en el planeta.

1998-1999 resultó ser un período bastante tranquilo en la turbulenta vida de Prodigy. Afirmaron que "no querían ser un grupo tan popular y comercial, pero pase lo que pase, siguen creciendo y desarrollándose", como lo demuestra el constante aumento en el número de sitios en Internet sobre Prodigy. Por cierto, Liam dijo una vez:

“Odio Internet. Creo que es un montón de basura. Montañas de información innecesaria."

En 1999, Liam finalmente hizo realidad el sueño de su vida al lanzar un álbum de mezclas de DJ en solitario, The Dirtchamber Sessions Volume One. El disco contiene temas personales como grupos famosos, como los Beastie Boys, Grandmaster Flash y muchos otros. El álbum fue recibido calurosamente por los fans, pero sin embargo no tuvo mucho éxito comercial. Ese mismo año, mientras asistía a una carrera de motos, Kate Flint se vio involucrada en un grave accidente en el que se lesionó la rodilla.

En 1999, se estrenó la banda sonora de la película porno "El experimento de Urano, tercera parte: ¡Regreso a la Tierra!". con el tema "Titan", que Liam escribió junto con "3D" del grupo "Massive Attack".

El 4 de abril de 2000, el veterano bailarín Leeroy Thornhill dejó el grupo. Según el propio Leeroy, lo hizo por su propia voluntad para comenzar una carrera en solitario (bajo el seudónimo de "FlightCrank"). Desde entonces, Leeroy lanzó un álbum y se interesó por ser DJ; fue como DJ que Leeroy se convirtió en un invitado frecuente y esperado durante mucho tiempo en Rusia.

En 2001, Prodigy relanzó su álbum debut, Experience. Ahora es una edición de dos discos: el primer disco contiene el álbum en sí y el segundo contiene caras B y remezclas de ese período. El lanzamiento se llama “Experiencia: Ampliada”.

Después de un largo silencio (por primera vez desde 1997), en 2002 se lanzó el nuevo sencillo del grupo, "Babys Got a Temper", que posteriormente Liam Howlett repudió. Como se supo más tarde, la canción fue escrita por el grupo “Flint”, que fue creado por Keith Flint, pero que luego se disolvió sin lanzar su primer álbum. Keith interpretó la parte vocal completa de la pista.

En 2004, se lanzó el tan esperado nuevo álbum del grupo, Always Outnumbered, Never Outgunned, que inmediatamente se elevó a la cima de las listas inglesas y del Billboard estadounidense en la sección de listas de álbumes electrónicos. En octubre, el álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Electrónica/Dance. Vale la pena señalar que ni Maxim ni Kate Flint participaron en la grabación del álbum. Entre los invitados al álbum se encuentran Liam Gallagher de Oasis, Kool Keith, Twista y la actriz Juliette Lewis. En octubre de 2004, comenzó una gira mundial en apoyo del nuevo álbum. Los días 18 y 19 de junio de 2005 se celebraron conciertos inolvidables del grupo en San Petersburgo y Moscú.

El 17 de octubre de 2005 se lanzó el quinto álbum "Their Law: The Singles 1990-2005". El álbum es una colección de los grandes éxitos del grupo, que se lanza en dos versiones: regular y limitada. La primera edición contiene sólo los sencillos del grupo, y en lugar de "Voodoo People" grabaron nueva versión"Voodoo People (05 Edit)" y "Su ley" se reeditaron como "Su ley (05 Edit)", pero a diferencia de "Voodoo People (05 Edit)", simplemente se acortaron. La versión de edición limitada se lanzó en formato 2CD. El primer disco, al igual que el lanzamiento original, contiene éxitos, y el segundo contiene grabaciones en vivo y varios temas exclusivos, como: “Razor”; "Volver a la escuela 2"; "Voodoo People (Péndulo Remix)"; "Bajo mis ruedas (Remix)"; "Ejército de nadie (editar)"; "Latidos vudú"; "Out Of Space (Audio Bullys Remix)" y "The Way It Is (Live Remix)".

En 2006, se lanzó la colección "Back To Mine: Liam Prodigy", que recopilaba las canciones favoritas de Liam de otros artistas. Como beneficio adicional, se presentó una grabación de estudio del tema "Wake The Fuck Up", que se interpretó únicamente en conciertos.

En 2007, The Prodigy lanzó el tema "First Warning", que anteriormente sólo se había tocado en vivo. La versión de estudio, a diferencia de la versión de concierto, fue lanzada como banda sonora de la película "Smokin Aces". En el mismo año, el grupo lanzó 3 temas: "Shadow", "Shadow Of The Devil" y "The Shadow". Todos ellos, excepto nombres similares, tienen una estructura común y son versiones ligeramente modificadas entre sí. Shadow (6:54) fue lanzado en la banda sonora del juego “Project Gotham Racing 4”, Shadow Of The Devil (2: 59) apareció en la colección de bandas sonoras de la película de terror inglesa "Reverb", y The Shadow (4:07) se convirtió en la banda sonora del anime "Vexille".

El 4 de agosto de 2008, se lanzaron reediciones remasterizadas de los dos primeros álbumes: "Experience" y "Music For The Jilted Generation". Las reediciones se titularon "Experience Expanded Remastered" y "More Music For The Jilted Generation". Ambos álbumes son ediciones de doble disco. Los primeros discos contienen remasterizaciones de los propios álbumes, los segundos discos contienen pistas remasterizadas relacionadas con esas épocas. Particularmente interesantes son los temas inéditos: “Out Of Space (Live From Pukkelpop 2005)” de “Experience Expanded Remastered” y “Break & Enter (2005 Live Edit)”, “Voodoo People (Radio 1 Maida Vale Session)”, “ Poison (Sesión de Radio 1 Maida Vale)", "Their Law (en vivo en Pukkelpop)" con "Más música para la generación abandonada".

La carrera musical de Howlett comenzó a mediados de los 80. Fue DJ del grupo de rap británico Cut 2 Kill. Por cierto, Liam. educación clásica pianista

Cuando se formó el grupo, además de los conocidos cuatro miembros de The Prodigy, había otro miembro del grupo: su novia llamada Sharky. Posteriormente abandonó el grupo porque no quería iniciar una actividad profesional.

Se puede ver a Sharky en el video de 2005 de "Voodoo People (Pendulum Remix)", que trata sobre ganar un maratón con los ojos vendados.

El primer show en vivo de la banda fue en un lugar llamado Labyrinth en 1990 (el show fue organizado por Ziggy, quien más tarde se convertiría en su primer manager). El concierto atrajo a unas 250 personas, pero aun así fue un éxito. También vale la pena señalar que esta fue la primera vez que los miembros de la banda conocieron a Máxima, quien también disfrutó del concierto (a pesar de que en ese momento le gustaba el reggae).

La primera actuación en el extranjero tuvo lugar en Italia.

Liam tomó el nombre de la banda de su primer sintetizador, Moog Prodigy.
El símbolo del grupo es la hormiga.

Keith Flint fue el primer matón en la escuela, pero al mismo tiempo fue el primero en conseguir un trabajo y tener algo de dinero, por lo que siempre tuvo confianza en sí mismo.

La actuación de The Prodigy en el Festival de Glastonbury en 1995 fue reconocida como la mejor.

Liam Howlett quería llamar al segundo álbum "Music for the Cool Young Juvenile" o "Music for the Joyriders", pero ninguno de los títulos le satisfizo y finalmente se le ocurrió el título final del álbum: "Music for the Jilted Generation".

The Prodigy actuó con Chemical Brothers, Moby, David Bowie, Rage Against The Machine, Sepultura, Dog Eat Dog, Suede.

En Estados Unidos existe un dúo de rap llamado Mobb Deep, uno de cuyos miembros se llama Prodigy. En 2006 lanzó su segundo álbum solista“Return Of The Mac”, que engañó a muchos fans de The Prodigy.

01.11.2010

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Prodigio. Biografía.
Composición del grupo:
Kieron Pepper - bajista.
Keith Flint - vocalista.
Tony Howlett - baterista.
Jim Davies - guitarrista.
Historia del grupo.
La creación del grupo inglés “The Prodigy” se remonta al año 1990. El fundador del grupo es Liam Howlett. Estudió música estando todavía sentado banco de la escuela. Su privilegio en la música fue la dirección de Ska. Habiendo madurado un poco, sus gustos cambiaron y el hip-hop se hizo muy popular en su ciudad. No es de extrañar que Liam quisiera crear un grupo musical, como muchos de su edad. Como resultado, después de ganar un poco de dinero extra, pudo comprarse dos jugadores de calidad media. Y casi inmediatamente después fue contratado como segundo DJ en “Cut to Kill”. Sufrió durante dos años intentando comprender el significado de sus canciones. Al llegar a la edad adulta, Howlett se licenció en diseño y consiguió un trabajo en una revista. El titular del Metropolitan destina fondos para grabar un disco para el grupo. Pero ninguno de los muchachos tenía experiencia en tales asuntos y, como resultado, no había suficiente dinero ni para publicidad ni para giras. Como resultado, en el verano de 1988, el grupo traiciona a Liam y firma un contrato con un estudio de grabación.

Al mismo tiempo, el movimiento musical “Acid House” está empezando a cobrar impulso en todo el mundo. Se trata de música construida a partir de sonidos increíbles que bajo ninguna circunstancia se pueden obtener sin procesar en ordenadores. Fue él quien se interesó por el joven Howlett. Esto sucedió casi inmediatamente después de la primera escucha de las composiciones de la dirección "Acid House".

Lime empezó a trabajar como DJ en varios tipos de fiestas y poco a poco ganó popularidad. En el momento adecuado, Liam conoció a dos futuros compañeros de equipo: Keith Flint y Leeroy Thornhill.
Eran dos personas de carácter completamente diferente, pero ambos querían actuar en un grupo musical de calidad. A Keith inicialmente no le gustaba la música house como música, pero una vez que él y su hermana fueron a un concierto y conocieron al resto del futuro Prodigy allí, su opinión cambió dramáticamente. Los chicos encontraron un buen estudio llamado "Labyrinth". Allí se grabaron los primeros temas de la banda. Los pensamientos de que necesitaban un artista de rap de calidad no abandonaron a los muchachos. Así, Maxim Realit se suma al equipo. Empezó a interesarse por el rap a los 14 años y ya estaba haciendo buenos progresos.
Con esta composición, el grupo inició sus actividades actuando en festivales y conciertos. El número de espectadores en sus actuaciones siempre fue diferente. Por ejemplo, en la quinta función solo había nueve personas, ¡y en la duodécima había más de diez mil!

Una característica distintiva de "The Prodigy" en ese momento fue que realizaron todas sus actuaciones "en vivo" sin el uso de bandas sonoras.
En el invierno de 1990, Sharkey dejó el proyecto después de que Laim anunciara que se mudaría al nuevo estudio XL. El grupo continúa actuando como cuarteto, ganando nuevos seguidores. Su primer sencillo exitoso vendió siete mil copias. El grupo decidió asistir a los ensayos, pero los chicos se dieron cuenta de que en un ambiente tranquilo sin los gritos de los fans y muchos factores esto era imposible. Desde entonces, el grupo no ha realizado ni un solo ensayo.
En 1991, se lanzó el siguiente sencillo, "Charly", y de inmediato se grabó un video. El tercer puesto en las listas de MTV es un buen comienzo para este tipo de temas. La popularidad del grupo siguió creciendo. En el invierno del mismo año lanzaron un nuevo sencillo, "Everybody in the Place".

Y tarde o temprano el grupo finalmente llegó a su álbum debut. "The Prodigy Experience" representó algo diferente y lo mejor que se creó al estilo rave. El grupo se fue de gira. Como resultado, el álbum permaneció en la cima de las listas de éxitos durante casi seis meses.
Pero entonces el grupo empezó a tener problemas. Muchos críticos empezaron a creer que los Prodigy habían agotado sus recursos y no escucharían nada nuevo de ellos. Pero esto solo empujó a los muchachos a cambiar su estilo. Y así, en julio de 1993, se lanzó el nuevo sencillo de la banda, "Earthbound". Y el segundo álbum, "Music For The Jilted Generation", que lo siguió inmediatamente, se elevó instantáneamente a la primera línea de todos los canales y revistas posibles, e incluso recibió un premio Mercury y recibió el estatus de platino. Después de escuchar todas las canciones del álbum, algunos críticos incluso llamaron a Laim “un Beethoven moderno”. Y el concierto de promoción de este disco en 1995 se llamó “ el mayor espectáculo en la Tierra."
1996 Se lanza el primer sencillo del tercer álbum. “Firestarter” vendió 700.000 copias en una semana, a pesar del descontento de muchas personas con el “terrible video” de la canción. El grupo firma un contrato con Geffenim America.

El tercer álbum, "The Fat Of The Land", fue lanzado en 1997. Durante los siguientes siete años, los fans recibieron sólo sencillos y compilaciones del grupo. Pero a pesar de este hecho, no pierden popularidad hasta el día de hoy.
El álbum "Always Outnumbered, Never Outgunned", lanzado en 2004, fue tan esperado que instantáneamente ocupó las primeras posiciones en todas las listas y calificaciones de la revista Billboard. Y en octubre, el grupo recibió un premio Grammy por ello.
El último álbum oficial de Prodigy, Invaders Must Die, apareció hace cinco años. Hasta la fecha, el grupo no ha detenido su creatividad, y de vez en cuando continúa deleitándonos con nuevos singles.