EntradaTarde de domingo de azufre en la isla. “Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte” de Georges Seurat: una alegoría distópica. Se necesitaron más de dos años para completar la pintura.
Trabajo original del estudiante.
Juego de pintura Pelikan. K12" - pinturas
Con el lanzamiento de la serie Pelikan Original K12, nos gustaría llamar su atención sobre ideas para utilizar el juego de pintura Pelikan en una lección de arte. La atención se centra en la obra del artista Georges Seurat.
Materiales para esta lección:
Un juego de pinturas K12, pinceles Pelikan de varios tamaños y tipos de cerdas, un cuaderno de bocetos y bastoncillos de algodón.
"Domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte", 1884-1886
Guía de estudio “Domingo en la isla de La Grande Jatte”
Hacer un dibujo a partir de puntos puede ser una tarea difícil, pero sólo a primera vista. El artista francés Georges Seurat (1859-1891) logró crear una imagen completamente nuevo método pintura - “puntillismo”. Mirar puntos individuales en una pintura realizada con esta técnica no conducirá a nada. Pero intenta mirar la imagen completa en su conjunto y podrás ver: la imagen parece estar tejida a partir de puntos.
Si miras el cuadro desde lejos, verás que los puntos se fusionan y forman objetos coloridos y Imágenes de volumetrico. Por un lado, este método se utilizó en la antigüedad para crear mosaicos y, por otro lado, este principio subyace métodos modernos impresiones.
Así es como funciona:
- Descargue el paquete de recursos “Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte”.
- Imprimir plantilla de imagen:
- Patrón de piso de mosaico antiguo
- ojo de rana
- Recorte de periódico (puntos de referencia de color)
Estas imágenes suscitan ciertas reflexiones: el suelo es de baldosas macizas, de la época antigua; una imagen de computadora ampliada varias veces hecha de píxeles de colores; puntos de referencia de color en un periódico de cuatro colores.- Invite a los alumnos a discutir la pregunta: “¿Qué tienen en común todas estas imágenes?” Puede que este tipo de preguntas le resulten útiles durante la discusión:
- ¿Qué material se utiliza? Por ejemplo, ¿piedra, papel o tela?
- ¿O es pintura?
- ¿Los principales motivos de la composición?
- ¿En qué técnica están hechos los dibujos?
- Una vez que los niños comprendan que las imágenes en superficies, patrones u objetos están formadas por pequeños puntos individuales, anímelos a pensar en crear sus propias imágenes y las herramientas y técnicas necesarias para hacerlo.
- Discutir un plan de acción con los estudiantes. Comience con motivos simples y pase gradualmente a otros más complejos, cuando los puntos se aplican en varias capas.
- Cada alumno hace su propio dibujo con puntos.
- Discutir los pros y los contras de esta técnica de dibujo puede animar la lección. Vale la pena mencionar los aspectos tecnología moderna impresión (ver ilustraciones en las plantillas descargadas). La plantilla se puede imprimir en una diapositiva transparente y mostrarla a toda la clase. En conclusión, es necesario mencionar una vez más al artista Seurat y su método de pintura progresivo.
Consejo:
¡Es extremadamente importante explicar todo claramente! Entonces, cuando lo más opción interesante y materiales adecuados, no dudes en ponerte manos a la obra.Posibilidades de combinación separadas
Empecemos aplicando puntos al papel con un pincel. En esta etapa se espera que los alumnos utilicen pinceles de distintos grosores, obteniendo cada vez un resultado diferente. Puedes experimentar y hacer puntos usando corchos u objetos redondos similares.
Técnica de aplicación de puntos con bastoncillos de algodón (efecto confeti)
Para variar, puedes utilizar hisopos de algodón en lugar de un cepillo. Prepare sus pinturas para pintar puntos. Para ello, utilizando un pincel normal, añade unas gotas de agua al molde de pintura. Remueve la pintura con un pincel hasta que aparezcan burbujas. Luego llena la paleta en la tapa del kit con pintura diluida. Siéntete libre de aplicar puntos sobre el papel, sumergiéndolos ocasionalmente. bastoncillo de algodón en la pintura resultante.
Puntos hechos con un bastoncillo de algodón. (Ejemplos de aplicación de puntos).Colorea los puntos
También puedes empezar coloreando diferentes tipos de puntos. Para ello, utilice nuestras plantillas. La casa de la imagen parece bastante reconocible. Los estudiantes pueden simplemente colorear los puntos restantes, por ejemplo con marcadores de colores.
Plantilla del kit de descarga: "House of Dots".Representación esquemática de las figuras.
Para comenzar, los estudiantes dibujan formas geométricas simples en papel con un lápiz fino. Alternativamente, descargue e imprima plantillas listas para usar en clase.
Puedes descargar plantillas con formas simples y comenzar de inmediato.Ahora agrega más pintura a tu paleta (ver técnica del confeti). Para empezar, intenta experimentar con colores primarios: amarillo, rojo violeta y azul.
Luego sumerja un hisopo de algodón en una pintura preparada previamente, por ejemplo de color rojo violeta, y pinte la forma elegida. Ahora pinta el espacio alrededor de la forma con otro color primario, como el azul.
Finalmente, cubre toda la página con un tercer color primario, en nuestro caso el amarillo.
Primero, pinta la forma con puntos de color rojo púrpura, luego el área alrededor con azul y finalmente cubre todo el dibujo con puntos amarillos.
En el kit de descarga encontrarás instrucciones detalladas utilizando la técnica descrita anteriormente.Anime a sus alumnos a experimentar con diferentes combinaciones de colores. La variedad de colores resultante puede sorprender.
Varios combinaciones de colores: amarillo y rojo violeta, rojo violeta y azul.
Y aquí hay un espacio lleno uniformemente de puntos amarillos, rojos violetas y azules. Obtendrás un efecto igualmente interesante si utilizas colores secundarios: naranja, morado y verde.Trabajar con confeti
Una forma interesante de aplicar puntos es utilizar confeti real. Espolvorea confeti hoja grande papel. Haga que cada estudiante “dibuje” confeti en cartón. una figura sencilla, por ejemplo una plaza o una casa. Como siempre, puedes utilizar nuestras plantillas. Por ejemplo, una imagen de una casa. gracias a la grasa líneas de contorno Los estudiantes pueden llenar fácilmente la figura con un poco de confeti.
Descarga la plantilla “Casa” para trabajar con confeti.Consejo adicional:
forma de puntos
El dibujo resultará más interesante y natural si aplicas los puntos con un pincel. En este caso salen los puntos. forma irregular a diferencia de los puntos uniformemente redondos en un diseño impreso o impreso.efecto de color
El resultado de una imagen de puntos depende en gran medida del color seleccionado y de la densidad de su distribución. Aquellos. Cuantos más puntos de un color específico, más distinto será el tono de este color en particular que adquirirán otros colores.Trabajar con la rueda de colores
Para obtener un tono de color específico, utilice la rueda de colores Pelikan. Él te ayudará a elegir colores para mezclar con los principales.Contrastes complementarios
Experimente con diferentes efectos de color y combinaciones. Para crear contrastes complementarios, necesitamos colores contrastantes. Para hacer esto, aplique alternativamente ambos colores contrastantes. Son fáciles de encontrar en Tsvetovoy Kuga.Varios motivos
Puedes pintar con puntos no sólo motivos simples, como una casa o un corazón, sino también otros más complejos. El "Manual pedagógico" de Pelikan le ofrece otra plantilla para descargar: "Mill". - Invite a los alumnos a discutir la pregunta: “¿Qué tienen en común todas estas imágenes?” Puede que este tipo de preguntas le resulten útiles durante la discusión:
A primera vista, foto enorme"Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" de Georges-Pierre Seurat, que pintó en 1884, parece ser una representación convencional de personas disfrutando de un día cálido y soleado en un hermoso parque. Pero si observas más de cerca la obra más famosa del género del puntillismo o el neoimpresionismo, descubrirás una serie de datos interesantes.
1. La imagen consta de millones de puntos.
Al crear una pintura similar, Seurat se convirtió en el padre del puntillismo y el neoimpresionismo. Sin embargo, él mismo prefirió llamar a su técnica “luminarismo que contiene cromo”, término que al artista le pareció más adecuado para centrarse en el juego de luces y colores.
2. Se necesitaron más de dos años para completar la pintura.
El trabajo en esta obra maestra puntillista comenzó en 1884 con una serie de 60 bocetos realizados por Seurat en un parque parisino. Luego comenzó a pintar el cuadro mediante pequeños trazos horizontales. Después de esto, el artista, hasta la primavera de 1886, completó su creación aplicando pintura en pequeños puntos.
3. La elección del color por parte del artista se basó en un enfoque científico.
"Algunas personas afirman que ven poesía en mis pinturas", dijo una vez Seurat. "Yo sólo veo ciencia en ellas". El artista quedó fascinado por las teorías del color de los científicos Chevreul y Ogden Rood. Como resultado, Seurat seleccionó los colores para la pintura basándose en sus métodos.
4.Inspiración en bocetos parisinos
Los bocetos de París se inspiraron en el arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y el fenicio. Seurat buscó inmortalizar cómo eran los parisinos en su época, inspirándose en el estudio de imágenes antiguas de personas.
5. Los críticos criticaron al artista.
Los métodos innovadores de Seurat fueron motivo de intensas críticas en la exposición impresionista de 1886, donde se exhibió por primera vez el cuadro "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte". Las poses de las personas en esta imagen se compararon con los jeroglíficos egipcios o con los soldados de plomo.
6. La pintura fue actualizada en 1889.
Seurat renovó la pintura con bordes más nítidos de puntos rojos, naranjas y azules.
7. Seurat completó su obra más famosa con sólo 26 años.
Fue uno de los artistas jóvenes más prometedores y prometedores. Lamentablemente, una enfermedad acabó con su vida en 1891, cuando Seurat sólo tenía 31 años.
8. El cuadro quedó en el olvido durante 30 años tras la muerte del artista.
Después de la muerte de Seurat, la pintura apareció por primera vez en público en 1924, cuando el amante del arte Frederick Bartlett Clay compró Una tarde de domingo en la isla de La La Grande Jatte y prestó la pintura indefinidamente al Instituto de Arte de Chicago.
9. Un filósofo estadounidense ayudó a cambiar la opinión pública sobre la pintura.
En 1950, Ernest Bloch exploró las interpretaciones sociopolíticas del "Principio de la esperanza". Domingo en la isla de La Grande Jatte", renovando así el interés por el cuadro.
10. Hoy el cuadro luce tal como lo quería Seurat.
Después de que Seurat completó los bordes de la pintura, la insertó en un marco de madera especialmente hecho. blanco. Es en este marco donde se exhibe la pintura en el Instituto de Arte de Chicago.
11. Los colores del cuadro han cambiado.
Seurat utilizó un nuevo pigmento en su pintura, el cromato de zinc amarillo, con la esperanza de que pueda usarse para transmitir de manera más realista el color del césped del parque. Pero a lo largo de los años este pigmento ha sufrido reacción química, que cambió su color a marrón.
12. El cuadro es más grande de lo que comúnmente se cree.
"Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" no es sólo el cuadro más famoso de Seurat, sino también su cuadro más grande. Su tamaño es de 207×308 cm.
13. Una escena del parque puede tener un significado oculto.
Algunos investigadores notaron en la imagen a una señora con un mono. En francés, un mono suena como "singesse", la misma palabra en el argot para referirse a una dama de fácil virtud. También hacen referencia a una señora parada en la orilla con una caña de pescar. Está demasiado elegantemente vestida para pescar.
14. El cuadro casi muere en un incendio en Nueva York
El 15 de abril de 1958 se exhibió en el museo "Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte". arte contemporáneo en Nueva York cuando se produjo un incendio en el cercano Museo Whitney. El incendio dañó seis lonas, hirió a 31 personas y mató a un trabajador. El cuadro de Seurat fue evacuado.
15. Uno de los cuadros más reproducidos y parodiados del mundo.
"Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" y sus líneas han aparecido en muchas películas, e incluso una vez aparecieron en la portada de Playboy. Stephen Sondheim y James Lapine hicieron un musical sobre su creación, llamado Sunday in the Park with George.
Muy interesante y que lleva más de 500 años causando polémica entre los amantes del arte de todo el mundo.
"Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" es una de las más pinturas famosas excelente artista francés Georges-Pierre Seurat. Georges Seurat (1859-1891) - pintor famoso, destacado representante del postimpresionismo, uno de los fundadores del neoimpresionismo.
Georges Seurat. Domingo por la tarde en La Grande Jatte
Georges Seurat también se hizo famoso por crear un método de pintura conocido como puntillismo: dibujar con puntos. El cuadro "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte", también conocido como "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" es un ejemplo brillante puntillismo, inventado por Georges Seurat. este trabajo no sólo es un excelente ejemplo, sino que es considerado uno de mejores pinturas esta dirección postimpresionismo. El arte del puntillismo aquí representa la verdadera perfección de la belleza y el esplendor. Quizás fue gracias a esta pintura que el puntillismo tomó una posición fuerte en el arte mundial y todavía lo utilizan artistas de todos los continentes.
El cuadro “Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte” fue pintado en 1886, óleo sobre lienzo. 207 × 308 cm Actualmente ubicado en el Art Institute of Chicago. La pintura es un paisaje soleado de verano con gente disfrutando de la naturaleza. La imagen parece muy armoniosa, dueña de sí misma, tranquila, rica. Siguiendo su técnica, Georges Seurat no mezcla pinturas, sino que las aplica en puntos en un orden determinado.
La pintura despertó opiniones encontradas entre los espectadores y críticos de arte, pero recibió su lugar en la historia del arte, la historia del postimpresionismo, y se convirtió en uno de los ejemplos más sorprendentes de la belleza del estilo puntillista.
Georges-Pierre Seurat(2 de diciembre de 1859, París - 29 de marzo de 1891, París) - Artista postimpresionista francés, fundador del neoimpresionismo, creador del método pictórico original llamado "divisionismo" o "puntillismo".
Georges-Pierre Seurat Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, 1884-1886 Un dimanche après-midi à l"Île de la Grande Jatte Óleo sobre lienzo. 207×308 cm Art Institute, Chicago
Análisis del cuadro "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte"
El artista trabajó en esta obra de arte durante exactamente dos años, vino más de una vez a La Grande Jatte y pasó más de una mañana en la orilla, de espaldas al puente de Courbevoie, pintó una multitud dominical de personas caminando a la sombra. de los árboles. Para recordar mejor el terreno, las poses y la ubicación de los personajes, así como para aclarar la elección de los detalles, el maestro hizo muchos bocetos para luego seleccionar los elementos más exitosos para su lienzo. Lo analizó todo: la dosificación de tonos y luces locales, los colores y efectos que se obtenían al exponerse a ellos. Y dibujó a todos los que lo rodeaban, aquellos que llamaban su atención y aquellos cuyas figuras eran inanimadas.
Como resultado del trabajo, el cuadro recibe el título “Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte” y además del paisaje donde hay árboles y un río, el artista logra ubicar más de treinta personajes. Entre ellos se encuentran una mujer de pie con un paraguas y un hombre con uniforme militar, y una mujer con una caña de pescar, y muchos niños que retozan, y un mono con una correa, y hasta un perro que olfatea la hierba con la cola levantada. Ya trabajando en el estudio, el maestro compara los croquetones y decide qué personajes estarán presentes en el lienzo y cuáles habrá que descartar o pintar en el fondo. Seurat se toma en serio la elección y sólo incluye imágenes en la composición después de haberlas combinado perfectamente.
El artista comienza a trabajar con un paisaje sin gente caminando, sólo con un río, con árboles, con zonas de sol y sombra, con dos barcos y un velero. Y sólo entonces comienza personas actuantes de esta imagen. Él los encarna a su vez y les da una dosis de ironía, enfatizando los rasgos divertidos con fría picardía. Sólo Seurat, de todos los impresionistas, no teme transmitir sobre el lienzo observaciones que contienen humor (basta mirar una criatura inesperada como un mono atado a una correa por una dama vestida a la moda).
En el cuadro vemos cómo Seurat sitúa las figuras usando y sosteniendo líneas de composición, precisión geométrica con horizontales, verticales y diagonales verificadas. La imagen está dividida visualmente verticalmente por una mujer que toma la mano de la niña y actúa como figura central aquí. La composición está equilibrada por dos grupos de personas a derecha e izquierda: de un lado, tres personas dibujadas en sus poses, del otro, una pareja de pie.
El cuadro fue dibujado por él usando una técnica que él inventó, que se llama puntillista, en palabras simples punto. Gracias a lo cual el trabajo salió en una forma tan inusual. Al crear una pintura, el artista utiliza una paleta especial de colores: azul índigo, blanco titanio, ultramar, ámbar crudo, ocre amarillo y cadmio, siena tostada, amarillo y rojo Winsor y pintura negra.
Al observar la imagen en detalle, se puede ver la llamada transformación geométrica. Toda la costa de La Grande Jatte y el espacio están poblados no por personalidades y personajes animados, sino por tipos que se diferencian entre sí sólo por su forma de comportarse y vestir. Lo que llama la atención es una figura desprovista de cualquier características individuales y maldita sea. El gorro con cintas nos hace entender que se trata de una enfermera, y su imagen dibujada de espaldas se reduce a gris. figura geométrica, coronado con un círculo rojo en la cabeza y una franja roja disecada.
También llama la atención una mujer con una caña de pescar, que destaca muy marcadamente sobre el fondo del agua azul gracias a su vestido naranja. Aquí el artista nos presenta doble significado el verbo “perher”, que en francés significa “pecar” y “atrapar”. Por eso vemos la imagen de una prostituta que supuestamente “atrapa” a los hombres.
Si miramos a una chica con el pelo ondeando al viento y que salta, así como a un perro en primer plano, vemos figuras congeladas. Sus movimientos no aportan el más mínimo dinamismo a la composición, y las mariposas que vuelan generalmente parecen clavadas en el lienzo.
En primer plano de la imagen podemos ver a una pareja elegante, hay un hombre fumando un cigarro y agarrándose del brazo. mujer moderna, cuya silueta está distorsionada por las magníficas protuberancias del polisón. Y nuevamente notamos cómo Seurat nos transmite la vida cotidiana y cotidiana, dibujando una correa con un mono en la mano. Es ella quien actúa como un símbolo obvio, porque en ese momento, en la jerga parisina, a las prostitutas a menudo se las llamaba monos.
Seurat, al terminar el cuadro, pintó un inusual marco con el que quiso resaltar la intensidad de los colores primarios. Lo hizo a partir de puntos de colores y complementó los colores primarios en el lienzo, ubicado cerca del borde mismo de la imagen.
Cuadro: "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte".
Georges-Pierre Seurat; (Francés Georges Seurat, 2 de diciembre de 1859, París - 29 de marzo de 1891, ibid.) - Artista postimpresionista francés, fundador escuela francesa El neoimpresionismo del siglo XIX, cuya técnica de transmitir el juego de luces mediante pequeños trazos de colores contrastantes se conoció como puntillismo o divisionismo, como lo llamó el propio artista.
Utilizando esta técnica, Seurat creó composiciones con pequeñas pinceladas independientes de color puro que son demasiado pequeñas para distinguirlas al mirarlas, pero que hacen que sus pinturas parezcan un todo encantador.
Georges Seurat nació el 2 de diciembre de 1859 en París en el seno de una familia adinerada. Su padre, Antoine-Chrisostome Seurat, era abogado y natural de Champaña; Su madre, Ernestine Febvre, era parisina. Asistió a la escuela bellas artes. Luego sirvió en el ejército en Brest. En 1880 regresó a París. En busca de su propio estilo artístico, inventó el llamado puntillismo. dispositivo artístico Transferir sombras y colores utilizando puntos de color individuales. La técnica se utiliza basándose en efecto óptico fusiones piezas pequeñas al ver una imagen desde lejos. Trabajando desde la vida, a Seurat le encantaba escribir en pequeñas tablillas. La sólida superficie de la madera, resistente a la presión del pincel, en contraste con el plano vibrante y estirado del lienzo, enfatizaba la dirección de cada trazo, ocupando un lugar claramente lugar especifico en colorido estructura compositiva bosquejo. Seurat recurrió al método de trabajo desechado por los impresionistas: a partir de estudios y bocetos escritos al aire libre, crea un cuadro de gran formato en el estudio.
Georges Seurat estudió arte por primera vez con Justin Lequesne, un escultor. Tras regresar a París, trabajó en un estudio con dos amigos de su época de estudiante y luego montó su propio taller. Entre los artistas, lo que más le interesaba eran Delacroix, Corot, Couture; le asombraba la “intuición de Monet y Pissarro”. Seurat gravitó hacia el método estrictamente científico del divisionismo (la teoría de la descomposición del color). El funcionamiento de una visualización rasterizada se basa en la analogía electrónica de este método. Durante los siguientes dos años dominó el arte. dibujo en blanco y negro. Sera leyó mucho y se interesó mucho. descubrimientos científicos en el campo de la óptica y el color y los últimos sistemas estéticos. Según sus amigos, él libro de referencia Existía una “Gramática del arte del dibujo” “Grammaire des arts du dessin” (1867) de Charles Blanc. Según Blanc, el artista debe “familiarizar al espectador con belleza natural cosas, revelándolas significado interno, su esencia pura."
En 1883, Seurat creó su primera obra destacada: el enorme lienzo "Bañistas en Asnières". El cuadro presentado al jurado del Salón fue rechazado. Seurat lo mostró en la primera exposición del Grupo de Artistas Independientes en 1884 en el Pabellón de las Tullerías. Fue aquí donde conoció a Signac, quien más tarde habló del cuadro de la siguiente manera: “Este cuadro fue pintado con grandes trazos planos, uno encima del otro y tomado de una paleta compuesta, como la de Delacroix, por colores puros y terrosos. . Los ocres y las tierras oscurecieron el color y el cuadro parecía menos brillante que las pinturas impresionistas pintadas con colores del espectro. Pero la observancia del contraste, la separación sistemática de los elementos (luz, sombra, color local), la proporción y el equilibrio correctos dieron armonía a este lienzo”.
Después de que su pintura fuera rechazada por el Salón de París, Seurat prefirió la creatividad individual y las alianzas con artistas independientes de París. En 1884, él y otros artistas (incluido Maximilien Luce) formaron la sociedad creativa Société des Artistes Independents. Allí conoció al artista Paul Signac, quien más tarde también utilizaría el método del puntillismo. En el verano de 1884, Seurat empezó a trabajar por su cuenta. obra famosa- “Domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte.” La pintura se completó dos años después.
"Domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte" - pintura famosa de enorme tamaño (2,3 m) del artista francés Georges Seurat, que es un sorprendente ejemplo de puntillismo, una dirección en la pintura, uno de cuyos fundadores fue Seurat. Considerado uno de los más maravillosas pinturas siglo XIX período del postimpresionismo. La pintura forma parte de la colección del Instituto de Arte de Chicago.
“Mosaico del aburrimiento”: esto es lo que dijo el filósofo Ernst Bloch sobre la pintura de Seurat. Bloch sólo vio en el lienzo “la pobreza del domingo” y “el paisaje del suicidio representado”.
El publicista Felix Feneon, por el contrario, consideró el cuadro alegre y alegre y habló de él de la siguiente manera: "una multitud abigarrada de domingo... disfrutando de la naturaleza en pleno verano".
Cuando la pintura se exhibió en 1886 en la octava exposición impresionista, varios grupos literarios Lo percibieron de maneras completamente diferentes: los realistas escribieron sobre esto como una fiesta dominical del pueblo parisino, y los simbolistas escucharon ecos de las procesiones de la época de los faraones e incluso de las procesiones Panatenaicas en las siluetas congeladas de las figuras. Todo ello provocó el ridículo del artista, que sólo quería pintar “una composición alegre y luminosa con un equilibrio de horizontales y verticales, dominando los colores cálidos y los tonos claros con una mancha blanca luminosa en el centro”.
Seurat le realizó numerosos dibujos y varios paisajes con vistas al Sena. Algunos críticos que han escrito sobre Seurat han sugerido que El baño y la posterior La Grande Jatte son pinturas emparejadas, la primera representa a la clase trabajadora y la segunda a la burguesía. El esteticista e historiador del arte inglés Roger Fry, que descubrió el arte de los postimpresionistas al público inglés, tenía una opinión diferente. Fry tenía en alta estima a los neoimpresionistas. En “El baño”, en su opinión, el principal mérito de Seurat fue que se abstrajo tanto de la visión cotidiana como poética de las cosas y se trasladó al terreno de la “armonía pura y casi abstracta”. Pero no todos los impresionistas aceptaron la obra neoimpresionista de Seurat. Así Degas, en respuesta a las palabras de Camille Pissarro, que también estaba interesada en el puntillismo, que “Grand Jatte” es muy imagen interesante, comentó cáusticamente: “Me daría cuenta, pero es demasiado grande”, insinuando las propiedades ópticas del puntillismo, desde el cual, de cerca, la imagen parece un desastre de color. rasgo característico El estilo de Seurat fue su enfoque único para representar figuras. Los críticos hostiles inevitablemente se centraron en este elemento de las pinturas de Seurat, llamando a sus personajes "muñecos de cartón" o "caricaturas sin vida". Sera optó por simplificar la forma, por supuesto, de forma bastante consciente. Los bocetos conservados muestran que, cuando era necesario, podía pintar personas completamente "vivas". Pero el artista buscó lograr un efecto atemporal y estilizó deliberadamente las figuras con el espíritu de los frescos planos griegos antiguos o los jeroglíficos egipcios. Un día le escribió a su amigo: “Quiero reunir las figuras gente moderna a su esencia, hacerlos moverse de la misma manera que en los frescos de Fidias, y disponerlos en el lienzo en armonía cromática”.
Durante una época, Seurat convivió con la modelo Madeleine Knobloch, a quien retrató en la obra “La mujer empolvada” (1888-1889). Esta “mujer impensable en la grotesca desabilia de los años 80” (Roger Fry) se presenta en términos del mismo desapego y contemplación que los personajes de sus otras películas. La influencia del “japonismo” difundido en aquellos años probablemente se reflejó en la representación del baño de Madeleine.
Al igual que “Parade” y “Cancan”, esta última también pertenece al mundo del espectáculo y la performance en su trama, pintura sin terminar Seurat - "Circo" (1890-1891). Pero si en los dos primeros se presenta el punto de vista desde la sala hasta el escenario, en el último se muestra a los acróbatas y al público a través de los ojos de quien actúa en la arena: el payaso, representado desde el nuevamente en el primer plano de la imagen.
Seurat murió en París el 29 de marzo de 1891. La causa de la muerte de Seurat es incierta y se ha atribuido a una forma de meningitis, neumonía, endocarditis infecciosa y/o (muy probablemente) difteria. Su hijo murió dos semanas después por la misma enfermedad. Georges-Pierre Seurat fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise.