EntradaEl artista más reconocido del mundo. Los artistas más famosos del mundo.
El misterioso mundo del arte puede parecer confuso para los no iniciados, pero hay obras maestras que todo el mundo debería conocer. El talento, la inspiración y el esmerado trabajo en cada trazo dan lugar a obras que son admiradas siglos después.
Es imposible reunir todas las creaciones destacadas en una sola selección, pero intentamos seleccionar las pinturas más famosas que atraen colas gigantes frente a los museos de todo el mundo.
Las pinturas más famosas de artistas rusos.
“Mañana en un bosque de pinos”, Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky
Año de creación: 1889Museo
Shishkin era un excelente pintor de paisajes, pero rara vez tenía que dibujar animales, por lo que las figuras de cachorros de oso fueron pintadas por Savitsky, un excelente artista de animales. Al finalizar el trabajo, Tretyakov ordenó borrar la firma de Savitsky, considerando que Shishkin había realizado un trabajo mucho más extenso.
“Iván el Terrible y su hijo Iván 16 de noviembre de 1581”, Ilya Repin
Años de creación: 1883–1885Museo: Galería Tretyakov, Moscú
Repin se inspiró para crear la obra maestra, más conocida como “Iván el Terrible mata a su hijo”, en la sinfonía “Antar” de Rimsky-Korsakov, concretamente en su segundo movimiento, “La dulzura de la venganza”. Bajo la influencia de los sonidos de la música, el artista representó la sangrienta escena del asesinato y el posterior arrepentimiento observado en los ojos del soberano.
"El demonio sentado", Mikhail Vrubel
Año de creación: 1890Museo: Galería Tretyakov, Moscú
La pintura fue una de las treinta ilustraciones dibujadas por Vrubel para la edición aniversario de las obras de M.Yu. Lérmontov. "El demonio sentado" personifica las dudas inherentes al espíritu humano, el sutil y esquivo "estado de ánimo del alma". Según los expertos, el artista estaba hasta cierto punto obsesionado con la imagen de un demonio: a esta pintura le siguieron "El demonio volador" y "El demonio derrotado".
“Boyaryna Morozova”, Vasili Surikov
Años de creación: 1884–1887Museo: Galería Tretyakov, Moscú
La película está basada en la trama de la vida del viejo creyente "El cuento de Boyarina Morozova". El artista comprendió la imagen clave cuando vio un cuervo extendiendo sus alas negras como una mancha sobre la superficie nevada. Más tarde, Surikov buscó durante mucho tiempo un prototipo del rostro de la mujer noble, pero no pudo encontrar nada adecuado hasta que un día conoció en un cementerio a una anciana creyente con un rostro pálido y frenético. El boceto del retrato se completó en dos horas.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Años de creación: 1881–1898Museo: Galería Tretyakov, Moscú
Futuro obra maestra épica nacido con un pequeño boceto a lápiz en 1881; Para seguir trabajando en el lienzo, Vasnetsov pasó muchos años recopilando minuciosamente información sobre los héroes a partir de mitos, leyendas y tradiciones, y también estudió auténticas municiones rusas antiguas en museos.
Análisis del cuadro de Vasnetsov "Tres héroes"
“Bañando al caballo rojo”, Kuzma Petrov-Vodkin
Año de creación: 1912Museo: Galería Tretyakov, Moscú
Inicialmente, la pintura fue concebida como un boceto cotidiano de la vida de una aldea rusa, pero durante el trabajo el lienzo del artista se cubrió con una gran cantidad de símbolos. Por caballo rojo, Petrov-Vodkin se refería a “El destino de Rusia”; después de que el país se uniera a la Primera guerra mundial exclamó: “¡Por eso pinté este cuadro!” Sin embargo, después de la revolución, los críticos de arte prosoviéticos interpretaron la figura clave del cuadro como un “presagio de fuegos revolucionarios”.
"Trinidad", Andrei Rublev
Año de creación: 1411Museo: Galería Tretyakov, Moscú
El icono que sentó las bases de la tradición de la pintura de iconos rusa en los siglos XV y XVI. Lienzo que representa Trinidad del Antiguo Testamento Los ángeles que se le aparecen a Abraham son un símbolo de la unidad de la Santísima Trinidad.
"La novena ola", Ivan Aivazovsky
Año de creación: 1850Museo
Una perla en la “cartografía” del legendario pintor marino ruso, que sin duda puede ser considerado uno de los artistas más famosos del mundo. Podemos ver cómo los marineros que sobrevivieron milagrosamente a la tormenta se aferran al mástil en previsión de encontrarse con la “novena ola”, el mítico apogeo de todas las tormentas. Pero los tonos cálidos que dominan el lienzo dan esperanza en la salvación de las víctimas.
“El último día de Pompeya”, Karl Bryullov
Años de creación: 1830–1833Museo: Museo Ruso, San Petersburgo
Terminada en 1833, la pintura de Bryullov se exhibió originalmente en ciudades más grandes Italia, donde causó sensación: el pintor fue comparado con Miguel Ángel, Tiziano, Rafael... En casa, la obra maestra fue recibida con no menos entusiasmo, lo que le valió a Bryullov el sobrenombre de "Carlo el Grande". El lienzo es realmente grandioso: sus dimensiones son 4,6 por 6,5 metros, lo que lo convierte en una de las pinturas más grandes entre las obras de artistas rusos.
Las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci.
"Mona Lisa"
Años de creación: 1503–1505Museo: Louvre, París
Obra maestra genio florentino, no necesita presentación. Es de destacar que la pintura recibió el estatus de culto después del incidente del robo del Louvre en 1911. Dos años más tarde, el ladrón, que resultó ser un empleado del museo, intentó vender el cuadro a la Galería de los Uffizi. Los acontecimientos del sonado caso fueron cubiertos en detalle en la prensa mundial, tras lo cual salieron a la venta cientos de miles de reproducciones y la misteriosa Mona Lisa se convirtió en objeto de culto.
Años de creación: 1495–1498Museo: Santa María delle Grazie, Milán
Después de cinco siglos, un fresco de trama clásica en la pared del refectorio del monasterio dominico de Milán es reconocido como una de las pinturas más misteriosas de la historia. Según la idea de Da Vinci, la pintura representa el momento de la cena de Pascua, cuando Cristo advierte a los discípulos de su inminente traición. La enorme cantidad de símbolos ocultos ha dado lugar a una cantidad igualmente enorme de estudios, alusiones, préstamos y parodias.
"Madonna Litta"
Año de creación: 1491Museo: Ermita, San Petersburgo
También conocida como La Virgen y el Niño, la pintura estuvo mucho tiempo en la colección de los duques de Litta y en 1864 fue adquirida. Ermita de San Petersburgo. Muchos expertos coinciden en que la figura del bebé no fue pintada personalmente por Da Vinci, sino por uno de sus alumnos, una pose demasiado inusual para el pintor.
Las pinturas más famosas de Salvador Dalí.
Año de creación: 1931Museo: Museo de Arte Moderno, Nueva York
Paradójicamente, la obra más famosa del genio del surrealismo nació de sus pensamientos sobre el queso Camembert. Una noche, después de una cena amistosa, que terminó con un aperitivo con queso, el artista se perdió en sus pensamientos sobre “untar pulpa” y su imaginación pintó un cuadro de un reloj derritiéndose con una rama de olivo en primer plano.
Año de creación: 1955Museo: Galería Nacional de Arte, Washington
Una trama tradicional con un giro surrealista utilizando principios aritméticos estudiados por Leonardo da Vinci. El artista puso en primer plano la peculiar magia del número “12”, alejándose del método hermenéutico de interpretar la trama bíblica.
Las pinturas más famosas de Pablo Picasso.
Año de creación: 1905Museo: Museo Pushkin, Moscú
La pintura se convirtió en el primer signo del llamado período "rosa" en la obra de Picasso. La textura rugosa y el estilo simplificado se combinan con un sensible juego de líneas y colores, el contraste entre la enorme figura de un atleta y una frágil gimnasta. El lienzo fue vendido junto con otras 29 obras por 2 mil francos (en total) al coleccionista parisino Vollard, cambió varias colecciones y en 1913 fue adquirido por el filántropo ruso Ivan Morozov, ya por 13 mil francos.
Año de creación: 1937Museo: Museo Reina Sofía, Madrid
Guernica es el nombre de una ciudad del País Vasco que fue sometida a los bombardeos alemanes en abril de 1937. Picasso nunca había estado en Guernica, pero quedó atónito por la magnitud del desastre, como si fuera un “golpe de asta de toro”. El artista transmitió los horrores de la guerra de forma abstracta y mostró el verdadero rostro del fascismo, ocultándolo con extrañas formas geométricas.
Las pinturas más famosas del Renacimiento.
"Madonna Sixtina", Rafael Santi
Años de creación: 1512–1513Museo: Galería de los Antiguos Maestros, Dresde
Si miras de cerca el fondo, que a primera vista está formado por nubes, notarás que, en realidad, Rafael representó allí cabezas de ángeles. Los dos ángeles situados en la parte inferior del cuadro son casi más famosos que la propia obra maestra, debido a su amplia difusión en el arte de masas.
"El nacimiento de Venus", Sandro Botticelli
Año de creación: 1486Museo: Galería de los Uffizi, Florencia
La imagen está basada en el antiguo mito griego sobre el nacimiento de Afrodita a partir de la espuma del mar. A diferencia de muchas obras maestras del Renacimiento, el lienzo ha sobrevivido hasta nuestros días en excelentes condiciones gracias a la capa protectora de yema de huevo con la que Botticelli cubrió prudentemente la obra.
"La creación de Adán", Miguel Ángel Buonarotti
Año de creación: 1511Museo: Capilla Sixtina, Vaticano
Uno de los nueve frescos del techo de la Capilla Sixtina que ilustra el capítulo del Génesis: “Y creó Dios al hombre a su imagen”. Fue Miguel Ángel quien primero representó a Dios como un anciano de cabello gris, después de lo cual esta imagen se volvió arquetípica. Los científicos modernos creen que los contornos de la figura de Dios y los ángeles representan el cerebro humano.
"La Ronda de Noche", Rembrandt
Año de creación: 1642Museo: Museo Estatal, Ámsterdam
El título completo de la pintura es “Actuación de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Kok y el teniente Willem van Ruytenburg”. El cuadro recibió su nombre moderno en el siglo XIX, cuando fue encontrado por críticos de arte que, debido a la capa de suciedad que cubría la obra, decidieron que la acción del cuadro se desarrollaba al amparo de la oscuridad de la noche.
"El jardín de las delicias", Hieronymus Bosch
Años de creación: 1500–1510Museo: Museo del Prado, Madrid “Plaza Negra”
Malevich escribió "Cuadrado negro" durante varios meses; Cuenta la leyenda que un cuadro está escondido bajo una capa de pintura negra: el artista no tuvo tiempo de terminar el trabajo a tiempo y, en un ataque de ira, cubrió la imagen. Del "Cuadrado Negro" de Malevich existen al menos siete copias, así como una especie de "continuación" de los cuadros suprematistas: "El Cuadrado Rojo" (1915) y " cuadrado blanco"(1918).
"El Grito", Edvard Munch
Año de creación: 1893Museo: Galería Nacional, Oslo
Debido a su inexplicable efecto místico en el espectador, la pintura fue robada en 1994 y 2004. Existe la opinión de que el panorama creado a principios del siglo XX anticipó numerosos desastres del próximo siglo. El profundo simbolismo de "El Grito" inspiró a muchos artistas, incluido Andy Warhol.
Esta pintura todavía causa mucha controversia. Algunos críticos de arte creen que el entusiasmo en torno a la pintura, pintada con la técnica característica de las salpicaduras, fue creada artificialmente. El lienzo no se vendió hasta que se compraron todas las demás obras del artista y, en consecuencia, el precio de una obra maestra no figurativa se disparó. “Número Cinco” se vendió por 140 millones de dólares, convirtiéndose en el cuadro más caro de la historia.
"Díptico de Marilyn", Andy Warhol
Año de creación: 1962Museo: Tate Gallery, Londres
Una semana después de la muerte de Marilyn Monroe, el controvertido artista comenzó a trabajar en el lienzo. Sobre el lienzo se aplicaron 50 retratos estarcidos de la actriz, estilizados en el género del “arte pop” basados en una fotografía de 1953.
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El periódico británico The Times hizo una calificación 200 mejores artistas que vivió desde principios del siglo XX hasta nuestros días.
Como resultado, según los lectores británicos, primer lugar ocupada por el gran artista español Pablo Picasso.
Segundo lugar dado al postimpresionista Pablo Cézanne, el tercero: el fundador del Art Nouveau austriaco. Gustavo Klimt. La última línea la ocupa un artista japonés contemporáneo. Hiroshi Sujimoto.
Los artistas franceses aparecen entre los diez primeros Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp Y artista americano Jackson Pollock.
El top ten lo completa la leyenda del pop art Andy Warhol, representante del arte abstracto Willem de Kooning y famoso modernista Piet Mondrian.
Es imposible no notar la sobreestimación de algunos artistas y el desprecio de otros, no menos talentosos. Los editores de The Times, resumiendo los resultados de la encuesta, están perplejos: “¿Qué hace Martin Kippenberger entre los 20 primeros? ¿Por qué está mejor valorado que Rothko, Schiele y Klee? ¿Es Munch (puesto 46) peor que Frida Kahlo? Lo más probable es que esto se deba al deseo de las mujeres de colocar al sexo justo lo más alto posible en el ranking.
De artistas rusos aparecer en el ranking Vasili Kandinski(15), creador de "Black Square" " Casimiro Malevich(17). El artista ucraniano-estadounidense Alexander recibió el premio número 95 Archipenko. 135 - uno de los fundadores del constructivismo Alejandro Ródchenko. También en la lista estaban Marc Chagall-71, y Vladímir Tatlin- 145.
Aquí 20 mejores artistas del siglo XX., según los amantes del arte británicos
Veinte mejores artistas del siglo XX y principios del XXI
1.Pablo Picasso
2. Pablo Cézanne
3.Gustav Klimt
4. Claudio Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8.Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11. Pablo Gauguin
12. Francisco Tocino
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Wassily Kandinsky
16. Constantino Brancusi
17. Kazimir Malevich
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martín Kippenberger
………………
Sí, si se hubiera realizado una encuesta de este tipo aquí, la lista habría sido completamente diferente. Al igual que las listas de las mejores obras literarias, difieren significativamente en cada país.
Pero hasta el momento sólo nos queda esta lista, de la que desconocemos a muchos de los artistas.
Por eso, aquí tienes una breve historia sobre los primeros veinte artistas.
A lista completa 200 mejores artistas del siglo XX y principios del XXI- al final del post.
...................
1.Pablo Picasso- Artista español, artista gráfico.
8.Andy Warhol(nombre real - Andres Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) - Artista y productor estadounidense, figura destacada en la historia del arte pop y del arte moderno en general. Fundador de la ideología del “homo universale”.
Warhol creó varias pinturas que se convirtieron en sensación en el mundo del arte. En 1960 creó un diseño para latas de Coca-Cola, que le dio fama como artista con una extraordinaria visión del arte. Y en 1960-1962 apareció una serie de obras que representan latas de sopa Campbell. 
Warhol uno de los primeros en utilizar la serigrafía y la serigrafía como método para la creación de pinturas.
Warhol creó una serie de pinturas en las que representaba ídolos. sociedad moderna. Entre las estrellas que pintó Andy: repitieron Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin y otros. Estos dibujos en colores vivos se han convertido en " tarjeta de visita»Warhol. recreando la atmósfera de América en los años 60. 
Según los críticos, estas pinturas reflejaban la vulgaridad de la cultura de consumo de masas y la mentalidad de la civilización occidental. Warhol es considerado uno de los representantes del arte pop y el arte conceptual, al igual que Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Roy Lichtenstein. Actualmente, los precios de sus pinturas alcanzan decenas de millones de dólares. Toda una subcultura se ha reunido en torno a la figura de Warhol.
En 2015, la pintura se vendió a la Autoridad de Museos de Qatar por 300 millones de dólares. 287\237\225
12. Francisco Tocino-(1909-1992) - artista inglés- expresionista. La pintura de Bacon es siempre expresiva, es una especie de grito que transmite la tragedia de la existencia. El tema principal de su obra es cuerpo humano- distorsionado, alargado, encerrado en formas geométricas. Varias obras están incluidas en la lista de las pinturas más caras.
El 14 de mayo de 2008, el tríptico Landmark of the Canonical 20th Century de Francis Bacon de 1976 se vendió en Sotheby's por 86,3 millones de dólares. Vendido por la familia Muy, propietaria de la producción de vino Château Pétrus, al multimillonario ruso Roman Abramovich. Y el pintor recibió el título de artista más caro de la posguerra y ocupó el tercer lugar entre los diez primeros. queridos artistas mundo en general, sólo superado por Picasso y Klimt. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - Artista estadounidense. Representante del expresionismo abstracto, y luego del arte conceptual y del pop, en sus obras gravitó hacia el collage y las técnicas ready-made, y utilizó basura.
Como otros representantes del arte pop, intentó expresar su visión del mundo en formas inusuales e impactantes. Para ello se utilizaron lienzos, collages e instalaciones.
A principios de los años 50, Rauschenberg pasó por tres etapas de creación. pinturas:
“Pintura blanca”: números negros y algunos símbolos están representados sobre un fondo blanco.
“Pintura negra”: se pegaron trozos de periódicos al lienzo y todo se cubrió con esmalte negro.
“Pintura roja”: pinturas abstractas en tonos rojos, en parte con pegatinas hechas con periódicos, clavos, fotografías, etc.
En 1953, Rauschenberg borró un dibujo de Willem de Kooning y lo exhibió bajo el título “Dibujo borrado de Kooning”, planteando interrogantes sobre la naturaleza del arte. 
Desde mediados de los años 50, Rauschenberg crea objetos espaciales que él llama “pinturas combinadas”, por ejemplo:
“Odalisca” (almohada de raso, pollo relleno, fotografías y reproducciones)
“Cama”: una cama salpicada de pintura y colocada en posición vertical... 
A finales de los años 50, domina la técnica del frottage (frotamiento, introducida en el arte por Max Ernst) para transferir fotografías de revistas al papel. Rauschenberg lo utilizó para crear una serie gráfica de 34 ilustraciones para el Infierno de Dante en estilo pop art. En 1962 dominó la técnica de la serigrafía y creó con ella varias obras de gran tamaño. Una de las pinturas de esta serie " Camino al cielo» ( Ruta aérea, 1964). En él, los símbolos de la cultura pop (por ejemplo, los astronautas estadounidenses) se yuxtaponen con imágenes de Rubens.
Rauschenberg es ganador de numerosos premios, entre ellos: premio principal en la Bienal de Venecia, Grammy, Medalla Nacional de Estados Unidos, Premio Imperial Japonés y otros.
En los años 60 y 70, Rauschenberg estuvo involucrado en el campo del arte escénico, los acontecimientos y otros eventos teatrales.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Pablo Gauguin 17027
12 Francisco Tocino 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantino Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Khalo 12940
20 Martín Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27 Augusto Rodin
28Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Luciano Freud
31 Ricardo Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Felipe Gastón
35 Géry Cartier-Bresson 8779
36 Pedro Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckman
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre Agosto Renoir
48 hombre-rayo
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damián Hirst
54 Yves Klein
55 Enrique Rousseau
56 Jaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Eduardo Willard
63 Carl André
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 José Beuys
69 Alejandro Calder
70 Luisa burguesa
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balto
74 Joan Miró
75 Ernst Luis Kirchner
76 Frank Estela
77 Georg Baselitz
78 Francisco Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavín
81Alfred Stieglitz
82 Anselmo Kiefer
83 Mateo Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd y Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87Bryce Marden
88 Mauricio Castellán
89 Sol Lewitt
90 Mandril Cerrar 2915
91 Edward Weston
92 José Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alejandro Archipenko
96 Antonio Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford todavía
99 Luc Tuymans
Clase 100 Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 dinosaurios y Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antón Tàpies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Roberto Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 Remitente de agosto
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugenio Atget
116 Jeff Pared
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo y Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Inés Martín
124 Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Estuardo Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert y Jorge 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernando Libro mayor
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Alejandro Ródchenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladímir Tatlin
146 Odilón Redón
147 Jorge Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Pedro Doig 2324
151 Ed y Nancy Kienholz
152 Ricardo Príncipe
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Staël 2237
158 Walter de María 2229
159 Félix González-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antonio Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Marcos Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Pablo Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julián Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Enrique 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205artistas
Los artistas siempre han sido muy valorados porque podían transmitir a la posteridad aquellos que de otro modo no podrían ver. Ayudaron a obtener la vida eterna. En los tiempos modernos, con la invención de la cámara, los artistas no han perdido su valor. Entre cualquier profesión hay representantes destacados que pueden considerarse los mejores. Este top presenta una lista de los mejores y artistas populares en el mundo.
10 Isaac Levitán
Isaac Levitan es un excelente artista, originario del Imperio Ruso. Su vida fue bastante difícil, al igual que el camino que tuvo que recorrer para convertirse en un artista de primer nivel. Pero fue precisamente gracias a su trabajo que Levitan regaló al mundo una gran cantidad de paisajes.
9 Augusto Renoir
Este pintor, escultor y artista gráfico francés nació en 1919 en la ciudad de Limonge. Este artista genio Es uno de los primeros impresionistas que tuvo éxito entre los ciudadanos adinerados que habitan la ciudad de París, y sus numerosas obras se exhiben en muchas galerías de todo el mundo.
8 Claude Monet
Claude Monet nació en Francia, en la ciudad de París en 1926. Es uno de los pintores más famosos del mundo, así como uno de los fundadores del impresionismo. Sus obras todavía deleitan a un gran número de personas.
7 Salvador Dalí
Este excéntrico artista del siglo XX persigue a nuestros contemporáneos desde hace muchos años. Sus pinturas son sorprendentes por su técnica, pero lo que es aún más sorprendente es lo que representó en sus pinturas. Asustan y confunden a muchos y deleitan a muchos. A pesar de sus controvertidas obras, se puede decir que Salvador Dalí es uno de los artistas más famosos del mundo.
6 Miguel Ángel Buonarroti
Miguel Ángel Buonarroti es uno de los más grandes artistas del Renacimiento, conocido en todo el mundo. Su vida fue larga y llena de acontecimientos, y sus obras sobrevivieron siglos y le dieron vida eterna. Su nombre todavía está asociado con el nombre. mejor artista en el planeta.
5Rafael Santi
Rafael Santi es artista famoso Renacimiento. Sus obras asombran la mente de muchos y su técnica es simplemente inimitable. Tenía una gran cantidad de alumnos, pero ninguno de ellos pudo lograr el mismo éxito que logró su maestro.
4 de enero Wermeer
Jan Wermeer es un genio artista holandés, cuyos retratos sorprenden por su precisión y singularidad. Durante su vida, ganó mucho dinero creando retratos de clientes adinerados. Y ahora sus pinturas valen una fortuna. Desafortunadamente, no transmitió sus habilidades a nadie, porque no tuvo ni un solo alumno.
3Pablo Picasso
Este artista destacado conocido por mucha gente. Y aunque no todo el mundo comprende el valor de sus pinturas, no se puede negar el hecho de que hizo una contribución colosal al desarrollo. bellas artes, y sus pinturas le reportaron una gran fortuna.
2Vincent Van Gogh
Este artista holandés es conocido no sólo por sus extraordinarias obras, sino también por sus trastornos mentales, que posteriormente le llevaron al suicidio. Desafortunadamente, durante su vida logró vender solo un cuadro, pero ahora sus obras valen mucho dinero.
1Leonardo da Vinci
Este hombre destacado no sólo es un excelente artista, sino también un científico e inventor. Fue uno de los representantes más destacados de su época. Sus pinturas son conocidas incluso por personas alejadas del arte. Sus obras hicieron una gran contribución al desarrollo de la sociedad humana.
Entre los artistas rusos hay muchos. individuos talentosos. Su trabajo es muy apreciado en todo el mundo y es un digno competidor de maestros mundiales como Rubens, Miguel Ángel, Van Gogh y Picasso. En este artículo hemos recopilado 10 de los artistas rusos más famosos.
1. Iván Aivazovski
Ivan Aivazovsky es uno de los artistas rusos más famosos. Nació en Feodosia. Desde la infancia, Aivazovsky mostró sus increíbles habilidades creativas: le encantaba dibujar y aprendió a tocar el violín por su cuenta.
A la edad de 12 años, el joven talento comenzó a estudiar en Simferopol en la Academia de Pintura. Aquí aprendió a copiar grabados y pintar cuadros del natural. Un año después logró ingresar en la Academia Imperial de San Petersburgo, aunque aún no había cumplido los 14 años.
Durante mucho tiempo el artista viajó por Europa y vivió en Italia, donde sus pinturas también fueron reconocidas. Entonces el joven artista de Feodosia se convirtió en un hombre bastante famoso y rico.
Posteriormente, Aivazovsky regresó a su tierra natal, donde recibió el uniforme del Ministerio Naval y el título de académico. El artista también visitó Egipto y estuvo presente en la inauguración del nuevo Canal de Suez. El artista describió todas sus impresiones en pinturas. En ese momento, ya había desarrollado su propio estilo único y la capacidad de escribir de memoria. Aivazovsky dibujó rápidamente elementos complejos en un cuaderno para luego transferirlos al lienzo. Sus pinturas "Odessa", "La novena ola" y "El Mar Negro" le dieron fama mundial.
Los últimos años de su vida el artista pasó en Feodosia, donde se construyó una casa al estilo italiano. Un poco más tarde, Aivazovsky le añadió una pequeña galería para que todos pudieran disfrutarla libremente. pinturas asombrosas y ahogarme en un océano de colores. Hoy en día, esta mansión todavía sirve como museo y muchos visitantes vienen aquí todos los días para ver con sus propios ojos la habilidad del pintor marino, que vivió una vida larga y feliz.
2. Víktor Vasnetsov
La lista de los artistas rusos más famosos continúa con Viktor Vasnetsov. Nació en la primavera de 1848 en la familia de un sacerdote en el pequeño pueblo de Lopyal. Su ansia por la pintura despertó de forma muy edad temprana, pero sus padres no pudieron darle una educación adecuada por falta de dinero. Por eso, a la edad de 10 años, Víctor comenzó a estudiar en un seminario teológico gratuito.
En 1866, prácticamente sin dinero, partió hacia San Petersburgo. Vasnetsov aprobó fácilmente el examen de ingreso y entró en la Academia de las Artes. Aquí comenzó su amistad con el famoso artista Repin, con quien luego viajó a París. Después de regresar a San Petersburgo, Vasnetsov comenzó a pintar sus cuadros más famosos: "Tres héroes", "La doncella de las nieves" y "Dios de los ejércitos".
El artista pudo revelar plenamente su talento solo después de mudarse a Moscú. Aquí se siente cómodo y acogedor, y cada imagen posterior resulta mejor que la anterior. Fue en Moscú donde Vasnetsov pintó cuadros como "Alyonushka", "Ivan Tsarevich y lobo gris" y "Néstor el Cronista".
3. Karl Bryullov
Este famoso artista ruso nació en 1799. El padre de Karl era un pintor famoso y profesor de la Academia de Artes de San Petersburgo. Por lo tanto, el destino del niño estaba predeterminado de antemano. Afortunadamente, Karl Bryullov logró heredar el talento de artista de su padre.
El estudio fue un éxito. a un joven artista muy fácil. Fue muchas veces superior al resto de los estudiantes de su clase y se graduó con honores en la Academia de Artes. Después de esto, Karl se fue a viajar por Europa, deteniéndose durante mucho tiempo sólo en Italia. Fue aquí donde creó su obra maestra, "El último día de Pompeya", y pasó unos seis años escribiéndola.
A su regreso a San Petersburgo, Karl Bryullov esperaba la fama y la gloria. Se alegraron de verlo en todas partes y ciertamente admiraron sus nuevas pinturas. Durante este período, el artista creó varios de sus lienzos inmortales: "La amazona", "El asedio de Pskov", "Narciso" y otros.
4. Iván Shishkin
Ivan Shishkin es uno de los paisajistas rusos más famosos, que en sus pinturas podía presentar cualquier paisaje discreto bajo la luz más favorable. Parece que la propia naturaleza juega en los lienzos de este artista con colores vivos.
Ivan Shishkin nació en 1832 en Elabuga, que hoy pertenece a Tartaristán. El padre quería que su hijo eventualmente asumiera el puesto de funcionario de la ciudad, pero Iván se decantó por el dibujo. A los 20 años se fue a Moscú para estudiar pintura. Después de graduarse con éxito en la Escuela de Artes de Moscú, Shishkin ingresó en la Academia Imperial de San Petersburgo.
Posteriormente viajó durante mucho tiempo por toda Europa, dibujando paisajes asombrosos. En esta época pintó el cuadro “Vista en los alrededores de Düsseldorf”, que le dio gran fama. Después de regresar a Rusia, Shishkin continúa creando con energías renovadas. Según él, la naturaleza rusa es cientos de veces superior a los paisajes europeos.
Ivan Shishkin pintó muchos cuadros impresionantes durante su vida: "Mañana en un bosque de pinos", "Primera nevada", "Bosque de pinos" y otros. Incluso la muerte se apoderó de este pintor justo detrás de su caballete.
5. Isaac Levitán
Este gran maestro ruso del paisaje nació en Lituania, pero vivió toda su vida en Rusia. Repetidamente origen judío Le causó muchas humillaciones, pero nunca le obligó a abandonar este país, al que idolatraba y alababa en sus cuadros.
Los primeros paisajes de Levitan ya recibieron altas calificaciones de Perov y Savrasov, y el propio Tretyakov incluso compró su cuadro "El día de otoño en Sokolniki". Pero en 1879, Isaac Levitan, junto con todos los judíos, fue expulsado de Moscú. Sólo gracias al enorme esfuerzo de amigos y profesores consigue regresar a la ciudad.
En la década de 1880, el artista pintó numerosos cuadros impresionantes que le hicieron muy famoso. Estos fueron "Pinos", "Otoño" y "Primera nieve". Pero nuevas humillaciones obligaron al autor a abandonar Moscú nuevamente e ir a Crimea. En la península el artista escribe toda una serie trabajo increíble y mejora significativamente su situación financiera. Esto le permite viajar por Europa y familiarizarse con el trabajo de los maestros mundiales. El pináculo de la creatividad de Levitan fue su pintura "Above Eternal Peace".
6. Vasily Tropinin
El gran retratista ruso Vasily Tropinin tuvo un destino sorprendente. Nació en una familia de siervos, el Conde Markov, en 1780 y sólo a la edad de 47 años recibió el derecho a ser un hombre libre. Desde niño, el pequeño Vasily mostró predilección por el dibujo, pero el conde lo envió a estudiar para convertirse en pastelero. Más tarde, sin embargo, es enviado a la Academia Imperial, donde muestra su talento en toda su belleza. Por sus retratos "La encajera" y "El viejo mendigo", Vasily Tropinin recibió el título de académico.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
El famoso artista ruso Petrov-Vodkin logró dejar un rico legado en la pintura mundial. Nació en 1878 en Khvalynsk, y en su primeros años Iba a convertirse en trabajador ferroviario. Sin embargo, el destino le convirtió en un pintor de fama mundial.
8. Alexéi Savrasov
Los cuadros de este artista ruso ya se vendían bien cuando apenas tenía 12 años. Un poco más tarde ingresó en la Escuela de Pintura de Moscú y al instante se convirtió en uno de los mejores estudiantes. Un viaje a Ucrania ayudó a Savrasov a graduarse de la universidad antes de lo previsto y recibir el título de artista.
¡Las pinturas “Piedra en el bosque” y “Kremlin de Moscú” convirtieron a este pintor en académico a la edad de 24 años! La familia real está interesada en los jóvenes talentos y el propio Tretyakov compra muchas de sus obras para exposiciones internacionales. Entre ellos se encontraban "Invierno", "Han llegado las torres", "Rasputitsa" y otros.
La muerte de dos hijas y el posterior divorcio afectan mucho a Savrasov. Bebe mucho y pronto muere en un hospital para pobres.
9. Andréi Rublev
Andrei Rublev es el pintor de iconos ruso más famoso. Nació en el siglo XV y dejó atrás gran legado en forma de iconos “Trinidad”, “Anunciación”, “Bautismo del Señor”. Andrei Rublev, junto con Daniil Cherny, decoraron muchas iglesias con frescos y también pintaron iconos para iconostasios.
10. Mijaíl Vrúbel
Nuestra lista de los artistas rusos más famosos la completa Mikhail Vrubel, quien durante su vida creó muchas obras maestras en varios temas. Pintó el Templo de Kiev y más tarde, en Moscú, comenzó a crear su famosa serie de pinturas "demoníacas". Las andanzas creativas de este artista no encontraron la debida comprensión entre sus contemporáneos. Sólo varias décadas después de la muerte de Mikhail Vrubel los historiadores del arte le dieron lo que le correspondía, y la Iglesia estuvo de acuerdo con sus interpretaciones de los acontecimientos bíblicos.
Desafortunadamente, vida personal el artista provocó el desarrollo de una forma grave de trastorno mental. El título de académico lo alcanzó en un hospital psiquiátrico, del que nunca estuvo destinado a salir. Sin embargo, Mikhail Vrubel logró crear mucho. obras asombrosas Arte que es digno de admiración genuina. Entre ellos, destacan las pinturas "El demonio sentado", "La princesa cisne" y "Fausto".
"Jugadores de cartas"
Autor
Pablo Cézanne
País Francia
años de vida 1839–1906
Estilo postimpresionismo
El artista nació en el sur de Francia, en la pequeña ciudad de Aix-en-Provence, pero empezó a pintar en París. El verdadero éxito le llegó tras una exposición personal organizada por el coleccionista Ambroise Vollard. En 1886, 20 años antes de su partida, se trasladó a las afueras de su ciudad natal. Los jóvenes artistas llamaban sus viajes “una peregrinación a Aix”.
130x97cm
1895
precio
$250 millones
vendido en 2012
en subasta privada
La obra de Cézanne es fácil de entender. La única regla del artista era la transferencia directa del objeto o la trama al lienzo, para que sus pinturas no causen desconcierto al espectador. Cezanne combinó en su arte dos principales tradiciones francesas: el clasicismo y el romanticismo. Con la ayuda de texturas coloridas, dio a las formas de los objetos una plasticidad asombrosa.
La serie de cinco cuadros "Jugadores de cartas" fue pintada en 1890-1895. Su trama es la misma: varias personas juegan al póquer con entusiasmo. Las obras se diferencian únicamente por el número de actores y el tamaño del lienzo.
Cuatro cuadros se conservan en museos de Europa y América (Museo de Orsay, Museo Metropolitano de Arte, Fundación Barnes y Instituto de Arte Courtauld), y el quinto, hasta hace poco, era un adorno de la colección privada del armador multimillonario griego. Georg Embirikos. Poco antes de su muerte, en el invierno de 2011, decidió ponerlo a la venta. Los compradores potenciales de la obra “gratuita” de Cezanne fueron el marchante de arte William Acquavella y el mundialmente famoso galerista Larry Gagosian, quienes ofrecieron alrededor de 220 millones de dólares por ella. Como resultado, el cuadro pasó a manos de la familia real del Estado árabe de Qatar por 250 millones. En febrero de 2012 se cerró el mayor acuerdo artístico en la historia de la pintura. La periodista Alexandra Pierce informó sobre esto en Vanity Fair. Averiguó el coste del cuadro y el nombre del nuevo propietario, y luego la información penetró en los medios de comunicación de todo el mundo.
En 2010, se abrieron en Qatar el Museo Árabe de Arte Moderno y el Museo Nacional de Qatar. Ahora sus colecciones están creciendo. Quizás la quinta versión de The Card Players fue adquirida por el jeque con este fin.
lo maspintura caraen el mundo
Dueño
Jeque Hamad
bin Khalifa al-Thani
La dinastía al-Thani ha gobernado Qatar durante más de 130 años. Hace aproximadamente medio siglo, se descubrieron aquí enormes reservas de petróleo y gas, lo que instantáneamente convirtió a Qatar en una de las regiones más ricas del mundo. Gracias a la exportación de hidrocarburos, este pequeño país tiene el mayor PIB per cápita. El jeque Hamad bin Khalifa al-Thani tomó el poder en 1995, mientras su padre estaba en Suiza, con el apoyo de miembros de su familia. El mérito del actual gobernante, según los expertos, está en una estrategia clara para el desarrollo del país y en la creación de una imagen exitosa del Estado. Qatar tiene ahora una constitución y un primer ministro, y las mujeres tienen derecho a votar en las elecciones parlamentarias. Por cierto, fue el Emir de Qatar quien fundó el canal de noticias Al-Jazeera. Las autoridades del estado árabe prestan gran atención a la cultura.
2
"Número 5"
Autor
Jackson Pollock
País EE.UU
años de vida 1912–1956
Estilo expresionismo abstracto
Jack the Sprinkler: este fue el apodo que el público estadounidense le dio a Pollock por su especial técnica de pintura. El artista abandonó el pincel y el caballete y vertió pintura sobre la superficie del lienzo o del tablero de fibra durante un movimiento continuo alrededor y dentro de ellos. Desde muy joven se interesó por la filosofía de Jiddu Krishnamurti, cuyo mensaje principal es que la verdad se revela durante una “efusión” libre.
122x244cm
1948
precio
$140 millones
vendido en 2006
en subasta Sotheby's
El valor del trabajo de Pollock no reside en el resultado, sino en el proceso. No es casualidad que el autor llamara a su arte “pintura de acción”. Consigo mano ligera se convirtió en el mayor activo de Estados Unidos. Jackson Pollock mezcló pintura con arena y vidrios rotos, y pintó con un trozo de cartón, una espátula, un cuchillo y un recogedor. El artista era tan popular que en los años 50 se encontraron imitadores incluso en la URSS. El cuadro “Número 5” es reconocido como uno de los más extraños y caros del mundo. Uno de los fundadores de DreamWorks, David Geffen, lo compró para una colección privada y en 2006 lo vendió en una subasta de Sotheby's por 140 millones de dólares al coleccionista mexicano David Martínez. Sin embargo, el bufete de abogados pronto emitió un comunicado de prensa en nombre de su cliente afirmando que David Martínez no era el propietario del cuadro. Sólo una cosa se sabe con certeza: el financiero mexicano está realmente en últimamente obras recopiladas de arte moderno. Es poco probable que se le hubiera escapado un “pez gordo” como el “Número 5” de Pollock.
3
"Mujer III"
Autor
Willem de Kooning
País EE.UU
años de vida 1904–1997
Estilo expresionismo abstracto
Originario de los Países Bajos, emigró a los Estados Unidos en 1926. En 1948 tuvo lugar exposición personal artista. Los críticos de arte apreciaron las complejas y nerviosas composiciones en blanco y negro y reconocieron a su autor como un gran artista modernista. Sufrió de alcoholismo durante la mayor parte de su vida, pero la alegría de crear arte nuevo se siente en cada obra. De Kooning se distingue por la impulsividad de su pintura y sus grandes trazos, por lo que en ocasiones la imagen no encaja dentro de los límites del lienzo.
121x171cm
1953
precio
$137 millones
vendido en 2006
en subasta privada
En la década de 1950, en las pinturas de De Kooning aparecían mujeres con ojos vacíos, pechos enormes y rasgos faciales feos. "Mujer III" se convirtió último trabajo de esta serie participando en la subasta.
Desde la década de 1970, la pintura se mantuvo en el Museo de Arte Moderno de Teherán, pero después de la introducción de estrictas reglas morales en el país, intentaron deshacerse de ella. En 1994, la obra fue exportada desde Irán, y 12 años después su propietario David Geffen (el mismo productor que vendió “Número 5” de Jackson Pollock) vendió la pintura al millonario Steven Cohen por 137,5 millones de dólares. Es interesante que un año después Geffen comenzara a vender su colección de pinturas. Esto dio lugar a muchos rumores: por ejemplo, que el productor decidió comprar el periódico Los Angeles Times.
En uno de los foros de arte se expresó la opinión sobre la similitud de “Mujer III” con el cuadro “La dama del armiño” de Leonardo da Vinci. Detrás de la sonrisa con dientes y la figura informe de la heroína, el conocedor de la pintura vio la gracia de una persona de sangre real. Prueba de ello también es la corona mal dibujada que corona la cabeza de la mujer.
4
"Retrato de AdelaBloch-Bauer I"
Autor
Gustavo Klimt
País Austria
años de vida 1862–1918
Estilo moderno
Gustav Klimt nació en la familia de un grabador y fue el segundo de siete hijos. Tres hijos de Ernest Klimt se convirtieron en artistas, pero sólo Gustav se hizo famoso en todo el mundo. Pasó la mayor parte de su infancia en la pobreza. Tras la muerte de su padre, pasó a ser responsable de toda la familia. Fue en esta época cuando Klimt desarrolló su estilo. Cualquier espectador se queda paralizado ante sus cuadros: el erotismo franco se ve claramente bajo las finas pinceladas de oro.
138x136cm
1907
precio
$135 millones
vendido en 2006
en subasta Sotheby's
El destino del cuadro, llamado “La Mona Lisa austriaca”, podría fácilmente convertirse en la base de un éxito de ventas. El trabajo del artista provocó un conflicto entre todo un estado y una anciana.
Así, el “Retrato de Adele Bloch-Bauer I” representa a una aristócrata, la esposa de Ferdinand Bloch. Su último deseo fue donar el cuadro a la Galería Estatal de Austria. Sin embargo, Bloch canceló la donación en su testamento y los nazis expropiaron el cuadro. Más tarde, la galería compró con dificultad la Adele Dorada, pero luego apareció una heredera: Maria Altman, la sobrina de Ferdinand Bloch.
En 2005, comenzó el sonado juicio "Maria Altmann contra la República de Austria", a raíz del cual la película "se fue" con ella a Los Ángeles. Austria tomó medidas sin precedentes: se negociaron préstamos y la población donó dinero para comprar el retrato. El bien nunca venció al mal: Altman elevó el precio a 300 millones de dólares. En el momento del proceso tenía 79 años y pasó a la historia como la persona que cambió el testamento de Bloch-Bauer en favor de intereses personales. El cuadro fue adquirido por Ronald Lauder, propietario de la New Gallery de Nueva York, donde permanece hasta el día de hoy. No para Austria, para él Altman redujo el precio a 135 millones de dólares.
5
"Gritar"
Autor
Edvard Munch
País Noruega
años de vida 1863–1944
Estilo expresionismo
El primer cuadro de Munch, que se hizo famoso en todo el mundo, "La niña enferma" (hay cinco copias) está dedicado a la hermana del artista, que murió de tuberculosis a la edad de 15 años. Munch siempre estuvo interesado en el tema de la muerte y la soledad. En Alemania, su pintura pesada y maníaca provocó incluso un escándalo. Sin embargo, a pesar de los temas depresivos, sus pinturas tienen un magnetismo especial. Tomemos como ejemplo "Grito".
73,5x91cm
1895
precio
$119.992 millones
vendido en 2012
en subasta Sotheby's
El título completo de la pintura es Der Schrei der Natur (traducido del alemán como "el grito de la naturaleza"). El rostro de un humano o de un extraterrestre expresa desesperación y pánico, las mismas emociones que experimenta el espectador al mirar la imagen. Una de las obras clave del expresionismo advierte sobre temas que se han agudizado en el arte del siglo XX. Según una versión, el artista lo creó bajo la influencia de un trastorno mental que padeció toda su vida.
El cuadro fue robado dos veces en diferentes museos, pero fue devuelto. Habiendo sufrido daños menores tras el robo, El Grito fue restaurado y nuevamente estuvo listo para exhibirse en el Museo Munch en 2008. Para los representantes de la cultura pop, la obra se convirtió en una fuente de inspiración: Andy Warhol creó una serie de copias impresas y la máscara de la película "Scream" se hizo a imagen y semejanza del héroe de la imagen.
Munch escribió cuatro versiones de la obra para un mismo tema: la que se encuentra en una colección privada está realizada en pasteles. El multimillonario noruego Petter Olsen lo subastó el 2 de mayo de 2012. El comprador fue Leon Black, quien no se arrepintió de “Scream” cantidad récord. Fundador de Apollo Advisors, L.P. y Lion Advisors, L.P. conocido por su amor al arte. Black es patrocinador de Dartmouth College, el Museo de Arte Moderno y el Lincoln Art Center. Museo Metropolitano letras Tiene la mayor colección de pinturas. artistas contemporáneos y maestros clásicos de siglos pasados.
6
"Desnudo sobre el fondo de un busto y hojas verdes"
Autor
Pablo Picasso
País España, Francia
años de vida 1881–1973
Estilo cubismo
Es español de origen, pero por espíritu y lugar de residencia es un auténtico francés. Picasso abrió su propio estudio de arte en Barcelona cuando sólo tenía 16 años. Luego fue a París y pasó la mayoría de vida. Por eso su apellido lleva doble acento. El estilo inventado por Picasso se basa en la negación de la idea de que un objeto representado en un lienzo sólo puede verse desde un ángulo.
130x162cm
1932
precio
$106.482 millones
vendido en 2010
en subasta cristian
Durante su trabajo en Roma, el artista conoció a la bailarina Olga Khokhlova, quien pronto se convirtió en su esposa. Terminó su vagancia y se mudó con ella a un lujoso apartamento. En ese momento, el héroe había sido reconocido, pero el matrimonio fue destruido. Una de las pinturas más caras del mundo fue creada casi por accidente: por gran amor, que, como siempre ocurre con Picasso, duró poco. En 1927 se interesó por la joven Marie-Thérèse Walter (ella tenía 17 años y él 45). En secreto de su esposa, se fue con su amante a un pueblo cerca de París, donde pintó un retrato que representa a María Teresa en la imagen de Dafne. El lienzo fue comprado por el comerciante neoyorquino Paul Rosenberg y en 1951 se lo vendió a Sidney F. Brody. Los Brody mostraron el cuadro al mundo sólo una vez y sólo porque el artista cumplía 80 años. Después de la muerte de su marido, la señora Brody subastó la obra en Christie's en marzo de 2010. ¡Durante seis décadas, el precio ha aumentado más de 5.000 veces! Un coleccionista desconocido lo compró por 106,5 millones de dólares. En 2011 tuvo lugar una “exposición de una pintura” en Gran Bretaña, donde se estrenó por segunda vez, pero aún se desconoce el nombre del propietario.
7
"Ocho Elvis"
Autor
Andy Warhol
País EE.UU
años de vida 1928-1987
Estilo
arte pop
"El sexo y las fiestas son los únicos lugares donde es necesario aparecer en persona", dijo el artista de arte pop de culto, director y uno de los fundadores de la revista Interview, el diseñador Andy Warhol. Trabajó con Vogue y Harper's Bazaar, diseñó portadas de discos y diseñó zapatos para la empresa I.Miller. En la década de 1960 aparecieron pinturas que representaban símbolos de Estados Unidos: la sopa Campbell y Coca-Cola, Presley y Monroe, lo que lo convirtió en una leyenda.
358x208cm
1963
precio
$100 millones
vendido en 2008
en subasta privada
Los años 60 de Warhol fue el nombre que se le dio a la era del arte pop en Estados Unidos. En 1962 trabajó en Manhattan en el estudio Factory, donde se reunían todos los bohemios de Nueva York. Sus representantes destacados: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote y otras personalidades famosas del mundo. Al mismo tiempo, Warhol probó la técnica de la serigrafía: la repetición repetida de una imagen. También utilizó este método al crear "Los ocho Elvis": el espectador parece estar viendo imágenes de una película en la que la estrella cobra vida. Aquí está todo lo que tanto amaba el artista: una imagen pública beneficiosa para todos, el color plateado y una premonición de muerte como mensaje principal.
Actualmente hay dos marchantes de arte que promocionan la obra de Warhol en el mercado mundial: Larry Gagosian y Alberto Mugrabi. El primero gastó 200 millones de dólares en 2008 para adquirir más de 15 obras de Warhol. El segundo compra y vende sus cuadros como tarjetas navideñas, sólo que a un precio más alto. Pero no fueron ellos, sino el modesto consultor de arte francés Philippe Segalot quien ayudó al conocedor de arte romano Annibale Berlinghieri a vender "Ocho Elvis" a un comprador desconocido por una cantidad récord para Warhol: 100 millones de dólares.
8
"Naranja,rojo, amarillo"
Autor
Marcos Rothko
País EE.UU
años de vida 1903–1970
Estilo expresionismo abstracto
Uno de los creadores de la pintura de campos de color nació en Dvinsk, Rusia (ahora Daugavpils, Letonia), en una gran familia de un farmacéutico judío. En 1911 emigraron a Estados Unidos. Rothko estudió en el departamento de arte de la Universidad de Yale y ganó una beca, pero los sentimientos antisemitas lo obligaron a abandonar sus estudios. A pesar de todo, los críticos de arte idolatraron al artista y los museos lo persiguieron toda su vida.
206x236cm
1961
precio
$86.882 millones
vendido en 2012
en subasta cristian
Los primeros experimentos artísticos de Rothko fueron de orientación surrealista, pero con el tiempo simplificó la trama para colorear manchas, privándolas de toda objetividad. Al principio tenían tonos brillantes, y en la década de 1960 se volvieron marrones y morados, espesándose hasta volverse negros en el momento de la muerte del artista. Mark Rothko advirtió contra la búsqueda de significado en sus pinturas. El autor quería decir exactamente lo que dijo: sólo color que se disuelve en el aire y nada más. Recomendó ver las obras desde una distancia de 45 cm, para que el espectador se sintiera “atraído” por el color, como si fuera un embudo. Tenga cuidado: mirar de acuerdo con todas las reglas puede conducir al efecto de la meditación, es decir, la conciencia del infinito, la inmersión total en uno mismo, la relajación y la purificación llegan gradualmente. El color en sus cuadros vive, respira y tiene un fuerte impacto emocional (dicen, a veces curativo). El artista declaró: “El espectador debería llorar mientras los mira”, y casos así sucedieron. Según la teoría de Rothko, en este momento la gente vive la misma experiencia espiritual que él vivió mientras trabajaba en el cuadro. Si pudiste entenderlo en un nivel tan sutil, no te sorprenderá que los críticos a menudo comparen estas obras de arte abstracto con íconos.
La obra “Naranja, Rojo, Amarillo” expresa la esencia de la pintura de Mark Rothko. Su precio inicial en la subasta de Christie's en Nueva York es de 35 a 45 millones de dólares. Un comprador desconocido ofreció un precio dos veces superior al estimado. El nombre del afortunado propietario del cuadro, como suele ocurrir, no se revela.
9
"Tríptico"
Autor
Francisco Bacon
País
Reino Unido
años de vida 1909–1992
Estilo expresionismo
Las aventuras de Francis Bacon, todo un homónimo y también descendiente lejano del gran filósofo, comenzaron cuando su padre lo repudió, incapaz de aceptar las inclinaciones homosexuales de su hijo. Bacon fue primero a Berlín, luego a París y luego sus huellas se confundieron por toda Europa. Durante su vida, sus obras se exhibieron en los principales centros culturales del mundo, incluidos el Museo Guggenheim y la Galería Tretyakov.
147,5x198 cm (cada uno)
1976
precio
86,2 millones de dólares
vendido en 2008
en subasta Sotheby's
Museos prestigiosos intentaron poseer las pinturas de Bacon, pero el remilgado público inglés no tenía prisa por desembolsar ese tipo de arte. La legendaria primera ministra británica Margaret Thatcher dijo de él: “El hombre que pinta estos cuadros aterradores”.
El propio artista consideró la posguerra como el período de inicio de su obra. Al regresar del servicio, retomó la pintura y creó importantes obras maestras. Antes de la participación en “Tríptico, 1976”, la obra más cara de Bacon era “Estudio para un retrato del Papa Inocencio X” (52,7 millones de dólares). En “Tríptico, 1976”, el artista describió la trama mítica de la persecución de Orestes por las Furias. Por supuesto, Orestes es el propio Bacon y las Furias son su tormento. Durante más de 30 años, la pintura estuvo en una colección privada y no participó en exposiciones. Este hecho le confiere un valor especial y, en consecuencia, aumenta el coste. Pero, ¿qué son unos pocos millones para un conocedor de arte y, además, generoso? Roman Abramovich comenzó a crear su colección en la década de 1990, en la que estuvo significativamente influenciado por su amiga Dasha Zhukova, quien se convirtió en una galerista de moda en la Rusia moderna. Según datos extraoficiales, el empresario posee personalmente obras de Alberto Giacometti y Pablo Picasso, adquiridas por importes superiores a los 100 millones de dólares. En 2008 se convirtió en propietario del Tríptico. Por cierto, en 2011 se adquirió otra obra valiosa de Bacon: "Tres bocetos para un retrato de Lucian Freud". Fuentes ocultas dicen que Roman Arkadyevich volvió a ser el comprador.
10
"Estanque con nenúfares"
Autor
Claude Monet
País Francia
años de vida 1840–1926
Estilo impresionismo
El artista es reconocido como el fundador del impresionismo, quien “patentó” este método en sus lienzos. Primero trabajo significativo se convirtió en el cuadro “Desayuno sobre la hierba” ( versión original obras de Édouard Manet). En su juventud dibujó caricaturas y se dedicó a la pintura real durante sus viajes por la costa y al aire libre. En París llevó un estilo de vida bohemio y no lo abandonó ni siquiera después de servir en el ejército.
210x100cm
1919
precio
80,5 millones de dólares
vendido en 2008
en subasta cristian
Además de ser un gran artista, Monet también era un gran jardinero y adoraba la vida silvestre y las flores. En sus paisajes, el estado de naturaleza es momentáneo, los objetos parecen desdibujarse por el movimiento del aire. La impresión se ve reforzada por grandes trazos que desde cierta distancia se vuelven invisibles y se funden en una imagen texturizada y tridimensional. En las pinturas del último Monet, el tema del agua y la vida en ella ocupa un lugar especial. En la ciudad de Giverny, el artista tenía su propio estanque, donde cultivaba nenúfares a partir de semillas que trajo especialmente de Japón. Cuando sus flores florecieron, empezó a dibujar. La serie “Nenúfares” consta de 60 obras que el artista pintó durante casi 30 años, hasta su muerte. Su visión se deterioró con la edad, pero no se detuvo. Dependiendo del viento, la época del año y el clima, la apariencia del estanque cambiaba constantemente y Monet quería capturar estos cambios. A través de un trabajo cuidadoso, llegó a comprender la esencia de la naturaleza. Algunas de las pinturas de la serie se conservan en las principales galerías del mundo: Museo Nacional Arte Occidental (Tokio), Orangerie (París). Una versión del próximo “Estanque con nenúfares” cayó en manos de un comprador desconocido por una cantidad récord.
11
falsa estrella t
Autor
Jasper Johns
País EE.UU
año de nacimiento 1930
Estilo arte pop
En 1949, Jones ingresó a la escuela de diseño de Nueva York. Junto con Jackson Pollock, Willem de Kooning y otros, es reconocido como uno de los principales artistas del siglo XX. En 2012 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor civil más alto de Estados Unidos.
137,2x170,8cm
1959
precio
$80 millones
vendido en 2006
en subasta privada
Al igual que Marcel Duchamp, Jones trabajó con objetos reales, representándolos en lienzos y esculturas en total conformidad con el original. Para sus obras utilizó objetos sencillos y comprensibles: una botella de cerveza, una bandera o cartas. No hay una composición clara en la película False Start. El artista parece jugar con el espectador, a menudo etiquetando "erróneamente" los colores en la pintura, invirtiendo el concepto mismo de color: "Quería encontrar una manera de representar el color para que pudiera determinarse mediante algún otro método". Su cuadro más explosivo y “inseguro”, según los críticos, fue adquirido por un comprador desconocido.
12
"sentadodesnudoen el sofá"
Autor
Amedeo Modigliani
País Italia, Francia
años de vida 1884–1920
Estilo expresionismo
Modigliani estuvo enfermo a menudo desde niño; durante un delirio febril, reconoció su destino como artista. Estudió dibujo en Livorno, Florencia, Venecia y en 1906 se trasladó a París, donde floreció su arte.
65x100cm
1917
precio
$68.962 millones
vendido en 2010
en subasta Sotheby's
En 1917, Modigliani conoció a Jeanne Hebuterne, de 19 años, quien se convirtió en su modelo y luego en su esposa. En 2004, uno de sus retratos se vendió por 31,3 millones de dólares, el último récord antes de la venta de Desnudo sentado en un sofá en 2010. El cuadro fue adquirido por un comprador desconocido por el precio máximo para Modigliani en en este momento precio. Las ventas activas de obras comenzaron sólo después de la muerte del artista. Murió en la pobreza, enfermo de tuberculosis, y al día siguiente Jeanne Hébuterne, que estaba embarazada de nueve meses, también se suicidó.
13
"Águila en un pino"
Autor
Qibaishi
País Porcelana
años de vida 1864–1957
Estilo guohua
El interés por la caligrafía llevó a Qi Baishi a la pintura. A la edad de 28 años, se convirtió en alumno del artista Hu Qingyuan. El Ministerio de Cultura de China le otorgó el título de "Gran Artista del Pueblo Chino" y en 1956 recibió el Premio Internacional de la Paz.
10x26cm
1946
precio
65,4 millones de dólares
vendido en 2011
en subasta guardián chino
Qi Baishi estaba interesado en aquellas manifestaciones del mundo circundante a las que muchos no le dan importancia, y esta es su grandeza. Un hombre sin educación se convirtió en profesor y creador destacado de la historia. Pablo Picasso dijo de él: “Tengo miedo de ir a tu país, porque en China está Qi Baishi”. La composición "Águila sobre un pino" es reconocida como la obra más grande del artista. Además del lienzo, incluye dos rollos jeroglíficos. Para China, el importe por el que se adquirió la obra representa un récord: 425,5 millones de yuanes. Solo el pergamino del antiguo calígrafo Huang Tingjian se vendió por 436,8 millones.
14
"1949-A-Nº 1"
Autor
Clyfford todavía
País EE.UU
años de vida 1904–1980
Estilo expresionismo abstracto
A la edad de 20 años visité el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y quedé decepcionado. Más tarde se inscribió en un curso en la Student Arts League, pero lo abandonó 45 minutos después de que comenzara la clase; resultó que "no era para él". La primera exposición personal causó resonancia, el artista se encontró a sí mismo y con ello el reconocimiento.
79x93cm
1949
precio
61,7 millones de dólares
vendido en 2011
en subasta Sotheby's
Still legó todas sus obras, más de 800 lienzos y 1.600 obras sobre papel, a una ciudad estadounidense donde se abrirá un museo que lleva su nombre. Denver se convirtió en una ciudad así, pero la construcción por sí sola era costosa para las autoridades, y para completarla se subastaron cuatro obras. Es poco probable que las obras de Still se vuelvan a subastar, lo que ha incrementado su precio de antemano. El cuadro “1949-A-No.1” se vendió por una cantidad récord para el artista, aunque los expertos predijeron que se vendería por un máximo de 25 a 35 millones de dólares.
15
"Composición suprematista"
Autor
Kazimir Malevich
País Rusia
años de vida 1878–1935
Estilo suprematismo
Malevich estudió pintura en la Escuela de Arte de Kiev y luego en la Academia de Artes de Moscú. En 1913, comenzó a pintar pinturas geométricas abstractas en un estilo que llamó suprematismo (del latín “dominación”).
71x88,5cm
1916
precio
$60 millones
vendido en 2008
en subasta Sotheby's
La pintura se mantuvo en el Museo de la Ciudad de Ámsterdam durante unos 50 años, pero después de una disputa de 17 años con los familiares de Malevich, el museo la regaló. El artista pintó esta obra el mismo año que el "Manifiesto del suprematismo", por lo que Sotheby's anunció incluso antes de la subasta que no la vendería por menos de 60 millones de dólares. colección privada. Y así sucedió. Es mejor mirarlo desde arriba: las figuras del lienzo parecen una vista aérea de la tierra. Por cierto, unos años antes, los mismos familiares expropiaron otra “Composición suprematista” del Museo MoMA para venderla en la subasta de Phillips por 17 millones de dólares.
16
"Bañistas"
Autor
Pablo Gauguin
País Francia
años de vida 1848–1903
Estilo postimpresionismo
Hasta los siete años, el artista vivió en Perú, luego regresó a Francia con su familia, pero los recuerdos de la infancia lo empujaban constantemente a viajar. En Francia comenzó a pintar y se hizo amigo de Van Gogh. Incluso pasó varios meses con él en Arlés, hasta que Van Gogh le cortó la oreja durante una pelea.
93,4x60,4cm
1902
precio
$55 millones
vendido en 2005
en subasta Sotheby's
En 1891, Gauguin organizó una venta de sus pinturas para utilizar las ganancias para viajar a las profundidades de la isla de Tahití. Allí creó obras en las que se siente una sutil conexión entre la naturaleza y el hombre. Gauguin vivía en una choza con techo de paja y en sus lienzos florecía un paraíso tropical. Su esposa era la tahitiana Tehura, de 13 años, lo que no impidió que el artista entablara relaciones promiscuas. Habiendo contraído sífilis, partió hacia Francia. Sin embargo, Gauguin estaba lleno de gente allí y regresó a Tahití. Este período se llama el "segundo tahitiano": fue entonces cuando se pintó el cuadro "Bañistas", uno de los más lujosos de su obra.
17
"Narcisos y mantel en tonos azules y rosas"
Autor
Henri Matisse
País Francia
años de vida 1869–1954
Estilo Fauvismo
En 1889, Henri Matisse sufrió un ataque de apendicitis. Cuando se recuperaba de una cirugía, su madre le compraba pinturas. Al principio, por aburrimiento, Matisse copió postales en color, luego copió obras de grandes pintores que vio en el Louvre y, a principios del siglo XX, se le ocurrió un estilo: el fauvismo.
65,2x81cm
1911
precio
46,4 millones de dólares
vendido en 2009
en subasta cristian
El cuadro “Narcisos y mantel en azul y rosa” perteneció a Yves Saint Laurent durante mucho tiempo. Tras la muerte del modisto, toda su colección de arte pasó a manos de su amigo y amante Pierre Berger, quien decidió subastarla en Christie's. La perla de la colección vendida fue el cuadro “Narcisos y un mantel en tonos azules y rosas”, pintado sobre un mantel normal en lugar de un lienzo. Como ejemplo de fauvismo, está lleno de la energía del color, los colores parecen explotar y gritar. De la famosa serie de cuadros pintados sobre manteles, hoy esta obra es la única que se encuentra en una colección privada.
18
"Niña dormida"
Autor
roySotavento
henstein
País EE.UU
años de vida 1923–1997
Estilo arte pop
El artista nació en Nueva York y, tras graduarse de la escuela, se fue a Ohio, donde tomó cursos de arte. En 1949, Lichtenstein obtuvo una Maestría en Bellas Artes. Su interés por el cómic y su capacidad para utilizar la ironía lo convirtieron en un artista de culto del siglo pasado.
91x91cm
1964
precio
$44.882 millones
vendido en 2012
en subasta Sotheby's
Un día, un chicle cayó en manos de Lichtenstein. Volvió a dibujar la imagen del encarte en un lienzo y se hizo famoso. Esta historia de su biografía contiene todo el mensaje del arte pop: el consumo es el nuevo dios, y no hay menos belleza en un envoltorio de chicle que en la Mona Lisa. Sus pinturas recuerdan a los cómics y los dibujos animados: Lichtenstein simplemente amplió la imagen terminada, dibujó tramas, utilizó serigrafía y serigrafía. El cuadro “La muchacha durmiente” perteneció durante casi 50 años a los coleccionistas Beatrice y Philip Gersh, cuyos herederos lo vendieron en una subasta.
19
"Victoria. Boogie-woogie"
Autor
Piet Mondrian
País Países Bajos
años de vida 1872–1944
Estilo neoplasticismo
El artista cambió su verdadero nombre, Cornelis, por el de Mondrian cuando se trasladó a París en 1912. Junto con el artista Theo van Doesburg, fundó el movimiento Neoplasticismo. El lenguaje de programación Piet lleva el nombre de Mondrian.
27x127cm
1944
precio
$40 millones
vendido en 1998
en subasta Sotheby's
Los artistas más “musicales” del siglo XX se ganaron la vida con bodegones en acuarela, aunque se hizo famoso como artista neoplástico. Se mudó a Estados Unidos en la década de 1940 y pasó allí el resto de su vida. ¡El jazz y Nueva York son lo que más lo inspiraron! Cuadro “Victoria. Boogie Woogie" – el mejor ejemplo. Los característicos cuadrados prolijos se lograron utilizando cinta adhesiva, el material favorito de Mondrian. En Estados Unidos lo llamaban "el inmigrante más famoso". En los años sesenta, Yves Saint Laurent lanzó vestidos "Mondrian" mundialmente famosos con grandes estampados a cuadros.
20
"Composición nº 5"
Autor
VasiliKandinski
País Rusia
años de vida 1866–1944
Estilo vanguardia
El artista nació en Moscú y su padre era de Siberia. Después de la revolución, intentó cooperar con el gobierno soviético, pero pronto se dio cuenta de que las leyes del proletariado no habían sido creadas para él y no sin dificultades emigró a Alemania.
275x190cm
1911
precio
$40 millones
vendido en 2007
en subasta Sotheby's
Kandinsky fue uno de los primeros en abandonar por completo la pintura de objetos, por lo que recibió el título de genio. Durante el nazismo en Alemania, sus pinturas fueron clasificadas como “arte degenerado” y no se exhibieron en ningún lugar. En 1939, Kandinsky obtuvo la ciudadanía francesa y en París participó libremente en el proceso artístico. Sus pinturas “suenan” a fugas, por eso muchas se llaman “composiciones” (la primera fue escrita en 1910, la última en 1939). “Composición No. 5” es una de las obras clave de este género: “La palabra “composición” me sonó como una oración”, dijo el artista. A diferencia de muchos de sus seguidores, planeó lo que representaría en un enorme lienzo, como si estuviera escribiendo notas.
21
"estudio de una mujer en azul"
Autor
Fernand Léger
País Francia
años de vida 1881–1955
Estilo cubismo-postimpresionismo
Léger recibió una educación arquitectónica y luego asistió a la Ecole des Beaux-Arts de París. El artista se consideraba seguidor de Cézanne, apologista del cubismo y en el siglo XX también tuvo éxito como escultor.
96,5x129,5cm
1912-1913
precio
39,2 millones de dólares
vendido en 2008
en subasta Sotheby's
David Norman, presidente del departamento internacional de impresionismo y modernismo de Sotheby's, considera totalmente justificada la enorme cantidad pagada por "La dama de azul". El cuadro pertenece a la famosa colección Léger (el artista pintó tres cuadros sobre el mismo tema, el último de ellos hoy en manos privadas. - Ed.), y la superficie del lienzo se ha conservado en su forma original. El propio autor donó esta obra a la galería Der Sturm, luego acabó en la colección de Hermann Lang, un coleccionista alemán de modernismo, y ahora pertenece a un comprador desconocido.
22
“Escena callejera. Berlina"
Autor
Ernesto LuisKirchner
País Alemania
años de vida 1880–1938
Estilo expresionismo
Para el expresionismo alemán, Kirchner se convirtió en una persona emblemática. Sin embargo, las autoridades locales lo acusaron de adherirse al “arte degenerado”, lo que afectó trágicamente el destino de sus pinturas y la vida del artista, que se suicidó en 1938.
95x121cm
1913
precio
$38.096 millones
vendido en 2006
en subasta cristian
Después de mudarse a Berlín, Kirchner creó 11 bocetos de escenas callejeras. Se inspiró en el bullicio y el nerviosismo de la gran ciudad. En el cuadro, vendido en 2006 en Nueva York, se siente especialmente el estado de ansiedad del artista: la gente en una calle de Berlín se parece a los pájaros: elegantes y peligrosos. Fue la última obra de la famosa serie vendida en subasta; el resto se conserva en museos. En 1937, los nazis trataron duramente a Kirchner: 639 de sus obras fueron retiradas de las galerías alemanas, destruidas o vendidas en el extranjero. El artista no pudo sobrevivir a esto.
23
"Libre"bailarín"
Autor
Édgar Degas
País Francia
años de vida 1834–1917
Estilo impresionismo
La historia de Degas como artista comenzó con su trabajo como copista en el Louvre. Soñaba con ser “famoso y desconocido” y al final lo consiguió. Al final de su vida, sordo y ciego, Degas, de 80 años, siguió asistiendo a exposiciones y subastas.
64x59cm
1879
precio
$37.043 millones
vendido en 2008
en subasta Sotheby's
“Para mí, las bailarinas siempre han sido sólo una excusa para representar telas y capturar el movimiento”, dijo Degas. Escenas de la vida de las bailarinas parecen haber sido espiadas: las chicas no posan para el artista, sino que simplemente pasan a formar parte de la atmósfera captada por la mirada de Degas. “Bailarina en reposo” se vendió por 28 millones de dólares en 1999 y menos de 10 años después se compró por 37 millones de dólares; hoy es la obra más cara del artista jamás subastada. mucha atencion Degas prestó atención a los marcos, los diseñó él mismo y prohibió cambiarlos. Me pregunto qué marco está instalado en el cuadro vendido.
24
"Cuadro"
Autor
Joan Miró
País España
años de vida 1893–1983
Estilo arte abstracto
Durante guerra civil En España el artista estaba del lado de los republicanos. En 1937 huyó del régimen fascista a París, donde vivió en la pobreza con su familia. Durante este período, Miró pintó el cuadro “¡Ayuda a España!”, llamando la atención del mundo entero sobre el dominio del fascismo.
89x115cm
1927
precio
$36.824 millones
vendido en 2012
en subasta Sotheby's
El segundo título del cuadro es “Estrella Azul”. El artista lo pintó el mismo año en que anunció: “Quiero matar la pintura” y se burló sin piedad de los lienzos, rayando la pintura con clavos, pegando plumas al lienzo y cubriendo las obras con basura. Su objetivo era desacreditar los mitos sobre el misterio de la pintura, pero una vez hecho frente a esto, Miro creó su propio mito: la abstracción surrealista. Su “Pintura” pertenece al ciclo de “pinturas de sueños”. En la subasta, cuatro compradores lucharon por él, pero una llamada telefónica de incógnito resolvió la disputa y "Pintura" se convirtió en el cuadro más caro del artista.
25
"Rosa azul"
Autor
Yves Klein
País Francia
años de vida 1928–1962
Estilo pintura monocroma
El artista nació en una familia de pintores, pero estudió lenguas orientales, navegación, arte del dorador, budismo zen y mucho más. Su personalidad y sus atrevidas travesuras eran muchas veces más interesantes que las pinturas monocromáticas.
153x199x16cm
1960
precio
$36.779 millones
vendido en 2012
en la subasta de Christie
La primera exposición de colores sólidos amarillo, naranja, obras rosas no despertó el interés público. Klein se ofendió y la próxima vez presentó 11 lienzos idénticos, pintados con color ultramar mezclado con una resina sintética especial. Incluso patentó este método. El color pasó a la historia como “internacional”. azul Klein." El artista también vendió el vacío, creó pinturas exponiendo papel a la lluvia, prendiendo fuego a cartón, haciendo impresiones del cuerpo de una persona en lienzo. En una palabra, experimenté lo mejor que pude. Para crear “Blue Rose” utilicé pigmentos secos, resinas, guijarros y una esponja natural.
26
"En busca de Moisés"
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
País Reino Unido
años de vida 1836–1912
Estilo neoclasicismo
El propio Sir Lawrence añadió el prefijo “alma” a su apellido para poder figurar en primer lugar en los catálogos de arte. En la Inglaterra victoriana, sus pinturas tuvieron tanta demanda que el artista recibió el título de caballero.
213,4x136,7cm
1902
precio
$35.922 millones
vendido en 2011
en subasta Sotheby's
El tema principal de la obra de Alma-Tadema fue la antigüedad. En las pinturas intentó los detalles más pequeños para representar la época del Imperio Romano, para ello incluso realizó excavaciones arqueológicas en la península de los Apeninos, y en su casa de Londres reprodujo el interior histórico de esos años. Sujetos mitológicos se convirtió en otra fuente de inspiración para él. El artista tuvo una gran demanda durante su vida, pero después de su muerte fue rápidamente olvidado. Ahora el interés está reviviendo, como lo demuestra el coste del cuadro "En busca de Moisés", que es siete veces superior a la estimación previa a la venta.
27
"Retrato de un funcionario desnudo dormido"
Autor
Luciano Freud
País Alemania,
Reino Unido
años de vida 1922–2011
Estilo pintura figurativa
El artista es nieto de Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis. Tras el establecimiento del fascismo en Alemania, su familia emigró a Gran Bretaña. Las obras de Freud se encuentran en el Museo de la Colección Wallace de Londres, donde ningún artista contemporáneo ha expuesto anteriormente.
219,1x151,4cm
1995
precio
33,6 millones de dólares
vendido en 2008
en subasta cristian
Mientras que los artistas de moda del siglo XX crearon “manchas de color en la pared” positivas y las vendieron por millones, Freud pintó cuadros extremadamente naturalistas y los vendió por aún más. “Capturo los gritos del alma y el sufrimiento de la carne que se desvanece”, dijo. Los críticos creen que todo esto es el "legado" de Sigmund Freud. Las pinturas se exhibieron y vendieron tan activamente con éxito que los expertos comenzaron a dudar: ¿tienen propiedades hipnóticas? El retrato de un funcionario dormido desnudo, vendido en una subasta, según The Sun, fue adquirido por el conocedor de la belleza y el multimillonario Roman Abramovich.
28
"violín y guitarra"
Autor
incógnitauno gris
País España
años de vida 1887–1927
Estilo cubismo
Nació en Madrid, donde se licenció en la Escuela de Artes y Oficios. En 1906 se trasladó a París y entró en el círculo de los artistas más influyentes de la época: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, y también trabajó con Sergei Diaghilev y su compañía.
5x100cm
1913
precio
$28.642 millones
vendido en 2010
en subasta cristian
Gris, en sus propias palabras, se dedicaba a una “arquitectura plana y coloreada”. Sus pinturas están pensadas con precisión: no dejó ni un solo trazo aleatorio, lo que hace que la creatividad sea similar a la geometría. El artista creó su propia versión del cubismo, aunque respetaba mucho a Pablo Picasso, padre fundador del movimiento. El sucesor incluso le dedicó su primera obra de estilo cubista, “Homenaje a Picasso”. El cuadro “Violín y guitarra” es reconocido como destacado en la obra del artista. Durante su vida, Gris fue famoso y favorecido por críticos y críticos de arte. Sus obras se exhiben en los museos más grandes del mundo y se conservan en colecciones privadas.
29
"RetratoCampos de Eluard"
Autor
Salvador Dalí
País España
años de vida 1904–1989
Estilo surrealismo
"El surrealismo soy yo", dijo Dalí cuando fue expulsado del grupo surrealista. Con el tiempo, se convirtió en el artista surrealista más famoso. La obra de Dalí está en todas partes, no sólo en las galerías. Por ejemplo, fue él quien ideó el packaging del Chupa Chups.
25x33cm
1929
precio
20,6 millones de dólares
vendido en 2011
en subasta Sotheby's
En 1929, el poeta Paul Eluard y su esposa rusa Gala vinieron a visitar al gran provocador y alborotador Dalí. El encuentro fue el comienzo de una historia de amor que duró más de medio siglo. Durante esta visita histórica se pintó el cuadro “Retrato de Paul Eluard”. “Sentí que me habían confiado la responsabilidad de plasmar el rostro del poeta, de cuyo Olimpo robé una de las musas”, dijo el artista. Antes de conocer a Gala, era virgen y le disgustaba la idea de tener sexo con una mujer. triangulo amoroso Existió hasta la muerte de Eluard, tras lo cual se convirtió en el dúo Dalí-Gala.
30
"Aniversario"
Autor
Marc Chagall
País Rusia, Francia
años de vida 1887–1985
Estilo vanguardia
Moishe Segal nació en Vitebsk, pero en 1910 emigró a París, cambió de nombre y se acercó a los principales artistas de vanguardia de la época. En la década de 1930, durante la toma del poder por los nazis, partió hacia Estados Unidos con la ayuda del cónsul estadounidense. No regresó a Francia hasta 1948.
80x103cm
1923
precio
14,85 millones de dólares
vendido 1990
en la subasta de Sotheby's
El cuadro “Aniversario” es reconocido como una de las mejores obras del artista. Contiene todas las características de su obra: se borran las leyes físicas del mundo, el sentimiento de un cuento de hadas se conserva en el escenario de la vida burguesa y el amor está en el centro de la trama. Chagall no dibujaba a las personas a partir de la vida, sino sólo de la memoria o de la imaginación. El cuadro “Aniversario” representa al propio artista y a su esposa Bela. La pintura se vendió en 1990 y no ha sido subastada desde entonces. Curiosamente, el Museo de Arte Moderno MoMA de Nueva York alberga exactamente el mismo, sólo que bajo el nombre “Birthday”. Por cierto, fue escrito antes, en 1915.
preparó el proyecto
Tatiana Palasova
la calificación ha sido compilada
según la lista www.art-spb.ru
revista tmn nº 13
(mayo-junio de 2013)