EntradaLos ballets más bellos. Los ballets más famosos de los compositores rusos.
Cuando hablamos de ballet, siempre nos referimos a la creatividad, ya que fue él quien llevó este género escénico a la categoría de representaciones musicales serias y de gran escala. Tiene sólo tres ballets y los tres: "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La bella durmiente", son famosos por su excelente dramaturgia y su maravillosa música.
Más Popular pieza de ballet Pyotr Tchaikovsky, que casi todo el mundo conoce: "", escrito en 1877. Muchos fragmentos de este espectáculo de danza, "La danza de los pequeños cisnes", "Vals" y otros, han vivido durante mucho tiempo. vida separada tan popular composiciones musicales. Sin embargo, toda la actuación, que cuenta una historia de amor, merece la atención de los amantes de la música. Tchaikovsky, conocido en vida por su asombroso talento compositivo, recompensó generosamente el ballet con innumerables melodías encantadoras y memorables.
Otro de los mejores ballets V historia musical- "" Tchaikovski. Este fue el segundo llamamiento del compositor a género de baile, y si " lago de los cisnes“Al principio el público no la apreció, pero “La Bella” fue inmediatamente reconocida como una obra maestra y se proyectó en casi todos los cines. imperio ruso y Europa.
El ballet se basa en una trama que conocemos desde la infancia, historia de cuento de hadas Charles Perrault sobre la Bella Durmiente, el hada malvada y el amor que todo lo conquista. Tchaikovsky complementó esta historia con maravillosos bailes. personajes de cuentos de hadas y Marius Petipa, con una coreografía increíble que se convirtió en una enciclopedia del arte del ballet.
"" es el tercer y último ballet de Piotr Tchaikovsky, una de las cumbres reconocidas de su obra, que seguramente se proyectará en todos los teatros de Europa en Navidad y Nochevieja. El cuento de hadas de Hoffmann "El cascanueces y el rey ratón" continúa el tema de la lucha entre el mal y el bien iniciado por Tchaikovsky en "El lago de los cisnes", completándolo con elementos de fantasía y, naturalmente, amor y autosacrificio. cuento filosófico, numerosas hermosas melodías de números de baile y coreografías hacen de este ballet uno de los mejores y más buscados clásicos. obras musicales música del mundo.
Hubo un tiempo en que fue uno de los ballets más escandalosos. Ahora “Romeo y Julieta” es una de las producciones de danza clásica en muchos teatros de todo el mundo. La nueva música del compositor, en gran medida revolucionaria, requería nuevas escenografías y estilos de movimiento por parte de la compañía. Antes del estreno, el compositor tuvo que convencer literalmente a directores y bailarines para que participaran en la producción. Sin embargo, esto no ayudó, los principales teatros del país, los teatros Bolshoi y Kirov, se negaron a presentar esta representación. Sólo después del inesperado y sorprendente éxito de Romeo y Julieta en Checoslovaquia, el ballet se representó en San Petersburgo y Moscú, y el propio Prokofiev recibió el Premio Stalin.
La actuación clásica de todas las compañías de danza del mundo es “Giselle”. El ballet se basa en la leyenda de los Willis, los espíritus de las novias que murieron de amor infeliz y, por lo tanto, perseguían a todos los jóvenes en un baile frenético. Desde su estreno en 1841, “Giselle” no ha perdido su popularidad entre los amantes del arte de la danza y ha contado con numerosas producciones.
Pinturas Rus pagana, nueva coreografía y ritmos y música salvajes: todo esto en 1913 sorprendió incluso a los franceses, acostumbrados a lo escandaloso, en el ballet La consagración de la primavera. Al principio el público no pudo aceptar esta actuación bárbara, que representa simbólicamente sacrificios en nombre de la llegada de la primavera. Pero luego, muchos años después, este ballet se convirtió en uno de los indicadores de la habilidad tanto de la orquesta del teatro como de la compañía de ballet.
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Los ballets más famosos del mundo.
El ballet es considerado legítimamente el pináculo del arte teatral y coreográfico mundial. En él, la magia del movimiento conlleva más que sólo estética. cuerpo humano, pero cuenta una historia específica. Sin una sola palabra, los bailarines transmiten al espectador los pensamientos y sentimientos de sus personajes; detrás de cada pirueta y paso hay una determinada acción o significado. A lo largo de los años de existencia de este arte se han creado multitud de producciones maravillosas que merecen una atención especial. Y, sin embargo, hay ballets famosos que han pasado a la historia de la cultura mundial durante siglos.
El lago de los cisnes. Cuando estamos hablando de Cuando hablamos del ballet clásico ruso, lo primero que me viene a la mente es esta representación. Estrenada por primera vez en 1877 en el escenario del Teatro de Moscú. Teatro Bolshói, con el tiempo se hizo conocido no solo por los aficionados. coreografía clásica, pero también incluso a personas alejadas de ella. Pocas personas nunca han escuchado composiciones individuales de esta actuación, en particular "La danza de los pequeños cisnes" o "Vals". Este ballet fue organizado por el coreógrafo Vaclav Resinger y la música fue escrita por el gran compositor ruso Pyotr Tchaikovsky. Posteriormente, fue editado más de una vez, pero hasta el día de hoy permanece en el repertorio de escenarios de ballet rusos y extranjeros.
Cascanueces. No se puede ignorar esta creación de los genios del ballet ruso. La representación teatral y coreográfica basada en el cuento de hadas de Hoffmann "El cascanueces y el rey ratón" fue representada en 1892 en el Teatro Mariinsky por Lev Ivanov, y la música fue escrita por el mismo Pyotr Tchaikovsky. Este ballet fue innovador para esa época; se desvió en cierta medida de los cánones de la coreografía clásica. Al mismo tiempo, "El Cascanueces" se distingue por sus vívidas imágenes de personajes, drama expresivo y excelente desarrollo de la trama. Al igual que El lago de los cisnes, sobrevivió con éxito a las revoluciones, guerras y otros trastornos sociales que sufrieron Rusia a lo largo del siglo, y hasta el día de hoy sigue siendo una de las mayores contribuciones de nuestro país a la cultura mundial.
Gisela. Esta es una representación dramática de la amor trágico La campesina Giselle del noble conde Alfred se representó por primera vez en 1841 en la Real Academia de Música de París. La trama se basó en la leyenda alemana de las fantasmales novias Willis contada por Heinrich Heine, la producción estuvo a cargo de los coreógrafos Jean Coralli y Jules Perrault, y el compositor fue Adolphe Adam. Gracias a la excelente dramaturgia, una trama emocionante, hermosos paisajes y un componente de danza expresiva, la actuación fue un éxito fenomenal. Sólo un año después de la primera producción, Giselle se representó 26 veces; en 18 años, este ballet tuvo hasta 150 representaciones.
Primavera Sagrada. La representación con música de Igor Stravinsky, representada en 1913, sufrió un fracaso sin precedentes en su primera presentación, y esto a pesar de que la creación de este ballet le costó un esfuerzo considerable al propio compositor y coreógrafo Vaslav Nijinsky. La actuación, que describe el ritual pagano de la llegada de la primavera con el sacrificio voluntario de una niña, provocó una oleada de indignación. Sin embargo, con el tiempo, el público pudo apreciar la música expresiva, la ausencia de un argumento como tal y las coreografías que reproducían antiguas danzas de culto. “La consagración de la primavera” se ha convertido en un clásico del ballet mundial y su música se incluyó en la lista de 27 composiciones enviadas en el disco de oro de la Voyager 1 a civilizaciones extraterrestres.
La pequeña muerte. No se puede decir eso ballets famosos El mundo es un fenómeno exclusivamente del pasado. En 1989, el coreógrafo holandés Jiri Kylian organizó un ciclo de representaciones sin trama "Blanco y negro", la más famosa de las cuales fue "La pequeña muerte" con música de Mozart. A pesar de que el título es un eufemismo común para el éxtasis amoroso y el baile en sí tiene connotaciones eróticas, la producción no parece provocativa. Se caracteriza por una coreografía expresiva y “voladora”, el estilo característico de Kilian. En 2011, esta actuación se mostró en Rusia en el escenario del Teatro Mariinsky.
Los ballets más famosos del mundo son la quintaesencia de la habilidad de compositores, coreógrafos y de los propios artistas. Invierte en grandes actuaciones gran cantidad Trabajo y energía creativa. Sólo puedes dominar este arte desde la niñez, y el Taller de Ballet de Yegor Simachev te ayudará con esto. En él, los principales artistas del panorama del ballet ruso transmiten a las generaciones más jóvenes no sólo la "parte técnica", sino que también inculcan el amor por la mayor manifestación de la coreografía.
El ballet es una forma artes escénicas; Se trata de una emoción plasmada en imágenes musicales y coreográficas.
El ballet es el nivel más alto de coreografía, en el que arte de la danza Se eleva al nivel de interpretación musical escénica, surgió como un arte aristocrático cortesano mucho más tarde que la danza, en los siglos XV-XVI.
El término "ballet" apareció en la Italia del Renacimiento en el siglo XVI y no significaba una representación, sino un episodio de danza. El ballet es un arte en el que la danza es lo principal. medios de expresión El ballet está estrechamente relacionado con la música, con la base dramática (libreto), con la escenografía, con el trabajo del diseñador de vestuario, del diseñador de iluminación, etc.
El ballet es diverso: trama: ballet narrativo clásico en múltiples actos, ballet dramático; sin trama: ballet sinfónico, ballet de humor, miniatura.
Los escenarios mundiales han visto muchas representaciones de ballet basadas en obras maestras de la literatura con música. compositores brillantes. Es por eso que el recurso en línea británico Listverse decidió compilar su ranking de las mejores representaciones de ballet de la historia.
"El lago de los cisnes"
Compositor: Piotr Tchaikovsky
La primera producción moscovita de El lago de los cisnes no tuvo éxito: su gloriosa historia comenzó casi veinte años después en San Petersburgo. Pero fue el Teatro Bolshoi el que contribuyó a que el mundo recibiera esta obra maestra. Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió su primer ballet a petición del Teatro Bolshoi.
Feliz vida escénica"El lago de los cisnes" estuvo a cargo del famoso Marius Petipa y su asistente Lev Ivanov, quienes pasaron a la historia principalmente gracias a la puesta en escena de las escenas estándar del "cisne".
La versión Petipa-Ivanov se ha convertido en un clásico. Es la base de la mayoría de las producciones posteriores de El lago de los cisnes, excepto las extremadamente modernistas.
El prototipo del lago de los cisnes fue el lago de la Economía de los Cisnes de Davydov (ahora región de Cherkasy, Ucrania), que Tchaikovsky visitó poco antes de escribir el ballet. Mientras se relajaba allí, el autor pasó más de un día en su orilla, observando pájaros blancos como la nieve.
La trama se basa en muchos motivos folclóricos, incluida una antigua leyenda alemana que habla de la bella princesa Odette, que fue convertida en cisne por la maldición de un malvado hechicero, el caballero Rothbart.
"Romeo y Julieta"
Romeo y Julieta de Prokofiev es uno de los más ballets populares siglo XX. El ballet se estrenó en 1938 en Brno (Checoslovaquia). Sin embargo, la edición del ballet, que se presentó en el Teatro Kirov de Leningrado en 1940, se hizo ampliamente conocida.
“Romeo y Julieta” es un ballet en 3 actos y 13 escenas con prólogo y epílogo basado en la tragedia homónima de William Shakespeare. Este ballet es una obra maestra del arte mundial, plasmada a través de música y coreografías asombrosas. La producción en sí es tan impresionante que vale la pena verla al menos una vez en la vida.
"Giselle"
Compositor: Adolf Adam
"Giselle" - "ballet fantástico" en dos actos compositor francés de Adolphe Adam con libreto de Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier y Jean Coralli, basado en una leyenda contada por Heinrich Heine. En su libro "Sobre Alemania", Heine escribe sobre las Wilis, chicas que murieron por un amor infeliz y que, habiéndose convertido en criaturas mágicas, bailan hasta la muerte de los jóvenes que conocen por la noche, vengándose de ellos por sus vidas arruinadas.
El ballet se estrenó el 28 de junio de 1841 en la Gran Ópera, con coreografía de J. Coralli y J. Perrault. La producción fue un gran éxito, hubo buenas críticas en la prensa. El escritor Jules Janin escribió: “Hay mucho que encontrar en esta obra. Y ficción, poesía, música, composición de nuevos pasos, hermosas bailarinas y armonía, lleno de vida, gracia, energía. Eso es lo que llaman ballet."
"Cascanueces"
Compositor: Piotr Tchaikovsky
Historia de las representaciones teatrales del ballet "El Cascanueces" de P. I. Tchaikovsky, base literaria que se convirtió en el cuento de hadas de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann “El cascanueces y el rey ratón”, conoce muchas ediciones de autor. El ballet se estrenó en el Teatro Mariinsky el 6 de diciembre de 1892.
El ballet se estrenó exitazo. El ballet "El Cascanueces" continúa y completa la serie de ballets de P. I. Tchaikovsky, que se han convertido en clásicos, en los que se escucha el tema de la lucha entre el bien y el mal, iniciado en "El lago de los cisnes" y continuado en "La bella durmiente". .
Un cuento navideño sobre un noble y apuesto príncipe encantado, transformado en un muñeco Cascanueces, sobre una niña amable y desinteresada y su malvado enemigo. Al rey ratón, siempre ha sido amado por adultos y niños. A pesar de trama de cuento de hadas, esta es una obra de verdadera maestría del ballet con elementos de misticismo y filosofía.
"La Bayadère"
Compositor: Ludwig Minkus
"La Bayadère" - ballet en cuatro acciones y siete cuadros con la apoteosis del coreógrafo Marius Petipa con música de Ludwig Fedorovich Minkus.
fuente literaria El ballet “La Bayadere” es el drama del clásico indio Kalidasa “Shakuntala” y la balada de V. Goethe “Dios y la Bayadère”. La trama se basa en una historia romántica. leyenda oriental sobre el amor infeliz de una bayadera y un valiente guerrero. “La Bayadère” es una obra ejemplar de una de las corrientes estilísticas del siglo XIX: el eclecticismo. En “La Bayadère” hay misticismo y simbolismo: la sensación de que desde la primera escena una “espada castigadora del cielo” se alza sobre los héroes.
"El rito de la primavera"
Compositor: Ígor Stravinski
La Consagración de la Primavera es un ballet del compositor ruso Igor Stravinsky, que se estrenó el 29 de mayo de 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées de París.
El concepto de "La Consagración de la Primavera" se basó en el sueño de Stravinsky, en el que vio un antiguo ritual: una joven, rodeada de ancianos, baila hasta el cansancio para despertar la primavera y muere. Stravinsky trabajó en la música al mismo tiempo que Roerich, quien escribió bocetos para la escenografía y el vestuario.
No existe una trama como tal en el ballet. El compositor expone el contenido de "La consagración de la primavera" de la siguiente manera: "La brillante resurrección de la naturaleza, que renace a una nueva vida, una resurrección completa, una resurrección espontánea de la concepción del mundo".
"La Bella durmiente del bosque"
Compositor: Piotr Tchaikovsky
El ballet "La Bella Durmiente" de P.I Tchaikovsky - Marius Petipa se llama "enciclopedia". danza clasica" El ballet cuidadosamente construido sorprende por la magnificencia de sus variados colores coreográficos. Pero como siempre, en el centro de cada actuación de Petipa está la bailarina. En el primer acto, Aurora es una joven que percibe con ligereza e ingenuidad el mundo que nos rodea, en el segundo, es un fantasma seductor, convocado de un largo sueño por el hada Lila, en el final, una princesa feliz que ha encontrado a su prometido.
El genio inventivo de Petipa deslumbra al público con un extraño patrón de danzas diversas, cuyo pináculo es el solemne pas de deux de los amantes, la princesa Aurora y el príncipe Désiré. Gracias a la música de P.I. Tchaikovsky, el cuento infantil se convirtió en un poema sobre la lucha entre el bien (el hada Lila) y el mal (el hada Carabosse). “La Bella Durmiente” es una auténtica sinfonía musical y coreográfica en la que se fusionan música y danza.
"Don Quixote"
Compositor: Ludwig Minkus
“Don Quijote” es una de las obras más vitales, vibrantes y festivas. teatro de ballet. Es interesante que, a pesar de su nombre, este brillante ballet no sea en modo alguno una dramatización de la famosa novela de Miguel de Cervantes, sino una obra coreográfica independiente de Marius Petipa basada en Don Quijote.
En la novela de Cervantes, la imagen del triste caballero Don Quijote, dispuesto a cualquier hazaña y hechos nobles, es la base de la trama. En el ballet de Petipa con música de Ludwig Minkus, estrenado en 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú, Don Quijote es personaje menor, y la trama se centra en historia de amor Kitri y Basil.
"Cenicienta"
Compositor: Serguéi Prokofiev
"Cenicienta": ballet en tres actos de Sergei Prokofiev basado en la trama cuento de hadas del mismo nombre Carlos Perrault.
La música del ballet fue escrita entre 1940 y 1944. “Cenicienta” con música de Prokofiev se representó por primera vez el 21 de noviembre de 1945 en el Teatro Bolshoi. Su director fue Rostislav Zakharov.
Así escribió Prokofiev sobre el ballet Cenicienta: “Creé a Cenicienta en mejores tradiciones ballet clásico”, que hace que el espectador sienta empatía y no permanezca indiferente ante las alegrías y problemas del Príncipe y Cenicienta.
En el siglo XVI, ha recorrido un largo camino y ahora se ha vuelto popular en todo el mundo. Numeroso escuelas de ballet Y compañías de teatro, cuyo número aumenta cada año, son a la vez clásicos y modernos.
Pero si hay docenas de espectáculos de ballet famosos y, de hecho, se diferencian de otros conjuntos de danza solo en el nivel de habilidad, entonces teatros nacionales El ballet con una historia centenaria se puede contar con los dedos de una mano.
Ballet Ruso: Teatros Bolshoi y Mariinsky
Tú y yo tenemos algo de qué enorgullecernos, porque el ballet ruso es uno de los mejores del mundo. "El lago de los cisnes", "El cascanueces", los famosos ballets plásticos que aparecieron en nuestro país a principios del siglo XX, hicieron de Rusia la segunda patria de este arte y brindaron a nuestros teatros un flujo interminable de espectadores agradecidos de todo el mundo. mundo.
Hoy en día, por el título de los mejores compiten las compañías de los teatros Bolshoi y Mariinsky, cuyas habilidades mejoran día a día. Ambos grupos seleccionan bailarines entre los estudiantes de la Academia de San Petersburgo que lleva el nombre de A. Ya Vaganova, y desde los primeros días de formación, todos sus alumnos sueñan con algún día interpretar un papel solista. escenario principal países.
Ballet francés: Gran Ópera
La cuna del ballet mundial, cuya actitud hacia las producciones no ha cambiado durante tres siglos, y donde sólo existe la danza académica clásica y todo lo demás se considera un crimen contra el arte, es el sueño supremo de todos los bailarines del mundo.
Cada año su composición se repone con sólo tres bailarines que han pasado más selecciones, concursos y pruebas de las que ni siquiera los astronautas podrían soñar. Las entradas para la Ópera de París no son baratas y sólo los conocedores de arte más ricos pueden permitírselas, pero la sala está llena durante cada representación, ya que, además de los propios franceses, aquí vienen todos los europeos que sueñan con admirar el ballet clásico.
Estados Unidos: Teatro Americano de Ballet
El American Ballet Theatre, que se hizo famoso con el lanzamiento de Black Swan, fue fundado por un solista del Teatro Ruso Bolshoi.
Al tener su propia escuela, el ballet no contrata bailarines externos y tiene un estilo ruso-estadounidense distintivo. Las producciones combinan tramas clásicas, por ejemplo la famosa “Cascanueces”, y otras nuevas. estilos de baile. Muchos conocedores del ballet afirman que ABT se ha olvidado de los cánones, pero la popularidad de este teatro crece cada año.
Reino Unido: Ballet Real de Birmingham
Supervisado por la propia Reina, el Ballet de Londres tiene un número reducido de bailarines, pero se distingue por la estricta selección de participantes y repertorio. Aquí no encontrará tendencias modernas ni desviaciones de género. Quizás por eso, incapaces de soportar las duras tradiciones, muchos estrellas jóvenes de este ballet lo abandonan y comienzan a crear sus propias comparsas.
No es fácil asistir a una actuación del Royal Ballet; sólo las personas más famosas y ricas del mundo tienen esta oportunidad, pero una vez cada tres meses se organizan aquí veladas benéficas con entrada abierta.
Ballet Austriaco: Ópera de Viena
La historia de la Ópera de Viena se remonta a siglo y medio, y durante todo este tiempo los primeros solistas de la compañía fueron bailarines rusos. Conocido por sus bailes anuales, que no se celebraron hasta la Segunda Guerra Mundial, Ópera de Viena es la atracción más visitada de Austria. La gente viene aquí tanto para admirar a los bailarines talentosos como para mirar a sus compatriotas en el escenario y hablar con orgullo su lengua materna.
Conseguir entradas aquí es muy fácil: gracias a la enorme sala y a la ausencia de revendedores, puedes hacerlo el día del ballet, con la única excepción de los días de estreno y de apertura de temporada.
Entonces, si quieres ver ballet clásico interpretado por los bailarines más talentosos, ve a uno de estos teatros y disfruta del arte antiguo.
A pesar de que el ballet se asocia con un arte difícil, es una de esas formas que siempre es comprensible en cualquier parte del mundo. La danza no depende de palabras, lo que significa que puede llegar a todos.
Por supuesto, esto se aplica en mayor medida a ballet clasico, en el que siempre puedes descubrir qué es qué sin siquiera leer el libreto. El ballet moderno a menudo adolece del hecho de que la comprensión del significado se encuentra únicamente dentro de los límites de la mente del espectador. Y esta también es una experiencia interesante.
1. “Don Quijote”, música de L. Minkus, coreografía de M. Petipa
Bastante historia famosa oh puro de corazon un excéntrico que se inclinaba contra los molinos de viento. ¡Pero el ballet, por supuesto, se trata de amor, deber y honor! Sólo que entre Don La Mancha y Dulcinea no hay amor (spoiler). Una actuación luminosa, maravillosa y simplemente agradable no te dejará indiferente. Y esta es una de las pocas historias que no termina con una muerte masiva.
2. “El Cascanueces”, música de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa
La historia de un rey valiente, una niña valiente y una rata vil y hambrienta de poder. La historia es familiar para casi todos, incluso desde la infancia. No tiene sentido pensar que la actuación está destinada exclusivamente a niños. Los adultos se van no menos encantados, si no más. De nuevo, un espectáculo con final feliz.
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3. “Corsair”, música de A. Adam, C. Pugni, L. Delibes, R. Drigo, P. Oldenburgsky, coreografía de M. Petipa
Una historia de aventuras con motivos orientales. ¿Persiste aún el espíritu pirata después de leer a Stevenson en la infancia? ¡Entonces este es definitivamente el lugar para ti! El valiente y decidido Conrad se enfrentará a todo: tanto a la traición como a la mujer que ama. No es que aquí nadie muera (solo los villanos), ¡pero definitivamente todo termina bien!
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4. “La Bella Durmiente”, música de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa
alegre y loca hermoso cuento de hadas, el vestuario está al borde de la catarsis, todos los movimientos son tan perfectos que literalmente se pueden “escuchar todas las palabras” (que nadie pronuncia, naturalmente). Los niños verán en él. historia mágica, los adultos seguramente encontrarán momentos divertidos. ¡Está estrictamente prohibido negarse tal placer!
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5. “Spartacus”, música de A. Khachaturian, coreografía de L. Yakobson/G. kovtún
Una historia apasionada y temperamental sobre un esclavo gladiador rebelde. Las emociones están a flor de piel, así que prepárese para una velada inusual en un ambiente clásico. En el Teatro Mariinsky hay una versión dirigida por Leonid Yakobson, y en el Teatro Mikhailovsky, de Georgy Kovtun.
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6. “La Bayadère”, música de L. Minkus, coreografía de M. Petipa
Uno de los ballets más antiguos del repertorio de actuaciones rusas. Sin embargo, considerando color nacional(y la acción tiene lugar en la India), "La Bayadère" es una producción brillante y memorable con interesantes soluciones de danza y trajes incomparables (Bollywood tenía mucho en qué inspirarse). Historia complicada Amor con final trágico.
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7. “Cipollino”, música de K. Khachaturian, coreografía de G. Mayorov
Por supuesto, este es un ballet para niños, pero si es tu libro favorito de la infancia (como algunos de nuestros editores), definitivamente deberías verlo. Luminoso, con maravillosas decoraciones y bailes parlantes. Es tan difícil de realizar que lo apodaron "Spartak infantil". ¡Y la amistad y la justicia ganan! (bueno, tienen que ganar en alguna parte)
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8. “Carmen Suite”, música de J. Bizet y R. Shchedrin, coreografía de A. Alonso
Pasiones españolas, apasionantes y trágicas. José ama a Carmen, Carmen ama al joven Torero. Celos, tormenta, locura, Carmen muerta. La obra es breve en un acto y a menudo se muestra en el escenario junto con otros ballets en un acto. Y cuantos menos haya, mejor será el precio.
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9. “Scheherazade”, música de N. Rimsky-Korsakov, coreografía de M. Fokin
Sensual y apasionado, no puedes quitarle los ojos de encima. Una obra de un acto sobre el encantador Oriente (o más bien sobre el "arándano" asociado a él). Los héroes acababan de salir de las páginas de Las mil y una noches e inmediatamente comenzaron una orgía. No, bueno, ¿por qué no? Piensa si deberías mostrárselo a los niños, ¡pero a los adultos definitivamente les gustará! También representado junto con otros ballets en un acto.
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10. Ballets de Boris Eifman
