Lista de instrumentos de cuerda populares rusos. instrumentos populares rusos

Bushkova Daria, estudiante de sexto grado de la escuela secundaria n.° 32, Rybinsk

Objetivo del proyecto: familiarizarse con la historia de la aparición de los instrumentos musicales populares rusos.

Objetivos del proyecto:

1. Describe los tipos de instrumentos musicales populares rusos.
2. Familiarícese con la historia de la creación de la orquesta de instrumentos folclóricos rusos.
3. Descubra lo que la gente rusa instrumentos musicales reflejado en las bellas artes.

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Títulos de diapositivas:

Instrumentos musicales populares de Rusia El proyecto fue realizado por una estudiante de sexto grado Bushkova Daria Supervisora ​​científica Ellina Yuryevna Shcherbak © Institución educativa municipal escuela secundaria No. 32, Rybinsk, 2013

Objetivo del proyecto: familiarizarse con la historia de la aparición de los instrumentos musicales populares rusos. Objetivos del proyecto: Describir los tipos de instrumentos musicales populares rusos. Familiarícese con la historia de la creación de la orquesta de instrumentos folclóricos rusos. Descubra qué instrumentos musicales populares rusos se reflejan en las bellas artes.

Según la fuente del sonido, se acostumbra dividir instrumentos folklóricos en los siguientes grupos: Cuerdas de caña neumáticas de percusión de latón

Instrumentos de cuerda Arco pulsado silbato pulsado balalaika gusli domra

V. Vasnetsov “Guslars” N. Bogdanov-Belsky “Niños. Tocando la balalaika"

Instrumentos de viento cuerno de pastor flauta zhaleika arpa kuvikly

K. Korovin "Idilio del Norte" G. Semiradsky "Pastor tocando la flauta"

Instrumentos de percusión cucharas sonajeros pandereta rubel

Acordeón de instrumento de lengüeta neumático Fedot Sychkov. "En las afueras"

Conclusiones: La aparición de diversos instrumentos musicales se explica por la conexión entre la creatividad del pueblo ruso y diversos aspectos de la vida social. Antiguo costumbres populares, los rituales y las canciones que los acompañan dan una idea de la cosmovisión del pueblo. Pasaron muchos años durante los cuales aparecieron nuevos instrumentos. Otros están de moda ahora estilos musicales, pero me gustaría creer que el interés por la música rusa nativa no desaparecerá.

Fuentes: Konenko Yu. Instrumentos rusos [ recurso electrónico] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. En el mundo de la música: Tutorial Por literatura musical. – M.; Música, 1999. Diccionario enciclopédico joven músico. – M.; Pedagogía, 1985. Vasiliev Yu. Historias sobre instrumentos populares rusos [recurso electrónico] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Avance:

Proyecto "Instrumentos musicales populares de Rusia"

terminado

estudiante de sexto grado

Escuela secundaria nº 32, Rybinsk

Bushkova Daria

supervisor científico

Shcherbak Ellina Yurievna

En crónicas y leyendas y en muchas obras. escritores extranjeros En la Edad Media hay muchos indicios de la apasionada devoción de los eslavos por la música. Karamzin en la “Historia” estado ruso" escribe: "Los wends del norte en el siglo VI le dijeron al emperador griego que el principal placer de su vida era la música, y que por lo general no llevaban armas en el camino, sino cítaras o arpas inventadas por ellos".

Existen una serie de instrumentos de percusión muy originales del pueblo ruso, nacidos de la vida cotidiana y muy relacionados con la vida cotidiana. Algunos de ellos, como cucharas, sonajeros, campanas, han legitimado su lugar no sólo en conjuntos caseros y orquestas de aficionados, sino también en el escenario profesional. Otros aparecen aquí y allá esporádicamente. Pero todos ellos tienen en común la originalidad tanto de apariencia como de sonido, la sencillez y la diversión.

Objetivo del proyecto : Familiarícese con la historia de la aparición de los instrumentos musicales populares rusos.

Objetivos del proyecto:

1. Describe los tipos de instrumentos musicales populares rusos.
2. Familiarícese con la historia de la creación de la orquesta de instrumentos folclóricos rusos.
3. Descubra qué instrumentos musicales populares rusos se reflejan en las bellas artes.

1. Instrumentos musicales populares de cuerda.

"Gusl" (arpa) en el sentido de "cuerda" proviene del antiguo eslavo "tararear". En los viejos tiempos, el sonido de las cuerdas se llamaba zumbido o zumbido. En los viejos tiempos, el nombre gusli significaba instrumentos de cuerda a diferencia del viento y los tambores.

Antiguamente, el cuerpo de los gusli se construía con madera de sicómoro, por eso se les llamaba “yavorchatye” o, más a menudo, “yarovchatye”. En las epopeyas predomina el epíteto gusli “yarochnye”. En las canciones populares, las arpas que “resonan” son más comunes, probablemente porque tenían cuerdas de metal y el instrumento tenía un timbre resonante. Las cuerdas se tocaban exclusivamente con los dedos. “El boyardo profético, si quería cantarle una canción a alguien... ponía sus dedos proféticos sobre las cuerdas vivas, y ellos mismos retumbaban gloria a los príncipes” (“El cuento de la campaña de Igor”). El arpa sonó en la vida cotidiana, y en ceremonias. Los héroes Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich y el invitado de Novgorod Sadko interpretan al gusli. Actualmente, el interés por el gusli ha aumentado significativamente. Aparecieron los guslars modernos: narradores que se propusieron recrear tradición antigua juegos y cantos al son del arpa.

Domra es un antiguo instrumento musical ruso. Los científicos sugieren que el antepasado de nuestra domra rusa fue el instrumento egipcio “pandura”, que se utilizaba varios miles de años antes de nuestra época. Los principales artistas de la domra eran bufones. Con su diversión y “humor” no sólo entretenían a la gente, sino que también les obligaban a imitarse a sí mismos. Por lo tanto, durante el reinado de Alexei Mikhailovich, comenzó la persecución de cantantes y bufones. En Moscú, recogieron todas las herramientas, cargaron con ellas 5 carros, las llevaron al otro lado del río Moscú y las quemaron allí. Ahora los domras de la orquesta constituyen el principal grupo melódico.

El nombre "balalaika" es popular. “Charlar”, “bromear” en el dialecto popular significa charlar, hacer llamadas ociosas. Algunos atribuyen la palabra origen tártaro. La palabra "bala" significa "niño". Quizás sirvió como fuente del origen de las palabras "balbucear", "balbucear", que contienen el concepto de charla irrazonable e infantil.

El nombre "balalaika" se encontró por primera vez en monumentos escritos de la época de Pedro el Grande. Al principio, la balalaika acompañaba canciones de danzas folclóricas. Pero ya en mediados del 19 Durante siglos, no sólo lo tocaban los muchachos del pueblo, sino también los músicos serios de la corte. A mediados del siglo XIX, casi en todas partes se encontraba una armónica junto a ella, que gradualmente reemplazó a la balalaika. La balalaika recibió su segundo nacimiento a finales del siglo XIX gracias a los esfuerzos de Vasily Andreev, a quien llamaban "el joven padre de la balalaika". Mejoró el instrumento folclórico y diseñó una familia de balalaikas de diferentes tamaños. El resultado de este trabajo fue la creación de la Gran Orquesta Rusa, cuya primera actuación tuvo lugar en 1897. A partir de entonces, las orquestas de instrumentos folclóricos comenzaron a extenderse por toda Rusia a una velocidad extraordinaria. Ahora no sólo los rusos suenan genial con la balalaika canciones populares, pero también obras de clásicos rusos y occidentales.

1. Instrumentos musicales populares de viento.

La primera evidencia escrita del cuerno no aparece hasta la segunda mitad del siglo XVIII. El cuerno está fabricado de abedul, arce o enebro. Según los músicos, los cuernos de enebro tienen las mejores cualidades sonoras. El sonido de la bocina es fuerte, pero suave. Producir sonido en un instrumento es bastante difícil. la bocina tiene diferentes nombres– “pastoral”, “ruso”, “canción”. En la segunda mitad del siglo XIX - principios del XX. El juego de trompetas en conjunto se generalizó. Hoy en día, las trompas a veces se incluyen en las orquestas de instrumentos folclóricos rusos.

Se desconoce el origen de la palabra "lástima". Algunos investigadores lo asocian con la "lástima", un rito funerario que incluye jugar a la lástima. El timbre de la mujer lamentable es triste y lastimero. El instrumento se utilizaba como instrumento de pastor; en él se tocaban melodías de diferentes géneros solo, en dúos y en conjuntos. Hoy en día sólo se puede ver en orquestas de instrumentos folclóricos rusos.

La flauta en Rusia era un instrumento hecho de un trozo de caña hueca o de un trozo de madera cilíndrico. Según la leyenda, el hijo de la diosa eslava del amor, Lada, Lel, tocaba la flauta. Durante las excavaciones en la antigua Nóvgorod se descubrieron dos tuberías. Uno de ellos fue realizado a finales del siglo XI, el segundo data de principios del siglo XV. La flauta es una simple pipa de madera. En un extremo tiene un silbato y en el centro de la parte delantera se cortan un número diferente de agujeros para jugar (normalmente seis). El instrumento está fabricado con espino amarillo, avellano, arce, fresno o cerezo.

Kuvikly es un tipo ruso de flauta de varios cañones, ciencia conocida llamada "flauta de Pan". Los cuvikles son un conjunto de 3-5 tubos huecos de varias longitudes y diámetros con un extremo superior abierto y un extremo inferior cerrado. Los tubos del instrumento no están unidos entre sí. Este instrumento generalmente se elaboraba a partir de tallos de cañas o cañas de kugi. Hoy en día se utilizan cubos de plástico e incluso de metal.

El arpa judía es uno de los instrumentos musicales más antiguos que ha pasado por siglos y prácticamente no ha cambiado su apariencia. En la antigüedad se creía que tocar el arpa judía aclara la mente, fortalece la vitalidad de la persona y armoniza las funciones de todos los órganos; Esto lo confirman los científicos modernos. El antepasado del arpa judía fue el arco, que apareció hace aproximadamente IX-XII mil años. Vargan fue un participante integral en los rituales chamánicos junto con la pandereta y, en ocasiones, incluso la reemplazó. La simplicidad, incluso la primitividad de la estructura del arpa judía y, al mismo tiempo, la complejidad de tocarla, sus ricas capacidades, aún no completamente exploradas, nos permiten llamarlo un instrumento del siglo XXI.

1. Instrumentos musicales folklóricos de percusión.

Desde la antigüedad, los eslavos orientales han utilizado instrumentos de percusión en la guerra, la caza, los rituales, el pastoreo y como instrumento musical para acompañar el canto o el baile. Se sabe que en las fiestas, en plena emoción del baile, no sólo se utilizaban cucharas, sino también sartenes, palanganas, válvulas de estufa, pipas de samovar, ollas, tenedores, en definitiva, todo lo que pudiera emitir sonido. Entre los utensilios domésticos, la guadaña y la sierra adquirieron una función musical estable.

Cucharas musicales apariencia no muy diferente de los comedores comunes cucharas de madera, sólo que están hechos de madera más dura. Además, las cucharas musicales tienen mangos alargados y superficies de impacto pulidas. A veces se cuelgan campanas a lo largo del mango. Hoy en día, las cucharas han legitimado su lugar no sólo en las orquestas, sino también en el escenario profesional.

La pandereta es famosa. Eslavos orientales desde la antigüedad. Fueron especialmente utilizados en asuntos militares y entre bufones. En épocas anteriores, una pandereta era un instrumento de percusión con piel estirada sobre él. Una de las descripciones de la pandereta junto con las trompetas como instrumento musical militar se remonta al siglo X. e incluido en la descripción de la campaña del príncipe Svyatoslav Igorevich. Las panderetas militares eran utilizadas tanto por la infantería como por la caballería. Este instrumento se encuentra ocasionalmente en manos de músicos folclóricos incluso hoy en día, pero ha encontrado su aplicación principal en orquestas de instrumentos folclóricos rusos.

Trinquetes – instrumento de percusión, reemplazando las palmas. Los trinquetes se han utilizado en ceremonia de boda al interpretar canciones majestuosas con baile. La interpretación coral de la canción de honor suele ir acompañada de la interpretación de un conjunto completo, a veces de más de 10 personas. Durante una boda, los cascabeles se decoran con cintas, flores y, a veces, campanas. El trinquete generalmente se sostiene al nivel de la cabeza o el pecho y, a veces, más arriba; Después de todo, este instrumento llama la atención no sólo por su sonido, sino también por su apariencia.

El rublo, como las cucharas, es un artículo cotidiano para el pueblo ruso. En los viejos tiempos, cuando todavía no había plancha, la ropa se planchaba haciéndola rodar mientras estaba mojada sobre un rodillo y luego haciéndolo rodar durante mucho tiempo, compactándola con un rublo. Es posible que una vez alguien haya pasado accidentalmente otro objeto elástico a lo largo de sus dientes y se haya creado una cascada chispeante de sonidos. La diferencia entre un rublo musical y uno doméstico es que el primero es hueco y el segundo es macizo. El hueco, naturalmente, suena más fuerte y resonante.

1. Instrumentos musicales de lengüeta neumática.

El impulso para la difusión de la armónica fue la adquisición por parte de Ivan Sizov de una armónica hecha a mano en la feria de Nizhny Novgorod en 1830, tras lo cual decidió abrir un taller de armónica. En los años cuarenta del siglo XIX apareció en Tula la primera fábrica de Timofey Vorontsov, que producía 10.000 armónicas y acordeones al año. A mediados del siglo XIX. La armónica se convierte en símbolo de un nuevo instrumento musical popular. Es una participante obligatoria en todos los festivales y festividades folclóricas. Los artesanos de Saratov lograron encontrar un timbre sonoro inusual agregando campanas al diseño. El acordeón debe su apariencia al talentoso maestro y diseñador ruso Pyotr Sterligov. Hoy en día, los compositores escriben obras originales para acordeón de botones, incluidas composiciones. formas grandes sonatas, conciertos.

La orquesta de instrumentos populares rusos incluye instrumentos de la familia domra y balalaika, así como gusli, acordeones de botones, zhaleikas y otros instrumentos populares rusos. El primer grupo de este tipo fue creado en 1888 en San Petersburgo por el balalaika Vasily Vasilyevich Andreev como el "Círculo de amantes de la balalaika", que después de exitosos conciertos en Rusia y en el extranjero recibió el nombre de "Gran Orquesta Rusa". El repertorio de las orquestas folclóricas rusas suele incluir arreglos de canciones rusas. canciones populares, así como obras escritas específicamente para ellos.

Las orquestas modernas de instrumentos folclóricos rusos son serias. equipos creativos actuando en las principales salas de conciertos de Rusia y el extranjero.

Así, la aparición de diversos instrumentos musicales se explica por la conexión entre la creatividad del pueblo ruso y diversos aspectos de la vida social. Las antiguas costumbres populares, los rituales y las canciones que los acompañan dan una idea de la cosmovisión del pueblo.

Pasaron muchos años durante los cuales aparecieron nuevos instrumentos. Ahora están de moda otros estilos musicales, pero me gustaría creer que el interés por la música rusa nativa no desaparecerá.

Los primeros instrumentos musicales populares rusos surgieron hace mucho tiempo, allá por tiempo inmemorial. Podrás conocer a qué jugaban nuestros antepasados ​​a través de cuadros, folletos escritos a mano y grabados populares.

Durante las excavaciones se encontró un cierto número de herramientas, y ahora nadie puede dudar de que estaban muy extendidas en Rusia. Nuestros antepasados ​​no podrían vivir sin música. Muchos de ellos sabían cómo fabricar de forma independiente los instrumentos más simples, que luego pasaban por herencia. Por las noches, la gente se reunía y jugaba, descansando de un día duro.

Echemos un vistazo más de cerca a los instrumentos musicales. Al menos idea general Todo residente de nuestro país debería conocerlos.

Gusli

Este es un instrumento con cuerdas. Apareció por primera vez en Rusia.

El gusli es el más antiguo de todos los que nos han llegado. Tienen forma de casco y de ala. Estos últimos estaban hechos en forma de triángulo, el número mínimo de cuerdas era 5 y el máximo 14. En el arpa en forma de ala (anillada), el caso es que una persona toca todas las cuerdas con la mano derecha en una vez. Y en este momento el izquierdo neutraliza los sonidos innecesarios. En cuanto a los que tienen forma de casco (también se les llama salterios), una persona los toca con ambas manos a la vez. Estos instrumentos populares son bastante difíciles de dominar, pero valen la pena.

Arpa en forma de clave

Considerémoslos también. Eran comunes no sólo en la antigüedad, sino también en el siglo XX, a menudo interpretados por representantes del clero.

Estas arpas eran similares a las que tenían forma de salterio, pero un orden de magnitud mejores. La base de esta herramienta era una caja rectangular equipada con una tapa. Se cortaron varias laringes (agujeros ovalados especiales) en un lado y luego se le colocaron un par de astillas de madera. En uno de ellos se atornillaron clavijas de metal y sobre ellas se enrollaron cuerdas del mismo material. Otra astilla sirvió de trampa. Aquí no hace falta ninguna explicación especial, el nombre habla por sí solo. Las cuerdas estaban fijadas sobre él. Este instrumento tenía afinación de piano. Es interesante que las cuerdas similares a las teclas oscuras estuvieran ubicadas más abajo que las correspondientes blancas. Para tocar el arpa con forma de teclado, había que conocer las notas. De lo contrario, no habría resultado una melodía normal. Los instrumentos folclóricos, cuyas imágenes ves delante de ti, cautivan a todo el que los escucha.

pariente de kantele

Es imposible no mencionar el arpa, que en apariencia se parecía a un kantele, un instrumento originario de Finlandia. Lo más probable es que los rusos se inspiraron para crearlos en las tradiciones de este país. Desafortunadamente, en el siglo XX estas arpas quedaron completamente olvidadas.

Ahora conoces los instrumentos de cuerda populares antiguos más famosos.

Balalaica

Muchos músicos folclóricos todavía lo tocan hoy. La balalaika es un instrumento pulsado de tres cuerdas.

Sus tamaños varían mucho: hay modelos cuyo tamaño alcanza los 600 mm, pero también los hay con una longitud de 1,7 metros. En el primer caso estamos hablando de sobre la llamada prima, y ​​en el segundo, sobre la balalaika-contrabajo. Este instrumento tiene un cuerpo de madera ligeramente curvado, pero también se encontraron modelos ovalados en los siglos XVIII y XIX. Si le preguntas a cualquier extranjero con qué se asocia Rusia, seguramente pensará en la balalaika. El acordeón y la piedad también son símbolos de nuestro país, aunque menos populares.

Funciones de sonido

El sonido de la balalaika es fuerte pero suave. Las técnicas de ejecución más comunes son el pizzicato simple y doble. No último lugar También se utilizan traqueteos, fracciones, vibrato y trémolo. Los instrumentos populares, incluida la balalaika, suenan bastante suaves, aunque fuertes. Las melodías son muy conmovedoras y, a menudo, tristes.

Balalaika-contrabajo

Hasta ahora este instrumento no tenía una afinación establecida y de uso universal.

Cada músico lo afinó según sus preferencias, el tono de las melodías interpretadas y las costumbres locales. Sin embargo, en el siglo XIX cambió radicalmente esta situación, tras lo cual la balalaika se convirtió en un atributo indispensable de muchos conciertos. Los instrumentos folclóricos, cuyas fotos ves, todavía hoy son utilizados por muchos músicos en sus actuaciones.

Sistema académico y popular

El sistema creado por Andreev ha ganado una enorme popularidad entre los artistas que viajan por todo el país. Se empezó a llamar académico. Además, también existe el llamado sistema popular. En este caso, es más fácil tocar tríadas, pero la dificultad radica en que es bastante complicado utilizar cuerdas al aire. Además de todo lo anterior, también existen formas locales de afinar la balalaika. Hay veinte de ellos.

Podemos decir que la balalaika es un instrumento folclórico bastante popular. Mucha gente aprende a tocarlo. escuelas de musica nuestro país, así como Kazajstán, Ucrania y Bielorrusia. Los instrumentos populares hoy atraen a muchos jóvenes, y esto es alentador.

balalaika antigua

No hay una respuesta clara a la pregunta de cuándo apareció la balalaika; existen muchas versiones. Y ganó popularidad en el siglo XVII. Es posible que su antepasado sea dombra kazajo. La antigua balalaika era un instrumento bastante largo, cuya longitud del cuerpo era de aproximadamente 27 cm y su ancho alcanzaba los 18 cm. El instrumento también destacaba por su cuello muy alargado.

Modificación del instrumento.

Las balalaikas que se tocan hoy difieren en apariencia de las antiguas. El instrumento fue modificado por el músico V. Andreev junto con S. Nalimov, F. Paserbsky y también V. Ivanov. Estas personas decidieron que la tapa armónica debería ser de abeto y el fondo de haya. Además, Andreev propuso acortar la herramienta un poco más, hasta 700 mm. hombre maravilloso F. Paserbsky inventó todo un grupo de balalaikas: primu, tenor, contrabajo, flautín, alto, bajo. Hoy en día es imposible imaginar una orquesta tradicional rusa sin ellos. Después de un tiempo, este hombre, que fabricaba muchos instrumentos populares rusos, recibió una patente para ellos.

La balalaika se puede utilizar no sólo en orquestas, sino que también se toca a menudo en solitario.

Armónico

Se trata de un instrumento de lengüeta perteneciente a la familia teclado-neumático.

El acordeón no debe confundirse con el acordeón y el acordeón de botones.

Este instrumento consta de dos semicuerpos en los que se ubican paneles con teclas y botones. Lado izquierdo necesario para el acompañamiento: si mantienes presionada una tecla, escucharás un bajo o un acorde completo, y la derecha está destinada a tocar. En el centro hay un compartimento de piel para bombear oxígeno a las barras de sonido del acordeón.

En qué se diferencia este instrumento de un acordeón o acordeón:

En una armónica estándar, el músico suele producir sonidos exclusivamente diatónicos, en algunos casos también se añaden cromáticos;

Menos octavas;

Compacidad.

¿Quién inventó este instrumento?

No hay información exacta sobre dónde se fabricó el primer acordeón. Según una versión, fue creado en Alemania en el siglo XIX. Se considera que su inventor es F.K. Pero hay otras versiones. En Alemania existe la opinión de que el acordeón fue creado en Rusia y, si le creemos al científico Mirek, el primer instrumento de este tipo se fabricó en la capital del norte en 1783; fue creado por Frantisek Kirshnik, un maestro de órgano originario de la República Checa. A este hombre se le ocurrió forma original produciendo sonido, a través de una lengua de hierro, que se pone en movimiento mediante la exposición al oxígeno. CON finales del XIX Durante siglos, el acordeón se considera un instrumento popular tártaro. Hay otras versiones no menos interesantes.

Clasificación de acordeones

Estos instrumentos populares, comunes en Rusia, se dividen en dos tipos según el método de producción del sonido. La primera categoría incluye armónicas en las que, cuando se mueve el fuelle, todas las teclas, cuando se presionan, producen sonidos del mismo tono. Estas herramientas son bastante populares. Y la segunda categoría incluye las armónicas, en las que el tono del sonido depende de la dirección en la que se mueve el fuelle. El primer tipo incluye los instrumentos “khromka” (el más popular hoy en día), “corona rusa” y también “livenka”. Y a la segunda categoría pertenecen "talyanka", "Tula", "cherepanka" y "Vyatskaya". Puedes clasificar las armónicas por el tipo de teclado derecho, y más concretamente, por el número de teclas. Hoy en día se ha vuelto muy conocido el "khromka", que tiene dos filas de botones, pero hay herramientas con tres, y algunas incluso tienen una sola fila. Ahora entiendes que hay muchos acordeones y todos son diferentes.

• Herramientas con una fila de botones: “Tula”, “Vyatka”, “Livenskaya”, “Talyanka”. Último título Derivado de "italiano", hay 12/15 teclas a la derecha y 3 a la izquierda.
• Herramientas con dos filas de botones: “cromo”, “corona rusa”.
• El acordeón es automático.

Cucharas

Nuestros antepasados ​​también los jugaban. Cantidad mínima cucharas por músico - tres, máximo - cinco.

Estos instrumentos populares rusos pueden ser diferentes tamaños. Cuando las cucharas golpean entre sí con la parte convexa se produce un sonido característico. Su altura puede variar según el método de producción.

tecnica de juego

Un músico, por regla general, toca tres cucharas: sostiene una en la mano derecha y coloca las dos restantes entre las falanges de la izquierda. No es difícil de imaginar. La mayoría de los artistas golpean la pierna o el brazo. Esto se debe al hecho de que es mucho más conveniente. Los golpes se dan con una cuchara contra dos cucharas sostenidas en la mano izquierda. En algunos casos, las palas se complementan con pequeñas campanillas.

Los músicos bielorrusos prefieren tocar sólo con dos cucharas.

Cabe señalar que las primicias están muy extendidas entre los artistas folclóricos de Estados Unidos y Gran Bretaña. Jeff Richardson, miembro de la banda inglesa de art-rock Caravan, toca cucharas eléctricas durante los conciertos.

instrumentos populares ucranianos

Conviene decir algunas palabras sobre ellos.

En la antigüedad, en Ucrania eran comunes los platillos, gaitas, torban, violines, arpa y otros instrumentos de viento, percusión y cuerda. En la mayoría de los casos, estaban hechos de diversos materiales disponibles (huesos de animales, cuero, madera).

El más popular es el kobza-bandura, sin el cual es imposible imaginar la epopeya ucraniana.

El arpa también ganó gran popularidad. Esto es con cuerdas, podrían ser muchas, hasta treinta o cuarenta. Además de ucranianos y rusos, jugaron checos, bielorrusos y muchas otras nacionalidades. Esto sugiere que el arpa es realmente magnífica y que aún hoy no debería olvidarse.

Asegúrese de escuchar los instrumentos populares cuyos nombres ya conoce. Hermosas melodías definitivamente no te dejarán indiferente.

Esta es la sexta lección de la serie sobre los ingeniosos inventos de los rusos. Esta vez hablaremos de un instrumento sin el cual ni un solo cuento de hadas ruso puede prescindir. Intentaré mostrarte cómo dibujar una balalaika paso a paso: La balalaika es un símbolo del pueblo ruso y una prueba de que sólo tres hilos y medio litro son suficientes para la creatividad. A pesar de la aparente simplicidad del dispositivo, aprender a tocarlo es bastante difícil. La formación dura unos cinco años. Y no es un hecho que después de esto puedas jugar fácilmente en estilo libre.

Pero no te enojes. En DayFan sólo necesitarás un par de horas para dibujar este instrumento, incluso si es la primera vez en tu vida que sostienes un lápiz en tus manos:

Como dibujar la balalaika por el l?piz etapa por etapa

Paso uno. Primero, hagamos un boceto. Esto se puede hacer usando formas geométricas: Paso dos. Agreguemos la cabeza, el cuello y el cuerpo. Paso tres. Ahora agreguemos los trastes y el patrón de la balalaika. Paso cuatro. Sombreémoslo cuidadosamente para hacerlo más realista. Aquí está el resultado: Realmente espero que la lección te haya sido útil. Escríbeme ¿qué otros instrumentos musicales te gustaría representar? Tenemos más lecciones como esta.

Instrumentos musicales populares rusos: balalaika, domra, gusli, campanas y otros. Vídeos educativos infantiles sobre instrumentos musicales populares rusos de la serie. « Buena musica para niños pequeños". Acertijos, poemas, ejercicios de habla.

¡Es Maslenitsa! ¡Fiestas rusas! ¿Y cómo no recordar nuestros instrumentos musicales populares rusos originales en este día? Por lo tanto, sugiero que todos vayamos hoy a la Gran Sala de Conciertos que lleva el nombre de Pyotr Ilyich Tchaikovsky para recibir una lección para niños en edad preescolar y más pequeños. edad escolar "En los viejos tiempos en Rusia" y también hablar con los niños sobre los instrumentos musicales populares rusos.

Instrumentos musicales populares rusos: sobre la Rus para niños.

Vídeo sobre instrumentos musicales populares rusos para niños.

En estos maravillosos videos musicales educativos y muy hermosos para niños, verás los instrumentos principales de la orquesta de instrumentos populares rusos (balalaika, domra, gusli y otros), aprenderás qué tipo de música se escuchaba antes en los festivales folclóricos, donde de dónde vino la palabra “balalaika”, cómo se llevaban a cabo las celebraciones de feria, los villancicos y mucho más. ¡Disfruta viendo! ¡Y muchas gracias al canal de televisión “My Joy”, que hace programas tan maravillosos para nuestros niños!

En la segunda parte de este programa para niños, no sólo continuará conociendo los famosos instrumentos musicales populares rusos y obras famosas para ruso orquesta folklórica, pero también aprenderá sobre instrumentos musicales populares poco conocidos pero muy interesantes como “palmas”, “tortuga”, “kokoshnik”, así como... ¡rublo, sierra, cucharas y sonajeros!

Lo mejor es ver cada vídeo por separado y comentarlo con su hijo después de verlo. Pregúntale qué es lo que más le sorprendió de la película, qué cosas nuevas aprendió, qué más le gustaría saber sobre los instrumentos rusos. Y después de eso, unos días después, recuerde nuevamente su viaje al mundo de los instrumentos musicales populares rusos: haga acertijos. Deje que el niño intente, basándose en la experiencia adquirida, adivinar los nombres de los instrumentos populares rusos. Y te ayudarán a adivinar nuestras imágenes, tareas y poemas. ¡No te apresures a contarlo todo de una vez! ¡Es suficiente presentarle a su bebé 1 o 2 instrumentos a la vez!

Instrumentos musicales populares rusos: acertijos, poemas, imágenes y tareas para niños.

Adivina el acertijo:

Tiene tres cuerdas
Tienes que pellizcarlos con la mano,
puedes bailarlo
Y agacharse en ruso. (Balalaica).

¿Qué signos de este instrumento se mencionan en el acertijo? (La balalaika tiene tres cuerdas, se pulsan a mano; este elemento es necesario para tocar música).

¿Qué tipo de instrumentos es la balalaika: cuerdas, percusión o viento? Sí, es un instrumento de cuerda. ¿Por qué? (tiene tres cuerdas; en las cuerdas se toca una melodía).

Balaika es instrumento de cuerda pulsada. ¿Por qué “desplumado”? Recuerde con su hijo cómo un músico toca la balalaika.

Hay otro acertijo sobre la balalaika: “Está tallada en madera, pero llora en sus manos”.>¿Qué otros instrumentos musicales podemos decir que están “cortados en madera”? (Recuerde con su hijo los famosos instrumentos musicales de madera: domra, guitarra, violín y otros)

¡La balalaika es un instrumento muy divertido! Las piernas bailan solas. Y no en vano el nombre de este instrumento se parece a las palabras "balaganit", "bromear", "balbucear", "balbucear", "incursionar". ¿Qué tipo de persona se dice que es un bromista? ¿Y de quién podemos decir que “está hablando”? Entre los científicos existe la opinión de que la palabra balalaika proviene de la palabra tártara "bala" - niño.

Cuéntele a su hijo un acertijo sobre domra:

Toca, no una guitarra.
De madera, no de violín.
Redondo, no un tambor.
Tres cuerdas, ni una balalaika.

¿Qué tipo de instrumento musical es este? Lo vimos en el video. ¡Esto es domra! Aquí está: mira la domra en la imagen.

Hay otro acertijo sobre domra:

¡Oh, está sonando, está sonando!
El juego hace felices a todos.
Y solo tres cuerdas
Lo necesita para la música.

Hay varias respuestas a este enigma. ¿Cual? Podría ser una balalaika, ya familiar para los niños, o una domra, cualquier instrumento que tenga tres cuerdas. Domra es un instrumento musical muy antiguo. Los niños vieron la domra en el vídeo de arriba y la reconocen en la imagen.

Cuéntele a su hijo sobre la domra: “Las domras las tocaban músicos, bufones. Mientras sonaba la domra, se recitaban epopeyas.
Algunos científicos creen que durante mucho tiempo los músicos tuvieron diferentes domras: desde la más pequeña, se llamaba muy divertida, ¿cómo la llamarías? (Escuche las sugerencias de los niños) Se llamaba “domrishka” :) Hasta que el más grande se llamaba “basistaya domra”. Pregúntele al niño qué piensa: ¿cuál era el sonido de la domra pequeña (alta) y cuál era el sonido de la domra baja? (corto)

Nuestra domra rusa tiene muchos parientes. ¿Qué tipo de parientes tenemos tú y yo? Escríbalos con su bebé. Pero ¿qué clase de parientes tienen los domra rusos? Los georgianos tienen chunguri, los ucranianos tienen bandura, los kazajos tienen dombra, los kalmyks tienen domra, los turcomanos tienen dutar”.

Considere la domra con su hijo. ¿En qué se parece a una balalaika? (Además tiene tres cuerdas, y su cuerpo también es de madera). ¿En qué se diferencia la domra de la balalaika? (La balalaika tiene un cuerpo triangular, mientras que la domra tiene un cuerpo redondo, como media bola)

Resulta que la modesta domra rusa tiene una familia enorme. Los georgianos tienen chunguri, los ucranianos tienen bandura, los turcomanos tienen dutar, los kirguís y los tártaros tienen dumra, los kazajos tienen dombra, los kalmyks tienen domra.

¿Qué en una visita, lejos de casa,
¿Sadko jugó para el Rey del Mar?
ese instrumento musical
Lo rompió, aprovechando el momento.

¿Su hijo conoce la epopeya sobre Sadko? Si no, mira una película maravillosa basada en esta epopeya.

La palabra "arpa" es similar a la palabra "hum", "gudba". Y su sonido es como un zumbido. En muchas epopeyas, al arpa se le llama "en forma de resorte". ¿De dónde viene esa palabra tan extraña “vern”? El caso es que antes, hace mucho tiempo, el cuerpo del gusli estaba hecho de madera de sicomoro. Por eso se les llamó “vernacled” o “vernacled”.

Y en los cuentos de hadas, a las arpas a menudo se les llama "resonantes". Pregúntele a su hijo ¿por qué? ¿Qué otros instrumentos musicales se pueden llamar así? una hermosa palabra– “sonar” (por ejemplo, tocar campanas).

¿Quién toca el arpa? Guslyar.

Haz acertijos:

Grita sin lengua, canta sin garganta,
Trae alegría y tristeza, pero el corazón no lo siente. (Campana)

Hay lengua, no hay discursos, da la noticia. (Campana)

¿Qué tipo de instrumento musical son las campanas: de cuerda, de viento o de percusión? ¿Qué necesitas hacer para obtener un sonido musical? ¡Tocar el timbre! Entonces este es un instrumento de percusión.

Hay diferentes campanas. Algunas campanas tienen una lengua dentro del cuerpo, al igual que nuestra boca, solo que de metal. Y el cuerpo de la campana también está hecho de un metal especial. La lengua de la campana golpea el cuerpo. Hace un sonido hermoso. Encuentra la lengua de campana en la imagen.

Y hay campanas sin lengua. Pídale a su hijo que adivine cómo puede sonar una campana sin lengua. ¿Qué hay que hacer para que suene? Sí, debes golpear el exterior de la campana y sonará. ¿Con qué puedes golpear? Con un palo - un "batidor".

Pregúntele a su hijo dónde vio campanas reales. ¡Seguramente, en el campanario!

Pero, ¿y si necesitas representar? campana sonando V representación teatral o en la música? Después de todo, no se puede llevar un campanario a un teatro o sala de conciertos? ¿Pídale a su hijo que piense en algo para reemplazar las campanas? Resulta que es por eso que hay campanas de orquesta- un instrumento musical especial. Se trata de pequeños tubos o placas de metal que cuelgan de un travesaño. Se les hace sonar golpeándolos con un mazo cubierto de cuero. Y el resultado es que suena una campana. Así lucen las campanas de la orquesta.

¿Por qué este acertijo dice que el acordeón a veces se adelgaza y otras veces engorda? Pídale a su hijo que represente con sus manos cómo se toca el acordeón y cómo se estira (engorda) y cómo se contrae (se adelgaza).

Recuerde con su hijo la canción “Toco la armónica a la vista de los transeúntes. Desgraciadamente, los cumpleaños sólo se celebran una vez al año”. ¿Qué instrumento tocaba Crocodile Gena? Por supuesto, en el acordeón, ¡en el acordeón!

Toda su alma está abierta de par en par
Y aunque tiene botones, no es una camisa,
No un pavo, sino haciendo pucheros.
Y no es un pájaro, sino una inundación.
(Armónico)

El acertijo habla de los botones del acordeón. ¿Qué tipo de botones tiene el acordeón? Mire atentamente la imagen. ¿Por qué se necesitan estos botones?

Invite a su hijo a escuchar otro acertijo sobre el acordeón y diga cómo se llama el acordeón en este acertijo.

La tomarás en tus manos
¡O lo estiras o lo aprietas!
Sonoro, elegante,
Ruso, dos filas.
Se reproducirá, solo tócalo.
¿Cómo se llama?

¿Cómo se llama el acordeón en este acertijo? ¿Qué es? (Ruso, sonoro, elegante, de dos filas). ¿Por qué el acordeón se llama de dos hileras? ¿Dónde están estas dos filas? Y si hubiera tres filas, ¿cómo podríamos hablar de acordeón? (Deje que el niño intente encontrar la palabra "tres filas" por analogía). Y si hubiera una fila, ¿cómo la diríamos? (Una sola fila).

El acordeón es un instrumento musical muy interesante. No es un instrumento de cuerda, ni de percusión, ni de viento. Él teclado-neumático.

Por qué "llave"? Porque tiene llaves, botones. El músico presiona los botones y se escucha un sonido. Derecha el músico toca la melodía y acompaña con la mano izquierda.

Mire las partes del acordeón en la imagen con su hijo. A los lados del acordeón hay un teclado con botones o teclas. Y entre ellos hay una cámara a la que se bombea aire. Se bombea aire a las barras de sonido de la armónica y suena. Por eso la herramienta es "neumático", el aire invisible funciona en él. Recuerde con su hijo qué otro trabajo hace el aire invisible, cómo ayuda a las personas ( material interesante encontrarás qué trabajo hace el aire)

En el programa de televisión “La historia de una cosa” se cuenta una historia interesante sobre la historia del acordeón, amado por el pueblo ruso. Armónico". Este es un espectáculo para adultos. Pero al mostrarle a su hijo fragmentos individuales, le ayudará a ver cómo funciona el acordeón, qué botones tiene, a escuchar cómo suena el acordeón, sus modulaciones. También aprenderás mucho sobre la historia del acordeón en Rusia.

Zhaleika, trompa y flauta son instrumentos de viento populares.

Y el pastor juega con ello.
Y recoge ovejas
Banco-banco-banco,
Banco-banco-banco,
Vamos al pastor. (Tubo)

Una flauta es una pipa de madera. Por un lado tiene un pico afilado. Hay agujeros en la propia tubería. También hay un tubo doble, que consta de dos tubos pareados. La pipa está hecha de madera con madera blanda: espino amarillo, avellano, arce o cerezo, sauce y saúco. Se quitó el núcleo del árbol con un palo fino y se cortó un extremo del tubo. Y en la tubería normalmente hacían 6 agujeros, pero podía haber de 4 a 8 agujeros. Entonces el resultado fue una flauta, una flauta de madera que tocaban los pastores. También se le llamaba “sopilka” en Rusia.

Bocina.

Reunimos un baile redondo.
Toda la gente fue invitada
Y el cuerno del pastor
Complementa nuestro círculo.

¿Qué instrumento es la trompa: viento, cuerda o percusión? Por supuesto, el latón. ¿Por qué? Por supuesto, el niño responderá que sopla para emitir sonido. En efecto, los instrumentos de viento son aquellos instrumentos musicales en los que el sonido se produce como resultado de las vibraciones del aire en un tubo.

La bocina es un tubo recto de forma cónica. Esta pipa tiene cinco agujeros en la parte superior y un agujero en la parte inferior para tocar. Soplan en la pipa, pellizcan los agujeros de juego con los dedos y se produce un sonido. ¿Qué tipo de instrumento es una flauta? ¿Es también un instrumento de viento o no?

Hay diferentes tipos de trompas: las trompas de Vladimir se tocaban en Región de Vladimir. ¿Cómo se llaman los cuernos que se tocaban en Kostromá? (Kostroma: deje que el niño forme esta palabra a partir de la palabra "Kostroma"). ¿Y en Yaroslavl? (Yaroslavski). ¿En Kursk? (Kursk).

¿De qué puedes hacer un cuerno? De abedul, arce, enebro. Anteriormente se hacían a partir de dos mitades y se unían con corteza de abedul. Y ahora han aparecido los tornos y los cuernos se fabrican enteramente de una vez. El sonido de la bocina es muy penetrante y fuerte.

Las melodías se tocan con una bocina. Hay diferentes tipos de juegos. Cantan canciones con melodías y pueden bailar con melodías de baile. ¿Para qué sirven las melodías de señal? ¿Qué tipo de señales se pueden dar mediante una bocina? ¿Cuándo podría la gente necesitar estas señales? (recuérdele al niño que los pastores solían tocar los cuernos. Esto significa que con el sonido del cuerno el pastor reunía el rebaño y lo guardaba)

Si quieres aprender más sobre las trompas, puedes ver el programa del canal “Craft” sobre estos instrumentos folklóricos. Este es un video para niños mayores y adultos.

Ejercicio de habla “Orquesta”

Y ahora que el niño se ha familiarizado con los instrumentos musicales populares rusos más famosos, puede jugar con las palabras. Pídale a su hijo que adivine el nombre del músico que toca este instrumento.

Tareas para el juego:

• Un guitarrista toca la guitarra, pero ¿quién toca la domra?... (domrist), ¿y el acordeón de botones? …(acordeonista). ¿Quién toca el acordeón?... (Armonista). En la flauta - ?... (flautista)
• ¿Cómo se llama a un músico que toca el arpa? (guslar)
• ¿Quién toca la balalaika? (balalaika)
• ¿Toca el tambor...? (baterista), ¿y sobre la lástima?... (lástima). ¿Y en la tubería? (flautista)

Lo principal en esta tarea es estimular la creatividad verbal de los niños, su deseo de experimentar con palabras y desarrollar su sentido lingüístico. Todos los niños cometen errores en esta tarea, ¡y eso es genial! Si un niño, por ejemplo, dice: “Balalay toca la balalaika”, respóndale: “Esa palabra podría existir en ruso, pero la gente estuvo de acuerdo en llamar a este músico de otra manera. Adivina cómo." Deje que el niño intente encontrar otras palabras. Los niños pueden nombrar palabras como "balalaísta", "balalista" y otras. Anime a su hijo a mirar opción correcta, pero bajo ningún concepto te rías de los errores. Después de todo, estos no son errores, sino la palabra creación de un niño, su búsqueda activa la palabra exacta, su experimentación con el lenguaje. Al final, si el niño aún no ha adivinado, sugiera el comienzo de la palabra: "balala-e..." y nombre la opción correcta: "Un balalaika toca la balalaika". De cualquier manera, felicite a su hijo por buscar respuestas.

Una vez más me gustaría llamar su atención sobre el hecho de que en este juego lo principal no es que el niño memorice los nombres correctos de las profesiones de los músicos, sino la búsqueda activa de la respuesta y la experimentación con la palabra.

Acertijo: una imagen para niños en edad preescolar.

¿Qué instrumentos tocan estos personajes de cuentos de hadas?

Así ha llegado a su fin nuestro primer contacto con los instrumentos musicales populares rusos. ¡Pero no te decimos adiós!

A petición de los lectores del sitio para un uso más conveniente del material. Estoy publicando fotos de este artículo en resolución alta en la forma presentación "Instrumentos musicales populares rusos" en nuestro grupo VKontakte "Desarrollo infantil desde el nacimiento hasta la escuela"(Puede encontrarlos en la sección del grupo "Documentos"; para aquellos que no saben dónde está, esta es la columna derecha de la página del grupo). Esta presentación es editable.

Y con los niños puede completar tareas y mirar imágenes del artículo que se muestra en la presentación a continuación.

Más en el sitio sobre instrumentos musicales para niños:

Presentación “Instrumentos musicales populares rusos” para juegos y actividades con niños.

La presentación incluye fotografías de este artículo para actividades con niños. Puedes descargar la presentación gratis:

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23.09.2013

La historia de la aparición de los instrumentos populares rusos se remonta a un pasado lejano. frescos Catedral de Santa Sofía en Kyiv, materiales iconográficos, miniaturas de libros escritos a mano, impresiones populares dan testimonio de la diversidad de los instrumentos musicales de nuestros antepasados. Los instrumentos musicales antiguos descubiertos por los arqueólogos son una auténtica prueba material de su existencia en Rusia. En el pasado reciente vida diaria El pueblo ruso era impensable sin instrumentos musicales. Casi todos nuestros antepasados ​​poseían los secretos de la fabricación de instrumentos sonoros sencillos y los transmitían de generación en generación. La introducción a los secretos de la artesanía se inculcó desde la infancia, en los juegos, en trabajos factibles para las manos de los niños. Al ver trabajar a sus mayores, los adolescentes adquirieron sus primeras habilidades en la creación de los instrumentos musicales más simples. Pasó el tiempo. Las conexiones espirituales de generaciones se fueron rompiendo gradualmente, se interrumpió su continuidad. Con la desaparición de los instrumentos musicales populares que alguna vez fueron omnipresentes en Rusia, la participación masiva en el nacional cultura musical.

Hoy en día, lamentablemente, no quedan muchos artesanos que hayan conservado la tradición de crear los instrumentos musicales más simples. Además, crean sus obras maestras sólo según pedidos individuales. La producción de instrumentos a nivel industrial conlleva costes financieros considerables, de ahí su elevado coste. No todo el mundo puede permitirse el lujo de comprar un instrumento musical hoy en día. Por eso surgió el deseo de recopilar en un solo artículo materiales que ayudarán a todos los que quieran hacer tal o cual instrumento con sus propias manos. A nuestro alrededor hay una gran cantidad de materiales familiares de origen vegetal y animal, a los que en ocasiones no prestamos atención. Cualquier material sonará si lo toca con manos hábiles:

Con un trozo de arcilla anodino se puede hacer un silbato o una ocarina;

La corteza de abedul extraída del tronco de abedul se convertirá en cuerno grande con un chirriador;

Un tubo de plástico adquirirá sonido si le haces un silbato y le haces agujeros;

De bloques de madera y platos puedes hacer muchos instrumentos de percusión diferentes.

Basado en publicaciones sobre instrumentos y experiencias populares rusos. diferentes personas En su elaboración se han elaborado recomendaciones que pueden ser de utilidad en el proceso de trabajo sobre las mismas.

* * *

Para muchos pueblos, el origen de los instrumentos musicales está asociado a los dioses y señores de las tormentas, las ventiscas y los vientos. Los antiguos griegos atribuyeron a Hermes la invención de la lira: hizo el instrumento ensartando cuerdas sobre un caparazón de tortuga. Su hijo, el demonio del bosque y patrón de los pastores, Pan, siempre fue representado con una flauta que constaba de varios tallos de juncos (la flauta de Pan).

EN cuentos de hadas alemanes A menudo se mencionan los sonidos del cuerno, en finlandés: el arpa kantele de cinco cuerdas. EN cuentos de hadas rusos al sonido de cuernos y flautas aparecen guerreros contra los cuales ninguna fuerza puede resistir; el milagroso arpa samogud se toca solo, canta las canciones y te hace bailar sin descanso. En ucraniano y Cuentos de hadas bielorrusos Incluso los animales empezaron a bailar al son de la gaita (duda).

El historiador y folclorista A.N. Afanasyev, autor de la obra "Opiniones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza", escribió que varios tonos musicales, que nacen cuando el viento sopla en el aire, identifican "expresiones para el viento y la música": del verbo "soplar". "vino - duda, pipa, golpe; Persa. dudu - el sonido de una flauta; Alemán blasen - soplar, soplar, tocar la trompeta, tocar instrumento de viento; silbido y arpa - por zumbido; zumbido: palabra utilizada por los pequeños rusos para designar el viento que sopla; compárese: sopelka, sipovka de sopati, resoplido (silbido), ronco, silbido - de silbido.

Los sonidos de la música de metales se crean soplando aire en el instrumento. Nuestros antepasados ​​percibían que el soplo del viento provenía de las bocas abiertas de los dioses. La fantasía de los antiguos eslavos combinaba el aullido de una tormenta y el silbido del viento con cantos y música. Así surgieron las leyendas sobre cantar, bailar y tocar instrumentos musicales. Las representaciones míticas, combinadas con la música, las convirtieron en una parte sagrada y necesaria de los rituales y fiestas paganas.

Por imperfectos que fueran los primeros instrumentos musicales, requerían que los músicos pudieran fabricarlos y tocarlos.

A lo largo de los siglos, la mejora de los instrumentos folclóricos y la selección de las mejores muestras no se han detenido. Los instrumentos musicales adquirieron nuevas formas. Surgieron soluciones de diseño para su fabricación, métodos de extracción de sonidos y técnicas de interpretación. Los pueblos eslavos fueron creadores y guardianes de los valores musicales.

Los antiguos eslavos honraban a sus antepasados ​​y glorificaban a los dioses. La glorificación de los dioses se realizaba frente a diosas sagradas en los templos o bajo Aire libre. Los rituales en honor a Perun (dios del trueno y el relámpago), Stribog (dios de los vientos), Svyatovid (dios del sol), Lada (diosa del amor), etc. fueron acompañados de cantos, bailes, tocar instrumentos musicales y finalizar. con una fiesta general. Los eslavos veneraban no sólo a las deidades invisibles, sino también a sus hábitats: bosques, montañas, ríos y lagos.

Según los investigadores, la canción y el arte instrumental de aquellos años se desarrollaron en estrecha relación. Quizás los cantos rituales contribuyeron al nacimiento de los instrumentos con el establecimiento de su estructura musical, ya que los cantos de oración del templo se interpretaban con acompañamiento musical.

El historiador bizantino Theophylact Simokatta, el viajero árabe Al-Masudi y el geógrafo árabe Omar ibn Dast confirman la existencia de instrumentos musicales entre los antiguos eslavos. Este último escribe en su “Libro de los Tesoros Preciosos”: “Tienen toda clase de laúdes, arpas y flautas…”

En "Ensayos sobre la historia de la música en Rusia desde la antigüedad hasta finales del XVIII siglo" El musicólogo ruso N.F. Findeizen señala: "Es absolutamente imposible admitir que los antiguos eslavos, que tenían una vida comunitaria, cuyos ritos religiosos estaban extremadamente desarrollados, variados y decorados con pompa decorativa, no hubieran podido hacer su propia música. instrumentos, con total independencia de que existieran instrumentos similares en las zonas vecinas."

Hay pocas referencias a la antigua cultura musical rusa.

Arte musical de la Rus de Kiev

Según los investigadores, en Rus de Kiev Se conocían los siguientes instrumentos musicales:

Pipas y cuernos de madera (cerbatanas militares y de caza);

Campanas, silbatos de barro (rituales);

Flauta de pan, que consta de varios tubos de caña de diferentes longitudes unidos entre sí (ritual del viento);

Gusli (cuerda);

Sopel y flauta (instrumentos de viento del tamaño de un arshine);

Materiales utilizados en la preparación de este artículo.:

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